Les peintures les plus célèbres d'Aivazovsky. Ivan Aivazovsky - peintures, biographie complète

Le 29 juillet 1817, l'artiste Ivan Aivazovsky est né. Aujourd'hui, alors que la valeur d'un tableau peut facilement être mesurée par son prix, Aivazovsky peut être considéré en toute sécurité comme l'un des peintres russes les plus importants. Jetons un coup d'œil à 7 tableaux célèbres de l'artiste féodosien.

"Vue de Constantinople et du Bosphore" (1856)

En 2012, lors de la vente aux enchères britannique Sotheby's, un nouveau record a été établi pour les peintures du peintre de marine russe. La toile intitulée «Vue de Constantinople et du Bosphore» a été vendue pour 3 millions 230 mille livres sterling, soit plus de 153 millions de roubles.
Nommé au poste d'artiste de l'Amirauté en 1845, Aivazovsky visite Istanbul et les îles de l'archipel grec dans le cadre de l'expédition géographique méditerranéenne. La capitale de l'Empire ottoman a laissé une impression indélébile sur l'artiste. Au cours de ses quelques jours de séjour, il réalise des dizaines de croquis, dont beaucoup constituent la base de futures peintures. Plus de 10 ans plus tard, de mémoire, comme la plupart de ses tableaux, Ivan Aivazovsky a restauré l'apparence du port de Constantinople et de la mosquée Tophane Nusretie.

"Navires américains au rocher de Gibraltar" (1873)

Jusqu'en avril 2012, le tableau le plus cher d'Ivan Aivazovsky restait l'œuvre « Navires américains au rocher de Gibraltar », vendue en 2007 chez Christie's pour 2 millions 708 mille livres.
Aivazovsky a également peint ce tableau de mémoire. « Les mouvements des éléments vivants sont insaisissables au pinceau : peindre un éclair, une rafale de vent, le clapotis d'une vague est impensable dans la vie. Pour cette raison, l'artiste doit s'en souvenir et fournir à son tableau ces accidents, ainsi que les effets de lumière et d'ombres », c'est ainsi que l'artiste a formulé sa méthode de création.
Le Rocher de Gibraltar a été peint par Aivazovsky 30 ans après sa visite dans la colonie britannique. Vagues, navires, marins aux prises avec les éléments, la roche rose elle-même est le fruit de l'imagination d'un artiste travaillant dans son paisible atelier de Feodosia. Mais le paysage fictif semble extrêmement vrai.

"Varègues sur le Dniepr" (1876)

La troisième place parmi les succès commerciaux d'Aivazovsky est occupée par le tableau «Les Varègues sur le Dniepr», vendu aux enchères en 2006 pour 3 millions 300 000 dollars.
L'intrigue de l'image est la route des Varègues le long de la principale artère commerciale de la Russie kiévienne, le Dniepr. Un appel au passé héroïque, rare dans l’œuvre d’Aivazovsky, est un hommage à la tradition romantique. Au premier plan de l'image se trouve un bateau sur lequel se tiennent des guerriers forts et courageux, et parmi eux, apparemment, se trouve le prince lui-même. Le début héroïque de l'intrigue est souligné par le deuxième titre de l'image : « La saga varègue - le chemin des Varègues aux Grecs ».

"Vue de Constantinople" (1852)

Le quatrième millionnaire d'Aivazovsky est « Vue de Constantinople », un autre tableau basé sur ses impressions du voyage de 1845. Son prix était de 3 millions 150 mille dollars.
Peu de temps après la fin de la guerre de Crimée, Aivazovsky revient de Paris, où a eu lieu le vernissage de son exposition personnelle. Le chemin de l’artiste passe par Istanbul. Là, il fut reçu par le sultan turc et reçut l'Ordre de Nishan Ali, IV degré. Depuis lors, l’amitié étroite d’Aivazovsky avec les habitants de Constantinople a commencé. Il est venu ici plus d'une fois : en 1874, 1880, 1882, 1888 et 1890. Ses expositions ont eu lieu ici, il a rencontré les dirigeants de Turquie et a reçu des récompenses de leur part.

« Cathédrale Saint-Isaac par un jour glacial » (1891)

Le tableau « Cathédrale Saint-Isaac par un jour glacial » a été vendu chez Christie’s pour 2 125 000 $ en 2004. C'est l'un des rares paysages urbains réalisés par un peintre de marine.
La vie entière d’Aivazovsky était liée à Saint-Pétersbourg, bien qu’il soit né et ait vécu la majeure partie de sa vie en Crimée. Il a quitté Feodosia pour Saint-Pétersbourg à l'âge de 16 ans pour entrer à l'Académie des Arts. Bientôt, grâce à son succès, le jeune peintre fait la connaissance de grands artistes, écrivains, musiciens : Pouchkine, Joukovski, Glinka, Bryullov. A 27 ans il devient académicien peinture de paysage Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Et puis, tout au long de sa vie, Aivazovsky vient régulièrement dans la capitale.

"Constantinople à l'aube" (1851)

La sixième place est occupée par une autre vue de Constantinople, cette fois « Constantinople à l'aube ». Il a été vendu en 2007 pour 1 million 800 mille dollars. Ce tableau est le premier des « millionnaires de Constantinople » d’Aivazovsky.
Le peintre de marine russe fut rapidement reconnu en Europe et en Amérique comme un maître accompli du paysage. Il entretenait une relation privilégiée avec les éternels rivaux militaires de la Russie, les Turcs. Mais l'amitié s'est poursuivie jusque dans les années 90, lorsque le sultan Abdul Hamid a lancé le génocide contre les Arméniens à Constantinople et dans tout le pays. De nombreux réfugiés se cachaient à Feodosia. Aivazovsky leur a fourni toute l'aide possible et a ostensiblement jeté à la mer les récompenses reçues du gouvernement turc.

"La Neuvième Vague" (1850)

Le thème principal de l’œuvre d’Aivazovsky est la confrontation entre l’homme et les éléments. Son tableau le plus célèbre, « La Neuvième Vague », n’est que le septième plus cher. En 2005, il a été vendu pour 1 million 704 mille dollars.
L'intrigue est centrée sur plusieurs marins qui se sont échappés lors d'une tempête qui a fait rage toute la nuit. Elle a dispersé le navire en morceaux, mais ceux-ci, accrochés au mât, ont survécu. Quatre s'accrochent au mât, et le cinquième s'accroche à son camarade avec espoir. Le soleil se lève, mais les épreuves des marins ne sont pas terminées : la neuvième vague approche. Romantique cohérent, Aivazovsky à ce sujet premiers travaux montre la ténacité des gens qui luttent contre les éléments, mais qui sont impuissants face à eux.

La page est dédiée à Ivan Konstantinovich Aivazovsky, véritable chanteur de la mer et à ses peintures sur la mer. Parmi les peintures d’Aivazovsky, il y a le tableau le plus célèbre « La Neuvième Vague ».

La « neuvième vague » est généralement répandue dans la vie image artistique, symbole de danger mortel et mortel. Les gens croient depuis longtemps que la neuvième vague est la plus puissante et la plus dangereuse. D’où le nom du tableau d’Aivazovsky « La Neuvième Vague » !

Mais aussi dans d'autres magnifiques peinturesà propos de la mer, Aivazovsky a brillamment exprimé l'esprit grand et puissant des gens qui résistent aux éléments marins ! Nous n’avons pas peur de la neuvième vague !

La recherche de « photos de mer » est très populaire sur Internet ! Et il mène à Aivazovsky !

La photo montre un portrait d'Aivazovsky.

Mer agitée. Aivazovsky. Les navires sont pris dans une violente tempête ! Les peintures d'Aivazovsky sont impressionnantes ! Des images dures de la mer !

Bord de mer. Calme. Aivazovsky. L'artiste Aivazovsky a représenté la mer de manières complètement différentes. Il y a du calme et de la tranquillité sur le rivage et en mer. Au loin, un bateau navigue sur la mer.

Tempête en mer la nuit. Aivazovsky. Les peintures d’Aivazovsky sont tellement « parlantes » qu’elles ne peuvent être comparées à des photographies !

Tempête en mer déjà dans la journée. Artiste Aivazovsky.

Et voici le tableau d'Aivazovsky "Tempête sur la mer du Nord". Et la mer est différente partout.

Nuit de Venise. Aivazovsky. Une image idyllique. Merveilleuse Venise. Les images de la mer d’Aivazovsky contiennent à la fois du drame et de l’idylle ! Combat des contraires !

Soirée au Caire. Aivazovsky.

Parfois, l’artiste était distrait de son thème principal, la mer.

Explosion d'un navire. Aivazovsky. Image effrayante. La photo ne reflétera pas pleinement ce que l'artiste nous a transmis ! Les peintures d’Aivazovsky nous transmettent tout ce qui inquiétait l’artiste, et devant une telle tragédie il est impossible de rester indifférent !

Vague. Aivazovsky. Terrible vague ! Le deuxième tableau le plus célèbre après La Neuvième Vague.

La mort de Pompéi. Aivazovsky.

L’artiste n’était pas étranger aux thèmes historiques liés à la mer.

Neuvième vague. Aivazovsky. Le tableau le plus célèbre de l'artiste.

Le navire a disparu depuis longtemps, détruit par les éléments marins. Il ne reste qu'un seul mât du navire, sur lequel les gens se battent courageusement et résolument pour leur vie. Et les couleurs chaudes de l’image donnent au spectateur l’espoir d’une issue favorable. « La Neuvième Vague » n’est pas tant une image tragique qu’une image héroïque et inspirante d’espoir.

Coucher de soleil sur la mer. Aivazovsky.

Coucher de soleil. Aivazovsky.

Une photo d'un autre coucher de soleil.

Paysage italien.

L'Italie est un pays maritime. Quelle paix ! Beauté! Les photos de mer ont la cote sur Internet !

Kertch. Aivazovsky. Notre mer d'Azov.

Nuit au clair de lune. Aivazovsky.

Chemin lunaire. Aivazovsky.

Mer avec nuage rose. Beauté! Photo idyllique de la mer !

Vue marine. Aivazovsky. Mer sombre.

Napoléon sur l'île de Sainte-Hélène. Aivazovsky. L'histoire et la mer.

Baie de Naples. Aivazovsky. L'Italie et la mer.

Chutes du Niagara. Aivazovsky. Un spectacle terrible et majestueux !

Nuit à Venise. Aivazovsky.

Aivazovsky Ivan Konstantinovitch, partie 1 (1817 - 1900)

DANS. Kramskoy a soutenu qu'Aïvazovski « est en tout cas une étoile de première grandeur, et pas seulement ici, mais dans l'histoire de l'art en général ».
P.M. Tretiakov, voulant acheter un tableau pour sa galerie, écrivit à l'artiste : "... Donnez-moi votre eau magique, afin qu'elle transmette pleinement votre talent incomparable."
En peinture, Aivazovsky était avant tout un poète. L'artiste a dit de lui-même : « L'intrigue du tableau se forme dans ma mémoire, comme l'intrigue d'un poème d'un poète, après avoir fait un croquis sur un morceau de papier, je commence à travailler et ne quitte la toile que lorsque je je me suis exprimé là-dessus avec mon pinceau.
Pour mon longue vie il a écrit jusqu'à 6 000 ouvrages. Les meilleurs d’entre eux sont entrés dans le trésor de la culture mondiale. Ses peintures sont dans de nombreuses galeries à travers le monde

Portrait de l'artiste Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Huile sur toile 72 x 54,2

Moscou

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky est né le 17 (30) juillet 1817 à Feodosia. Les ancêtres d'Aivazovsky ont quitté l'Arménie occidentale (turque) pour s'installer dans le sud de la Pologne au XVIIIe siècle. DANS début XIX siècle, le marchand Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky a quitté la Pologne pour Feodosia. Après que l'épidémie de peste ait frappé Feodosia en 1812, la vie n'a pas été facile pour la famille Gaivazovsky. L’épouse de Konstantin Hripsime, une brodeuse qualifiée, aidait à subvenir aux besoins de la famille, qui comprenait deux filles et trois fils.

Aivazovsky a fait ses études primaires dans une école paroissiale arménienne, puis est diplômé du gymnase de Simferopol, où l'architecte de la ville Koch a aidé à le placer. En 1833, avec l'aide du maire de Théodose A. Kaznacheev, Aivazovsky se rendit à Saint-Pétersbourg et, sur la base des dessins d'enfants présentés, il fut inscrit à l'Académie des Arts dans la classe de paysage du professeur M. N. Vorobyov. Puis il étudie en classe de combat avec A. Sauerweid et pendant une courte période avec le peintre de marine F. Tanner, invité de France.

Déjà en 1835, pour «l'étude de l'air au-dessus de la mer», il reçut une médaille d'argent de deuxième dignité. En 1837, pendant trois espèces marines et en particulier pour le tableau « Calme », il a reçu la première médaille d'or et le cursus académique a été raccourci de deux ans à condition que pendant ce temps il peint des paysages de plusieurs villes de Crimée. À la suite d'un voyage en Crimée, des vues de Yalta, Feodosia, Sébastopol, Kertch et les peintures "Nuit au clair de lune à Gurzuf" (1839), "Tempête", " Côte” (1840).

Aivazovsky I.K. Nuit au clair de lune en Crimée. Hourzouf.
1839
Sumsky Musée d'art

"Côte"
1840
Toile, huile. 42,8 x 61,5 cm
État Galerie Tretiakov

Moulin à vent au bord de la mer"
1837
Huile sur toile 67x96

Saint-Pétersbourg

Bord de mer la nuit
1837
47 x 66 cm
Toile, huile
Romantisme, réalisme
Russie
Théodosie. Galerie d'art Feodosia nommée d'après. I.K.

Kertch
1839

En 1839, Aivazovsky participa en tant qu'artiste à une campagne navale sur les côtes du Caucase. À bord du navire, il rencontre M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin et a l'occasion d'étudier les conceptions des navires de guerre. Crée le premier tableau de bataille - « Atterrissage à Subashi ».

« Atterrissage N.N. Raevsky à Subashi"
1839
Toile, huile. 66 x 97 cm
Musée d'art de Samara
Là, il a également rencontré les décembristes M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, rétrogradés à la base, qui ont participé à l'affaire sous Subashi. Les œuvres de Crimée de l’artiste ont été exposées avec succès lors d’une exposition à l’Académie des Arts et, en guise de motivation, I.K. Aivazovsky a bénéficié d’un voyage d’affaires en Italie.

"Bataille navale de Navarin (2 octobre 1827)"
1846
Huile sur toile 222 x 234

Saint-Pétersbourg

"Bataille navale de Vyborg, 29 juin 1790"
1846
Toile, huile. 222 x 335 cm
École supérieure d'ingénierie navale du nom. F.E. Dzerjinski

"Bataille navale de Reval (9 mai 1790)"
1846
Huile sur toile 222 x 335
École navale du nom. F. E. Dzerjinski
Saint-Pétersbourg
Russie

En 1840, Aivazovsky se rend en Italie. Là, il rencontre personnalités marquantes Littérature, art, science russes - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Au même moment, en 1841, l'artiste change son nom de famille Gaivazovsky en Aivazovsky.

Grotte d'Azur. Naples
1841
74 x 100 cm
Toile, huile
Romantisme, réalisme
Russie
Donetsk. Musée d'art de Donetsk,

Vue sur la lagune vénitienne
1841 76x118

L’activité de l’artiste à Rome commence par l’étude et la copie des œuvres des maîtres du passé ; il travaille beaucoup sur des croquis grandeur nature. Dans l'une de ses lettres, Aivazovsky a déclaré : « Comme une abeille, je récolte le miel d'un jardin de fleurs. » Tout au long de sa vie, il revient aux paysages d'Italie ; la coexistence harmonieuse de l'homme et de la mer dans ce pays reste gravée dans sa mémoire comme un exemple de beauté. Aivazovsky a créé une cinquantaine de grands tableaux en Italie. Le succès de l'artiste lui a été apporté par ses paysages marins romantiques "Tempête", "Chaos", "Golfe de Naples". nuit au clair de lune» (1839) et autres. Son tableau « Chaos » a été acquis par le Musée du Vatican. Le pape Grégoire XVI a décerné à l'artiste une médaille d'or. Le talent de l’artiste est reconnu par les connaisseurs d’art et ses collègues. A. Ivanov note les capacités d'Aivazovsky à représenter la mer, le graveur F. Jordan affirme qu'Aivazovsky est le pionnier du genre peinture de merà Rome.

"Chaos. Création du monde"
1841
Huile sur toile 106x75
Musée de la congrégation arménienne mékhitariste
Venise. Île de St. Lazare

"Baie de Naples"
1841
Huile sur toile 73x108

Vue de Constantinople dans la lumière du soir
1846 120x189,5

"Vue de Constantinople au clair de lune"
1846
Huile sur toile 124 x 192
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg
Russie

1850
Huile sur toile 121 x 190

Théodosie

"La baie de Naples par une nuit au clair de lune"
1892
Huile sur toile 45x73
Collection de A. Shahinyan
New York

En 1843, l'artiste commence son voyage par une exposition de peintures dans toute l'Europe. « Rome, Naples, Venise, Paris, Londres, Amsterdam m'ont accordé les encouragements les plus flatteurs », se souvient Aivazovsky. L'un d'eux est le titre d'académicien décerné par l'Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam. En tant que seul représentant de l'art russe, il participe à exposition internationale, organisé au Louvre. Dix ans plus tard, il est le premier artiste étranger à devenir chevalier de la Légion d'honneur.

"Naufrage"
1843
Huile sur toile 116 x 189
Galerie d'art Feodosia nommée d'après. I.K. Aivazovsky
Théodosie
Russie

En 1844, deux ans plus tôt que prévu, Aivazovsky retourna en Russie. De retour dans son pays natal, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg lui décerne le titre d'académicien. Le Département de la Marine lui a décerné le titre honorifique d'artiste de l'état-major principal de la marine avec le droit de porter l'uniforme de l'amirauté et lui a confié « une commande vaste et complexe » : peindre tous les ports militaires russes de la mer Baltique. Pendant mois d'hiver 1844 - 1845 Aivazovsky a exécuté l'ordre du gouvernement et a créé un certain nombre d'autres belles marinas.

"Escadrille russe sur la rade de Sébastopol"
1846
Toile, huile. 121 x 191 cm
Musée d'État russe

En 1845, avec l'expédition de F.P. Litke, Aivazovsky visita les côtes de Turquie et d'Asie Mineure. Au cours de ce voyage, il réalise un grand nombre de dessins au crayon, qui lui servent pendant de nombreuses années de matériau pour créer des tableaux, qu'il peint toujours en atelier. De retour de l'expédition, Aivazovsky part pour Feodosia. « C'est un sentiment ou une habitude, c'est une seconde nature pour moi. "Je passe volontiers l'hiver à Saint-Pétersbourg", a écrit l'artiste, "mais dès que le printemps souffle, le mal du pays m'attaque - je suis attiré par la Crimée, par la mer Noire."

Vue de Théodosie
1845
70 x 96 cm
Toile, huile
Romantisme, réalisme
Russie
Erevan. Galerie d'art d'État d'Arménie

Théodosie. Lever du soleil
1852 60x90

À Feodosia, l'artiste a construit un atelier au bord de la mer et s'est finalement installé ici. En hiver, il visitait habituellement Saint-Pétersbourg et d'autres villes russes avec ses expositions, et voyageait parfois à l'étranger. Au cours de sa longue vie, Aivazovsky a effectué de nombreux voyages : il a visité plusieurs fois l'Italie, Paris et d'autres villes européennes, a travaillé dans le Caucase, a navigué jusqu'aux côtes de l'Asie Mineure, s'est rendu en Égypte et à la fin de sa vie, en En 1898, il voyage en Amérique. Au cours de ses voyages en mer, il enrichit ses observations, et les dessins accumulés dans ses dossiers. L'artiste a parlé de son méthode créative: « Une personne qui n'est pas douée d'une mémoire qui retient les impressions de la nature vivante peut être un excellent copiste, un appareil photographique vivant, mais un vrai artiste- jamais. Les mouvements des éléments vivants sont insaisissables au pinceau : peindre un éclair, un coup de vent, le clapotis d'une vague est impensable dans la vie. L’intrigue du tableau se forme dans ma mémoire, comme l’intrigue d’un poème d’un poète… »

Réunion de pêcheurs au bord du golfe de Naples 1842 58x85
"Rencontre des pêcheurs"
Toile, huile. 58 x 85 cm
Galerie nationale Tretiakov

"Gondelier sur la mer la nuit"
1843
Huile sur toile 73x112
Musée d'État beaux-Arts République du Tatarstan
Kazan
Russie

"Lagune vénitienne. Vue de l'île de San Giorgio"
1844
Bois, huile. 22,5 x 34,5 cm
Galerie nationale Tretiakov

Moulin au bord de la mer 1851 50x57

"Lever du soleil à Feodosia"
1855
Huile sur toile 82x117

Erevan

"Monastère Saint-Georges. Cap Fiolent"
1846
Huile sur toile 122,5 x 192,5
Galerie d'art Feodosia nommée d'après. I.K. Aivazovsky
Théodosie

Vue d'Odessa par une nuit au clair de lune
1846
122 x 190 cm
Toile, huile
Romantisme, réalisme
Russie

"Vue d'Odessa depuis la mer"
1865
Huile sur toile 45x58
Galerie d'art d'État d'Arménie
Erevan

Les peintures d'Aivazovsky des années quarante et cinquante sont notées fort impact traditions romantiques K. P. Bryullov, ce qui a affecté les compétences picturales de l’artiste. Comme Bryullov, il s'efforce de créer des toiles grandioses et colorées. Cela s'est reflété très clairement dans photo de bataille«Bataille de Chesme», écrit par lui en 1848, consacré à une bataille navale exceptionnelle. La bataille est représentée la nuit. Au fond de la baie, des navires en feu de la flotte turque sont visibles, l'un d'eux au moment de l'explosion. Couverte de feu et de fumée, l'épave du navire s'envole dans les airs, se transformant en un incendie ardent. Au premier plan, dans une silhouette sombre, se dresse le vaisseau amiral de la flotte russe, auquel s'approche, saluant, un bateau avec l'équipage du lieutenant Ilyin, qui a fait exploser son brûlot parmi la flottille turque. Sur l'eau, on distingue les épaves de navires turcs avec des groupes de marins appelant à l'aide et d'autres détails.

"Bataille de Chesme 25-26 juin 1770"
1848
Huile sur toile 220 x 188
Galerie d'art Feodosia nommée d'après. I.K. Aivazovsky
Théodosie

Examen de la flotte de la mer Noire en 1849
1886 131x249

"Brig Mercury, attaqué par deux Navires turcs»
1892
Toile, huile

"Le brick Mercury, après avoir vaincu deux navires turcs, rencontre l'escadre russe"
1848
Huile sur toile 123 x 190
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

"Tempête en mer la nuit"
1849
Huile sur toile 89x106
Palais-musées et parcs de Petrodvorets
Peterhof, région de Léningrad

La contribution d'Aivazovsky à la peinture de bataille est significative. Il a capturé des épisodes de la défense de Sébastopol et s'est tourné à plusieurs reprises vers Actes héroïques Marine russe : « Chaque victoire de nos troupes sur terre ou sur mer, écrit l'artiste, me rend heureux, en tant que Russe dans l'âme, et me donne une idée de la façon dont un artiste peut la représenter sur toile... ».

"Tempête"
1850
Huile sur toile 82x117
Galerie d'art d'État d'Arménie
Erevan

Aivazovsky était le dernier et le plus éminent représentant du mouvement romantique dans la peinture russe. Ses meilleures œuvres romantiques de la seconde moitié des années 40 et 50 sont : « Tempête sur la mer Noire » (1845), « Monastère Saint-Georges » (1846), « Entrée dans la baie de Sébastopol » (1851).

Entrée de la baie de Sébastopol 1852

Vue de Constantinople au clair de lune
1846
124 x 192 cm
Toile, huile
Romantisme, réalisme
Russie
Saint-Pétersbourg. Musée d'État russe

Vue de la Tour Léandre à Constantinople
1848
Toile, huile
58 x 45,3
Galerie Tretiakov

Le plus grand peintre de marine en Russie peintures du 19ème siècle siècle I.K. Aivazovsky a beaucoup voyagé et a souvent inclus des images de célèbres structures architecturales. La tour Leandrova (de la jeune fille) représentée dans le tableau a été construite au XIIe siècle sur un petit rocher à l'entrée du détroit du port d'Istanbul et a longtemps servi de phare et de lieu d'amarrage pour les navires. Il est encore utilisé aujourd'hui comme phare. La tour s'élève sur fond de ciel doré, les rayons du soleil couchant peignent la surface de l'eau de mer de tons nacrés et les silhouettes des bâtiments de la ville antique apparaissent au loin. La douce lumière du soleil romantise le paysage créé par l’artiste.

"Nuit au clair de lune"
1849
Huile sur toile 123x192
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

Coucher de soleil sur la mer
1856
121,5x188

« Nuit en Crimée. Vue d'Ayudag"
1859
Huile sur toile 63x83
Musée d'art d'Odessa
Odessa

Tempête
1857
100x49

Les années cinquante sont associées à la guerre de Crimée de 1853-1856. Dès que la nouvelle de la bataille de Sinop parvint à Aivazovsky, il se rendit immédiatement à Sébastopol et interrogea les participants à la bataille sur toutes les circonstances de l'affaire. Bientôt, deux tableaux d'Aivazovsky furent exposés à Sébastopol, représentant la bataille de Sinop de nuit et de jour. L'amiral Nakhimov, appréciant grandement le travail d'Aivazovsky, en particulier la bataille de nuit, a déclaré : « Le tableau était extrêmement bien réalisé. »

"Bataille Sinop (version jour)"
1853
Toile, huile

« Bataille de Sinop, 18 novembre 1853 (la nuit après la bataille) »
1853
Toile, huile. 220 x 331 cm
Musée naval central

Capture du transport militaire turc Messina par le paquebot "Russie" sur la mer Noire le 13 décembre 1877

La bataille du navire à vapeur Vesta avec le cuirassé turc Fehti-Buland dans la mer Noire le 11 juillet 1877

Dans l’œuvre d’Aivazovsky, on peut trouver des peintures sur une grande variété de sujets, par exemple des images de la nature de l’Ukraine. Il aimait les steppes ukrainiennes sans limites et les représentait avec inspiration dans ses œuvres (« Convoi Chumatsky » (1868), « Paysage ukrainien » (1868)), se rapprochant du paysage des maîtres du réalisme idéologique russe. La proximité d’Aivazovsky avec Gogol, Shevchenko et Sternberg a joué un rôle dans cet attachement à l’Ukraine.

Chumaks en vacances
1885

Convoi dans la steppe

"Paysage ukrainien avec Chumaks sous la lune"
1869
Toile, huile. 60 x 82 cm
Galerie nationale Tretiakov

Moulins à vent dans la steppe ukrainienne au coucher du soleil
1862 51x60

"Un troupeau de moutons dans une tempête"
1861
Huile sur toile 76 x 125
Collection de A. Shahinyan
New York

Quartiers de Yalta la nuit
1866

Quartiers de Yalta
1863
20,2x28

Tempête sur la mer du Nord
1865 269x195

Coucher de soleil sur la mer
1866

Nuit au clair de lune sur le Bosphore
1894 49,7x75,8

Après la tempête. Lever de la lune
1894 41x58

«Vue sur la mer depuis les montagnes au coucher du soleil»
1864
Huile sur toile 122 x 170
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

« inondation mondiale»
1864
Huile sur toile 246,5 x 369
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

"La mort de Pompéi"
1889
Huile sur toile 128 x 218
Musée régional des beaux-arts de Rostov
Rostov
à suivre...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Konstantinovich Aivazovsky est un célèbre peintre de marine russe, auteur de plus de six mille toiles. Professeur, académicien, philanthrope, membre honoraire des Académies des Arts de Saint-Pétersbourg, Amsterdam, Rome, Stuttgart, Paris et Florence.

Est né futur artisteà Feodosia, en 1817, dans la famille de Gevork et Hripsime Gaivazovsky. La mère de Hovhannes (la version arménienne du nom Ivan) était une Arménienne de race pure et son père venait d'Arméniens qui ont émigré de l'Arménie occidentale, qui s'est retrouvée sous domination turque, vers la Galice. Gevork s'est installé à Feodosia sous le nom de Gaivazovsky, l'écrivant à la manière polonaise.

Le père de Hovhannes était personne extraordinaire, entreprenant, avisé. Papa connaissait le turc, le hongrois, le polonais, l'ukrainien, le russe et même le gitan. En Crimée, Gevork Ayvazyan, devenu Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, s'est engagé avec beaucoup de succès dans le commerce. À cette époque, Feodosia se développa rapidement, acquérant le statut de port international, mais tous les succès du marchand entreprenant furent réduits à néant par l'épidémie de peste qui éclata après la guerre.

Au moment où Ivan est né, les Gaivazovsky avaient déjà un fils, Sargis, qui a pris le nom de Gabriel en tant que moine, puis trois autres filles sont nées, mais la famille vivait dans le besoin. La mère de Repsime a aidé son mari en vendant ses broderies élaborées. Ivan a grandi comme un enfant intelligent et rêveur. Le matin, il se réveillait et courait vers le bord de mer, où il pouvait passer des heures à regarder les navires et les petits bateaux de pêche entrer dans le port, admirant l'extraordinaire beauté du paysage, les couchers de soleil, les tempêtes et le calme.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Mer Noire"

Le garçon a peint ses premiers tableaux sur le sable et, au bout de quelques minutes, ils ont été emportés par les vagues. Puis il s'est armé d'un morceau de charbon et a décoré de dessins les murs blancs de la maison où vivaient les Gaivazovsky. Le père regarda en fronçant les sourcils les chefs-d’œuvre de son fils, mais ne le gronda pas, mais réfléchit profondément. Dès l'âge de dix ans, Ivan a travaillé dans un café, aidant sa famille, ce qui ne l'a pas du tout empêché de grandir comme un enfant intelligent et talentueux.

Enfant, Aivazovsky lui-même a appris à jouer du violon et, bien sûr, dessinait constamment. Le destin l'a réuni avec l'architecte de Feodosia Yakov Koch, et ce moment est considéré comme un tournant déterminant dans la biographie du futur brillant peintre de marine. Remarquer capacité artistique garçon, Koch fournit au jeune artiste des crayons, de la peinture et du papier et lui donne ses premières leçons de dessin. Le deuxième patron d'Ivan était le maire de Feodosia, Alexander Kaznacheev. Le gouverneur appréciait le jeu habile du violon de Vanya, car lui-même jouait souvent de la musique.

En 1830, Kaznacheev envoya Aivazovsky au gymnase de Simferopol. À Simferopol, l'épouse du gouverneur de Taurida, Natalya Naryshkina, a attiré l'attention sur l'enfant talentueux. Ivan commença à lui rendre visite souvent et la dame du monde mit à sa disposition sa bibliothèque, une collection de gravures et des livres sur la peinture et l'art. Le garçon travaillait sans cesse, copiant oeuvres célébres, dessine des études, des croquis.

Avec l'aide du portraitiste Salvator Tonchi, Naryshkina s'est tournée vers Olenin, président de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, pour lui demander de placer le garçon dans l'académie en pension complète. Dans la lettre, elle décrivait en détail les talents d’Aivazovsky, son situation de vie et dessins joints. Olénine appréciait le talent du jeune homme et bientôt Ivan fut inscrit à l'Académie des Arts avec la permission personnelle de l'empereur, qui vit également les dessins envoyés.

À l’âge de 13 ans, Ivan Aivazovsky est devenu le plus jeune étudiant de l’Académie dans la classe de paysage de Vorobyov. L’enseignant expérimenté a immédiatement apprécié l’ampleur et la puissance du talent d’Aivazovsky et, au mieux de ses capacités, a donné au jeune homme un cours classique. éducation artistique, une sorte de base théorique et pratique pour le peintre virtuose qu'est bientôt devenu Ivan Konstantinovich.

Très vite, l'élève surpassa le professeur et Vorobiev recommanda Aivazovsky à Philip Tanner, un peintre de marine français arrivé à Saint-Pétersbourg. Tanner et Aivazovsky ne s'entendaient pas de caractère. Le Français a confié tout le gros travail à l'étudiant, mais Ivan a quand même trouvé du temps pour ses propres peintures.

Peinture

En 1836, une exposition fut organisée où furent présentées les œuvres de Tanner et du jeune Aivazovsky. L'une des œuvres d'Ivan Konstantinovich a reçu une médaille d'argent, il a également été salué par un journal métropolitain, mais le Français a été critiqué pour ses manières. Philippe, brûlant de colère et d'envie, se plaignit auprès de l'empereur d'un étudiant désobéissant qui n'avait pas le droit d'exposer ses œuvres lors d'une exposition à l'insu du professeur.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "La Neuvième Vague"

Formellement, le Français avait raison et Nicolas a ordonné que les tableaux soient retirés de l'exposition, et Aivazovsky lui-même est tombé en disgrâce à la cour. Un artiste talentueux prise en charge les meilleurs esprits capitales avec lesquelles il a réussi à faire la connaissance : , Président de l'Académie Olénine. En conséquence, l'affaire fut tranchée en faveur d'Ivan, pour lequel Alexandre Sauerweid, qui enseigna la peinture à la progéniture impériale, se défendit.

Nikolai a récompensé Aivazovsky et l'a même envoyé, lui et son fils Konstantin, dans la flotte baltique. Le tsarévitch a étudié les bases des affaires maritimes et de la gestion de la flotte, et Aivazovsky s'est spécialisé dans l'aspect artistique de la question (il est difficile d'écrire des scènes de bataille et des navires sans connaître leur structure).

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Arc-en-ciel"

Sauerweid est devenu le professeur d'Aivazovsky peinture de bataille. Quelques mois plus tard, en septembre 1837, le talentueux étudiant reçut une médaille d'or pour le tableau "Calme", ​​après quoi la direction de l'Académie décida de libérer l'artiste de établissement d'enseignement, car il ne pouvait plus rien lui donner.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Nuit au clair de lune sur le Bosphore"

À l'âge de 20 ans, Ivan Aivazovsky est devenu le plus jeune diplômé de l'Académie des arts (selon les règles, il était censé étudier encore trois ans) et a effectué un voyage rémunéré : d'abord dans sa Crimée natale pendant deux ans, et puis en Europe pendant six ans. L'heureux artiste retourna dans sa Feodosia natale, puis parcourut la Crimée et participa au débarquement amphibie en Circassie. Durant cette période, il peint de nombreuses œuvres, notamment des paysages marins paisibles et des scènes de bataille.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Nuit au clair de lune à Capri"

Après un court séjour à Saint-Pétersbourg en 1840, Aivazovsky part pour Venise, puis de là vers Florence et Rome. Au cours de ce voyage, Ivan Konstantinovich a rencontré son frère aîné Gabriel, moine sur l'île de Saint-Lazare, et a fait sa connaissance. En Italie, l'artiste a étudié les œuvres de grands maîtres et a beaucoup écrit lui-même. Il expose ses tableaux partout et beaucoup sont immédiatement épuisés.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Chaos"

Le pape lui-même voulait acheter son chef-d'œuvre « Chaos ». En entendant cela, Ivan Konstantinovich a personnellement présenté le tableau au pontife. Touché par Grégoire XVI, il remet au peintre une médaille d'or, et la renommée du talentueux peintre de marine tonne dans toute l'Europe. L'artiste visite ensuite la Suisse, la Hollande, l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne. Sur le chemin du retour, le navire sur lequel naviguait Aivazovsky a été pris dans une tempête et une terrible tempête a éclaté. Depuis quelque temps, des rumeurs circulaient selon lesquelles le peintre de marine était décédé, mais heureusement, il a réussi à rentrer chez lui sain et sauf.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Tempête"

Aivazovsky a eu l'heureux sort de faire des connaissances et même des amitiés avec de nombreux des gens exceptionnels cette époque. L'artiste connaissait étroitement Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, sans parler de son amitié avec la famille impériale. Et pourtant, les relations, la richesse, la renommée n'ont pas séduit l'artiste. Les choses principales dans sa vie ont toujours été la famille, les gens ordinaires et son travail préféré.

Peinture d'Ivan Aivazovsky "Bataille de Chesme"

Devenu riche et célèbre, Aivazovsky a fait beaucoup pour sa Feodosia natale : il a fondé une école d'art et galerie d'art, un musée d'antiquités, a financé la construction d'un chemin de fer et d'un système d'approvisionnement en eau de la ville alimenté par sa source personnelle. À la fin de sa vie, Ivan Konstantinovich est resté aussi actif et actif que dans sa jeunesse : il a visité l'Amérique avec sa femme, a beaucoup travaillé, aidé les gens, s'est impliqué dans des œuvres caritatives et dans l'aménagement paysager. ville natale et activités pédagogiques.

Vie privée

La vie personnelle du grand peintre est pleine de hauts et de bas. Il y a eu trois amours, trois femmes dans son destin. Le premier amour d'Aivazovsky est une danseuse de Venise, célébrité mondiale Maria Taglioni avait 13 ans de plus que lui. L’artiste amoureux se rend à Venise pour suivre sa muse, mais la relation est de courte durée : la danseuse choisit le ballet plutôt que l’amour du jeune homme.

En 1848, Ivan Konstantinovitch Grand amourépousa Julia Grevs, la fille d'un Anglais qui était le médecin de la cour de Nicolas Ier. Le jeune couple se rendit à Feodosia, où ils eurent un magnifique mariage. Dans ce mariage, Aivazovsky a eu quatre filles : Alexandra, Maria, Elena et Zhanna.

Sur la photo, la famille a l’air heureuse, mais l’idylle fut de courte durée. Après la naissance de ses filles, la femme a changé de caractère, souffrant d'une maladie nerveuse. Julia voulait vivre dans la capitale, assister à des bals, donner des soirées, animer vie sociale, et le cœur de l’artiste appartenait à Feodosia et des gens ordinaires. En conséquence, le mariage s’est terminé par un divorce, ce qui n’arrivait pas souvent à cette époque. Avec difficulté, l'artiste parvient à entretenir des relations avec ses filles et leurs familles : sa femme grincheuse retourne les filles contre leur père.

Dernier amour l'artiste s'est rencontré déjà à un âge avancé : en 1881, il avait 65 ans, et son élu n'avait que 25 ans. Anna Nikitichna Sarkizova devint l'épouse d'Aivazovsky en 1882 et resta avec lui jusqu'à la fin. Sa beauté a été immortalisée par son mari dans le tableau « Portrait de la femme de l’artiste ».

La mort

Le grand peintre de marines, devenu une célébrité mondiale à l'âge de 20 ans, est décédé chez lui à Feodosia à l'âge de 82 ans, en 1900. Le tableau inachevé « Ship Explosion » est resté sur le chevalet.

Meilleurs tableaux

• « La Neuvième Vague » ;
• "Naufrage";
• « Nuit à Venise » ;
• « Le brick Mercury attaqué par deux navires turcs » ;
• «Nuit au clair de lune en Crimée. Hourzouf" ;
• « Nuit au clair de lune à Capri » ;
• « Nuit au clair de lune sur le Bosphore » ;
• « Marcher sur les eaux » ;
• « Combat de Chesme » ;
• "Marche lunaire"
• « Le Bosphore par une nuit au clair de lune » ;
• "COMME. Pouchkine sur la côte de la mer Noire" ;
• "Arc-en-ciel";
• « Lever de soleil dans le port » ;
• « Navire au milieu d'une tempête » ;
• "Chaos. Création du monde ;
• "Calme";
• « Nuit de Venise » ;
• "Inondation mondiale".

La mer et Aivazovsky sont synonymes depuis un siècle et demi. Nous disons « Aivazovsky » - nous imaginons la mer, et lorsque nous voyons un coucher de soleil ou une tempête sur la mer, un voilier ou des vagues écumantes, du calme ou une brise marine, nous disons : « Pur Aivazovsky !

Il est difficile de ne pas reconnaître Aivazovsky. Mais aujourd'hui, « Arthive » vous montrera un Aivazovsky rare et peu connu. Aivazovsky inattendu et inhabituel. Aivazovsky, que vous ne reconnaîtrez peut-être même pas immédiatement. Bref, Aivazovsky sans la mer.

Paysage d'hiver. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, années 1880

Ce sont des autoportraits graphiques d'Aivazovsky. Peut-être qu'il est méconnaissable ici. Et il ne ressemble plus à ses propres images pittoresques (voir ci-dessous), mais à son bon ami, avec qui il a voyagé en Italie dans sa jeunesse - Nikolai Vasilyevich Gogol. Autoportrait à gauche - Gogol, composant " Âmes mortes"à une table jonchée de brouillons.

L'autoportrait de droite est encore plus intéressant. Pourquoi pas avec une palette et des pinceaux, mais avec un violon ? Parce que le violon a été pendant de nombreuses années le fidèle ami d’Aivazovsky. Personne ne se souvient de qui l'a donné à Hovhannes, 10 ans, un garçon issu d'une famille nombreuse et pauvre d'immigrés arméniens de Feodosia. Bien entendu, les parents n’avaient pas les moyens d’embaucher un enseignant. Mais ce n'était pas nécessaire. Hovhannes a appris à jouer auprès de musiciens itinérants au bazar de Feodosia. Son audition s'est avérée excellente. Aivazovsky pouvait percevoir n'importe quel air, n'importe quelle mélodie à l'oreille.

L'artiste en herbe a apporté son violon avec lui à Saint-Pétersbourg et a joué « pour l'âme ». Souvent, lors d'une fête, lorsque Hovhannes faisait des connaissances utiles et commençait à visiter la société, on lui demandait de jouer du violon. Possédant un caractère facile à vivre, Aivazovsky n'a jamais refusé. Dans la biographie du compositeur Mikhaïl Glinka, écrite par Vsevolod Uspensky, il y a le fragment suivant : « Une fois au Marionnettiste, Glinka a rencontré un étudiant de l'Académie des Arts, Aivazovsky. Il a chanté magistralement une chanson sauvage de Crimée, assis par terre à la manière tatare, se balançant et tenant le violon contre son menton. Glinka aimait beaucoup les airs tatars d'Aivazovsky; son imagination était attirée vers l'Est dès sa jeunesse... Deux airs ont finalement été intégrés à Lezginka et le troisième - dans la scène de Ratmir dans le troisième acte de l'opéra "Ruslan et Lyudmila".

Aivazovsky emportera son violon partout avec lui. Sur les navires de l'escadre balte, son jeu divertissait les marins ; le violon leur chantait les mers chaudes et meilleure vie. À Saint-Pétersbourg, voyant pour la première fois sa future épouse Julia Grevs lors d'une réception sociale (elle n'était que la gouvernante des enfants du maître), Aivazovsky n'a pas osé se présenter - au lieu de cela, il a repris le violon et la ceinture. une sérénade en italien.

Une question intéressante : pourquoi sur la photo Aivazovsky ne pose pas le violon sur son menton, mais le tient comme un violoncelle ? La biographe Yulia Andreeva explique cette caractéristique ainsi : « D'après de nombreux témoignages de contemporains, il tenait le violon de manière orientale, en le reposant sur son genou gauche. De cette façon, il pourrait jouer et chanter en même temps.

Autoportrait d'Ivan Aivazovsky, 1874

Et cet autoportrait d'Aivazovsky n'est qu'à titre de comparaison : contrairement aux précédents moins connus, le lecteur le connaît probablement. Mais si dans le premier Aivazovsky rappelait Gogol, alors dans celui-ci, avec des favoris bien soignés, il ressemblait à Pouchkine. À propos, c’était précisément l’opinion de Natalia Nikolaevna, l’épouse du poète. Lorsqu'Aivazovsky a été présenté au couple Pouchkine lors d'une exposition à l'Académie des Arts, Natalya Nikolaevna a gentiment noté que l'apparence de l'artiste lui rappelait beaucoup les portraits. le jeune Alexandre Sergueïevitch.

Pétersbourg. Traversée de la Neva. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, années 1870

Lors de la première (et si l'on ignore les légendes, alors la seule) réunion, Pouchkine a posé deux questions à Aivazovsky. La première est plus que prévisible lorsqu’on rencontre quelqu’un : d’où vient l’artiste ? Mais le second est inattendu et même quelque peu familier. Pouchkine a demandé à Aivazovsky s'il avait froid, homme du sud, À Pétersbourg ? Si seulement Pouchkine savait à quel point il avait raison. Tous les hivers à l'Académie des Arts, le jeune Hovhannes a en effet eu un froid catastrophique.

Il y a des courants d'air dans les couloirs et les salles de classe, les professeurs s'enveloppent le dos dans des foulards en duvet. Hovhannes Aivazovsky, 16 ans, admis dans la classe du professeur Maxim Vorobyov, a les doigts engourdis par le froid. Il a froid, s'enveloppe dans une veste tachée de peinture qui n'est pas chaude du tout et tousse tout le temps.

C'est particulièrement difficile la nuit. Une couverture rongée par les mites ne permet pas de se réchauffer. Tous les membres sont froids, les dents ne touchent pas les dents et, pour une raison quelconque, les oreilles sont particulièrement froides. Lorsque le froid vous empêche de dormir, l'étudiant Aivazovsky se souvient de Feodosia et de la mer chaude.

Le médecin général Overlach écrit des rapports au président de l'Académie Olénine sur la santé insatisfaisante de Hovhannes : « L'académicien Aivazovsky a été transféré il y a plusieurs années à Saint-Pétersbourg depuis la région sud de la Russie et précisément de Crimée, depuis son séjour ici, il a je me suis toujours senti mal et j'ai déjà été utilisé à plusieurs reprises. J'étais à l'infirmerie universitaire, souffrant, avant et maintenant, de douleurs thoraciques, de toux sèche, d'essoufflement en montant les escaliers et d'un rythme cardiaque fort.

Est-ce pour cela que « La Traversée de la Neva », un paysage rare de Saint-Pétersbourg pour l’œuvre d’Aivazovsky, semble vous faire mal aux dents à cause du froid imaginaire ? Il a été écrit en 1877, l’Académie a disparu depuis longtemps, mais la sensation du froid perçant du nord de Palmyre demeure. Des banquises géantes s'élevaient sur la Neva. L’Aiguille de l’Amirauté apparaît à travers les couleurs froides et brumeuses du ciel violet. Il fait froid pour les petites personnes dans le chariot. Il fait froid, alarmant – mais aussi amusant. Et il semble qu'il y ait tellement de choses nouvelles, inconnues, intéressantes - là-bas, devant, derrière le voile d'air glacial.

Trahison de Judas. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1834

Le Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg conserve soigneusement le croquis d’Aivazovsky « La trahison de Judas ». Il est réalisé sur papier gris avec un crayon blanc et italien. En 1834, Aivazovsky préparait un tableau sur un thème biblique sur les instructions de l'Académie. Hovhannes était de nature assez secrète, aimait travailler seul et ne comprenait pas du tout comment son idole Karl Bryullov était capable d'écrire devant n'importe quelle foule.

Aivazovsky, au contraire, préférait la solitude pour son travail, alors lorsqu'il présenta « La trahison de Judas » à ses camarades de l'académie, cela les surprit complètement. Beaucoup ne pouvaient tout simplement pas croire qu'un provincial de 17 ans, seulement en deuxième année d'études, soit capable d'une telle chose.

Et puis ses méchants ont trouvé une explication. Après tout, Aivazovsky disparaît toujours du collectionneur et philanthrope Alexei Romanovich Tomilov ? Et dans sa collection il y a des Bryullov, des Poussin, des Rembrandt et qui sait qui d'autre. Le rusé Hovhannes a sûrement simplement copié là-bas un tableau d'un maître européen peu connu en Russie et l'a fait passer pour le sien.

Heureusement pour Aivazovsky, le président de l’Académie des Arts, Alexeï Nikolaïevitch Olénine, avait une opinion différente sur « La trahison de Judas ». Olénine fut tellement impressionné par le talent d'Hovhannes qu'il l'honora avec une grande faveur - il l'invita à rester avec lui au domaine de Priyutino, où Pouchkine et Krylov, Borovikovsky et Venetsianov, Kiprensky et les frères Bryullov lui rendirent visite. Un honneur inouï pour un académicien novice.

Scène orientale. Café près de la mosquée Ortakoy à Constantinople. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1846

En 1845, Aivazovsky, 27 ans, dont les paysages marins résonnaient déjà dans toute l'Europe, d'Amsterdam à Rome, recevait un hommage en Russie. Il reçoit « Anna au cou » (Ordre de Sainte-Anne, 3e degré), le titre d'académicien, 1 500 acres de terres en Crimée pour 99 ans d'utilisation et, surtout, un uniforme naval officiel. Le ministère de la Marine, pour services rendus à la patrie, nomme Aivazovsky premier peintre de l'état-major principal de la marine. Désormais, Aivazovsky doit être autorisé à entrer dans tous les ports russes et à bord de tous les navires, partout où il souhaite aller. Et au printemps 1845, sur l’insistance du grand-duc Konstantin Nikolaevich, l’artiste fut inclus dans l’expédition navale de l’amiral Litke en Turquie et en Asie Mineure.

À cette époque, Aivazovsky avait déjà voyagé dans toute l'Europe (son passeport étranger comportait plus de 135 visas et les douaniers en avaient assez d'y ajouter de nouvelles pages), mais n'était pas encore allé sur les terres des Ottomans. Pour la première fois, il voit Chios et Patmos, Samos et Rhodes, Sinop et Smyrne, l'Anatolie et le Levant. Et surtout, il a été impressionné par Constantinople : « Mon voyage, écrit Aivazovsky, avec Son Altesse Impériale Konstantin Nikolaïevitch a été extrêmement agréable et intéressant, partout j'ai réussi à dessiner des croquis pour des peintures, notamment à Constantinople, d'où je suis en admiration. . Il n’y a probablement rien au monde de plus majestueux que cette ville ; Naples et Venise y sont oubliées.

« Café à la mosquée d'Ortakoy » est l'une des vues de Constantinople peintes par Aivazovsky après ce premier voyage. En général, les relations d’Aivazovsky avec la Turquie sont une histoire longue et difficile. Il se rendra plus d'une fois en Turquie. L'artiste était très apprécié des dirigeants turcs : en 1856, le sultan Abdul-Mecid Ier lui décerna l'Ordre de « Nitshan Ali », 4e degré, en 1881, le sultan Abdul-Hamid II - avec une médaille de diamant. Mais entre ces récompenses, il y eut aussi la guerre russo-turque de 1877, au cours de laquelle la maison d'Aivazovsky à Feodosia fut partiellement détruite par un obus. Il est cependant significatif que le traité de paix entre la Turquie et la Russie ait été signé dans une salle décorée de peintures d'Aivazovsky. Lors de sa visite en Turquie, Aivazovsky a communiqué particulièrement chaleureusement avec les Arméniens vivant en Turquie, qui l'appelaient respectueusement Aivaz Effendi. Et lorsque, dans les années 1890, le sultan turc a commis un massacre monstrueux au cours duquel des milliers d'Arméniens sont morts, Aivazovsky a jeté à la mer les récompenses ottomanes, affirmant qu'il avait conseillé au sultan de faire de même avec ses peintures.

« Café près de la mosquée d'Ortakoy » d'Aivazovsky est une image idéale de la Turquie. Idéal - parce que c'est paisible. Assis sur des oreillers brodés et plongés dans la contemplation, les Turcs boivent du café, inhalent la fumée du narguilé et écoutent des mélodies discrètes. L'air fondu circule. Le temps s'écoule entre tes doigts comme du sable. Personne n'est pressé, il n'y a pas besoin de se précipiter : tout ce qui est nécessaire à la plénitude de l'être est déjà concentré dans le moment présent.

Moulins à vent dans la steppe ukrainienne au coucher du soleil. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1862

On ne peut pas dire qu'Aivazovsky dans le paysage « Moulins à vent dans la steppe ukrainienne... » soit méconnaissable. Un champ de blé sous les rayons du coucher du soleil ressemble presque à la surface ondulante de la mer, et les moulins sont les mêmes frégates : dans certains, le vent gonfle les voiles, dans d'autres, il fait tourner les pales. Où et surtout quand Aivazovsky pourrait-il oublier la mer et s’intéresser à la steppe ukrainienne ?

De retour du mariage. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1891

Chumaks en vacances. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1885

Peut-être lorsqu'il a déménagé sa famille de Feodosia à Kharkov pour une courte période ? Et il ne l’a pas transporté sans rien faire, mais l’a évacué en toute hâte. En 1853, la Turquie déclara la guerre à la Russie, en mars 1854 l'Angleterre et la France la rejoignirent - la guerre de Crimée commença. En septembre, l'ennemi était déjà à Yalta. Aivazovsky avait un besoin urgent de sauver ses proches - sa femme, ses quatre filles et sa vieille mère. « Avec une tristesse spirituelle », rapporte l'artiste à l'un des correspondants, « nous avons dû quitter notre chère Crimée, laissant derrière nous toutes nos richesses acquises par notre travail au cours de quinze ans. En plus de ma famille, ma mère de 70 ans, j'ai dû emmener tous mes proches avec moi, et nous nous sommes arrêtés à Kharkov, la ville la plus proche du sud et peu coûteuse pour une vie modeste.

Le biographe écrit que dans ce nouveau lieu, l'épouse d'Aivazovsky, Yulia Grevs, qui avait auparavant activement aidé son mari en Crimée dans ses fouilles archéologiques et ses recherches ethnographiques, "a tenté de captiver Aivazovsky avec l'archéologie ou des scènes de la vie peu russe". Après tout, Julia voulait vraiment que son mari et son père restent plus longtemps avec la famille. Cela n’a pas fonctionné : Aivazovsky s’est précipité pour assiéger Sébastopol. Pendant plusieurs jours sous les bombardements, il peint des batailles navales d'après nature, et seul un ordre spécial du vice-amiral Kornilov contraint l'artiste intrépide à quitter le théâtre des opérations militaires. Néanmoins, l'héritage d'Aivazovsky contient pas mal de scènes de genre ethnographiques et de paysages ukrainiens : « Chumaks en vacances », « Mariage en Ukraine », « Scène d'hiver dans la Petite Russie" et autres.

Portrait du sénateur Alexandre Ivanovitch Kaznacheev, chef de la noblesse de la province de Tauride. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1848

Aivazovsky a laissé relativement peu de portraits. Mais il a écrit à ce monsieur plus d'une fois. Cependant, cela n'est pas surprenant : l'artiste considérait Alexandre Ivanovitch Kaznacheev comme son « deuxième père ». Quand Aivazovsky était encore petit, Kaznacheev était maire de Feodosia. À la fin des années 1820, il commença à recevoir de plus en plus de plaintes : quelqu'un faisait des farces dans la ville en peignant les clôtures et les murs blanchis à la chaux des maisons. Le maire est allé inspecter l'art. Sur les murs se trouvaient des figures de soldats, de marins et des silhouettes de navires, induites par le charbon du samovar - je dois dire, très, très crédibles. Après un certain temps, l'architecte municipal Koch a informé le trésorier qu'il avait identifié l'auteur de ce « graffiti ». Il s'agissait de Hovhannes, 11 ans, fils de l'aîné du marché Gevork Gaivazovsky.

"Vous dessinez magnifiquement", a reconnu Kaznacheev lorsqu'il a rencontré le "criminel", "mais pourquoi sur les clôtures des autres ?!" Cependant, il a tout de suite compris : les Aivazovsky sont si pauvres qu'ils ne peuvent pas acheter de matériel de dessin pour leur fils. Et Kaznacheev l'a fait lui-même : au lieu de le punir, il a donné à Hovhannes une pile de bon papier et une boîte de peinture.

Hovhannes a commencé à visiter la maison du maire et s'est lié d'amitié avec son fils Sasha. Et lorsqu'en 1830 Kaznacheev devint gouverneur de Tavria, il emmena Aivazovsky, devenu membre de la famille, à Simferopol afin que le garçon puisse y étudier au gymnase, et trois ans plus tard, il fit tout son possible pour que Hovhannes soit inscrit à l'Académie Impériale des Arts.

Lorsque le grand et célèbre Aivazovsky reviendra vivre en Crimée pour toujours, il entretiendra des relations amicales avec Alexandre Ivanovitch. Et même dans un sens, il imitera son «dit père», en s'occupant intensément des pauvres et des défavorisés et en fondant «l'Atelier général» - une école d'art pour les jeunes talentueux locaux. Et Aivazovsky, selon son propre projet et à ses frais, érigera une fontaine en l'honneur de Kaznacheev à Feodosia.

Caravane dans une oasis. Egypte. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1871

Le 17 novembre 1869, le canal de Suez est ouvert à la navigation. Traversant les déserts égyptiens, il reliait la Méditerranée et la mer Rouge et devenait une frontière conditionnelle entre l'Afrique et l'Eurasie. Aivazovsky, 52 ans, curieux et toujours avide d'impressions, ne pouvait pas manquer un tel événement. Il est venu en Égypte au sein de la délégation russe et est devenu le premier peintre de marine au monde à peindre le canal de Suez.

"Ces photos dans lesquelles force principale- la lumière du soleil... doit être considérée comme la meilleure », était toujours convaincu Aivazovsky. Et il y avait juste beaucoup de soleil en Egypte – juste du travail. Palmiers, sable, pyramides, chameaux, horizons désertiques lointains et « Caravane dans une oasis » - tout cela reste dans les peintures d'Aivazovsky.

L'artiste a également laissé des souvenirs intéressants de la première rencontre de la chanson russe et Désert égyptien: «Lorsque le paquebot russe est entré dans le canal de Suez, le paquebot français qui le précédait s'est échoué et les nageurs ont été contraints d'attendre qu'il soit retiré. Cet arrêt a duré environ cinq heures.

C'était une belle nuit au clair de lune, donnant une sorte de beauté majestueuse rivages déserts l'ancien pays des pharaons, séparé par un canal de la rive asiatique.

Pour raccourcir le temps, les passagers du bateau à vapeur russe ont organisé un concert vocal impromptu : Mme Kireeva, possédant une belle voix, a assumé les fonctions de chanteuse principale, un chœur harmonieux a été formé...

Ainsi, sur les rives de l'Égypte, une chanson retentit sur la « Mère Volga », sur la « forêt sombre », sur les « champs ouverts » et se précipita le long des vagues, argentées par la lune, brillant de mille feux à la frontière de deux parties de la monde..."

Catholicos Khrimyan à proximité d’Etchmiadzine. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1895

Portrait du frère de l'artiste Gabriel Ayvazyan. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1883

Baptême du peuple arménien. Grigor l'Éclaireur (IVe siècle) Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1892

Ce sera peut-être nouveau pour quelqu'un d'apprendre qu'Ivan Konstantinovich Aivazovsky était un véritable fanatique de l'Église apostolique arménienne, l'une des plus anciennes églises chrétiennes, soit dit en passant. Il y avait une communauté chrétienne arménienne à Feodosia et le Synode était situé au « cœur de l'Arménie » - la ville d'Etchmiadzine.

Le frère aîné d'Aivazovsky, Sargis (Gabriel), devint moine, puis archevêque et un éducateur arménien exceptionnel. Pour l’artiste lui-même, son appartenance religieuse n’était en aucun cas une vaine formalité. À propos du plus événements importants de sa vie, par exemple à propos d'un mariage, il informa le Synode d'Etchmiadzine : « Le 15 août 1848, j'ai épousé Julia, la fille de Jacob Greves, un luthérien anglais, mais il s'est marié dans l'église arménienne et le à condition que mes enfants issus de ce mariage soient également baptisés dans les fonts sacrés arméniens.

Quand la vie de famille les choses tournent mal, Aivazovsky devra demander la permission de dissoudre le mariage là-bas.

En 1895, un invité de marque, Katalikos Khrimyan, chef de l'Église arménienne, vint à Feodosia pour rendre visite à Aivazovsky. Aivazovsky l'a emmené dans la vieille Crimée, où il en a érigé une nouvelle sur le site d'églises détruites et a même peint une image d'autel pour celle-ci. Lors d'un dîner de gala pour 300 personnes à Feodosia, le Catholicos a promis à l'artiste : « Moi, Khrimyan Hayrik, dans une main - une croix, dans l'autre - la Bible, je prierai pour vous et pour mes pauvres peuple arménien" La même année, l'inspiré Aivazovsky peindra le tableau "Catholicos Khrimyan à proximité d'Etchmiadzine".

Dans cinq ans, Aivazovsky, 82 ans, sera mort. Sa tombe est dans la cour temple antique décore l'inscription sur langue arménienne: "Né mortel, il a laissé derrière lui un souvenir immortel."

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, seconde épouse d'I.K. Aivazovsky. Ivan Konstantinovitch Aivazovsky, 1882

Il serait injuste envers le lecteur de terminer notre histoire sur les peintures d’Aivazovsky, où la mer est absente, par la mort de l’artiste. De plus, après avoir abordé de nombreux jalons biographiques importants, nous n’avons toujours pas parlé d’amour.

Quand Aivazovsky n'avait pas moins de 65 ans, il tomba amoureux. De plus, il est tombé amoureux comme un garçon – au premier regard et dans des circonstances peu propices à l’idylle. Il se déplaçait en calèche dans les rues de Feodosia et croisa un cortège funèbre, parmi lequel se trouvait une jeune femme vêtue de noir. une belle femme. L'artiste croyait que dans sa Feodosia natale, il connaissait tout le monde par son nom, mais c'était comme s'il l'avait vue pour la première fois et ne savait même pas qui elle était pour le défunt - fille, sœur, épouse. Je me suis renseigné : il s'est avéré qu'elle était veuve. 25 ans. Son nom est Anna Sarkizova, née Burnazyan.

Le défunt mari a laissé à Anna un domaine avec un merveilleux jardin et une grande richesse pour la Crimée - une source d'eau douce. C'est une femme complètement riche et autonome, et également 40 ans plus jeune qu'Aivazovsky. Mais lorsque l'artiste, tremblant et ne croyant pas au bonheur possible, lui proposa en mariage, Sarkizova l'accepta.

Un an plus tard, Aivazovsky a avoué à un ami dans une lettre : « L'été dernier, j'ai épousé une dame, une veuve arménienne. Je ne l'avais jamais rencontrée auparavant, mais j'avais beaucoup entendu parler de sa réputation. Maintenant, je peux vivre calmement et heureux. Je n’ai pas vécu avec ma première femme depuis 20 ans et je ne l’ai pas vue depuis 14 ans. Il y a cinq ans, le Synode d'Etchmiadzine et le Catholicos m'ont autorisé à divorcer... Seulement maintenant, j'avais très peur de lier ma vie à une femme d'une autre nation, pour ne pas verser de larmes. Cela s’est produit par la grâce de Dieu et je vous remercie sincèrement pour vos félicitations.

Ils vivront 17 ans dans l'amour et l'harmonie. Comme dans sa jeunesse, Aivazovsky écrira beaucoup et de manière incroyablement productive. Et il aura aussi le temps de montrer l'océan à sa bien-aimée : la 10e année de mariage, ils s'embarqueront vers l'Amérique via Paris, et, selon la légende, ce un beau couple seront souvent les seules personnes à bord du navire à ne pas être sujettes au mal de mer. Tandis que la plupart des passagers, cachés dans leurs cabines, attendaient la fin du roulis et de la tempête, Aivazovsky et Anna admiraient sereinement l'immensité de la mer.

Après la mort d'Aivazovsky, Anna deviendra une recluse volontaire pendant plus de 40 ans (et elle vivra jusqu'à 88 ans) : pas d'invités, pas d'entretiens, et encore moins de tentatives d'arrangement. vie privée. Il y a quelque chose de volontaire et en même temps mystérieux dans le regard d'une femme dont le visage est à moitié caché par un voile de gaze, si semblable à la surface translucide de l'eau des paysages marins de son grand mari, Ivan Aivazovsky.