Le rôle de l'épigraphe dans une œuvre littéraire (à partir de l'expérience d'analyse d'œuvres de la littérature russe au lycée). Introduction

Le rôle et le sens de l'épigraphe dans l'histoire " La fille du capitaine».

Cela paraîtrait plutôt banal : - « La Fille du Capitaine ». Mais... ce travail est dans de nombreux programmes scolaires, et jusqu’à présent, personne ne l’a fait quitter le « navire de la modernité ». Je voudrais vous présenter ma vision du travail d’analyse de cette histoire.

Je propose de travailler l'analyse en identifiant le sens et la signification de l'épigraphe.

Le devoir de la leçon 1 était le suivant : à l'aide de dictionnaires, mémorisez et déterminez exactement ce qu'est une épigraphe. Plus tard, en se familiarisant avec les pages de l'histoire, les enfants expliquent le sens et la signification de l'épigraphe. Mais ce n'est qu'à la dernière leçon que nous arrivons à des conclusions sur le sens et la signification de l'épigraphe pour toute l'histoire.

En ce qui concerne ce sujet de recherche, j'aimerais comprendre comment les spécialistes de la littérature comprennent le terme « épigraphe ». Que disent les dictionnaires ? Par exemple, dans « l'Encyclopédie de Brockhaus et Efron », vous pouvez lire ce qui suit : « Une épigraphe (grec epigrajh - inscription) est une citation placée en tête d'un essai ou d'une partie de celui-ci afin d'en indiquer l'esprit, sa signification. , l'attitude de l'auteur à son égard, etc. Selon l'ambiance littéraire et sociale, les épigraphes sont devenues à la mode, sont devenues un moyen, sont tombées en désuétude, puis ont été ressuscitées. Dans la première moitié du siècle dernier, ils étaient facilement présentés comme une expression de l’érudition et de la capacité d’appliquer la pensée d’autrui dans un sens nouveau.

Et dans l'Encyclopédie littéraire » la compréhension de ce terme est la suivante : « Une épigraphe est une phrase dans le titre d'une œuvre littéraire ou avant ses sections individuelles. Les proverbes, les dictons et les mots d'œuvres littéraires célèbres sont souvent considérés comme des épigraphes. écriture etc. L'épigraphe représente en quelque sorte un masque derrière lequel l'auteur se cache lorsqu'il, ne voulant pas parler directement, détermine indirectement son attitude envers les événements qu'il décrit dans l'œuvre. L'épigraphe peut être plus ou moins lyrique selon que l'auteur exprime son attitude simplement dans une formule condensée des principaux événements. de ce travail en général, un chapitre séparé, etc.

Le « Dictionnaire de poésie scolaire » donne la compréhension suivante de l'épigraphe : « Épigraphe (grec epigrajh - inscription)

1) Dans l’Antiquité, une inscription sur un monument, sur un édifice.

2) Dans la littérature paneuropéenne, une épigraphe désigne un dicton ou une citation placé avant le texte d'une œuvre littéraire entière ou de ses chapitres individuels. L’épigraphe crée l’idée principale développée par l’auteur dans le récit. Ainsi, on voit que l'épigraphe est l'un des éléments optionnels de la composition d'une œuvre littéraire. Grâce à cela, l'épigraphe porte toujours une charge sémantique importante. Étant donné que nous avons devant nous un type d’expression de l’auteur, il existe deux options pour son utilisation, selon que la déclaration directe de l’auteur est présente ou non dans l’œuvre. Dans un cas, l'épigraphe est partie intégrante constructions discours artistique donné au nom de l'auteur.

Dans l’autre, c’est le seul élément, autre que le titre, qui exprime clairement le point de vue de l’auteur.

souvent utilisé des épigraphes dans son travail. On les retrouve dans « Eugène Onéguine », « La Fille du Capitaine », « Poltava », « L'Invité de Pierre », « Les Contes de Belkin », « La Dame de Pique », « Arap de Pierre le Grand », « Dubrovsky », certains œuvres lyriques, "Nuits égyptiennes", "Fontaine Bakhchisarai". À propos de ce dernier, il a dit un jour : « Ainsi, la fontaine de Bakhchisarai était appelée « Harem » dans le manuscrit, mais l’épigraphe mélancolique (qui, bien sûr, vaut mieux que tout le poème) m’a séduit. La liste d’œuvres donnée souligne que l’utilisation des épigraphes par l’auteur n’est pas accidentelle. Il est clair que les épigraphes qu’ils contiennent forment d’une certaine manière le sens de ces œuvres. Quel est le mécanisme de ce travail ? Quels liens chaque épigraphe entretient-elle avec le texte ? A quoi ça sert ? Les réponses à ces questions clarifieront le rôle des épigraphes de Pouchkine. Sans cela, on ne peut pas compter sur une compréhension sérieuse de son œuvre.

Les érudits littéraires sont toujours attentifs à l'épigraphe que l'auteur utilise dans son œuvre. Essayons de comprendre quel est le rôle et la signification de cela dispositif littéraire en prose. « La Fille du capitaine », l’une des créations les plus parfaites et les plus profondes de Pouchkine, a fait l’objet à plusieurs reprises de recherches. Cela ne signifie cependant pas que les problèmes de « La Fille du Capitaine » ont été pleinement clarifiés. Par ailleurs, de nombreuses questions restent encore controversées. À notre avis, les épigraphes de ce récit présentent un intérêt pour la recherche. Devant nous, comme le croient de nombreux Pouchkinistes, et nous les suivons, se trouve tout un système d'épigraphes. Passons à une analyse directe des épigraphes avant les chapitres du récit.

Ils précèdent chaque chapitre et l'ensemble de l'ouvrage. Certains chapitres comportent plusieurs épigraphes. En travaillant sur l’analyse du roman, nous dressons le tableau suivant :

Application.

L'histoire "La fille du capitaine"

Prenez soin de votre honneur dès votre plus jeune âge.

Proverbe

En analysant le rôle et la signification de l'épigraphe dans l'histoire « La fille du capitaine », nous sommes arrivés aux conclusions suivantes.

1. Les épigraphes de l'histoire ne jouent pas le rôle d'annotations.

2. L'épigraphe de Pouchkine peut jouer un double rôle : déjà dans le chapitre 1 « Sergent de la garde », la deuxième épigraphe joue, d'une part, le rôle d'une introduction (une transition en douceur de l'épigraphe au texte principal). " Qui est son père ?- l'épigraphe sonne et le texte du chapitre commence par les mots : "Mon père Andrei Petrovich Grinev...". En revanche, le sens de cette épigraphe sera expliqué à la fin du roman, lorsque Catherine put poser une telle question en discutant de l'affaire Grinev et, ayant tout découvert, donna la vie à Peter grâce aux mérites de son père.

2. La comparaison du sens contenu dans l'épigraphe avec le sens du chapitre peut être comparée à l'effet de la lumière traversant un prisme. Nous avons des recommandations spéciales pour les lecteurs. Par exemple, dans le chapitre « Duel », l'épigraphe (voir tableau) prédit qu'il y aura un duel dans lequel l'un des participants « percera » l'autre. Petrosha est la victime. L’ironie se fait déjà sentir dans l’épigraphe elle-même.

3. Souvent, l'épigraphe transmet le style et l'atmosphère de tout ce qui se trouve ci-dessous. Par exemple, dans le chapitre 3, « Forteresse », une chanson folklorique et un extrait de Fonvizin définissent l'atmosphère de tout le chapitre (voir tableau). Piotr Grinev se retrouve dans une ambiance conviviale. Le commandant et Vasilisa Egorovna sont des gens vraiment anciens. Et la deuxième épigraphe est superbement stylisée pour ressembler à un discours homme ordinaire Vassilis Egorovna.

4. Dans le chapitre « Pougatchevchtchina », l'épigraphe joue un rôle inhabituel : nous y voyons un parallèle avec l'appel du « vieil homme » Piotr Andreïevitch à la jeune génération en faveur de changements non violents dans la vie. DANS

À la fin de l'histoire, Grinev évaluera ainsi les actions de Pougatchev et de ses complices : « À Dieu ne plaise que nous assistions à une rébellion russe, insensée et impitoyable ! »1

5. Dans les chapitres « Conseiller », « Amour », « Attaque », « Séparation », « Siège de la ville », « Orphelin », les notes lyriques contenues dans l'épigraphe donnent l'ambiance et imprègnent le contenu de tout le chapitre .

6. De nombreuses épigraphes du roman ont été modifiées par l'auteur (chapitres 3 (deuxième épigraphe), 10, 12) conformément au sens du chapitre. Et dans les chapitres 11 et 13, l'auteur agit comme un styliseur habile : au chapitre 11, il a créé un passage - une imitation de la fable de Sumarokov, et au chapitre 13 il y a des répliques dans le style de Prince. Ces épigraphes révèlent déjà au tout début le sens et l'idée principale du chapitre.

7. Avec la rime « vague de rumeur » dans l'épigraphe du chapitre 14 « Le procès » (voir tableau), l'auteur a exprimé l'essence du procès qui a été administré contre Grinev. Vague 1 - La commission d'enquête accepte le témoignage de Shvabrin comme vérité, 2 - Le père Andrei Petrovich croit au verdict de la commission d'enquête et de l'impératrice, qui, par respect pour son père, a épargné son fils d'une exécution honteuse et « a seulement ordonné d'être exilé dans la région reculée de Sibérie pour une installation éternelle. Vague 3 - Masha sauve l'honneur de sa bien-aimée d'une calomnie.

9. Le proverbe inclus dans l'épigraphe de l'auteur de l'ensemble du roman : « Prenez soin de votre honneur dès votre plus jeune âge », donne le ton à toute l'histoire. La sagesse consacrée dans le proverbe agit ici comme un guide de vie, base morale non seulement pour Peter Grinev, mais aussi pour la société dans son ensemble. ET personnage principal l'histoire, pensons-nous, ne sera jamais ternie par l'honneur.

Ainsi, nous voyons que les épigraphes de l’histoire ont une grande signification, s’adressent au lecteur, créent une atmosphère, expriment le point de vue de l’auteur et ne font qu’un avec l’ensemble du roman.

Les principales dispositions de l'initiative éducative nationale « Notre nouvelle école » notent que « … les tâches principales d'une école moderne sont de révéler les capacités de chaque élève, d'éduquer une personne décente et patriotique, un individu prêt à vivre dans un monde de haute technologie et compétitif. Il est également souligné qu’« il est nécessaire de développer un environnement créatif pour identifier les enfants particulièrement doués dans chaque école secondaire ».

Dans ma profonde conviction, la tâche la plus importante d'un professeur de langues est d'aider un élève à apprendre à vraiment lire, en pénétrant consciemment le sens de chaque mot. Après tout, la lecture n'est pas seulement une préparation à la certification finale, mais aussi un chemin vers l'enrichissement de l'âme et l'amélioration morale de l'individu. C’est aussi un processus étonnant pour toucher le mystère de la créativité de l’écrivain. Avec chaque nouveau mot, nous nous rapprochons de la solution à ses pensées, ses sentiments et sa vision du monde. Et si l'œuvre est précédée d'une épigraphe, alors cette façon de comprendre l'intention de l'auteur devient encore plus intéressante, car l'épigraphe n'est pas seulement un dicton qui concentre l'idée principale, mais aussi la clé sans laquelle il est souvent impossible de comprendre l'idée principale. écrivain. Soit dit en passant, nous devons toujours nous rappeler que dans Travail littéraire rien ne se passe « comme ça » - chaque déclaration, chaque mot a sa place et sa signification particulière et précise.

Vous devez travailler avec l'épigraphe deux fois : avant et après avoir étudié l'ouvrage. Ce n’est qu’alors que son « action » tout au long du récit sera claire. Vous devez également vous rappeler que souvent l'épigraphe contient bien plus que le dicton lui-même en dehors de cette œuvre. Par exemple, l'idée principale de l'épigraphe du 1er chapitre du roman en vers « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine (« il est pressé de vivre et pressé de ressentir »), tirée de l'ouvrage de P. Vyazemsky Le poème «La Première Neige», à première vue, est tout à fait en phase avec les pensées de l'auteur de ce poème sur la jeunesse, sa soif de vivre et, en même temps, sur la fugacité des sentiments vifs. Mais Pouchkine, utilisant une citation de Viazemsky, a cherché, semble-t-il, à révéler beaucoup plus profondément non seulement le monde de son héros, mais aussi à montrer la situation qui l'entoure. Avec cette courte phrase, il souligne les raisons de la mélancolie d'Eugène Onéguine, les signes de la vie à Saint-Pétersbourg, les aspirations de la jeunesse noble et sa propre attitude envers le héros - tout ce que le premier chapitre de raconte le roman.

Les aphorismes utilisés dans la prose de MA Boulgakov donnent matière à réflexion. Son roman Garde blanche"des épigraphes jusqu'au dernier mot est rempli d'un symbolisme particulier, soulignant la tragédie de l'ensemble du récit. Boulgakov perçoit la révolution sans ambiguïté : pour lui, elle est un élément hostile, balayant tout sur son passage, non soumis à aucune loi. Par conséquent, la première épigraphe du roman est une description de la tempête de neige tirée de l’histoire de Pouchkine « La fille du capitaine ». On se souvient inévitablement d'un autre dicton de Pouchkine : « La révolte russe est terrible, insensée et impitoyable... ». Les graphismes en noir et blanc de la première épigraphe complètent l’impression créée par son implication dans les pensées du poème de A. A. Blok « Les Douze », bien que ces œuvres ne puissent pas être qualifiées de tout à fait justes. Il convient de noter que les citations de la Bible occupent une place particulière parmi diverses épigraphes (également dans les œuvres de Boulgakov). C’est ici qu’il y a place à la réflexion, aux découvertes heureuses et aux recherches minutieuses ! Par conséquent, après avoir approfondi le sens de la deuxième épigraphe du roman « La Garde blanche » (« et les morts étaient jugés selon ce qui était écrit dans les livres conformément à leurs actes… »), nous comprenons progressivement pourquoi le les membres de la famille Turbin ont résisté à de graves épreuves, pourquoi la prière d'Elena à la Très Sainte Théotokos a sauvé Alexei de la mort, pourquoi les éléments aveugles de la révolution n'ont-ils pas détruit leur maison. Oui, parce que les héros de Boulgakov l’ont compris depuis longtemps dans leur cœur. sage dicton: vivre au nom d'une idée ne sert à rien ; il faut vivre selon des lois éternelles. à son sens profond L'épigraphe du roman « Le Maître et Marguerite » est également intéressante : « … alors qui es-tu, finalement ? « Je fais partie de cette force qui veut toujours le mal et fait toujours le bien… » Il contient un oxymore frappant, qui en soi incite le lecteur à une réflexion paradoxale. Par conséquent, sans comprendre cette citation du poème philosophique de W. Goethe, il sera impossible de comprendre l’idée de ce roman controversé.

L'approche pour comprendre une autre épigraphe de Livre éternel- un dicton de l'Apocalypse, préfacé par le roman « Robes blanches » de V.D. Dudintsev : « Ceux-ci, vêtus de robes blanches, viennent d'un grand chagrin... ». La solution à cette affirmation n'apparaît pas tant après un travail minutieux avec le texte du roman, mais comme le résultat d'une perception spirituelle de l'essence de son contenu. Après avoir ressenti l’idée de l’auteur selon laquelle la bonté s’établit à travers une grande souffrance, le lecteur pourra comprendre le symbolisme, les aphorismes et les réflexions philosophiques de l’œuvre et, par conséquent, l’ambiguïté et la profondeur de la citation biblique elle-même. En pénétrant progressivement dans la structure multicouche du roman, le lecteur fait une découverte par lui-même : les vêtements blancs représentent la pureté des pensées des personnages, leur grand sacrifice au nom de la vérité et, finalement, la blouse blanche d'un chercheur. scientifique. Seuls quelques-uns qui ont réussi tous les tests sont dignes de vêtements brillants et d'une véritable reconnaissance. Ainsi, la proclamation du pouvoir moral du bien est déjà indiquée par V.D. Dudintsev dans l'épigraphe.

Il existe de nombreux exemples. Après tout, chaque épigraphe est une nouvelle raison de chercher, de rechercher des recherches passionnantes et de comprendre l'inconnu. Mais sur une œuvre - l'histoire d'A.I. Kuprin " Bracelet grenat«Je veux toujours faire valoir un point spécial. L'épigraphe est inhabituelle. Ceci est le programme musical d'un des mouvements de la deuxième sonate pour piano de L. Beethoven : « L. Van Beethoven. 2. Fils. (op. 2. N° 2). "Largo Appassionato." Dans une des publications du journal « Littérature - P/S », j'ai lu : « Mais ce n'est pas une épigraphe... ». Et dans un autre article du même journal, il y avait des arguments légèrement différents : « …après tout, certaines phrases sont généralement incluses dans l'épigraphe, mots, et voici le nom d’une œuvre musicale, ou plutôt d’une de ses parties… » Oui, les deux auteurs relient finalement le contenu de l’histoire de Kuprin à l’œuvre indiquée de Beethoven, mais seulement parce qu’ils sont capables de ressentir personnellement monde complexe harmonies de musique classique. Mais qu’en est-il de ceux à qui s’adresse la parole du professeur – les jeunes maximalistes modernes, qui rejettent souvent tout ce qui est complexe et, à leur avis, non moderne ? Afin d'amener les enfants à une compréhension consciente non seulement de la musique, mais aussi de l'essence de l'épigraphe, vous devez leur rappeler à quelle époque l'histoire a été écrite et ce qui l'a précédée. En effet, pour l'intelligentsia du début du XXe siècle musique classique faisait partie intégrante de la vie spirituelle. Beaucoup en ressentaient le besoin, interprétant souvent personnellement leurs morceaux de musique préférés. Cela signifie qu'A.I. Kuprin, choisissant l'épigraphe de cette histoire non fictive, connaissait exactement la signification du terme musical pour la sonate de Beethoven et l'histoire de sa création. Cette sonate a été écrite par un jeune compositeur dans une période de crise pour lui : d'une part, son œuvre était reconnue par les milieux officiels de nombreux pays européens, il est même devenu un « compositeur à la mode », et d'autre part, le Beethoven, 25 ans, a clairement indiqué que sa place était parmi les laquais et la plèbe. Mais le vrai talent ne suffit pas reconnaissance officielle, il a besoin de compréhension et de soutien spirituel. Nous avons besoin d'amour, sans lequel le talent lui-même est infructueux et la créativité est vouée à disparaître... Tombé amoureux d'une fille d'une classe supérieure, le compositeur n'a jamais pu réaliser son espoir de bonheur personnel, restant pour toujours seul et souffrance. Seule une forte volonté et un caractère rebelle ont aidé Beethoven à survivre et à endurer de nouvelles épreuves. N’est-ce pas le genre de tragédie dont parle l’histoire « Le bracelet grenat » ? Pas étonnant que Kuprin ait rapporté à Batyushkov depuis Odessa en octobre 1910 : « Vous vous en souvenez ? - la triste histoire d'un petit fonctionnaire du télégraphe, P.P. Zholtikov, qui était si désespérément, touchant et altruiste amoureux de la femme de Lyubimov (D.N. est maintenant gouverneur de Vilna). Je viens de trouver une épigraphe…(c'est nous qui soulignons – A.Yu.K.). Après avoir raconté tout cela aux étudiants, vous pouvez vous tourner vers la traduction du terme italien « largo appassionato » (des questions préparées sur le texte aideront les étudiants à suivre « suivre l'auteur » - voir. Annexe 1 .

"Retenu, lent" (largo), mais en même temps "excité et passionné" (appassionato) - tel est le contraste dans programme musical La sonate de Beethoven. Mais c'est ainsi : la vie est complexe et contradictoire, et la littérature n'est que le reflet de cette vie. Et dans l'histoire «Le bracelet de grenat», après avoir ressenti la parole de l'auteur, on peut retracer à travers le tissu même du récit l'incarnation de l'essence du contenu, qui est indiquée dans l'épigraphe. « Oui, c'est l'antithèse habituelle », dites-vous. Mais, à partir du programme de la sonate de Beethoven, Kuprin a pu, avec un psychologisme particulier, transmettre au lecteur toutes les nuances extraordinaires de l'émergence et de l'épanouissement dans l'âme des héros d'un sentiment d'amour élevé, exempt de vulgarité.

Parler des « unis » Amour éternel", Kuprin touche meilleures cordes l'âme de chaque lecteur. L'amour pour lui est un sentiment complexe et multiforme, qui est à la fois bonheur et tragédie, et « le plus grand secret dans le monde". Si tel est le cas, l'écrivain est loin d'envisager la sérénité et même le calme, qui ne sont présents ni dans le cœur des héros ni dans la situation qui les entoure...

Déjà dans le premier chapitre, Kuprin affronte des forces naturelles contrastées : le « temps dégoûtant », le vent « hurlant sauvagement » dans les cheminées, les ouragans et les tempêtes en mer, le chaos et la désolation dans les maisons abandonnées des résidents d'été (appassionato) cèdent soudainement la place à « des journées tranquilles et sans nuages ​​», propices à « la solitude et au silence » (largo). C'est dans les moments de ce silence bienheureux qu'apparaît le personnage principal de l'histoire, Vera Nikolaevna Sheina. La paix dans la nature met l'accent sur la froideur, l'indépendance et le « calme royal » de la princesse. Il semblerait que rien ne puisse perturber l’harmonie et la sérénité du monde de Vera Nikolaevna. Cependant, plus tard, avec l’apparition de sa sœur Anna Nikolaïevna Friesse, on sent l’invasion du monde isolé de l’héroïne par une réalité orageuse, passionnée, légèrement effrayante. Après tout, Anna a hérité du sang chaud mongol de son père, et consistait donc en « une insouciance joyeuse et... d'étranges contradictions », elle était « gaspilleur, aimait le jeu, impressions fortes et des spectacles passionnants. Peut-être que seules une piété et une gentillesse sincères la rapprochaient de sa sœur.

Un mystérieux bracelet en grenat, envoyé par un homme qui l'aime depuis longtemps et désespérément, sème également la confusion dans l'âme de Vera Nikolaevna. Ce talisman, conçu pour protéger et protéger le calme de Vera Nikolaevna, évoque chez elle des sentiments non sereins, mais au contraire anxieux (encore une fois la lutte entre largo et appassionato !). L’excitation de l’héroïne s’intensifie après une conversation avec le général Anosov. En réfléchissant sur l'essence du grand sacrement de l'amour, il dit que l'amour peut être différent : amour-humiliation, et amour-pitié, et amour-lutte... Mais seul « altruiste, altruiste, n'attendant pas de récompense » remplit vraiment la vie. avec le sentiment le plus élevé. Vera ne comprend pas tout de suite que c'est précisément ce genre d'amour qui vit dans l'âme du pauvre fonctionnaire Zheltkov. N'acceptant pas la vulgarité, la dépravation et la cruauté du monde réel, Georgy Stepanovich Zheltkov trouve en Vera Nikolaevna cet idéal qui peut protéger de la saleté et de l'injustice, cette image délicieuse qui donne du sens et de la luminosité à l'existence quotidienne.

Cependant, la vie dicte ses propres conditions. L'inégalité sociale et l'inaccessibilité de Vera obligent Zheltkov à supprimer constamment son désir de la voir, de communiquer avec elle et simplement de l'aimer. La tempête de sentiments dans son âme a trouvé une issue dans le fait que la présence de Jeltkov a été remplacée par de la musique, qui a réussi à tout exprimer sans mots ni traductions. Ravissement et peur, désespoir et plaisir, humilité et intransigeance - tout était combiné dans le héros de l'histoire presque de la même manière que dans la sonate de Beethoven. Cette musique est le point de contact qui a permis à la princesse Vera de comprendre que son chemin était traversé par « le genre d'amour dont rêvent les femmes et dont les hommes ne sont plus capables » (appassionato). Elle s'est également rendu compte que toute sa vie avant de rencontrer Jeltkov était une existence monotone et habituelle (largo), que maintenant ce « sentiment d'amitié fidèle » qui avait longtemps remplacé l'ancien amour passionné pour son mari ne lui suffisait plus. Mais les sentiments brûlants de Jeltkov effraient Vera Nikolaevna, elle a peur de perdre son calme. En conséquence, son indécision et ses doutes se transforment en tragédie pour le héros de l'histoire.

Profondément seul et brisé, parfaitement conscient de sa discorde avec un monde qui lui est étranger, ayant perdu le seul sens de la vie - voici Zheltkov après une conversation avec le mari de Vera, Vasily Lvovich, et son frère Nikolai. Le sens de sa vie était l'amour pour Vera Nikolaevna, mais s'il lui est interdit de ressentir (appassionato), alors il lui est interdit de simplement vivre. Sous nos yeux, cet homme au « visage tendre de jeune fille » et aux yeux bleus « respectueux » se transforme en un « mort-vivant » (largo), dont les yeux étaient pleins de « larmes non versées ».

Vous ne pouvez pas envahir de force l'âme d'une personne aimante, la priver du droit de ressentir « un amour désespéré et poli », et même la menacer de gendarmes ! Une telle ingérence conduirait inévitablement au désastre. Le héros meurt. Mais même mort, il n’est pas vaincu ! Pas étonnant qu'il s'appelle George. Désormais, le visage de Jeltkov était « heureux et serein », et son âme, dans sa dernière lettre, s'adresse désormais librement non seulement à Vera Nikolaevna, mais au monde entier : « … pour moi, toute ma vie réside en toi ». Il y a tellement de pureté, de noblesse et de tendresse dans ces mots !

Avec la mort du héros, la vision du monde de la princesse Vera change. Essayant de se comprendre, Vera Nikolaevna se tourne vers la musique que Zheltkov lui a « léguée ». En écoutant jouer Jenny Reiter, elle pénètre dans le mystère de l'harmonie des sons. Dans son esprit étaient composés des mots qui coïncidaient dans ses pensées avec la musique et se terminaient par une phrase presque priante : « Que soit sanctifié le votre nom" Cette prière est pleine d'émotion et rassemble presque mystiquement les héros à la fin de l'histoire. Le lecteur comprend désormais la dernière phrase de Vera : « …il m’a pardonné maintenant. Tout va bien.". Pourquoi ai-je seulement pardonné Maintenant? Vera estime avoir raison de le dire précisément après que la musique lui ait tout expliqué. Et comprendre signifie dans cette situation regretter, aimer et penser à beaucoup de choses.

Que de choses contiennent ces deux mots courts – largo et appassionato ! Ils contiennent de la joie et du chagrin, de la haine et du plaisir, de la tempête et de la sérénité. Ils contiennent l'harmonie du monde, l'harmonie de la musique... La musique de la vie, de l'amour et de la mort... (voir. Annexe 2 )

Grâce à la capacité d’A.I. Kuprin à pénétrer le monde l'âme humaine, nous devenons des participants involontaires aux événements passionnants décrits dans l'histoire. Mais l’histoire racontée par l’écrivain n’est pas déconnectée de la vie. Comme dans ses autres œuvres, personnages littéraires ils se réjouissent et souffrent, font des erreurs et gagnent.

Ce ne sont là que quelques-unes des façons d’étudier l’épigraphe d’une œuvre littéraire. De telles recherches peuvent être une raison pour de graves travail de projet. Et ici le champ d'activité est immense ! Il ne faut pas oublier que certains écrivains ont délibérément supprimé l'épigraphe afin d'entretenir l'intrigue et de ne pas révéler leur plan à l'avance. Et d'autres ont été contraints d'adresser l'épigraphe à leur œuvre après sa publication afin d'éviter une mauvaise interprétation de l'essence de ce qui était écrit. Cependant, c'est un sujet pour une nouvelle conversation. Et maintenant, je pense, on peut affirmer qu'il est tout simplement impossible de surestimer l'importance de travailler avec l'épigraphe.

Littérature:

1. A.S. Pouchkine"Eugène Onéguine", un roman en vers - Complet. collection op. En 10 vol. Éd. B.V. Tomashevsky. 4e éd. L., 1974-1979.
2. M.A. Boulgakov« La Garde Blanche », roman - Œuvres rassemblées en 5 volumes - M., 1989-1990.
3. M.A. Boulgakov Roman « Le Maître et Marguerite » – Œuvres rassemblées en 5 volumes – M., 1989-1990.
4. V.D. Dountsev"Vêtements blancs", roman - M., 1988.
5. « La littérature à l'école » (supplément au journal « Premier septembre ») - n° 8, 2002.
6. Kuprin A.I.« Bracelet Grenat » – Œuvres complètes, vol. M., 1970-1973

Avant de commencer à écrire un roman du siècle ou une simple histoire, vous devez savoir ce qu'est une épigraphe. Ce mot fait référence à un court texte, un dicton ou une citation qui précède une œuvre ou une partie de celle-ci.

En règle générale, une épigraphe exprime l'essence de l'intention créatrice de l'écrivain, l'idée principale de l'œuvre et, bien sûr, informe le lecteur sujet principal travail de l'auteur, ainsi que son humeur. Sachant ce qu'est une épigraphe, le créateur a bonne opportunité met le lecteur dans l'ambiance immédiatement, dès l'ouverture de la première page de son ouvrage.

Parfois l'épigraphe caractérise les personnages du texte ou donne grande image scénario. Il y a des épigraphes pour l'ensemble de l'ouvrage et il y en a pour un chapitre distinct.

Certaines personnes, lorsqu’on leur demande ce qu’est une épigraphe, diront que c’est un quatrain. Cependant, aujourd'hui, certains auteurs utilisent non seulement la poésie pour cela, mais aussi courtes blagues"jusqu'au point". Cela joue le rôle d'une courte pause dans les tutoriels, manuels et encyclopédies modernes, où le lecteur se voit proposer un matériel assez difficile à comprendre.

Par exemple, dans un didacticiel destiné aux utilisateurs débutants d'un ordinateur personnel, avant le chapitre sur le lecteur de disque, il y a une anecdote à propos d'une blonde qui appelle le service client pour se plaindre que son « support à café » est cassé - il ne glissera pas dehors. D'une part, cela donne l'ambiance au thème du chapitre, et d'autre part, cela dilue légèrement le sérieux du matériel avec humour. Tout comme les bons professeurs en cours !

Pour mieux comprendre ce qu'est une épigraphe, vous devriez regarder « vie passée" de ce mot. Il s'avère qu'il y avait histoire intéressante. Après tout, sa première signification était « inscription sur une pierre tombale ». C’est de là qu’est né le mot « épitaphe ».

La caractéristique principale de l'épigraphe est probablement le fait que dans phrase courte elle doit contenir un maximum de sens et de contenu, tout comme une épitaphe exprime une pensée profonde en quelques mots seulement.

Les premières épigraphes sont apparues à la Renaissance, mais elles ne se sont solidement ancrées qu’à l’époque romantique. Aujourd’hui, il est déjà difficile de les trouver partout où ils sont utilisés.

La conception d'une épigraphe a ses propres règles, qui doivent être connues de tous ceux qui décident de l'utiliser dans leur travail. En règle générale, il est rédigé sans guillemets sur le côté droit de la feuille. Le nom et le prénom de l’auteur ne doivent pas être mis entre parenthèses ; il n’y a pas non plus de point après eux.

Il est tapé dans une police de plusieurs tailles plus petite que le texte principal, et parfois l'épigraphe est en italique. Sa conception sur une langue étrangère, à côté duquel se trouve sa traduction, diffère de la traduction habituelle. Après tout, vous devez taper le texte original et le texte traduit dans des contours différents, de la même police et de la même taille. Il est également important de les séparer par un espace.

Dans l'épigraphe, la citation donnée doit reproduire exactement le texte cité, sans modifications. dans la citation doit être placé de la même manière que dans le texte de l'auteur. Si seul un fragment d'un extrait est cité, alors, selon les règles, des points de suspension sont placés à la place de l'espace. De plus, dans une phrase qui n'est pas écrite dès le début, des points de suspension sont placés.

Toutes les lignes doivent avoir à peu près la même longueur. Très souvent, dans un livre bien conçu, l'épigraphe du livre entier est placée sur une page impaire distincte, à la suite de titre de page. Lorsque vous les utilisez pour chaque chapitre, ils sont placés après leur titre ou leur numéro.

Vous devez également vous rappeler certains axiomes relatifs à l’utilisation des épigraphes.

1. Texte poétique En aucun cas vous ne devez le raconter avec vos propres mots !

2. Concernant les règles de ponctuation dans œuvres en prose, alors il doit coïncider complètement avec le discours direct.

Je pense au titre

Lorsqu'il reprend un texte, le lecteur doit se donner pour tâche de mettre en évidence l'essentiel, c'est-à-dire de comprendre pourquoi ce texte a été écrit.

Le titre est " Porte d'entrée" texte. Le traitement mental du titre est la première étape pour comprendre l'idée de l'auteur. Le titre instaure un dialogue ultérieur avec le texte, au cours duquel le contenu et son idée principale sont compris.

Si le titre n'est pas conservé en mémoire, alors la conversation avec le texte ne se passe pas bien et la maîtrise de soi et la généralisation des informations reçues deviennent difficiles. Mieux le titre est traité, plus la lecture ultérieure sera complète.

Prédire le contenu à partir du titre présente différents degrés de difficulté, selon ce que l'enfant lit. S'il lit fiction, alors le titre peut suggérer exactement de quoi parlera l'histoire et conduire à des hypothèses complètement différentes de ce dont l'œuvre parlera réellement.

Les titres peuvent être traités en utilisant differentes etapes: à la fois avant et après la lecture du texte.

Pourquoi avez-vous besoin d'une épigraphe ?

Les épigraphes, le plus souvent petites et courtes, assument un énorme fardeau. Directement ou allégoriquement, évoquant des associations, ils sont représentatifs de l'idée principale.

Avec le titre, la lecture correcte de l'épigraphe est un moment « déclencheur » sur le chemin de l'idée principale. Parfois, dans un ouvrage à la structure complexe, il y a des épigraphes non seulement après le titre du livre entier, mais aussi avant chaque chapitre. Cela aide le lecteur à établir une hiérarchie des idées principales et des principaux événements.

Le travail avec les épigraphes, ainsi que le travail avec les titres, peuvent s'effectuer en deux étapes. La première est une tentative, avant de lire le texte, d'expliquer le sens de l'épigraphe et, sur cette base, de faire quelques hypothèses sur le contenu de ce qui doit être lu. La seconde revient à l’épigraphe après avoir lu et compris la relation entre le texte et l’épigraphe.

Mettre en valeur l'idée principale

La capacité de dialoguer avec un texte ne conduit pas toujours au résultat principal de la compréhension : la mise en évidence de l'idée principale. Cela doit être enseigné délibérément.

De nombreux écoliers, même après une conversation détaillée avec le texte, abandonnent lorsqu'on leur demande de surligner idée principale. Cela indique une mauvaise compréhension du texte : après tout, mettre en évidence correctement l'idée principale est l'un des indicateurs de compréhension les plus importants. Exprimer une pensée avec des mots est une tâche indépendante et très difficile. L’expression verbale d’une pensée ne correspond pas toujours à la pensée elle-même : elle peut être incomplète, inexacte et déformée. D’où la fameuse phrase de Tioutchev : « Une pensée exprimée est un mensonge ».

Mettre en évidence l'idée principale signifie la réaliser dans le flux général du texte, faire abstraction de l'incarnation spécifique, qui est la forme de son existence, et évaluer le degré de sa signification.

Afin d'apprendre et de s'habituer à mettre en valeur l'idée principale, les conditions suivantes doivent être respectées.

La première est que les élèves sachent que cet objectif est toujours devant eux, à chaque interaction avec le texte.

DANS idéal l'envie de découvrir : « Qu'est-ce qui est principal ici ? ou "Qu'est-ce qui est le plus important ici?" - devient une habitude, et l'élève ne connaît tout simplement aucune autre lecture

La seconde est l'extraction de toutes les significations de chaque mot, expression, phrase et unités sémantiques plus larges, ainsi que de leur assemblage.

Le troisième est Travail à plein temps pour prédire le texte à tous les niveaux - d'un mot ou d'une phrase au texte entier.

Ce travail n’améliorera pas grandement la capacité d’apprentissage des écoliers s’il est de nature épisodique.

Pour révéler le sujet, les étudiants sont encouragés à utiliser diverses techniques. L'épigraphe de l'essai, rédigée avec compétence et minutie, indique une compréhension profonde du sujet par l'auteur. Il est important de pouvoir formater et sélectionner correctement les mots qui conviennent à l'histoire. Les travaux scientifiques et journalistiques commencent souvent par une épigraphe, chaque étudiant doit donc maîtriser cette compétence.

Épigraphe d'un essai - qu'est-ce que c'est ?

La terminologie définit l'épigraphe d'un essai comme une déclaration originale empruntée à une personne célèbre ou un court extrait d'une œuvre littéraire. Un texte petit mais volumineux a une signification profonde et permet dès les premières lignes au lecteur de comprendre le contenu holistique du récit ultérieur. Une épigraphe bien choisie pour un essai lui donne du style et de l'originalité.

Où puis-je obtenir une bonne épigraphe ?

Pour un devoir scolaire, vous pouvez utiliser en toute sécurité des lignes de l'œuvre sur laquelle il est proposé d'écrire l'ouvrage. Cela peut être une seule phrase ou un tout petit paragraphe. Si nous examinons le problème de manière plus large, les déclarations des critiques peuvent également être utilisées. Toutes les phrases empruntées qui reflètent l'essence du problème et transmettent le plus pleinement l'idée au lecteur doivent figurer dans le texte de l'essai.

Très souvent, des aphorismes, des dictons populaires, des proverbes et slogans. Des extraits poétiques agrémentent aussi souvent les œuvres littéraires.

Où commencer

Avant de commencer le processus de recherche d'une épigraphe appropriée, vous devez soigneusement réfléchir au message que vous souhaitez que le lecteur reçoive. La première ligne donne l’ambiance générale. Cela peut être sombre, joyeux ou frivole. La relation colossale entre le début et la partie principale oblige l'auteur à aborder la question en toute responsabilité.

Comment écrire une épigraphe pour un essai

Donc quand Mots justes sélectionné, vous devriez réfléchir à la conception appropriée de l’épigraphe. Il existe des exigences sérieuses concernant son emplacement sur la page ; elles sont les mêmes pour toutes les œuvres. Le placement correct du texte sur la page est le suivant : l'épigraphe est écrite sur la ligne suivante après le titre, avant la partie principale du texte. Condition spéciale: Alignement à droite. Pour écrire une épigraphe en éditeurs informatiques Il est pratique d'utiliser la fonction de placement automatique à droite.

Après avoir compris comment rédiger une épigraphe pour un essai, il est important de prêter attention à certaines nuances. Le texte est rédigé sans guillemets ; le nom de l'auteur de la citation est indiqué en dessous. Il est possible d'indiquer le titre d'une œuvre si les mots sont tirés de source littéraire. Dans ce cas, le nom est écrit séparé par une virgule après les données de l'auteur.

Image d'épigraphe

Très souvent, les blogueurs et les propriétaires de sites Web utilisent des images reconnaissables qui définissent leur profil comme spécial et individuel. Cette forme de conception de texte est parfaite pour tenir des journaux et des forums. Pour créer une image d'épigraphe, vous n'avez pas besoin d'avoir des connaissances particulières en la technologie informatique. Il suffit de posséder un simple éditeur de photos. Le texte sur l'image est choisi par l'auteur et peut contenir n'importe quel message. Le surnom de l'auteur doit être indiqué, grâce auquel les autres visiteurs d'Internet peuvent facilement reconnaître l'auteur.

Pourquoi avez-vous besoin d'une épigraphe ?

Toute création littéraire fait toujours l'objet de critiques de la part de l'auteur lui-même. Il y a toujours un désir de voir le texte créé expressif, succinct, intéressant et utile pour le lecteur. Une épigraphe vous permet d'ajouter du piquant et du style au texte, contribuant ainsi à donner à l'histoire un sens profond.