Styles roman et gothique dans l'art de l'Europe médiévale, les monuments architecturaux les plus importants. Sculpteur Niccolo Pisano: biographie, créativité et faits intéressants Duccio di Buoninsegna

L'art de la Proto-Renaissance se caractérise par le désir des artistes d'un véritable reflet de la réalité, toujours rempli des sentiments et des expériences des gens.

Les artistes de la Proto-Renaissance ont perpétué les traditions Art médiéval, née de la synthèse du patrimoine artistique de l'Empire romain et des traditions iconographiques de l'Église paléochrétienne.

Une autre caractéristique importante de l’art de la proto-Renaissance est l’intérêt pour l’art de l’Antiquité.
En architecture déjà aux XI-XIII siècles. des signes de la Proto-Renaissance sont apparus, notamment dans la Toscane italienne. L'architecture de la Proto-Renaissance se caractérise par l'équilibre et le calme, et la sculpture de cette période est un exemple de l'art de l'Antiquité tardive avec un fort accent sur la plasticité. Les représentants les plus éminents de l'architecture et de la sculpture de cette période étaient Arnolfo di Cambio, Niccolo et Giovanni Pisano.
Le fondateur de l'école de sculpture italienne était Niccolo Pisano.

Niccolo Pisano (vers 1225-1278/1284)

Pio Fedi. Sculpteur italien Niccolo Pisano
Niccolo Pisano est un sculpteur et architecte italien. Né dans les Pouilles. Les détails de sa biographie sont peu connus. Il a vécu et travaillé en Toscane, puis a déménagé à Lucques, une ville de la région italienne de Toscane. Plus tard, le sculpteur s'installe à Pise, où naît son fils Giovanni.
La première œuvre signée de N. Pisano est la chaire du baptistère, pour laquelle il reçut une commande vers 1255. Parmi ses assistants se trouvait Arnolfo di Cambio. Cette œuvre est considérée comme un chef-d'œuvre : Pisano y a réussi à combiner des sujets traditionnels et des motifs du style classique romain tardif.
Comme le rapporte Vasari, Pisano a bien étudié la sculpture romaine depuis l'époque d'Octave Auguste, et son influence était évidente dans la chaire du baptistère de Pise (une annexe à l'église ou un bâtiment séparé destiné au baptême). Le baptistère de Pisano est une structure hexagonale en marbre blanc, rose-rouge et vert foncé. La chaire repose sur des arcs soutenus par de hautes colonnes. Ses reliefs représentent des scènes évangéliques de la vie du Christ: l'Annonciation et la Nativité, l'Adoration des Mages, la Conduite au Temple, la Crucifixion, Jugement dernier. Lorsqu'il travaillait, Pisano utilisait les technologies des maîtres anciens, mais repensait images classiques dans la vision chrétienne du monde.

N. Pisano. Chaire du baptistère de Pise (détail)
Niccolò Pisano a créé une chaire similaire, mais plus grande (octogonale) pour la cathédrale de Sienne en 1265-1269. Il fut assisté dans son travail par son fils Giovanni et ses étudiants Arnoldo Donato et di Cambio. Les reliefs de cette chaire contiennent encore plus de personnages représentés avec une grande expression. Ici Pisano a créé le tombeau de St. Dominique pour l'église du même nom de Bologne (1264-1267).

La dernière œuvre du sculpteur fut une fontaine pour décorer la place de la cathédrale de Pérouse (1278), à la création de laquelle participa également Giovanni, le fils de Niccolo.

Pisano père et fils. Fontaine Majeure
Niccolo Pisano a construit l'église de Santa Trinita à Florence (1258-1280), un exemple du style gothique italien.

N. Pisano. Façade de l'église de Santa Trinita
Le complexe original, plus petit, a été créé par le noble florentin John Gualbert en 1092. Après 1250, le complexe a été reconstruit dans le style gothique et agrandi par l'architecte Niccolò Pisano.

Giovanni Pisano (vers 1245/1250 - après 1320)

Sculpteur et architecte italien de l'époque Proto-Renaissance ; fils, élève et assistant de Niccolo Pisano. Né à Pise vers 1245. En 1265-1278. travaillé avec son père.
La première œuvre indépendante de Pisano fut la décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise, et ce fut une innovation : pour la première fois en Toscane, la sculpture fut incluse dans conception architecturale. Déjà à cette époque, la vivacité des images sculpturales de Giovanni de Pise était remarquée, ce qui distinguait son travail des sculptures de son père.

D. Pisano. Décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise

Après avoir visité la France en 1270-1276. L'influence de l'art plastique gothique français se fait sentir dans ses œuvres. Vers 1284, Giovanni reçut une commande pour créer une composition sculpturale pour la façade de la cathédrale de Sienne et, en 1290, il dirigea les travaux de construction et de décoration.

D. Pisano. Façade de la cathédrale de Sienne
Crédit photo : Myrabella / Wikimedia Commons
La cathédrale de Sienne se distingue par sa luxueuse décoration sculpturale. À Sienne, Giovanni est nommé architecte en chef de la cathédrale. Il retourna plus tard à Pise et travailla comme architecte et sculpteur d'églises. En 1301, il achève les travaux de la chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia, qui a la forme de la chaire créée par son père. Mais le style des reliefs de Giovanni se caractérise par une plus grande liberté et une plus grande facilité ; il y a plus de mouvement et de drame dans les personnages qu'il a créés. Giovanni a surpassé son père en termes de renommée.

Biographie

Façade de la cathédrale de Sienne

Fondation Wikimédia. 2010.

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- (Giovanni Pisano) (né vers 1245 50 mort après 1314), sculpteur et architecte italien de la Proto-Renaissance ; voir Pisano....

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Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) D'accord. 1245 après 1317. Sculpteur italien, fils de Niccolo Pisano, l'un des principaux maîtres de ce qu'on appelle. l'époque de Dante et Giotto. Jusqu'à sa mort, Niccolò Pisano (1278/1284) travailla dans l'atelier de son père et participa à la création... ...

Pisano, Niccolò- (Pisano, Niccolo) D'accord. 1215 1278/1284. Sculpteur italien 2ème moitié. XIIIe siècle, l'un des principaux maîtres de ce qu'on appelle. ère de Dante et Giotto, qui est devenue le début d'une nouvelle étape dans l'histoire de l'Italie et culture européenne. Informations biographiquesà propos de Niccolò... ... art européen: Peinture. Sculpture. Graphiques : Encyclopédie

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Marco Pisano Informations générales... Wikipédia

Giunta Pisano ou Giunta di Capitino (italien : Giunta Pisano, documentée de 1236 à 1266) artiste italien. Son nom est Giunta Pisano. "Croix", détail. 1250 54 Bologne, v. Saint Dominique. Le nom Giunta di Capitino a été trouvé sur un tableau peint... ... Wikipédia

Livres

• De l'icône à la peinture. Au début du voyage. En 2 livres. Livre 1, Shvartsman Nadim Abramovich, Livre 1. Motifs franco-gothiques et racines byzantines Peinture italienne. Gothique français architecture des temples et la sculpture a été perçue en Italie avec de grandes réserves qui... Catégorie : Peinture, graphisme, sculpture Série : Chefs-d'œuvre de la peintureÉditeur:

Pisano, Giovanni) D'accord. 1245 - après 1317. Sculpteur italien, fils de Niccolo Pisano, l'un des principaux maîtres de ce qu'on appelle. "l'ère de Dante et Giotto." Jusqu'à sa mort, Niccolo Pisano (1278/1284) travailla dans l'atelier de son père et participa à la création du décor sculptural de la Chaise Niccolo Pisano de la Cathédrale de Sienne (1265-1268) et de la Grande Fontaine de Pérouse (1278). Après la mort de Niccolo Pisano, il dirige son propre atelier. Il a travaillé à Pise (années 1280-1290 et 1302-1310), à Sienne (années 1280-1290), à Pistoia (1300-1301), à Padoue (1302-1306) et dans d'autres villes d'Italie. Parcours créatif Giovanni Pisano coïncide avec une période dramatique et difficile de l'histoire italienne, une lutte acharnée pour le pouvoir en Villes italiennes- d'abord entre les représentants de la noblesse - les Gibelins et les citadins - les Guelfes, puis entre les Guelfes, qui se scindent en deux partis. A Florence, cette lutte se termina avec l'expulsion de la ville en 1302 du grand Dante Alighieri et de ses partisans. Giovanni Pisano, comme son grand contemporain Dante, a particulièrement ressenti le pathétique dramatique de ce nouvelle ère, étranger à ses prédécesseurs - Niccolo Pisano et Arnolfo di Cambio. Cela explique apparemment son intérêt pour le gothique, qui avait déjà pénétré à cette époque en Italie, notamment dans ses régions du nord. L'un des premiers des œuvres merveilleuses Giovanni Pisano est un cycle de sculptures monumentales, en partie inachevées, exécutées par lui et ses assistants pour la façade de la cathédrale de Sienne en 1280-1290 (aujourd'hui Sienne, musée de la cathédrale). Délibérément angulaires, représentés dans des poses complexes et tendues, drapés de robes aux plis profonds qui se brisent à des angles vifs, imprégnés de mouvements vifs, parfois presque frénétiques, ils sont pleins de pathos dramatique et de spiritualité. Les demi-figures des prophètes pour le baptistère de Pise (années 1280-1290, Pise, baptistère) réalisées par Giovanni Pisano et ses assistants sont également dotées d'une puissance plastique et d'un pathos. À la suite de son père Giovanni Pisano, il s'est également tourné vers un ensemble architectural et sculptural aussi apprécié de son époque que la chaire de l'église. Dans la chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia (1300-1301) Giovanni Pisano, préservant les principes de composition de la chaire pisane de son père - un hexagone décoré de reliefs, des arcs trilobés avec des figures de prophètes et de sibylles, des lions en marbre sur dont trois des six colonnes soutenant le repose-pupitre, confèrent aux éléments sculpturaux du département l'intensité de l'énergie plastique et la puissance des émotions. Les figures majestueuses des Sibylles aux coins de la chaire sont représentées dans des poses complexes et dynamiques, enveloppées dans une cascade de plis lourds et cassants. C'est comme si un Atlas agenouillé fléchissait sous le poids, les reliefs de la chaire étaient densément remplis de figures entrelacées (le Jugement dernier), les lions rugissants étaient pleins de rage, tourmentant leur proie, sur lesquels trois des six colonnes de la chaire repos. L'expression du langage plastique et du pathétique dramatique est encore plus caractéristique du département ultérieur de la cathédrale de Pise (1302-1310). Plusieurs statues de la Vierge à l'Enfant sont associées au nom de Giovanni Pisano. L'une des plus anciennes est la Vierge à l'Enfant, réalisée par le maître pour la façade du baptistère de Pise (1284, aujourd'hui Pise, Camposanto). La sévérité et la grandeur de l'apparence de la Madone, la solennité du rythme des grands plis fluides, le début monumental se conjuguent déjà ici avec un motif inhabituel - un regard proche et expressif échangé entre la Mère et l'Enfant. En plus travaux ultérieurs maîtres - la Vierge à l'Enfant dans la chapelle des Arènes, peinte par Giotto (c. 1304-1306, Padoue), et la belle Madonna della Cintola (c. 1312, Prato, cathédrale, chapelle della Cintola) dans les regards échangés entre Marie et le petit Christ, tendresse et confiance, dans la statue de Prato l'enfant touche doucement la tête de la mère. En même temps, dans ces statues, dans une bien plus grande mesure que dans d'autres œuvres de Giovanni Pisano, apparaissent des éléments de style gothique, qui ont pénétré assez activement en Italie depuis d'autres pays européens. Parmi les œuvres les plus remarquables de Giovanni Pisano figure un fragment de la pierre tombale de Marguerite de Brabant qui a survécu jusqu'à nos jours (vers 1312, Gênes, Palais Bianco). À l'image d'une jeune femme ressuscitant des morts, il y a un certain début triomphant, son beau visage volontaire est plein d'excitation, son corps fort, souligné par des vêtements moulants, est imprégné de mouvements rapides. Dans ce dernier travail Giovanni Pisano, bien plus que ses contemporains, anticipe le style et l'esprit de la sculpture de la Renaissance.

Giovanni Pisano(Italien : Giovanni Pisano) (vers 1250 – vers 1315) - sculpteur et architecte italien. Fils et élève de Niccolo Pisano, une des figures de la Proto-Renaissance, il devint bien plus sculpteur célèbre que son père. Le style de Giovanni Pisano est plus libre et dynamique, il montre des personnages en mouvement et utilise divers moyens de dramatisation, ses sculptures se caractérisent par des virages serrés et des contours anguleux.

Biographie

Giovanni Pisano est né à Pise vers 1245. En 1265-78. Giovanni a travaillé avec son père et avec sa participation a été créée la chaire de la cathédrale de la ville de Sienne, ainsi que la fontaine de la Fonte Maggiore à Pérouse. D'abord travail indépendant Pisano - décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise (1278-84). Première fois en Toscane sculpture monumentale a été organiquement inclus dans la conception architecturale. L'extraordinaire vivacité des sculptures pisanes est à l'opposé de la calme sérénité des sculptures de son père. Vers 1270-1276, Pisano visite la France. Dans la plupart de ses œuvres, l'influence du gothique français est perceptible.

En 1285, Giovanni arriva à Sienne, où il vécut de 1287 à 1296. a été l'architecte en chef de la cathédrale. Pleines de dynamique et de drame, les figures de la composition sculpturale de la façade de la cathédrale témoignent de l'influence significative de la sculpture gothique française à Pisano. De toutes les façades gothiques italiennes, la cathédrale de Sienne possède la décoration sculpturale la plus luxueuse. Plus tard, elle servit de modèle pour la décoration des cathédrales gothiques. Italie centrale. En 1299, Giovanni retourna à Pise, où il travailla comme architecte et sculpteur à la construction d'églises.

Un des les plus grands accomplissements Giovanni Pisano a considéré la chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia (1297-1301). Le thème des reliefs décorant la chaire est également similaire à ceux de Pise. Cependant, les visages des personnages sont plus expressifs, leurs poses et leurs gestes sont plus dramatiques. Les scènes « Crucifixion » et « Massacre des Innocents » sont particulièrement expressives. Giovanni Pisano est l'auteur de nombreuses statues de madones, de prophètes et de saints. La plupart sculpture célèbre La Madone se trouve sur l'autel de la chapelle des Scrovegni (Capella del Arena) à Padoue (vers 1305).

De 1302 à 1320 Giovanni Pisano a travaillé sur la chaire destinée à la cathédrale de Pise. Après l'incendie de 1599, le département fut démantelé (lors de réparations) et restauré seulement en 1926. Les fragments « supplémentaires » restants sont conservés dans plusieurs musées à travers le monde. En 1313, Giovanni commença les travaux sur le tombeau de l'impératrice Marguerite de Luxembourg à Gênes (non terminés). Dernière mention L'histoire de Giovanni Pisano remonte à 1314 et serait décédé peu de temps après.

Sculptures de Giovanni Pisano

• Statues sur la façade de la cathédrale de Sienne, 1284-99,
• Chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia,
• Partie inférieure de la façade de la cathédrale de Sienne, 1284-99
• Chaire de la cathédrale Santa Maria Assunta de Pise

Littérature

• Monde culture artistique XIIIe siècle
• Lazarev V.N., Origine Renaissance italienne, tomes 1-2, M., 1956-59
• Fasola G.N., Nicola Pisano, Rome, 1941
• Toesca I., Andrea et Nino Pisani, Florence, 1950
• Mellini G.L., Giovanni Pisano, Mil.,

Il est devenu un sculpteur bien plus célèbre que son père. Le style de Giovanni Pisano est plus libre et dynamique, il montre des personnages en mouvement et utilise divers moyens de dramatisation, ses sculptures se caractérisent par des virages serrés et des contours anguleux.

YouTube encyclopédique

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✪ Niccolò Pisano, chaire du baptistère de Pise. Giovanni Pisano, "Massacre des Innocents", Département des Églises

✪Andrea Pisano. Reliefs du Campanile de Florence

✪ Giotto, Chapelle del Arena (Scrovegni), Padoue, ca. 1305 (Partie 1 sur 4)

Les sous-titres

Nous regardons le Baptistère de Pise, un édifice fondé en milieu du XIIe V. Il est situé dans l'un des que vous avez peut-être vu. La tour penchée de Pise se trouve également ici. Oui, exactement. La célèbre tour penchée de Pise est en réalité le clocher d’une cathédrale. Ce bâtiment, le baptistère, se dresse devant la cathédrale. C'est ainsi que les bâtiments étaient généralement situés dans les villes italiennes de la fin du Moyen Âge. La cathédrale avec le baptistère devant elle représente un certain centre religieux et civique de la ville. Par exemple, on voit la même chose à Florence. Oui. Et ici, nous voyons la même disposition. Les baptistères étaient des bâtiments particulièrement importants. C'est ici que les enfants étaient baptisés. Cela revêtait une grande importance dans ces villes, où la vie était déterminée par la foi et les rituels chrétiens. Et ici, dans ce lieu, chaque personne était introduite dans la communauté chrétienne de la ville à travers le rite du baptême. Par conséquent, il est compréhensible que le gouvernement de la ville ait activement décoré cet endroit particulier. Habituellement, ces lieux étaient très richement décorés, ils étaient entretenus et traités avec une grande attention. C'était important pour ces villes. Super, entrons. D’un point de vue architectural, c’est le Moyen Âge, non ? En entrant, nous voyons... À l'intérieur, nous voyons quelque chose qui anticipe des changements radicaux, voire révolutionnaires à certains égards. Cela peut être vu en regardant la structure à l’intérieur du baptistère. Il s'agit d'une chaire de Niccolò Pisano située dans le baptistère de Pise, achevée vers 1260. C'est en chaire que le prêtre se tenait pendant le sermon. Oui. Il fallait monter jusqu'à la chaire, et ces reliefs sont essentiellement un muret. Ici, l'aigle soutient une petite étagère sur laquelle un livre ou un autre texte peut être placé pour que le prêtre puisse lire un sermon. Ainsi, tout le monde pouvait le voir et l’entendre. On voit des colonnes multicolores avec des chapiteaux. Les vertus sont représentées au-dessus des chapiteaux. Et ci-dessus, nous voyons d'autres reliefs, des reliefs d'intrigue, montrant des épisodes de la vie du Christ. Ils sont séparés par de petites colonnes. Je voudrais attirer votre attention sur une figure très intéressante de Fortitude. C'est l'une des vertus. Une des vertus se situe sur le chapiteau, sous les reliefs. C'est la résilience, la force. Nous voyons une figure allégorique représentant cette vertu : le courage. Ce chiffre est très intéressant, il reflète les changements, ouvre une nouvelle tendance. En fait, elle ne ressemble plus à une sculpture médiévale. Exactement. Pas trop semblable au style roman. Ce n'est certainement pas gothique. Mais qu'est-ce que c'est? Très forte influence des classiques anciens, en termes d'apparence et de signification. Bien entendu, une silhouette musclée et athlétique est une représentation logique de la robustesse et de la force. On devine alors qui représente ce chiffre : sur son lieux célèbres main gauche blesser peau de lion , et sur son épaule droite, il tient un lionceau. Cela nous permet de reconnaître cette figure nue, athlétique et musclée comme étant Hercule, ou Hercule, figure mythologique grecque et romaine, demi-dieu connu pour sa force. En même temps, il s'agit d'un personnage antique, représenté dans un style antique, et d'un symbole de la vertu chrétienne. Droite. C’est la vertu chrétienne de force et de résilience, incarnée par l’ancien héros Hercule. Sa signification est donc antique. Comme vous l'avez dit, ça a l'air antique. Merveilleux. La façon la plus simple de s’en rendre compte est peut-être de la comparer à une véritable sculpture antique. Nous voyons ici une image de Fortitude de Niccolò Pisano en comparaison avec le Diadumen, une sculpture ancienne probablement créée par Polyclète, sa version en marbre. Vous pouvez voir comment Niccolo Pisano a clairement imité la sculpture ancienne qui existait des siècles avant lui. Quels éléments a-t-il copié, comment cela a-t-il influencé son travail ? La ressemblance est frappante. Ils se tiennent tous les deux en contrapposto. Oui. Ils ont l’air très détendus et naturels dans leurs poses. Une grande attention est portée anatomie humaine , les muscles du corps, une sorte de naturalisme du corps. Oui. Le corps est quelque peu tordu et regarde dans des directions différentes. Les hanches pivotaient. Les épaules se tournèrent. Il y a ici du naturalisme dans cette attention aux muscles, à la position du corps. Et faites attention : bien que la sculpture de Niccolo Pisano soit reliée à la chaire, elle existe en fait séparément. On a l'impression qu'il pourrait descendre de la chaire. Exactement. Nous voyons ici un personnage d'aspect antique, et le thème est également caractéristique de l'Antiquité, car Hercule est réellement représenté ici. Ceci est très important, car tout au long du Moyen Âge et jusqu'à nos jours, on peut parfois rencontrer des personnages chez lesquels on peut parfois discerner l'influence de l'Antiquité. Mais généralement, leur signification est très différente de toute signification ancienne. C'est l'un des premiers exemples à cette époque d'une certaine réunion de la forme ancienne avec, bien qu'il s'agisse finalement d'une représentation de la vertu chrétienne sur un objet très chrétien à l'intérieur d'un bâtiment très chrétien. Nous constatons ici un intérêt croissant, une sorte d’influence et de redécouverte des classiques anciens sous différentes formes. Droite. Pour le prouver, comparons une sculpture gothique avec une sculpture ancienne. Voici des exemples de gothique sculptural. De l'entrée ouest de la cathédrale de Chartres, fondée au milieu du XIIe siècle, à peu près à la même époque que la construction du baptistère de Pise, au moment de la réalisation de ces sculptures ; un peu plus tôt que la création du département de Niccolo Pisano. Et loin d'ici, à Paris. Oui, très loin. Nous montrerons différentes écoles sculptures qui existaient à la même époque. Vous savez peut-être que le gothique se caractérise par des figures très statiques, allongées, stylisées, volontairement éloignées de tout naturalisme, aux plis de tissu répétés, aux visages sans individualité, aux mêmes gestes. Ce sont des figures qui n’existent pas indépendamment du contexte. Leurs proportions et leur apparence dictées par la structure gothique qu'elles ornent. Regardez leurs pieds. Ils ne peuvent tout simplement pas supporter. Ce n’est pas comme s’ils s’appuyaient sur quoi que ce soit, ni comme s’ils interagissaient avec le monde qui les entoure avec un quelconque degré d’authenticité. Pas de contrapposto. Pas de contrapposto. Par rapport à la figure de Niccolo Pisano, c’est une époque différente. On voit à quel point il s'écarte résolument d'une telle tradition gothique et des autres traditions du style roman médiéval. Regardons la partie supérieure département, vous pouvez voir notre ami. La résilience, ici. Ces reliefs, comme nous l'avons dit, représentent des scènes ou des moments de la vie et de la mort du Christ. Par exemple, dans cette scène, au-dessus et à droite de Fortitude, sont représentés les Dons des Mages, trois rois venus adorer le Christ nouveau-né et Vierge Marie, la voici assise sur une chaise. On retrouve ici une esthétique antique, en rupture avec les styles roman et gothique, qui se remarque également dans ces reliefs. Indubitablement. Des personnages monumentaux, lourds... De grands plis de tissu. Des plis de tissu très lourds, quelque peu naturalistes, qui créent... Ils diffèrent des lignes de draperies gothiques. Il y a quelques répétitions. Il y a aussi une certaine stylisation. Mais on peut voir qu’il s’agit là d’une rupture nette avec ces styles, fortement influencés par les classiques anciens. Cela n’est pas surprenant pour les Pisans qui ont utilisé cet objet et l’ont vu lors de sa création. Pourquoi? Car cette ville possède un patrimoine antique très riche. Pise a été fondée par les anciens Romains. Les Pisans médiévaux le savaient. L’héritage de cet ancien classique les entourait partout où ils regardaient. Ils étaient entourés de nombreux exemples de sculptures anciennes. Un exemple est le sarcophage, un cercueil sculpté qui était alors et demeure aujourd'hui à Pise. Il y avait beaucoup de fragments et d'objets de ce type, certains d'entre eux étaient même inclus dans des murs médiévaux et bâtiments de la ville, et le sentiment que les classiques anciens créent la texture et le caractère de Pise était très clair. Mais elle a à peine été remarquée pendant longtemps, et maintenant ils ont rouvert. Ils sentaient désormais qu’ils pouvaient renouer avec ce patrimoine et cette histoire anciens. Ce sarcophage particulier, notamment en relation avec les reliefs que nous venons d'examiner, est important car les personnages ici sont assez grands. Ils occupent toute la hauteur des murs du sarcophage, tout comme les reliefs ultérieurs de Niccolo Pisano. Cet athlète nu debout est très, très similaire à la figurine Fortitude, donc cette figurine peut avoir influencé la création de celle-ci. On y voit une femme assise qui, bien qu'assise, occupe toute la hauteur du relief, tout comme la Vierge Marie du Don des Mages, que nous venons de regarder. C'est peut-être cet exemple qui a guidé Niccolo Pisano. Il est situé tout près, dans le cimetière de Camposanto, à quelques mètres du baptistère. Nous voyons ici la véritable influence de l’Antiquité. Le nom de famille de Niccolò Pisano signifie « Pisan », mais il n'est pas réellement originaire de Pise. Il est probablement originaire du sud de l'Italie, peut-être lié à la cour du Saint Empereur. Empire romain, Frédéric II, qui s'intéressait à l'Antiquité et favorisa sa renaissance. Peut-être que l'artiste, influencé par ce fait biographique, vient à Pise, voit une ville avec un riche patrimoine antique, des gens ouverts à ce genre de liens entre les temps et de nouvelles formes fleurir sur ce sol. Logique. Niccolo a eu un fils, il s'appelait Giovanni. Ils ont travaillé ensemble sur plusieurs projets. Vers 1300, Giovanni Pisano ouvre son propre atelier et travaille sur ses propres projets. C'est l'un d'eux. Il s'agit d'une chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia, créée en 1301. Son auteur est Giovanni Pisano. La structure est essentiellement la même. Il y a des colonnes de marbre coloré avec des chapiteaux, des figures allégoriques sur les chapiteaux sous des reliefs qui forment les murets de la chaire. Une différence saute immédiatement aux yeux : dans les coins entre les reliefs, il y a des figures au lieu de petites colonnes. Cela crée un sentiment de plus grande unité et de connexion entre les différents reliefs ; ici ils ne sont pas aussi clairement séparés par ces cadres, comme nous l'avons vu dans l'œuvre de son père, quarante ans plus tôt. Là, nous avons vu des colonnes à ces endroits. Je voudrais attirer votre attention sur un détail de cette chaire : le relief que l'on voit au sommet est « Le Massacre des Innocents ». Un épisode de Nouveau Testament, quand Hérode ordonna de tuer tous les garçons nouveau-nés à Bethléem après avoir appris la naissance du Christ. Qu'est-ce que c'est nouvelle personne, ce qui apportera de grands changements dont Hérode n'a pas besoin et il ordonne que ce meurtre soit commis. Et ici, nous voyons cela avec beaucoup d'émotion scène lourde c., il s’agit bien entendu d’un intérêt croissant pour la transmission des émotions. Il s’agit d’une représentation vivante, quelque peu expressionniste, des sentiments évoqués par cette terrible scène que nous regardons. Elle captive le spectateur. A travers leurs gestes, leurs expressions faciales. Exactement. C'est l'outil principal pour lui et pour d'autres artistes de l'époque : utiliser des gestes et des expressions faciales pour raconter une histoire de la manière la plus expressive possible. Bien sûr, c'est un autre signe d'une rupture avec le Moyen Âge, avec ces visages inexpressifs du gothique. Surtout en termes de combinaison de telles expressions, de telles émotions avec le naturalisme. Parce que dans l’art gothique, on peut parfois trouver quelque chose de très effrayant et violent, mais en même temps de très stylisé. Nous voyons ici une sorte d'image naturaliste, c'est-à-dire naturaliste du point de vue de la forme physique, du point de vue de l'expressivité psychologique. Il est intéressant de noter que cela se produit au début du XIVe siècle, au moment même où Giotto fait exactement la même chose dans ses peintures. Sous-titres par la communauté Amara.org

Biographie

Giovanni Pisano est né à Pise vers 1245. En 1265-78. Giovanni a travaillé avec son père et avec sa participation a été créée la chaire de la cathédrale de la ville de Sienne, ainsi que la fontaine de la Fonte Maggiore à Pérouse. La première œuvre indépendante de Pisano fut la décoration sculpturale de la façade du baptistère de Pise (1278-84). Pour la première fois en Toscane, la sculpture monumentale était organiquement incluse dans la conception architecturale. L'extraordinaire vivacité des sculptures pisanes est à l'opposé de la calme sérénité des sculptures de son père. Vers 1270-1276, Pisano visite la France. Dans la plupart de ses œuvres, l'influence du gothique français est perceptible.

En 1285, Giovanni vint à Sienne, où il vécut de 1287 à 1296. a été l'architecte en chef de la cathédrale. Pleines de dynamique et de drame, les figures de la composition sculpturale de la façade de la cathédrale témoignent de l'influence significative de la sculpture gothique française à Pisano. De toutes les façades gothiques italiennes, la cathédrale de Sienne possède la décoration sculpturale la plus luxueuse. Par la suite, elle servit de modèle pour la décoration des cathédrales gothiques de l’Italie centrale. En 1299, Giovanni retourna à Pise, où il travailla comme architecte et sculpteur à la construction d'églises.

L'une des plus grandes réalisations de Giovanni Pisano est considérée comme la chaire de l'église de Sant'Andrea de Pistoia (1297-1301). Le thème des reliefs décorant la chaire est également similaire à ceux de Pise. Cependant, les visages des personnages sont plus expressifs, leurs poses et leurs gestes sont plus dramatiques. Les scènes « Crucifixion » et « Massacre des Innocents » sont particulièrement expressives. Giovanni Pisano est l'auteur de nombreuses statues de madones, de prophètes et de saints. La sculpture la plus célèbre de la Madone se trouve dans l'autel de la chapelle des Scrovegni (Capella del Arena) à Padoue (vers 1305).

De 1302 à 1320 Giovanni Pisano a travaillé sur la chaire destinée à la cathédrale de Pise. Après l'incendie de 1599, le département fut démantelé (lors de réparations) et restauré seulement en 1926. Les fragments « supplémentaires » restants sont conservés dans plusieurs musées à travers le monde. En 1313, Giovanni commença les travaux sur le tombeau de l'impératrice Marguerite de Luxembourg à Gênes (non terminés). La dernière mention de Giovanni Pisano remonte à 1314 et il serait décédé peu de temps après.