maison / Santé/ Roy Lichtenstein : la vie et l'œuvre de l'artiste. L'originalité du style créatif des peintures de Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Andy Warhol Roy Lichtenstein avec descriptions

Roy Lichtenstein : la vie et l'œuvre de l'artiste. L'originalité du style créatif des peintures de Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Andy Warhol Roy Lichtenstein avec descriptions

"Le pop art est en fait peinture industrielle, c'est ce que ça va bientôt devenir le monde entier" - Roy Lichtenstein

Biographie

Roy Lichtenstein est né à New York dans une famille juive de la classe moyenne. Jusqu'à l'âge de 12 ans, il étudie à lycée, puis entre à la Franklin School for Boys de Manhattan, où il termine ses études secondaires. L'art n'était pas inclus dans programme d'étudesécoles; Le Liechtenstein s’est d’abord intéressé à l’art et au design comme passe-temps.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Lichtenstein a quitté New York pour l'Ohio pour fréquenter une université locale qui proposait des cours d'art et un diplôme en beaux-arts. Ses études furent interrompues pendant trois ans alors qu'il servait dans l'armée pendant et après la Seconde Guerre mondiale, de 1943 à 1946. Lichtenstein est devenu diplômé de l'Université de l'Ohio et y est resté dans un poste d'enseignant pendant les dix années suivantes. En 1949, le Liechtenstein a obtenu sa maîtrise beaux-Artsà la faculté de l'Ohio State University et épousa la même année Isabel Wilson, dont il divorça ensuite en 1965. En 1951, Lichtenstein réalise sa première exposition personnelle à la Carlebach Gallery de New York.

La même année, il s'installe à Cleveland, où il réside pendant les six années suivantes, retournant occasionnellement à New York. Il a changé de métier alors qu'il ne peignait pas, par exemple, à certaines périodes, il était assistant décorateur. Le style de son travail à cette époque passe du cubisme à l'expressionnisme.

En 1954, son premier fils, David, est né. Puis, en 1956, un deuxième fils, Mitchell, est né. En 1957, il retourne à New York et recommence à enseigner.

En 1960, il commence à enseigner à l’Université Rutgers, où il subit l’influence significative d’Allan Kaprow. Cela a contribué à son intérêt accru pour les images proto-pop art. En 1961, Lichtenstein réalise ses premières œuvres dans le style pop art, en utilisant des images de bandes dessinées ou de dessins animés et des technologies issues de l'imprimerie industrielle.

Le premier succès de Lichtenstein est venu de son travail sur les graphiques de bandes dessinées et de magazines. L'artiste a choisi l'image qui lui plaisait, l'a agrandie manuellement, a redessiné la trame et l'a exécutée en grand format par sérigraphie et sérigraphie. La plupart des œuvres de l’artiste sont réalisées selon la technique du motif fixe, qui consiste à redimensionner l’image, à modifier la trame et, grâce à la sérigraphie, la version résultante est transformée dans le format original. Dans l’image elle-même, les traits de l’ironie et du sarcasme se sont intensifiés.

Bella Adtseeva

Roy Lichtenstein est devenu célèbre pour ses peintures de bandes dessinées, qu'il a commencé à réaliser au début des années 1960, alors qu'il avait déjà la quarantaine. Le projet Weekend a tenté de comprendre pourquoi le travail de Roy Lichtenstein est encore aujourd’hui évalué de manière ambiguë par de nombreux critiques.

Comme d'autres artistes devenus pionniers dans différentes directions peinture du XXe siècle, Roy Lichtenstein, avant de développer son propre style, expérimente assez longtemps le surréalisme, puis le cubisme, puis l'expressionnisme abstrait, dont les représentants dominent l'art à cette époque. peinture américaine. À la fin des années 40 et tout au long des années 50, il tente de définir son propre style, et au début des années 60, le boom économique américain - et les appels à la consommation qui retentissent partout - aident l'artiste à faire le premier pas vers le style qui l'a fait célèbre. Les peintures lumineuses représentant des appareils électroménagers, de la nourriture, des chaussures, des poubelles n'étaient pas perçues comme de l'art, et le magazine Life a même publié un article intitulé « Pensez-vous qu'il est le pire artiste d'Amérique ? En 1961, Lichtenstein reçut un autre indice de l'extérieur : son fils lui demanda de dessiner quelque chose d'aussi beau qu'une bande dessinée.

©Photo : Roy LichtensteinRoy Lichtenstein "Regarde Mickey"

"Regarde, Mickey" (1961) fut le premier tableau de Lichtenstein basé sur des bandes dessinées - complètement différent des œuvres des expressionnistes alors populaires Willem de Kooning et Jason Pollock, il devint une percée pour l'artiste, qui devint célèbre en tant que pionnier du pop art américain. . En 1956 artiste anglais Richard Hamilton a créé son tableau le plus célèbre, le collage Alors qu'est-ce qui rend nos maisons aujourd'hui si différentes, si attrayantes ?, représentant une femme et un homme nus entourés de symboles de richesse des années 1950 et marquant le début du style Pop Art. Quelques années plus tard, Roy Lichtenstein et Andy Warhol, de l'autre côté de l'océan, l'ont véritablement généralisé, provoquant de sérieuses batailles, toujours en cours, sur le thème de ce qu'on peut appeler l'art.

Ainsi, le Liechtenstein, qui a reçu enseignement classique dans le domaine des beaux-arts, est devenu populaire grâce à ce qu'on appelait le « low art ». Il a rassemblé tous les clichés et inventé style individuel, devenu reconnaissable partout. La principale chose que Lichtenstein voulait réaliser était que ses peintures aient l’air d’avoir été imprimées et non créées par l’homme. D'où leur caractéristique principale- l'utilisation de seulement quelques couleurs typographiques, d'une ligne noire et de points, à l'aide desquels l'artiste a obtenu l'ombre et la profondeur de l'image. Il a peint les points rouges et bleus à l'aide d'un pochoir et a ainsi images lumineuses ressemblait vraiment à une image agrandie transférée des pages d'une bande dessinée sur une toile - mais toutes ont été réalisées par Lichtenstein lui-même. "Ces peintures devraient ressembler à des contrefaçons, et je pense que j'ai réussi. Il me semble que je ne me contente pas de redessiner des bandes dessinées, mais que j'apporte quelque chose de nouveau et que je crée ainsi une œuvre d'art", a déclaré l'artiste.

Les blondes et les brunes pleurant ou attendant un appel, ainsi que les soldats tirés des pages de bandes dessinées, sont devenus extrêmement populaires et ont été exposés dans des galeries, dont l'une a été visitée un jour par l'illustrateur Andy Warhol. Il fut tellement émerveillé par ce qu'il vit qu'il rencontra Lichtenstein et l'invita dans son atelier pour prouver qu'il peignait presque la même chose. Dans un sens, on peut dire que le sort des deux artistes a été déterminé par l'influent collectionneur Leo Castelli, qui a préféré acquérir les œuvres de Lichtenstein, et Warhol, qui avait peur d'être considéré comme un adepte sans son patronage, a été contraint de quitter les super-héros. à la célèbre bouteille de Coca-Cola et laissez les héros de bandes dessinées au Lichtenstein.

En 1966 Galerie de Londres Tate a acquis le tableau Whaam !, ce qui a semé la confusion parmi les visiteurs : l'œuvre ne posait aucune question sérieuse et ne faisait pas réfléchir sur ce que la plupart des gens pensaient être le sens de l'art. Cependant, une acquisition aussi médiatisée a contribué à l'énorme popularité de la première exposition personnelle de Roy Lichtenstein à la Tate, qui était d'ailleurs aussi la première exposition d'un artiste américain contemporain à la galerie.

En quelques années seulement, au milieu des années 1960, Roy Lichtenstein était passé du statut de l'un des milliers de diplômés en art sans style particulier à l'un des artistes les plus reconnaissables de sa génération et, pour la première fois, il commença à réfléchir à quoi d'autre. il ne pouvait le faire qu'en utilisant des points, des paires, des triples de couleurs et des lignes noires. C'est ainsi qu'apparaissent ses hommages à d'autres artistes - Picasso, Matisse, Monet, Mondrian.

Ces peintures furent à nouveau accueillies avec méchanceté - Lichtenstein fut accusé de simplement redessiner des œuvres célèbres dans son propre style, comme dans le cas des bandes dessinées. "Picasso a vraiment toujours eu un impact sur moi un impact énorme, et quand j'ai commencé à dessiner mes bandes dessinées, j'ai décidé que je le quittais enfin. Et même mes œuvres de style pop art, qui font référence à Picasso, sont une tentative de se débarrasser de son influence », a déclaré Lichtenstein.

Il en fut de même avec Van Gogh : Lichtenstein créa sa version de sa « Chambre à Arles » en 1992. "J'ai nettoyé sa maison. Je pense qu'il sera heureux quand il reviendra de l'hôpital et découvrira que j'ai raccroché ses chemises et même acheté de nouveaux meubles", a plaisanté Lichtenstein en réponse aux accusations de plagiat.

Dès le premier jour de travail, une file d'attente s'est formée pour la rétrospective Roy Lichtenstein à la Tate Modern - pour y accéder, il faut attendre plusieurs heures après l'achat d'un billet, et tous les billets pour le premier week-end sont déjà réservés, car le le site Web de la galerie écrit. Et cela n’a rien d’étonnant puisque la Tate organise aujourd’hui l’une des premières rétrospectives de Lichtenstein organisées depuis sa mort à l’âge de 73 ans. Avant cela, environ 100 de ses œuvres ont été exposées à la National Gallery de Washington, et encore plus ont été importées au Royaume-Uni. Figure centrale du Pop Art américain, Roy est représenté dans 13 salles de galerie avec 125 œuvres provenant de collections privées et de musées des États-Unis, d'Angleterre et d'autres pays. L'exposition, inaugurée le 21 février, se poursuivra jusqu'au 27 mai.

Depuis premières œuvres la série Brushstrokes, dans laquelle Lichtenstein interprétait la peinture abstraite à sa manière, et les peintures de Mickey Mouse de 1961 intitulées Look Mickey, lorsque Roy s'intéressa au pop art et la culture populaire, les visiteurs suivront l'intégralité de son œuvre pour finalement atteindre dernier épisode« Paysages chinois », qui ont été exposés les uns après les autres par les succursales de la galerie Gagosian à travers le monde l'année dernière.

Coup de pinceau de Roy Lichtenstein, 1965

Roy Lichtenstein "Regarde, Mickey!", 1961

Roy Lichtenstein "Oh, Jeff... Je t'aime aussi... Mais...", 1964

Grâce à la Tate Modern, tout le Liechtenstein peut être vu au même endroit, et si auparavant vous le connaissiez principalement comme l'artiste de portraits de fille de type comique avec des phrases comme « Oh, Jeff... je je t'aime aussi... Mais..." - alors ici vous pouvez changer radicalement l'idée de l'artiste. Il apparaît comme un peintre paysagiste talentueux, et comme un sculpteur, et comme un maître des peintures de nus, et comme un artiste qui a interprété tout ce qu'il voit autour, dans le tourbillon de ses points bendi emblématiques. Ainsi, Lichtenstein a peint un triptyque basé sur la « Cathédrale de Rouen » de Claude Monet et sa « Nature morte au poisson rouge » d'après Matisse, a présenté à sa manière les œuvres. de Picasso et Piet Mondrian, ainsi que d'autres. artistes célèbres. Matisse, avec son "Atelier Rouge", l'a inspiré pour créer des peintures sur ce sujet - le tableau mentionné ci-dessus avec Mickey est apparu dans l'atelier de Lichtenstein, accroché au mur.

Atelier d'artiste Roy Lichtenstein "Look Mickey", 1973

Roy Lichtenstein Nous nous sommes levés lentement, 1964

Roy Lichtenstein Waaam !, 1963

Aujourd'hui à la Tate à côté de bandes dessinées à grande échelle sur le thème de la guerre et œuvre célèbre Waaam ! 1963 on peut voir de beaux paysages en "points" sur des couches de plexiglas ou des toiles, ainsi que ses séries avec des "miroirs" ou images en noir et blanc objets entourant Roy - d'un journal intime et d'un verre avec une tablette effervescente à une radio ou une roue. Il existe également des œuvres complètement différentes du célèbre Lichtenstein. Par exemple, dans la salle appelée Parfait/Imparfait, vous pourrez voir son compositions abstraites série du même nom. Roy prend les lignes au-delà de la toile rectangulaire classique, en construit une mosaïque et remplit les champs résultants de peinture vive, d'ombrages ou de points de courbure. "La ligne s'étend au-delà de la peinture comme symbole du fait que j'ai oublié les limites de quelque chose", explique Lichtenstein et commet délibérément des erreurs de peinture pour faire un pas de l'œuvre d'art vers le monde du spectateur.

Peinture imparfaite de Roy Lichtenstein, 1995

Roy Lichtenstein Alka-Seltzer, 1966

Les salles suivantes présentent des peintures dernières années- des tableaux de la série des Late Nudes écrits dans les années 1990, ainsi que des œuvres dans lesquelles Roy revient à son premiers techniciens, mais fonctionne avec eux différemment. Dessiner le nu corps féminin, Lichtenstein, contrairement à la plupart des artistes, n'utilise pas de modèles vivants - il se tourne à nouveau vers les bandes dessinées et ses premiers croquis, « déshabillant » les filles qui y sont représentées. Fatigué de travailler avec des points Benday classiques, Roy les peint avec des traits larges et lumineux, encore une fois, comme au début des années 60, revenant à l'expressionnisme abstrait, mais travaillant dans ce style d'une manière complètement différente. Et l'exposition se termine par une salle avec les « paysages chinois » susmentionnés - quatre tableaux de cette série, dont Lichtenstein s'est inspiré de l'époque de la dynastie Song.

Roy Lichtenstein Nus bleus, 1995

Roy Lichtenstein Paysage avec philosophe, 1996

Roy Lichtenstein Nature morte au poisson rouge, 1972

Paysage marin de Roy Lichtenstein, 1965

Roy Lichtenstein artiste américain, graphiste et sculpteur, l'un des principaux représentants du pop art, créateur de pop culture...

Roy Lichtenstein- Grand maître pop art, dont les œuvres, à la manière de la bande dessinée, symbolisaient la vulgarisation de la culture dans l'ère moderne La vie américaine. Utilisant des couleurs vives et « acides » et des méthodes typographiques industrielles, il combinait ironiquement des objets et des stéréotypes de la « culture de masse » et des exemples similaires du « grand » art de la peinture.

Né à New York en 1923, Lichtenstein étudie brièvement à l'Art Students League puis à Université d'ÉtatÉtat de l'Ohio. Après avoir servi dans l'armée de 1943 à 1946, il retourne dans l'Ohio pour obtenir une maîtrise et enseigner l'art.

En 1951, Lichtenstein retourne à New York, où il réalise sa première exposition personnelle. Il a également continué à enseigner, d'abord au State College de New York, puis au Douglass College, une branche de l'Université Rutgers dans le New Jersey.

Dans les années 50, Lichtenstein a utilisé les techniques de base de l'expressionnisme abstrait, mais a également commencé à introduire des thèmes tels que les cow-boys et les Indiens ou le papier-monnaie dans ses peintures.

En 1961, alors qu'il enseigne encore au Douglass College, inspiré par le travail de son collègue Allan Kaprow, il se tourne vers l'utilisation de bandes dessinées et de personnages de dessins animés dans ses peintures, grâce auxquelles il crée son style facilement reconnaissable et acquiert une renommée mondiale. «Le Dernier Oink…» (1962, Musée Art contemporain) fut le premier exemple impressionnant de sa nouvelle peinture.

Roy Lichtenstein, "Désespoir"

Les couleurs spectrales primaires - rouge, jaune et bleu, nettement limitées au noir - sont devenues ses préférées. Parfois, cependant, il utilisait du vert. Au lieu de nuances de couleur, il a utilisé des demi-teintes, une méthode par laquelle l'image et la densité des tons sont modulées lors de l'impression typographique.

Grâce à Lichtenstein, les blondes américaines et les courageux pilotes de chasse, détectives privés et surhommes sont devenus à égalité avec la Joconde

Parfois, il sélectionnait simplement une image d'une bande dessinée, la reconstruisait légèrement, transférait la toile et appliquait un motif de points. "Je veux que ma peinture ait l'air d'avoir été réalisée par un ordinateur", a expliqué Lichtenstein.

Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrr !!"

Malgré le fait que beaucoup de ses peintures sont relativement petites, les méthodes de Lichtenstein de traitement du sujet donnent une impression de monumentalité ; les images semblent massives et grandioses !

Roy Lichtenstein, "Critique du cri"

À partir de 1962, il se tourne vers les œuvres d’artistes tels que Picasso, Mondrian et même Monet, dont il réfracte le travail de manière unique dans son propre style. Grâce à cette technique, les peintures de ses prédécesseurs, transformées en bandes dessinées, semblaient privées d'une certaine aura « sacrée ».
Nous sommes dans les années soixante et l'art a déjà goûté à la soupe Campbell's en conserve de Warhol.

Roy Lichtenstein, "M-peut-être"

Roy Lichtenstein, "La femme qui se noie"

Merci au Liechtenstein d'avoir suivi objets simples Des exemples de culture de masse tels que la publicité dans les magazines, les bandes dessinées et les encarts sur les chewing-gums ont prouvé leur valeur créative.

Roy Lichtenstein, dont le travail est évalué dans le contexte de la création de quelque chose de nouveau style moderne l'art mondial, est célèbre pour avoir changé à plusieurs reprises son style d'écriture et son orientation esthétique. L’artiste était constamment à la recherche de sa propre voie, qui le distinguerait de toute la cohorte des artistes. Aujourd'hui, les tableaux de ce maître sont vendus aux enchères à des prix de plusieurs dizaines de millions de dollars.

Enfance et premiers pas vers la vocation

Roy Lichtenstein, futur maestro de l'un des plus grands arts de masse XXe siècle, est né dans la partie industrielle de la banlieue de New York (27 octobre 1923). L'artiste a fait ses études dans une école ordinaire. Bientôt, les parents du garçon décidèrent qu'il avait des aptitudes naturelles pour la peinture et l'envoyèrent suivre des cours dans une école prestigieuse dont le profil était développement historique art dans le monde.

Le gars était très intéressé par le nouveau sujet. Même après avoir obtenu son diplôme d'école primaire, il ne cesse de se développer dans cette direction, en suivant des cours à la branche artistique étudiante. Le budget familial limité n'a pas permis à Roy d'organiser une éducation ultérieure décente à New York. Ses parents l'envoient en province, où l'artiste en herbe étudie au Département des Beaux-Arts de l'Université de l'Ohio.

Devenir

Roy Lichtenstein s'est passionné pour l'étude des principes fondamentaux du design et des beaux-arts. Il essaie de développer son propre style et son propre style de création. Les premières œuvres du maître rappellent celles de Picasso et de Braque. Alors que l'artiste recherche son individualité, la guerre éclate (1943) et il est enrôlé dans l'armée.

A la fin des hostilités, Roy est démobilisé et parvient à obtenir un diplôme d'études supérieures. établissement d'enseignement, titulaire d'une maîtrise en art. Il reste à l'université en tant que chargé de cours. Le monde a vu les premières œuvres du maître en 1948. Cela s'est produit lors d'une exposition à Cleveland. Cependant, la crêpe initiale est devenue « grumeleuse ». Les œuvres de l’artiste ne se distinguaient pas par leur originalité et leur nouveauté, ce qui n’impressionnait pas les critiques et les connaisseurs du genre.

Développement et reconnaissance

Bientôt Roy Lichtenstein, dont le style s'est transformé en une combinaison de cubisme et d'expressionnisme, organise exposition personnelleà Manhattan. Les théoriciens remarquent le travail du maître, axé sur des tons uniques et des sujets atypiques.

Roy s'est vite lassé d'enseigner. Il déménage à Cleveland, est constamment à la recherche d'une nouvelle direction et change plusieurs emplois. En conséquence, l’artiste est de plus en plus désillusionné et manque d’originalité et de particularité.

Les années cinquante du XXe siècle constituent un tournant dans la carrière du maître. Il change radicalement de style et s'intéresse davantage aux affiches publicitaires, aux bandes dessinées et aux images associées à la culture de masse. Roy Lichtenstein combine des affiches publicitaires, personnages de dessins animés et des parties de bandes dessinées, créant ainsi une attention particulière dans beaux-Arts.

Sommet de gloire

Roy Lichtenstein, dont les œuvres suscitent initialement déception et mécontentement parmi les critiques, ne désespère pas. Il gagne rapidement de nombreux fans et certains experts positionnent son travail comme la création d'un nouveau style.

Dans les années soixante, l’artiste se retrouve au sommet du succès. Ses tableaux sont acquis par les galeries les plus connues et prestigieuses. De nombreux successeurs écrivent des œuvres dans une direction similaire. Les deux décennies suivantes voient l’émergence d’un nouveau style appelé pop art. Roy Lichtenstein est à juste titre considéré comme le fondateur de cette idée et ne cesse d'expérimenter diverses combinaisons. Ses dernières œuvres combinent les tendances de l'abstractionnisme et du néo-expressionnisme.

En 1949, Roy obtient sa maîtrise et épouse Isabella Wilson. Le couple a eu deux fils : David (1954) et Mitchell (1956). Le couple divorce en 1965.

L'une des raisons pour lesquelles l'artiste a choisi la direction du pop art était un différend entre ses fils selon lequel le père ne pouvait pas dessiner plus joliment que ce qui était fait dans la conception des bandes dessinées standard de l'époque.

Le plus de célèbres tableaux ce que Roy Lichtenstein a écrit :

Ohhhh...;
« Cordon électrique » ;
Torpille Los ;
Dans la voiture;
Je peux voir le pièce entière.

En 1962-63, l'artiste interprète les tableaux de Picasso représentant des filles en pleurs. Les femmes sont dépeintes comme des victimes impuissantes, mais aussi comme celles qui souffrent de leur propre désobéissance. Ils préfèrent mourir, mais ne se tournent pas vers l'aide d'un être cher.

Lichtenstein a dit que d'après une bande dessinée ou film d'animation prend un petit cadre qui rentre dans un projecteur opaque. Ensuite, il transfère le tableau sur toile et le traite avec un crayon jusqu'à ce qu'il obtienne les résultats souhaités.

L'histoire d'un tableau

L’œuvre du maître intitulée « Drowning Girl » a été peinte en 1963 à l’aide de peintures à l’huile et synthétiques sur toile. Lors de sa création, les tendances des dessins comiques ont été utilisées. Les bulles véhiculent des pensées et les points véhiculent l'effet de l'impression mécanisée. Ces deux facteurs sont devenus fondamentaux dans le mouvement Pop Art.

L’image elle-même est un chef-d’œuvre du mélodrame, représentant une femme dans une situation tragique. Présenté sur toile fille qui pleure sur fond d'océan déchaîné. Elle ne veut pas appeler à l'aide, préférant mourir par noyade. La tête de la femme repose sur l'eau, comme sur un oreiller, ce qui implique qu'il s'agit du dernier lieu de repos de l'héroïne. La plupart des critiques ont qualifié l’image de suspendue dans le temps et dans l’espace.

Conclusion

Artiste marquant de son époque, Roy Lichtenstein, créateur d'une nouvelle tendance dans les beaux-arts, est décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan. Il est devenu non seulement l'ancêtre du nouveau style, mais aussi l'idole de nombreux connaisseurs. Ses peintures se vendent plusieurs millions de dollars, ce qui témoigne du talent et de la réflexion extraordinaires du maître. Les œuvres de Roy occupent une place de choix non seulement dans les collections privées, mais également dans les galeries et musées les plus prestigieux du monde. Peu de gens ont réussi à obtenir de tels résultats grâce à de multiples tentatives de mélange des styles et à une persévérance naturelle.