Les peintures les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov. Les secrets des cinq tableaux les plus mystérieux de la Galerie Tretiakov Faits détaillés sur la Galerie Tretiakov

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Ne serait-ce que pour voir de vos propres yeux les tableaux «La Fille aux pêches», «Les freux sont arrivés», «L'apparition du Christ au peuple», «Matin dans une forêt de pins» et bien d'autres œuvres des beaux-arts russes, familiers même à tous ceux qui sont loin de peindre à partir de leurs emballages de bonbons et de leurs mèmes Internet.

Le tableau a été peint en 1871 sous l'impression des opérations militaires au Turkestan, qui ont étonné les témoins oculaires par leur cruauté. Initialement, la toile s'appelait «Le Triomphe de Tamerlan», dont les troupes ont laissé derrière elles de telles pyramides de crânes. Selon l'histoire, un jour les femmes de Bagdad et de Damas se sont tournées vers Tamerlan, se plaignant de leurs maris embourbés dans les péchés et la débauche. Ensuite, le commandant cruel a ordonné à chaque soldat de son armée forte de 200 000 hommes d'apporter la tête coupée de leurs maris dépravés. Une fois la commande exécutée, 7 pyramides de têtes ont été disposées.

« Mariage inégal » Vasily Poukirev

Le tableau représente le processus de mariage dans l’Église orthodoxe. Une jeune mariée sans dot épouse contre son gré un vieux fonctionnaire. Selon une version, l'image montre un drame amoureux de l'artiste lui-même. Le prototype à l'image de la mariée est la mariée ratée de Vasily Pukirev. Et à l'image du témoin, représenté au bord du tableau derrière la mariée, les mains croisées sur la poitrine, se trouve l'artiste lui-même.

« Boyaryna Morozova » Vassili Sourikov

Une peinture géante (304 x 586 cm) de Vasily Surikov représente une scène de l'histoire du schisme de l'église au XVIIe siècle. Le tableau est dédié à Feodosia Prokopievna Morozova, associée du chef spirituel des partisans de l'ancienne foi, l'archiprêtre Avvakum. Vers 1670, elle devint secrètement religieuse, en 1671 elle fut arrêtée et en 1673 elle fut envoyée au monastère Pafnutiev-Borovsky, où elle mourut de faim dans une prison de terre.

Le tableau représente un épisode au cours duquel la noble Morozova est transportée autour de Moscou jusqu'au lieu d'emprisonnement. À côté de Morozova se trouve sa sœur Evdokia Urusova, qui a partagé le sort de la schismatique ; dans les profondeurs se trouve un vagabond sur le visage duquel on peut lire les traits d'un artiste.

"Nous ne nous attendions pas" Ilya Repin

Le deuxième tableau, peint entre 1884 et 1888, représente le retour inattendu d’un exilé politique. Le garçon et la femme au piano (apparemment sa femme) sont heureux, la fille a l'air méfiante, la servante a l'air incrédule, un profond choc émotionnel se fait sentir dans la silhouette voûtée de la mère au premier plan.

Actuellement, les deux tableaux font partie de la collection de la galerie Tretiakov.

"Trinité" Andreï Roublev

La galerie Tretiakov possède une riche collection de peintures russes anciennes du XIe au XVIIe siècle, notamment des œuvres de Denys, Simon Ouchakov et Andrei Rublev. Dans la salle 60 de la galerie est exposée l'une des icônes les plus célèbres et les plus célébrées au monde : « La Trinité », peinte par Andrei Rublev dans le premier quart du XVe siècle. Trois anges se sont rassemblés autour de la table sur laquelle se trouvait la coupe sacrificielle pour une conversation tranquille et sans hâte.

« La Trinité » est conservée dans la salle de peinture russe ancienne de la galerie Tretiakov, dans une vitrine spéciale dans laquelle sont maintenues une humidité et une température constantes et qui protège l'icône de toute influence extérieure.

« Inconnu » Ivan Kramskoï

Le lieu du film ne fait aucun doute : il s'agit de la perspective Nevski à Saint-Pétersbourg, sur le pont Anitchkov. Mais l'image d'une femme reste encore un mystère pour l'artiste. Kramskoï n'a laissé aucune mention d'un inconnu ni dans ses lettres ni dans son journal. Les critiques ont associé cette image à Anna Karénine de Léon Tolstoï, à Nastasya Filippovna de Fiodor Dostoïevski, et les noms de dames célèbres du monde ont été cités. Il existe également une version selon laquelle le tableau représente la fille de l’artiste, Sofia Ivanovna Kramskaya.

À l'époque soviétique, « l'Inconnu » de Kramskoï est devenu presque une Madone Sixtine russe - un idéal de beauté et de spiritualité surnaturelles. Et il était accroché dans toutes les maisons soviétiques décentes.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov a peint ce tableau pendant près de vingt ans. Le 23 avril 1898, il fut achevé et fut bientôt acheté par P. M. Tretiakov pour sa galerie.

Dans les épopées, Dobrynya est toujours jeune, comme Aliocha, mais pour une raison quelconque, Vasnetsov l'a dépeint comme un homme mûr avec une barbe luxueuse. Certains chercheurs pensent que les traits du visage de Dobrynya ressemblent à l’artiste lui-même. Le prototype d'Ilya Muromets était le paysan de la province de Vladimir, Ivan Petrov, que Vasnetsov avait précédemment capturé dans l'un des croquis.

19.02.2018

La Galerie Tretiakov est l'un des musées d'art les plus célèbres de Russie. Elle a été fondée uniquement sur une initiative privée et a commencé avec une petite collection qui, au cours de ses mille cinq cents ans d'existence, s'est agrandie des milliers de fois. Quels faits intéressants savons-nous sur l'histoire et la vie moderne de la Galerie Tretiakov ?

1. La Galerie Tretiakov doit son nom à son fondateur, le marchand Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898).
2. L'année de naissance de la galerie est considérée comme 1856, lorsque Tretiakov a acquis les premières œuvres d'artistes russes, qui sont devenues le début de la collection.
3. Il existe même une date exacte - le 22 mai 1856, date à laquelle un reçu a été rédigé pour l'acquisition par Tretiakov du tableau de Vasily Khudyakov "Une escarmouche avec des contrebandiers finlandais" (1853).
4. En 1867, c'était déjà un véritable musée, ouvert au public.
5. Toutes les collections et expositions de la Galerie Tretiakov sont consacrées à l'art russe et aux artistes qui y ont apporté une grande contribution. Cette idée appartenait au fondateur du musée et est toujours soutenue aujourd'hui.
6. Le frère de Pavel Mikhaïlovitch, Sergueï, collectionnait également des peintures, mais donnait la préférence aux artistes d'Europe occidentale. Sa collection, donnée à la ville après sa mort, finit par être partagée entre l'Ermitage et le Musée des Beaux-Arts Pouchkine.
7. Au début, le marchand gardait toutes les pièces exposées dans sa maison de Lavrushinsky Lane, et lorsqu'elles n'y tenaient plus, en 1872, il commença à construire un bâtiment séparé, mais adjacent au manoir.
8. Le musée était accessible depuis chez soi ou depuis une entrée séparée pour les visiteurs, de manière entièrement gratuite.
9. Le tout premier vol a eu lieu en 1891, lorsque 4 tableaux ont été retirés du musée. Deux d'entre eux ont ensuite été retrouvés et Pavel Tretiakov a même temporairement fermé la galerie à cause de cet incident.

10. Après le transfert de la galerie à la ville en 1892, Tretiakov en resta l'administrateur et sélectionna lui-même des peintures pour reconstituer les fonds jusqu'à sa mort en 1898.

11. La maison, vide après le décès du propriétaire, a également été transformée en salles de musée au cours des deux années suivantes.

12. La célèbre façade de style russe a été créée en 1902-1904. l'architecte Bashkirov d'après les dessins de l'artiste Vasnetsov.

13. Étant donné que la collection du musée ne cessait de croître, dès le milieu du XXe siècle, la question de son déménagement dans un nouveau bâtiment s'est posée; il semblait qu'il n'y avait nulle part où agrandir l'ancien.

14. Les options étaient de déplacer l'ensemble de la collection dans un nouveau bâtiment sur Krymsky Val ou de démolir tous les bâtiments existants et d'ériger quelque chose de plus spacieux au même endroit.

15. En conséquence, ils ont décidé de préserver le bâtiment historique en procédant à une reconstruction à grande échelle qui a commencé dans les années 80. et cela a pris 15 ans.

16. Un événement historique - l'ouverture de la galerie rénovée aux visiteurs après une interruption de 9 ans a eu lieu le 5 avril 1995.

17. Mais la question de l'agrandissement de la zone du musée est toujours ouverte : en 2014, à proximité, sur la digue Kadashevskaya, la construction d'un nouveau bâtiment a commencé, qui devrait être achevée en 2018.

18. À l'été 1941, l'évacuation de la galerie Tretiakov commença - toutes les expositions furent transportées à Novossibirsk et Perm et ne retournèrent à Moscou qu'en mai 1945.

19. Le nombre d'objets exposés appartenant au musée a déjà dépassé les 180 000, dont certains datant de la période post-révolutionnaire sont exposés à Krymsky Val.

20. La Galerie Tretiakov abrite l'une des bibliothèques d'art les plus riches de Russie ; en plus des bibliothèques culturelles, c'est aussi un centre scientifique.

Qui sait, nos contemporains auraient pu voir les fameux : « Matin dans une forêt de pins », « Bogatyrs », « Les Freux sont arrivés », « L'Apparition du Christ au peuple », « La Fille aux pêches », « Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 » et d'autres chefs-d'œuvre qui sont devenus non seulement des classiques, mais des légendes, sans l'initiative de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov ? En plus de son activité principale - la production et le commerce, il décide de consacrer sa vie à la création « d'un dépôt de beaux-arts qui profitera à beaucoup et fera plaisir à tous ». Ainsi, l’initiative d’une personne est devenue l’étape la plus importante de l’histoire de la culture russe.

Comprendre l’art n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Pour ce faire, il n’est pas nécessaire d’étudier plusieurs années pour devenir critique d’art. Il suffit de discuter avec des experts qui parleront de tableaux célèbres de manière à ce que plus tard dans le musée, vous puissiez les voir sous un angle inattendu.

Conférencière du projet éducatif Level One, l'historienne de l'art certifiée Natalya Ignatova a révélé les secrets des cinq peintures les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov.

« Bogatyrs », Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov a consacré une partie importante de sa vie à la peinture de trois héros d'épopées et de contes de fées. La toile est l'un des détenteurs du record de Tretiakov pour le nombre d'années consacrées à sa création. L'artiste réalise le premier croquis en 1871 et n'achève son chef-d'œuvre qu'en 1898.
Contrairement à la croyance populaire selon laquelle les héros sortaient sur le terrain juste pour se promener et observer les environs, ils sont prêts à se lancer dans la bataille. L'ennemi se tient au loin, comme derrière le spectateur, sa présence est attestée par des nuages ​​​​rassemblant, des faucons qui anticipent une proie, mais l'essentiel est l'épée tendue de Dobrynya Nikitich et l'arc prêt à tirer entre les mains d'Aliosha Popovich. Le prototype d'Ilya Muromets était l'empereur Alexandre III, l'artiste a peint Dobrynya Nikitich de lui-même, mais le prototype d'Aliocha Popovich n'est pas connu de manière fiable, il aurait pu être un roturier - Vasnetsov, en train de travailler sur le tableau, a peint de nombreux portraits de paysans, de chauffeurs de taxi et de forgerons qui, à son avis, ressemblaient un peu à des personnages de contes de fées célèbres.

« Mariage inégal », Vassili Poukirev, 1862

L'intrigue du tableau a été suggérée à Vasily Pukirev par son ami, l'artiste Piotr Shmelkov. Il connaissait bien les coutumes des personnes riches et influentes, pour qui les mariages arrangés étaient monnaie courante. Poukirev a remercié son ami pour cette idée en le représentant à droite, derrière le dos de la mariée. Le peintre lui-même est également présent dans le tableau : il s'est peint de profil à l'image du témoin de la mariée, les bras croisés. Au départ, l'artiste n'envisageait pas de se mettre sur la toile : à sa place se trouvait un ami dont l'amant était marié à un homme âgé. De plus, l’ami de Poukirev, en raison de circonstances familiales, a été contraint d’assister à ce mariage désagréable en tant que témoin.
Par la suite, l'ami a demandé à l'artiste de le retirer de la toile afin que les amis et parents communs ne se souviennent plus de cette histoire. Puis Poukirev s'est écrit à sa place. Si vous divisez visuellement la toile en diagonale du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche, la mariée et ses deux amis apparaîtront sur le côté droit. À gauche se trouvent les parents et amis du marié, délibérément représentés comme des personnes désagréables. Ainsi, la toile est divisée en deux parties sémantiques, comme si elle personnifiait le bien et le mal. De plus, le prêtre se retrouve du côté du mal. Cette technique témoigne de l’attachement de l’artiste aux principes du réalisme, posant ainsi la question du rôle de l’Église dans la société.

«Matin dans une forêt de pins», Ivan Chichkine, Konstantin Savitsky, 1889

Tous les amateurs de friandises ne savent pas que deux artistes ont travaillé sur le célèbre tableau, qui a ensuite été reproduit sur des emballages de bonbons en chocolat. Shishkin était responsable de la forêt et Savitsky était responsable des ours. De plus, c'est Savitsky qui a proposé l'intrigue du film. Il y avait initialement deux ours, mais leur nombre a ensuite augmenté. Le collectionneur Pavel Tretiakov a acheté le tableau pour 4 000 roubles.
Cependant, on pense que le collectionneur n'a pas aimé le travail de Savitsky. Selon la légende, Tretiakov aurait dit : « Quels terribles ours ! Et le nom de Savitsky était flou sur la toile : selon une version, c'était Tretiakov, et selon une autre, c'était l'artiste lui-même qui était offensé, incapable de tolérer les critiques du galeriste. L'habileté de Shishkin s'exprime dans l'éclairage de la forêt : sur la cime des pins, les premiers rayons du soleil sont magistralement peints, ce que les spectateurs ne remarquent généralement pas, distraits par les figures d'ours.

« L'apparition du Christ au peuple », Alexandre Ivanov, 1857

Alexandre Ivanov a peint le premier tableau significatif basé sur un récit biblique en 1834. Il s'agissait de « L'apparition du Christ ressuscité à Marie-Madeleine ». Et seulement trois ans plus tard, en 1837, il commença à créer l'œuvre principale de sa vie - la toile historique «L'apparition du Christ au peuple». L'artiste a travaillé sur le tableau pendant 20 ans en Italie. Au cours du processus de création de la toile, il a réalisé plus de 500 études et croquis. Tous les connaisseurs de peinture en Russie savaient qu'Ivanov travaillait sur une toile monumentale. En mai 1858, le peintre décide d'envoyer le tableau à Saint-Pétersbourg. Selon la légende, pendant le voyage, le navire fut rattrapé par une forte tempête. L'artiste a roulé la toile dans un tuyau et l'a soulevée au-dessus de sa tête - il a choisi de ne pas voir la mort de sa création, mais de se noyer si le navire tombait sous l'eau.
Cependant, la toile est toujours arrivée à Saint-Pétersbourg, où elle a été exposée dans l'une des salles de l'Académie des Arts. Le public a accueilli l'image avec froideur - il y a eu des plaintes concernant la figure trop petite du Christ et concernant l'eau, représentée non pas de manière académique, mais avec des traits libres. Il est curieux qu'Ivanov soit en avance sur son temps dans ce sens, car plus tard les impressionnistes travailleront de la même manière. De plus, la toile s’est avérée inachevée. Sur le côté gauche, vous pouvez voir un vieil homme vêtu d'un pagne blanc, qui se reflète dans l'eau sous la forme d'une tache rouge. Dans les croquis, le bandage était effectivement rouge et l'artiste avait apparemment tout simplement oublié de le repeindre. Un mois après la présentation de l'œuvre, Ivanov mourut et quelques heures après sa mort, l'empereur Alexandre II acheta le tableau pour 15 000 roubles. Malgré le fait que le montant était important, l'artiste, qui a consacré la moitié de sa vie à ce travail, comptait initialement sur une cachet beaucoup plus important, mais n'a malheureusement pas réussi à recevoir même cet argent.

«Cour de Moscou», Vasily Polenov, 1878

Le tableau du vagabond Vasily Polenov est étroitement lié à une autre de ses œuvres intitulée « Le jardin de grand-mère ». Les deux toiles représentent la même maison dans la région d’Arbat, mais sous des angles différents. Polenov a écrit son œuvre la plus célèbre après avoir déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou et s'être installé dans l'un des appartements de l'immeuble situé à l'intersection des ruelles Durnovsky et Trubnikovsky, près de l'église du Sauveur sur les Sables.
La vue représentée sur le tableau était celle de sa fenêtre. De plus, il a fallu très peu de temps à Polenov pour créer le chef-d'œuvre : en fait, il s'agit d'un croquis peint d'après nature. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture russe, l'artiste combine deux genres : la vie quotidienne et le paysage. Le public, fatigué des peintures sombres et dépressives des Wanderers, a accepté avec délice le joyeux tableau ensoleillé. Personne n’a même été gêné par la décharge représentée dans le coin inférieur gauche, que la plupart des téléspectateurs confondent avec un puits.

La Galerie nationale Tretiakov est l’un des musées les plus beaux et les plus célèbres de Moscou. La plus grande collection d'art russe est conservée ici. À ce jour, le musée est considéré comme le principal centre culturel de Moscou. La galerie a été fondée en 1856 par le connaisseur d’art et riche marchand Pavel Tretiakov.

En 1917, la collection du musée comptait 40 000 chefs-d'œuvre ; en 1980, ce nombre était passé à 55 000. Vous trouverez ci-dessous quelques faits intéressants sur la galerie Tretiakov et les secrets qui y sont associés.

Histoire de la Galerie Tretiakov

L'année de la création de la galerie, le célèbre philanthrope Pavel Tretiakov avait déjà acheté deux tableaux d'artistes russes: «Clash with Finnish Smugglers» de V. G. Khudyakov et N. G. Schilder «Tentation». C'est avec ces peintures que commence la vie du célèbre musée. Bien qu’avant cette époque, la propre collection des connaisseurs d’art comptait un très grand nombre d’œuvres. En 1892, un philanthrope russe fit don de sa collection à la ville de Moscou. À cette époque, la collection comprenait déjà plus de deux mille peintures, 15 sculptures et un nombre impressionnant d'icônes.

La galerie était située dans la maison Tretiakov. Mais au fil du temps, lorsque la collection d’œuvres s’est accrue, des locaux supplémentaires ont dû être construits. La célèbre façade du musée a été conçue et conçue par l'architecte A. M. Kalmykov.

En 1928, le musée fut déclaré « propriété de l’État du pays ». La même année, les départements scientifiques de la Galerie, une bibliothèque, un fonds graphique et un département de manuscrits sont construits. En 1936, un nouveau bâtiment du bâtiment principal est inauguré. Durant la Seconde Guerre mondiale, les œuvres d’art furent évacuées vers différentes villes. Ce n'est qu'en mai 1945 que le musée put à nouveau accueillir des visiteurs.

Icône miraculeuse de la Mère de Dieu

L'une des expositions les plus célèbres et en même temps les plus mystérieuses peut être appelée l'icône Vladimir de la Mère de Dieu. Selon les chroniqueurs, cette icône aurait sauvé Moscou en la débarrassant de Khan Makhmet-Girey. Après que les Tatars eurent vu la puissante armée qui marchait vers la horde, ils se retirèrent et ne revinrent jamais. Mais en fait, il n'y avait pas de troupes de l'autre côté et ce que les Tatars ont vu était une vision envoyée par la Mère de Dieu. À partir de ce moment, l’icône est devenue l’une des reliques les plus vénérées.

En 1999, l'icône a été transférée au musée, où elle est toujours conservée sous verre pare-balles. Les reliques ayant plus de neuf siècles, le vernis commence peu à peu à se décoller. Après la restauration, seuls les visages de la Mère de Dieu et du bébé sont restés intacts à la surface de l'icône.

"Galerie de la ville de Moscou Pavel Et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov"a connu un énorme succès auprès des visiteurs depuis sa création, et bon nombre de ses 180 000 expositions ont une histoire remplie de secrets et de mystères. PAR EXEMPLE.. RU a rassemblé plusieurs faits peu connus sur la galerie Tretiakov.

Pavel Tretiakov : entrepreneur, philanthrope et collectionneur

Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est né le 15 décembre 1832 dans une famille de marchands. La communication avec ses pairs n'a pas fonctionné, alors la future légende russe a passé la plupart de son temps libre à lire lorsqu'elle était enfant.

Pendant son temps libre, le jeune homme aimait aller au « marché aux puces » du marché Sukharevsky. Il était attiré par les peintures de maîtres anciens et, à l'âge de 20 ans, il devint propriétaire de plus d'une douzaine de peintures similaires. C’est alors qu’il se fait arnaquer pour la première fois en glissant un faux bon marché à la place du tableau original.

Le futur entrepreneur a immédiatement compris que s'il ne voulait pas commettre d'erreurs à l'avenir, il devait acquérir uniquement des tableaux d'artistes contemporains pour sa collection. La meilleure chose vient d’eux-mêmes.

Un passe-temps devenu le sens de la vie

À l'âge de 23 ans, Pavel Tretiakov décide non seulement de collectionner des peintures, mais également de les exposer au public. Les chercheurs modernes ont découvert un reçu que Pavel Tretiakov a délivré à l'artiste le 22 mai 1856 Vassili Khoudiakov pour le tableau «Escarmouche avec des contrebandiers finlandais» (1853), appelant ce jour le début de la fondation de la Galerie Tretiakov.

Peu à peu, le passe-temps a complètement conquis l'esprit du jeune entrepreneur. Il sélectionne et acquiert personnellement des tableaux de maîtres russes, confiant à son frère Sergueï, qui vivait en Europe, l'achat de tableaux des meilleurs artistes occidentaux.

Lorsque la Galerie municipale de Pavel et Sergueï Tretiakov à Moscou est devenue accessible au grand public, son exposition comprenait 1 276 peintures, 471 dessins et 10 sculptures d'artistes russes, ainsi que 84 peintures de maîtres étrangers.

« Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581 »

Peu de gens savent que la photo Ilya Répine, mieux connu sous le nom d'« Ivan le Terrible tue son fils » (1885), fut strictement interdit d'exposition dans les expositions pendant plusieurs années. La censure estimait qu'elle portait un coup dur au tsarisme et à la religion orthodoxe.

Pavel Tretiakov a obtenu la levée de l'interdiction et a accroché la toile dans sa galerie. Certes, cela ne l'a pas protégée des attaques. En 1913, un peintre d'icônes vieux-croyant Abram Balachov l'a coupé avec un couteau, déclarant que c'était écrit par le diable lui-même. Heureusement, à cette époque, Ilya Repin était encore en vie et a réparé les dégâts de ses propres mains.

L'attaque s'est répétée en mai de cette année. 37 ans Igor Podporine a brisé la vitre d'un tableau à l'aide d'un poteau de clôture métallique, puis a frappé la toile avec plusieurs fois. Il a déclaré à la police qu'il avait agi spontanément sous la direction de « voix d'en haut », mais les forces de l'ordre considèrent cette attaque comme une action ciblée et bien préparée.

Aujourd'hui, le tableau est en cours de restauration. Les experts sont pour le moins heureux que les visages et les mains des personnages, considérés comme les principaux éléments de la composition, n’aient pas été endommagés par les actions du vandale.

"Jeune peintre"

Pavel Tretiakov a personnellement acheté cette magnifique toile, signée du nom Anton Losenko, considéré comme le fondateur de la peinture historique russe.

Mais les experts ont remarqué que le style de son écriture est très différent de celui de Losenko. Du vivant de Tretiakov, on essaya de ne pas en parler ouvertement, mais dans les années 1910, le conseil d’administration de la galerie décida de le soumettre à un examen indépendant.

Quelle surprise lorsque la signature d'un autre artiste a été découverte sous les initiales délavées d'Anton Losenko ! Aujourd'hui, "Jeune Peintre", écrit en 1765-1768, porte la signature du véritable auteur, l'artiste russe Ivan Firsov.

"Ours" sans son auteur

« Matin dans une forêt de pins » (1889) est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la galerie Tretiakov. Cette image nous regarde à partir des étiquettes des bonbons au chocolat « Bear-toed Bear », que l'usine de confiserie Einem a commencé à produire à l'époque pré-révolutionnaire.

Deux artistes ont travaillé sur la toile. Ivan Chichkine peint un paysage d'une forêt de fées, et Constantin Savitski- ours.

Pavel Tretiakov a tellement aimé le tableau qu'il a payé sans hésitation quatre mille roubles aux auteurs. Mais à son retour chez lui, il a personnellement lavé la signature de Savitsky avec de la térébenthine.

À son avis, la signature d'un artiste, Chichkine, était bien mieux associée au titre du tableau "Matin dans une forêt de pins".

"Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc"

En 1890, Ilya Repin peint le tableau « Cosaques », que Pavel Tretiakov décide immédiatement d'acheter. Mais je n’ai pas eu le temps. L'empereur était devant lui AlexandreIII, ce que l'artiste ne pouvait tout simplement pas refuser.

Dans les années 1930, le gouvernement soviétique a redistribué certains des chefs-d'œuvre de Tretiakov aux musées provinciaux. Les « Cosaques » se sont rendus au Musée d'art de Kharkov, où ils sont encore exposés aujourd'hui.

"Fille aux pêches" et "Inconnu"

L'exposition moderne de la Galerie Tretiakov contient des tableaux que son créateur a catégoriquement refusé d'acquérir de son vivant.

Le tableau « Femme inconnue », ou, comme on l’appelle communément aujourd’hui, « Portrait d’une femme inconnue », a été peint Ivan Kramskoï en 1883. Pavel Tretiakov, qui en a pris connaissance, a déclaré que la jeune fille représentée sur la toile était trop belle et que l'image elle-même souffrait d'un manque de réalisme.

Il a refusé d'acheter le tableau, mais après sa mort, il a été acquis par le conseil d'administration de Tretiakov, devenant ainsi l'un de ses chefs-d'œuvre. À l’époque soviétique, les reproductions et les copies du « Portrait d’une femme inconnue » se sont répandues et ont pu être vues sur les murs de milliers d’appartements soviétiques.

Une histoire similaire avec le tableau. Valentina Serova«La Fille aux pêches» (1887), que Pavel Tretiakov n'a pas regretté de voir dans sa galerie, mais elle est toujours là.