Les peintures les plus célèbres sur la mer. Paysages marins à l'huile, tableaux de la mer - acheter un tableau de paysage marin dans la galerie artrussia Thème marin en peinture

L'élément mer est une source d'inspiration inépuisable pour les artistes et Des gens créatifs. Nous avons sélectionné 20 tableaux qui ont un hyperréalisme et un amour contagieux pour la mer. Cette liste est petite sélection des peintures passionnantes sur des thèmes marins qui, à notre avis, méritent votre attention. De plus, toutes les images sont disponibles pour impression sur toile dans notre boutique en ligne.

I.K. Aivazovsky "La Neuvième Vague", "Brig "Mercure", attaqué par deux Navires turcs", " Lever de soleil à Feodosia "

Peut-être le peintre de marine le plus célèbre non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier. Ses œuvres sont de véritables chefs-d'œuvre, et lui-même est un génie non seulement exécution techniqueéléments, mais aussi le reflet de son caractère subtil.

M.A Alisov " Paysage marin»

Notre talentueux compatriote est considéré comme le meilleur élève d'Aivazovsky, il a écrit de nombreux ouvrages sur des sujets marins, ses œuvres sont en musées d'art Dnepropetrovsk, Kharkov et d'autres villes.

A.P. Bogolyubov " Dernières minutes yacht impérial Livadia", "Rive près de Sorrente"

Ses œuvres sont considérées comme académiques et il était lui-même professeur de peinture et une personne assez influente de son époque. Petit-fils de l'écrivain A.N. Radichtcheva était artiste à l'état-major principal de la marine et était impliquée dans des œuvres caritatives en faveur des veuves et des orphelins d'artistes.

Claude Joseph Vernet "Naufrage dans une tempête", "Tempête sur un rivage rocheux"

Le peintre français est devenu célèbre de son vivant en tant que maître dans l'art de représenter les tempêtes marines. Ses peintures décoraient les palais et font aujourd'hui partie des collections les plus prestigieuses. grands musées L'Europe .

Thème marin de L.A. Afremov

Notre artiste impressionniste contemporain n'est pas un peintre de marine typique, mais ses paysages marins, comme d'ailleurs toutes ses œuvres, sont frappants par leurs couleurs et leur technique. Vous pouvez retrouver les œuvres époustouflantes de l’artiste sur notre site Internet.

Un artiste américain dont la philosophie « Au diable les règles... dessine ce que tu veux » caractérise avec précision le style de ses peintures. Il enchaîne parfaitement différentes parties des compositions, utilise des images et des couleurs insolites, impossible de s'arracher à ses peintures !

Zaria Forman "Groenland n°54", "Maldives n°1", "Groenland n°50"

Non, ce n'est pas le cas de vraies photos et même pas Photoshop, mais les œuvres profondes et hyperréalistes de l'artiste américaine Zaria Forman, qui crée des peintures sans aucun outil artistique, mais uniquement avec l'aide de ses doigts. Avec ses chefs-d'œuvre, l'artiste s'efforce d'attirer l'attention du public sur les problèmes environnementaux.

Katsushika Hokusai " Une grosse vagueà Kanagawa", "Vague"

Super artiste japonais a travaillé dans de nombreuses techniques, reconnu comme l'un des graveurs japonais les plus célèbres d'Occident. "La Grande Vague de Kanagawa" est réalisée dans le style de l'Ukiyo-e et est l'une des œuvres de la célèbre série de l'artiste "Trente-six vues du Fuji".

Artem Chebokha (RHADS)Art marin numérique

Le jeune artiste crée ses œuvres non pas sur toile, mais dans Photoshop, et utilise des pixels au lieu de peintures, mais ses œuvres sont difficiles à distinguer peinture traditionnelle. Les intrigues fantastiques sont si réalistes qu’elles semblent sur le point de prendre vie.

Dehong Il

Dehong He est un illustrateur indépendant de Singapour et sa réalité fantastique, à notre avis, occupe à juste titre une place dans ce top. Ses œuvres sont définitivement intéressantes et méritent attention.

L'immense tableau a pour sujet la surface agitée de la mer ; en fait, la toile s'appelle « Parmi les vagues ». L’expression de l’idée de l’artiste n’est pas seulement la couleur et la composition, mais aussi l’intrigue elle-même : la mer, la mer comme extraterrestre et dangereux pour les humainsélément.

Une œuvre de peinture qui ne suit pas les canons de la nature devient grotesque.
John Dryden

Dans ce image tragique Aïvazovski J'ai bien deviné avec les peintures. De magnifiques combinaisons de bleu sauge, de vert émeraude et de ciel gris ne ressemblent pas à des nuages ​​​​sombres. Cette tempête est même festive. Partiellement.

C'est une mauvaise chose d'essayer de décrire les peintures des surréalistes, mais vos impressions - pourquoi pas ? Cependant, dans le cas de La Persistance de la Mémoire Dalí Non seulement l'intrigue du tableau est intéressante, mais aussi l'histoire de sa création.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val est un très long car-ti-nu « Du calme à l'ouragan », et ça s'est bien passé, je' je vous ferai un rapport ! Impression porte certaines associations avec les panoramas, mais une telle variété d'éléments marins ne peut pas être trouvée dans un panorama photo, et si vous le trouvez, vous aurez certainement un kayak :)

Combien de tableaux, sur pas moins de sept mille, Aïvazovski a-t-il appelé « Mer » ? pour la plupart représentant cette même mer ? Dans ce cas, la marina est plus personnalisée : vue sur la merà clair de lune . Cette « vue » n’est généralement pas une tempête, mais quelque chose de plus calme.

Neuvième vague est une vague plus grande, plus haute et plus forte que les autres. Il a des ennuis. I.K. Aivazovsky a dépeint ces troubles avec toute la puissance de son talent bouillonnant et avec toute l'habileté acquise dans les eaux côtières italiennes.

L’amour de la mer a une longue histoire. Depuis des milliers d'années, il est devenu plus d'une fois le centre, le début et le point de départ de la création du plus chefs-d'œuvre célèbres, qui ravissent encore aujourd'hui le spectateur. Nous voulons vous parler des peintres de marine russes les plus célèbres, dont les œuvres admirent le monde entier.

Vers le 17ème siècle, originaire de Hollande nouveau genre peinture. Dans ce document, le personnage principal de l'image n'était pas une personne, ni un vase de fleurs ou de fruits, mais quelque chose qui est très difficile à exprimer avec des mots, mais qui depuis des temps immémoriaux a attiré les gens vers lui - l'élément. La Russie est entourée de 15 mers et nos rivières sont incroyablement larges et profondes. Il n'est donc pas surprenant que ce soient les peintres de marine russes qui soient devenus célèbres dans le monde entier. Bien sûr, tout le monde connaît Ivan Aivazovsky, mais il n'était pas le seul artiste à préférer la mer à tout le reste.

Magicien avec des pinceaux

Les envieux aimaient répandre des rumeurs sur Aïvazovski. Ils ont dit qu'il utilisait des peintures spéciales pour créer ses peintures et que lors des expositions, il plaçait une lampe derrière la toile pour obtenir la lueur caractéristique de l'eau et du ciel dans ses peintures. Bien sûr, ce n'était pas le cas, et l'artiste l'a prouvé plus d'une fois, dessinant en public et surprenant tout le monde par l'énorme rapidité et la clarté de son travail.

Le petit Ivan a commencé à surprendre les gens dès son enfance. D'abord en apprenant à jouer du violon en autonomie, puis en découvrant de remarquables capacité artistique. Les mécènes ont commencé à aider le garçon talentueux mais pauvre - ils lui ont donné des crayons et de la peinture et ont essayé de l'inscrire dans des études aux frais de l'État. À l'âge de seize ans, il arrive dans la capitale, où il entre, comme on dit aujourd'hui, au département du budget de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. A l'Académie jeune talent tout allait très bien aussi. Reconnaissance publique lors d'expositions, médaille d'argent pour deux paysages, devenir assistant d'un célèbre et artiste à la mode Philippe Tanner. Et puis la carrière d’Aivazovsky, qui s’envolait comme les mouettes dans ses tableaux, était menacée.

«Vue sur la mer aux environs de Saint-Pétersbourg»

Le fait est que Philip Tanner était un homme envieux et ne tolérait pas les atteintes à sa gloire. L’idée qu’un élève puisse surpasser son professeur lui était insupportable. Par conséquent, il a interdit à son talentueux apprenti d'écrire propres peintures et affichez-les n'importe où. Aivazovsky mélangeait des peintures et faisait des courses pour un Français jaloux. Tanner se détendit et, à ce moment-là, Aivazovsky présenta pas moins de cinq de ses œuvres à l'exposition d'automne de l'Académie des Arts en 1836, qui furent accueillies avec beaucoup d'enthousiasme par la critique et le public. L'enseignant ne pouvait pas tolérer une telle insulte et s'est plaint au tsar, qui a ordonné le retrait des peintures d'Aivazovsky de l'exposition pour désobéissance, et au jeune artiste interdiction de travailler pendant six mois.

"Calme"

Cette histoire a joué le rôle de relations publiques noires pour étoile montante Peinture russe. Ses peintures avaient auparavant ravi le public, et la renommée de l'artiste interdit a encore alimenté l'intérêt. Les médailles d'or pleuvent sur lui, puis l'Académie des Arts décide de libérer le jeune homme talentueux de ses murs deux ans plus tôt et de l'envoyer en Crimée avec pour mission de peindre plusieurs paysages. Aivazovsky a fait face à cela, comme toujours, avec brio, c'est pourquoi, aux frais de l'Académie, il a été envoyé en Europe.

«Vue de Venise depuis le Lido»

"Baie de Naples"

«Côte Amalfitaine»

Là, il écrit beaucoup et fait la connaissance Gens intéressants, communique avec Gogol, et ses expositions se déroulent avec un succès constant. Le tableau « Chaos » fait partie d'une série de ses peintures basées sur histoires bibliques, même le Pape l'achète. Gogol écrit à ce sujet à Aivazovsky : « Votre « chaos » a créé le chaos au Vatican. »

Tout le monde veut se procurer un tableau du même artiste dont les œuvres ornent les murs du Vatican ! Aivazovsky est donc devenu de plus en plus populaire. Ses peintures se vendent très bien, malgré le fait que certains lui reprochent ses clichés compositionnels et coloristiques. Mais l'artiste était en constante recherche. Il dessinait beaucoup et rapidement. Au cours de sa vie, il a créé plus de six mille tableaux, ce qui semble incroyable si on ne les regarde pas de près.

Si vous venez, disons, à Galerie Tretiakov et regardez en détail plusieurs œuvres du maître, vous remarquerez qu’elles ont toutes beaucoup en commun. Aivazovsky a commencé à peindre chaque tableau avec un centre visuel lumineux. Il peut s'agir de la crête d'une vague, d'un navire ou d'un radeau. Il l'a dessiné en détail et clairement, mais le reste - la mer, le ciel, les objets au loin - a été peint très facilement et schématiquement, un peu de manière impressionniste. Une fois que le tableau semblait plus ou moins complet, l’artiste y ajoutait des traits et des détails précis et vifs. Il a travaillé avec minutie et réalisme l'écume des vagues et de la surface de l'eau, les reflets de la lumière et les détails des navires. Grâce à ces techniques, nous percevons les peintures d'Aivazovsky de la même manière que nos yeux voient la réalité - en général, mais en notant les petits détails qui nous intéressent.

"Arc-en-ciel"

En dessinant de cette manière, il est impossible de créer, par exemple, un portrait, et c'est peut-être pour cette raison qu'Aivazovsky n'aimait pas dessiner des gens. Même dans le célèbre portrait par son pinceau" Les adieux de Pouchkine à la mer"Le poète a été écrit par Ilya Repin.

« Les adieux à la mer de Pouchkine »

Cependant, plus tard, Aivazovsky a écrit Pouchkine seul, mais également au bord de la mer, car il admirait incroyablement le poète et s'inspirait souvent de ses poèmes.

«Pouchkine au bord de la mer»

Malgré la renommée et la richesse, l'artiste a continué à travailler dur et avec un grand dévouement toute sa vie. Il était sûr que son meilleur tableau était celui sur lequel il travaillait en ce moment. C'est pourquoi sa peinture est si inspirante.

Tout au long de la seconde moitié de sa vie, Aivazovsky s'est impliqué dans des œuvres caritatives. Il a soutenu financièrement les jeunes artistes, leur a enseigné (si vous ne vous souvenez pas de l'histoire désagréable avec Arkhip Kuindzhi, à qui Aivazovsky a tenté d'interdire d'écrire, comme son professeur l'avait fait), a ouvert des musées et s'est engagé dans l'amélioration de son pays natal. ville.

À notre époque, les œuvres d’Aivazovsky sont toujours appréciées, comme elles l’étaient de son vivant. Ils sont vendus avec succès aux enchères et en 2012, chez Sotheby's, le tableau « Vue de Constantinople et du Bosphore » a été vendu pour 3,2 millions de livres sterling.

"Vue de Constantinople depuis le Bosphore"

Artiste du futur empereur

Nikolaï Gritsenko et Pavel Tretiakov.

Toute l'enfance Nikolaï Gritsenko rêvé de voyager. Ses dessins d'enfance survivants montrent des bateaux et la mer. Par conséquent, à l'âge de 19 ans, il entre à l'École technique du département maritime, après avoir obtenu son diplôme, il commence à servir comme ingénieur sur un navire. C'était là, regardant l'infini espaces marins, il a pris conscience de sa passion et a compris qu'il voulait la partager avec les gens. C'est pourquoi, sans interrompre son service naval (comment peut-on quitter sa mer bien-aimée ?!), il entreprend des études à l'Académie des Arts. Devenu peintre, il visite de nombreux pays et voyage souvent à travers la Russie. Et de tous ses voyages, il rapporte d’étonnants paysages marins. Lorsqu'il fut nommé artiste du ministère maritime, il entreprit un voyage maritime en Asie avec le tsarévitch Nicolas, futur Nicolas II.

Au cours du voyage, Gritsenko a réalisé plus de 300 dessins, faisant ainsi le travail que font aujourd'hui les photographes officiels. Il a représenté les réunions cérémonielles organisées pour le tsarévitch dans les ports étrangers, peint des monuments, enregistré des détails sur les costumes et apparence de personnes. Il s'acquitta de cette tâche avec tant de brio que plus tard il fut invité plus d'une fois à la suite des plus hautes personnalités pour un tel travail.

Gritsenko a vécu toute la seconde moitié de sa vie en Europe, travaillant comme peintre de marine et participant à des expositions. Ses œuvres étaient souvent achetées par des militaires à la retraite qui manquaient de leur service naval et de leurs navires. Avant sa mort, l'artiste a reçu l'Ordre français de la Légion d'honneur.

Ses œuvres n'ont pas autant de passion et d'impulsion que celles d'Aivazovsky. Ils voient plutôt l'admiration des éléments calmes de la mer, des navires géants et majestueux et des puissants bateaux à vapeur. Il était si attentif aux détails qu'à partir de ses œuvres, vous pouvez étudier tous les détails de l'apparence navires de mer ce temps.

« Croiseur blindé 1er rang « Amiral Kornilov » en cours de construction à Saint-Nazaire, Bretagne.

« Clipper « Cruiser » dans le canal de Suez »

Marin-artiste

C'est comme ça qu'il s'appelait Alexeï Bogolyubov. Et pour cause : toute sa vie a été liée à la mer et à la peinture.

Bogolyubov a beaucoup en commun avec Nikolai Gritsenko, même si le style de son écriture un impact énorme Aivazovsky a fourni.

(photo de gauche - Ilya Repin. «Portrait de l'artiste Alexei Petrovich Bogolyubov»)

Comme Gritsenko, Bogolyubov a montré un talent artistique dès son enfance, mais sa première éducation était différente, bien qu'elle soit également liée à la mer. Il est diplômé de la Marine Corps de cadets, il voyagea ensuite beaucoup, ce qui lui donna l'occasion d'observer les océans et les navires dans toute leur splendeur. Sous le patronage du président de l'Académie des Arts, que le talentueux officier a rencontré sur son navire, il commence à étudier la peinture. Et après avoir été diplômé de l'Académie, comme Gritsenko, il est devenu artiste à l'état-major principal de la marine, allant à croisière avec le futur empereur Alexandre III.

À propos des tempêtes en mer ! sur les voyages en mer !

"Les esprits des marins doivent errer
Écume de vagues sur l'eau rugissante,
Oui, le capitaine, penché sur le côté,
Avec le rugissement d'une rafale, il se plaint des ennuis..." (Dmitry Rumata)

« De longs voyages attendent le marin,
S'il s'égare dans une tempête,
Même si le temps change,
Il vous suffira de suivre les étoiles ! (Dmitri Rumata)

"Des vagues d'ondulations d'azur
Laissez-les reprendre des forces !
Mer - tu es à nouveau proche
Mer, tu es si belle ! (Dmitri Rumata)

"peintures mer"
La mer a bien des secrets ! Les peintures marines montreront la beauté diversifiée de la mer, de la nature marine et des éléments marins !
Marin! Nous aimons ça!
Des photos de la mer ! Nous aimons la liberté et la mer !

"peinture mer"
« Savez-vous comment la Mer sait aimer ?
Pardonnez-lui les tsunamis et les tempêtes,
C'est un paquet de passion qui se précipite vers la liberté,
Bouillonnant dans les poubelles profondes
Ou un violent élan de jalousie, mais le plus souvent,
Son amour est calme et tendre...
Le regard des yeux turquoise est si séduisant,
Que lorsqu'on y plonge, on atteint le fond,
Là où se cache le secret des sentiments... Des gestes de mains
Détendu