EntréeSergueï Ivanovitch Choukine. Comment le magnat du textile Sergei Shukin a rassemblé une collection d'importance mondiale Trois lettres à Matisse
Marchand de Moscou, collectionneur d'art
Origine et éducation. Activités commerciales
SI. Shchukin est né dans la famille du célèbre fabricant moscovite Ivan Vasilyevich Shchukin. Ses frères étaient Dmitry, Ivan et Peter Shchukin, également marchands et collectionneurs d'art.
Contrairement à ses frères, Sergueï Chtchoukine, qui souffrait de bégaiement, vivait à domicile parental sans recevoir aucune éducation. En 1873, il subit un traitement contre le bégaiement auprès du Dr Dengart en Allemagne (Burgsteinfurt) et, grâce à sa persévérance et sa volonté, il commença à mieux parler.
À l'automne de la même année 1873, Sergueï Chtchoukine entre à l'Académie commerciale de la ville de Gera, dans le Land allemand de Thuringe. En 1878, son père Ivan fonda la maison de commerce « I.V. Chtchoukine avec ses fils », où Sergei et ses deux frères, Nikolai et Peter, sont entrés en tant que partenaires égaux. C'était S.I. Chtchoukine a contribué au succès de la maison de commerce, grâce à lui l'entreprise familiale s'est développée et développée.
En 1894, Sergueï Chtchoukine reçut le titre de conseiller commercial pour « activités utiles dans le domaine du commerce et de l'industrie intérieurs ». Parmi les marchands, on l’appelait respectueusement « ministre du Commerce ». Chiffre d'affaires de la maison de commerce « I.V. Chtchoukine et ses fils" était énorme. Pour lui, la manufacture Trekhgornaya des Prokhorov et les deux plus grandes sociétés d'impression de calicot, Albert Hübner et Emil Tsindel, travaillèrent pour lui. L'entreprise des Chtchoukine faisait le commerce de tissus en chintz, en lin, en laine et en soie, d'écharpes, de produits en lin et d'habillement. Sous le contrôle de l'entreprise « I.V. Chtchoukine et ses fils possédaient l'assortiment de la plupart des usines de Moscou et de sa banlieue ; ils étaient le leader parmi les acheteurs russes de produits en coton et en laine et couvraient la Russie centrale, la Sibérie, le Caucase, l'Oural, l'Asie centrale et la Perse.
En 1884, Sergueï Chtchoukine épousa Lydia Grigorievna Koreneva (1863-1907), fille d'un propriétaire terrien d'Ekaterinoslav. Leur famille avait trois fils - Ivan, Sergei et Grigory - et une fille, Ekaterina.
SI. Chtchoukine en tant que collectionneur
Parmi tous ses frères friands de collectionner des tableaux, Sergueï Chtchoukine s'est emparé de ce dernier, pendant longtemps se consacrant exclusivement à des activités commerciales. Mais après avoir acheté le manoir des princes Troubetskoï à Moscou dans la rue Bolchoï Znamensky en 1882, S.I. Chtchoukine vendit les collections princières d'armes et de peintures d'artistes itinérants russes. Il acquiert ensuite plusieurs paysages de l'artiste norvégien F. Thaulov, qui marquent le début de sa future collection. Contrairement à la plupart des autres collectionneurs russes de l’époque, S.I. Chtchoukine achetait des tableaux en fonction de ses propres préférences gustatives. Parmi ses favoris figuraient les impressionnistes et les postimpressionnistes. La première étape de la constitution de la collection de S.I. Chtchoukine remonte à 1897-1906, lorsqu'il commença à acquérir des peintures d'impressionnistes français, la seconde - à partir de 1906-1914, lorsqu'il s'intéressa davantage aux œuvres des post-impressionnistes. Le marchand moscovite se rendait souvent à Paris et à Berlin, où il gardait sur un compte bancaire la somme nécessaire à l'achat d'œuvres d'art.
S.I. Chtchoukine fait ses premiers achats de tableaux à Paris, au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, puis il les acquiert lors d'expositions parisiennes, directement dans l'atelier des artistes, mais aussi par l'intermédiaire des antiquaires parisiens P. Durand-Ruel, A .Vollard, D. Kahnweiler. En moins de 20 ans, S.I. Chtchoukine a acquis 266 tableaux (selon N.Yu. Semenova).
Parmi les artistes impressionnistes, dont les peintures constituaient la base de la collection de S.I. Chtchoukine l'était. Son premier tableau, acheté par un collectionneur en 1898, était « Rochers à Belle-Ile » (aujourd'hui conservé au Musée national des beaux-arts Pouchkine). Il est à noter qu'il s'agit du premier tableau de K. Monet à apparaître en Russie. Au milieu des années 1900. SI. Chtchoukine a acquis onze tableaux du maître, parmi lesquels « Lilas au soleil », « Pierrot et Arlequin ». La dernière photo Le Monet de Chtchoukine était « La Dame au jardin », qu'il a acheté en 1912 à son frère Pierre. Par la suite, sa collection s'est enrichie de tableaux de James Whistler, Puvis de Chavannes, Paul Signac, Henri Rousseau.
SI. Chtchoukine a acheté seize tableaux pour sa collection personnelle. Comme l'a écrit le magazine russe Apollo à propos de cette partie de la collection de Chtchoukine, dans la salle à manger du manoir de Chtchoukine, les peintures de Gauguin étaient exposées de manière dense, c'est-à-dire étaient placées les unes contre les autres si étroitement qu'il était difficile de comprendre où se terminait une toile et où commençait une autre, ce qui donnait l'impression d'une fresque ou d'une iconostase. 11 d'entre eux provenaient de la collection de Gustav Faye. SI. Chtchoukine n'a pas pu apprécier immédiatement le talent de Gauguin, se limitant à une seule toile. Mais ensuite le collectionneur a acquis la quasi-totalité du cycle tahitien de cet artiste.
L’un des artistes préférés de Chtchoukine était celui avec lequel il développa une collaboration particulièrement étroite. C'est Henri Matisse qui fut chargé par le collectionneur moscovite d'exécuter les panneaux « Musique » et « Danse », ainsi que « Harmonie en rouge (Salle rouge) », spécialement commandés par Chtchoukine en 1908 pour la salle à manger de son hôtel particulier. À l'automne 1911, Matisse effectue une visite à Moscou, au cours de laquelle l'artiste supervise l'accrochage de ses tableaux dans le soi-disant « salon rose » du manoir Chtchoukine, transformé en une sorte de musée Matisse de Moscou. Au printemps 1913, le collectionneur achète « Le Café arabe », la plus importante des œuvres marocaines de Matisse, et à l'automne, « Portrait de Madame Matisse », qui devient son dernier, le 37e tableau de cet artiste.
Un autre artiste préféré, S.I. Chtchoukine l'était. Il fait connaissance avec ses œuvres en visitant des demeures privées, notamment le salon de l'écrivaine américaine Gertrude Stein. Chtchoukine a également pu observer les toiles de Picasso dans les collections de ses frères Leo et Michael. Parmi les tableaux de Picasso acquis par le collectionneur moscovite figuraient les suivants : « L'Amant de l'absinthe », « Le vieux juif avec un garçon », « Portrait du poète Sabartes » et d'autres œuvres des périodes « rose » et « bleue » de l'œuvre de l'artiste. . SI. Chtchoukine a acquis pour sa collection la cubiste « Femme à l'éventail », ainsi que « L'usine du village de Horta de Ebro ».
Ouverture de la collection Chtchoukine au public
Le collectionneur moscovite n’avait pas l’intention de cacher au grand public les tableaux qu’il avait acquis. En 1908, dans un article du critique d'art russe P.P. La «Galerie Schukin - un essai sur l'histoire de la peinture moderne» de Muratov a été la première à indiquer la composition de la collection et à rendre publique la volonté du propriétaire de faire don de cette collection à l'avenir. Depuis 1909, S.I. Chtchoukine a ouvert son manoir à tous ceux qui souhaitent voir sa collection. Mais les enseignants à l'esprit conservateur avaient peur d'emmener leurs élèves dans sa maison-musée, ouverte à tous, préférant art traditionnel. Dans les années 1910 Chtchoukine a rejoint la société « Jack of Diamonds », qui comprenait d'autres artistes, travailleurs du théâtre, écrivains et philanthropes.
En 1912, Chtchoukine s'intéresse à la créativité et acquiert en deux ans 16 de ses œuvres, dont « Portrait d'un inconnu lisant un journal ». En 1913, un catalogue de peintures de la collection d'un collectionneur moscovite fut publié, comprenant 225 numéros, et en 1914, le magazine Apollo publia un essai de J. Tugendhold «La collection française de S. I. Shchukin» et des photographies de nombreuses peintures.
Lorsque l'activité de collectionneur de Chtchoukine commença en 1914, elle s'arrêta. D'une part, il n'a pas eu la possibilité d'acheter des peintures occidentales, d'autre part, il n'a montré aucun intérêt pour l'art des artistes russes contemporains.
Le sort futur de S.I. Chtchoukine et ses collections
En 1918, la galerie Chtchoukine, située à Moscou, fut nationalisée par décret et, au printemps 1919, fut ouverte au public en tant que premier musée de la nouvelle peinture occidentale. La fille de Chtchoukine, E.S., a été nommée tutrice. Keller.
Chtchoukine lui-même émigre de Russie en août 1918 et s'installe en France l'année suivante. Malgré les tentatives d'un certain nombre d'intermédiaires commerciaux liés au monde de l'art pour persuader Chtchoukine de continuer à collectionner, il a rejeté toutes les offres. En exil, il n'achète que deux œuvres de Raoul Dufy, et commande également quatre œuvres d'Henri Le Fauconnier. Relations avec les artistes dont il a acheté les tableaux avant d'émigrer, dont Matisse et Picasso, S.I. Chtchoukine s'arrêta complètement.
A la fin des années 1920, quand une partie des émigrés russes commença essais sur la propriété des objets d'art restés en Russie. Selon les héritiers de Chtchoukine, il rédigea en 1926 un nouveau testament (le premier fut rédigé en 1907, immédiatement après le décès de sa femme), en faveur de la famille, annulant ainsi sa décision précédente, selon laquelle la collecte après sa mort devait aller à Galerie Tretiakov. C’est la question de l’existence de ce document (qui n’a jamais été publié nulle part) qui est devenue par la suite une source de controverse entre les héritiers de Chtchoukine et la Russie. Ami parisien de Chtchoukine P.A. Bourychkine, dans son livre « Le marchand de Moscou », a déclaré que lorsqu'on a demandé à un collectionneur au début des années 1930 s'il allait poursuivre le gouvernement soviétique en justice, il a répondu : « J'ai collecté non seulement et pas tant pour moi, mais pour mon pays et ses personnes. Quoi qu’il y ait sur nos terres, mes collections doivent y rester.
En 1929, la collection Chtchoukine fut combinée avec la collection Morozov, qui devint la base du deuxième musée de la nouvelle peinture occidentale, et fut transférée dans l'ancien manoir de I. Morozov, qui reçut le nom de GMNZI (Musée d'État du nouvel art occidental). . Art occidental). Il a été dissous en 1948 et les peintures ont été transférées à l'Ermitage et au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine.
Chtchoukines - collectionneurs
et entrepreneurs
Dans l'histoire de l'entrepreneuriat russe, rares sont les familles qui, de génération en génération, ont réussi à conserver pendant plusieurs années une influence significative dans l'industrie ou le commerce, tout en étant des acteurs permanents de la vie sociale, culturelle et éducative du pays. Parmi les noms de «l'âge d'or» dans l'histoire du mécénat et de la collecte des Morozov, Bakhrushins, Tretiakov ne sont pas dernier endroit occupe la famille Chtchoukine. Cette dynastie peut à juste titre être attribuée à la « fleur » de la classe marchande moscovite de la seconde moitié du XIXe siècle. Sa renommée est également associée à la création de collections à la Galerie Tretiakov, Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. A.S. Pouchkine, et même avec une contribution au développement de la culture de l'Europe occidentale.
Le fondateur de la famille des « citoyens d'honneur héréditaires » était Piotr Fedosovitch Chtchoukine, originaire de la ville marchande de Borovsk, dans la province de Kalouga. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. sous Catherine II, lui et sa famille partent ville natale
et déménage à Moscou. En 1787, Piotr Chtchoukine et son fils Vasily (Evsey) furent mentionnés pour la première fois dans les livres de scribes de Moscou.
Ivan Vasilievich était marié à fille aînée l'éminent marchand Piotr Botkine, ce qui lui donna l'occasion de se lier à de nombreuses familles nobles de Moscou. Il avait grande famille: 5 filles et 6 fils, dont les plus célèbres sont Peter, Sergei, Dmitry et Ivan. Piotr Ivanovitch est devenu l'auteur d'un livre de mémoires sur le marchand Moscou au XIXe siècle, dans lequel il décrit en détail son parent. « Mon père était un brun costaud, mais au fil des années, les cheveux et la barbe ont commencé à grisonner, seuls ses sourcils, extrêmement épais, sont restés noirs. Le père avait des yeux si expressifs que rien qu'en le regardant, les enfants arrêtaient instantanément de pleurer ;
Le regard du père touchait aussi les adultes ; Il parlait toujours très fort, que ce soit à la maison, lors d'une fête ou dans la rue. Même à l'étranger, il parlait si fort dans la rue que les passants se retournaient ; Son discours était clair et expressif. Le fils parlait des habitudes d’Ivan Vasilyevich avec une chaleur particulière, sans avoir honte de ses excentricités : « Mon père menait une vie très active. En tant que vieil homme, il se couchait tôt et se levait tôt aussi ; dans les théâtres, mon père ne s'asseyait généralement pas jusqu'à la fin de la représentation, et dans les loges du Théâtre Bolchoï de Moscou, où se trouvait une pièce avec un canapé, il s'endormait généralement pendant l'opéra italien, malgré le fait qu'il l'aimait beaucoup. Le matin, le père était le premier à se lever dans toute la famille. Avant de descendre dans la salle à manger pour boire du café en peignoir et en pantoufles, mon père appelait le cuisinier Yegor... Mon père aimait le vin rouge et en était un grand connaisseur. Il ne supportait pas le champagne., puis à l'étranger ; le père espérait qu’ils perpétueraient l’héritage familial, en suivant les sentiers battus. Au retour des héritiers en Russie, Ivan Vasilyevich les impliqua dans les affaires familiales et, en 1878, il ouvrit la maison de commerce « I.V. Chtchoukine avec ses fils », spécialisée dans le commerce manufacturier. Mais le sort des fils s'est avéré différent de ce que le père avait prévu ; chacun d'eux a lié d'une manière ou d'une autre sa vie à la culture et à l'art.
Piotr Ivanovitch Chtchoukine (1853-1912), alors qu'il était encore jeune, vivant dans la pension privée Girs à Saint-Pétersbourg, rêvait d'entrer à l'Université de Moscou. En même temps, se réveille en lui une envie de collectionner qui, comme il le prétend lui-même, lui est venue du côté de sa mère. Après avoir passé six ans loin de chez lui, d'abord en Allemagne puis en France, il étudie le processus de production des tissus en soie et réalise les premières acquisitions de sa célèbre collection. Ainsi, à Lyon, Piotr Ivanovitch acquiert plusieurs livres, lithographies et gravures français rares. De retour à Moscou, le futur célèbre collectionneur est devenu un visiteur régulier des antiquaires de la Vieille Place, de la Porte de l'Arbat et de la célèbre Soukharevka. La collection de P.I. Chtchoukine s'est enrichie d'une variété d'expositions : icônes, peintures des impressionnistes français, gravures, photographies et livres. Plus tard, un intérêt pour l’art des pays de l’Est est apparu et, finalement, Piotr Ivanovitch a commencé à collectionner des objets de l’antiquité et des arts appliqués russes.
Il est vite devenu évident que la collection croissante nécessitait des locaux spéciaux. En 1891, P.I. Chtchoukine acquiert un terrain dans la rue Malaya Gruzinskaya et invite l'architecte Boris Freidenberg à concevoir le bâtiment du musée. Peter Ivanovich souhaitait que la collection soit installée dans une maison construite dans le style de l'architecture russe ancienne ; il participe personnellement au développement du projet et visite la ville de Yaroslavl à deux reprises, s'intéressant à l'architecture des anciennes demeures. En septembre 1893, ouverture d'une tour en brique à deux étages avec des toits en croupe et d'élégants kokochniks, bordés de tuiles en relief colorées (ici se trouve aujourd'hui le Musée biologique d'État nommé d'après K.A. Timiryazev). Cinq ans plus tard, à côté, Chtchoukine érige un autre bâtiment, baptisé « Nouveau musée", relié à l'ancien passage souterrain. Et après sept autres, la construction du troisième bâtiment a commencé, qui, comme les deux premiers, était rempli à pleine capacité d'expositions. Piotr Ivanovitch lui-même a distingué plusieurs sections de sa collection muséale : église, armes, tissus, tapis, tapisseries et tapisseries, bijoux et vaisselle. Le mérite de P.I. Chtchoukine réside également dans le fait qu’il a non seulement rassemblé sa collection, mais qu’il a également popularisé les trésors qu’il a collectés.
En 1895 musée privé Chtchoukine a ouvert ses portes à tous les amoureux de l'Antiquité. Ici, Surikov a écrit des croquis pour le tableau "Stepan Razin", Serov a fait des copies de miniatures persanes pour le rideau des représentations de ballet de Diaghilev, Apollinary Vasnetsov a copié des images de chambres de boyards à partir d'anciens plans de Moscou. Piotr Ivanovitch a réussi à compiler description détaillée tous les objets de valeur du musée et les documents les plus intéressants de sa collection seront réimprimés dans la Collection Chtchoukine, publiée à ses frais.
Piotr Ivanovitch s'est occupé à l'avance du sort de sa collection. Au printemps 1905, il transféra au Musée historique « sa propre propriété, composée d'un terrain avec une maison et d'autres bâtiments résidentiels et non résidentiels... avec une collection d'objets russes et étrangers anciens, une collection orientale, un galerie d'art, une collection de dessins et de gravures, une bibliothèque, des archives de manuscrits, du mobilier et tous meubles." Jusqu'à la fin de sa vie, Chtchoukine fut le conservateur du musée, continua à supporter tous les frais de son entretien et à payer les salaires des employés, tout en reconstituant les fonds de la collection. Des témoins oculaires rappellent que Piotr Ivanovitch, ayant reçu le grade de général civil, était très fier de son nouvel uniforme du ministère de l'Instruction publique avec des revers bleus, une épée, et n'a pas ôté sa casquette d'uniforme noire avec une croix tressée, même par temps chaud. jours d'été.
Après la mort de P.I. Chtchoukine, toute sa collection a été transportée au Musée historique.
Un autre fils d'Ivan Vasilievich, Sergueï Ivanovitch Chtchoukine (1854-1936), comme son frère, fit ses études à l'étranger, en Allemagne. À son retour, il a commencé à travailler à la maison de commerce « I.V. Chtchoukine avec ses fils », et après la mort de son père, il l'a dirigée. Sergueï Ivanovitch, probablement le seul des frères à s'être engagé avec diligence dans l'entreprise familiale et à se soucier de reconstituer le capital. Sous lui, la famille Chtchoukine est devenue propriétaire d'actions de la société E. Tsindel Printing Manufactory Partnership, parmi les actionnaires de laquelle se trouvaient les marchands Buryshkins, Prove et Knops. En 1870-1871 avec d'autres industriels, il organisa la Banque comptable de Moscou et y joua un rôle de premier plan jusqu'en 1917. Sergei Ivanovich était également activement impliqué dans des activités sociales. Ainsi, selon les listes officielles (de service) conservées dans les archives de la ville de Moscou, S.I. Chtchoukine figurait sur la liste des membres élus de la Société marchande de Moscou à partir de 1892, membre de la branche moscovite du Conseil du commerce et des manufactures de 1894, ainsi que membre élu de la Société d'échange de Moscou.
Immergé dans les affaires commerciales, il ne partageait pas au départ les passe-temps de ses frères en matière de collection, achetant des tableaux uniquement pour décorer sa propre maison. La passion pour la collection s'est éveillée chez Sergueï Ivanovitch à l'âge d'une quarantaine d'années, il a commencé à collectionner des peintures. Peinture française début XIX siècle, œuvres de Gauguin, Van Gogh, Matisse et de leurs prédécesseurs - Renoir, Cézanne, Monet, Degas. De plus, il les a achetés pour quelques centimes, et non pas parce qu'il était gourmand, mais parce que ces peintures n'étaient reconnues par personne et qu'il n'y avait pas de prix pour elles. Lors de l'achat de tableaux, Sergueï Ivanovitch n'a écouté aucune opinion ; il « avait sans aucun doute un don exceptionnel pour reconnaître les véritables valeurs artistiques et les voyait même lorsque les autres ne les remarquaient pas ». Votre principe de choix il le définit ainsi : « Si, après avoir vu un tableau, vous ressentez un choc psychologique, achetez-le. »
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Sergueï Ivanovitch
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Chtchoukine Tout comme son frère, Sergueï Ivanovitch a rendu sa collection accessible au public. Les visiteurs étaient autorisés à visiter l'exposition le dimanche de 11h à 14h, avec des excursions organisées par le propriétaire lui-même. C'est le cas décrit par Pavel Bourychkine dans son livre. «Quand en 1917, après<…>Révolution de février<…>, deux députés français sont venus à Moscou
J'ai été désigné pour accompagner ces invités de marque. Je me souviens que l'un d'eux a demandé l'opportunité de se familiariser avec les collections Chtchoukine et Morozov. I.A. Morozov a catégoriquement refusé
Et S.I. Chtchoukine non seulement était d'accord, mais il a lui-même montré ses galeries en détail. Après le décès de sa première épouse Lydia Grigorievna (Koreneva), Sergueï Ivanovitch a rédigé un testament selon lequel toute sa collection devait être reversée à la galerie Tretiakov. Mais après son second mariage en 1915 avec Nadezhda Afanasyevna (Konyus), ses projets concernant la collection changèrent. Avec sa femme et ses enfants issus de son premier mariage, il a déménagé dans une maison de Bolshaya Nikitskaya et a transformé le manoir de Znamenka en musée. Après les événements d'octobre, toute la collection de S.I. Chtchoukine a été nationalisée. Au printemps 1919, l’ancien propriétaire devient directeur de l’exposition intitulée « Premier musée de la nouvelle peinture occidentale ». Ensuite meilleures peintures La collection de Chtchoukine a été transférée à l'Ermitage et au Musée d'État
Dmitri Ivanovitch (1855-1932) quitta l’entreprise familiale du vivant de son père et devint célèbre exclusivement en tant que collectionneur. Au début, il collectionnait des objets en or et en argent, des miniatures et des sculptures en bronze, mais se concentra progressivement sur la peinture occidentale ancienne. D.I. Chtchoukine collectionnait des peintures du XIVe au XVIIIe siècle ; sa collection comprenait des peintures de Watteau, Boucher, Cranach, Lancret, soit environ 146 œuvres au total. Dans son manoir de Starokonyushenny Lane, Dmitry Ivanovich a ouvert une galerie, mais son sort s'est avéré être le même que celui de ses frères aînés. En 1918, il fut nationalisé puis transféré au musée de Volkhonka. Dmitri Ivanovitch resta avec sa collection ; en 1924, il fut nommé chef du département italien ; galerie d'art
et a été élu membre du Conseil académique.
En parlant de la famille Chtchoukine, nous devons nous souvenir de notre jeune frère, Ivan Ivanovitch, qui a vécu toute sa vie à Paris. Il collectionnait des livres russes, principalement sur l'histoire de la philosophie et de la pensée religieuse, et enseignait à l'École supérieure des sciences sociales. Son petit appartement de l'avenue Bagram est devenu le centre de rassemblement des émigrés russes. Son sort s'est avéré triste, il a fait faillite et s'est suicidé.
Aujourd'hui, sa bibliothèque constitue le trésor du dépôt de livres russes à Paris.
De leur vivant, les derniers représentants de la famille Chtchoukine en Russie ont été perçus avec beaucoup d'ironie ; ils se moquaient de leur collection, de leur ambition et de leur philanthropie, les traitant de « tyrans ». Mais ce sont eux qui ont accumulé des trésors d’art, créé des galeries et des musées et laissé tout cela gratuitement à leur patrie et à leur peuple. Nous avons beaucoup à apprendre d'eux.
Konshins - industriels dans la noblesse Membre de l'élite commerciale et industrielle russe
A l'origine de l'entreprise familiale se trouve P.F. Konshin, qui ouvre en 1781 une usine de voile et de linge à Serpoukhov. Le surnom familial « Konsha », d'où est venu plus tard le nom de famille éminent, est assez connu dans la région de Moscou ; il a été mentionné au XVIe siècle ; dans le cadre de l'élection de représentants de cette famille à des postes importants dans la direction de la communauté du canton.
Après le décès du fondateur, l'entreprise a été poursuivie par son fils, A.P. Konshin. L'usine de Serpoukhov rapportait de bons revenus et figurait parmi les 30 meilleures de la ville, mais en 1809, les activités de cette entreprise rentable durent être arrêtées.
La raison en était le blocus continental de l'Angleterre, auquel la Russie avait adhéré dans le cadre du traité de Tilsit avec la France (1807), et c'était la flotte anglaise qui était le principal acheteur de toile à voile de Konshin. Mais cela n'a pas arrêté l'activité industrielle de la famille : en 1805, le fils clairvoyant d'A.P. Konshin, Maxim Alekseevich, a ouvert l'usine de tissage de papier et d'impression de calicot « Old Manor », qui était moins dépendante des partenaires étrangers.
L’essor significatif de cette entreprise est associé à la génération suivante de la famille, notamment aux activités du fils de M.A. Konshin, Nikolai Maksimovich (1798-1853). Sous lui, l'usine était partiellement mécanisée, une machine à imprimer en calicot tirée par des chevaux fonctionnait ici et la gamme de produits était considérablement élargie : des foulards, du calicot et des couvertures étaient vendus à la fois à Moscou et à la célèbre foire Makaryevskaya à Nijni Novgorod.
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Cependant, après quelques années, le rythme de développement de l’entreprise commence à décliner. Cela était dû au fait que la matière première - le fil de coton - était importée d'Angleterre, car il n'y avait pas de machines à filer en Russie et que le fil des paysans artisanaux était de très mauvaise qualité. En 1842, l'interdiction d'exporter des équipements textiles d'Angleterre fut levée et Nikolai Maksimovich fut parmi les premiers à commencer à construire une usine de filature de papier. De l'étranger, il commande des artisans, des machines-outils et une machine à vapeur, l'une des premières de la région de Moscou. Après la mort de N.M. Konshin, l'entreprise a été poursuivie par la quatrième génération de la famille, ses fils. près de Tarusa, le plus jeune - Maxim Nikolaevich (1838-?) - usine de tissage de papier et d'impression de calicot "Old Manor". Mais il est vite devenu évident que Maxim n'était pas adapté à l'activité entrepreneuriale ; son manque de sens des affaires a presque conduit à l'effondrement de l'entreprise dont il avait hérité.
Maxim Nikolaevich a rapidement dépensé sa part du capital familial et a vendu l'usine dont il avait hérité à son frère Nikolai. Mais Ivan Nikolaïevitch a accumulé une grosse fortune au fil des années de travail. Pendant près de 40 ans, il développa la production de filature de papier, mais mourut sans enfant, léguant 10,5 millions de roubles à son épouse Alexandra Ivanovna. Être avant ça femme la plus riche
, qui possédait, entre autres choses, un manoir à Moscou sur Prechistenka (aujourd'hui la Maison des scientifiques se trouve ici), Alexandra Ivanovna était engagée dans des œuvres caritatives, elle a fait don de plus de 6 millions de roubles pour la construction de diverses institutions publiques à Moscou et Serpoukhov. Ces fonds ont notamment été utilisés pour construire un foyer caritatif pour les soldats infirmes à Moscou, un foyer pour mères et enfants situé dans la datcha d'A.I. Konshina dans le parc Petrovsky, un hôpital, un hospice et un orphelinat à Serpoukhov. Après la mort de son mari, Alexandra Ivanovna a remis l'usine à la direction familiale et ainsi toute la fortune de l'usine a été concentrée entre les mains de Nikolaï Nikolaïevitch, destiné à devenir le chef de l'entreprise familiale. Durant la période 1850-1860. Grâce aux efforts de N.N. Konshin, tout un complexe d'entreprises a été créé à Serpoukhov - une usine de filature et de teinture du papier, ainsi qu'une usine de tissage "New Manor", construite à la périphérie de la ville, qui couvrait entièrement l'ensemble du processus de production. - de la transformation du fil à la fabrication des tissus finis. Toutes les entreprises étaient équipées de machines étrangères modernes avec la participation directe du célèbre fabricant Ludwig Knop, qui jouera plus tard un rôle important dans le développement de la production de Serpoukhov. Nikolaï Nikolaïevitch lui-même suivait constamment les innovations techniques et se rendait à plusieurs reprises en Angleterre pour en prendre connaissance. Le commerce des tissus des usines de Konshin s'effectuait par l'intermédiaire de la maison de commerce « Les fils de Nikolai Konshin » dans tout l'Empire russe ; cela est devenu possible après l'apparition à Serpoukhov ; chemin de fer
, qui reliait les zones de vente de produits. Au fil du temps, le commerce s'étend au-delà des frontières de la Russie ; à partir de 1876, les Konshin établissent des contacts avec la Perse (Iran) et un entrepôt d'entreprise apparaît à Téhéran. Pour développement actif Nikolai Nikolaevich a reçu une médaille honorifique de la Société pour la promotion de l'industrie et du commerce russes. En 1878, les tissus Serpoukhov furent exposés à la célèbre Exposition industrielle mondiale de Paris, où ils reçurent de nombreux éloges. L'apogée de la production approchait et, comme le disait l'une des brochures publicitaires de l'entreprise, offrait des tissus pour tous les goûts « depuis les batistes les plus fines, qui rivalisent avec succès avec les tissus étrangers, jusqu'aux tissus grossiers les plus ordinaires destinés à la consommation paysanne ».
En 1877, l’entreprise familiale de Nikolaï Nikolaïevitch fut incorporée à la société en nom collectif N.N. Konshin à Serpoukhov. Il convient de noter que la création sociétés par actions dans la seconde moitié du XIXe siècle. était très populaire parmi l'élite industrielle ; il fallait pour le développement de la production fonds supplémentaires, et l'un des moyens de les attirer était d'émettre des actions. Mais la société Konshin avait une particularité par rapport à d'autres entreprises de forme de propriété similaire : le capital de la société en commandite était créé aux dépens de l'ancien propriétaire et n'était pas collecté par l'émission d'actions et leur vente en bourse. Ainsi, le cercle des actionnaires est resté assez restreint ; les statuts de la société stipulaient que la vente des actions devait être effectuée entre actionnaires et qu'en cas de refus de ceux-ci, elle devait être confiée à des « étrangers ». Les Konshin ont conservé 500 actions de l'entreprise et la position de direction du directeur, et ont transféré les 100 actions restantes à leur partenaire, L. Knop, qui était également le principal fournisseur de coton des usines de Konshin. La corporatisation a eu un effet bénéfique sur la production, d'autant plus qu'à partir de 1877 dans la période
Tout au long de sa vie, les activités de N.N. Konshin furent inextricablement liées aux affaires publiques. Depuis 1867, il est élu à la Société des changes de Moscou et depuis 1892, il est membre de la branche moscovite du Conseil du commerce et des manufactures. En outre, avec sa participation directe, l'exposition polytechnique (aujourd'hui musée) est organisée, pour laquelle en 1872 il reçut l'Ordre de Saint-Stanislas, III degré. Nikolaï Nikolaïevitch a également reçu d'autres récompenses russes et étrangères : pour le développement du commerce avec l'Asie centrale en 1892, il a reçu le diplôme Vladimir IV et en 1897 le diplôme III pour « travaux spéciaux au sein du ministère de l'Instruction publique ». Pendant de nombreuses années, N.N. Konshin a également été impliqué dans des activités caritatives, en particulier, il a été administrateur de l'hôpital Serpoukhov et membre de la tutelle de la ville de Prechistensky pour les pauvres à Moscou.
Dans les années 1880 La crise industrielle a durement frappé les usines de Konshin et a même conduit à la démission temporaire du directeur général. Ceci, à son tour, a contraint Nikolaï Nikolaïevitch à transférer une partie de ses propres actions entre les mains des Knops, qui possédaient désormais déjà 254 actions du Partenariat.
Dans les années 1890. Il y a une stabilisation et une croissance progressive de la production et de la vente de tissus.
N.N. Konshin acquiert une autre entreprise - une usine de teinture et de finition à Serpoukhov, et pour une livraison rapide des produits, les actionnaires décident de construire des routes d'accès depuis les entrepôts de l'usine jusqu'à la gare de Serpoukhov du chemin de fer de Koursk de Moscou. La croissance constante de la production nécessitait non seulement un soutien technique, mais aussi de la main-d'œuvre. En 1895, la journée de travail dans les usines de Konshin durait jusqu'à 18 heures et les salaires étaient en moyenne de 15 à 16 roubles par mois, ce qui était à peine suffisant pour joindre les deux bouts. Il n’est pas surprenant que les travailleurs aient organisé des grèves pour réclamer des salaires plus élevés. et réduire la journée de travail à 10 heures. Ainsi, notamment, les ouvriers se mirent en grève en 1869, 1897, 1899, 1902, 1905, 1912. L'administration des entreprises a fait des concessions partielles aux ouvriers, ils ont reçu des casernes résidentielles gratuites, un village a été construit pour les travailleurs familiaux, un hôpital avec trois médecins, une crèche a été ouverte, une école de deux ans pour 500 étudiants et une école inférieure. une école professionnelle, ainsi qu'un salon de thé « pour distraire les travailleurs des tavernes » et une taverne. Après les événements du « Dimanche sanglant », les Konshin ont aboli les fouilles humiliantes lorsque les travailleurs quittaient l'entreprise, mais ont refusé d'instaurer la journée de travail de huit heures. En 1917, 13 000 ouvriers travaillaient dans l'usine. Cependant, malgré toutes les mesures prises, l'aliénation des ouvriers et des propriétaires persistait.
L'entreprise en pleine croissance avait à nouveau besoin d'argent, cette fois une nouvelle injection de capital provenait d'un emprunt obligataire d'un montant de 3 millions de roubles, que la société avait reçu de la Banque marchande de Moscou en 1897. Le propriétaire de l'obligation, contrairement à l'actionnaire, l'a fait n'avait pas de droits de propriété sur l'entreprise, le lien comme la garantie ne lui garantissaient qu'un intérêt fixe constant, ce qui, à son tour, protégeait les Konshins et les Knops de l'ingérence dans les affaires de l'entreprise par des étrangers. En 1900, les Konshin réitérèrent le prêt d'un montant de 1,5 million de roubles, s'engageant à le rembourser dans un délai de 15 ans.
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Ainsi, l'entreprise a été préservée et en 1917, les actionnaires de N.N. Konshin Manufacture Partnership étaient encore des représentants de la famille - 20 personnes et de la société Knop - 6 actionnaires. Une nouvelle étape dans les activités du Partenariat a commencé avec l'arrivée de Nikolaï Alexandrovitch Vtorov (1866-1918).
Pour mettre en œuvre des projets aussi grandioses, avec la participation directe de N.A. Vtorov, le Partenariat pour le commerce intérieur et d'exportation des produits manufacturés est créé - une société de vente de tissus qui a réuni trois plus grandes entreprises : le Partenariat de Manufacture N.N. Konshin, le Partenariat de Manufacture Albert Gübner Calico et le partenariat de la manufacture Danilovskaya . Mais avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, cette association professionnelle perdit tout sens. Pour la société Konshin tâche principale
Depuis 1914, la production a commencé à être maintenue et les commandes du gouvernement ont été exécutées - production de bandages, de gaze, de coton et de tissus pour les besoins du front. Cependant, on ne peut pas dire que les usines de Konshin ont perdu leur rôle dans le secteur industriel et commercial de la Russie ; elles ont continué à générer des revenus pour leurs propriétaires et leur ont même permis d'ouvrir leur propre usine chimique pendant la guerre. Bien entendu, au cours des années d'activité de N.N. Konshin et N.A. Vtorov, le Partenariat des Manufactures a atteint l'apogée de son développement. Mais en 1918, Nikolaï Nikolaïevitch mourut et en mai 1918 circonstances peu claires
Nikolaï Alexandrovitch est tué. Ses funérailles ont eu lieu avec l'autorisation des autorités soviétiques, les ouvriers portaient une couronne avec l'inscription « Au grand organisateur de l'industrie ». Déjà en juin de la même année, le Conseil des commissaires du peuple a publié un décret sur la nationalisation de l'industrie et toutes les entreprises de Konshin sont passées aux mains de l'État, les héritiers de N.N. Konshin ont quitté la Russie. Les activités entrepreneuriales de la famille Konshin, « industriels parmi la noblesse », reflétaient des processus caractéristiques de société industrielle La Russie au tournant des XIX-XX siècles. Représentants typiques de la bourgeoisie russe, passés du statut de citadins à ceux de fabricants de coton à l'échelle internationale, les Konshin se sont marqués. bon souvenir
et la richesse accumulée pour la Russie.
Natalia DOROJKINA,
professeur d'histoire,
lauréat du concours
"Je vais au cours d'histoire" Buryshkin P.
Marchand Moscou. M., 2002. Petrov Yu.A.
La bourgeoisie moscovite au début du XXe siècle : entrepreneuriat et politique. M., 2002. Lachaeva M.
« Hommes d'affaires » dans les épigrammes // Révolu. 1996. N° 1-2.
Boborykine P.
Né à Moscou le 27 mai 1854 dans une famille de marchands. Étant naturellement malade, Sergei fut envoyé en 1873 étudier dans l'une des écoles privées saxonnes. Ici, une grande attention a été portée à l'éducation physique, qui a eu un effet très bénéfique sur son bien-être et lui a permis de reprendre une vie active. Par la suite, Sergueï Chtchoukine a couché avec fenêtre ouverte, donc en hiver, je me réveillais parfois sous un manteau de neige. Né très faible, il a vécu longue vie et resta vigoureux et en bonne santé jusqu'à ses derniers jours.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école supérieure de commerce de la ville saxonne de Gera, Chtchoukine commença à aider son père à diriger l'entreprise « I.V. Chtchoukine avec ses fils » et, après la mort de son père en 1890, il la dirigea.
Sergueï Ivanovitch avait la réputation d'être un homme d'affaires audacieux et entreprenant. On l’appelait même en plaisantant « ministre du Commerce ». Immergé dans les affaires commerciales, il ne partage pas pour l’instant la passion de ses frères pour la collection. Certes, il y avait des peintures dans sa maison, notamment des œuvres de L.O. Pasternak, F.A. Bronnikov, I.P. Pokhitonov, R.G. Sudkovsky, des croquis pour la toile de V.I. Surikov « Boyaryna Morozova », des toiles de maîtres d'Europe occidentale. Toutefois, ces acquisitions aléatoires ne servaient qu’à décorer la maison. La passion pour la collection ne s'est réveillée chez Sergueï Ivanovitch qu'au cours de sa cinquième décennie. Mais très vite il détermine l’orientation principale de son activité de collectionneur.
Durant cette période, les artistes de Peredvizhniki s'étaient déjà épuisés et la recherche de nouveaux était en cours dans l'art russe. formes artistiques. Dans le même temps, les impressionnistes gagnent du terrain en France. Sergueï Ivanovitch a été initié à leur travail par son frère Ivan, également collectionneur, qui vivait également en permanence à Paris. C'est dans les œuvres de l'art moderne Artistes français S.I. Chtchoukine, doté d'une intuition extraordinaire, a su discerner l'avenir de l'art mondial. A cette époque à Moscou, peu de gens collectionnaient les peintures occidentales modernes. L'envie de créer une collection unique et originale renforce encore son intérêt pour la peinture française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Les premières acquisitions ont été réalisées par Sergueï Ivanovitch à Paris en 1895-1896. au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Il s'agissait de paysages d'artistes peu connus Fritz Thaulow, James Paterson, Charles Cotte, Lucien Simon. En 1897, le premier tableau de Claude Monet apparaît dans sa collection. Il s’agissait du désormais célèbre « Lilas au soleil ». Il découvre alors les impressionnistes et, avec son tempérament et sa passion caractéristiques, commence à collectionner leurs toiles.
Lors de l'achat de tableaux, Sergueï Ivanovitch n'a écouté aucune opinion. Il définit ainsi son principe de choix des œuvres d'art : « Si, après avoir vu un tableau, vous ressentez un choc psychologique, achetez-le » (9, p. 32). Il réalise de nouvelles acquisitions lors d’expositions parisiennes, ainsi que directement auprès des ateliers d’artistes. On disait de Chtchoukine qu'il avait acheté des toiles « fraîches » avec des peintures pas encore sèches. Il acquiert également des tableaux auprès des antiquaires parisiens P. Durand-Ruel, A. Vollard, D. Kahnweiler. À la veille de la Première Guerre mondiale, Sergueï Ivanovitch effectuait des achats par l'intermédiaire de son secrétaire Minorsky.
Une fois, S.I. Chtchoukine a réussi à acquérir plusieurs tableaux impressionnistes non pas à Paris, comme cela se produisait toujours, mais à Moscou. La raison en était la passion pour les artistes de ce cercle de son frère, Piotr Ivanovitch Chtchoukine. Au début, tous deux achetaient des tableaux impressionnistes, mais au fil du temps, la passion de Piotr Ivanovitch pour les antiquités russes a pris le dessus. En 1905, il décide de vendre la partie ouest-européenne de sa collection. L'acheteur était S.I. Chtchoukine. Parmi les tableaux qu'il a acheté figurait le célèbre tableau d'O. Renoir « Nu ».
Et quel courage a-t-il fallu pour acheter des maîtres qui n'étaient pas reconnus même à Paris ! Combien de ridicules j’ai dû endurer de la part des artistes et des collectionneurs ! On sait qu'après avoir franchi le seuil de sa maison, I.E. Repin a vu les toiles d'A. Matisse, s'est précipité et n'est jamais revenu ici.
Irréprochable goût artistique a permis à S.I. Chtchoukine de rassembler une collection de première classe d'importance mondiale. Sa collection comprenait les œuvres les plus remarquables de P. Gauguin, W. Van Gogh, E. Degas, A. Marquet, A. Matisse, C. Monet (13 toiles), P. Picasso (50 œuvres), C. Pissarro, P. . Cézanne, P. Signac, A. Rousseau. Au total, en 1918, il avait rassemblé 256 tableaux. Il est à noter que Chtchoukine a réussi à constituer une collection aussi représentative en seulement dix-huit ans. Depuis 1914, en raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale, les voyages réguliers de Sergueï Ivanovitch à Paris ont cessé et la croissance de la collection a également cessé. Sergueï Ivanovitch était infiniment dévoué à l'art. Il pouvait regarder ses acquisitions pendant une heure, admirant leur couleur, leur composition et leur texture. Sa passion pour la collection a conduit Chtchoukine à abandonner complètement le commerce. Il a beaucoup lu, voyagé, examiné goulûment musées d'art. Au Louvre, il adorait regarder les antiquités égyptiennes.
Dans les années 1910 S.I. Chtchoukine a été élu membre honoraire de la Société des artistes « Jack of Diamonds », avec d'autres artistes, écrivains, travailleurs du théâtre et philanthropes, il était membre de la Société des Arts.
La maison de Chtchoukine dans la ruelle Bolchoï Znamensky, où se trouvait la galerie, a été construite à l'époque de Catherine. En 1882, elle fut acquise par le père du collectionneur, Ivan Vasilyevich, et en 1891, elle fut offerte à Sergueï Ivanovitch. Ses locaux étaient des appartements luxueux avec de hauts plafonds, une abondance de peintures et de stucs, du parquet marqueté et des lustres coûteux. Au fil du temps, tous ses murs du sol au plafond sur deux voire trois rangées, dans un « tapis » continu suspendu (cadre à cadre), furent occupés par des œuvres de peinture.
Le centre de la galerie est un salon rose avec des peintures de A. Matisse ; Il est à noter que l’accrochage des tableaux a été réalisé par l’auteur lui-même. Il s'est rendu à Moscou à l'invitation de S.I. Chtchoukine en 1911. Des œuvres aussi célèbres que « L'Atelier de l'artiste », « La Chambre rouge », « Portrait de famille", " Dame à la robe verte ", " Femme espagnole au tambourin ", " Fille à la tulipe ".
Matisse était l'artiste préféré de Sergueï Ivanovitch. Ainsi, dans son bureau et même dans le dressing, les peintures de cet artiste en particulier étaient placées à une place de choix. Chtchoukine a noué des relations amicales avec Matisse. Ils se sont rencontrés en 1906. Le collectionneur ne s'est pas limité à lui acheter des tableaux finis, mais a également discuté avec lui plans créatifs, lui a passé des commandes. C'est grâce à l'alliance avec Chtchoukine qu'Henri Matisse a pu démontrer pleinement son talent artistique.
Dans la galerie Chtchoukine se trouvaient 38 tableaux de Matisse, qui sont entrés dans l'histoire de l'art mondial sous le nom de « Matisses russes ». L'artiste a commandé deux immenses panneaux « Danse » et « Musique » pour son manoir de Moscou. Les ayant vus pour la première fois en janvier 1911, l'historien de l'art B.N. Ternovets écrivait en même temps : « C'est le meilleur que Matisse ait créé, et, peut-être, le meilleur que le XXe siècle ait donné jusqu'à présent. Ce n'est pas une peinture (car il n'y a pas de forme ici), pas un tableau - c'est un autre type d'art décoratif et monumental - mille fois plus fort et plus étonnant. Jamais auparavant je n’ai ressenti avec autant de force l’influence ennoblissante de l’art ; l'âme semblait purifiée par le feu de la beauté, je sentais combien des couvertures artificielles et mortelles en tombaient »(25, p. 10).
Le salon de musique était dominé par les peintures de K. Monet - "Petit déjeuner dans la forêt", "Rochers à Belle-Ile", "La cathédrale de Rouen à midi", "La cathédrale de Rouen le soir" et d'autres.
Dans la salle à manger principale étaient accrochés des tableaux de Paul Gauguin : « Autoportrait », « Êtes-vous jaloux ? », « Cueillette de fruits », « Femmes au bord de la mer » - une sorte d'« iconostase de Gauguin », qui ne pouvait laisser aucun des les visiteurs indifférents. Seize tableaux du maître ont été rassemblés ici. "La Russie, Moscou enneigée peut être fière d'avoir soigneusement abrité ces fleurs exotiques été éternel, que leur belle-mère officielle, la France, n'a pas réussi à sélectionner, a écrit le critique d'art J. Tugendhold. - Dans cette demeure moscovite, non seulement le plus grande réunion Les tableaux de Gauguin, mais peut-être les meilleurs de son choix » (26, p. 48).
S.I. Chtchoukine a présenté à plusieurs reprises des œuvres de sa collection lors de diverses expositions d'art. En 1899 à Saint-Pétersbourg le Exposition internationale peintures, il expose pour la première fois des tableaux de sa collection - « Théâtre Foyer » et « Courses de chevaux » de J.L. Forin.
Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, comme d'autres collectionneurs moscovites, avait l'intention de faire don de son musée à la ville. Dans une de ses lettres à I.V. Tsvetaev, il admet : « … est occupé à l'idée de créer une galerie d'œuvres de la nouvelle peinture française, qui devrait devenir la propriété de la ville de Moscou. Souhaitant que mon cadeau soit le plus élevé possible valeur artistique, j’ai décidé de ne pas me disperser et de concentrer toute mon attention et mes préoccupations sur l’amélioration et l’élargissement de la collection de peintures que je possède actuellement » (8, p. 112).
Après le décès de son épouse, Lydia Grigorievna, Sergueï Ivanovitch fit un testament le 5 janvier 1907, selon lequel sa collection devait être reversée à la galerie Tretiakov. Il souhaitait que sa collection complète la collection de peintures d'Europe occidentale déjà présente dans cette galerie, rassemblée par S.M. Tretiakov. Selon l'historien de l'art P.P. Muratov, si la collection Chtchoukine était reçue par la Galerie Tretiakov, Moscou pourrait avoir le grand honneur de créer le premier musée public de peinture contemporaine d'Europe.
Même avant le transfert de la collection à la ville, à partir de 1910, la galerie Chtchoukine était ouverte au public. Les visiteurs étaient autorisés à le voir le dimanche de 11h à 14h. Le plus grand nombre de personnes rassemblées pour ces visites dominicales public différent: étudiants, lycéens, journalistes, écrivains, artistes, interprètes, collectionneurs. Les excursions ont été dirigées par Sergueï Ivanovitch lui-même. « Il parlait très volontiers, emporté, se souvenant de Paris, des rencontres avec les artistes, de leur apparence, des conversations avec eux, des visites de leurs ateliers », se souvient le poète et écrivain N.M. Preobrazhensky (22, p. 48). La galerie Chtchoukine occupait une place si importante dans la vie culturelle de la ville que lorsqu'une délégation représentative des directeurs des principaux musées européens est arrivée à Moscou, une visite du manoir de la ruelle Znamensky a été incluse dans le programme de leur séjour.
Les jeunes artistes étaient particulièrement désireux d'entrer dans la galerie d'art occidental Chtchoukine. Pour eux c'était un centre reconnu art contemporain. Le musée Chtchoukine devient le berceau de l’avant-garde russe. K.S. Petrov-Vodkin l'a rappelé ainsi : « Sergei Ivanovitch lui-même a montré sa galerie aux visiteurs. Vivant, tout tremblant, bégayant, il expliquait ses collections. Il a dit que l'idée de beauté est devenue obsolète, a pris fin et est remplacée par le type, l'expression d'une chose picturale, que Gauguin met fin à l'ère de l'idée de beauté, et que Picasso découvre la structure nue de l’objet » (21, p. 360).
"L'autre jour, j'ai rendu visite à Chtchoukine et j'ai examiné sa célèbre collection de décadents, nouveaux et anciens", a rapporté M.V. Nesterov dans une lettre à A.A. Turygin en date du 11 février 1911. - Sergei Ivanovich Shchukin est l'un des deux frères collectionneurs. Tous deux sont de riches fabricants, ils fabriquent des foulards et les vendent pour des millions aux Perses, et avec cet argent ils vivent et achètent - l'un de merveilleuses antiquités, manuscrits, etc., l'autre des décadents français - Puvis, Monet, Manet, Degas, Marche, Denis , Cézanne, Matisse, Sisley et Pissarro. Les quatre derniers noms ont donné naissance à la « Toison d'Or », à la « Rose Bleue » et au « Valet de Cœur » non seulement ici, mais dans toute l'Europe » (16, p. 243).
En 1915, après son deuxième mariage, Sergei Ivanovich a déménagé dans une maison au coin de Bolshaya Nikitskaya et Sadovaya, et le manoir de Znamenka s'est de plus en plus transformé en musée. Désormais, il se visite en semaine : en l'absence du propriétaire, la collection est présentée par la femme de chambre.
Après la Révolution d’Octobre du 5 novembre 1918, la galerie fut nationalisée et au printemps 1919 elle fut ouverte au public sous le nom de « Premier musée de la nouvelle peinture occidentale ».
Le « Musée de la nouvelle peinture occidentale » a connu toutes les vicissitudes de la construction des musées soviétiques. En 1929, elle fusionna avec la collection Morozov et fut transférée à Prechistenka, dans un manoir qui appartenait autrefois à I.A. Morozov. En 1948, le musée fut dissous. Les perles de l'ancienne collection Chtchoukine se trouvent désormais à l'Ermitage et au Musée national des beaux-arts. A.S. Pouchkine.
Le manoir Shchukinsky a été conservé (aujourd'hui Bolchoï Znamensky Lane, 8) ; il abrite l'institution.
SOURCES ET LITTÉRATURE
1. Aksinenko M.B. Histoire du Musée d'État du nouvel art occidental // Musée-3 : Collections d'art de l'URSS. - M., 1982. - P. 216-225.
2. Bakhrouchine Yu.A. Souvenirs. -M., 1994. - P. 281-282.
4. Bourychkine P.A. Marchand Moscou. - M., 1991. - P. 144-149.
5.Valentin Serov dans les mémoires, journaux intimes et correspondance des contemporains. - L., 1911. - T. 1. - P. 316-318 415 ; T. 2. -S. 24, 70, 81,213-214,225,230,326,331,368,405.
À l'occasion du 100e anniversaire du Musée national des beaux-arts (Musée Pouchkine) du nom. Pouchkine, nous commençons une série de rapports sur la collection du musée, qui figure parmi les dix meilleures meilleures collections paix. « La collection Chtchoukine et Morozov » est le premier reportage de la série.
Collection de Chtchoukine et Morozov à Moscou
Collection de la Galerie d'art d'Europe occidentale des XIXe-XXe siècles du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. Pouchkine est le plus intéressant du musée. Il a été collecté pendant 12 à 15 ans par des représentants des deux plus grandes familles d'industriels et de philanthropes de Moscou - Morozov et Chtchoukine.
La collection d'œuvres impressionnistes a été acquise principalement par Sergei Ivanovich Shchukin, mais Ivan Abramovich Morozov a également participé à cette collection.
On pense que la première œuvre de cette collection était un tableau acquis par Sergueï Ivanovitch Chtchoukine - une petite étude de Claude Monet intitulée «Lilas au soleil».
Elle fut amenée à Moscou en 1897. L’intérêt de Sergueï Ivanovitch Chtchoukine pour l’art des impressionnistes français a commencé avec cette œuvre. Il fut le premier à révéler leur travail au public moscovite.
Collection de Chtchoukine et Morozov. Sergueï Ivanovitch Chtchoukine et Claude Monet
S.I. Chtchoukine avait non seulement une excellente éducation, mais aussi un goût merveilleux et une intuition étonnante. Lorsqu'il commença à collectionner des objets contemporains art français, il a toujours distingué sans équivoque cette œuvre, cette figure qui a été fondamentale dans la formation de telle ou telle direction. Son intuition ne lui a jamais fait défaut.
S'intéressant à l'impressionnisme à la fin du XIXe siècle, Chtchoukine a immédiatement déterminé que la figure clé de ce mouvement était l'artiste, sans le travail duquel il est impossible d'évaluer l'impressionnisme en tant que mouvement de la peinture.
Après l'avoir isolé de la galaxie des impressionnistes, Chtchoukine a rassemblé ses toiles jusqu'à ce qu'il ait épuisé par lui-même certaines des principales étapes et problèmes de la formation de cette direction de l'art. Puis, lorsque lui et l’artiste ont parcouru toutes les étapes de construction de ces techniques, il a fermé pour lui-même cette page de collection.
C'était une caractéristique de son activité de collectionneur. Ayant connu et compris l'œuvre de tel ou tel maître, il ne revint jamais vers ce peintre, même si par la suite il tomba sur de grandes œuvres, voire des chefs-d'œuvre de ce maître. Après avoir clos le sujet de tel ou tel artiste, Chtchoukine a perdu tout intérêt pour la collection de ses œuvres.
S.I. Chtchoukine – collectionneur d'impressionnisme
Chtchoukine a acheté des tableaux de Degas ; toutes les œuvres de cet artiste conservées au musée Pouchkine proviennent de la collection de Chtchoukine. Il avait aussi des œuvres dans sa collection, mais Monet était l'essentiel pour le collectionneur.
S.I. Chtchoukine et Paul Gauguin
Et quand Sergueï Ivanovitch a étudié l'art des impressionnistes, ce fut le tour des post-impressionnistes. La collection de Chtchoukine comprenait des œuvres de TOUS les maîtres dont le travail est associé au concept de post-impressionnisme, mais la plus grande valeur de toute sa collection était celle de Paul Gauguin.
Les visiteurs qui ont eu la chance de visiter sa maison sur la ruelle Bolchoï Znamensky (aujourd'hui occupée par l'état-major) et de se retrouver dans le hall ont déclaré que le mur avec ses peintures pouvait être comparé à une iconostase dorée et brillante.
C'est l'impression que donne la collection rassemblée par Sergueï Ivanovitch Chtchoukine. La collection comprenait des peintures du cycle tahitien de l’artiste. Il n'existe plus en Europe une collection d'œuvres tahitiennes de Gauguin d'égale qualité.
S.I. Chtchoukine et Henri Matisse
Chtchoukine est devenu son véritable et dernier amour, et après lui. Tous ceux qui venaient chez Chtchoukine à Znamenka l’appelaient à juste titre leur chez-soi et. C'était une réunion la plus haute qualité, aucun musée au monde ne possède une telle collection. 36 toiles de PREMIÈRE CLASSE - toutes ces œuvres sans lesquelles l'art restera incomplet si elles ne sont pas prises en compte.
Institut de psychologie de Moscou :
Centre russe pour la science psychologique, la culture et l'éducation
CHAPITRE PREMIER
SI. Chtchoukine (1854-1936) - PEINTRE DE LA SCIENCE ET DE LA CULTURE RUSSE
Une mention spéciale doit être faite à Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, dont les dons généreux ont permis de créer l'Alma mater de la psychologie russe - un excellent institut de psychologie, prêt à mener des recherches théoriques et expérimentales, ainsi qu'à former des étudiants.
SI. Chtchoukine était l'un des industriels et entrepreneurs russes les plus éminents du début du XXe siècle, européen personne instruite. Il a reçu une formation économique et est diplômé de l'Académie supérieure de commerce de Bavière. Il se distinguait par un profond intérêt pour la philosophie et sciences psychologiques. La famille Chtchoukine n'était pas étrangère à cet intérêt : le frère de Sergueï Ivanovitch étudiait au département de philosophie de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou, et le fils aîné, Ivan Sergueïevitch, étant étudiant dans la même faculté, participa activement aux travaux de le Séminaire de Psychologie.
« Sergueï Ivanovitch Chtchoukine », écrit l'historien N.G. Dumova était sans aucun doute un entrepreneur talentueux, connu pour son penchant pour les opérations risquées. Il avait une intuition presque infaillible et une détermination audacieuse. Dans le monde des affaires, il était surnommé « Ministre du Commerce ».<...>Il a joué un rôle important dans la vie des marchands de Moscou - il était membre du conseil d'administration (à un moment donné chef) du conseil des marchands de Moscou, camarade du contremaître des marchands de Moscou et directeur honoraire des orphelinats.<...>
En 1883, Sergueï Chtchoukine épousa Lydia Grigorievna Koreneva, issue d'une famille de propriétaires fonciers ukrainiens... Sa « beauté sirène », selon les mémoires de sa fille P.M. Tretyakova V.P. Siloti, a frappé tout Moscou.
<...>La maison Chtchoukine est devenue célèbre à Moscou sphères supérieures réceptions luxueuses et concerts à domicile. Une invitation là-bas était considérée comme un grand honneur... Les plus hauts gradés de la noblesse moscovite, des hommes politiques, des diplomates étrangers, des généraux, l'élite commerciale et industrielle et des célébrités du monde de l'art et de la littérature venaient chez les Chtchoukine. En décoré roses écarlates Dans les salles du palais, où résonnait la musique de Bach, Beethoven et Mozart, des habitués se rassemblaient : le prince Yusupov, le prince Sergei Shcherbatov, les frères Mikhaïl et Ivan Morozov, Nikolai Ryabushinsky, Sergei Sergeevich Botkin. Stanislavski et l'artiste Serov ont visité la maison des Chtchoukine, Chaliapine y a chanté et Rachmaninov a joué. Lorsqu'ils venaient à Moscou, les pétersbourgeois Diaghilev et Benois rendaient toujours visite à Chtchoukine. Un jeune homme était un visiteur fréquent ici critique d'art Anatoly Lounatcharski<...>
SI. Chtchoukine était un célèbre collectionneur de la nouvelle peinture occidentale - « l'art de vivre, actif, efficace, l'art aujourd'hui"(I. Grabar) - et a rassemblé la première en Russie et l'une des meilleures collections de peintures impressionnistes et post-impressionnistes au monde, prédisant leur signification future. Le talentueux collectionneur n'a pas reçu d'éducation artistique, mais lors du choix des tableaux, non sans raison, il s'est appuyé sur son propre opinion, puisqu'il était doté d'un don rare - « un sentiment de grâce » (A.S. Pouchkine). Au fil du temps, S.I. Chtchoukine est devenu propriétaire d'une collection de chefs-d'œuvre de la peinture mondiale. En 1909 il ouvrit les portes de sa maison de Znamenka à ceux qui souhaitaient se familiariser avec sa collection, et presque toute l'intelligentsia moscovite passa dans ses salles ornées de tableaux.
En 1905-1908 SI. Chtchoukine a dû endurer une série difficile de tragédies personnelles : il a perdu son frère, ses deux fils bien-aimés (Sergueï, dix-sept ans, et Grigori, vingt et un ans) ; en 1907, ne se remettant pas de ce coup, Lidia Grigorievna mourut subitement. Après la mort de sa femme, Sergueï Ivanovitch a légué sa collection de peintures à la ville de Moscou, stipulant que la collection serait conservée et exposée dans son intégralité. « Je ne veux pas, dit-il à son fils Ivan, que mes tableaux soient cachés quelque part dans la cave et retirés un par un ou vendus. » Par la suite, des tableaux de la collection de SI. Chtchoukine était la fierté de tous grands musées Russie".
À la mémoire de son épouse, Sergueï Ivanovitch, sur les conseils de son fils Ivan, a participé à la création d'un institut scientifique à Moscou, à l'établissement d'un tout nouveau profil en Russie - psychologique.
Après février 1917 SI. Chtchoukine est devenu membre du Conseil des arts de Moscou, qui comprenait des artistes, des architectes, des critiques d'art et des collectionneurs. Pendant la Première Guerre mondiale, il commença à organiser des associations industrielles de commerçants et d'industriels. Après la Révolution d'Octobre en janvier 1918, pendant la lutte du gouvernement soviétique contre les « capitalistes », Sergueï Ivanovitch fut arrêté pour sabotage économique, mais fut rapidement libéré. On lui propose de devenir conservateur du musée d'art moderne (le décret sur le transfert de sa collection à la propriété de l'État a été signé par Lénine), dans lequel sa maison a été transformée. Chtchoukine accepta et s'installa dans la maison du gardien. En août 1918 Lui et son fils Ivan partent pour l'Allemagne en 1919. déménagé en France. Ses compatriotes ont continué à se rassembler dans son appartement - Benois, Diaghilev, Nikolai Ryabushinsky et bien d'autres. Sergueï Ivanovitch est décédé à l'âge de quatre-vingt-quatre ans et a été enterré à Paris. Ses petits-enfants et arrière-petits-enfants vivent aujourd'hui en France et aux USA.