Sergey Ivanovich Taneev - Vladimir - histoire - catalogue d'articles - amour inconditionnel. Taneyev Portrait créatif de Taneyev

En tant que compositeur, Taneyev était le chef reconnu de l'école de Moscou. Entre autres choses, il a grandement contribué au rapprochement des branches de la musique russe de Saint-Pétersbourg et de Moscou (par exemple, il a souvent interprété des œuvres de Rimski-Korsakov, Glazounov et d'autres auteurs de Saint-Pétersbourg à Moscou et il est lui-même entré à Saint-Pétersbourg. Cercle Belyaev de Saint-Pétersbourg).

Sergei Ivanovich Taneyev est un compositeur, pianiste, musicologue et professeur russe. Né à Vladimir le 13 (25) novembre 1856 dans une famille noble (son oncle Alexandre Sergueïevitch Taneyev était chambellan de la cour et compositeur amateur ; son frère Vladimir Ivanovitch était un célèbre économiste et personnalité publique ; sa cousine était la servante de honneur de la cour, Anna Vyrubova). À l'âge de dix ans, il entre au Conservatoire de Moscou nouvellement ouvert, dont il sort diplômé en 1875 avec une médaille d'or dans les classes de piano de N. G. Rubinstein et de composition de P. I. Tchaïkovski. Taneyev était l'élève préféré de Tchaïkovski et son ami proche jusqu'à la fin des jours de Piotr Ilitch, interprétant souvent ses œuvres, ainsi que leur éditeur et arrangeur. Après un voyage éducatif à l'étranger, il enseigne les matières théoriques musicales au Conservatoire de Moscou, puis le piano ; en 1885-1888, à la demande de Tchaïkovski, il dirige le conservatoire ; plus tard, il donna des cours spéciaux de polyphonie et de forme musicale. En 1905, en signe de solidarité avec N.A. Rimski-Korsakov, renvoyé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il quitte le Conservatoire de Moscou et poursuit les cours particuliers avec les étudiants. Parmi les étudiants du conservatoire de Taneyev figurent les compositeurs S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin, N.K. Lyapunov, R.M. Glier, A.T. la plupart d'entre eux se tournaient constamment vers Taneyev pour obtenir des conseils, même après l'obtention de leur diplôme. Le cercle social de Taneyev ne comprenait pas seulement des musiciens ; il rencontra à plusieurs reprises Léon Tolstoï (il passa plusieurs fois ses vacances d'été à Iasnaïa Polyana, sans toutefois devenir un « tolstoïste »), s'intéressa vivement à la poésie du symbolisme (notamment son aspect rythmique) et connut personnellement les jeunes poètes de Moscou ; Le passe-temps initial de Taneyev était l'étude de l'espéranto (la plupart de ses journaux étaient écrits dans cette langue). Après la mort de N.G. Rubinstein et de P.I. Tchaïkovski, Taneyev s'est avéré être une figure centrale de la vie musicale - en tant que professeur, pianiste (soliste et surtout magnifique musicien d'ensemble), chef d'orchestre, scientifique et, surtout, musicien aux perspectives énormes. , un goût impeccable et une personne de la plus haute pureté morale et responsabilité. Après 1905, il fut l'un des fondateurs du Conservatoire populaire, fondateur et membre de la Société de la bibliothèque théorique musicale, employé de la Commission ethnographique musicale de l'Université de Moscou, etc. Dès le début des années 1890, il travailla à l'étude de la polyphonie du style strict des vieux maîtres occidentaux, car il pensait que c'était le développement de ces techniques et formes qui pourrait enrichir davantage la musique russe, qui dans son développement historique avait dépassé la période du style strict (Taneev considérait cette voie particulièrement souhaitable pour la musique sacrée russe, et il fit lui-même plusieurs expériences dans ce sens). Le résultat de son travail fut une étude à grande échelle, « Contrepoint mobile d'écriture stricte » (1889-1906 ; publié en 1909) et l'ouvrage inachevé et publié à titre posthume « La Doctrine du Canon ».

En tant que compositeur, Taneyev était le chef reconnu de l'école de Moscou. Entre autres choses, il a grandement contribué au rapprochement des branches de la musique russe de Saint-Pétersbourg et de Moscou (par exemple, il a souvent interprété des œuvres de Rimski-Korsakov, Glazounov et d'autres auteurs de Saint-Pétersbourg à Moscou et il est lui-même entré à Saint-Pétersbourg. Cercle Belyaev de Saint-Pétersbourg). Dans le style de Taneyev, l'influence de Tchaïkovski est perceptible (en particulier dans ses premières œuvres), ainsi que le recours aux classiques d'Europe occidentale (Bach, Beethoven).

L'héritage compositionnel de Taneyev est vaste et diversifié dans les genres, il comprend l'opéra ("Oresteia", le premier opéra de l'école russe mature sur une intrigue ancienne, mis en scène en 1895) et une symphonie (quatre symphonies, parmi lesquelles les plus intéressantes est le Quatrième, 1898) et des paroles vocales originales (y compris des poèmes des contemporains de Taneyev – poètes symbolistes). Les plus grandes réalisations sont associées aux genres choraux, cantates et ensembles de chambre. Taneyev est l'auteur des meilleures œuvres vocales et symphoniques russes de cette période : la cantate lyrique « Jean de Damas » sur les vers d'A.K. Tolstoï (1884) et la toile monumentale « Après la lecture du Psaume » sur les vers d'A.S. Khomyakov (1915), ainsi que d'excellentes œuvres individuelles et cycles pour chœur sans accompagnement basés sur des poèmes de poètes russes, où une technique polyphonique complexe est brillamment utilisée. On peut en dire autant de ses nombreux ensembles (une vingtaine d'œuvres : trios, quatuors, quintettes), où se fait particulièrement sentir le type strict et sublime de la pensée de Taneyev, non dénué ni d'un drame vif ni d'un lyrisme chaste. Taneyev est décédé à Moscou le 6 (19) juin 1915.

Et l’histoire de la musique connaît des exemples de la façon dont un musicien talentueux, pour des raisons difficiles à expliquer, se retrouve dans l’ombre de ses contemporains. L'éminent compositeur, pianiste et professeur russe Sergei Ivanovich Taneyev semble être obscurci par deux figures brillantes - son professeur Tchaïkovski et son élève Rachmaninov. Ses recherches créatives allaient à contre-courant des tendances générales : les auditeurs voulaient des explosions romantiques orageuses et il offrait une beauté intellectuelle. Peut-être est-ce le cas lorsque le talent est en avance sur les exigences de l’époque ?

"J'ai fait confiance à l'harmonie avec l'algèbre"

Tout le monde connaît les mots que Pouchkine a mis dans la bouche de Salieri : "J'ai fait confiance à l'harmonie avec l'algèbre". Étant donné que les sympathies initiales du lecteur vont à Mozart et que les réflexions de son collègue semblent moralement douteuses, personne ne pense aux bienfaits de l'algèbre pour un musicien.

Mais maintenant nous ouvrons un volumineux volume au titre mystérieux « Contrepoint émouvant d’une écriture stricte ». Auteur - Sergueï Taneyev. La présence d'exemples musicaux nous dit : c'est un livre sur la musique. Soudain, nous remarquons l'expression « somme algébrique », nous nous confondons dans les formules... Tous les doutes sont résolus par Léonard de Vinci, dont Taneyev a fait l'épigraphe de son livre : « Aucune connaissance humaine ne peut prétendre être une véritable science si elle n’est pas passée par des formules d’expression mathématiques. ».

En grande partie grâce aux « formules mathématiques », le compositeur et scientifique Sergueï Ivanovitch Taneyev a pu révéler les secrets de la maîtrise des compositeurs des époques passées. Et a également révélé l’un des secrets du génie de Mozart. Mais plus là-dessus plus tard. Pour l’instant, nous devons en savoir plus sur Taneev lui-même. Pourquoi le professeur Taneyev résolvait-il constamment les problèmes ? Pourquoi était-il surnommé « la conscience musicale de Moscou » ?

mère nourricière

Sergueï Ivanovitch Taneyev est né en 1856 à Vladimir. Son père était un homme très instruit. La véritable passion du modeste fonctionnaire Ivan Taneyev était la musique. Son plus jeune fils Seryozha l'a soutenu dans ce domaine. Le père se réjouissait de la musicalité du garçon, mais la décision de l’éduquer au conservatoire n’a pas été facile pour lui. Nikolai Rubinstein lui-même, un pianiste exceptionnel, a insisté pour que Seryozha Taneyev, neuf ans, commence ses études au conservatoire. Le père a abandonné.

Les professeurs du jeune musicien étaient Nikolai Grigorievich Rubinstein, avec qui il étudia le piano, et Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui lui enseigna la composition (« composition libre »). Même pendant ses années d'études, le pianiste Taneyev a commencé à se produire sur scène. Et Taneyev, le compositeur, s'essaye au genre le plus difficile : il écrit une symphonie.

Taneyev Sergueï Ivanovitch (1865-1915), compositeur, pianiste. Portrait photo à l'âge de 10 ans, de face, hauteur poitrine, fond marron. Association panrusse des musées de culture musicale du nom de M.I. Glinka. Photo : goskatalog.ru

Sergueï Taneyev. Édition de partitions. Un contrepoint émouvant à une écriture stricte. - Leipzig. 1909. Musée-réserve musical commémoratif d'État P.I. Tchaïkovski. Photo : goskatalog.ru

Taneyev, Sergueï Ivanovitch (1856-1915), compositeur. Portrait des années 1880, de face, buste. Dédicacé : « À Piotr Ilitch Tchaïkovski de la part de son élève sincèrement aimant S. Taneyev. Moscou, 12 mars 86. » Photocopie d'après photo. Photo : goskatalog.ru

En 1875, Sergueï Ivanovitch est diplômé du conservatoire avec brio et fut le premier de son histoire à recevoir une grande médaille d'or. La vie créative indépendante d'un musicien commence par des performances en solo et de nombreuses heures de pratique au piano.

Tant dans l'interprétation que dans la composition musicale, Taneyev était très exigeant envers lui-même. Lorsqu'une de ses œuvres était louée, il montrait un important carnet de brouillons. Ses meilleures œuvres ont commencé par des esquisses - les cantates lyriques et philosophiques « Jean de Damas » (1884) et « Après la lecture du Psaume » (1915), la Symphonie dramatique en ut mineur (1898), le Quintette pour piano inspiré et romantique ( 1911). Le travail sur certaines partitions s'est prolongé pendant des années. Mais parfois, par passion, Taneyev pouvait écrire une romance en une vingtaine de minutes.

Mentor, professeur, directeur

Sergueï Ivanovitch a commencé très tôt à enseigner. À l'âge de 21 ans, il est invité au Conservatoire de Moscou. Taneyev a enseigné les disciplines théoriques (harmonie, polyphonie, formes musicales), la composition ainsi que les cours de piano. Devenu professeur, Taneyev n'a pas changé son habitude d'étudier. Il se plonge avec enthousiasme dans la résolution d’ingénieux problèmes contrapuntiques.

Le contrepoint (ou polyphonie) est l'art de combiner plusieurs voix dans un morceau de musique. De plus, un rapport de parité s'est établi entre ces voix : chacune d'elles est expressive. Taneyev a recherché des modèles logiques dans de telles combinaisons. Et je l'ai trouvé.

Il a étudié de nombreuses partitions polyphoniques des XVIe et XVIIIe siècles et a écrit lui-même un grand nombre de contrepoints. Le chercheur a traduit tous les « codes secrets » dans le langage des techniques algébriques élémentaires. En les utilisant, les étudiants et les professionnels peuvent obtenir de nombreuses combinaisons de la combinaison vocale originale.

Taneyev lui-même s'est souvenu de ses professeurs toute sa vie. Et ses élèves étaient tout aussi reconnaissants. En voici quelques-uns : Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Konstantin Igumnov. Ce sont les noms les plus brillants de la culture russe.

Pendant quatre ans (1885-1889), Sergueï Taneyev fut directeur du Conservatoire de Moscou. Durant cette période, tous les étudiants sont devenus ses disciples dans une certaine mesure. Il se souciait des bourses et des salles de classe confortables pour les cours.

En septembre 1905, en raison d'un conflit avec le nouveau directeur Vasily Safonov, Taneyev quitta son conservatoire bien-aimé. 249 étudiants se sont tournés vers lui pour lui demander de revenir : Taneyev était pour eux un symbole du conservatoire qu'ils aimaient. Mais la décision de Sergueï Ivanovitch était définitive.

"Attirez les gens vers vous..."

On l’appelait à juste titre « la conscience musicale de Moscou ». Ce titre non officiel reflète de nombreux aspects de la personnalité de Taneyev. Cela inclut une attitude responsable envers les responsabilités professionnelles et l'intégrité dans la résolution de problèmes complexes. Taneyev a reçu le titre honorifique grâce à sa capacité à parler honnêtement et correctement du travail de ses collègues et à sa volonté de prendre soin du sort d'un jeune talent.

Après avoir quitté le conservatoire, il n’a pas quitté l’enseignement. Sergueï Prokofiev se souvient très bien de ses rencontres avec lui. Il est venu le voir pour la première fois à l'âge de 11 ans et a été accueilli non seulement par des éloges, de bons conseils, mais aussi par du chocolat.

Carte postale photo. Taneyev, Sergueï Ivanovitch (1856-1915). russe compositeur, prof. Moscou En conserve et réalisateur de 1885 à 1889 Portrait. 3/4 à gauche, poitrine. Association panrusse des musées de culture musicale du nom de M.I. Glinka. Photo : goskatalog.ru

Photocopie. Sergueï Ivanovitch Taneyev à la datcha de ses amis Maslov - groupe photo. SI. est deuxième à gauche. Association panrusse des musées de culture musicale du nom de M.I. Glinka. Photo : goskatalog.ru

Carte postale photo. Taneyev, Sergueï Ivanovitch (1856-1915). russe compositeur, prof. Moscou En conserve et directeur de 1885 à 1889. Il est assis dans la forêt. Association panrusse des musées de culture musicale du nom de M.I. Glinka. Photo : goskatalog.ru

Photocopie. Taneyev Sergueï Ivanovitch (1856-1915). Compositeur, pianiste, portrait, 3/4, gauche, poitrine. Association panrusse des musées de culture musicale du nom de M.I. Glinka. Photo : goskatalog.ru

Le compositeur Alexandre Grechaninov, se souvenant de Taneyev, a déclaré que parfois sa simple présence suffisait : "Vous restez là et soyez heureux qu'il soit là, au travail et déjà heureux, et vous repartirez réconforté et encouragé.".

De nombreuses personnes ont été consolées et encouragées par Sergueï Ivanovitch, mais lui-même avait peur de la solitude. Après la mort de sa mère, Taneyev a écrit dans son journal : « J’ai besoin d’écrire plus et mieux, pour qu’avec mes écrits, je puisse attirer des gens qui, peut-être, rendront ma vieillesse moins solitaire. ».

Apprendre de Mozart

Bien entendu, ce n’est pas la peur de la solitude qui a déterminé le travail créatif du musicien. Il a été infecté par le virus de la créativité. Cela l'obligeait à être honnête et méticuleux dans chaque œuvre, qu'il s'agisse de composer une symphonie ou de rechercher du folklore. En raison du fait que Taneyev était une personne extrêmement modeste, nombre de ses découvertes ne sont toujours pas pleinement appréciées.

Dans une de ses lettres à Tchaïkovski, il écrit :

« Sans inspiration, pas de créativité. Mais il ne faut pas oublier que dans les moments de créativité, le cerveau humain ne crée pas quelque chose de complètement nouveau, mais combine seulement ce qu'il possède déjà, ce qu'il a acquis par habitude. D’où la nécessité de l’éducation comme aide à la créativité.

C'est à la fois une réponse à ceux qui ne croyaient pas à l'importance de l'éducation et la formulation d'un trait psychologique important. Et dans ces lignes il y a une réponse à une remarque dans l’esprit de « Et Mozart ? On pense qu’il a tout composé d’un seul coup, dans un accès d’inspiration…

En décembre 1911, Sergueï Taneyev se rend à Salzbourg, la patrie de Mozart, pour étudier les cahiers de musique de ses enfants. Ils contiennent des exercices « ennuyeux » de contrepoint (polyphonie), exécutés par le petit Wolfgang sous la direction de son père. De ces travaux d’étudiants sont nés de magnifiques contrepoints aux futurs chefs-d’œuvre de Mozart.

Taneyev, professeur (même s'il a quitté le conservatoire), compositeur mature, n'a pas hésité à étudier avec Mozart. Il n’hésitait pas du tout à étudier et à travailler. Seulement, il l’a fait sans « sueur ni sang », mais avec joie et enthousiasme. Et nous écoutons la musique de Sergueï Taneyev, joyeux et inspiré.

Cantate de Sergueï Taneyev « Jean de Damas » (interprétée par le chœur et l'orchestre du Conservatoire de Moscou) :

Sortie du programme « Scores Don't Burn », dédié à l'œuvre de Sergueï Taneyev :

Sergei Taneyev est un classique peu connu de la musique russe. Autrefois, son nom était bien connu du public instruit de toutes les régions du vaste empire russe. Aujourd'hui, seuls les historiens de la musique et les étudiants des quelques écoles et collèges de musique nommés en son honneur le connaissent.

Les premières années de Sergueï Taneyev

Sergueï Ivanovitch Taneyev est né dans la ville provinciale de Vladimir le 13 novembre 1856. Son père Ivan Ilitch appartenait à une vieille famille noble dont l'histoire remontait à l'époque d'Ivan le Grand. Dès son enfance, les parents de Sergei lui ont appris à jouer du piano, comme c'était la coutume dans de nombreuses familles nobles. Lorsque le garçon avait dix ans, ses parents ont déménagé à Moscou et ont envoyé leur fils dans un établissement d'enseignement nouvellement ouvert - un conservatoire.

Au conservatoire, le jeune Taneyev a étudié avec le professeur Eduard Langer, fils du célèbre compositeur Léopold Langer. En 1869, Sergei rejoint la classe de Rubinstein et Tchaïkovski. Le fondateur du conservatoire, Nikolai Rubinstein, a enseigné au jeune homme l'harmonie, la composition libre et l'instrumentation, et le légendaire Piotr Tchaïkovski a enseigné la composition. En 1875, Taneyev est diplômé du conservatoire avec une médaille d'or.

Le début de la carrière de Taneyev

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Taneyev s'est produit en solo et au sein d'ensembles. Les anciens professeurs n'ont pas oublié le talent de leur élève. En 1882, P.I. Tchaïkovski a confié à Taneyev la partie d'instrument soliste lors de la première représentation en Russie de son deuxième concerto pour piano. Plusieurs années plus tard, alors que Tchaïkovski était déjà décédé, Taneyev finalisa et interpréta pour la première fois son troisième concerto. Sergueï Ivanovitch a interprété non seulement les œuvres d'autres personnes, mais aussi ses propres œuvres. En 1878, trois ans seulement après avoir obtenu son diplôme, il se voit confier l'enseignement au Conservatoire de Moscou.

Taneyev enseignait entre autres la composition et l'harmonie. Pendant quelque temps, Sergueï Ivanovitch a été directeur du Conservatoire de Moscou. Travail scientifique et pédagogique En plus de ses études musicales, Sergueï Taneyev a contribué à des domaines de connaissances connexes. Il possède des ouvrages sur le folklore musical et l'étude des sources, ainsi que l'ouvrage le plus important « Moving Counterpoint », dans lequel une formule mathématique a été dérivée pour la dérivation de contrepoints complexes dans la musique polyphonique.

Activités éducatives

Taneyeva ne se limitait pas au travail au conservatoire. Tout au long de sa vie, il s'est efforcé de populariser la musique en dehors du petit cercle noble et a enseigné gratuitement à des étudiants talentueux de la classe ouvrière. Depuis 1906, Sergueï Ivanovitch enseignait dans les cours ouvriers Prechistensky, où les adultes issus des couches pauvres de la population pouvaient recevoir gratuitement une éducation complémentaire. Pendant les cours, il y avait une chorale que Taneyev aidait souvent.

En 1906, Sergueï Ivanovitch quitte le Conservatoire de Moscou et participe à la création d'un établissement d'enseignement fondamentalement nouveau : le Conservatoire populaire. Ce conservatoire acceptait des personnes quelle que soit leur formation préalable et l'enseignement y était axé sur les traditions populaires. Parmi les étudiants de Sergueï Taneyev se trouvaient de nombreux compositeurs remarquables. Les noms de deux d'entre eux : Sergueï Rachmaninov et Alexandre Scriabine sont connus du monde entier.

Autres intérêts de Sergei Taneyev

Sergei Taneyev fut l'un des premiers espérantistes de Russie. Il a accepté l'idée d'une future langue mondiale avec beaucoup d'enthousiasme. Le compositeur a maintenu sa langue en espéranto, a correspondu avec le fondateur de l'espéranto, Zamengovof, et a également écrit plusieurs articles dans cette nouvelle langue. Des informations ont été conservées sur les romans en espéranto écrits par Sergueï Ivanovitch, mais il n'y a aucune œuvre de ce type dans ses archives. En 1915, Taneyev attrapa froid lors des funérailles de son élève A.N. Scriabine. Deux mois plus tard, il mourut le 6 (19 juin 1915) d'une pneumonie. La tombe du compositeur se trouve au cimetière de Novodievitchi.

Sergueï Ivanovitch Taneyev (13 novembre 1856, Vladimir - 6 juin 1915, Dyutkovo près de Zvenigorod) - compositeur, pianiste, professeur, scientifique, personnalité musicale et publique russe. Le frère cadet de l'avocat V.I. Taneyev.

Dans la musique russe du début du siècle, S. Taneyev occupe une place très particulière. Personnalité musicale et publique exceptionnelle, professeur, pianiste, premier grand musicologue de Russie, homme aux rares vertus morales, Taneyev était une autorité reconnue dans la vie culturelle de son temps.

Cependant, l'œuvre principale de sa vie, la composition, n'a pas immédiatement trouvé une véritable reconnaissance. La raison n’est pas que Taneyev soit un innovateur radical, visiblement en avance sur son époque. Au contraire, une grande partie de sa musique était perçue par ses contemporains comme dépassée, comme le fruit d’un « apprentissage professionnel », d’un travail de bureau aride. L’intérêt de Taneyev pour les maîtres anciens, J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, semblait étrange et inopportun ; son attachement aux formes et aux genres classiques était surprenant. Ce n'est que plus tard que l'on a compris l'exactitude historique de Taneyev, qui recherchait un soutien fort pour la musique russe dans l'héritage paneuropéen, luttant pour une étendue universelle de tâches créatives.
Parmi les représentants de l'ancienne famille noble des Taneyev, il y avait des amateurs d'art doués en musique - tel était Ivan Ilitch, le père du futur compositeur. La famille a soutenu le talent découvert très tôt par le garçon et, en 1866, il a été admis au Conservatoire de Moscou récemment ouvert. Dans ses murs, Taneyev devient l'élève de P. Tchaïkovski et de N. Rubinstein, deux figures majeures de la Russie musicale. L'achèvement brillant du conservatoire en 1875 (Taneev fut le premier de son histoire à recevoir la Grande Médaille d'Or) ouvre de larges perspectives au jeune musicien. Cela comprend une variété d'activités de concert, d'enseignement et un travail de composition approfondi. Mais d'abord, Taneyev voyage à l'étranger.
Son séjour à Paris et ses contacts avec le milieu culturel européen ont eu un fort impact sur l'artiste sensible d'une vingtaine d'années. Taneyev entreprend une réévaluation sévère de ce qu'il a accompli dans son pays natal et arrive à la conclusion que son éducation, tant musicale qu'humanitaire générale, est insuffisante. Ayant esquissé un plan solide, il commence à travailler dur pour élargir ses horizons. Ce travail s'est poursuivi tout au long de sa vie, grâce auquel Taneyev a pu se mettre à égalité avec les personnes les plus instruites de son temps.
La même détermination systématique est inhérente à l’activité de compositeur de Taneyev. Il souhaitait maîtriser pratiquement les trésors de la tradition musicale européenne et la repenser sur son sol russe natal. En général, comme le pensait le jeune compositeur, la musique russe manque d'enracinement historique ; elle doit apprendre l'expérience des formes classiques européennes - principalement polyphoniques.

La contribution de Taneyev au domaine de la musique instrumentale de chambre est très significative. L'ensemble de chambre russe lui doit son apogée, qui a largement déterminé le développement ultérieur du genre à l'époque soviétique dans les œuvres de N. Myaskovsky, D. Chostakovitch, V. Shebalin. Le talent de Taneyev convenait parfaitement à la structure de la musique de chambre qui, selon B. Asafiev, se caractérise par « son propre parti pris dans le contenu, en particulier dans la sphère intellectuelle sublime, dans le domaine de la contemplation et de la réflexion ». La sélection stricte, l'économie des moyens d'expression, la précision de l'écriture, nécessaires dans les genres de chambre, sont toujours restées un idéal pour Taneyev. L'exceptionnelle richesse mélodique des ensembles, notamment leurs parties lentes, la souplesse et l'ampleur du développement thématique, proche des formes libres et fluides du chant populaire.
Le haut intellectualisme inhérent à la nature de Taneyev s’exprimait le plus directement dans ses œuvres musicologiques, ainsi que dans sa vaste activité pédagogique véritablement altruiste. Les intérêts scientifiques de Taneyev découlaient de ses idées en tant que compositeur. Ainsi, selon B. Yavorsky, il « s'intéressait vivement à la manière dont des maîtres tels que Bach, Mozart et Beethoven parvenaient à maîtriser leur technique ».

Taneyev était un enseignant né. Tout d’abord parce qu’il a développé sa propre méthode de création en toute conscience et qu’il a pu enseigner aux autres ce qu’il avait lui-même appris. Dans ce cas, le centre de gravité n'est pas devenu le style individuel, mais les principes généraux et universels de la composition musicale. C’est pourquoi l’apparence créative des compositeurs passés par la classe de Taneyev est si différente. S. Rachmaninov, A. Scriabine, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky et bien d'autres - Taneyev a réussi à donner à chacun d'eux la base commune sur laquelle s'est épanouie l'individualité de l'étudiant.

"Venise la nuit"

Élève et disciple de Tchaïkovski, Taneyev trouve sa propre voie, synthétisant le lyrisme romantique et la rigueur d'expression classique. Cette combinaison est très significative pour le style de Taneyev, dès les premières expériences du compositeur. Le premier sommet ici fut l'une de ses meilleures œuvres - la cantate «Jean de Damas» (1884), qui posa les bases de la variété laïque de ce genre dans la musique russe. La musique chorale constitue une partie importante de l'héritage de Taneyev. Le compositeur a compris le genre choral comme un domaine de haute généralisation, de réflexion épique et philosophique. D'où la touche large, la monumentalité de ses compositions chorales. Le choix des poètes est également naturel : F. Tyutchev, Y. Polonsky, K. Balmont, dans les poèmes desquels Taneyev met l'accent sur les images de spontanéité, la grandeur de l'image du monde. Et il y a un certain symbolisme dans le fait que le chemin créatif de Taneyev est encadré par deux cantates - le lyriquement pénétrant « Jean de Damas » basé sur le poème de A. K. Tolstoï et la fresque monumentale « Après la lecture du Psaume » sur l'art. A. Khomyakov, la dernière œuvre du compositeur.

"Jean de Damas"

Sergueï Taneyev. "Pas absolu"

La diversité mélodique est caractéristique des romans de Taneyev, dont beaucoup ont acquis une grande popularité. Les romances traditionnelles lyriques et picturales, narratives-ballades, sont également proches de l’individualité du compositeur. Exigeant sur l'image d'un texte poétique, Taneyev considérait le mot comme l'élément artistique déterminant de l'ensemble. Il est à noter qu’il fut l’un des premiers à qualifier les romances de « poèmes pour voix et piano ».

"Invisible dans la brume"

"Les gens dorment"

"La musique retentit soudain de l'éternité"

Yakov Polonski

"Hypothèse"
La musique retentit soudain de l'éternité,
Et ça coulait vers l'infini,
Et elle a capturé le chaos en cours de route, -
Et dans l'abîme, comme un tourbillon, les luminaires tourbillonnaient :
Chaque rayon tremble comme une corde chantante,
Et la vie, réveillée par ce tremblement,
Tant que ça ne ressemble pas à un mensonge,
Qui entend parfois cette musique de Dieu.
Qui a l'esprit brillant, en qui le cœur brûle.

Sergueï Taneyev. Film "Histoire biblique".

L’activité créatrice diversifiée de Taneyev, interrompue inopportunement en 1915, revêtit une grande importance pour l’art russe. Selon Asafiev, « Taneev… fut à l’origine d’une grande révolution culturelle dans la musique russe, dont le dernier mot est loin d’être dit… »

S. Savenko.www.belcanto.ru

"En termes moraux, cette personnalité est une perfection inconditionnelle", a déclaré Sergueï Ivanovitch Taneyev à propos de son élève. Mais son célèbre professeur n’admirait pas seulement les qualités humaines de Taneyev ; il appréciait également grandement son talent de compositeur. Cependant, Tchaïkovski pensait qu'il ne serait pas facile pour la musique de Taneyev de se frayer un chemin vers le grand public - après tout, elle ne fascine pas tant par la spontanéité de l'expression émotionnelle que par son merveilleux équilibre et sa rationalité. C’est dans cette musique que peut se refléter la personnalité du compositeur, théoricien-musicologue, professeur et chercheur en folklore. Ses œuvres sont consacrées au type de musique le plus intellectuel : la polyphonie. L'érudition de Taneyev couvrait la philosophie, l'histoire et les sciences naturelles.

Taneyev venait d'une vieille famille noble. Sergueï Ivanovitch est né à Vladimir. Son père, propriétaire foncier, était un homme instruit ; il était diplômé de trois facultés de l'Université de Moscou. Connaissant plusieurs langues étrangères, il exigeait la même chose de ses enfants. Jouant du piano, de la guitare, du violon et de la flûte, il a initié ses fils à la musique. Sergueï Taneyev a commencé à apprendre le piano à l'âge de cinq ans. En cela, il a été aidé pendant un certain temps par la fille d'un ami de la famille, Maria Alexandrovna Miropolskaya, qui avait huit ans de plus que lui, mais peu de temps après la mort de son père, elle et sa mère sont parties pour Moscou. Sergei l'a rencontrée quatre ans plus tard, lorsque les Taneyev ont également déménagé à Moscou. Grâce à Maria Alexandrovna, le jeune musicien rencontre Nikolai Grigorievich Rubinstein, qui voit en lui un talent pianistique et compositeur extraordinaire et lui conseille d'étudier au conservatoire. Il n'était autorisé à y entrer qu'à partir de quatorze ans, mais à titre exceptionnel, Taneyev, dix ans, était accepté.

Au conservatoire, Taneyev étudie le piano avec un assistant, puis avec lui-même, et Tchaïkovski devient son mentor dans le domaine de la composition. Au cours de ses années d'études, Taneyev a écrit de nombreuses œuvres, notamment des œuvres chorales, des romances, des quatuors et des ouvertures. Il est diplômé du Conservatoire en 1875. en tant que compositeur et pianiste, avec une médaille d'or, devenant ainsi le premier diplômé de son histoire à recevoir un tel prix. La même année, il voyage avec Rubinstein en Grèce et en Italie et, à son retour de l'étranger, visite les villes de l'Empire russe, interprétant des œuvres ainsi que les siennes. L'année suivante, Taneyev se rend en France. Il n'est pas possible d'organiser des concerts, mais le temps n'est pas perdu : il rencontre des compositeurs français et entre en contact avec la vie culturelle européenne. Impressionné par ce voyage, le compositeur a élaboré un plan pour élargir ses horizons - et l'a suivi pendant de nombreuses années, étudiant systématiquement non seulement la théorie de la musique, mais aussi l'histoire et la philosophie, devenant progressivement une personne instruite et complète.

Taneyev avait vingt-deux ans lorsqu'il commença à enseigner au Conservatoire de Moscou. Il enseigna d'abord l'instrumentation et l'harmonie, puis la forme musicale et le contrepoint, ces dernières disciplines lui étant particulièrement proches. Au cours de sa carrière d'enseignant, Taneyev a eu de nombreux étudiants, parmi lesquels de nombreux compositeurs qui sont devenus plus tard de grands compositeurs.

Lors de la création musicale, Taneyev s'est efforcé d'obtenir une harmonie classique des formes. Il attachait une grande importance à la polyphonie. L’une de ses premières et plus grandes réalisations dans ce domaine fut la cantate « Jean de Damas », créée pour la première fois en 1884. Une place importante dans l’héritage créatif de Taneyev est occupée par la musique chorale, dans laquelle se fait sentir la véritable grandeur. On peut en dire autant de son unique opéra, « L'Orestie », qui se distingue dans la littérature lyrique russe par sa ressemblance avec un oratorio. Le désir de Taneyev d'une synthèse organique des intonations russes et des formes musicales européennes s'est manifesté très clairement dans la Symphonie en do mineur. Il a également travaillé dans le domaine de l'ensemble instrumental de chambre - il est à noter que le pianiste Taneyev se produisait souvent en tant que joueur d'ensemble.

La plume de Taneyev comprend non seulement des œuvres musicales, mais aussi des œuvres musicologiques, dont la plus significative est « Contrepoint mobile d'écriture stricte ». Il a accordé une grande attention à l'étude du folklore, à l'enregistrement et au traitement de chansons russes et ukrainiennes, et son livre « Sur la musique des Tatars des montagnes » est devenu la première étude consacrée au folklore caucasien (Sergei Ivanovich a lui-même collecté le matériel pour cette étude). lors de son voyage dans le Caucase en 1885).

Sergueï Ivanovitch Taneyev est décédé en 1915, après avoir attrapé froid lors des funérailles de Scriabine.

Les écoles de musique de Moscou, Vladimir et Zvenigorod, l’école de musique de Kalouga, les rues de Vladimir, Kline, Volgograd et Voronej et la salle de concert de Vladimir portent le nom de Taneyev.

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