Les illustrations les plus insolites pour des livres cultes. Illustrations de V.I. Shukhaev pour les œuvres de classiques russes Illustrations à l'aquarelle pour les œuvres de classiques russes

Malheureusement, aucune des encyclopédies, ni une source aussi connue dans le monde qu'Internet, n'ont pu dire qui est l'artiste V.A. Polyakov. Même si c’est bien sûr dommage, les dessins sont assez intéressants et très beaux. Ils ont été interprétés pour les œuvres complètes en deux volumes de Mikhaïl Yuryevich Lermontov, publiées en 1900. Il comprenait les poèmes, les poèmes et la prose du poète.

Nous parlons peut-être de l’artiste Alexander Vasilyevich Polyakov, mais je ne peux pas le dire avec certitude. Alexandre Vasilyevich Polyakov était un serf, son talent a été remarqué et l'artiste a gagné sa liberté, il est mort prématurément. Au moment de son décès, il n'avait que 34 ans. Sa biographie mentionne la Galerie des Portraits de Héros de 1812.

Alexandre Vassilievitch Polyakov(1801-1835) - Artiste russe. C'était un serf du général A. Kornilov. Ayant entendu parler de son talent, D. Doe demanda en 1822 de nommer Polyakov comme son assistant. Son salaire était de 800 roubles par an. "Mais sur ce montant, M. Doe ne lui donne que 350 roubles, laissant les 450 autres pour payer l'appartement et la table, bien qu'il partage cette dernière avec ses laquais", a écrit le Comité de la Société pour l'encouragement des artistes. . De plus, l'Anglais déduisait des sommes de Polyakov, qui n'était pas en bonne santé, pour les jours de maladie, de sorte qu'il restait à l'artiste cent roubles par an pour les vêtements et la nourriture ;

Mais même dans ces conditions asservissantes, A. Polyakov a étonné tout le monde par son talent et son travail acharné. Une fois, en six heures, il fit une copie si habile du portrait de N. Mordvinov que l'amiral lui confia seulement quelques corrections sur le portrait original. Plusieurs décennies plus tard, les experts sont arrivés à la conclusion que c'était Polyakov qui avait restauré deux cents (!) portraits noircis de Doe et réalisé de mémoire des dizaines de ses croquis insouciants.

Ayant entendu parler du serf talentueux, les artistes russes ont décidé de demander sa libération du servage. Cependant, les « vacances » pour l'artiste serf ne sont apparues que quelques années après l'achèvement des travaux de la Galerie de portraits de héros de 1812.

À l'hiver 1833, à la demande du comité, le président de l'Académie russe des arts A. Olenin signa un décret élevant Alexandre Polyakov au rang d'artiste libre.

La santé d’Alexandre Vasilievich, malgré sa jeunesse, était extrêmement mauvaise. De la Société pour l'encouragement des artistes, il recevait un salaire mensuel de 30 roubles, mais ce montant était à peine suffisant pour acheter des toiles, des peintures et une maigre nourriture.

Le remarquable peintre Alexandre Vassilievitch Polyakov est décédé le 7 janvier 1835, à l'âge de 34 ans. Il a été enterré au cimetière de Smolensk à Saint-Pétersbourg.

Deux documents ont été conservés dans les archives de l'Académie des Arts. L'un d'eux est "Rapport sur les coûts des funérailles de Polyakov - 160 roubles 45 kopecks, y compris pour la commémoration selon la coutume - 20 roubles".

Le deuxième document est un inventaire de peintures inachevées et d'objets laissés après la mort de l'artiste : « Une simple table, une simple armoire avec un lit en bois, une couverture délabrée, une robe avec du coton, un vieux chapeau de plumes, deux chevalets, 12 bouteilles de peinture, trois palettes : » Et 340 autres portraits - Galerie des héros de la guerre patriotique de 1812, véritable chef-d'œuvre de l'art mondial, créé par le pinceau du maître serf Alexandre Vassilievitch Polyakov.

Illustration pour le roman "Héros de notre temps" - "Princesse Mary"
«Je me sens mal», dit-elle d'une voix faible.
Je me suis rapidement penché vers elle et j'ai mis mon bras autour de sa taille flexible...

Portrait de Mikhaïl Yuryevich Lermontov d'après les œuvres rassemblées 1900

Illustrations de poèmes

Ange

Un ange a volé dans le ciel de minuit
Et il a chanté une chanson douce ;
Et le mois, et les étoiles et les nuages ​​dans une foule
Écoutez ce chant sacré.

Il a chanté le bonheur des esprits sans péché
Sous les buissons des jardins d'Eden ;
Il a chanté le grand Dieu et loué
Le sien n’était pas feint.

Il portait la jeune âme dans ses bras
Pour un monde de tristesse et de larmes ;
Et le son de sa chanson dans l'âme est jeune
Il est resté sans paroles, mais vivant.

Et longtemps elle a langui dans le monde,
Plein de désirs merveilleux ;
Et les sons du paradis ne pourraient pas être remplacés
Elle trouve les chants de la terre ennuyeux.

Prisonnier

Ouvre-moi la prison,
Donne-moi l'éclat du jour
La fille aux yeux noirs
Cheval à crinière noire.
Je suis une beauté quand je suis plus jeune
D'abord, je vais t'embrasser doucement,
Alors je sauterai sur le cheval,
Je m'envolerai vers la steppe comme le vent.

Mais la fenêtre de la prison est haute,
La porte est lourde d'une serrure ;
Les yeux noirs sont loin,
Dans son magnifique manoir ;
Bon cheval dans un champ vert
Sans bride, seul, par volonté
Des sauts joyeux et ludiques,
Écartez la queue au vent.

Je suis seul - il n'y a aucune consolation :
Les murs sont nus tout autour,
Le rayon de la lampe brille faiblement
Par le feu mourant ;

On n'entend que : derrière les portes,
Avec des pas retentissants,
Marche dans le silence de la nuit
Sentinelle qui ne répond pas.

Dague

Je t'aime, mon poignard damassé,
Le camarade est brillant et froid.
Le Géorgien réfléchi t'a forgé pour te venger,
Le Circassien libre se préparait à une formidable bataille.

La main de lys t'a amené à moi
En signe de souvenir, au moment de se séparer,
Et pour la première fois, ce n'était pas du sang qui coulait le long de toi,
Mais une larme brillante est une perle de souffrance.

Et les yeux noirs, s'arrêtant sur moi,
Rempli d'une mystérieuse tristesse
Comme ton acier dans un feu vacillant,
Parfois, ils s'éteignaient soudainement, parfois ils étincelaient.

Tu m'as été donné pour compagnon, un gage silencieux d'amour,
Et l'exemple pour le vagabond en vous n'est pas inutile :
Oui, je ne changerai pas et je serai fort d'âme,
Comment vas-tu, comment vas-tu, mon ami de fer.

Rêve

Chaleur de midi dans la vallée du Daghestan
Avec du plomb dans la poitrine, je restais immobile ;

La blessure profonde fumait encore,
Goutte à goutte, mon sang coulait.
Je m'étendais seul sur le sable de la vallée ;
Des corniches rocheuses encombrées,
Et le soleil brûlait leurs sommets jaunes
Et ça m'a brûlé - mais j'ai dormi comme un sommeil mort.
Et j'ai rêvé de lumières brillantes
Fête du soir en terre natale.
Entre jeunes épouses couronnées de fleurs,
Il y a eu une conversation joyeuse à mon sujet.
Mais sans entrer dans une conversation joyeuse,
Je me suis assis là seul, pensivement,
Et dans un triste rêve sa jeune âme
Dieu sait dans quoi elle était plongée ;
Et elle rêvait de la vallée du Daghestan ;
Un cadavre familier gisait dans cette vallée ;
Il y avait une blessure noire dans sa poitrine, fumante,
Et le sang coulait dans un courant rafraîchissant.

Ils s'aimèrent si longtemps et tendrement,
Avec une profonde mélancolie et une passion follement rebelle !
Mais, comme des ennemis, ils évitaient de se reconnaître et de se rencontrer,
Et leurs courts discours étaient vides et froids.
Ils se séparèrent dans une souffrance silencieuse et fière,
Et ce n’est que parfois que nous avons vu une douce image dans un rêve.

Et la mort est venue : la date d'outre-tombe est venue...
Mais dans le nouveau monde, ils ne se reconnaissaient pas.

Prophète

Depuis le juge éternel
Il m'a donné l'omniscience d'un prophète,
Je lis dans les yeux des gens
Pages de méchanceté et de vice.

J'ai commencé à proclamer l'amour
Et la vérité est un pur enseignement :
Tous mes voisins sont en moi
Ils jetèrent des pierres sauvagement.

Je me suis aspergé de cendres sur la tête,
J'ai fui les villes comme un mendiant,
Et ici je vis dans le désert,
Comme les oiseaux, le don de nourriture de Dieu ;

Gardant l'alliance éternelle,
La créature terrestre m'est soumise ;
Et les étoiles m'écoutent
Jouer joyeusement avec les raies.

Quand à travers la grêle bruyante
Je me dirige en toute hâte
C'est ce que les aînés disent à leurs enfants
Avec un sourire fier :

« Regardez : voici un exemple pour vous !
Il était fier et ne s'entendait pas avec nous :
Imbécile, voulait-il nous assurer,
Ce que Dieu dit par ses lèvres !

Regardez-le, les enfants :
Comme il est sombre, maigre et pâle !
Regarde comme il est nu et pauvre,
Comme tout le monde le méprise !

Canne

Le pêcheur s'assit joyeusement
Au bord de la rivière ;
Et devant lui dans le vent
Les roseaux se balançaient.
Il coupait des roseaux secs
Et il perça les puits ;
Il a pincé une extrémité
Ça a explosé à l’autre bout.

Et comme animé,
Le roseau parlait ;
C'est la voix d'un homme
Et il y avait la voix du vent.
Et le roseau chantait tristement :
« Laissez-moi, laissez-moi ;
Pêcheur, merveilleux pêcheur,
Tu me tourmentes !

"Et j'étais une fille,
Elle était une beauté
Chez la belle-mère en prison
Une fois, j'ai fleuri
Et beaucoup de larmes brûlantes
Innocemment, j'ai versé;
Et une tombe précoce
J'ai appelé sans vergogne.

Trois palmiers
(légende orientale)

Dans les steppes sablonneuses des terres arabes
Trois fiers palmiers poussaient en hauteur.
Une source entre eux du sol stérile,
En murmurant, il traversa une vague de froid,
Conservé à l'ombre des feuilles vertes,
Des rayons sensuels et des sables volants.

Et de nombreuses années se sont écoulées silencieusement ;
Mais un vagabond fatigué venu d'un pays étranger
Poitrine brûlante à l'humidité glacée
Je ne me suis pas encore prosterné sous le tabernacle vert,
Et ils ont commencé à se dessécher sous les rayons sensuels
Des feuilles luxueuses et un ruisseau sonore.

Et les trois palmiers se mirent à murmurer contre Dieu :
« Sommes-nous nés pour dépérir ici ?
Nous avons grandi et fleuri inutilement dans le désert,
Hésitant sous le tourbillon et la chaleur du feu,
Cela ne plaît au regard bienveillant de personne ?..
Votre saint verdict est faux, ô ciel ! »
Et ils se sont tus - bleu au loin
Le sable doré tournait déjà comme une colonne,
Il y avait des sons discordants de cloches,
Les paquets tapissés étaient remplis de tapis,
Et il marchait en se balançant comme une navette en mer,
Chameau après chameau, faisant exploser le sable.

Balançant, suspendu entre des bosses dures
Sols à motifs de tentes de camping ;
Leurs mains sombres parfois levées,
Et les yeux noirs brillaient de là...
Et, penché vers la proue,
L’Arabe était chaud sur le cheval noir.

Et le cheval se cabrait parfois,
Et il sauta comme un léopard frappé par une flèche ;
Et les vêtements blancs ont de beaux plis
Faris se recroquevilla sur les épaules, désemparé ;
Et, criant et sifflant, se précipitant sur le sable,
Il a lancé et attrapé une lance en galopant.

Ici une caravane s'approche des palmiers, bruyamment :
A l'ombre s'étendait leur joyeux camp.
Les cruches semblaient remplies d'eau,
Et, hochant fièrement la tête en éponge,
Les palmiers accueillent des invités inattendus,
Et le ruisseau glacé les arrose généreusement.

Mais l'obscurité vient de tomber sur le sol,
La hache claquait sur les racines élastiques,
Et les animaux de compagnie des siècles sont tombés sans vie !
Leurs vêtements ont été arrachés par des petits enfants,
Leurs corps ont ensuite été découpés,
Et ils les brûlèrent lentement au feu jusqu'au matin.
Quand le brouillard se précipita vers l'ouest,
La caravane faisait son voyage régulier ;
Et puis triste sur un sol stérile
On ne voyait que des cendres grises et froides ;
Et le soleil brûlait les restes secs,
Et puis le vent les a emportés dans la steppe.

Et maintenant tout est sauvage et vide partout -
Les feuilles avec une clé qui crépite ne chuchotent pas :
En vain il demande une ombre au prophète -
Seul le sable chaud l'emporte,
Oui, le milan huppé, la steppe insociable,
La proie est tourmentée et pincée au dessus de lui.

chanson géorgienne

Là vivait une jeune femme géorgienne,
S'évanouir dans un harem étouffant.
C'est arrivé une fois :
Des yeux noirs
Diamant d'amour, fils de chagrin,
Roulé.
Oh, son vieil arménien
Fier!..

Autour d'elle il y a du cristal, des rubis,
Mais comment ne pas pleurer de tristesse
Le vieil homme?
Sa main
Caresse la jeune fille tous les jours,
Et quoi? —
La beauté se cache comme une ombre.
Oh mon Dieu!..

Il craint la trahison.
Ses murs sont hauts et solides,
Mais tout est amour
Méprisé. Encore
Le rougissement sur les joues est vivant
apparu
Et parfois des perles entre les cils
Je ne me suis pas battu...

Mais l'Arménien a découvert la trahison,
Trahison et ingratitude
Comment transférer !
La contrariété, la vengeance,
Pour la première fois tu es seul
Je l'ai goûté !
Et le cadavre du criminel dans les vagues
Il a trahi.

Tamara

Dans les gorges profondes de Daryal,
Où le Terek fouille dans les ténèbres,
L'ancienne tour se dressait
Noircissement sur un rocher noir.

Dans cette tour haute et exiguë
La reine Tamara a vécu :
Belle comme un ange céleste,
Comme un démon, insidieux et maléfique.

Et là, à travers le brouillard de minuit
La lumière dorée brillait,
Il se jeta dans les yeux du voyageur,
Il m'a fait signe de passer une nuit de repos.

Ne m'oublie pas
(Conte de fées)

Dans les temps anciens, les gens étaient
Ce n’est pas du tout comme ces jours-ci ;
(S'il y a de l'amour dans le monde) aimé
Ils sont plus sincères.
A propos de la fidélité ancienne, bien sûr,
Avez-vous déjà entendu,
Mais comme les rumeurs
Tout cela sera ruiné pour toujours,
Alors je suis un exemple exact pour vous
Je voudrais enfin vous présenter.
L'humidité du ruisseau est froide,
A l'ombre des branches de tilleul,
Sans crainte du mauvais regard,
Il était une fois un noble chevalier
Je me suis assis avec ma chère...
Tranquillement avec une jeune main
Elle serra le bel homme dans ses bras.
Plein de simplicité innocente
La conversation s'est déroulée paisiblement.

« Ami : ne me jure pas en vain,
La jeune fille dit : je crois
Ton amour est clair, pur,
Comme ce ruisseau qui sonne,

Comme cette voûte est claire au-dessus de nous ;
Mais comme elle est forte en toi,
Ne sais pas encore. - Regarder,
Un œillet luxuriant y fleurit,
Mais non : les clous de girofle ne sont pas nécessaires ;
De plus, comme tu es triste,
Une fleur bleue est à peine visible...
Arrache-le-moi, ma chérie :
Il n’est pas si loin de l’amour !

Mon chevalier s'est levé d'un bond, ravi
Sa simplicité spirituelle ;
Sauter par-dessus le ruisseau avec une flèche
Il vole, une fleur précieuse
Arrachez-le d'une main précipitée...
Le but de son aspiration est déjà proche,
Soudain sous lui (vue terrible)
La terre infidèle tremble,
Il est coincé, il n'y a pas de salut pour lui !...
Jetant un regard plein de feu
À ta beauté silencieuse,
"Désolé, ne m'oublie pas!"
Le malheureux jeune homme s'écria ;
Et instantanément une fleur destructrice
Il l'attrapa d'une main désespérée ;
Et des cœurs ardents en gage
Il le jeta à la tendre jeune fille.

La fleur est triste désormais
L'amour est cher; battements de coeur
Quand le regard l'attire.
On l'appelle ne m'oublie pas ;
Dans les endroits humides, près des marécages,
Comme si j'avais peur du toucher,
Il y cherche la solitude ;
Et il fleurit avec la couleur du ciel,
Où il n'y a ni mort ni oubli...

C'est la fin de mon histoire ;
Juge : vrai ou fable.
Est-ce la faute de la fille ?
Elle a dit, c'est vrai, sa conscience !

Sauter pour les enfants

...«Quand tu dors, oh mon ange terrestre,
Et bat vigoureusement avec du sang vierge
Jeune sein sous le rêve nocturne,

Sache que c'est moi, penché sur la tête de lit,
Je t'admire et je te parle ;
Et en silence, ton mentor est aléatoire,
Je raconte de merveilleux secrets...
Et il y avait beaucoup de choses à mes yeux
Accessible et compréhensible, car
Que je ne suis pas lié par des liens terrestres,
Et puni par l'éternité et la connaissance...

Illustrations de poèmes

Poème "Ange de la mort"

Trois illustrations pour le poème "Ismaël Bey"

Poème "Prisonnier du Caucase"

Poème "Boyarin Orsha"

Poème "Trésorier"

Poème "Mtsyri"

Le livre en lui-même est une chose divertissante et intéressante. Cependant, afin de permettre au lecteur de supporter plus facilement trois cents pages de texte continu, des gens formidables ont imaginé des illustrations pour eux. D'accord, la charge morale sur le cerveau est formidable. Mais pour ne pas tomber dans une monotonie ennuyeuse, nous pourrions parfois utiliser une goutte de plaisir visuel sur les pages de notre livre préféré.

Les images colorées des livres pour enfants viennent immédiatement à l'esprit, mais plus le livre est important dans la culture mondiale, plus les artistes abordent sérieusement et profondément la tâche de créer des images. Et ici, aucun dessin d'« Aibolit » ne peut rivaliser avec ce que les gens créent sous l'influence de livres cultes. Aujourd'hui, je veux vous montrer 7 points de vue différents d'illustrateurs sur des livres créés à différentes époques, mais qui ont également marqué la littérature mondiale. Ils sont classés par ordre chronologique. Apprécier!

« Roméo et Juliette » – Savva Brodsky

Et puisque j’ai décidé de suivre la séquence chronologique, les premières sur la liste seront les illustrations de la célèbre tragédie de Shakespeare « Roméo et Juliette ». Sava Brodsky est un artiste et illustrateur de livres soviétique, dont les œuvres pour la tragédie ne pouvaient manquer d'attirer l'attention. Chacun d'eux est littéralement imprégné de l'esprit d'événements tristes : des couleurs sombres, des visages pâles et une touche de style gothique - tout cela donne aux images un goût d'amertume et aux peintures une atmosphère de « l'histoire la plus triste du monde ». »

"Don Quichotte" - Salvador Dali

Salvador Dali est un génie agité qui a créé quatre cycles d'illustrations différents pour le livre le plus célèbre après la Bible - Don Quichotte. Mais peut-être vous montrerai-je des fragments du tout premier cycle du roman de Cervantes, puisque c’était lui que Dali aimait le plus et n’admirait que lui. Ces illustrations, malheureusement, sont peu connues dans le monde, mais elles procurent un plaisir esthétique pas pire que d'autres œuvres célèbres du grand artiste.

"L'ABC d'Edgar Allan Poe" - Ero Nel

Les œuvres de Poe elles-mêmes n'étaient clairement pas réputées pour leur positivité et leur gaieté. Et si vous vous souvenez de son « Chat noir » et de son « Corbeau », alors, en général, la bonne humeur quittera la queue du chat, et le corps sera couvert de tremblements dus aux chatouillements des nerfs par la plume noire de « Jamais plus ». . C'est cette atmosphère que la jeune artiste Anastasia Chernaya (Ero Nel) a réussi à transmettre dans ce qu'on appelle « ABC Po ». Chaque image est une histoire distincte de l'écrivain. Chaque lettre majuscule fait partie de l'alphabet d'Allan Poe.

B – « Bérénice »

U – « Meurtre dans la rue Morgue »

Ch – « Chat noir »

«Jane Eyre» – Helen et Anna Balbusso

Afin de créer un contraste, après le sombre et effrayant Poe, je vous présenterai les « chaleureuses » sœurs Balbusso. L'œuvre de Charlotte Brontë elle-même, bien qu'elle contienne des événements effrayants par endroits, est malgré cela un roman touchant et sincère, où les couleurs vives de l'amour prédominent sur un fond sombre. Dans les illustrations des artistes, les nuances chaudes jouent un rôle important, transperçant d’émotion même les moments les plus effrayants du livre.

« Transformation » – Eda Akaltun

Eda Akaltun est une illustratrice contemporaine qui a créé une série d’images pour la célèbre histoire de Franz Kafka « La Métamorphose ». Les dessins, réalisés en seulement trois couleurs, étaient destinés à capturer et à exposer l'humour noir et l'atmosphère claustrophobe de l'histoire elle-même plutôt que son récit.

« 1984 » – Andreï Zamura

Étape de menthe. Marchez en formation. Non, ce n'est pas une armée, c'est Orwell. Il ne suffit pas de dire que la fameuse dystopie « 1984 » a influencé seule l’art. Non, elle a influencé la vision du monde entier. Comment pouvons-nous le représenter de manière plus claire et « plus sûre » que sur une image ? C’est exactement ce qu’a tenté de faire l’illustrateur russe moderne Andrei Zamura. Des lignes strictes, des figures abstraites et une vision maximaliste sont la recette parfaite pour une image inspirée de « 1984 » de George Orwell.

« Le vieil homme et la mer » – Slava Schultz

Slava Shultz, étudiant à l'Académie de design et d'art de Kharkov, a créé une impressionnante série d'illustrations pour l'histoire d'E. Hemingway « Le vieil homme et la mer », qu'il était difficile de passer à côté sans l'admirer. La technique de la peinture à l'huile sur papier photographique, ajoutant à ce livre des graphismes et, bien sûr, des couleurs froides qui glacent le sang, voilà une recette quasi idéale pour un travail brillant, chaleureusement accueilli par le public.

"Le Seigneur des Anneaux" - Greg et Tim Hildebrandt

Et enfin, je vais encore diluer l'atmosphère sombre déjà créée avec de fabuleuses illustrations des frères Hildebrant basées sur le roman de Tolkien "Le Seigneur des Anneaux". Il est difficile de trouver des illustrations plus vives et plus impressionnantes. Ils sont tellement pleins de couleurs, de vie et d’émotions. Et il semble qu'en les regardant, tout adulte plonge un instant dans un conte de fées et ressent ce désir sauvage, prenant un livre et une lampe de poche, rampant sous les couvertures et se noyant dans le monde immense créé par le plus brillant écrivain John Tolkien. .

Leviza Nikouline

Vassili Ivanovitch Choukhaev(1887-1973), portraitiste, artiste de théâtre, professeur, illustrateur d'œuvres de classiques russes, bien connu du grand public, principalement comme l'un des meilleurs illustrateurs nationaux de l'œuvre d'A.S. Pouchkine.

En 1906, Vasily Ivanovich Shukhaev entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

Pendant six ans (1906-1912), il maîtrise le savoir-faire complexe d'un peintre, dont quatre dans l'atelier du professeur D.N. Kardovsky.

Dans l’atelier de Kardovsky, une grande importance était attachée au travail sur place et avec la nature, aux techniques de dessin avancées et à l’amélioration des techniques technologiques.

Shukhaev a porté ces principes à travers tout son travail - artistique et pédagogique.

V.I. Shukhaev (1921-1935) a passé une partie importante de sa vie en France.

Durant ces années, il illustre des livres d'écrivains russes pour la maison d'édition Pleiada :

"Reine de pique" Et "Boris Godounov" Pouchkine,

"Premier amour" Tourguenieva,

"Contes de Saint-Pétersbourg" Gogol,

"Le vagabond enchanté" Leskova,

"Héros de notre temps" Lermontov,

"Histoire ennuyeuse" Tchekhov.

En 1922, V.I. Shukhaev réalise des illustrations pour l'édition parisienne de « La Dame de pique » de Pouchkine, publiée en français à seulement 340 exemplaires (maison d'édition parisienne « Pléiades » ; traduction de Shifrin, Schletser et André Gide, 1923). ).

Les illustrations de « La Dame de pique » sont considérées comme « l’une des plus grandes réalisations de Choukhaev dans le domaine de l’art du livre ».

Ces illustrations sont réalisées à l’aide de la technique du dessin au stylo avec des ombres à l’aquarelle.

Un chercheur de son travail, I. Myamlin, note dans les illustrations de "La Dame de Pique" "l'habileté véritablement magistrale de l'artiste à transmettre les caractéristiques du portrait, parfois ironiques et satiriques".

Dans les dessins coloriés à la main de Choukhaev dans le style des artistes du monde de l'art, les costumes et les détails quotidiens de l'époque sont exécutés avec un soin particulier, bien qu'il y ait une proximité avec les gravures françaises du XVIIIe siècle.

L’absence de caractéristiques détaillées « toutes faites » des personnages, le laconisme, la simplicité et la « simplicité » de la prose de Pouchkine obligent le lecteur à prêter attention à la parole et à l’activité de l’imagination recréatrice et créatrice.

La tragédie du héros de Pouchkine est présentée dans une veine ironique, même si au départ il semble au lecteur qu'elle affecte tous les personnages sauf le personnage principal : aucun des amis d'Hermann ne s'est permis de se moquer de lui tout au long de l'histoire, aucun sourire n'est apparu ; sur son visage.

"Maison de jeux de hasard" En 1925, à Paris, V. Shukhaev crée le décor de « La Dame de Pique ».

Les dessins de la tragédie "Boris Godounov" font partie des réalisations incontestables de l'artiste.

DANS ET. Choukhaev a illustré la tragédie de Pouchkine de manière iconographique, c'est-à-dire dans la clé stylistique la plus proche de l'époque de Boris Godounov.

"Pochoir"(Pochoir français - "pochoir") - une méthode de pochoir manuel d'une gravure ou d'un dessin à travers des "fenêtres" découpées dans du papier ou un autre matériau.

Si le pochoir était fabriqué à partir d'une fine plaque de cuivre en la gravant avec de l'acide, comme une gravure, il devenait alors possible d'obtenir non seulement des taches colorées locales, mais aussi des lignes assez fines.

Au début du XXe siècle, cette méthode a commencé à être souvent utilisée pour créer des albums de tirages originaux et de reproductions.

La même technique a été utilisée pour créer des illustrations à l’aquarelle pour des livres bibliophiles à faible tirage.

Faux Dmitry et le boyard . Illustration pour la tragédie de A. S. Pouchkine « Boris Godounov »

Deux ans après « La Dame de pique » de Pouchkine, la maison d'édition parisienne « Pléiade » publie une édition bibliophile de « Boris Godounov », traduite par J. Shifrin et illustrée par V.I. Choukhaeva. Dans ces illustrations, solennelles et « laconiques », l’artiste s’inspire de la tradition de la peinture d’icônes des XVIe et XVIIe siècles.

Au cours de son apprentissage, Choukhaev a copié les fresques de Denys au monastère de Ferapontova. En 1925, alors qu'il vit à Paris, lui et son ami A.E. Yakovlev a reçu une commande pour peindre une salle de concert dans une maison privée de la rue Pergoles.

Peinture sur le thème « Contes d'A.S. Pouchkine en musique" a été interprétée à la manière d'une fresque et d'une icône. L’appel de l’artiste à la peinture russe ancienne dans « Boris Godounov » est naturel pour illustrer une œuvre qui se déroule au début du XVIIe siècle.

L'archevêque Anastasy (A.A. Gribanovsky), dans l'article « Les idées spirituelles de Pouchkine dans le drame « Boris Godounov » », publié dans le « Bulletin du mouvement étudiant russe en Europe occidentale » (Paris, 1926), a particulièrement souligné la correspondance de la tragédie de Pouchkine. à l'esprit de l'époque décrite : « L'élément spirituel orthodoxe, qui imprégnait toute la structure de la vie russe à l'époque de Godounov, entre organiquement dans tous les moments du drame de Pouchkine, et partout où l'auteur entre en contact avec lui, il décrit dans des couleurs vives et véridiques, sans aucune fausse note dans le ton lui-même, sans aucun détail techniquement incorrect dans sa représentation.

« Boris Godounov » a été publié par Pléiades à 445 exemplaires. Parmi ceux-ci, 18 exemplaires ont été imprimés sur papier japonais, 22 sur papier hollandais et 390 sur papier vergé. 15 exemplaires (5 sur papier Japon et 10 sur papier vergé) n'étaient pas destinés à la vente. En France, comme à l’étranger en général, on a connu « Boris Godounov » de Pouchkine principalement grâce à l’opéra du même nom de M.P. Moussorgski. Les illustrations de Choukhaev et la traduction du texte en français par J. Shifrin sont devenues une autre interprétation remarquable de la tragédie, la rapprochant des lecteurs étrangers.

La publication du livre a coïncidé avec un événement marquant : c’est en 1925 que la Russie à l’étranger a commencé à célébrer la Journée de la culture russe, une fête dédiée à l’anniversaire de Pouchkine.

Le destin aurait voulu que V.I. Choukhaev a pleinement eu l’occasion d’apprendre ce qu’était le « temps de troubles » dans lequel il s’est plongé, illustrant la tragédie de Pouchkine. En 1937, deux ans après leur retour d'exil, l'Artiste et sa femme sont arrêtés et passent 10 ans en exil à Magadan.

Après la libération, ils se sont installés à Tbilissi, mais les tourments ne se sont pas arrêtés là : ils ont été arrêtés et déportés plus d'une fois.