EntréeDessins sur des voitures sales Nikita. La vie après la « Faim » : qu'est-il arrivé aux participants de l'une des premières émissions de téléréalité russes. Artifex : Qu'en est-il des caractéristiques de la technologie ?
Aujourd'hui, lorsque vous entendez le mot « émission de télé-réalité », au moins une douzaine d'images apparaîtront dans votre tête - c'est « Dom-2 », « Fear Factor », « Battle of Psychics », et « Enceinte », et « Le dernier héros »... La liste est longue. Cependant, au début des années 2000, la télévision nationale ne pouvait pas se vanter d'une telle abondance de projets - ce « mouvement » venait tout juste d'émerger. C’est à cette époque que débute l’émission de télé-réalité « Hunger » sur la TNT. Un autre motif de fierté est que ce projet est l'un des rares inventés en Russie et non acheté auprès de collègues étrangers. L'émission était vraiment sans précédent - 12 participants (il y en avait 13 dans la deuxième saison) ont vécu 100 (120) jours dans un pays étranger dans une maison où il y avait tout sauf de la nourriture et de l'argent. Le gagnant reçoit un salaire mensuel de 1 000 $ (2 000) à vie ! La première saison a débuté il y a presque 15 ans. Suite à vos nombreuses demandes, nous avons mené une enquête et découvert ce qui est arrivé aux participants les plus éminents du projet après tant d'années.
4 juin 2017 · Texte : Daria Senichkina · Photo: Instagram, vk.com, Facebook.com
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Émission de télé-réalité "Faim", saison 1
12 participants ont été envoyés à Berlin. Ils vivent dans une maison où ils ont tout sauf de la nourriture et de l'argent. Parfois, les héros du projet se rendent en ville par deux pour gagner de l'argent supplémentaire et pouvoir acheter de la nourriture. Le gagnant qui reste sur le projet pendant 100 jours reçoit un salaire mensuel à vie de 1 000 $.
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L'artiste moscovite Nikita Golubev peint sur des voitures sales, a rapporté la chaîne de télévision 360. Bien qu'il ait réalisé son premier travail sur une voiture il y a seulement deux semaines, non seulement les médias russes, mais aussi étrangers ont déjà commencé à parler de lui.
L'artiste lui-même a été surpris par cette popularité soudaine. Et donc il ne sait même pas comment y réagir. Selon lui, il dessine depuis son enfance : il a commencé avec du papier peint, a fait des tatouages, a dessiné des bandes dessinées et maintenant il descend dans la rue. En même temps, Nikita n'a pas de formation artistique particulière.
Je regarde des voitures comme celle-ci depuis longtemps et j'ai longtemps pensé qu'elles exigeaient simplement que quelque chose soit dessiné dessus. Une si grande surface sur laquelle on peut représenter quelque chose assez facilement. Et il n’y a pas si longtemps, je sortais le matin et je le faisais. Je l'ai fait une fois et encore, ces exercices du matin
Nikita Golubev, artiste.
Selon Golubev, la chose la plus intéressante dans la peinture sur des voitures sales est l'ambiance.
Ça marchera, ça ne marchera pas, il n’y a aucun moyen de redessiner ou de recolorer quelque chose. Autrement dit, comme ça va, ainsi ça va. C'est aussi une sorte de formation. Je pense que beaucoup d’artistes sont perfectionnistes, ils ne peuvent pas terminer leur travail pendant longtemps, ils pensent qu’ils peuvent encore terminer quelque chose. Et comme ça je me libère de ça
Nikita Golubev, artiste.
Une fois le dessin terminé, il le photographie puis le publie sur sa page Instagram : sur la photo, de tels dessins dureront certainement plus longtemps que sur la surface de la voiture.
Récemment, des voitures sales ont commencé à décorer les rues de Moscou. Comment? C’est juste qu’un type a vu les toiles idéales pour ses dessins dans des camionnettes poussiéreuses.
Nikita Goloubev, connu sous le surnom Proboynick, armé de gants et de pinceaux, part à la recherche de la prochaine toile, et l'ayant trouvée, il laisse libre cours à son imagination et transforme magistralement la voiture, recouverte d'une épaisse couche de poussière, en œuvre d'art.
Artifex : Dans quelles circonstances une décision aussi extraordinaire a-t-elle été prise : peindre sur des voitures ?
J'ai passé l'hiver en Inde et fin mars je suis rentré à Moscou. Contrairement aux couleurs indiennes, le gris de Moscou m’a fait une forte impression. Je me suis tenu dans un embouteillage sur le périphérique de Moscou et j'ai regardé les camions couverts de terre accumulée pendant tout l'hiver, et à un moment donné, je me suis rappelé que j'avais longtemps voulu dessiner quelque chose sur de telles surfaces. J'ai acheté quelques pinceaux, j'ai trouvé de vieux gants, je me suis levé le lendemain à cinq heures du matin et je suis parti à la recherche de toiles.
Artifex : Que ressentez-vous après avoir peint une autre voiture ? Vous sentez-vous enchanté par votre propre originalité ? Et la tristesse de devoir vous séparer de votre création ?
Toujours différent. Pour moi, c'est quelque chose comme des exercices matinaux, uniquement créatifs. Grands croquis sans possibilité de correction et sans problèmes avec ce qui va lui arriver plus tard ou où l'appliquer. Je suis sorti, j'ai trouvé une surface appropriée et j'ai peint. Peu importe que cela ait fonctionné ou non. En tout cas, le travail est fait et je passe à autre chose. Ce fut une très bonne formation pour une attitude plus légère envers soi-même et la créativité et une opportunité d'essayer de nouvelles techniques et formats.
Je me sens inspiré, joyeux et fier lorsque je peins, mais je ne me suis jamais senti triste et je ne l'ai jamais regretté lorsque mes peintures ont été effacées ou endommagées. Ce n'est que de la saleté, après tout.
Artifex : Comment pouvez-vous commenter votre choix de matériau pour votre travail ?
Tout d’abord, j’aime beaucoup la texture de cette boue. J'adore les bâtiments abandonnés, les équipements rouillés, tout ce post est une poubelle apocalyptique. Tout cela me semble très pittoresque, et pour une raison quelconque, la vue des camions couverts de cette croûte grise m'impressionne aussi. Derrière la saleté sont cachées toutes les publicités ridicules, les panneaux, les peintures, tout devient uniformément gris, comme apprêté.
Artifex : Qu'en est-il des caractéristiques de la technologie ?
Il s'est avéré que vous pouvez travailler selon différentes techniques : traits nets ou demi-teintes ; il se dessine complètement différemment sur mouillé que sur sec ; quand il y a trop de saleté, elle tombe en morceaux ; quand il n'y en a pas assez, elle s'avère sans contraste. En bref, j'ai acquis une grande connaissance de la saleté et de la manière de la manipuler. C'est comme des croquis au fusain ou à la sanguine, mais à l'envers, blanc sur noir et il n'y a aucun moyen de le corriger.
Artifex : N'avez-vous pas peur d'une sorte de réaction inadéquate de la part des propriétaires des voitures que vous utilisez comme toiles ?
Non, je ne m'inquiétais pas du tout. Je ne rends pas leurs voitures plus sales, bien au contraire. Si quelqu'un s'y oppose, le problème est résolu avec un chiffon.
Il y a eu un cas où, à moitié endormi, sans le comprendre, une personne a essayé de comprendre les choses, mais tout a été résolu pacifiquement. Puis, d'ailleurs, il a effacé ma signature, mais a laissé le dessin.
Artifex : Votre travail n'est pas une créativité à partir de zéro ? Racontez-nous où, comment et quand avez-vous appris à dessiner ?
Je dessine depuis l'enfance, mais je n'ai aucune formation artistique. J’ai étudié périodiquement avec différents artistes, je suis même allé pendant six mois à l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts de Sergei Andriyaki, mais je suis finalement arrivé à la conclusion que je pouvais moi-même améliorer les compétences dont j’avais besoin.
La pratique la plus cool s'est avérée être de dessiner des portraits dans le métro ; j'ai une douzaine d'albums avec de tels croquis. La tâche principale est de dessiner sans se trahir ni dérouter la personne. C’est également formidable de dessiner à partir de la télévision, en capturant les principaux détails en mouvement. Pour apprendre à dessiner, il faut le faire constamment et ne pas avoir peur de dessiner quelque chose qui ne fonctionne pas bien.
Artifex : Avez-vous déjà pensé à commencer à gagner de l'argent grâce à votre créativité ?
Je ne gagne de l'argent que grâce à ma créativité. J'ai pris de l'argent pour peindre plusieurs voitures lorsque les chaînes de télévision voulaient filmer l'œuvre elle-même. Plusieurs agences m'ont écrit et m'ont proposé de réaliser de tels travaux dans le cadre d'expositions ou de présentations. J'ai convenu avec l'un des propriétaires de camions, pour qui j'ai peint un hibou, de répéter ce dessin avec de la peinture. Il a été très contrarié lorsque quelqu'un a gâché le dessin.
Pour l’instant, dessiner sur des voitures fait partie de mon travail, mais pas le principal. Je travaille dans plusieurs directions : je vends des peintures, je réalise des gravures, je travaille actuellement sur un dessin animé, j'essaie toujours quelque chose de nouveau.
Artifex : Dans quelle direction allez-vous améliorer votre travail ?
J'ai déjà compris comment réaliser de telles peintures sans saleté et pour que les peintures soient en couleur. Cela sera plus applicable commercialement. J'ai déjà essayé cela sur une présentation et je prévois de développer davantage cette technique. De plus, la saison de la boue est désormais terminée et je pense y revenir quand cela redeviendra d'actualité.
Artifex : Nikita, as-tu déjà eu l'envie d'organiser une exposition de tes œuvres ?
Il y a un tel désir, mais il n'y a pas encore de matériel pour une exposition personnelle. Je ne sais pas encore exactement comment j’aimerais faire cela, mais j’y pense.
Artifex : Vous avez récemment brillé dans l'émission « Evening Urgant » sur les réseaux sociaux, la notoriété de vos « sales actes » prend également de l'ampleur. Dites-moi, avez-vous déjà des fans fidèles qui se font connaître d'une manière ou d'une autre ?
Bien sûr, j'ai ajouté plus d'abonnés sur les réseaux sociaux, cela me revigore et me motive à en faire plus. Les œuvres se vendent beaucoup mieux. Tout a commencé assez brusquement, et à un moment donné, je me suis retrouvé à répondre à des messages plusieurs heures par jour. Mais la vague s'est calmée aussi vite qu'elle a commencé, maintenant tout se passe bien et vous pouvez à nouveau vous concentrer sur votre travail.
Artifex : Comment vos proches ont-ils réagi à ce hobby ? Ou cela ne les a-t-il pas surpris ?
Ils sont habitués au fait que je joue ou invente régulièrement quelque chose. À l'âge de 16 ans, j'ai transformé le mur de ma chambre en peignant une sorte d'arbre sombre avec des épines - un thème tellement adolescent. Ensuite, j'ai fait fabriquer une machine à tatouer à partir d'un moteur électrique et d'une corde de guitare.
Les parents étaient certes surpris, mais pas beaucoup. Et ma femme et mes enfants se sont réjouis avec moi. Je n'ai pas permis à mes filles de peindre avec leurs doigts sur les voitures pour ne pas gâcher la peinture, maintenant je me tiens debout et je regarde, car c'est ridicule de s'opposer à quoi que ce soit à ce sujet. Et mes amis m'encouragent et conduisent leur voiture.
Artifex : Nikita, as-tu des directives que tu respectes dans la vie ?
Faites ce que j’aime et faites-le d’une manière qui vous plaît et soyez honnête avec vous-même à ce sujet. Quelque chose comme ça. Un peu long pour un tatouage, vraiment... (sourit)
Artifex : Quels conseils donneriez-vous à tous les créatifs qui se cherchent encore dans une forme d'art particulière ?
L’essentiel est de ne pas avoir peur, comme on dit. Faites ce qui vous fait vraiment plaisir et arrêtez de faire ce qui ne vous procure pas de plaisir, aussi important et prometteur que cela puisse vous paraître. Les gars, vous pouvez dessiner dans la terre avec votre doigt et être payé le même prix que pour un mois de travail, alors faites honnêtement ce que vous aimez et n'ayez pas peur que cela ne marche pas. Ça va marcher, je vous le dis, ça va juste prendre du temps.
Artifex : Qu'est-ce qui te fait sourire quand tu es triste ?
Mes filles, elles sont juste folles, je ne peux m'empêcher de sourire quand je les vois.