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Le réalisme russe dans la littérature du XIXe siècle. Le réalisme en littérature. Caractéristiques caractéristiques et représentants de la direction. Caractéristiques générales du réalisme

L'émergence du réalisme

Dans les années 30 du XIXème siècle. Le réalisme se généralise dans la littérature et l'art. Le développement du réalisme est principalement associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Pouchkine et Gogol en Russie, Heine et Buchner en Allemagne. Le réalisme se développe d'abord dans les profondeurs du romantisme et porte la marque de ce dernier ; non seulement Pouchkine et Heine, mais aussi Balzac ont éprouvé dans leur jeunesse une forte passion pour la littérature romantique. Cependant, contrairement à l'art romantique, le réalisme refuse l'idéalisation de la réalité et la prédominance associée de l'élément fantastique, ainsi qu'un intérêt accru pour le côté subjectif de l'homme. Dans le réalisme, la tendance dominante est de représenter un large contexte social dans lequel se déroule la vie des héros (la « Comédie humaine » de Balzac, « Eugène Onéguine » de Pouchkine, les « Âmes mortes » de Gogol, etc.). Dans leur compréhension approfondie de la vie sociale, les artistes réalistes surpassent parfois les philosophes et sociologues de leur temps.

Étapes de développement du réalisme du 19ème siècle

La formation du réalisme critique se produit dans les pays européens et en Russie presque en même temps - dans les années 20 et 40 du XIXe siècle. Cela devient une tendance majeure dans la littérature mondiale.

Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Tant dans la littérature européenne que - surtout - dans la littérature américaine, l'activité des écrivains romantiques se poursuit pleinement. Ainsi, le développement du processus littéraire se produit en grande partie grâce à l'interaction de systèmes esthétiques coexistants, et les caractéristiques des littératures nationales et des œuvres d'écrivains individuels suggèrent que cette circonstance doit être prise en compte.

Parlant du fait que depuis les années 30 et 40, les écrivains réalistes occupent une place prépondérante dans la littérature, il est impossible de ne pas noter que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène en constante évolution. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.

Dans les années 1830-1840, les caractéristiques les plus remarquables du réalisme en tant que mouvement littéraire donnant une image multiforme de la réalité, s'efforçant d'étudier la réalité de manière analytique, apparaissent dans les œuvres d'écrivains européens (principalement Balzac).

La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. L'amour du XIXe siècle était partagé par exemple par Stendhal et Balzac, qui ne cessèrent de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face et développent une stratégie pour leur comportement personnel et public. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit des échos du dur sort du roi Lear dans le sort du bourgeois moderne.

Les réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent

– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone », « Carmen », « Tamango », etc.) ;

– dans la prédilection des écrivains pour dépeindre des personnages brillants et des passions d’une force exceptionnelle (le roman « Rouge et Noir » de Stendhal ou la nouvelle « Vanina Vanini ») ;

– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman « Peau de Galuchat » de Balzac ou la nouvelle « Vénus d’Il » de Mérimée) ;

– dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs – porteurs des idéaux de l’auteur (les romans de Dickens).

Ainsi, entre le réalisme de la première période et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se manifeste notamment dans l'héritage de techniques et même de thèmes et motifs individuels caractéristiques de l'art romantique (le thème des illusions perdues, le motif de déception, etc.).

Dans la science historique et littéraire russe, « les événements révolutionnaires de 1848 et les changements importants qui ont suivi dans la vie socio-politique et culturelle de la société bourgeoise » sont considérés comme ce qui divise « le réalisme des pays étrangers du XIXe siècle en deux ». étapes - réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXe siècle » (Histoire de la littérature étrangère du XIXe siècle / Edité par Elizarova M.E. - M., 1964). En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », en tant que protestations démocratiques contre le régime privilégié et inapproprié de l’époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Il est vrai que grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.

Cela a provoqué une déception générale quant aux résultats des révolutions et, par conséquent, des sentiments pessimistes. De nombreux représentants de l'intelligentsia ont été déçus par les mouvements de masse, les actions actives du peuple sur une base de classe et ont transféré leurs principaux efforts vers le monde privé de l'individu et des relations personnelles. Ainsi, l'intérêt général était dirigé vers l'individu, important en soi, et seulement secondairement - vers ses relations avec les autres individus et le monde qui l'entourait.

La seconde moitié du XIXe siècle est traditionnellement considérée comme le « triomphe du réalisme ». À cette époque, le réalisme s'affirmait haut et fort dans la littérature non seulement de France et d'Angleterre, mais aussi de plusieurs autres pays - Allemagne (feu Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russie (« école naturelle », Tourgueniev, Gontcharov , Ostrovsky, Tolstoï, Dostoïevski), etc.

Parallèlement, depuis les années 50, commence une nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, la vie quotidienne. Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, étaient certainement guidés par une conception différente de la personnalité. Le roman de Thackeray « Les Newcombs » souligne la spécificité des « études humaines » dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des mouvements mentaux subtils multidirectionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestés : « Il est même difficile d'imaginer combien différentes raisons déterminent chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être la caractéristique principale du réalisme de l'époque : tout est axé sur la représentation d'une personne et d'un personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.

En raison du changement de conception de la personnalité et du « centrisme humain » de l'ensemble du système artistique (et « l'homme - le centre » n'était pas nécessairement un héros positif, battant les circonstances sociales ou mourant - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles) , on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base de la littérature réaliste : compréhension et représentation dialectiques des relations entre le caractère et les circonstances et adhésion au principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».

Une analyse des œuvres de Flaubert et de J. Eliot nous convainc que les artistes ont besoin de cet « empilement » de l'environnement avant tout pour que la description de la situation qui entoure le héros soit plus plastique. L'environnement existe souvent de manière narrative dans le monde intérieur du héros et, à travers lui, acquiert un caractère de généralisation différent : non pas sociologisé par l'affiche, mais psychologisé. Cela crée une atmosphère de plus grande objectivité dans ce qui est reproduit. En tout cas, du point de vue du lecteur, qui fait davantage confiance à un récit aussi objectivé sur l'époque, puisqu'il perçoit le héros de l'œuvre comme une personne proche de lui, tout comme lui.

Les écrivains de cette période n'oublient pas du tout un autre cadre esthétique du réalisme critique : l'objectivité de ce qui est reproduit. Comme on le sait, Balzac était si soucieux de cette objectivité qu'il cherchait les moyens de rapprocher la connaissance littéraire (la compréhension) de la connaissance scientifique. Cette idée a séduit de nombreux réalistes de la seconde moitié du siècle. Par exemple, Eliot et Flaubert ont beaucoup réfléchi à l'utilisation de méthodes d'analyse scientifiques, et donc, leur semble-t-il, objectives, en littérature. Flaubert y a surtout beaucoup réfléchi, qui comprenait l'objectivité comme synonyme d'impartialité et d'impartialité. Cependant, c’était l’esprit de tout le réalisme de l’époque. De plus, les travaux des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont déroulés à l'époque du décollage du développement des sciences naturelles et de l'apogée de l'expérimentation.

Ce fut une période importante dans l’histoire des sciences. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est répandue et a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et de la pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.

Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres, ce qui frappe, c'est « un nouveau niveau de représentation du monde intérieur de l'homme, une maîtrise qualitativement nouvelle de l'analyse psychologique, qui consiste en la révélation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, la motifs et causes de l’activité humaine » (Histoire de la littérature mondiale. Vol. 7. – M., 1990).

Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner le monde intérieur complexe d'un héros littéraire, mais à reproduire en lui et dans son fonctionnement un « modèle de caractère » psychologique réfléchi et fonctionnel. , combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, ont introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et ont trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.

Cela ne veut pas du tout dire que la littérature réaliste a abandonné l'analyse sociale : la base sociale de la réalité reproduite et du caractère reconstruit n'a pas disparu, même si elle n'a pas dominé le caractère et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.

Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est la typification de « l'apparition massive, de la répétition » (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.

Il existe un autre point important lié à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains ont souvent perçu les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, voire de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle le principe positif est si difficile à exprimer : le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », à leur époque, l'appréhendant de manière de manière extrêmement impartiale, car une époque, si elle mérite d’être analysée, alors elle est critique.

Comme indiqué précédemment, le réalisme critique est un mouvement littéraire à l’échelle mondiale. Une autre caractéristique notable du réalisme est qu’il a une longue histoire. À la fin des XIXe et XXe siècles, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.

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