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Les figurines les plus chères du monde. "Walking Man" : la sculpture la plus chère du monde. Groupes communs de figurines et figurines à collectionner

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles une personne fait ses valises et part en voyage. Dans la plupart des cas, il s'agit d'une envie de faire une pause avec tout le monde, de se détendre et de soulager le stress. Mais il existe également un désir d’apprendre les traditions et la culture des quatre coins du monde. Les gens sont généralement attirés par les paysages, les plages, les mers, les châteaux et les musées. Cependant, même les statues peuvent devenir un symbole du pays. Avec la peinture, la sculpture est l'une des œuvres les plus des vues incroyables art. Il n’est pas surprenant que la valeur de certaines œuvres dépasse toutes les limites imaginables.

Il existe des statues dans le monde qui rivalisent entre elles pour devenir les attractions touristiques les plus attrayantes. Les gens parcourent des milliers de kilomètres rien que pour les voir. La plupart des statues ne se trouvent pas dans des musées, mais dans les endroits les plus inattendus : au sommet des montagnes, sur des petites îles ou dans des collections privées parfois ouvertes au public.

10. Statue du Christ Rédempteur, 3,5 millions de dollars

Statue du Christ Rédempteur

Chaque année, environ 1,8 million de touristes viennent à Rio de Janeiro pour voir monument célèbre Le Christ Rédempteur essayant d'embrasser avec ses mains les belles plages de Copacabana. La hauteur de la statue est de 38 m, socle compris - 8 m ; envergure des bras - 28 m Poids - 1145 tonnes. L'immense statue est considérée comme l'une des miracles modernes paix. Situé sur le mont Corcovado, le monument a été réalisé par l'architecte et ingénieur Heitor da Silva Costa. La construction a duré de 1922 à 1931. et puis cela coûtait 250 000 dollars, maintenant ce serait 3,5 millions.

9. Madame L.R. 36,8 millions de dollars

Madame L.R.

Constantin Brancusi, qui soutient le mouvement artistique moderniste, est un représentant du minimalisme. Néanmoins, ses œuvres sont toujours intéressantes à regarder, car elles semblent très originales. Contrairement aux autres statues présentées dans cette revue, l'œuvre de Brancusi représente tout un concept. La sculpture est probablement née entre 1914 et 1917. Auparavant, le chef-d'œuvre appartenait au créateur de mode Yves Saint Laurent. En 2009, une statue en chêne de 115 cm de haut a été vendue à Paris pour 36,8 millions de dollars.

8. Statue de la Liberté. 45 millions de dollars

Statue de la Liberté

Célèbre dans le monde entier, la Statue de la Liberté ne nécessite pas beaucoup de présentation. C'est un symbole de liberté et de démocratie aux États-Unis d'Amérique. Il a été créé par les Français et présenté au gouvernement américain à l'occasion du 100e anniversaire de l'indépendance américaine. L'inauguration de la Statue de la Liberté a eu lieu le 28 octobre 1886. Dans sa main gauche, Lady Liberty tient la Déclaration d'Indépendance, et dans sa main droite, une torche symbolisant la victoire. Le sculpteur de la majestueuse statue est Frédéric Auguste Bartholdi. Sa source d'inspiration était le Colosse de Rhodes, dédié au Dieu Soleil. Sur la tête de la Statue de la Liberté se trouve une couronne à sept rayons, qui symbolisent les sept continents. La structure géante en acier sur laquelle repose la statue a été conçue par le célèbre ingénieur Gustave Eiffel. À cette époque, le coût de la statue était de 250 000 $. Les fonds consacrés à sa construction provenaient des contributions des Français. Aujourd'hui, le coût de la statue est de 45 millions de dollars. Son poids est de 225 tonnes.

7. Tête. 52,6 millions de dollars

Tête

Créé par un sculpteur Amédée Modigliani entre 1910 et 1912, Tete est la statue en pierre calcaire la plus chère. 14 juin 2010 via appel téléphonique il a été acheté par un collectionneur anonyme. Littéralement, le mot « Tête » signifie « tête ». La sculpture représente le visage d'une femme portant un masque tribal et ses cheveux flottant en arrière. Lors de la création de son chef-d’œuvre, Modigliani s’est clairement inspiré du symbolisme africain. D'une hauteur de plus de 60 cm, la sculpture présente un intéressant mélange d'éléments appartenant à la culture africaine et à l'approche minimaliste de Constantin Brancusi.

6. Grande tête hachée, 53,3 millions de dollars

Grande tête hachée

La célèbre « Grande tête hachée » d'Alberto Giacometti a été créée en 1954 et achetée par un collectionneur anonyme le 4 mai 2010 pour 53,3 millions de dollars. Littéralement, le nom de la statue signifie « grande tête étroite ». sous un certain angle, le buste apparaît déformé. Quand on regarde la moitié du visage, les proportions semblent normales, mais si on regarde la tête du premier plan, le visage paraît anormalement étroit et long.

5. Bouddha du Temple du Printemps. 55 millions de dollars

Bouddha du Temple du Printemps

Actuellement, le Bouddha du Temple du Printemps est considéré comme la plus haute statue du monde. Il n'est pas aussi célèbre que les autres présentés dans la revue, mais il occupe à juste titre une place de choix parmi les merveilles modernes. Sa hauteur sans support est de 128 mètres et avec support - 153 mètres. Il a été construit en réponse à la démolition des statues de Bouddha à Bamiyan, en Afghanistan, par les talibans en 2001. La Chine continue de condamner la démolition et la destruction systématiques du patrimoine bouddhiste dans tout l'Afghanistan. La construction de la statue miraculeuse a été achevée en 2008. Elle fait deux fois la hauteur de la Statue de la Liberté, est en cuivre et représente le Bouddha Vairokana. Elle est située dans le village de Zhaocun dans la province du Henan, au cœur de la Chine. Le coût de la statue est de 55 millions de dollars.

4. Lionne Guennola. 57,2 millions de dollars

Lionne Guennola

Les historiens affirment que la lionne de Guennola a plus de 5 000 ans. L'auteur de la sculpture est inconnu ; elle appartient au patrimoine de la civilisation mésopotamienne d'Elam. La sculpture est très petite, seulement 3,2 cm de hauteur. Il a été découvert près de Bagdad (Irak). La sculpture représente une créature hybride, car les traits humains sont entrelacés avec les animaux, plus précisément les traits d'une lionne. Les historiens et historiens de l’art pensent que la sculpture a été réalisée à l’époque où l’homme inventait la roue et commençait à construire les premières colonies. De plus, la lionne est un symbole de la culture mésopotamienne. La statue a été achetée le 5 décembre 2007 par un collectionneur anonyme pour 57,2 millions de dollars, ce qui en fait la sculpture antique la plus chère.

3. « Pour l’amour de Dieu »: 100 millions de dollars

"Pour l'amour de Dieu"

La statue la plus moderne de la revue. Une étrange combinaison de platine, d'un crâne humain, de diamants et de dents humaines pour exprimer l'amour de Dieu. Le travail appartient artiste moderne Damien Hirst. Le sculpteur s'est inspiré d'un crâne aztèque turquoise vieux de 200 ans pour créer la statue. Le crâne est coulé en platine, décoré de véritables dents humaines et de diamants dont le poids total est de 1106 carats. Il a été créé en 2007 et vendu la même année pour 100 millions de dollars.

2. L'Homme qui marche. 104,3 millions de dollars

L'Homme qui marche

Vendue chez Sotheby's le 3 février 2010, la statue de L "Homme Qui Marche est la statue la plus chère jamais vendue. Le sculpteur Alberto Giacometti a créé en 1961 un chef-d'œuvre qui représente un homme grandeur nature. Hauteur - 1,82 mètres. Titre "L " Homme Qui Marche signifie littéralement « l'homme qui marche ». La statue en bronze symbolise force humaine. Un homme avec des sentiments, joyeux et en même temps tristes souvenirs traverse la vie en essayant de maintenir l’équilibre. Non seulement c’est la sculpture la plus chère jamais vendue. La statue de Giacometti est également l'une des œuvres d'art les plus chères de l'histoire de l'humanité. En 2010, Lily Safra, une fervente collectionneuse d'art, a payé 104,3 millions de dollars pour l'acquérir.

1. Mont Rushmore. 11 milliards de dollars

Mont Rushmore

Le mont Rushmore est l'un des symboles de l'indépendance américaine et de la liberté en Amérique. De plus, c'est aussi un hommage à quatre grands présidents américains. Également connu sous le nom de « Montagne des présidents », Rushmore, dans le Dakota du Sud, commémore les visages de quatre présidents américains qui ont changé le destin du pays. De gauche à droite : George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt et Abraham Lincoln. Les travaux de création de ces sculptures de 18 mètres ont commencé en 1927 et se sont achevés en 1941. À l'époque, le projet coûtait près d'un million de dollars. Le chef-d'œuvre est actuellement évalué à 11 milliards de dollars modernes, ce qui fait des statues du mont Rushmore les plus chères au monde.

"Homme pointant", 1947

Hauteur: 180 cm

Prix: 141,3 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, mai 2015

"Pointing Man" est la sculpture la plus chère jamais vendue aux enchères. Il s'agit de l'une des six statues en bronze similaires créées par Giacometti en 1947. La sculpture, passée aux enchères chez Christie's, est conservée au collection privée. Son précédent propriétaire a acheté l'œuvre en 1970 aux collectionneurs américains Fred et Florence Olsen. Ils achetèrent à leur tour le chef-d'œuvre en 1953 au fils du célèbre artiste français Henri Matisse Pierre. Le reste des sculptures « pointées » sont conservés dans des musées du monde entier, notamment au MoMA de New York et Galerie de Londres Tate, ainsi que dans des collections privées.

Le lot vendu chez Christie's se distingue des autres par le fait que Giacometti l'a peint à la main. Le sculpteur a réalisé la statue en quelques heures - entre minuit et neuf heures du matin, a-t-il déclaré à son biographe. Le maître suisse préparait sa première exposition à New. York en 15 ans. « J'avais déjà réalisé un moulage en plâtre, mais je l'ai détruit et recréé encore et encore car les ouvriers de la fonderie devaient le récupérer le matin. Lorsqu'ils recevaient le plâtre, le plâtre était encore humide. » se souvient-il.

Le sculpteur a commencé à représenter des personnages minces et très allongés, symbolisant la solitude et la précarité de l'existence, après la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle Giacometti a été contraint de quitter la France pour la Suisse et de s'installer à Genève.

Les œuvres de Giacometti sont considérées parmi les plus chères du marché de l'art moderne. A la veille de la vente aux enchères, les experts estimaient le coût de « Pointing Man » à 130 millions de dollars, soit plus que le coût du précédent détenteur du record, « Walking Man I » du même auteur. Le nom de l'acheteur qui a payé 141,3 millions de dollars pour la sculpture n'a pas été divulgué.

"Homme qui marche I", 1961

Hauteur: 183 cm

Prix: 104,3 millions de dollars

Lieu, heure : Sotheby's, février 2010

"Walking Man I" est considérée comme l'une des sculptures les plus reconnaissables du XXe siècle. L'œuvre, accompagnée d'un portrait de son auteur, figure même sur le billet de 100 francs suisses. En 2010, il est apparu aux enchères pour la première fois en vingt ans - le lot a été mis en place par la banque allemande Dresdner Bank AG, qui a acquis le chef-d'œuvre pour une collection d'entreprise, mais après le rachat de la Commerzbank, s'est débarrassée des objets d'art. Les vendeurs ont promis de reverser les bénéfices de « Walking Man I » à une œuvre caritative.

La sculpture a fait sensation. Au moins dix candidats étaient en compétition pour elle dans la salle, mais le plus prix élevé a fini par être proposé par un acheteur anonyme par téléphone. Les enchères ont duré huit minutes, pendant lesquelles le prix de départ du lot a été multiplié par cinq (et, avec les commissions, près de six fois).

Les experts du Wall Street Journal ont suggéré que l'acheteur anonyme était le milliardaire russe Roman Abramovich, qui avait acheté deux ans plus tôt une statue en bronze représentant une femme créée par Giacometti en 1956. Cependant, Bloomberg a découvert plus tard que la propriétaire de la statue était Lily Safra, la veuve du banquier brésilien Edmond Safra.

«Pour l'amour du Seigneur», 2007

Dimensions: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm

Prix: 100 millions de dollars

Lieu, heure : 2007

La sculpture, réalisée par le célèbre artiste britannique Damien Hirst à partir de 2 kg de platine, est une copie légèrement réduite du crâne d'un Européen de 35 ans du XVIIIe siècle. Les fentes en diamant (8 601 au total) sont découpées au laser, la mâchoire est en platine et les dents sont réelles. Le crâne est couronné d'un diamant rose pesant 52,4 carats. L’œuvre a coûté 14 millions de livres sterling à l’artiste britannique, célèbre pour ses installations controversées utilisant des cadavres d’animaux dans du formaldéhyde.

Hirst a affirmé que le nom de la sculpture était inspiré des paroles de sa mère lorsqu'elle lui avait demandé : Pour l'amour de Dieu, qu'allez-vous faire ensuite ? (« Pour l’amour de Dieu, que fais-tu maintenant ? »). Car l’amour de Dieu est une citation textuelle de la première épître de Jean.

En 2007, le crâne a été exposé à la galerie White Cube et la même année, il a été vendu pour 100 millions de dollars (50 millions de livres sterling). Bloomberg et le Washington Post ont écrit que Damien Hirst lui-même faisait partie du groupe d'investisseurs, ainsi que le milliardaire ukrainien Viktor Pinchuk. Un représentant de la galerie White Cube n'a pas commenté les rumeurs, mais a indiqué que les acheteurs avaient l'intention de revendre ensuite l'œuvre de Hirst.

"Tête", 1910-1912

Hauteur: 65 cm

Prix: 59,5 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, juin 2010

Les collectionneurs ont négocié par téléphone l'œuvre d'Amedeo Modigliani et la sculpture a finalement été adjugée pour 59,5 millions de dollars, soit dix fois plus que le prix de départ. Le nom de l'acheteur n'a pas été divulgué, mais on sait qu'il vient d'Italie.

Modigliani n'a pas étudié la sculpture longtemps - de 1909 à 1913, lorsque l'artiste est revenu à la peinture, notamment à cause de la tuberculose. La "Tête", vendue chez Christie's, fait partie d'une collection de sept sculptures "Piliers de Tendresse", que l'auteur a exposées en 1911 dans l'atelier de l'artiste portugais Amadeo de Souza-Cordoso. Toutes les œuvres se distinguent par un ovale prononcé. tête, yeux en amande, nez long et fin, petite bouche et cou allongé. Les experts font également des analogies entre la sculpture de Modigliani et le célèbre buste de la reine Néfertiti, conservé dans la ville. Musée égyptien Berlin.

"Le chien de des ballons(Orange)", 1994-2000

Dimensions: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm

Prix: 58 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, novembre 2013

Le chien en acier inoxydable a été mis aux enchères et provenait de la collection de l'homme d'affaires Peter Brant, qui se trouvait auparavant au Musée. art contemporain(MoMA) à New York, sur le Grand Canal à Venise et au Château de Versailles. L'estimation préalable à la vente du lot, haut de trois mètres et pesant une tonne, était de 55 millions de dollars. Le chien orange est le premier des cinq chiens « aériens » créés par l'artiste américain. Les quatre sculptures restantes sont également entrées dans des collections, mais ont été vendues à un prix inférieur.

Le succès commercial est venu à Koons, un ancien courtier de Wall Street, en 2007. Puis son installation métallique géante « Hanging Heart » est vendue chez Sotheby's pour 23,6 millions de dollars. L'année suivante, l'immense « Fleur de » violette. ballon« est allée chez Christie’s pour 25,8 millions de dollars. En 2012, la sculpture « Tulipes » a été vendue chez Christie’s pour 33,7 millions de dollars.

"Lionne de Guennola", vers 3000-2800 avant JC. e.

Hauteur: 8,26 cm

Prix: 57,1 millions de dollars

Lieu, heure : Sotheby's, janvier 2007

Créée dans l'ancienne Mésopotamie il y a environ 5 000 ans, la figurine en calcaire a été découverte en 1931 en Irak, près de Bagdad. Il y a deux trous conservés dans la tête de la lionne pour un cordon ou une chaîne : elle était destinée à être portée autour du cou. Depuis 1948, l'œuvre appartenait au célèbre collectionneur américain Alistair Bradley Martin et était exposée au Brooklyn Museum of Art. En annonçant la décision de vendre la sculpture, Martin a promis d'utiliser les bénéfices à des fins caritatives.

L'antique « Lionne » a établi un prix record pour les sculptures en 2007 chez Sotheby's à New York, déplaçant de la première place la « Tête de femme » en bronze de Picasso, vendue moins d'un mois plus tôt pour 29,1 millions de dollars. Le prix final de la sculpture a dépassé le prix. prix initial de plus de trois fois. Cinq acheteurs ont participé au concours pour la figurine ; le gagnant de l'enchère a souhaité rester anonyme.

"La grosse tête de Diego", 1954

Hauteur: 65 cm

Prix: 53,3 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, mai 2010

La sculpture en bronze représente Diego, le frère cadet d'Alberto Giacometti, qui était le modèle préféré du maître suisse. Il existe plusieurs « Heads » ; la dernière de la série a été vendue chez Sotheby's en 2013 pour 50 millions de dollars. « Diego's Big Head » a été coulé pour être installé sur une place publique à New York ; auteur. L’estimation de la sculpture mise aux enchères chez Christie’s était de 25 à 35 millions de dollars.

Giacometti est dans le top 10 le plus chers artistes monde depuis 2002, après la vente de plusieurs œuvres de l'artiste chez Christie's. La figurine la plus chère vendue à l'époque était le troisième des huit exemplaires de la sculpture « Cage » - elle était évaluée à 1,5 million de dollars. Cependant, 2010 est devenue une année charnière pour l'histoire. l'artiste, lorsque les œuvres de Giacometti ont commencé à être valorisées au niveau des peintures de Picasso.

"Nu figure féminine de l'arrière IV", 1958

Hauteur: 183 cm

Prix: 48,8 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, novembre 2010

Les experts considèrent le bas-relief en bronze « Figure féminine nue de dos IV » comme la plus frappante des quatre œuvres de la série « Debout, dos au spectateur », et la série entière comme la plus grande création de la sculpture moderniste du XXe siècle. siècle.

Jusqu'en 2010, aucune des sculptures de ce cycle n'était mise aux enchères, même si le bas-relief vendu chez Christie's n'est pas le seul : un moulage en plâtre pour chaque série a été coulé en 12 exemplaires à la fois. La hauteur d'une figure est. 183 cm, poids - plus de 270 kg . épisodes complets« Standing With His Back to the Viewer » est exposé dans neuf musées de premier plan à travers le monde, dont le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Il n'en restait que deux exemplaires dans des collections privées, dont un vendu aux enchères.

"Female Nude from the Back IV" était initialement estimé entre 25 et 35 millions de dollars, et le montant payé pour cela était un record pour une œuvre de Matisse jamais vendue aux enchères.

"Madame L.R.", 1914-1917

Prix: 37,2 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, février 2009

Sculpteur légendaire Origine roumaine a acquis une renommée mondiale à Paris, où il a vécu 35 ans. Son travail a eu grande influence sur le développement de la sculpture moderne, Brancusi a été appelé le fondateur de l'abstraction sculpturale. Le Centre Pompidou dispose depuis sa création d'une « Salle Brancusi » distincte.

Figurine en bois de Madame L.R. a été créée par Brancusi en 1914-1917. C'est l'une de ses œuvres les plus célèbres. On pense que "Madame L.R." transmet le style et l'influence de la sculpture traditionnelle des Carpates art africain sur la créativité de l'auteur. La sculpture a été vendue en 2009 chez Christie's dans le cadre de la collection d'art du couturier français Yves Saint Laurent.

"Tulipes", 1995-2004

Prix: 33,7 millions de dollars

Lieu, heure : Christie's, novembre 2012

« Les chiffres sur l’étiquette de prix me semblent parfois astronomiques. Mais les gens paient de telles sommes parce qu’ils rêvent de rejoindre le processus artistique. Ils ont raison », a déclaré Jeff Koons dans une interview accordée au magazine Interview après la vente de ses « Tulipes » pour 33,7 millions de dollars. Koons est considéré comme l’artiste américain le plus titré après Warhol.

Les «Tulipes» sont l'une des sculptures les plus complexes et les plus grandes de la série Holiday (en apesanteur apparente, elles pèsent plus de trois tonnes). Il s'agit d'un bouquet de sept fleurs « ballons » entrelacées, en acier inoxydable et recouvertes de peinture translucide.

La sculpture, qui selon l’intention de l’auteur révèle le concept d’innocence infantile, a été achetée en 2012 par l’un des héros les plus extravagants de Las Vegas, le propriétaire de casino et milliardaire Steve Wynn. Il a décidé de présenter cette acquisition au Wynn Las Vegas : l'homme d'affaires adhère à l'idée de « l'art public » et expose souvent des objets de sa collection dans les resorts qu'il possède.

Le 12 mai 2015, chez Christie's à New York, un autre record de prix a été battu : la sculpture "Pointing Man" d'Alberto Giacometti a été vendue pour 141,3 millions de dollars, soit près de 40 millions de dollars de plus que le précédent lot phare, une autre œuvre du Suisse. maître, "Walking Man I" " Apprenez-en davantage sur les œuvres de sculpteurs les plus populaires aux enchères et sur le montant que les collectionneurs sont prêts à payer pour elles.

"Homme pointant", 1947

"Pointing Man" est la sculpture la plus chère jamais vendue aux enchères. Il s'agit de l'une des six statues en bronze similaires créées par Giacometti en 1947. La sculpture, passée sous le marteau chez Christie’s, est conservée dans une collection privée depuis 45 ans. Son précédent propriétaire a acheté l'œuvre en 1970 aux collectionneurs américains Fred et Florence Olsen. Ils ont à leur tour acheté le chef-d'œuvre en 1953 au fils du célèbre artiste français Henri Matisse Pierre. Les sculptures « pointant » restantes sont conservées dans des musées du monde entier, notamment au MoMA de New York et à la Tate Gallery de Londres, ainsi que dans des collections privées.

Le lot vendu chez Christie’s se distingue des autres par le fait que Giacometti l’a peint à la main. Le sculpteur a réalisé la statue en quelques heures – entre minuit et neuf heures du matin, a-t-il raconté à son biographe. Le maître suisse préparait sa première exposition personnelle à New York depuis 15 ans. « J'avais déjà réalisé un moulage en plâtre, mais je l'ai détruit et recréé encore et encore car les fondeurs devaient le récupérer le matin. Quand ils ont reçu le plâtre, le plâtre était encore humide », se souvient-il.

Les œuvres de Giacometti sont considérées parmi les plus chères du marché de l'art moderne. A la veille de la vente aux enchères, les experts estimaient le coût de "Pointing Man" à 130 millions de dollars, soit plus que le coût du précédent détenteur du record, "Walking Man I" du même auteur. Le nom de l'acheteur qui a payé 141,3 millions de dollars pour la sculpture n'a pas été divulgué.

"Homme qui marche I", 1961

La sculpture a fait sensation. Au moins dix concurrents se sont affrontés dans la salle, mais le prix le plus élevé a finalement été proposé par un acheteur anonyme par téléphone. L'enchère a duré huit minutes, pendant lesquelles le prix de départ du lot a été multiplié par cinq (et avec les commissions - près de six).

«Pour l'amour du Seigneur», 2007

En 2007, le crâne a été exposé à la galerie White Cube et la même année, il a été vendu pour 100 millions de dollars (50 millions de livres sterling). Bloomberg et le Washington Post ont écrit que le groupe d'investisseurs comprenait Damien Hirst lui-même, ainsi que le milliardaire ukrainien Victor Pinchuk. Un représentant de la galerie White Cube n'a pas commenté les rumeurs, mais a indiqué que les acheteurs avaient l'intention de revendre ensuite l'œuvre de Hirst.

"Tête", 1910-1912

Modigliani n'a pas étudié la sculpture longtemps - de 1909 à 1913, lorsque l'artiste est revenu à la peinture, notamment à cause de la tuberculose. La « Tête », vendue chez Christie’s, fait partie d’une collection de sept sculptures, « Piliers de tendresse », que l’auteur a exposées en 1911 dans l’atelier de l’artiste portugais Amadeo de Sousa-Cordoso. Toutes les œuvres se distinguent par une tête ovale prononcée, des yeux en amande, un nez long et fin, une petite bouche et un cou allongé. Les experts font également des analogies entre la sculpture de Modigliani et le célèbre buste de la reine Néfertiti, conservé au Musée égyptien de Berlin.

"Chien Ballon (Orange)", 1994-2000

Le chien en acier inoxydable est venu aux enchères de la collection de l'homme d'affaires Peter Brant, après avoir visité le Musée d'art moderne (MoMA) de New York, le Grand Canal de Venise et le château de Versailles. L'estimation préalable à la vente du lot, haut de trois mètres et pesant une tonne, était de 55 millions de dollars. Le chien orange est le premier des cinq chiens « aériens » créés par l'artiste américain. Les quatre sculptures restantes sont également entrées dans des collections, mais ont été vendues à un prix inférieur.

Le succès commercial est venu à Koons, un ancien courtier de Wall Street, en 2007. Puis son installation métallique géante « Hanging Heart » a été vendue chez Sotheby's pour 23,6 millions de dollars. L'année suivante, l'immense « Balloon Flower » violette a été vendue chez Christie's pour 25,8 millions de dollars. En 2012, la sculpture « Tulipes » a été vendue chez Christie's pour 33,7 millions de dollars. .

"Lionne de Guennola", vers 3000-2800 avant JC. e.

"La grosse tête de Diego", 1954

Giacometti fait partie du top 10 des artistes les plus chers au monde depuis 2002, après la vente de plusieurs œuvres de l'artiste chez Christie's. La figurine la plus chère vendue à l'époque était le troisième des huit exemplaires de la sculpture « Cage » - elle était évaluée à 1,5 million de dollars. Cependant, 2010 est devenue une année charnière pour l'artiste, lorsque les œuvres de Giacometti ont commencé à être évaluées au niveau des peintures de Picasso. .

«Figure féminine nue de dos IV», 1958

Jusqu'en 2010, aucune des sculptures de ce cycle n'était mise aux enchères, même si le bas-relief vendu chez Christie's n'est pas le seul : un moulage en plâtre pour chaque série était coulé en 12 exemplaires d'un coup. La hauteur d'un personnage est de 183 cm et son poids est supérieur à 270 kg. Aujourd'hui, des séries complètes de « Debout dos au spectateur » sont conservées dans neuf musées de premier plan dans le monde, dont le Musée d'Art Moderne de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Il n'en restait que deux exemplaires dans des collections privées, dont un vendu aux enchères.

"Female Nude from the Back IV" était initialement estimé entre 25 et 35 millions de dollars, et le montant payé pour cela était un record pour une œuvre de Matisse jamais vendue aux enchères.

"Madame L.R.", 1914-1917

Le légendaire sculpteur d'origine roumaine a acquis une renommée mondiale à Paris, où il a vécu 35 ans. Son travail a eu une grande influence sur le développement de la sculpture moderne ; Brancusi était appelé le fondateur de l'abstraction sculpturale. Le Centre Pompidou dispose depuis sa création d'une « Salle Brancusi » distincte.

Figurine en bois de Madame L.R. a été créée par Brancusi en 1914-1917. C'est l'une de ses œuvres les plus célèbres. On pense que "Madame L.R." transmet le style traditionnel de la sculpture des Carpates et l’influence de l’art africain sur le travail de l’auteur. La sculpture a été vendue en 2009 chez Christie's dans le cadre de la collection d'art du couturier français Yves Saint Laurent.

"Tulipes", 1995-2004

« Les chiffres sur l’étiquette de prix me semblent parfois astronomiques. Mais les gens paient de telles sommes parce qu’ils rêvent de rejoindre le processus artistique. Ils ont raison », a expliqué Jeff Koons dans une conversation avec le magazine Interview après la vente de ses « Tulipes » pour 33,7 millions de dollars. Koons est considéré comme l’artiste américain le plus titré après Warhol.

Vendu aux enchères publiques :

1. Statue en bronze de 183 cm de haut. L'auteur est le célèbre maître suisse Alberto Giacometti. La sculpture a été créée en 1961. Vendu le 03/02/2010 chez Sotheby's (Londres) pour 104,327 m$. Ce travail L'art a battu tous les records, devenant la sculpture la plus chère jamais vendue aux enchères.

2. Crâne en platine et incrusté de diamants. Il s'agit d'une copie légèrement réduite du crâne d'un Européen de 35 ans ayant vécu entre 1720 et 1810. L'auteur est l'artiste britannique Damien Hirst. En 2007, le crâne a été exposé au White Cube, après quoi il a été acheté à des fins d'investissement pour 50 millions de livres sterling, soit 100 millions de dollars. ce moment « Crâne de diamant Damien Hirst" est l'œuvre d'art la plus chère de notre époque (du vivant de l'artiste).

3. célèbre artiste italien et le sculpteur Amedeo Modigliani, créé par lui en 1910-1912. La sculpture ressemble au célèbre buste de la célèbre reine Néfertiti, conservé au Musée égyptien de Berlin. Vendue en 2010 à Paris chez Christie's pour 59,5 millions de dollars, cette vente est devenue un record pour Modigliani.

4., né dans l’ancienne Mésopotamie il y a environ cinq mille ans. L'auteur de la petite figurine de 8,26 cm de haut reste inconnu. La sculpture a été trouvée en Irak, près de Bagdad. La « Lionne Guennola » a trouvé son propriétaire le 5 décembre 2007 à New York chez Sotheby's pour 57,161 millions de dollars.

5. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti est une sculpture en bronze de 65 cm de haut Créée en 1954, la création représente le frère de Giacometti, Diego. Il est curieux que Diego ait été le modèle préféré du maître suisse tout au long de sa vie. La sculpture a été vendue en 2010 pour 53,282 millions de dollars chez Christie's, dépassant largement l'estimation initiale.

6. Un bas-relief en bronze intitulé en 2010 a été vendu chez Christie's pour 48,8 millions de dollars, avec une estimation initiale de 25 à 35 millions de dollars. La sculpture a été créée en 1958 par le célèbre. impressionniste français Henri Matisse.

7. La sculpture en bois a été vendue aux enchères pour 37,2 millions de dollars chez Christie's le 23 février 2009. L'auteur de la figurine est le remarquable sculpteur roumain du XXe siècle, Constantin Brancusi « Madame L.R. ». transmet le style traditionnel de la sculpture des Carpates et l’influence de l’art africain sur le travail de l’auteur.

8. est le plus œuvre célèbre personnage exceptionnel l'art mondial du siècle dernier par Henry Moore. La sculpture de 244,5 cm de long a été créée en 1951. Il a été adjugé le 7 novembre 2012 lors d'une vente aux enchères publique chez Christie's pour 30,148 millions de dollars.

9. "Tête de femme"(Tête de Femme, Dora Maar) du grand artiste espagnol, sculpteur, graphiste et designer Pablo Picasso. La sculpture représente l'artiste et photographe française Dora Maar, l'amante de Picasso. En novembre 2007, « Tête de femme, Dora Maar », haute de 80 cm, a été vendue chez Sotheby's pour 29,161 millions de dollars.

10. Auteur inconnu, datant du 1er siècle. avant JC e. - Je siècle n. e. vendu à New York chez Sotheby's pour 28,6 millions de dollars.

11. Alberto Giacometti, haut de 274 cm, a été vendu le 6 mai 2008 chez Christie's pour 27,481 millions de dollars. La sculpture a été réalisée entre 1959 et 1960.

12. (1922-1923) Constantina Brancusi (alias Brancusi) a été vendue aux enchères chez Christie's en 2005 pour 27,456 millions de dollars. Achetée grâce aux efforts conjoints de 3 marchands américains.

13. Alberto Giacometti a terminé 13ème les sculptures les plus chères. La sculpture, créée en 1948, a été vendue aux enchères chez Christie's (2010) pour 25,84 millions de dollars.

14. « Ballon en forme de fleur (Rouge-violet)" moderne artiste américain Jeff Koons a été vendu pour 25,783 millions de dollars le premier jour des enchères à Londres en 2008. Balloon Flower (Magenta) est l'œuvre d'art la plus chère d'un artiste vivant.

15. Top 15 des sculptures les plus chères du monde Sculpteur abstrait, américain de naissance, David Smith ferme la marche avec son œuvre (1965). Cette sculpture a été vendu en 2005 chez Sotheby's pour 23,816 millions de dollars.

Combien paieriez-vous pour la sculpture que vous voyez sur la photo ? À première vue, il semble qu'il s'agisse du travail d'un étudiant de première année, qu'il a esquissé à la hâte lors de son prochain travail de laboratoire sur la sculpture de sculptures. Et au deuxième coup d’œil aussi. Si vous essayez d'estimer le coût de cela, les montants qui vous viennent à l'esprit vont de 5 à 25 dollars, pas plus. Mais tout est bien plus compliqué : lors de la vente aux enchères de Sotheby's, quelqu'un a payé 104 millions de dollars pour cette figurine !

La sculpture Walking Man vendue 104 millions de dollars

Cette sculpture s'appelle "L'homme qui marche", créé par le célèbre Suisse Alberto Giacometti. Pour Sotheby’s, ce montant constitue un record absolu dans toute l’histoire du commerce de l’art. Avant cela, la primauté absolue appartenait à Pablo Picasso, dont la peinture "Garçon avec une pipe" a été vendu en 2004 pour 102 millions de dollars.

Alberto Giacometti dans son atelier

À notre connaissance, dix enchérisseurs se sont affrontés pour la sculpture de Giacometti, mais le gagnant était un acheteur anonyme qui a enchéri par téléphone. Le coût de "Walking Man" lors de la vente aux enchères a été multiplié par six par rapport au prix initial.

Les figurines les plus chères du monde. "Walking Man" : la sculpture la plus chère du monde. Groupes communs de figurines et figurines à collectionner

"Homme pointant", 1947

"Homme qui marche I", 1961

«Pour l'amour du Seigneur», 2007

"Tête", 1910-1912

"Chien Ballon (Orange)", 1994-2000

"Lionne de Guennola", vers 3000-2800 avant JC. e.

"La grosse tête de Diego", 1954

«Figure féminine nue de dos IV», 1958

"Madame L.R.", 1914-1917

"Tulipes", 1995-2004

La sculpture Walking Man vendue 104 millions de dollars

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