EntréeLuxueuses « femmes d'Alphonse Mucha » : chefs-d'œuvre de l'artiste moderniste tchèque, créatrice de « l'art pour tous ». Alphonse Mucha et ses femmes Tableaux d'Alphonse Maria Mucha
Il est appelé l'un des plus artistes célèbres et le créateur de son propre style unique. Les « Femmes de la Mouche » (images de saisons, d'heures de la journée, de fleurs, etc. dans des images féminines) sont connues dans le monde entier pour leur sensualité ouverte et leur grâce captivante.
Alphonse Mucha aimait dessiner depuis son enfance, mais sa tentative d'entrer à l'Académie des Arts de Prague échoua. Il a donc commencé sa carrière créative en tant que décorateur, affichiste et artiste de cartes d'invitation. Il n'a pas non plus refusé de peindre les murs et les plafonds des maisons riches.
Une fois, Alphonse Mucha a travaillé à la décoration du château ancestral du comte Kuen-Belassi et a été tellement impressionné par le travail de l'artiste qu'il a accepté de payer ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il y maîtrise la technique de la lithographie, qui deviendra plus tard sa carte de visite.
Après avoir étudié à Munich, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie Colarossi et gagne sa vie en réalisant des affiches publicitaires, des affiches, menus des restaurants, calendriers et cartes de visite.
La rencontre de l’artiste avec l’actrice Sarah Bernhardt fut décisive. Lorsque l'actrice a vu l'affiche réalisée selon la technique de la lithographie multicolore, elle a été ravie et a voulu voir l'auteur. Sur sa recommandation, Mukha a reçu le poste de décoratrice en chef du théâtre et conçoit depuis lors des affiches, des costumes et des décors pour ses représentations.
En Russie, le nom du célèbre artiste tchèque Alphonse Mucha est peu connu. Entre-temps, il est littéralement devenu un symbole de la peinture depuis la fin des siècles « d'or » - le début des siècles « d'argent ». Son style (en peinture, en architecture, en petites formes décoratives) était appelé le « style Mukha ». Ou – « moderne », « Jugendstil », « sécession ». Le nom vient de France. Et l’artiste lui-même est parfois considéré comme français en Europe. Mais ce n'est pas vrai.
Alphonse Mucha est un artiste tchèque exceptionnel, maître du théâtre et de l'affiche publicitaire. Un des les artistes les plus brillants Style Art Nouveau
Les « femmes Mukha » luxueuses et sensuelles ont été reproduites et vendues à des milliers d'exemplaires sur des affiches, des cartes postales, jouer aux cartes. Les bureaux des esthètes laïques, les salles des meilleurs restaurants et les boudoirs des dames étaient décorés de panneaux de soie, de calendriers et d'imprimés par le maître. Dans le même style, des séries graphiques colorées « Saisons », « Fleurs », « Arbres », « Mois », « Étoiles », « Arts », « Pierres précieuses » ont été créées, qui sont encore reproduites sous forme d'affiches d'art.
En 1898-1899, Alphonse Mucha réalise des couvertures et des illustrations pour le magazine parisien Cocorico. Sur ses pages était imprimé et exécuté au crayon et à la gouache le cycle « 12 mois » - des images de figures féminines, parfois nues, ainsi que de gracieuses têtes de dames. Les femmes de ses lithographies sont attirantes et, comme on dit maintenant, sexy.
Au tournant du siècle, Alphonse Mucha devient un véritable maître, écouté avec attention par la communauté artistique. Parfois même le style Art Nouveau en France était appelé style Mucha. Il semble donc naturel que le livre d’artiste « Documentation décorative » soit publié en 1901.
Il s'agit d'un guide visuel destiné aux artistes, sur les pages duquel sont reproduits une variété de motifs ornementaux, de polices de caractères, de dessins de meubles, d'ustensiles divers, de couverts, de bijoux, de montres, de peignes et de broches.
La technique originale est la lithographie, la gouache, le dessin au crayon et au fusain. De nombreuses œuvres de l’artiste ont ensuite été réalisées en métal et en bois, par exemple des broches en or et un collier avec des portraits de Sarah Bernhardt, destinés à l’actrice elle-même.
En 1906, Alphonse Mucha part en Amérique pour gagner l’argent nécessaire à la réalisation de tout son rêve. vie créative: créer des tableaux pour la gloire de sa patrie et de tous les Slaves.
Malgré sa réussite créative et financière aux États-Unis, la vie américaine pesait sur Mucha, uniquement axée sur l'argent, et il rêvait de retourner en République tchèque. En 1910, il retourne à Prague et concentre tous ses efforts sur « l’épopée slave ». Ce cycle monumental fut offert par lui au peuple tchèque et à la ville de Prague, mais ne rencontra pas un succès auprès des critiques d'art.
Toutes les œuvres de Mucha se distinguent par leur propre style. La figure d'une femme belle et gracieuse, inscrite librement mais inextricablement dans un système ornemental de fleurs et de feuilles, de symboles et d'arabesques, est devenue sa marque de fabrique.
En règle générale, le centre de la composition est une jeune femme en bonne santé. Apparence slave dans des vêtements amples, avec une luxueuse couronne de cheveux, noyé dans une mer de fleurs - parfois langoureusement captivantes, parfois mystérieuses, parfois gracieuses, parfois inaccessibles et fatales, mais toujours charmantes et jolies.
Les peintures d'Alphonse Mucha cadrent de manière complexe ornements floraux, ne cachant pas leur byzantin ou origine orientale. Contrairement aux peintures inquiétantes de ses maîtres contemporains - Klimt, Vrubel, Bakst - les œuvres d'Alphonse Mucha respirent le calme et la félicité. Le style Art Nouveau dans l’œuvre de Mukha est le style des femmes et des fleurs.
La sensualité ouverte des œuvres de Mucha fascine toujours les spectateurs, même si chaque époque crée ses propres nouvelles formes d’idéal érotique. Tous les critiques notent les lignes « chantantes » des peintures de Mukha et les couleurs exquises, chaudes, comme celles du corps d’une femme.
De nombreux bijoux basés sur les croquis de Mukha ont été réalisés pour la mariée puis pour l'épouse de l'artiste, Maria Khitilova, que l'artiste et ses amis appelaient Marushka. Khitilova était la compatriote de Mukha. Ils se sont mariés en 1903 et ont vécu ensemble toute leur vie.
Maria était plus jeune que l'artiste de 22 ans et lui a survécu à peu près autant. Il n’y avait aucun calcul matériel dans ses sentiments pour l’artiste, car au moment de leur mariage, les dettes d’Alphonse Mucha dépassaient de loin sa valeur nette.
Maria Chytilová est devenue le modèle constant de Mucha et ses traits sont facilement discernables dans de nombreuses peintures. Leur mariage a donné naissance à deux filles qui, lorsqu’elles ont grandi, sont également devenues des personnages dans de nombreux tableaux de l’artiste. Les beautés slaves aux cheveux roux dans les peintures d'Alphonse Mucha étaient dictées précisément par les images de l'épouse de l'artiste et de ses filles - elles avaient toutes ce type d'apparence.
De nombreux éléments visuels de son travail se retrouvent dans les œuvres de designers, illustrateurs et artistes publicitaires modernes. Mucha adorait l'idéal de polyvalence artistique. Il n'était pas seulement peintre et graphiste. Mucha savait faire quelque chose que peu d'autres pouvaient faire : il a introduit la beauté dans la vie quotidienne, lui a fait regarder l'art secondaire des affiches, des affiches et de la conception de divers produits d'une manière nouvelle.
L'artiste a non seulement créé de véritables peintures, mais a également transformé des choses simples qui nous entourent en œuvres d'art. Être une incarnation typique des recherches artistiques tournant du XIX-XX siècles, le « style Mukha » est devenu un modèle pour toute une génération de graphistes et de designers. Et aujourd'hui on imagine le style Art Nouveau à travers les œuvres d'Alphonse Mucha, sans connaître le nom de l'artiste.
On se souvient moins de son nom que de ses œuvres, qui continuent d'être populaires tant parmi les visiteurs des musées que parmi les designers.
Mucha a exprimé le style Art Nouveau sous des formes claires, distinctes et expressives, faciles à retenir même à un spectateur inexpérimenté. La pureté de l'expression du style fait de l'œuvre d'Alphonse Mucha un phénomène unique dans l'histoire.
L'artiste est décédé le 14 juillet 1939, exactement 4 mois après l'occupation de la République tchèque et de la Moravie par les troupes nazies et 10 jours avant son soixante-dix-neuvième anniversaire.
Aujourd’hui, à Prague, il existe un musée dédié au travail de l’artiste. Vous y trouverez également de nombreux souvenirs avec des images de peintures et des illustrations d'Alphonse Mucha.
"Épopée slave"
Maxim Mrvica - Claudine
Printemps |
Hiver |
Iaroslava, 1925
Le garçon a bien dessiné dès son enfance et a tenté d'entrer à l'Académie des Arts de Prague, mais en vain. Après le lycée, il travaille comme commis jusqu'à ce qu'il trouve une annonce pour un emploi d'assistant décorateur au Ringtheater de Vienne et s'installe dans la capitale de l'Autriche-Hongrie. A Vienne, le soir, il suit des cours de dessin et réalise les premières illustrations pour chansons folkloriques. Après l'incendie du théâtre, Alphonse a été contraint de déménager Ville tchèque Mikulov, où il peint des portraits de nobles locaux.
Il y rencontra le comte Khuen von Belassi, un homme qui joua un rôle très important dans sa vie. Mucha décorait le château du comte et l'aristocrate était fasciné par son travail. En conséquence, Kuen-Belasi est devenu le mécène du jeune artiste. Il a financé les deux années d'études d'Alfons à l'Académie des Beaux-Arts de Munich.
Fille en costume tchèque
En 1888, Mucha s'installe à Paris et y poursuit ses études. Beaucoup à cette époque affluaient vers la capitale de la France - après tout, c'était à cette époque le centre du nouvel art : Eiffel avait déjà conçu une tour de trois cents mètres, les Expositions universelles étaient bruyantes et les artistes brisaient les canons et promouvoir la liberté. Cependant, la situation financière du comte se détériora et Mucha se retrouva sans moyens de subsistance. Il pendant longtemps travailla sur de petites commandes jusqu'à Sarah Bernhardt (1844-1923), une brillante actrice française. Peut-être que Mukha aurait réussi sans elle, mais qui sait...
Portrait de Milada Cerny
En 1893, avant Noël, Mucha reçut une commande pour créer une affiche pour la pièce « Gismonda » au Théâtre de la Renaissance, propriété de Sarah Bernhardt. L'artiste a représenté la prima, qui a joué le rôle principal dans la pièce, sur une affiche de forme inhabituelle - longue et étroite. Cela a souligné sa posture royale ; Mukha a décoré les cheveux dénoués de l’actrice avec une couronne de fleurs, a placé une branche de palmier dans sa main fine et a ajouté de la langueur à son regard, créant une ambiance générale de tendresse et de bonheur.
Personne n’avait fait quelque chose de pareil avant Mukha. Avant Gismonda, Sarah Bernhardt n'avait qu'une seule affiche remarquable, réalisée par le décorateur suisse Grasset : Jeanne d'Arc. Mais l’affiche de Gismond était bien plus intéressante. Pour l'obtenir, les collectionneurs soudoyaient les pasteurs ou coupaient la nuit « Gismonda » des clôtures.
Fleurs, 1897 |
Fruits, 1897 |
Il n'est pas surprenant que l'actrice ait voulu rencontrer l'auteur et ait conclu un contrat de coopération avec lui. Bernard Alphonse a travaillé au théâtre pendant six ans. "La Dame aux camélias", "Médée", "La Samaritaine", "Lorenzachio" - toutes ces affiches représentant Bernard n'étaient pas moins populaires que "Gismonda". Il a imaginé des croquis costumes de théâtre et décors, conçu la scène et même participé à la mise en scène.
A la fin du XIXe siècle, le théâtre était le centre vie sociale, ils parlaient et se disputaient à son sujet dans les salons, dans le théâtre les dames montraient de nouveaux vêtements et bijoux, et les hommes montraient les dames - en général, le théâtre était une source d'inspiration et de potins. Et bien sûr, Sarah Bernhardt, et surtout sa vie personnelle, a toujours été l'objet de l'attention des journalistes et du public. Il y avait de nombreuses raisons. Bernard inspira poètes et écrivains, les hommes de sang bleu tombèrent amoureux d'elle.
Oscar Wilde l'a qualifiée poétiquement de « belle créature avec la voix des stars du chant ». Victor Hugo a offert à Bernard un diamant, symbolisant les larmes qu'il n'a pu retenir lors de la représentation avec sa participation. L'actrice adorait jouer avec le public. Ainsi, elle ne savait pas qui était le père de son fils unique et, à la grande indignation de dames respectables, elle l'a qualifié de « fruit d'un merveilleux malentendu ».
Chevalerie héraldique
Au cours des six années de collaboration entre l'actrice et Alphonse, une relation chaleureuse et amicale est née, comme en témoigne leur correspondance. Et l'amour? Sarah Bernhardt a-t-elle ensorcelé la Mouche de la même manière qu'une galaxie d'autres hommes ? « Madame Sarah Bernhardt semble avoir été créée pour représenter une grandeur affligée de chagrin. Tous ses mouvements sont pleins de noblesse et d’harmonie », ont écrit les critiques. Bien entendu, les journalistes ne sont pas restés silencieux sur la relation de l'actrice avec l'artiste tchèque, d'autant plus que son nom était révélateur à sa manière : c'était aussi le nom du personnage de la comédie, le fils de Dumas « Monsieur Alphonse », qui vit de ses maîtresses.
Nuit de printemps
En effet, après avoir conclu un contrat avec Bernard, les commandes commencent à affluer pour Mucha, il acquiert un atelier spacieux, devient invité de bienvenue V haute société, où il apparaissait souvent dans une blouse slavophile brodée, ceinturée d'une ceinture. Il a également l'occasion d'organiser des expositions personnelles. Certains lui ont même recommandé de changer de nom ou de signer avec le nom de son parrain – Maria.
Poésie, 1898 |
Musique, 1898 |
Cependant, Mucha n’était pas Alphonse au sens que Dumas donnait à ce nom. Dans sa correspondance avec Bernard, il n'y a aucune trace de ce qui se disait dans la haute société. Il s’agissait plutôt d’un patronage, qui s’apparentait peut-être à certains égards au patronage d’une sœur aînée.
Cher Mucha, écrit Bernard à l'artiste en 1897, demande-moi de te présenter au monde. Écoutez, cher ami, mon conseil : exposez votre travail. Je vais vous dire un mot... La subtilité du trait, l'originalité de la composition, la couleur étonnante de vos tableaux captiveront le public, et après l'exposition je vous prédis la gloire. Je serre tes deux mains dans les miennes, ma chère Mukha. Sarah Bernhardt.
Jeune fille aux cheveux flottants et aux tulipes, 1920
L’année de leur rencontre, Sarah avait cinquante ans et Mukha trente-quatre ans. Mucha a écrit que, bien sûr, Bernard est beau, mais « sur scène, sous un éclairage artificiel et un maquillage soigné ». Mucha admirait Bernard en tant qu'actrice, même lorsqu'elle avait plus de soixante ans. Au cours de ces années, Mucha a vécu aux États-Unis et Sarah Bernhardt est venue en tournée dans ce pays. Ils se sont rencontrés plus d'une fois et Mucha a certainement écrit sur ces rencontres à sa fiancée Marie Chytilová, assurant qu'il n'y avait toujours eu que des relations amicales entre lui et Bernard.
Femme avec une bougie allumée, 1933
Maria Khitilova a longtemps été le modèle de Mukha. Ses traits sont facilement discernables dans de nombreuses peintures de l’artiste. Il y a bien plus de raisons de faire confiance à Mukha que les ragots des journaux : Mukha était trop noble pour tromper son épouse. Cependant, Mucha n’était pas l’ascète chaste que Jiri Mucha, le fils de l’artiste, lui présentait dans son livre. Jiri a affirmé qu'avant de rencontrer sa mère, Alphonse ne connaissait pas de femmes. Mais ce n'est pas vrai. Par exemple, Mucha a vécu sept années entières avec la Française Bertha de Lalande.
Salomé
L'artiste n'a rencontré Chytilova qu'en 1903 - Maria Chytilova a elle-même organisé leur rencontre. Elle était tchèque, diplômée d'une école secondaire d'art de Prague et, à vingt et un ans, est allée à Paris. Pour le logement et la nourriture, elle vivait dans une famille française, aidait aux tâches ménagères et s'occupait des enfants. Maria a vu Mucha pour la première fois au Théâtre national de Prague et est tombée amoureuse comme une fille, même si elle était assez vieille pour être la fille du maître - elle avait vingt-deux ans de moins que lui. La jeune fille a demandé à son oncle, historien de l'art, de la recommander à Mucha en tant que compatriote et artiste en herbe. Elle joignit sa lettre à la recommandation avec une demande de l'accepter au jour et à l'heure qui conviendraient à Alphonse. Et Mukha a invité Maria dans son atelier...
Pointe du jour, 1899 |
Réveil du matin, 1899 |
Oeillet, 1898
Lis, 1898
Et bientôt il commença à l'appeler Marushka et à lui écrire des lettres tendres : Mon ange, comme je te suis reconnaissant pour ta lettre... Le printemps est venu dans mon âme, les fleurs ont fleuri... Je suis si heureuse d'être prête à fondre en larmes, chanter, embrasser le monde.
Dans ses lettres, Mukha a admis à Marushka qu'il n'avait été amoureux qu'une seule fois avant elle, à l'âge de seize ans. Cette fille avait quinze ans, apparemment elle s'appelait Yaroslava. Elle est morte – la tuberculose a fait de nombreuses victimes à la fin du XIXe siècle. Sa mort a été une tragédie pour la nature subtile et sensible de Mukha. Depuis lors, Mucha, comme il l'écrit lui-même, a passé toute sa vie un amour chaud tourné vers notre patrie et notre peuple. Je les aime comme ma bien-aimée... Alfons appelait toutes celles qui étaient avec lui avant Chytilova « des femmes étranges » qui ne lui apportaient que du tourment. Et il a tant rêvé «toutes ces années d’exil d’un cœur tchèque, d’une jeune fille tchèque».
Manteau rouge, 1902
Au moment où j'ai rencontré Maria Mucha, les séries « Fleurs », « Saisons », « Art », « Time of Day », « Pierres précieuses », « Lune et étoiles » et d'autres lithographies intéressantes avaient déjà été créées, qui ont été rééditées. sous forme de cartes postales, de cartes à jouer et dispersées instantanément - elles représentaient toutes des femmes. Mucha travaille beaucoup avec des modèles qu'il invite dans son atelier, les peint et les photographie dans de luxueuses draperies ou nus. Il a fourni des photographies de modèles avec des commentaires : « belles mains», « belles hanches », « beau profil »… puis à partir des « parties » sélectionnées, il a composé la photo parfaite. Souvent, en dessinant, Mucha couvrait le visage de ses modèles avec un foulard afin que leurs imperfections ne détruisent pas l'image idéale qu'il avait inventée.
Yaroslava et Jiri - les enfants de l'artiste
Mais après son mariage avec Marushka en 1906, l'artiste peint de moins en moins les demi-déesses familières au spectateur - apparemment, une vraie femme a remplacé le mirage et le souvenir. Mucha et sa famille ont déménagé à Prague, où il a commencé à créer « l'épopée slave », a développé une esquisse pour le vitrail de la cathédrale Saint-Guy et a peint de nombreux portraits de sa femme, de sa fille Yaroslava et de son fils Jiri. Mucha est décédé en 1939 d'une pneumonie. La cause de la maladie était l’arrestation et l’interrogatoire dans la capitale tchèque occupée par les Allemands : le slavophilisme du peintre était si connu qu’il figurait même sur les listes personnelles des ennemis du Reich.
Madone aux Lys, 1905
Marushka est restée avec son mari jusqu'à son dernier souffle. Elle a survécu vingt ans à son mari et a essayé d'écrire des mémoires sur lui. L'amour qui existait entre Mucha et Chytilova s'appelle en tchèque « láska jako trám » - c'est-à-dire très Sentiment fort, traduction littérale : « l’amour est comme une poutre ».
Extrait de la lettre de Mukha : Comme c'est merveilleux et joyeux de vivre pour quelqu'un, avant toi je n'avais qu'un seul sanctuaire - notre patrie, et maintenant j'ai dressé un autel et pour toi, ma chère, je prie pour vous deux...
Les hommes du XXIe siècle sont-ils capables de tels propos ?
Autour du monde
Améthyste, 1900 |
Rubin, 1900 |
Portrait de Yaroslava (fille de l'artiste), 1930
Prophétesse, 1896
Esprit du printemps
Soirée de rêve - Rêve nocturne, 1898
Lierre, 1901
Destin, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Portrait d'une femme |
Portrait de Madame Mucha |
Portrait d'une épouse, Maruška, 1908
Bracelet plaqué or
Saisons, 1898
Tête de femme byzantine. Blonde, 1897
L'aube du matin
Tête de femme byzantine. Brune, 1897
Slaves sur leur terre. 1912
Introduction à la liturgie slave. Fragment. 1912
Alphonse Mucha, artiste tchèque dont le nom est devenu un symbole de l'âge d'or de la peinture occidentale, est pratiquement inconnu dans notre pays. Entre-temps, le talentueux maître a laissé une marque profonde dans l’histoire de l’art en introduisant son propre style unique, encore appelé « style Mukha ». Quel est le secret et la tragédie du sort du célèbre artiste ? C’est le sujet de notre article.
Biographie
Alphonse Mucha est né en 1860 à Ivančice (Moravie). Son père était fonctionnaire de justice et sa mère était la fille d'un riche meunier. Dès l'enfance, le garçon a montré ses penchants créatifs en s'intéressant au chant. Déjà là âge scolaire Il commence à dessiner et après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il décide d'entrer à l'Académie des Arts de Prague. Il a échoué à ses examens et a donc dû chercher un emploi. Le père trouve à son fils un emploi de greffier au tribunal, et en temps libre Alphonse Mucha travaille à temps partiel au théâtre. Il s'essaye comme acteur, puis comme décorateur d'affiches. C’était une époque d’errance créative et d’introspection. Pendant quelque temps, il travaille comme décorateur pour le théâtre, puis il est invité à peindre les murs du château du comte Kuen-Belassi. Le comte, admiratif du talent de l'artiste, accepte de payer ses études à l'Académie des Arts de Munich.
Confession
Après une formation, Alphonse Mucha s'installe à Paris. Cependant, à ce moment-là, son mécène meurt et l'artiste se retrouve sans moyens de subsistance. Pour faire ce que vous aimez, vous avez besoin de peintures, de pinceaux et de papier coûteux. Pour se nourrir, la future célébrité est obligée de gagner sa vie en réalisant des posters, des posters, des invitations et des calendriers. Mais le destin est favorable au génie. Une de ces affiches change radicalement la vie d’Alphonse. actrice célèbre, pour la présentation duquel Mukha a rédigé une commande, le recommande comme décorateur en chef du Théâtre de la Renaissance. L'artiste devient instantanément célèbre. Les commandes d'affiches et d'affiches publicitaires pour divers produits n'étaient pas terminées. Parallèlement, Alphonse Mucha commence à peindre des tableaux originaux et à organiser des expositions personnelles à Paris.
Amour
De nouveaux moments de la vie sont associés à Paris. Ici, au Théâtre National, Mucha rencontre une jeune Tchèque, Maria Chytilova. Une jeune fille de 20 ans sa cadette tombe amoureuse de l'artiste et organise une rencontre avec lui. Maria devient pour Alphonse nouvelle muse, le deuxième amour de la vie, comme il l'a lui-même noté, après sa patrie. En 1906, le maître épousa Maria. Plus tard, ils ont deux filles et un fils. Parallèlement, Mucha s'installe aux États-Unis à l'invitation de l'American Society of Illustrators, où il continue à travailler jusqu'en 1910. Ici, il reçoit plusieurs commandes de portraits et enseigne également à l'Université de New York. Mais les rêves de sa patrie ne quittent pas l'artiste et il retourne bientôt en République tchèque.
Dernier hommage à la patrie
De retour à Prague, Alphonse Mucha, dont les peintures sont connues dans le monde entier, entame son œuvre la plus ambitieuse. Il envisage de peindre des toiles monumentales sur lesquelles il représente l'histoire des peuples slaves. En 1928, l’auteur termine l’« Épopée slave » et l’offre à sa Prague natale. Les travaux de Mucha sur la création de billets de banque et de timbres officiels de la Tchécoslovaquie indépendante remontent à la même période. Tout au long de sa vie, Alfons n'a cessé d'apprendre et d'améliorer son talent artistique.
Génie oublié
Après les années 30, l'intérêt pour le travail de la mouche commence à décliner et, au début de la Seconde Guerre mondiale, il figurait même sur la liste des ennemis du Troisième Reich. Il a été emprisonné parce qu'il était soupçonné de promouvoir des sentiments antifascistes et nationalistes. Après une série d'arrestations et d'interrogatoires en 1939, Alphonse meurt d'une pneumonie, après avoir réussi à publier ses mémoires en 1939. Mucha a été enterré en République tchèque au cimetière de Visegrad.
Famille
Mucha a vécu une vie longue et fructueuse, laissant derrière lui des descendants talentueux. Maria, étudiante à la maîtrise et épouse, a survécu 20 ans à son mari. Jiri, le fils de l'artiste, est devenu un célèbre journaliste et les filles et petits-enfants du maître ont hérité Compétences créatives. Ainsi, Jarmila, la petite-fille de Mukha, toujours en vie, a créé un projet visant à créer des objets décoratifs basés sur les croquis de son grand-père.
Création
Alphonse Mucha, dont les peintures sont devenues populaires non seulement dans son pays natal, mais également dans d'autres pays, a connu un succès retentissant au cours de sa vie. Après avoir fait ses études à Brno, puis à Munich et Paris, l'auteur débute sa carrière créative en illustrant des magazines de mode. En collaborant avec de nombreux magazines et journaux célèbres, tels que People's Life, Figaro et Parisian Life, l'artiste a développé son propre style. Il y avait aussi des ouvrages sérieux à cette époque, comme « L'Histoire de l'Allemagne ». Un tournant dans le destin de Mucha se produit en 1893, lorsqu'il reçoit une commande régulière du Théâtre de la Renaissance pour une affiche pour la pièce Gismonda. Sarah Bernhardt a participé à la représentation. La grande actrice était fascinée par son travail. Elle souhaitait rencontrer personnellement l’auteur de l’affiche. Elle a également insisté par la suite pour qu'Alphonse devienne le décorateur en chef du Théâtre de la Renaissance. Alors Mucha est soudainement devenu l'un des plus artistes populaires Paris. Il a commencé à écrire des affiches, des affiches et des cartes postales. Ses peintures commencent à décorer les restaurants et les boudoirs des dames les plus en vogue. Durant cette période, l'artiste Mucha Alphonse peint la célèbre série de tableaux « Saisons », « Étoiles », « Mois ». Aujourd’hui, les œuvres du maître font partie des collections des musées divers pays monde, et à Prague il y a un musée, entièrement dédié à la créativité compatriote célèbre.
La série de peintures la plus célèbre
Mucha a peint plusieurs centaines de tableaux et d'affiches tout au long de sa vie. Parmi les plus oeuvres célébres Une place importante est occupée par les célèbres séries «Saisons», «Fleurs», «Mois», «Pierres précieuses», ainsi que par la célèbre «Epopée slave». Considérons l'histoire de l'écriture de l'auteur.
"Épopée slave"
À la fin de sa vie, l'artiste Mucha Alphonse envisage de créer une série d'œuvres sur l'histoire des peuples slaves. Pour réaliser son rêve, le maître part travailler en Amérique, où il est obligé de travailler dur pour créer des affiches et des affiches publicitaires. Mucha a collecté des idées pour de futures peintures lors de voyages à travers les pays slaves, dont la Russie. Le travail sur « Epic » dure 20 ans. En conséquence, Alphonse a peint 20 toiles mesurant 6 mètres sur 8. Ces peintures, remplies de calme, de sagesse et de spiritualité, sont considérées comme ses meilleures œuvres. Les peintures révèlent l'histoire de plusieurs nations à la fois. Par exemple, l'œuvre « La bataille de Grunwald » nous raconte la libération de la Lituanie et de la Pologne, qui ont survécu à la bataille contre les croisés. Voici un bref résumé : Alphonse Mucha a inclus du vrai événements historiques qui s'est produit au 13ème siècle en Europe. L'œuvre est remplie de tristesse et d'inquiétude quant au sort des peuples slaves pendant les périodes difficiles de guerres sanglantes. Dans chacune de ses peintures de la série « Slavic Epic », l’artiste reflète sa foi dans l’avenir radieux de son peuple. Exactement pareil œuvre célèbre Le tableau « Apothéose » est considéré comme issu de cette série Histoire slave" La toile représente quatre époques de développement à la fois Culture slave et des histoires : ancien monde, le Moyen Âge, la période d'oppression et un avenir radieux. Toute l'habileté et le talent du grand artiste ont été mis en œuvre dans l'image. L’objectif principal du travail de Mukha est d’aider les gens à se comprendre et à se rapprocher. Après avoir terminé l'œuvre principale de sa vie, Alphonse a fait don de toute la série de peintures à sa ville bien-aimée de Prague. Les travaux furent achevés en 1928, mais comme il n'y avait à cette époque aucun endroit à Prague pour stocker et exposer ces peintures à grande échelle"L'épopée slave" a été présentée pour la première fois au Palais des Foires et, après la guerre, elle a été placée dans l'un des châteaux moraves. Après la guerre, les œuvres ne furent exposées au public qu’en 1963. À ce jour, les habitants et les invités de la ville peuvent admirer ce cadeau du célèbre maître, nommé Alphonse Mucha.
"Saisons"
À la fin du XIXe siècle, l'artiste travaille activement aux illustrations du magazine parisien à la mode Kokoriko. Sur ses pages apparaît pour la première fois une série de peintures réalisées à la gouache et au crayon, appelées « 12 mois ». Les ouvrages, caractérisés par leur style unique et leur originalité, ont immédiatement séduit les lecteurs. Les dessins étaient des images de femmes gracieuses aux cheveux luxuriants et belles figures. Toutes les dames étaient attirantes et séduisantes. Une femme mystérieuse et gracieuse, noyée dans une mer de fleurs, a toujours été représentée au centre même de l'œuvre. Les peintures étaient encadrées dans un style oriental élégant. En 1986, l’auteur peint le panneau décoratif « Les Saisons », préservant les images de beautés divines. Désormais, le travail est réalisé à la gouache et à l’encre, mais le style reste le même. Les tableaux sont sortis en éditions limitées, mais se sont vendus très rapidement. Les panneaux étaient imprimés sur de la soie ou sur du papier épais et accrochés dans les salons, boudoirs et divers restaurants. Tous les dessins différaient par leur humeur et Schéma de couleur, soigneusement sélectionné par Alphonse Mucha. Le printemps, par exemple, était représenté dans des couleurs rose clair pastel. Été - avec des nuances de vert vif, automne - orange riche et hiver - transparent et froid. En même temps, tous les tableaux sont remplis de charme, de tendresse et de tranquillité.
Affiches publicitaires
L'artiste peint sa première affiche publicitaire en 1882. Il s’est vite rendu compte que c’était une activité très rentable. Certes, l'artiste alors inconnu n'a pas reçu beaucoup de commandes. Il peint des affiches pour diverses productions théâtrales. Après avoir gagné en popularité (grâce à Sarah Bernhardt), il devient l'un des artistes phares de la publicité parisienne. Les affiches reflétaient le « style Mukha » original (nommé plus tard). Les peintures se distinguaient par la richesse de leurs couleurs et de leurs détails. Ses compositions, représentant généralement des filles languissantes et luxueuses, ont commencé à être publiées dans des journaux et magazines de mode. Les « Femmes de la Mouche » (comme on commence à les appeler à Paris) se vendent à des milliers d'exemplaires sous forme d'affiches, de calendriers, de cartes à jouer et d'étiquettes publicitaires. L'artiste crée des étiquettes pour les allumettes, les vélos et le champagne. Les bonnes commandes n’avaient tout simplement pas de fin, et désormais tout Paris saurait qui était Alphonse Mucha. L'affiche (la description du tableau «Les Saisons» a déjà été présentée ci-dessus) est au goût du directeur d'une des célèbres maisons d'édition «Champenois», et l'artiste conclut un contrat lucratif avec lui. Plus tard, travaillant en Amérique, le maître continue de travailler sur une série d'affiches publicitaires, gagnant de l'argent pour son rêve « Slavic Epic ». Jusqu'à présent, ces œuvres du maître sont reproduites dans le monde entier sous forme d'affiches d'art à la mode.
Musée Alphonse Mucha à Prague
C'est le seul musée officiel de l'artiste. Il a été ouvert en 1998 par les descendants du célèbre maître. Les expositions présentées dans les salles racontent la vie et l'œuvre du peintre talentueux. Les visiteurs du musée Alphonse Mucha découvrent une série d'affiches d'art créées par l'auteur à la fin du XIXe siècle. Les œuvres reflètent l'élégance et la beauté des images féminines, tant appréciées de l'artiste. Ici vous pouvez également voir la célèbre affiche de production théâtrale"Gismonda", qui a changé la vie d'un génie. C’est à partir de ce tableau que commence le « style » exclusif de Mucha, qui distingue son œuvre de toutes ses prédécesseurs. Ensuite, les invités peuvent profiter de l'esprit de la « renaissance » de l'État tchèque sous la forme de timbres et de billets de banque, dont le concepteur était Alfons lui-même. Une place importante dans le musée est consacrée aux célèbres peintures de « l'épopée slave ». Les visiteurs découvriront également les détails vie privée auteur. Le musée expose des photographies de modèles et d'amis du grand artiste, ainsi que des croquis de ses futures œuvres.
Conclusion
Alphonse Mucha a donné naissance à quelque chose de nouveau, devenant un modèle pour de nombreux artistes célèbres au tournant des XIXe et XXe siècles. Le « style Mukha », expressif, spirituel et compréhensible pour le spectateur inexpérimenté, reste toujours populaire parmi les maîtres modernes et les créateurs. On y sent l'âme de l'auteur, son amour perçant pour sa patrie et un sens étonnant de la beauté. La sensualité audacieuse des peintures de l’auteur ravit, fascine et surprend quiconque découvre ce « style Mukha » unique et mystérieux. Tout cela fait des œuvres d’Alphonse Mucha une étape importante dans l’histoire de l’art mondial.
L'œuvre d'Alphonse Mucha est au cœur du nouveau style.
Salvador Dali a dit un jour : « Le surréalisme, c'est moi », et cette affirmation était tout à fait justifiée. Alphonse Mucha n'a pas fait une déclaration similaire (« L'Art Nouveau, c'est moi »), mais s'il lui était venu à l'esprit de prononcer ces mots, personne n'aurait osé lui reprocher son arrogance - on peut affirmer avec certitude que sans Mucha, l'Art Nouveau n’existerait tout simplement pas, la créativité du maître deviendrait le cœur et l’âme de la modernité.
Qui était-il, le mystérieux et extraordinairement talentueux Alphonse Mucha, dont le nom a tonné dans le monde entier au début du XXe siècle, a ensuite été injustement ridiculisé par les artistes d'avant-garde et oublié par plusieurs générations, et a retrouvé au cours des dernières décennies son ancien gloire?
L'artiste est née le 24 juillet 1860 à Ivančice (Moravie), dans la famille d'un fonctionnaire et fille d'un riche meunier, avec premières années Il aimait dessiner et consacrait toutes ses heures de loisirs à cette activité. Après l'école, il a essayé d'entrer à l'Académie des Arts de Prague, mais a échoué et a été contraint de trouver un emploi - avec l'aide de son père, il est devenu greffier au tribunal et, pendant son temps libre, il a travaillé à temps partiel au théâtre. . Un énorme succès pour l'artiste fut son travail de décoration du château du comte Kuen-Belassi : le comte, admiratif du talent du jeune homme, accepta de payer ses études ultérieures à Munich. Mucha y étudie pendant deux ans, puis s'installe à Paris pour poursuivre ses études à l'Académie Julien.
L'artiste s'attaque à tout travail lié d'une manière ou d'une autre à la peinture : dessins pour journaux et magazines, affiches publicitaires et de théâtre, cartes postales, emballages, etc. Et c'est probablement la caractéristique la plus brillante de Mucha en tant que créateur : il n'avait pas l'ambition morbide caractéristique de nombreux créateurs qui considèrent leur talent si grand qu'ils ne veulent pas le « gaspiller » pour des bagatelles - ils sont prêts à peindre uniquement des toiles monumentales, mais car « les petits travaux commerciaux ne sont entrepris qu'à contrecœur et uniquement pour des raisons matérielles. Mucha pensait différemment : il appréciait toute forme de créativité, essayant de réaliser n'importe quelle forme, même la plus banale et la plus banale. Appareil ménager. Comme on le voit, il a atteint la perfection en cela - son style ne peut être confondu avec aucun autre, et nous admirons chacune de ses œuvres, qu'il s'agisse d'une publicité pour des biscuits et d'un emballage de champagne ou d'une toile grandiose. La contribution de Mucha au développement de la publicité ne peut probablement être comparée qu’à celle d’Andy Warhol un demi-siècle plus tard.
Il est symbolique que le premier pas de Mucha vers la renommée mondiale ait été précisément la création d'une affiche - c'était une affiche pour Sarah Bernhardt et son Théâtre de la Renaissance pour la pièce "Gismonda". Mucha a reçu la commande presque par hasard ; elle a eu de la chance car Bernard s'est tourné vers une imprimerie appartenant à un ami de l'artiste. Quoi qu'il en soit, le succès fut assourdissant : l'actrice trouva immédiatement le créateur de la ravissante affiche et signa aussitôt avec lui un contrat de 6 ans, durant lequel il travailla non seulement sur de nombreuses annonces de représentations, mais aussi sur les décors. Avec sa participation, "Hamlet", "Médée", "La Dame aux camélias", "Tosca" et d'autres représentations théâtrales importantes basées sur des intrigues complexes bien connues ont été mises en scène.
Parallèlement, Mucha collabore avec des publications telles que « La vie du peuple », « La vie parisienne », « Figaro », « Kokoriko ».
Parallèlement, il crée ses cycles de peintures les plus célèbres qui font tout simplement tomber amoureux de lui les Parisiens : « Saisons », « Mois », « Pierres précieuses », « Fleurs », « Étoiles », « Matin, Jour, Soir ». , Nuit »et autres. Ils étaient imprimés en grande quantité et décoraient les galeries, les boudoirs des dames et les murs des restaurants à la mode.
Au centre de l'image se trouvait toujours figure féminine- séduisant, mystérieux, langoureux, tantôt proche, tantôt au contraire majestueux. Les images changent de peinture en peinture jusqu'à ce qu'une seule femme reste dans la vie et dans l'œuvre de l'artiste : Maria Chytilova, son élève, épouse et muse. Mukha a rencontré Khitilova à Paris, l'a épousée à l'âge de 45 ans, sa bien-aimée avait 20 ans de moins que lui. Ils ont eu deux filles et un fils – ils ont tous grandi très gens talentueux qui a hérité du don de leur père. Maria a posé pour de nombreuses peintures ultérieures d'Alphonse, et dans ses héroïnes, nous pouvons deviner ses traits.
Il est intéressant de noter qu'Alphonse Mucha était si polyvalent qu'il a même créé des dessins pour un grand nombre de bijoux, qu'il a ensuite donné vie. maître célèbre Et bon ami Vole Georges Fouquet. Malheureusement, beaucoup d’entre eux sont perdus et ne nous sont parvenus que sous forme de photographies. Cependant, la petite-fille de l’artiste a récemment lancé un projet dédié à la création de bijoux basés sur les croquis de son grand-père, et qui sait, peut-être que bientôt les fans du travail de Mucha pourront voir les chefs-d’œuvre de leurs propres yeux.
En 1901, Mucha publie un livre destiné aux artistes en herbe, Documentation décorative, qui détaille diverses techniques créant des œuvres de style Art Nouveau, des exemples d'ornements, de motifs, de polices sont donnés ; croquis de meubles, bijoux, divers articles ménagers. Qui, sinon Mukha, aurait pu et dû publier une telle publication pour la postérité !
Comme nous le disions plus haut, l’œuvre de Mucha est la quintessence de l’Art Nouveau avec toutes ses traits caractéristiques. C'est la féminité, la féminité, la douceur - et non seulement évidentes, à travers la représentation d'images appropriées - mais aussi à travers l'atmosphère générale des tableaux - douce, calme, apaisante. Toutes les œuvres de Mucha sont pleines de douceur lignes courbées- boucles, draperies, branches, tiges de fleurs, motifs divers - ce qui est l'une des caractéristiques les plus importantes de l'Art nouveau, qui abandonne les arêtes et les angles vifs au profit de l'imitation de la nature. De nombreux motifs sont empruntés à l’art de Byzance et d’autres pays de l’Est, ce qui constitue également une caractéristique très traditionnelle de l’Art nouveau, qui va de pair avec l’orientalisme et l’éclectisme. Un élément important des œuvres de Mucha est l’hémisphère, décoré de différentes manières et partout intégré avec succès dans l’intrigue globale. Elle est un symbole de l'infini, de la cyclicité et du même principe féminin.
Le couronnement de l’œuvre de Mucha est la série de peintures « L’épopée slave », qu’il a écrite pendant 20 ans. Ces œuvres se distinguent par leurs dimensions impressionnantes - 8 × 6 m. Il a trouvé des sujets pour ses œuvres lors de voyages en Europe de l'Est, notamment en Russie. Il convient de noter que, malgré l'amour sans limite et mutuel des Français pour lui, Mucha a toujours souligné son Origine slave, n'a pas oublié ses racines. Une touche frappante peut être le fait que Mucha aimait apparaître devant ses amis dans un kosovort.
Le cycle « L'épopée slave » comprend des œuvres consacrées à diverses étapes de l'histoire des peuples slaves : par exemple, l'abolition du servage en Russie, le couronnement du tsar Stefan Dusan, le sermon du maître Jan Hus dans la chapelle de Bethléem et d'autres. . Technique de création : tempera à l'huile et à l'oeuf. Ces peintures semblent beaucoup plus matures et académiques par rapport aux œuvres précédentes du maître, mais néanmoins, son style unique se ressent ici aussi - peut-être en raison de la « rondeur », de l'absence de lignes et d'angles nets. L’élément de mystère et d’énigme n’est pas étranger aux peintures – cela a peut-être été influencé par les nombreuses années d’amitié de Mukha avec célèbre mystique de cette époque par Arthur Strindberg.
Toutes les peintures ont été données par l'artiste à Prague. En général, les liens de Mucha avec la République tchèque sont illimités, même si l'artiste a vécu la majeure partie de sa vie en France et que le succès lui est venu là-bas. Après la proclamation de la République en 1918, Alphonse Mucha se voit confier la réalisation du premier film tchécoslovaque. tampon de la Poste, billets de banque et emblème de l'État.
L'artiste est décédé à l'âge de 76 ans, en 1936, après avoir heureusement réussi à laisser ses mémoires. Il mourut d'une pneumonie après avoir été déclaré ennemi du Troisième Reich et soumis à un interrogatoire ; il passa plusieurs mois en prison, où il attrapa froid.
Alphonse Mucha a apporté une contribution inestimable à l'art et a laissé un riche héritage artistique. En 1998, un musée lui est dédié a été ouvert à Prague, où sont exposées plusieurs de ses œuvres célèbres. Mais la principale chose que Mukha nous a apprise est que rien n'est sans importance et travail ennuyeux, il y a des maîtres médiocres. Si le talent se met au travail, il transformera n'importe quelle petite chose en un chef-d'œuvre.
L'article a été préparé par M. Prokopenya.
Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Graphiste, peintre tchèque, virtuose des arts décoratifs et appliqués. Son nom est associé à l'émergence d'un nouveau style artistique, né au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans l'art européen, ce style s'appelait Art Nouveau ou Art Nouveau.
Une caractéristique distinctive des œuvres de style Art Nouveau était le rejet des lignes droites au profit des courbes naturelles. Alphonse Mucha était un maître reconnu des formes nouvelles et sophistiquées. Son des talents aux multiples facettes a influencé de nombreux architectes, artistes et graphistes européens.
Biographie d'Alphonse Mucha
Le 24 juillet 1860, non loin de Brno, dans la vieille petite ville morave d'Ivančice, naquit Alfons Maria Mucha. Le garçon a commencé très tôt à s'impliquer dans le chant et la peinture.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, son père l'envoya travailler dans école d'artà Prague avec une demande d'inscription. Mais en réponse, les professeurs ont déclaré que l'auteur des œuvres manquait de talent.
Après un tel échec, le jeune homme a dû travailler comme greffier dans un tribunal local. Mais cela n'a pas empêché Alphonse d'imaginer des décors, de dessiner des affiches et des billets pour le théâtre local. À bien des égards, cette période de sa vie a déterminé la nature de son travail futur.
Deux ans plus tard, en 1789, suite à une annonce dans un journal viennois, Alphonse Mucha obtient un emploi dans l'atelier " Kautsky-Briosci-Burkhart", qui fabriquait divers accessoires de théâtre.
En 1881, l'atelier fut entièrement détruit par un incendie et l'artiste fut contraint de partir pour la petite ville tchèque de Mikulov. Ici, il devait commencer à décorer le château ancestral du comte local Kuen-Belasi.
L'œuvre d'Alphonse réalisée super impression au comte qui a proposé à un jeune artiste aider et est devenu son patron. En 1885, Alfons entre en troisième année à l’Académie des Arts de Munich. Après deux ans d'études, l'artiste décide de compléter sa formation artistique à Paris.
Alphonse Mucha a été accepté dans l'un des plus célèbres écoles d'art France - Académie Julien, puis dans Académie Colarossi. Cependant, en 1889, il perdit aide financière Comte Couena-Belassi et travaille comme simple dessinateur et illustrateur de journaux.
En 1894, l'artiste reçoit une commande du théâtre " Renaissance" Une affiche était nécessaire pour la première de la pièce "Gismonda" avec un brillant Sarah Bernard. Choisir un format horizontal allongé pour le travail, ajouter des couleurs et petites pièces, l'artiste a modifié le principe jusqu'alors existant de rédaction d'affiches.
Travailler pour Sarah Bernhardt artiste inconnu a fait une formidable impression. La grande actrice voulait le rencontrer. Grâce à la coopération, les œuvres suivantes ont été créées : « Dame aux camélias», « Médée», « Samaritaine», « Aspiration», « Hamlet»
Pendant six ans après cette heureuse rencontre, Alphonse Mucha, en tant que décorateur en chef du Théâtre de la Renaissance, peint des affiches, crée des décors et conçoit des costumes et des décors pour ces représentations.
Durant cette période de créativité, l'artiste développe son propre style caractéristique et reconnaissable.
Le centre sémantique du panneau allongé horizontalement est l'image d'un mystérieux inconnu avec un sourire captivant sur les lèvres, encadré par un ornement complexe composé de fragments de fleurs et de plantes fantastiques, d'images symboliques et d'un entrelacement exquis d'arabesques.
Sur la vague du succès, en 1897, à la galerie parisienne " La Bodinière« La première exposition des œuvres de l’artiste s’est déroulée avec succès. L'année prochaine dans Salon des Cent(Salon Sta) un deuxième, plus grand, a ouvert. Alors ligne entière des expositions ont eu lieu dans toute l’Europe.
En 1898, la brillante collaboration d'Alphonse débute avec Georges Fouquet, fils d'un joaillier parisien entreprenant. Le résultat de cette collaboration a été une extraordinaire collection de bijoux. Impressionné par le succès, le bijoutier a chargé Mukha de décorer la façade de sa maison et d'aménager l'intérieur d'un nouveau magasin.
Sauf créativité artistique, Alphonse Mucha était engagé dans des activités d'enseignement et d'analyse. En 1901, paraît son livre « Documentation décorative », qui devient un guide pratique pour de nombreux artistes.
Il contenait des échantillons de toutes sortes d’ornements, des croquis de meubles, d’articles ménagers et des croquis de bijoux. La plupart de Les dessins présentés ont ensuite été incorporés dans des produits finis.
En 1900, l'Exposition universelle a lieu à Paris, pour laquelle Mucha conçoit le pavillon de la Bosnie-Herzégovine. C'est à cette époque que l'artiste développe un intérêt pour l'histoire des peuples slaves, qui ne fait que s'intensifier au cours de ses voyages à travers ses terres natales. Le désir de créer un cycle de peintures patriotiques dans le style néoclassique se renforce en lui.
Au début du XXe siècle, Alphonse Mucha avait acquis une réputation de maître dont l'opinion était écoutée avec respect par la communauté artistique non seulement en Europe, mais aussi en Amérique, qu'il visita pour la première fois en 1904. Le nom d'Alphonse Mucha Mucha était bien connu en Amérique.
Journal du 3 avril 1904 " Nouvelles quotidiennes de New York"a publié une de ses œuvres -" Amitié"et un article consacré au travail de l'artiste. En 1906, Alphonse Mucha collabore avec " Théâtre allemand» à New York : conception des décors et des rideaux, création panneaux décoratifs et des créations de costumes. Il passe quatre ans aux États-Unis, combinant avec succès peinture et enseignement.
De retour en République tchèque en 1910, l'artiste commença à travailler à la réalisation de son rêve de longue date : créer une série de peintures « épopée slave" Ce travail a duré près de 18 ans.
En 1913, Alphonse Mucha se rend en Russie, visitant Moscou et Saint-Pétersbourg. Sa visite à la Laure Trinité-Serge a suscité des sentiments particuliers. Les impressions reçues au cours du voyage se reflètent dans les peintures « russes » de ce cycle.
En 1918, la nouvelle République de Tchécoslovaquie a été créée et son gouvernement s'est tourné vers Alphonse Mucha pour lui demander de développer la conception de nouveaux timbres d'État, de timbres-poste, de l'emblème de l'État et de formulaires de documents gouvernementaux. Cette période de son œuvre est marquée par la réalisation d'une esquisse du célèbre vitrail de la cathédrale Saint-Guy du château de Prague.
Le dernier tableau de la série « L’épopée slave » a été peint en 1928 et l’artiste a fait don au peuple tchèque de 20 œuvres poétisant l’histoire des peuples slaves. Ces œuvres suscitèrent moins d'intérêt auprès du public que ses premières œuvres dans le style Art Nouveau, même si pour Alphonse Mucha lui-même, travailler sur ce projet grandiose était le sens principal de sa vie créative.
En 1939, après l’occupation de la Tchécoslovaquie, l’artiste est arrêté par les nazis. Alphonse Mucha est décédé en prison le 14 juillet 1939 et a été enterré au cimetière de Visegrad à Prague. En 1998, un musée a été ouvert dans la capitale de la République tchèque en l'honneur du célèbre artiste tchèque.
Créativité et œuvres d'Alphonse Mucha
Les tableaux d'Alphonse Mucha, à l'exception des tableaux épiques « L'épopée slave », sont peu nombreux et pratiquement inconnus du grand public. Il s'agit principalement de peinture de genre de chambre et de portrait :
- « Femme en rouge", 1902
- « Madone aux Lys", 1920
- « Nuit d'hiver", 1920
- « Portrait de Iaroslava", 1930
- « Femme avec une bougie allumée", 1933
Cycle d'œuvres «Épopée slave»
Alphonse Mucha a travaillé sur le cycle de peinture « L'épopée slave » de 1910 à 1928. 20 toiles grandioses ont été offertes à Prague. L'artiste considérait travailler sur ce cycle comme l'œuvre principale de sa vie. Quelques tableaux du cycle :
Lithographies, affiches et affiches
Alphonse Mucha a utilisé magistralement les larges possibilités de la technologie lithographique (impression à partir de la surface d'une pierre traitée avec un composition chimique) dans ses œuvres. Avec son aide, il a réalisé un jeu de textures unique qui met en valeur expressivité artistiqueœuvres connues aujourd’hui dans le monde entier. La technique de lithographie permet la réplication, tandis que chaque tirage conserve son originalité artistique. Grâce à cela, l'artiste se fait rapidement connaître dans le monde entier. Dans de nombreuses maisons, on pouvait voir des images de ses belles femmes.
- Affiches pour les représentations du Théâtre de la Renaissance, 1894-1900
- » 1897
- ", série 1896
- ", série 1898
- ", série 1900
- ", 1911
Bijoux
En créant des affiches pour des spectacles dans lesquels Sarah Bernhardt brillait, Alphonse Mucha a représenté des Bijoux. A la recherche de nouvelles formes, il étudie l'histoire et le folklore.
Ces bijoux inédits attirent l'attention de Georges Fouquet, joaillier parisien. Grâce à l'heureuse coopération des deux artistes talentueux Des œuvres de joaillerie absolument innovantes sont nées.
Le plus œuvre célèbre art de la joaillerie, créé d’après le croquis de Mucha en 1899 – « Mains roses", un bracelet en or en forme de serpent, orné d'un parsème de pierres précieuses. Pour la première fois, un croquis de ce bracelet figurait sur l'affiche de la pièce « Médée»
Il est à noter que bien qu'Alphonse Mucha soit à juste titre considéré comme un maître reconnu de l'Art nouveau, l'artiste lui-même n'a pas admis son affinité pour cet art. Il s'opposait catégoriquement à ce qu'on se souvienne uniquement de ses magnifiques œuvres décoratives.
En travaillant sur « l’épopée slave », il espérait transmettre à la conscience populaire sa composante spirituelle, son patriotisme et son souci de l’avenir de son peuple. Cependant, dans l’histoire de l’art, Alphonse Mucha est resté à jamais un maître des formes parfaites.
Musée Alphonse Mucha à Prague
En 1998 centre historique Prague, dans un magnifique baroque Palais Kaunicki, construit en 1720, un musée a été ouvert consacré au travail de l'artiste tchèque de renommée mondiale et apprécié Alphonse Mucha.
La collection du musée comprend plus de 100 œuvres. Travaux de peinture, dessins, pastels, lithographies, photographies, objets personnels. Une attention particulière est portée aux œuvres de la période parisienne la plus célèbre de l’œuvre de l’artiste. Le musée possède une boutique de souvenirs.
Coût de la visite du musée :
- 180 couronnes - adultes
- 120 CZK – enfants, étudiants et personnes âgées de plus de 65 ans
- 490 CZK – billet familial (2 adultes, 2 enfants)
Adresse du musée : Prague 1, Panská 7. Localisation sur le plan de Prague :
Téléphone: +420 221-451-333
Site officiel du musée : www.mucha.cz
Horaire de travail: tous les jours de 10h00 à 18h00
Alphonse Mucha a apporté une contribution véritablement inestimable au développement de la culture de son pays natal et la République tchèque lui est reconnaissante pour toutes ses créations.