Les plus beaux opéras du monde. Les meilleurs ballets du monde : musique brillante, chorégraphie brillante... Troupes de ballet des théâtres du monde

Depuis le début de la civilisation humaine, le théâtre constitue la principale source de divertissement. De nos jours, les représentations de théâtre et d’opéra n’ont rien perdu de leur popularité et de leur importance, et des milliers de personnes dans le monde visitent chaque jour les théâtres et apprécient cette merveilleuse forme d’art.

La construction de n'importe quel théâtre est un monde unique avec sa propre histoire, ses traditions et ses secrets. Parlons de ceux qui sont connus dans le monde entier.

Le Teatro La Scala est à juste titre le théâtre le plus célèbre du monde. Et surtout, il est associé à l'opéra, même si les représentations dramatiques et le ballet occupent également une place importante dans le répertoire.

La Scala, photo Rudiger Wolk

Elle a été construite en 1778. La salle en forme de fer à cheval comporte cinq niveaux de loges. Des œuvres des célèbres compositeurs Bellini, Rossini, Donizetti et Verdi ont été jouées sur la scène de La Scala. Le théâtre est célèbre pour son acoustique impeccable.

Beaucoup de gens associent l’Australie à la construction de l’Opéra de Sydney. Il est facilement reconnaissable et constitue l’une des principales attractions du pays. C'est peut-être l'un des théâtres les plus emblématiques de notre époque.

Opéra de Sydney, photo Shannon Hobbs

L'ouverture a eu lieu en 1973. Lors de la construction, l'accent a été mis sur l'acoustique et la visibilité. C'est pourquoi chaque spectateur a le sentiment d'avoir acheté un billet pour la meilleure place de la salle.

Le bâtiment du théâtre est devenu le siège de l'Orchestre symphonique de Sydney, de la Sydney Theatre Company, de l'Australian Ballet et de l'Australian Opera. Plus de 1 500 représentations y ont lieu chaque année.

3. Théâtre Bolchoï

Le Théâtre Bolchoï de Moscou est l’un des principaux théâtres de Russie et du monde. Avec le meilleur orchestre symphonique, il a survécu au feu, à la guerre et à la révolution.

Théâtre Bolchoï à Moscou, photo jimmyweee

A l'entrée, les visiteurs sont accueillis par une statue d'Apollon sur un char, anticipant les représentations grandioses qui se déroulent dans le théâtre. La troupe de ballet du théâtre est très réputée. Yuri Grigorovich a mis en scène ici le légendaire « Lac des cygnes » et « L'âge d'or ». Le Bolchoï a été inauguré après une reconstruction à grande échelle en 2011.

4. Opéra national de Vienne

Construit en 1869, le théâtre est depuis longtemps considéré comme le centre de la vie musicale à Vienne et dans toute l'Autriche.

Opéra national de Vienne, photo JP

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment fut bombardé et presque détruit. L'escalier et quelques autres parties ont été miraculeusement conservés. Il n'a été restauré qu'en 1955. Aujourd'hui, il reste l'une des principales salles d'opéra au monde. Des bals traditionnels ont lieu chaque année sous les voûtes de l'Opéra de Vienne.

Le Palais de la Musique Catalane se trouve à. Le bâtiment a été officiellement inauguré en 1908 et est devenu presque immédiatement un symbole de la ville. Le magnifique plafond de verre, les riches peintures, vitraux et sculptures en ont fait une véritable œuvre d'art. C'est l'un des rares théâtres inscrits sur la liste du patrimoine culturel de l'UNESCO.

Palau de la Musique Catalane, photo Jiuguang Wang

Le palais est l'une des principales salles de théâtre et de musique de Barcelone, où se produisent de nombreuses célébrités mondiales. D'importantes réunions et conférences internationales s'y déroulent également et des excursions sont organisées pour les touristes.

Le Théâtre Les Célestins est le principal centre d'art de la ville de Lyon en France. Il s'agit d'un opéra adapté aux grandes représentations et pouvant accueillir plus de 1 000 personnes. La salle en forme de fer à cheval est divisée en plusieurs niveaux, de sorte que même les spectateurs assis loin de la scène peuvent tout voir et tout entendre correctement. L'intérieur est conçu dans un style royal utilisant des tons rouge et or. L'extérieur du bâtiment est plus austère et décoré de statues.

Les Célestins à Lyon, photo Mirej

Depuis plus de deux siècles, Les Célestins mettent en scène les meilleures pièces de théâtre, opéras, représentations dramatiques et concerts.

Le Covent Garden Theatre est bien connu dans le monde entier. Sa scène accueille des productions du Royal Opera et du Royal Ballet. Des stars de la musique classique mondiale se produisent dans ce majestueux bâtiment depuis 1858.

Jardin du couvent du Royal Opera House, photo

Auparavant, il était possible d'entrer dans le théâtre uniquement avant le début de la représentation si l'on disposait d'un billet. Aujourd'hui, vous pouvez l'explorer en faisant une courte excursion.

Une autre scène mondiale célèbre est le théâtre musical du Metropolitan Opera de Broadway à New York. C'est le meilleur théâtre. Des célébrités telles qu'Enrico Caruso et Placido Domingo ont joué ici un rôle de premier plan.

Le Metropolitan Opera House, photo Blehgoaway

Le Met présente plus de deux cents représentations chaque année. De temps en temps, ils sont diffusés à la télévision et à la radio.

9. Odéon d'Hérode Atticus

Si vous souhaitez visiter un théâtre aussi vieux que l'art lui-même, rendez-vous à l'Odéon d'Hérode Atticus en . Il s'agit d'un ancien amphithéâtre classique construit en 161 après JC. e. A l'origine, il y avait un toit au-dessus, mais celui-ci a été détruit.

Odéon d'Hérode Atticus à Athènes, photo Yucatan

Le théâtre peut accueillir 5 000 personnes et accueille toujours des pièces de théâtre, des ballets et d'autres événements sur sa scène. Même Elton John a donné son concert à l'Odéon.

10. Théâtre de Chicago

Le Chicago Theatre a été construit en 1921 pendant ce que l'on appelle « l'âge d'or du divertissement » et a été le premier théâtre de luxe de ce type à accueillir des films, des comédies musicales et des spectacles. Petit à petit, c’est devenu une marque distinctive de Chicago. Aujourd'hui, le théâtre de Chicago est un mélange de genres et de styles différents, allant des pièces de théâtre et comédies aux spectacles de danse et concerts pop.

Le Chicago Theatre, photo de Leandro Neumann Ciuffo

Il existe encore un grand nombre de théâtres dans le monde, chacun digne d'attention. Lors de vos voyages à travers les villes et les pays, n'oubliez pas de visiter les théâtres, peu importe qu'ils soient célèbres dans le monde entier ou connus uniquement dans une petite ville. Dans tous les cas, vous aurez une occasion unique de toucher au monde merveilleux de l’art théâtral.

Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le standard le plus faisant autorité au monde. Cette revue présente les success stories de cinq grandes ballerines russes encore admirées aujourd'hui.

Anna Pavlova

Ballerine exceptionnelle Anna Pavlova est né dans une famille loin de l'art. Elle a développé le désir de danser à l’âge de 8 ans après avoir vu la production du ballet « La Belle au bois dormant ». À l'âge de 10 ans, Anna Pavlova a été admise à l'École impériale de théâtre et, après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky.

Ce qui est curieux, c'est que l'aspirante ballerine n'a pas été placée dans le corps de ballet, mais a immédiatement commencé à lui confier des rôles responsables dans les productions. Anna Pavlova a dansé sous la direction de plusieurs chorégraphes, mais le tandem le plus réussi et le plus fructueux, qui a eu une influence fondamentale sur son style de performance, était celui de Mikhail Fokin.

Anna Pavlova a soutenu les idées audacieuses du chorégraphe et a accepté volontiers les expériences. La miniature « Le Cygne mourant », qui devint plus tard la marque du ballet russe, était pratiquement impromptue. Dans cette production, Fokine a donné plus de liberté à la ballerine, lui permettant de ressentir de manière indépendante l'ambiance de « The Swan » et d'improviser. Dans l'une des premières critiques, le critique admirait ce qu'il voyait : « Si une ballerine sur scène peut imiter les mouvements du plus noble des oiseaux, alors c'est chose faite :. »

Galina Oulanova

Le sort de Galina Ulanova était prédéterminé dès le début. La mère de la jeune fille travaillait comme professeur de ballet, donc Galina, même si elle le voulait vraiment, ne pouvait pas contourner la barre de ballet. Des années d'entraînement exténuant ont permis à Galina Ulanova de devenir l'artiste la plus titrée de l'Union soviétique.

Après avoir obtenu son diplôme de l'école technique chorégraphique en 1928, Ulanova est acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Dès les premières représentations, la jeune ballerine a attiré l'attention du public et des critiques. Un an plus tard, Ulanova se voit confier le rôle principal d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Giselle est considérée comme l’un des rôles triomphants de la ballerine. En interprétant la scène de la folie de l'héroïne, Galina Ulanova l'a fait avec tant d'âme et d'altruisme que même les hommes du public n'ont pas pu retenir leurs larmes.

Galina Oulanova atteint . Ils l'ont imitée, les professeurs des plus grandes écoles de ballet du monde ont exigé que leurs élèves fassent des pas « comme Oulanova ». La célèbre ballerine est la seule au monde à qui des monuments ont été érigés de son vivant.

Galina Ulanova a dansé sur scène jusqu'à l'âge de 50 ans. Elle a toujours été stricte et exigeante envers elle-même. Même à un âge avancé, la ballerine commençait chaque matin par des cours et pesait 49 kg.

Olga Lepechinskaïa

Pour un tempérament passionné, une technique pétillante et une précision des mouvements Olga Lepechinskaïa surnommé « Libellule sauteuse ». La ballerine est née dans une famille d'ingénieurs. Dès la petite enfance, la jeune fille adorait littéralement la danse, ses parents n'avaient donc d'autre choix que de l'envoyer à l'école de ballet du Théâtre Bolchoï.

Olga Lepeshinskaya a facilement géré à la fois le ballet classique (« Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant ») et les productions modernes (« Coquelicot rouge », « Flammes de Paris ».) Pendant la Grande Guerre patriotique, Lepeshinskaya s'est produite sans crainte au front, soulevant le esprit de soldat combattant.

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Olga Lepechinskaïa -
ballerine au tempérament passionné. | Photo : www.etoretro.ru.

Malgré le fait que la ballerine était la préférée de Staline et qu’elle avait reçu de nombreuses récompenses, elle était très exigeante envers elle-même. Déjà à un âge avancé, Olga Lepeshinskaya a déclaré que sa chorégraphie ne pouvait pas être qualifiée d'exceptionnelle, mais que sa « technique naturelle et son tempérament de feu » la rendaient inimitable.

Maya Plissetskaïa

Maya Plissetskaïa- une autre ballerine exceptionnelle, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du ballet russe. Lorsque la future artiste avait 12 ans, elle fut adoptée par tante Shulamith Messerer. Le père de Plisetskaya a été abattu et sa mère et son petit frère ont été envoyés au Kazakhstan dans un camp pour épouses de traîtres à la patrie.

Tante Plisetskaya était ballerine au Théâtre Bolchoï, Maya a donc également commencé à suivre des cours de chorégraphie. La jeune fille a connu un grand succès dans ce domaine et après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.

Le talent artistique inné de Plisetskaya, sa plasticité expressive et ses sauts phénoménaux ont fait d'elle une danseuse étoile. Maya Plisetskaya a joué des rôles principaux dans toutes les productions classiques. Elle était particulièrement douée pour les images tragiques. De plus, la ballerine n'avait pas peur des expériences en matière de chorégraphie moderne.

Après que la ballerine ait été renvoyée du Théâtre Bolchoï en 1990, elle n'a pas désespéré et a continué à donner des performances en solo. L'énergie débordante a permis à Plisetskaya de faire ses débuts dans la production de « Ave Maya » le jour de son 70e anniversaire.

Lyudmila Semenyaka

Belle ballerine Lyudmila Semenyaka jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a eu une influence significative sur le travail de la ballerine.

Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.

À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce sa retraite de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.

Mais il maîtrise l’art du ballet en Russie et passe la majeure partie de sa vie à se produire aux États-Unis.

Les amateurs d'art et de ballet se demandent souvent quels opéras sont célèbres dans le monde ? En quoi sont-ils différents les uns des autres et quelle est l’histoire de leur construction ? Chaque pays possède un théâtre, mais tout le monde n’est pas reconnu comme le meilleur parmi les autres.

Liste des opéras dans le monde

L’art est apprécié par les gens depuis l’Antiquité. L’opéra et le ballet sont quelque chose d’incroyablement beau, porteur de grâce et de chic. Parmi les connaisseurs d’art les plus populaires au monde figurent :

• Théâtre des États à Prague ;
• La Scala de Milan ;
• "San Carlo" à Naples ;
• Théâtre d'Odessa en Ukraine ;
• « Grand Opéra » à Paris ;
• à Vienne ;
• Covent Garden à Londres ;
• Gran Teatro Liceu à Barcelone ;
• le Metropolitan Opera de New York ;
• Opéra de Sydney;
• Novossibirsk en Russie.

Chaque pays a un endroit où plonger dans le monde de l’art. ou opérettes - c'est une salle spéciale imprégnée de l'esprit de personnes talentueuses.

La Scala de Milan

Tetra a été découvert en 1778. Les amateurs d'art le considèrent comme le plus beau et le plus gracieux. Elle doit son nom inhabituel au fait qu’elle a été construite sur le site d’une ancienne église.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la structure a été complètement détruite, mais a ensuite été restaurée.

Le théâtre se distingue par le fait qu'il peut accueillir plus de deux mille spectateurs et que la profondeur de la scène est de 30 mètres. Fait intéressant, le décor change grâce à un système complexe avec des mécanismes manuels.

Les billets pour La Scala peuvent coûter jusqu’à 2 000 $. Il y a un code vestimentaire à l'entrée qui comprend des tenues de soirée noires.

"San Carlo" à Naples

Ce théâtre est le plus grand d'Europe. Son ouverture a eu lieu en 1737. La salle est conçue pour plus de 3 000 spectateurs.

On se souvient de son histoire car elle a été reconstruite après un incendie en 1817, après quoi elle est devenue encore plus luxueuse. La décoration et l'intérieur chics en font l'un des meilleurs opéras au monde.

Les visiteurs du San Carlo de Naples affirment que le design intérieur laisse une impression durable. Le théâtre accueille les productions les plus célèbres.

Covent Garden à Londres

Étant l'un des meilleurs opéras au monde, il est, selon les visiteurs, l'un des plus dynamiques et des plus insolites. Covent Garden a été fondé en 1946. C'est un théâtre royal, donc seuls les meilleurs acteurs y jouent.

Les amateurs d'art viennent à Londres pour voir un opéra ou un ballet sur une magnifique scène. Les billets pour le théâtre ne coûtent pas plus de 200 £ et la plupart des représentations sont en anglais.

Grand Opéra de Paris

Les opéras de renommée mondiale se distinguent des autres par leur grâce, leur décoration et leur incroyable beauté. C'est exactement à cela que ressemble le Grand Opéra de Paris.

Son ouverture a eu lieu en 1669. La salle peut accueillir 1900 spectateurs. Le théâtre est considéré comme le plus beau. Il se distingue par des façades insolites, complétées par des arcs, des sculptures et des fresques.

Il y a eu des représentations dans l'histoire du théâtre. Selon les statistiques, c'est la scène la plus visitée au monde. Le théâtre est le centre de la vie culturelle en France.

Théâtre d'Odessa en Ukraine

Il a été construit en 1810, puis complètement incendié. La restauration a eu lieu seulement 11 ans après l'incendie, lorsque les architectes ont décidé de créer un bâtiment inhabituel avec un toit en forme de dôme. L’histoire des opéras du monde entier est variée et étonnante. Le Théâtre d'Odessa ne fait pas exception.

Son apparence et sa décoration lui confèrent le droit d'être considéré comme l'un des opéras les plus beaux et les plus célèbres du monde. La décoration principale est constituée de plafonds peints et d'un grand lustre en cristal.

L'atmosphère de la salle permet à chaque invité de se sentir aristocrate et de plonger dans un monde magique. Après avoir visité ce lieu, on a envie de revenir pour s'immerger complètement dans le monde de l'art.

Opéra d'État de Vienne

Le style royal, la richesse de l'intérieur et le charme particulier distinguent l'opéra de la ville de Vienne. Le théâtre est imprégné de la vie et de la musique de Mozart. La façade d'une beauté inhabituelle, réalisée dans le style néo-Renaissance, ne laissera aucun visiteur indifférent.

Malgré une capacité de seulement 1 313 spectateurs, il reste l'un des théâtres d'opéra et de ballet les plus célèbres au monde.

Fait intéressant, chaque printemps, il accueille le bal viennois. C'est un événement magnifique et magnifique, où mesdames et messieurs semblent transportés dans le passé.

Gran Teatro Liceu à Barcelone

Le bâtiment a été construit en 1847 et peut accueillir plus de 2 000 visiteurs. Bien qu'un incendie ait détruit la majeure partie du tétra en 1994, il a été restauré grâce aux dessins originaux.

Il interprète aussi bien des œuvres classiques que des œuvres plus modernes. Il est intéressant de noter que les amateurs d’opéra viennent du monde entier pour visiter ce magnifique théâtre.

La principale caractéristique distinctive de la salle réside dans les sièges des spectateurs, qui sont en fonte et recouverts de velours rouge vif. Les murs sont décorés de lampes en forme de dragon.

Théâtre des États à Prague

Il a été ouvert en 1783 et peut accueillir 1 200 visiteurs. C'est le seul bâtiment de théâtre en Europe qui ait survécu depuis sa construction.

À l’entrée se trouve une remarquable sculpture « Commandeur », créée d’après l’opéra du même nom de Mozart. Cela ressemble à un manteau noir et représente la créativité.

Les représentations théâtrales sont jouées en plusieurs langues : tchèque, allemand, italien. Le répertoire est assez diversifié et peut plaire à tous les spectateurs.

Opéra de Sydney

Son bâtiment est considéré comme l'un des plus beaux du monde. Construit dans le style expressionniste, il se distingue des autres par le fait que le toit est en forme de voile.

L'ouverture du théâtre a été réalisée par Elizabeth II. La construction du bâtiment a pris plus de 14 ans et plus de 7 millions de dollars ont été dépensés.

Les productions théâtrales sont considérées comme des chefs-d’œuvre. Il est divisé en deux salles, chacune étant conçue avec un chic et une grâce particuliers. Les plafonds de chacun ont été améliorés pour refléter le son et le rendre plus agréable pour l'auditeur.

Opéra métropolitain de New York

Ce théâtre des USA est le plus célèbre et le plus visité. Il n'a pas de décorations luxueuses ni de décorations coûteuses, mais il est équipé de technologies modernes pour rendre le spectacle encore plus excitant.

On pense que chanter dans ce théâtre est très prestigieux, malgré les modestes cachets.

La salle peut accueillir plus de 3,5 mille personnes. Ce qui est remarquable, c'est que le théâtre n'est pas un bâtiment gouvernemental et qu'il est entretenu grâce à des dons et à des particuliers. Cela le rend encore plus précieux pour les téléspectateurs.

et le ballet

Le bâtiment est le plus grand de Russie. Sa superficie est de plus de 40 mille mètres carrés. Le théâtre est équipé de technologies modernes et conçu avec un charme particulier. En raison de sa taille, il a reçu un deuxième nom - « Colisée de Sibérie ».

En Russie, c'est l'un des plus grands bâtiments de théâtre et d'art. Son toit est conçu comme un grand dôme, ce qui le rend également unique et intéressant.

D'un point de vue technique, le bâtiment est une structure complexe. Les téléspectateurs le considèrent comme unique et inimitable.

Les opéras les plus célèbres du monde diffère des autres en ce sens ils portent un charme particulier. Chaque pays possède un lieu où se déroulent les productions et les représentations. L'opéra et le ballet font partie des productions les plus importantes qui présentent au public les œuvres d'écrivains et de compositeurs célèbres. L'ampleur avec laquelle l'action se déroule sur scène permet au spectateur de ressentir les émotions des acteurs et des chanteurs.

Les billets pour les représentations de théâtres de renommée mondiale doivent être réservés longtemps à l'avance. Essayons de découvrir pourquoi ces attractions attirent des spectateurs du monde entier et combien coûte un billet pour le meilleur théâtre du monde.

Bien entendu, cette liste manque clairement des théâtres Bolchoï ou Mariinsky, mais nous avons décidé de consacrer un article séparé aux théâtres les plus célèbres de Russie.

Les théâtres les plus célèbres du monde

Les capitales européennes regorgent de vie. Paris, Londres, Milan - il n'y a pas que les fashionistas et les touristes munis d'appareils photo qui affluent ici. Les intellectuels – connaisseurs d’architecture, de théâtre, d’opéra, de ballet et de musique – seront également ravis.

Théâtre de Covent Garden

Londres

La capitale de la Grande-Bretagne est riche en théâtres chargés d'histoire. C'est sur la scène du Globe de Londres que les pièces de Shakespeare ont été jouées pour la première fois. Mais même si le Globe, qui a survécu à deux rénovations, est toujours en activité aujourd'hui, le statut de théâtre le plus célèbre de Londres appartient au Royal Opera House de Covent Garden, siège du Royal Ballet et du Royal Opera.

Le bâtiment moderne est déjà le troisième. En 1732, le théâtre ouvre ses portes pour la première fois aux spectateurs venus assister à la production de « Secular Customs » d'après la pièce de William Congreve. 76 ans plus tard, le bâtiment de Covent Garden est détruit par un incendie. Il lui a fallu 9 mois pour récupérer. Le théâtre nouvellement ouvert a ravi le public avec Macbeth. En 1856, le théâtre brûle à nouveau, mais deux ans plus tard, il renaît de ses cendres tel que nous pouvons le voir aujourd'hui.

Une reconstruction à grande échelle du théâtre a eu lieu en 1990. Désormais, sa salle à 4 niveaux peut accueillir 2 268 visiteurs. Les prix des billets pour le Covent Garden Theatre varient de 15 £ à 135 £.

Grand Opéra

Paris

Le théâtre le plus célèbre de Paris est le Grand Opéra. En 1669, Louis XIV « donne le feu vert » au poète Pierre Perrin et au compositeur Robert Camber pour fonder un opéra. Au fil des siècles, le théâtre changea plusieurs fois de nom et d'emplacement, jusqu'à se retrouver en 1862 dans le 9e arrondissement de Paris, dans un bâtiment conçu par Charles Garnier, construit en 1875 par l'architecte Charles Garnier.

La façade du théâtre est luxueuse - elle est décorée de quatre sculptures (personnifications du théâtre, de la musique, de la poésie et de la danse), ainsi que de sept arches. Le bâtiment est couronné d'un majestueux dôme brillant.

La scène du Grand Opéra a vu au fil des années les opéras de compositeurs allemands, italiens et français. C'est ici qu'a eu lieu la première de l'opéra "Le Maure" de Stravinsky. Son nom actuel est le Palais Garnier et c'est peut-être le théâtre le plus visité au monde.

Veine

L'Autriche est le berceau de nombreux classiques : Haydn, Mozart, Beethoven, dont la musique a constitué la base de l'École de musique classique de Vienne. C'est peut-être pour cette raison que l'Opéra de Vienne peut être considéré avec certitude comme l'opéra le plus célèbre du monde.

Le bâtiment de l'opéra a été construit en 1869. L'ouverture a été marquée par l'opéra Don Giovanni de Mozart.

Étant donné que le bâtiment du théâtre a été construit dans le style néo-Renaissance extrêmement courant, il a été soumis à plusieurs reprises à des critiques impitoyables - la façade du bâtiment semblait ennuyeuse et banale aux habitants de Vienne.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre fut partiellement détruit, mais en 1955 sa grande réouverture eut lieu avec l'opéra « Fidelio » de Beethoven. En termes de nombre de représentations, aucun autre opéra ne peut se comparer à l'Opéra de Vienne. Plus de 285 jours par an, environ 60 opéras sont représentés dans ce bâtiment de la Ringstrasse. Chaque année, une semaine avant le premier jour du Carême, se tient ici le Bal viennois, un événement inscrit sur la liste des richesses culturelles immatérielles protégées par l'UNESCO.

La Scala

Milan>

C’est dans l’Italie de la Renaissance qu’est né l’opéra moderne. En 1776, l'architecte milanais Giuseppe Piermarini s'est pris d'affection pour un terrain situé à l'emplacement de l'église détruite de Santa Lucia della Scala. Il fut décidé d'y construire un opéra, qui reçut finalement son nom de son « ancêtre ».

Lors de la construction de la fondation, une dalle de marbre avec l'image de l'ancien acteur romain Pylade a été trouvée sous terre, que les constructeurs ont prise comme un signe d'en haut.

Le premier opéra de La Scala fut « L'Europe reconnue » du compositeur Antonio Salieri. C'est dans ces murs que se sont produits pour la première fois les orchestres de Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini et Riccardo Muti.

Aujourd'hui, La Scala est à juste titre considérée comme l'un des théâtres les plus célèbres au monde. C'est la première chose après la cathédrale de Milan que voient les touristes qui arrivent à Milan.

La dernière reconstruction du théâtre remonte au début des années 2000. L’inauguration a eu lieu en 2004 et l’opéra « L’Europe renouvelée » de Salieri a de nouveau été projeté sur la scène rénovée.

Palais de la Musique Catalane

Barcelone

Théâtre plutôt jeune (par rapport aux précédents), le Palais de la Musique Catalane de Barcelone ouvre ses portes aux esthètes musicaux en 1908. Barcelone aime le modernisme espagnol de Gaudi et c'est pourquoi il a été décidé de construire la principale salle de concert du pays dans le même style - les vagues et les spirales prévalent ici sur les lignes droites.

La façade du Palais nous rappelle qu'en Espagne, plus que partout ailleurs, les cultures européenne et arabe sont étroitement liées.

Mais la principale caractéristique de la salle de concert est son éclairage. La lumière est complètement naturelle. La coupole du Palais de la Musique Catalane est constituée de mosaïques de verre colorées. Les rayons du soleil, lorsqu'ils sont réfractés, créent un effet indescriptible !

Opéra de Sydney

Sidney

L'Opéra de Sydney n'est peut-être pas le théâtre le plus visité au monde, mais c'est certainement le théâtre le plus reconnaissable et le plus insolite. Ses murs blancs en forme de voile sont devenus l’une des merveilles modernes du monde.

La cérémonie d'ouverture a eu lieu en octobre 1973 avec la participation de la reine Elizabeth II.

Tout le monde sait à quoi ressemble le Sydney Theatre de l'extérieur, mais regardez maintenant à quoi il ressemble à l'intérieur : quelle délicieuse combinaison de futurisme et de style gothique !

La superficie totale du bâtiment dépasse les deux hectares. À l’intérieur, vous trouverez près d’un millier de salles, car le bâtiment est le « siège » de l’Australian Opera, de l’Orchestre Symphonique de Sydney, du National Ballet et de la Sydney Theatre Company.

L'éclairage du théâtre consomme une énergie comparable à la consommation électrique d'une petite ville australienne.

Kabuki-za

Tokyo

Nous en savons beaucoup sur les théâtres européens, mais qu’en est-il du théâtre de l’Est ? Quelles sont les caractéristiques particulières de la culture théâtrale japonaise ?

Le théâtre classique japonais combine théâtre, musique, danse et poésie sur scène. Le décor des représentations est simple, ce qu'on ne peut pas dire des masques et des kimonos des acteurs. Le concept de la série est difficile à résoudre pour un spectateur non préparé, peu familier avec la culture japonaise et incapable de comprendre les nombreuses références subtiles à la mythologie, à la littérature et à l'histoire.

Cependant, le théâtre Kabuki-za de Tokyo est adoré non seulement par les Japonais, mais aussi par les touristes : pas un seul des 1964 sièges de la salle n'est généralement vide. Les prix des billets commencent à 15 000 yens (environ 8 000 roubles) et, moyennant des frais supplémentaires, les téléspectateurs peuvent acheter un audioguide qui expliquera toutes les subtilités de ce qui se passe.

Salle de musique de la ville de Radio

New York

Érigé en plein centre de Manhattan en 1932, le théâtre et salle de concert Radio City Music Hall est devenu l'un des lieux de divertissement préférés des New-Yorkais. Performances, comédies musicales, performances d'orchestres de jazz, premières premières de films - tout cela pouvait être vu ici. L'époque a changé, mais le chic et l'éclat des comédies musicales de Broadway du XXe siècle captivent toujours les Américains et les touristes.

La comédie musicale traditionnelle de Noël est particulièrement populaire

Radio City peut accueillir 6 000 personnes à la fois, c'est pourquoi des événements nationaux comme les Grammy Awards ont souvent lieu sur sa scène.

La fierté de la Mairie de Radio est un immense orgue de 4410 tuyaux.

L'Opéra de Semper

Dresde

Il est également connu sous le nom d'Opéra national de Dresde ou Semperoper en l'honneur de l'architecte Gottfried Semper. Le majestueux bâtiment de style néo-Renaissance accueillit les visiteurs pour la première fois le 12 avril 1841. La première œuvre jouée sur cette scène fut la pièce de Goethe « Iphigénie en Tauride ». Par la suite, les premières de nombreux opéras de Richard Wagner y eurent lieu.

Les classiques ne sont pas seulement des symphonies, des opéras, des concerts et de la musique de chambre. Certaines des œuvres classiques les plus reconnaissables sont apparues sous forme de ballet. Le ballet est né en Italie à la Renaissance et s'est progressivement développé vers une forme de danse technique qui exigeait beaucoup de formation de la part des danseurs. La première compagnie de ballet créée fut le Ballet de l'Opéra de Paris, créé après que le roi Louis XIV nomma Jean-Baptiste Lully directeur de l'Académie royale de musique. Les compositions de Lully pour le ballet sont considérées par de nombreux musicologues comme un tournant dans le développement de ce genre. Depuis, la popularité du ballet s'est progressivement estompée, « errant » d'un pays à l'autre, offrant à des compositeurs de différentes nationalités l'opportunité de composer certaines de leurs œuvres les plus célèbres. Voici sept des ballets les plus populaires et les plus appréciés au monde.

Tchaïkovski a composé ce ballet classique intemporel en 1891 et est le ballet le plus joué de l'ère moderne. En Amérique, Casse-Noisette n'est apparu sur scène pour la première fois qu'en 1944 (il a été interprété par le San Francisco Ballet). Depuis lors, c'est devenu une tradition de mettre en scène « Casse-Noisette » pendant la période du Nouvel An et de Noël. Ce grand ballet a non seulement la musique la plus reconnaissable, mais son histoire fait le bonheur des enfants et des adultes.

Le Lac des Cygnes est le ballet classique le plus complexe techniquement et émotionnellement. Sa musique était bien en avance sur son temps et nombre de ses premiers interprètes affirmaient que le Lac des Cygnes était trop difficile à danser. En fait, on sait très peu de choses sur la première production originale, et ce à quoi tout le monde est habitué aujourd'hui est une reprise des célèbres chorégraphes Petipa et Ivanov. Le Lac des Cygnes sera toujours considéré comme un standard des ballets classiques et sera joué pendant des siècles.

Un rêve dans une nuit d'été

La comédie de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été a été adaptée dans de nombreux styles artistiques. Le premier ballet complet (pour toute la soirée) basé sur cette œuvre a été mis en scène en 1962 par George Balanchine sur la musique de Mendelssohn. Aujourd'hui, Le Songe d'une nuit d'été est un ballet très populaire et apprécié par beaucoup.

Le ballet Coppelia a été écrit par le compositeur français Léo Delibes et chorégraphié par Arthur Saint-Léon. Coppelia est une histoire légère illustrant le conflit de l'homme entre l'idéalisme et le réalisme, l'art et la vie, avec une musique vibrante et des danses entraînantes. Sa première mondiale à l'Opéra de Paris connut un énorme succès en 1871, et le ballet connaît toujours un succès aujourd'hui, étant au répertoire de nombreux théâtres.

Peter Pan

Peter Pan est un magnifique ballet adapté à toute la famille. Les danses, décors et costumes sont aussi colorés que l’histoire elle-même. Peter Pan est relativement nouveau dans le monde du ballet, et comme il n'existe pas de version classique unique, le ballet peut être interprété différemment par chaque chorégraphe, chorégraphe et directeur musical. Même si chaque production peut être différente, l'histoire reste quasiment la même, c'est pourquoi ce ballet a été classé parmi les classiques.

La Belle au bois dormant

La Belle au bois dormant fut le premier ballet célèbre de Tchaïkovski. Dans ce document, la musique n'est pas moins importante que la danse. L'histoire de La Belle au bois dormant est la combinaison parfaite des célébrations du ballet royal dans un magnifique château, de la bataille du bien et du mal et de la victoire triomphale de l'amour éternel. La chorégraphie a été créée par le célèbre Marius Pepita, qui a également réalisé Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes. Ce ballet classique sera joué jusqu'à la fin des temps.

Cendrillon

Il existe de nombreuses versions de Cendrillon, mais la plus courante est celle de Sergueï Prokofiev. Prokofiev a commencé son travail sur Cendrillon en 1940, mais n'a achevé la partition qu'en 1945 en raison de la Seconde Guerre mondiale. En 1948, le chorégraphe Frederick Ashton met en scène une production complète utilisant la musique de Prokofiev, qui connaît un énorme succès.