Le Salvador a reçu les sculptures accompagnées d'une description. Les sculptures surréalistes de Salvador Dali touchent au surréalisme. Symboles de l'Univers par Salvador Dali

Au sommet des Pyrénées se trouve l’État nain de la Principauté d’Andorre. Ici, dans la rue centrale de la capitale Andorre-la-Vieille, vous pouvez voir une composition sculpturale originale intitulée « La noblesse du temps », écrite par Salvador Dali.

La superficie de l'État nain d'Andorre n'est que de 468 m². Ce sont des montagnes et des vallées pittoresques avec une nature magnifique et les meilleures pistes de ski, attirant un flux constant de touristes de différents pays. La capitale de la Principauté d'Andorre-la-Vieille est située à 1029 mètres d'altitude et est la plus haute capitale de l'État de toute l'Europe.

La sculpture en bronze de Salvador Dali a été offerte à l'État nain d'Andorre en 2010 par Enric Sabater, assistant du célèbre artiste qui a travaillé avec lui de 1968 à 1982. Une sculpture unique issue d'une série de montres souples est installée dans le centre historique de la capitale, rue Meritxell (Passatge Meritxell).

La sculpture de cinq mètres « La noblesse du temps » appartient à la célèbre série d'horloges fondantes de Salvador Dali, qui personnifient le passage du temps. Il représente une horloge fondue accrochée à un arbre, l’un des symboles préférés de l’œuvre de l’artiste. La partie supérieure du cadran est surmontée d'une couronne et symbolise le pouvoir que le temps exerce sur une personne. L'œuvre magnifique de l'un des artistes les plus brillants du XXe siècle, Salvador Dali, est devenue une attraction populaire dans la ville d'Andorre-la-Vieille et dans tout l'État nain d'Andorre.

L'un des représentants les plus éminents du surréalisme - Salvador Dalíétait non seulement un peintre et graphiste hors pair, mais aussi un sculpteur, créant ses créations exclusivement à partir de cire. Son surréalisme était toujours à l'étroit dans le cadre de la toile et il recourait à la représentation tridimensionnelle d'images complexes, qui constituèrent plus tard la base de ses peintures.

Le collectionneur Isidr Klot, qui achetait autrefois ses figures de cire à l'artiste, commanda des moulages en bronze. Bientôt, la collection de sculptures originales en bronze fit sensation dans le monde de l’art. De nombreuses sculptures de Dali ont ensuite été multipliées par la suite et sont devenues des décorations non seulement dans les salles de musées, mais également sur les places de nombreuses villes du monde.

Musée Salvador Dali à Paris

A Paris, à Montmartre, il existe un musée entier dédié à ce brillant artiste espagnol. Les plus grandes œuvres d'art créées au siècle dernier suscitent un véritable intérêt du public et ne peuvent laisser aucun spectateur indifférent : elles suscitent soit l'enchantement, soit l'indignation.

Danse du temps I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG : Piano surréaliste de Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." title="Piano surréaliste de Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Des objets et des formes exquises ont inspiré l'artiste à créer de nombreuses images surréalistes uniques. Dans cette sculpture, le maître a remplacé les pieds en bois d’un piano par des jambes féminines dansantes et gracieuses. Il fait ainsi revivre l'instrument et en fait un objet de plaisir tant pour la musique que pour la danse. Sur le couvercle du piano, nous voyons une image surréaliste de la Muse essayant de s'élever au-dessus de la réalité.

Éléphant de l'espace.

Salvador Dali s'est tourné vers l'image d'un éléphant à la fois en peinture, comme en témoigne le tableau « La tentation de saint Antoine », et à plusieurs reprises en sculpture - « Éléphant cosmique », « Éléphant joyeux ». Cette sculpture en bronze représente un éléphant marchant sur de longues pattes fines dans l'espace, portant un obélisque symbolisant le progrès technologique. Un corps puissant sur des jambes fines, selon l’idée de l’auteur, n’est rien d’autre que « le contraste entre l’inviolabilité du Passé et la fragilité du Présent ».

Newton surréaliste

Dans son œuvre, le grand Espagnol s'est tourné à plusieurs reprises vers la personnalité de Newton, qui a découvert la loi de la gravitation universelle, rendant ainsi hommage au grand physicien. Dans toutes les sculptures de Newton créées par Dali, la pomme est un détail constant qui a conduit à la grande découverte. Deux grandes niches traversantes dans la sculpture symbolisent l'oubli, car pour beaucoup de gens, Newton n'est qu'un grand nom dépourvu d'âme et de cœur.

Homme oiseau

une personne est à moitié oiseau, ou un oiseau est à moitié homme." Il est difficile de déterminer quelle partie de ces deux domine, car une personne n'est pas toujours celle qu'elle semble être. L'auteur veut nous laisser dans le doute - ceci est son jeu.

Vision d'un ange

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG : Femme en feu. Auteur : Salvador Dali. Photo : dolzhenkov.ru." title="Femme en feu.

L'obsession de deux idées : la flamme de la passion et le corps féminin avec des tiroirs secrets dans lesquels sont conservés les secrets de chaque femme, Salvador Dali s'est clairement manifesté dans la sculpture surréaliste"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Escargot et ange

Guerrier surréaliste.

Guerrier surréaliste.
Le guerrier surréaliste de Dali symbolise toutes les victoires : réelles et métaphysiques, spirituelles et physiques.

Hommage à Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG : Vénus cosmique. Auteur : Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." title="Vénus cosmique.

Cette sculpture est aussi appelée « la beauté sans tête ni membres ». Dans cette œuvre, l'artiste glorifie une femme dont la beauté est éphémère, éphémère et périssable. Le corps de Vénus est divisé en deux parties par un œuf, ce qui crée une fantastique impression d'apesanteur dans la sculpture. L'œuf lui-même est un symbole du fait qu'à l'intérieur d'une femme se trouve tout un monde inconnu.

Cheval sous la selle du temps

L'image est remplie d'expression, de mouvement éternel non-stop, de liberté originelle et d'insubordination à l'homme.".!}

Rhinocéros de l'espace

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG : Saint Georges et le Dragon. Auteur : Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." title="Saint Georges et le Dragon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surréalisme de Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." title="Surréalisme de Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espagne. Nuit à Marbella. Sculptures de Salvador Dali

Dix sculptures en bronze, basées sur des modèles en cire de sculptures de Salvador Dali, sont situées en plein air sur la promenade de Marbella en Espagne.

La magnifique capitale d'Andorre, Andorre-la-Vieille, est une destination touristique majeure. Les meilleurs monuments historiques sont rassemblés ici, dont la sculpture de Salvador Dali, appelée « Noble Temps » ou « Noblesse du Temps ».

Histoire et architecture

La place principale du royaume d'Andorre - la Rotonde d'Andorre-la-Vieille possède une décoration artistique très précieuse, dont l'auteur est le sculpteur de renommée mondiale Salvador Dali. Au centre même de la place de la capitale se trouve une sculpture représentée sous la forme d'un arbre. La partie supérieure de l'arbre est décorée d'une couronne, symbole du temps sur l'humanité. La sculpture de cinq mètres présente une horloge en fusion qui glisse lentement vers le système racinaire. La base de l’arbre a des racines solides, qui symbolisent notre fondation solide. Mais malgré la base puissante et le symbole de pouvoir situé au sommet, le milieu est soumis au temps. Il y a deux silhouettes de part et d'autre de la sculpture. L’un d’eux est un ange qui baisse tristement la tête à cause du temps perdu. Cette sculpture concerne chacun de nous et est une sorte de signal pour nous d'utiliser rationnellement notre temps qui nous est imparti sur terre. Quant au monument lui-même, il s'agit d'une copie exacte de l'œuvre du grand maître Salvador Dali. La Principauté d'Andorre a reçu ce don du philanthrope Enric Sabatero, ami proche et confident de Salvador Dali de 1968 à 1982. Le ministre andorran Antoni Armenlog a qualifié ce cadeau de structure architecturale la plus remarquable, qui attirera davantage l'attention des invités de la ville. Des analogues de cette création du grand maître peuvent être trouvés dans de nombreuses villes européennes célèbres. Par exemple à Londres, Berlin, Vienne, Paris, Courchevel, etc. La sculpture de Salvador Dali est devenue une véritable perle, située dans un endroit inattendu, puisque des touristes non avertis peuvent la rencontrer de manière totalement inattendue et prendre une photo en souvenir sur son fond.

Architecture

La sculpture de Salvador Dali est en bronze. C'est l'une des nombreuses œuvres appartenant à la série Passage of Time. Salvador Dali a décidé de créer toute une collection selon ce thème, puisque le thème du temps a été et sera d'actualité à tout moment. Le monument est situé sur un piédestal bas et est entouré sur quatre côtés par une clôture basse constituée de tuyaux chromés. Pendant la période chaude, cette sculpture prend une nouvelle vie, car le soleil brûlant au-dessus de sa tête est précisément le facteur qui fait fondre absolument tout sur son passage.

Quartier

À Andorre-la-Vieille, il y a de nombreux endroits merveilleux qui valent la peine d'être visités pendant vos vacances : le Musée de la Bande dessinée, le Musée National de l'Automobile, la Casa de la Vall, le Musée du Parfum, l'Église de Saint-Armenol, l'Église de Saint-Armenol. Andrew, l'église de Saint Vicenc d'Enclar, lac Estany -del Estani. De nombreux touristes choisissent Andorre pour combiner affaires et plaisir, car il s’agit d’une zone franche. Ici, vous pouvez acheter des produits de qualité à des prix abordables. Le meilleur endroit pour faire vos courses est sur l’avenue Meritsel. C'est là que sont concentrés tous les meilleurs magasins de marques et centres commerciaux.

Note aux touristes

La sculpture de Salvador Dali est située à l'extérieur, afin que les invités de la capitale d'Andorre puissent visiter ce monument à tout moment qui leur convient.

Peurs et fétichisme d'un génie - symbolisme de Dali

Après avoir créé son propre monde surréaliste, Dali l'a rempli de créatures fantasmagoriques et de symboles mystiques. Ces symboles, reflets des obsessions, des peurs et des objets fétiches du maître, « bougent » d’une de ses œuvres à l’autre tout au long de sa vie créatrice.

Le symbolisme de Dali n’est pas accidentel (tout comme tout dans la vie n’est pas accidentel, selon le maestro) : s’intéressant aux idées de Freud, le surréaliste inventait et utilisait des symboles afin de souligner le sens caché de ses œuvres. Le plus souvent - pour indiquer le conflit entre la coque corporelle « dure » d'une personne et son remplissage émotionnel et mental doux « fluide ».

Symbolisme de Salvador Dali en sculpture

La capacité de ces créatures à communiquer avec Dieu inquiétait Dali. Les anges sont pour lui le symbole d'une union mystique et sublime. Le plus souvent dans les peintures du maître, ils apparaissent à côté de Gala, qui pour Dali était l'incarnation de la noblesse, de la pureté et de la connexion donnée par le ciel.

ANGE


le seul tableau au monde dans lequel il y a une présence immobile, une rencontre tant attendue de deux créatures sur fond de paysage désert, sombre et mort

Dans chaque œuvre de génie, nous reconnaissons nos propres pensées rejetées (Ralph Emerson)

Salvador Dali "L'Ange déchu" 1951

FOURMIS

La peur de Dali face au caractère périssable de la vie est née dans son enfance, lorsqu'il regardait avec un mélange d'horreur et de dégoût des fourmis dévorer les restes de petits animaux morts. Dès lors et tout au long de sa vie, les fourmis deviennent pour l’artiste un symbole de décomposition et de pourriture. Bien que certains chercheurs associent les fourmis dans les œuvres de Dali à une forte expression du désir sexuel.

Salvador Dali « dans le langage des allusions et des symboles, il désignait la mémoire consciente et active sous la forme d'une montre mécanique et des fourmis qui s'y déplaçaient, et la mémoire inconsciente sous la forme d'une horloge molle qui indique une heure indéfinie. La PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE décrit ainsi les oscillations entre les hauts et les bas des états d’éveil et de sommeil. Sa déclaration selon laquelle « l’horloge molle devient une métaphore de la flexibilité du temps » est pleine d’incertitude et d’absence d’intrigue. Le temps peut évoluer de différentes manières : soit s’écouler sans problème, soit être rongé par la corruption, ce qui, selon Dali, signifiait la décadence. , symbolisé ici par l’agitation de fourmis insatiables.

PAIN

Peut-être que le fait que Salvador Dali ait représenté du pain dans plusieurs de ses œuvres et l'ait utilisé pour créer des objets surréalistes témoigne de sa peur de la pauvreté et de la faim.

Dali a toujours été un grand « fan » du pain. Ce n'est pas un hasard s'il a utilisé des petits pains pour décorer les murs du théâtre-musée de Figueres. Le pain combine plusieurs symboles à la fois. L’apparence du pain rappelle à Salvador un objet phallique dur, opposé au temps et à l’esprit « mous ».

"Buste rétrospectif de femme"

En 1933, S. Dali réalise un buste en bronze avec une miche de pain sur la tête, des fourmis sur le visage et des épis de maïs en collier. Il a été vendu 300 000 euros.

Panier avec du pain

En 1926, Dali peint "Bread Basket" - une nature morte modeste, remplie de respect respectueux pour les petits Hollandais, Vermeer et Velazquez. Sur fond noir se trouvent une serviette froissée blanche, un panier en paille d'osier, quelques morceaux de pain. Écrit avec un pinceau fin, sans innovations, avec une sagesse scolaire féroce mêlée à une diligence maniaque.

BÉQUILLES

Un jour, le petit Salvador trouva de vieilles béquilles dans le grenier et leur objectif fit une forte impression sur le jeune génie. Pendant longtemps, les béquilles sont devenues pour lui l'incarnation d'une confiance et d'une arrogance jusqu'alors sans précédent. Participant à la création du « Dictionnaire concis du surréalisme » en 1938, Salvador Dali écrivait que les béquilles sont un symbole de soutien, sans lequel certaines structures molles ne sont pas capables de conserver leur forme ou leur position verticale.

L'une des moqueries pures et simples de Dali à l'égard du communiste amour pour André Breton et ses opinions de gauche. Le personnage principal, selon Dali lui-même, est Lénine avec une casquette à immense visière. Dans Le Journal d'un génie, Salvador écrit que le bébé est lui-même et crie « Il veut me manger ! » Il y a aussi des béquilles ici - un attribut indispensable de l'œuvre de Dali, qui a conservé sa pertinence tout au long de la vie de l'artiste. Avec ces deux béquilles l’artiste soutient la visière et l’une des cuisses du leader. Ce n’est pas le seul ouvrage connu sur ce sujet. En 1931, Dali écrivait « Partial Hallucination. Six apparitions de Lénine au piano."

TIROIRS

Les corps humains dans de nombreuses peintures et objets de Salvador Dali ont des tiroirs qui s'ouvrent, symbolisant la mémoire, ainsi que les pensées que l'on veut souvent cacher. « Les recoins de la pensée » est un concept emprunté à Freud et désigne le secret des désirs cachés.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO AVEC TIROIRS

Vénus de Milo avec des boîtes ,1936 Vénus de Milo avec tiroirs Gypse. Hauteur : 98 cm Collection particulière

ŒUF

Dali a « trouvé » ce symbole chez les chrétiens et l'a « légèrement modifié ». Selon Dali, l’œuf ne symbolise pas tant la pureté et la perfection (comme l’enseigne le christianisme), mais plutôt une allusion à une vie antérieure et à une renaissance, symbolisant le développement intra-utérin.

« Un enfant du Geopoliticus qui assiste à la naissance de l'homme nouveau »

Métamorphoses de Narcisse 1937


Tu sais, Gala (mais bien sûr tu sais) c'est moi. Oui, Narcisse, c'est moi.
L'essence de la métamorphose est la transformation de la figure de la jonquille en une énorme main de pierre et de sa tête en œuf (ou oignon). Dali utilise le proverbe espagnol « L'oignon a germé dans la tête », qui dénote des obsessions et des complexes. Le narcissisme d’un jeune homme est tellement complexe. La peau dorée de Narcisse fait référence au dicton d'Ovide (dont le poème « Métamorphoses », qui parlait également de Narcisse, a inspiré l'idée du tableau) : « la cire dorée fond lentement et s'éloigne du feu... ainsi l'amour fond et s'écoule .»

ÉLÉPHANTS

Les éléphants énormes et majestueux, symbolisant la domination et le pouvoir, sont toujours soutenus par Dali sur de longues jambes fines dotées d'un grand nombre de rotules. C'est ainsi que l'artiste montre l'instabilité et le manque de fiabilité de ce qui semble inébranlable.

DANS "La tentation de saint Antoine"(1946) Dali place le saint dans le coin inférieur. Une chaîne d'éléphants, menée par un cheval, flotte au-dessus de lui. Les éléphants portent des temples avec des corps nus sur le dos. L'artiste veut dire que les tentations sont entre ciel et terre. Pour Dali, le sexe s’apparentait au mysticisme.
Une autre clé pour comprendre le tableau réside dans l'apparence convenable sur le nuage de l'Escurial espagnol, un bâtiment qui pour Dali symbolisait la loi et l'ordre obtenus grâce à la fusion du spirituel et du profane.

Les cygnes se reflètent sous la forme d'éléphants

PAYSAGES

Le plus souvent, les paysages de Dali sont réalisés de manière réaliste et leurs sujets rappellent les peintures de la Renaissance. L'artiste utilise les paysages comme toile de fond pour ses collages surréalistes. C’est l’un des traits caractéristiques de Dali : la capacité de combiner des objets réels et surréalistes sur une seule toile.

MONTRE FONDUE DOUCE

Dali disait que le liquide est le reflet matériel de l’indivisibilité de l’espace et de la flexibilité du temps. Un jour après avoir mangé, en examinant un morceau de camembert à pâte molle, l'artiste a trouvé le moyen idéal pour exprimer la perception changeante du temps de l'homme : une horloge douce. Ce symbole allie un aspect psychologique à une extraordinaire expressivité sémantique.

La persistance de la mémoire (horloge douce) 1931


L'un des tableaux les plus célèbres de l'artiste. Gala a prédit à juste titre que personne, une fois qu’il aurait vu « La persistance de la mémoire », ne l’oublierait. Le tableau a été peint à la suite des associations que Dali avait avec la vue du fromage fondu.

OURSIN

Selon Dali, l'oursin symbolise le contraste qui peut être observé dans la communication et le comportement humain, lorsqu'après le premier contact désagréable (semblable au contact avec la surface épineuse d'un oursin), les gens commencent à reconnaître des traits agréables les uns chez les autres. Chez l'oursin, cela correspond à un corps mou à la viande tendre, dont Dali aimait se régaler.

Escargot

Comme l’oursin, l’escargot symbolise le contraste entre la dureté et la dureté extérieures et la douceur du contenu intérieur. Mais en plus de cela, Dali était ravi des contours de l'escargot et de la géométrie exquise de sa coquille. Lors d'une de ses promenades à vélo depuis chez lui, Dali a aperçu un escargot sur le coffre de son vélo et s'est longtemps souvenu du charme de ce spectacle. Convaincu que ce n'est pas un hasard si l'escargot s'est retrouvé sur le vélo, l'artiste en a fait l'un des symboles clés de son œuvre.

Le fait est que Dali lui-même n'a pas du tout moulé de sculptures : selon certaines informations, en 1969 - 1972, il a incarné des images surréalistes en volume... en cire. Dans sa maison de Port Ligat (comme l'écrivait le biographe de Dali, Robert Descharnes), l'artiste sortait parfois à la piscine et consacrait plusieurs heures à la sculpture. Eh bien, commence alors une histoire vieille comme le monde sur la soif d’argent et la promiscuité de Dali : initialement, en 1973, Dali conclut un accord avec le collectionneur espagnol Isidro Clot, qui achète des figures de cire et réalise quatre séries de moulages en bronze. En fait, ce sont les « sculptures Dali les plus authentiques ». Le collectionneur a gardé la première série pour lui, le reste est parti voyager à travers le monde, chemin faisant... se multipliant. Déjà dans sa vieillesse, Dali vendit les droits de reproduction des sculptures ; elles furent coulées à plusieurs reprises, parfois en taille agrandie, et c'est pourquoi parfois une « sculpture de Dali » apparaît sur le marché à un prix relativement abordable. Les ventes aux enchères Sotheby's et Christie's ont généralement refusé d'accepter la vente des « sculptures de Dali » pendant deux années entières. Que dire des expositions de sculptures de Dali : les images, bien sûr, sont authentiques, mais toutes sont des copies de copies. C'est pourquoi les voleurs ont mal calculé en 2013, qui pensaient peut-être obtenir des millions pour l'œuvre volée à l'exposition parisienne - la fameuse « horloge qui coule » !

Des objets plus ou moins originaux peuvent être considérés, par exemple, comme la « Vénus de Milo avec des boîtes » (1936), à partir de laquelle l'artiste Marcel Duchamp, à la demande de Dali, a réalisé un moulage. La Vénus en plâtre est réelle. Mais ses sœurs jumelles de même forme - encore une fois, "ont été mises en circulation".

Le « Buste rétrospectif de femme », réalisé par Salvador Dali en 1933 pour l'exposition surréaliste à la galerie Pierre Colle (Paris), est également original. Sur le buste de femme en porcelaine sont placés une miche de pain (chapeau - sur !) et un encrier en bronze - image du tableau « Angélus » de Jean-François Millet. Plus des fourmis sur le visage, un « foulard » en papier, des épis de maïs sur les épaules. Juste une parodie de mode ! Dont l'original a été détruit... par le chien de Picasso. L'artiste a visité l'exposition avec son animal de compagnie, et le chien a mangé le pain ! Tout le projet a littéralement échoué... Aujourd'hui, la « reconstruction » de l'œuvre, mais avec un « faux » pain, se trouve au Théâtre-Musée Salvador Dali de Figueres.