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Les peintures les plus célèbres d'Albrecht Dürer. Albrecht Dürer - biographie et peintures de l'artiste dans le genre de la Renaissance du Nord - Art Challenge Artist Durer painting

Albrecht Dürer (Allemand Albrecht Dürer, 21 mai 1471, Nuremberg - 6 avril 1528, Nuremberg) - Peintre et graphiste allemand, l'un des plus grands maîtres de la Renaissance d'Europe occidentale. Reconnu comme le plus grand maître européen de l'impression sur bois, qui l'a élevé au rang d'un véritable art. Le premier théoricien de l’art du Nord Artistes européens, auteur guide pratique en beaux-arts et arts décoratifs à Allemand, qui a promu la nécessité d’un développement diversifié des artistes. Fondateur de l'anthropométrie comparée. Le premier artiste européen à écrire une autobiographie.

Biographie d'Albrecht Dürer

Le futur artiste est né le 21 mai 1471 à Nuremberg, dans la famille du joaillier Albrecht Dürer, arrivé de Hongrie dans cette ville allemande au milieu du XVe siècle, et de Barbara Holper. Les Dürer eurent dix-huit enfants ; certains, comme l’écrivait Dürer le Jeune lui-même, moururent « dans leur jeunesse, d’autres en grandissant ». En 1524, seuls trois enfants de Dürer étaient en vie : Albrecht, Hans et Endres.

Le futur artiste était le troisième enfant et le deuxième fils de la famille. Son père, Albrecht Dürer l'Ancien, traduisit littéralement son nom de famille hongrois Aitoshi (hongrois Ajtósi, du nom du village d'Aitosh, du mot ajtó - « porte ») en allemand par Türer ; par la suite, il fut transformé sous l'influence de la prononciation franque et commença à être écrit Dürer. Albrecht Dürer le Jeune se souvient de sa mère comme d'une femme pieuse qui a vécu une vie difficile. Peut-être affaiblie par des grossesses fréquentes, elle était très malade. Le célèbre éditeur allemand Anton Koberger devient le parrain de Dürer.

Pendant quelque temps, les Durer louèrent la moitié de la maison (à côté du marché central de la ville) à l'avocat et diplomate Johann Pirkheimer. D'où la connaissance étroite de deux familles appartenant à des classes urbaines différentes : les patriciens Pirkheimers et les artisans Durers. Dürer le Jeune a été ami toute sa vie avec le fils de Johann, Willibald, l'une des personnes les plus éclairées d'Allemagne. Grâce à lui, l'artiste entre plus tard dans le cercle des humanistes de Nuremberg, dirigé par Pirkheimer, et y devient un initié.

À partir de 1477, Albrecht fréquente l'école latine. Au début, le père a fait travailler son fils dans un atelier de bijouterie. Cependant, Albrecht voulait peindre. L'aîné Dürer, malgré le temps passé à former son fils, céda à ses demandes et, à l'âge de 15 ans, Albrecht fut envoyé dans l'atelier du principal artiste de Nuremberg de l'époque, Michael Wolgemut. Dürer lui-même en a parlé dans sa « Chronique familiale », qu'il a créée à la fin de sa vie, l'une des premières autobiographies de l'histoire de l'Occident. art européen.

De Wolgemut, Dürer maîtrisait non seulement la peinture, mais aussi la gravure sur bois. Wolgemut et son beau-fils Wilhelm Pleydenwurf ont réalisé des gravures pour le Livre des Chroniques de Hartmann Schedel. Dans le travail sur le livre le plus illustré du XVe siècle, que les experts considèrent comme le Livre des Chroniques, Wolgemut a été aidé par ses étudiants. L'une des gravures de cette édition, "Danse de la mort", est attribuée à Albrecht Dürer.

L'œuvre d'Altdorfer

Peinture

Ayant rêvé de peindre depuis son enfance, Albrecht a insisté pour que son père l'envoie étudier en tant qu'artiste. Après son premier voyage en Italie, il n'avait pas encore pleinement accepté les acquis Maîtres italiens, mais dans ses œuvres, on sent déjà un artiste qui sort des sentiers battus et est toujours prêt à chercher. Dürer a probablement reçu le titre de maître (et avec lui le droit d'ouvrir son propre atelier) en réalisant des peintures murales de « style grec » dans la maison du citoyen de Nuremberg Sebald Schreyer. Sur jeune artiste attira l'attention de Frédéric le Sage, qui lui chargea, entre autres, de peindre son portrait. À la suite de l'électeur de Saxe, les patriciens de Nuremberg souhaitaient également avoir leurs propres images - au tournant du siècle, Dürer a beaucoup travaillé dans genre de portrait. Ici, Dürer perpétue la tradition qui s'est développée dans la peinture de l'Europe du Nord : le modèle est présenté aux trois quarts sur fond de paysage, tous les détails sont représentés avec beaucoup de soin et de réalisme.

Après la publication de «Apocalypse», Dürer est devenu célèbre en Europe en tant que maître de la gravure et ce n'est que lors de son deuxième séjour en Italie qu'il a été reconnu à l'étranger en tant que peintre. En 1505 Jacob Wimpfeling dans son " Histoire allemande" a écrit que les peintures de Dürer sont appréciées en Italie "... aussi haut que les peintures de Parrhasius et d'Apelles. " Les œuvres achevées après son voyage à Venise démontrent le succès de Dürer dans la résolution des problèmes de représentation du corps humain, y compris le nu, les angles complexes et les personnages en mouvement. Sa caractéristique disparaît premières œuvres l'angularité gothique. L'artiste s'est appuyé sur l'exécution de projets de peinture ambitieux, acceptant des commandes de retables à plusieurs figures. Les œuvres de 1507-1511 se distinguent par une composition équilibrée, une symétrie stricte, « une certaine rationalité » et une manière sèche de représenter. Contrairement à ses œuvres vénitiennes, Dürer ne s'efforçait pas de transmettre les effets d'un environnement lumineux et aérien ; il travaillait avec des couleurs locales, cédant peut-être aux goûts conservateurs de ses clients. Reçu au service de l'empereur Maximilien, il acquiert une certaine indépendance financière et, abandonnant un temps la peinture, se tourne vers la recherche scientifique et la gravure.

Autoportraits

L'émergence de l'autoportrait d'Europe du Nord en tant que genre indépendant est associée au nom de Dürer. L'un des meilleurs portraitistes de son époque, il accordait une grande valeur à la peinture car elle permettait de préserver l'image d'une personne en particulier pour les générations futures. Les biographes notent que, ayant une apparence attrayante, Dürer aimait particulièrement se représenter dans sa jeunesse et reproduisait son apparence non sans un « vain désir de plaire au spectateur ». Pour Dürer, un autoportrait pittoresque est un moyen de souligner son statut et un jalon marquant une certaine étape de sa vie. Il apparaît ici comme un homme intellectuel et développement spirituel au-dessus du niveau déterminé par sa position de classe, ce qui n'était pas caractéristique des autoportraits d'artistes de cette époque. En outre, il a réaffirmé la grande importance arts visuels(injustement, selon lui, exclu des « sept arts libéraux ») à une époque où, en Allemagne, il était encore classé comme artisanat.

Dessins

Environ un millier (Julia Bartrum parle d’environ 970) de dessins de Dürer ont survécu : paysages, portraits, croquis de personnes, d’animaux et de plantes. La preuve du soin avec lequel l'artiste a traité son dessin est le fait que même les œuvres de ses élèves ont été préservées. Le patrimoine graphique de Dürer, l'un des plus importants de l'histoire de l'art européen, est comparable en termes de volume et de signification aux graphismes de Léonard de Vinci et de Rembrandt. Libéré de l'arbitraire du client et de son désir d'absolu, qui introduisait une part de froideur dans ses tableaux, l'artiste s'est révélé le plus pleinement comme créateur précisément dans le dessin.

Dürer pratique inlassablement l’agencement, la généralisation des particuliers et la construction de l’espace. Ses dessins animaliers et botaniques se distinguent par une grande compétence d'exécution, d'observation et de fidélité au rendu des formes naturelles, caractéristique d'un scientifique naturaliste. La plupart d'entre eux sont soigneusement élaborés et représentent des œuvres complètes, cependant, selon la coutume des artistes de l'époque, ils servaient de matériau auxiliaire : Dürer a utilisé toutes ses études dans les gravures et les peintures, répétant à plusieurs reprises les motifs des œuvres graphiques dans de grandes œuvres. . Dans le même temps, G. Wölfflin a noté que Dürer n'a presque rien transféré dans ses peintures des découvertes véritablement innovantes qu'il a faites dans le domaine des aquarelles de paysages.

Les graphiques de Dürer terminés divers matériaux, il les utilisait souvent en combinaison. Il devient l'un des premiers artistes allemands à travailler au pinceau blanc sur du papier de couleur, popularisant ainsi cette tradition italienne.

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Albrecht Dürer est né en famille nombreuse bijoutier, il avait dix-sept frères et sœurs. Au XVe siècle, le métier d'orfèvre étant considéré comme très respectueux, le père essayait d'enseigner à ses enfants le métier qu'il exerçait. Mais le talent d'Albrecht pour l'art s'est manifesté assez jeune âge, et son père ne l'a pas dissuadé ; au contraire, à l'âge de 15 ans, il a envoyé son fils chez le célèbre maître de Nuremberg Michael Wolgemut. Après 4 ans d'études auprès du maître, Dürer part en voyage et peint en même temps son premier tableau indépendant, « Portrait du Père ». Durant le voyage, il a perfectionné ses compétences avec différents maîtres V différentes villes. Considérons le plus de célèbres tableaux Albrecht Dürer, reconnu par la communauté internationale.

Ce tableau de Dürer a suscité de nombreuses condamnations, tant de la part des contemporains de l’artiste que de la part des critiques d’art moderne. Tout dépend de la pose dans laquelle l'auteur s'est dessiné et du message caché véhiculé à travers les détails. A l'époque de l'artiste, seuls les saints pouvaient être peints de face ou à proximité. Le houx dans la main de l’artiste fait référence à la couronne d’épines placée sur la tête du Christ lors de la crucifixion. L’inscription en haut de la toile dit « Mes affaires sont déterminées d’en haut », c’est une référence à la dévotion de l’auteur envers Dieu et au fait que toutes ses réalisations à cette étape de la vie sont avec la bénédiction de Dieu. Cette image, conservé au Louvre, est considéré comme ayant apporté certains changements dans la vision humaine du monde.

Avec l'âge, Dürer est allé encore plus loin en reflétant ses expériences sur toile. Pour cette impudence, ses contemporains critiquent durement l'artiste. Sur cette toile, il peint son autoportrait de face. Alors que des contemporains encore plus reconnus ne pouvaient se permettre une telle audace. Dans le portrait, l'auteur regarde strictement devant lui et tient sa main au milieu de sa poitrine, ce qui est typique des reflets du Christ. Les méchants ont trouvé toutes les similitudes dans la peinture de Dürer et lui ont reproché de se comparer au Christ. En regardant le tableau, certains seront peut-être d’accord avec les critiques, tandis que d’autres y verront peut-être quelque chose de plus. Il n'y a aucun objet qui attire l'attention dans l'image, ce qui oblige le spectateur à se concentrer sur l'image d'une personne. Ceux qui ont vu la photo considèrent la gamme de sentiments exprimés sur le visage et l'image de la personne représentée.

Le portrait, peint en 1505, est considéré comme une œuvre d'inspiration vénitienne de Dürer. C'est durant cette période qu'il séjourne pour la deuxième fois à Venise et se perfectionne auprès de Giovanni Bellini, avec qui il finit par se lier d'amitié. On ne sait pas qui est représenté dans le portrait ; certains suggèrent qu'il s'agit d'une courtisane vénitienne. Puisqu’il n’y a aucune information sur le mariage de l’artiste, il n’existe pas d’autres versions sur la personne qui a posé. Le tableau est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Le tableau a été commandé par le mécène de Dürer pour l'église de Tous les Saints de Wittenberg. En raison de la présence dans l'église des reliques de certains des dix mille martyrs. L'histoire religieuse familière à de nombreux croyants, à propos des coups infligés aux soldats chrétiens sur le mont Ararat, se reflète dans chaque détail. Au centre de la composition, l'auteur s'est dessiné avec un drapeau sur lequel il a écrit l'heure de l'écriture et l'auteur du tableau. À côté de lui est peint l’ami de Dürer, l’humaniste Konrad Celtis, décédé avant la fin du tableau.

Le tableau le plus reconnaissable de Dürer a été peint pour l'église de San Bartolomeo en Italie. L'artiste a peint ce tableau pendant plusieurs années. L'image est saturée couleurs vives, puisqu'une telle tendance devenait populaire à cette époque. Le tableau doit son nom au sujet qui y est reflété, celui des moines dominicains qui utilisaient des chapelets dans leurs prières. Au centre de l'image se trouve la Vierge Marie avec l'enfant Christ dans ses bras. Entouré de fidèles, dont le pape Julien II et l'empereur Maximilien Ier. Enfant - Jésus distribue à chacun des couronnes de roses. Les moines dominicains utilisaient des chapelets de couleurs strictement blanches et rouges. Le blanc symbolise la joie de la Vierge Marie, le rouge le sang du Christ lors de la crucifixion.

Un autre tableau très célèbre de Dürer a été copié à plusieurs reprises, imprimé sur des cartes postales, des timbres et même des pièces de monnaie. L'histoire du tableau frappe par sa symbolique. La toile représente non seulement la main d'un homme pieux, mais frère et sœur Dürer. Même dans l'enfance, les frères ont accepté de peindre à tour de rôle, puisque la renommée et la richesse de ce métier ne viennent pas immédiatement et pas à tout le monde, l'un des frères devait assurer l'existence de l'autre. Albrecht fut le premier à se mettre à la peinture, et quand ce fut le tour de son frère, ses mains n'étaient déjà plus habituées à peindre, il ne savait pas peindre. Mais le frère d'Albrecht était un homme pieux et humble, il n'était pas en colère contre son frère. Ces mains se reflètent sur la photo.

Dürer a représenté son patron à plusieurs reprises différentes peintures, mais le portrait de Maximilien Ier est devenu l'un des tableaux de renommée mondiale. L'empereur est représenté, comme il sied aux monarques, avec des robes riches, un regard arrogant et l'image pue l'arrogance. Comme dans d’autres tableaux de l’artiste, il y a un symbole particulier. L’Empereur tient dans sa main une grenade, symbole d’abondance et d’immortalité. Un indice que c'est lui qui assure au peuple prospérité et fertilité. Les grains visibles sur un morceau de grenade pelé sont un symbole de la polyvalence de la personnalité de l’empereur.

Cette gravure de Dürer symbolise le chemin de vie d'une personne. Un chevalier vêtu d'une armure est un homme protégé par sa foi de la tentation. La mort marchant à proximité est représentée avec un sablier à la main, indiquant l'issue à la fin du temps imparti. Le diable marche derrière le chevalier, représenté comme une sorte de créature pitoyable, mais prête à l'attaquer à la moindre occasion. Tout se résume à la lutte éternelle entre le bien et le mal, à la force de l'esprit face à la tentation.

Gravure la plus célèbre de Dürer parmi ses 15 œuvres sur le thème de l'apocalypse biblique. Les quatre cavaliers sont la Victoire, la Guerre, la Famine et la Mort. L'enfer qui les suit est représenté dans la gravure sous la forme d'une bête à la gueule ouverte. Comme dans la légende, les cavaliers se précipitent, emportant tout sur leur passage, pauvres et riches, rois et gens ordinaires. Une référence au fait que chacun recevra ce qu’il mérite et que chacun répondra de ses péchés.

Le tableau a été peint lors du retour d'Italie de Dürer. La peinture mêle l’attention allemande aux détails et la vivacité et l’éclat des couleurs caractéristiques de la Renaissance italienne. L'attention portée aux lignes, aux subtilités mécaniques et aux détails fait référence aux croquis de Léonard de Vinci. Dans cette image de renommée mondiale, décrite en détail dans histoires bibliques la scène, transférée sur toile avec de la peinture, laisse l'impression que c'est exactement ainsi que cela s'est passé.

Albrecht Dürer est né à Nuremberg le 21 mai 1471. Son père a quitté la Hongrie au milieu du XVe siècle et était connu comme le meilleur bijoutier. Il y avait dix-huit enfants dans la famille, futur artiste né troisième.

Dürer dès le petite enfance a aidé papa dans l'atelier de bijouterie, et il a confié à son fils de grands espoirs. Mais ces rêves n’étaient pas destinés à se réaliser, car le talent de Dürer le Jeune s’est manifesté très tôt et le père a accepté que l’enfant ne devienne pas bijoutier. A cette époque, l'atelier de l'artiste de Nuremberg Michael Wolgemut était très populaire et avait réputation irréprochable, c'est pourquoi Albrecht y fut envoyé à l'âge de 15 ans. Wolgemut n'était pas seulement excellent artiste, mais aussi habilement travaillé la gravure sur bois et sur cuivre et transmis parfaitement ses connaissances à un étudiant assidu.

Après avoir terminé ses études en 1490, Dürer peint son premier tableau, « Portrait du Père », et part en voyage afin d'acquérir des compétences auprès d'autres maîtres et d'acquérir de nouvelles impressions. Il a visité de nombreuses villes en Suisse, en Allemagne et aux Pays-Bas, améliorant ainsi son niveau artistique. Une fois à Colmar, Albrecht a l'opportunité de travailler dans un atelier peintre célèbre Martin Schongauer, mais il n'a pas eu le temps de rencontrer personnellement le célèbre artiste, car Martin est décédé un an plus tôt. Mais l'incroyable créativité de M. Schongauer a grandement influencé le jeune artiste et s'est reflétée dans de nouvelles peintures dans un style inhabituel pour lui.

À Strasbourg, en 1493, Dürer reçut une lettre de son père, dans laquelle il annonçait un accord pour marier son fils à la fille d'un ami. De retour à Nuremberg, la jeune artiste épouse Agnès Frey, fille d'un chaudronnier, mécanicien et musicien. Grâce à son mariage, Albrecht a augmenté son statut social et pouvait désormais avoir sa propre entreprise, puisque la famille de sa femme était respectée. L'artiste peint un portrait de sa femme en 1495 intitulé « Mon Agnès ». Mariage heureux Il est impossible de le nommer, car sa femme ne s’intéressait pas à l’art, mais ils ont vécu ensemble jusqu’à leur mort. Le couple était sans enfant et ne laissait aucune progéniture.

La popularité d'Albrecht en dehors de l'Allemagne est venue à son retour d'Italie grâce aux gravures sur cuivre et sur bois en grand nombre d'exemplaires. L'artiste ouvre son propre atelier, où il publie des gravures ; dès la première série, Anton Koberger est son assistant. Dans sa ville natale de Nuremberg, les artisans bénéficiaient d'une plus grande liberté et Albrecht appliqua de nouvelles techniques pour créer des gravures et commença à les vendre. Le talentueux peintre a collaboré avec maîtres célèbres et a travaillé pour les célèbres publications de Nuremberg. Et en 1498, Albrecht réalisa des gravures sur bois pour la publication «Apocalypse» et acquit déjà une renommée européenne. C'est durant cette période que l'artiste rejoint le cercle des humanistes de Nuremberg, dirigé par Kondrat Tseltis.

Ensuite, en 1505, à Venise, Dürer fut rencontré et reçu avec respect et honneur, et l'artiste exécuta l'image d'autel « Fête du Rosaire » pour l'église allemande. Ayant rencontré ici école vénitienne, le peintre change de style de travail. Le travail d'Albrecht était très apprécié à Venise et le conseil offrait de l'argent pour l'entretien, mais artiste talentueux néanmoins il partit pour sa ville natale.

La renommée d'Albrecht Dürer augmentait chaque année, ses œuvres étaient respectées et reconnaissables. A Nuremberg, il acquiert pour lui-même Une maison gigantesque dans la Zisselgasse, que l'on peut encore visiter aujourd'hui, se trouve la maison-musée Dürer. Après avoir rencontré l'empereur romain germanique Maximilien Ier, l'artiste a montré deux portraits de ses prédécesseurs, dessinés à l'avance. L'empereur fut ravi des peintures et commanda immédiatement son portrait, mais ne fut pas en mesure de payer sur place. Il commença donc à verser à Dürer une prime décente chaque année. À la mort de Maximilien, le prix n'a plus été payé et l'artiste s'est lancé dans un voyage pour rétablir la justice, mais il a échoué. Et à la fin du voyage, Albrecht tomba malade d'une maladie inconnue, peut-être le paludisme, et souffrit d'attaques pendant les années restantes.

Leur dernières années Au cours de sa vie, Dürer a travaillé comme peintre ; l'un des tableaux importants est considéré comme les « Quatre Apôtres » présentés au conseil municipal. Travaux des chercheurs artiste célèbre En cas de désaccord, certains voient quatre tempéraments dans cette image, et d’autres voient la réponse de Dürer aux désaccords religieux. Mais Albrecht a emporté ses réflexions à ce sujet dans sa tombe. Huit ans après sa maladie, A. Dürer décède le 6 avril 1528 dans sa ville natale.

Albrecht Dürer - artiste allemand, dont les réalisations ont marqué la science et l'art. Il peint des tableaux, crée des dessins, des gravures. Le maître aimait étudier la géométrie et l'astronomie, la philosophie et l'urbanisme. La mémoire du talentueux artiste se retrouve dans un grand nombre d'œuvres. Le volume du patrimoine laissé par Albrecht Dürer est comparable aux collections et.

Enfance et jeunesse

Le personnage de la Renaissance est né à Nuremberg le 21 mai 1471 dans une famille de Hongrois émigrés en Allemagne. Le peintre allemand est le 3ème enfant sur 18 enfants du joaillier. En 1542, seuls trois frères Dürer restaient en vie : Albrecht, Endres et Hans.

En 1477, Albrecht était déjà élève à l'école latine et, à la maison, il aidait souvent son père. Le parent espérait que le garçon poursuivrait l’entreprise familiale, mais la biographie de son fils s’est révélée différente. Le talent du futur peintre se fait remarquer très tôt. Ayant reçu ses premières connaissances de son père, le garçon entreprit d'étudier auprès du graveur et peintre Michael Wolgemut. Dürer Sr. ne s'est pas indigné longtemps et a envoyé Albrecht sous la tutelle de son idole.

L'atelier de Wolgemut jouissait d'une réputation et d'une popularité irréprochables. Le garçon de 15 ans a adopté les compétences de la peinture, du dessin et de la gravure sur bois et sur cuivre. Le premier était "Portrait d'un père".

De 1490 à 1494, Albrecht voyage à travers l'Europe, enrichissant ses connaissances et acquérant de l'expérience. A Colmar, Dürer travaille avec les fils de Martin Schongauer, qu'il ne parvient pas à retrouver vivant. Albrecht faisait partie du cercle des humanistes et des imprimeurs de livres.

Lors d'un voyage, le jeune homme reçoit une lettre de son père l'informant d'un accord avec la famille Frey. Les parents nobles ont accepté de marier leur fille Agnès à Albrecht. Il a trouvé nouveau statut et a lancé sa propre entreprise.

Peinture

La créativité de Dürer est illimitée, tout comme l'éventail d'idées et d'intérêts. La peinture, la gravure et le dessin deviennent les principaux domaines d'activité. L'artiste a laissé en héritage 900 feuilles d'images. Par le volume et la diversité de ses œuvres, les critiques d'art le comparent à Léonard de Vinci.

Dürer a travaillé avec du fusain, du crayon, du roseau, de l'aquarelle et de la pointe d'argent, privilégiant le dessin comme étape dans la création d'une composition. Les thèmes religieux jouent un rôle majeur dans l’œuvre de Dürer, qui correspond aux tendances de l’art de cette époque.

Une pensée non standard, un penchant pour la recherche et l'expérimentation ont permis au maître de se développer constamment. L'une des premières commandes fut la peinture de la maison du citadin Sebald Schreyer. Ayant pris connaissance du travail réussi de l'artiste, l'électeur de Saxe Frédéric le Sage lui commanda son portrait, et les patriciens de Nuremberg suivirent cet exemple. Dürer a suivi la tradition européenne, représentant le modèle sur fond de paysage aux trois quarts et travaillant en détail sur les moindres nuances de l'image.

Les gravures occupent une place centrale dans l’activité du créateur. Une série d'œuvres est apparue dans son atelier en Allemagne. Les premiers exemplaires ont été créés avec l'aide d'Anton Koberger. Nuremberg étant propice à l'expérimentation et à la recherche, le maître appliqua de nouvelles techniques dans son pays natal.

Les œuvres se sont bien vendues. Le peintre a collaboré avec les publications de la ville et créé des images sur mesure. En 1498, il réalise des gravures sur bois pour la publication « Apocalypse », qui font la renommée de l'auteur en Europe. Dürer fut accepté dans la société par les humanistes, dont le chef était Kondrat Tseltis.

En 1505, l'artiste crée une image d'autel appelée « Fête du Rosaire » pour l'église de San Bartolomeo à Venise. L'intrigue décrit des frères dominicains priant avec des chapelets. Au centre de l'image se trouve un bébé.

école italienne a influencé le style du peintre. Il a perfectionné la technique de description corps humain en mouvement et sous des angles complexes. L'artiste a compris l'importance de la flexibilité des lignes et s'est débarrassé de l'angularité gothique inhérente à son style. Il reçut de nombreuses commandes d'images d'autel. Le Conseil vénitien offrit à Dürer une grosse récompense pour que le créateur reste en Italie, mais il resta fidèle à sa patrie. La renommée de Dürer grandit rapidement et lui permet bientôt d'acheter une maison dans la Zisselgasse.

"L'Adoration des Mages" a été écrite à son retour d'Italie et présente des caractéristiques inhérentes à la Renaissance italienne. L'image décrit histoire biblique. Les œuvres de Dürer, créées entre 1507 et 1511, se distinguent par leur symétrie, leur pragmatisme et leur représentation stricte. Dürer suit les souhaits de ses clients et adhère à une tradition conservatrice qui ne limite pas le cycle de ses œuvres vénitiennes.

La rencontre avec l'empereur Maximillien Ier est devenue importante pour la figure créatrice. Ayant pris connaissance des œuvres de l’artiste, le souverain ordonna la réalisation de son propre portrait. Mais il n’a pas pu payer tout de suite, alors il a accordé à l’artiste une prime annuelle. Elle permet à Dürer de s'éloigner de la peinture pour se consacrer à la gravure et recherche scientifique. Le « Portrait de Maximillien » est connu dans le monde entier : la dame couronnée est représentée tenant une grenade jaune dans ses mains.

L'artiste allemand a influencé les arts visuels de l'Europe du Nord au XVIe siècle. Il exalte le genre de l’autoportrait, préservant l’image pour la postérité. Fait intéressant: Dürer a plu à sa vanité avec ses propres portraits. Il percevait ces images comme un moyen de mettre l'accent sur son statut et de s'imprimer sur un sujet spécifique. étape de la vie. Cela reproduit les capacités photo modernes. Ses autoportraits avec du houx et dans des vêtements garnis de fourrure sont intéressants.

Dürer a conservé les dessins réalisés au cours de ses études, donc œuvres graphiques Les maîtres forment aujourd'hui l'une des plus grandes collections au monde. En travaillant sur l'image, Albrecht Durer ne s'est pas limité aux souhaits du client et s'est révélé au maximum. Il ressentait la même liberté lors de la création d’estampes.

« Le Chevalier, la Mort et le Diable » est la gravure la plus célèbre de l’artiste, symbolisant Le chemin de la vie personne. La foi le protège de la tentation, le diable attend le moment de l'asservir et la mort compte les heures jusqu'à sa mort. « Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse » est une œuvre du cycle biblique. Le vainqueur, Guerre, Famine et Mort, balaie tout le monde et tout sur son passage, donnant à chacun ce qu'il mérite.

Vie privée

En 1494, Albrecht Dürer, sur l'insistance de son père, épousa Agnès Frey, représentante d'une vieille famille. Comme c'était souvent le cas à cette époque, les jeunes ne se voyaient qu'au mariage. La seule nouvelle du marié était un autoportrait. Dürer n'était pas fan de l'institution familiale et se consacrait à la créativité. L'épouse est restée froide envers l'art. C'est peut-être la raison pour laquelle vie privée le maître est associé exclusivement à ses œuvres.

Immédiatement après le mariage, Albrecht quitte sa jeune épouse et part en Italie. Il est resté impassible envers sa femme tout au long la vie ensemble. Dürer a été reconnu, a acquis un statut et une position dans la société, mais n'est jamais parvenu à un accord avec Agnès. L'union n'a pas produit de progéniture.

La mort

Après la mort de Maximilien Ier en 1520, le versement de la prime Dürer cessa. Il a entrepris un voyage pour clarifier les circonstances et, alors qu'il se trouvait aux Pays-Bas, il est tombé malade.

Les biographes suggèrent que l'artiste a été frappé par la malaria. Des crises de maladie tourmentèrent le peintre jusqu'à derniers jours. 8 ans plus tard, le 6 avril 1528, le peintre décède dans sa ville natale de Nuremberg.

Travaux

1490 - « Portrait d'un père »
1490-1493 - « Le sauvetage miraculeux d'un garçon noyé de Bregenza »
1493 - "Voici, homme"
1496 - « Portrait de Frédéric III le Sage »
1496 - « Saint Jérôme au désert »
1497 - "Quatre sorcières"
1498 - "Apocalypse"
1500 - « Autoportrait en vêtements garnis de fourrure »
1504 - "Adoration des Mages"
1507 - "Adam et Ève"
1506 - « Fête des couronnes de roses »
1510 - « Assomption de la Vierge Marie »
1511 - « Adoration de la Sainte Trinité »
1514 - "Mélancolie"
1528 - "Lièvre"

Albrecht Dürer - célèbre artiste allemand, peintre, graphiste, graveur. Né en 1471 à Nuremberg - décédé en 1528. C'est un artiste mondialement reconnu, maître de la gravure sur bois et le plus grand maître Renaissance d'Europe occidentale. Cet artiste est l'un des plus artistes mystérieux Avec look inhabituel sur l'art et la vision du monde. En examinant son œuvre, on peut voir que Dürer était un adepte de la Renaissance italienne et mettait beaucoup de mysticisme médiéval dans ses œuvres. En plus des éléments religieux, mythiques et peintures mystiques, il se livrait à des portraits et des autoportraits. Une place particulière dans son art peut être accordée aux gravures, que l'on retrouve dans la publication.

Albrecht Dürer a étudié la peinture d'abord auprès de son propre père, puis auprès d'un peintre de son ville natale Michael Wohlgemuth. Afin de recevoir le Titre de Maître, il entreprit des années d'errance, ce qui fut une condition nécessaire. Pendant quatre ans, il visite Bâle, Colmar et Strasbourg, où il étudie les subtilités des beaux-arts et approfondit ses connaissances. Lors d'un voyage en Italie, il crée son premier film sérieux peintures- une série de paysages. Tu peux déjà sentir ta main ici artiste professionnel— clarté de la composition, plan clairement pensé, même ambiance. Dans ces œuvres, on peut déjà voir la main et l'écriture unique de Dürer. Il convient également de mentionner que Dürer fut le premier en Allemagne à étudier le nu. Il recourt souvent à l'image proportions parfaites, qu'il a montré dans le tableau « Adam et Eve ».

En 1495, Albrecht Dürer crée son propre atelier, ce qui marque le début de son travail indépendant. Il fut assisté de plusieurs artistes et graveurs : Anton Koberger, Hans Scheufelein, Hans von Kulmbach et Hans Baldung Green. Aux Pays-Bas Grand artiste a été victime d'une maladie inconnue. Cette maladie l’a tourmenté toute sa vie. Une histoire est liée à cela : une maladie inconnue s'accompagnait d'une hypertrophie de la rate, et ainsi, lorsqu'il a envoyé une lettre au médecin décrivant les symptômes, il a inclus un dessin de lui-même, où il a montré la rate et signé " Où est la tache jaune et ce que je pointe du doigt, ça fait mal là." Juste avant sa mort, Dürer préparait la publication de son traité sur les proportions pour les artistes, mais le 6 avril 1528, il mourut et fut enterré au cimetière Saint-Jean de Nuremberg, où sa tombe se trouve encore aujourd'hui.

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