Résumé : La Grande Guerre Patriotique dans la littérature et le cinéma. Le thème de la Grande Guerre patriotique dans la littérature russe

sur le cours «Histoire de la Russie»

sur le thème : « La Grande Guerre patriotique dans la littérature et le cinéma ”

1. Littérature et guerre

Pendant la Grande Guerre patriotique du peuple soviétique, la plume de l'écrivain et du poète, le pinceau de l'artiste, le ciseau du sculpteur et l'appareil photo du caméraman sont devenus les armes les plus tranchantes dans la lutte contre l'ennemi détesté. De nombreuses personnalités littéraires et artistiques maniaient une baïonnette et une mitrailleuse avec autant d'habileté qu'elles maniaient un stylo et un pinceau. Ils combattirent au sein d’une seule formation composée de combattants, de commandants et de travailleurs politiques de l’armée d’active.

Plus d'un millier d'écrivains soviétiques sont allés au front, parmi lesquels M. Bazhan, A. Bezymensky, P. Brovka, V. Vishnevsky, A. Gaidar, V. Grossman, E. Dolmatovsky, A. Korneychuk, V. Kozhevnikov. , K. Krapiva, Yu. Krymov, M. Lynkov, S. Mikhalkov, P. Pavlenko, E. Petrov. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Svetlov, K. Simonov, L. Slavin, V. Stavsky, A. Surkov, M. Tank, A. Tvardovsky, N. Tikhonov, M. Sholokhov. 900 membres de l'Union des Artistes, tout l'atelier militaire du nom de Grekov, se sont rendus au front. Les compositeurs A. Alexandrov, V. Muradeli et d'autres sont allés au front ; les artistes P. Sokolov-Skalya, B. Prorokov, P. Shukhmin et autres ; artistes K. Baiseitova, E. Gogoleva, I. Ilyinsky, G. Yura et autres.

De nombreux écrivains et artistes ont surmonté de sérieux obstacles sur leur chemin vers l'Armée de Résistance des Médecins Actifs. A. Gaidar n'a pas été autorisé à aller au front en raison d'une ancienne commotion cérébrale grave, Y. Inga - à cause de la tuberculose, J. Altauzen - à cause d'une maladie cardiaque, E. Kazakevich a été libéré du service de combat pour des raisons de santé, il a pu devenir seul employé de la rédaction d'un journal militaire situé à l'arrière. Bientôt, sans le consentement de personne, il quitta ce journal pour rejoindre l'armée active et devint un courageux officier du renseignement.

275 écrivains ont donné leur vie pour la liberté et l'indépendance de leur patrie. 500 écrivains ont reçu des ordres et des médailles militaires, 10 d'entre eux sont devenus des héros Union soviétique.

Les écrivains de première ligne ont accompli de nombreux actes héroïques sur les fronts de la Grande Guerre patriotique. Leurs vies et leurs noms resteront gravés à jamais dans la mémoire du peuple soviétique. S. Borzenko était à l'avant-garde du débarquement sur la péninsule de Kertch. Pendant 40 jours et 40 nuits, il se livra à des combats continus. Il reçut le titre de Héros de l'Union soviétique. À Sébastopol assiégé en derniers jours Son combat héroïque fut l'écrivain Evgeniy Petrov. Yu. Krymov est mort alors qu'il couvrait la retraite d'un groupe de combattants avec des tirs de mitrailleuses légères. A. Gaidar s'est tenu sous les balles d'une mitrailleuse allemande pour avertir ses camarades partisans du danger. B. Lapin n'a pas quitté l'encerclement avec les autres, mais est resté jusqu'à une mort certaine, refusant de quitter son ami grièvement blessé Z. Khatsrevin. J. Altauzen a refusé de sortir de l'encerclement en avion et est mort au combat. Avec l'équipage du sous-marin, A. Lebedev a trouvé la mort au fond de la mer. Le monde entier connaît l'exploit de Musa Jalil, qu'il a accompli dans les cachots fascistes.

Les écrivains soviétiques ont également accompli des exploits littéraires remarquables. Dès la première heure de la guerre, ils ont donné au peuple soviétique - aussi bien aux soldats du front qu'aux ouvriers de l'arrière, qui en avaient cruellement besoin - une parole artistique et combative.

Il était difficile pour un Soviétique, épris de paix par nature, de comprendre la gravité de la situation et d'être rempli d'une haine flétrie pour l'ennemi. Ici, il fallait pénétrer d'une parole enflammée jusqu'au plus profond de son âme, transmettre à chaque circonvolution du cerveau la conscience de la nécessité d'une défense courageuse de la Patrie, brûler les cœurs avec l'idée du Sainte Guerre Patriotique. Et cette tâche a été remplie avec honneur par les écrivains, poètes, dramaturges et journalistes soviétiques.

Dans le premier numéro du journal Pravda pendant la guerre, le 23 juin, des poèmes de A. Surkov et N. Aseev ont été publiés. Le lendemain, les Izvestia publiaient les vers de « La Guerre Sainte » de V. Lebedev-Kumach, remplis d'une passion colérique, qui devinrent ensuite, après avoir été mis en musique par le compositeur A. Alexandrov, l'hymne de la Grande Guerre patriotique. Le 26 juin, le journalisme combatif et dévastateur de I. Ehrenbourg a commencé par un discours dans le journal "L'Étoile Rouge" et le 27 juin dans la "Pravda" - par A. Tolstoï. Articles patriotiques inspirants de A. Tolstoï, M. Sholokhov et A. Fadeev, essais passionnants de N. Tikhonov de Leningrad assiégé, toute la littérature soviétique, tout l'art, toute la créativité de centaines et de milliers de glorieux représentants de notre culture, des cultures de tous les peuples de l'URSS, ont réveillé la flamme de la haine des gens envers les envahisseurs, ont cultivé le courage, ont renforcé la volonté de se battre.

L'idée de défendre la patrie soviétique est devenue l'idée principale de toute littérature. Son thème principal est le dévouement désintéressé à la patrie, la haine mortelle de l'ennemi, l'héroïsme du peuple, l'humanisme de la guerre de libération et la foi dans la victoire. Un peuple combattant, un homme en guerre, est devenu le personnage principal des œuvres littéraires. Se tournant vers l'histoire séculaire de la lutte de la Russie et d'autres peuples de l'URSS contre les envahisseurs étrangers, vers des exemples d'héroïsme inclus dans les chroniques mondiales de gloire, L. Leonov a écrit : « Dans les moments difficiles, demandez-leur, ces stricts Peu à peu, le peuple russe, qui a rassemblé notre patrie petit à petit, vous dira quoi faire, même si vous êtes seul parmi la multitude ennemie.»

I. Ehrenburg a grandement contribué à cultiver la haine populaire envers les envahisseurs fascistes. Il a dénoncé les nazis comme des meurtriers récidivistes qui méritaient depuis longtemps la peine de mort pour leurs atrocités. « Cette guerre, écrit I. Ehrenburg, n'est pas comme les guerres précédentes. Pour la première fois, notre peuple a été confronté non pas à des humains, mais à des créatures maléfiques et viles, des sauvages, dotés de toutes les avancées de la technologie, des monstres agissant conformément aux réglementations et citant la science, qui ont fait de l'extermination des nourrissons le dernier mot de l'humanité. sagesse d’État. A. Tolstoï a appelé les soldats soviétiques : « Vous aimez votre femme et votre enfant, retournez votre amour pour qu'il fasse mal et suinte du sang. ... Tuez la bête, tel est votre commandement sacré.

La littérature soviétique ne présentait pas du tout l’ennemi comme faible et ne se concentrait pas non plus sur une victoire facile sur lui. Elle a montré à la fois sa force et sa faiblesse. Cette force résidait dans la préparation globale à une guerre d’agression, dans une armée bien entraînée, dans son expérience militaire, dans la colère, l’avidité et le cynisme des envahisseurs. Cette faiblesse résidait dans l’absence d’idéaux élevés, dans la bassesse des objectifs, dans leur contradiction avec les lois inexorables de l’histoire. La force d’esprit de l’homme soviétique et son dévouement au socialisme étaient incomparables avec l’apparence sombre des idéaux avec lesquels agissait le fascisme.

La tâche la plus importante pendant la guerre était de faire en sorte que sa signification profonde et ses schémas deviennent la propriété de chacun. Et cette tâche, ainsi que d’autres formes de travail éducatif, patriotique et idéologique, a été résolue par la littérature soviétique. En créant des images de travailleurs qui se sont levés pour se battre jusqu'à la mort, elle a utilisé ces exemples pour montrer leur force et leur invincibilité. Elle a défendu avec force nos idéaux et notre vision du monde. Le thème du patriotisme a été le thème principal de la littérature des peuples de l'URSS tout au long de la Grande Guerre patriotique.

L'exploit des écrivains était indissociable de l'exploit du peuple tout entier et y était étroitement lié. Pendant les dures années de la guerre, la nationalité de la littérature soviétique s'est considérablement renforcée. Cette nationalité se manifestait par le fait que les écrivains, les poètes et les dramaturges disaient ce que le peuple désirait entendre d'eux. Ils ont dit la vérité sur la tragédie vécue par le peuple et sur sa grande colère, qui ne pouvait que sauver notre patrie et l'humanité tout entière de l'esclavage du fascisme. Ils ont exprimé avec toute la puissance de l'expression artistique l'irréversibilité de l'histoire mondiale, reflétée dans la victoire du socialisme dans notre pays et les changements profonds auxquels cette victoire a conduit.

Les gens en guerre, les gens à l'arrière, les gens dans les villes assiégées - ici personnage principal fiction des années de guerre. La littérature soviétique a montré de manière convaincante le rôle décisif des masses dans la lutte contre le fascisme et dans la victoire à venir.

L'exploit de la littérature soviétique a reçu une reconnaissance légitime du peuple. Cela s'est reflété dans l'intérêt accru pendant les jours de guerre peuple soviétiqueà la poésie et à la prose. Il est caractéristique que pendant les années de guerre, 169,5 millions d'exemplaires d'œuvres de fiction aient été publiés.

La poésie s'est avérée être une norme efficace, mobile et incendiaire de la créativité artistique. Des poèmes et des chansons de D. Dzhambul, M. Isakovsky, G. Leonidze, V. Lebedev-Kumach, Y. Kolas, A. Kuleshev, Y. Kupala, S. Neris, M. Rylsky, K. Simonov ont été entendus au front. et à l'arrière, A. Surkov, A. Tvardovsky, P. Tychina et bien d'autres. À l'automne 1941, N. Tikhonov écrivit un poème sur Leningrad assiégé au front : « Kirov est avec nous ». Le poème « Russie » de A. Prokofiev, « Fils » de P. Antokolsky, « Funérailles d'un ami » de P. Tychina, « Bannière de la brigade » de A. Kuleshev, « Zoya » de M. Aliger dépeint l'héroïque des personnages du peuple soviétique qui ont accepté le combat mortel sans broncher face à l'ennemi. Zoya dans le poème du même nom de M. Aliger, avant sa mort, avec foi en l'avenir, dit : « Je mourrai, mais la vérité vaincra !

K. Simonov, comme beaucoup d'autres poètes étroitement associés aux soldats des forces armées soviétiques, a profondément compris leur besoin de lignes lyriques. Il a créé un certain nombre de poèmes au son lyrique élevé, dans lesquels un thème purement personnel s'élève au plus haut niveau de citoyenneté héroïque. L’un des poèmes les plus appréciés des paroles de première ligne, très caractéristique, était son poème « Attends-moi ». Dans ce poème, un combattant s'adresse à sa petite amie avec des mots d'amour et de confiance en sa fidélité inébranlable, dans le fait que son attente le sauvera au milieu du feu de la guerre. Ce poème et bien d'autres poèmes lyriques de première ligne de K. Simonov, M. Isakovsky, A. Surkov et d'autres poètes, remplis de profonds sentiments patriotiques, sont devenus populaires. chansons folkloriques années de guerre. Les chants de V. Lebedev-Kumach, et surtout sa « Guerre sainte », qui caractérise parfaitement la force formidable du peuple soviétique, qui s'est élevé dans toute sa stature héroïque jusqu'à une bataille sacrée contre la force noire fasciste, contre la horde maudite. , a inspiré la lutte contre l'ennemi.

À l’automne 1942, A. Tvardovsky commença à publier chapitre par chapitre son merveilleux poème « Vasily Terkin ».

Le poème « Vasily Terkin » crée une image généralisée d'un soldat de première ligne soviétique qui considère ses exploits militaires comme un travail militaire quotidien. Mais ce travail est éclairé par la lumière d'une haute idée patriotique - l'idée de protéger les grandes réalisations du socialisme de l'ennemi. Terkin est un héros qui a absorbé l'énergie de la lutte populaire contre le fascisme. Il est porteur des meilleurs traits du caractère populaire russe, la personnification de l'intelligence et de la force du peuple. Il est plein d'esprit clair, de chaleur, d'amour de la vie, d'humour enjoué, de chaleur et de tristesse subtile. Terkin est un patriote dans le meilleur sens du terme. Pour lui, il ne fait aucun doute que la victoire sera arrachée à l’ennemi.

Terkin est une image collective. De telles images côtoyaient de véritables héros glorifiés par la littérature soviétique. L'un des mérites les plus remarquables de la littérature soviétique est qu'elle a largement couvert les exploits héroïques des soldats soviétiques, les a fait largement connaître et en a fait la propriété du pays tout entier et du peuple tout entier. Grâce à cela, nombre de ces exploits ont été répétés mille fois. L'épopée du peuple soviétique héroïque a toujours inclus ses fils et filles fidèles : la partisane Zoya Kosmodemyanskaya et le pilote Alexey Maresyev, le commandant de bataillon Bourdjan Momysh-Uly et le fantassin Alexander Matrosov.

Outre les exploits de vrais héros, la littérature soviétique couvrait également les exploits tout aussi réels de villes de héros entières. Le blocus barbare de Léningrad a duré 900 jours. Et pendant tous ces jours, dans les rangs des héroïques Léningradiens se trouvaient Vasily Ardamatsky, Nikolai Brown, Vera Inber, Vera Ketlinskaya, Alexander Kron, Pavel Luknitsky, Alexander Prokofiev, Vsevolod Rozhdestvensky, Vladimir Rudny, Vissarion Sayanov, Mikhail Svetlev, Nikolai Tikhonov, Zinaida Shishova. . Ils ont consacré leur créativité à la ville des héros.

O. Berggolts a écrit qu'elle trouvait son bonheur de poète et de citoyenne en lien étroit avec le destin héroïque de la ville de Lénine, dont elle se sentait comme une personne ordinaire.

M. Dudin a dédié ses poèmes à la garnison Hanko. V. Grossman, M. Lukonin, K. Simonov et d'autres ont écrit sur l'épopée de Stalingrad.

La prose soviétique des années de guerre a commencé à se développer rapidement un peu plus tard que la poésie, vers l'été 1942. Des œuvres remarquables de notre littérature sont apparues telles que : « La science de la haine » de M. Sholokhov, « Le peuple russe » et « Jours et nuits ». " de K. Simonov, " L'Invaincu " de B. Gorbatov, " Autoroute Volokolamsk " de A. Beck, l'histoire de V. Grossman " Le peuple est immortel ", " Arc-en-ciel " de V. Vasilevskaya, " Invasion " de L. Leonov, "Front" de A. Korneichuk, l'histoire de V. Kozhevnikov "Mars Avril", etc. Dans beaucoup de ces œuvres, les caractéristiques de l'épopée héroïque populaire sont visibles. Une grande force d'affirmation de la vie se fait entendre même dans les descriptions de la mort de héros dont le courage est plus fort que la mort. Dans l’histoire de V. Grossman « Le peuple est immortel », il est montré que l’héroïsme des combattants élève encore plus la grandeur du peuple.

Des pages du roman de M. Sholokhov « Ils se sont battus pour la patrie » sont sortis des combattants remplis d'un tel courage que la mort s'est éloignée devant eux. Ces gens sont profondément conscients du caractère indissociable de leur destin personnel des destins de la patrie socialiste et dans cet esprit, par leur exemple personnel, ils éduquent et élèvent les soldats et les commandants aux actes héroïques. Même gravement blessés, ils restent en service. Le combattant communiste Streltsov dit à son ami Lopakhin : « Même un sourd peut combattre aux côtés de ses camarades. »

Dans l'histoire d'A. Bek « Volokolamsk Highway », il est montré processus complexe la formation de soldats soviétiques composés de personnes qui ne possédaient pas d'armes en temps de paix. Ce peuple, imprégné des idées de défense de la Patrie et de haine de l'ennemi, ayant connu ses forces et faiblesses, devint en peu de temps une force redoutable capable d'écraser la machine militaire L'Allemagne hitlérienne. L'histoire d'A. Beck montre l'amitié des peuples de l'URSS, leur unité, révèle les particularités du travail des commandants et des travailleurs politiques dans des conditions guerre dure, leur rôle dans l'éducation et la formation des soldats soviétiques.

De nombreuses œuvres de la littérature soviétique pendant les années de guerre montrent les souffrances des personnes tombées dans l'esclavage fasciste. L'histoire « Rainbow » de V. Vasilevskaya est consacrée à ce sujet. L'écrivain a montré le dévouement de la population du territoire occupé au pouvoir soviétique, la force indestructible de son caractère moral. Cette histoire, comme beaucoup d'autres œuvres d'écrivains soviétiques, révèle la supériorité incommensurable de la moralité et de l'esprit du peuple soviétique sur les barbares fascistes.

Le roman « La Jeune Garde » d’A. Fadeev a été achevé à la fin de la guerre. Ce roman est basé sur histoire vraie lutte héroïque et mort tragique de l'organisation clandestine du Komsomol dans la ville minière de Krasnodon occupée par l'Allemagne. Et dans ce roman, doté d'une grande puissance d'expression artistique, sont révélées les origines de l'héroïsme du peuple soviétique de différentes générations.

A la fin de la guerre, un nouveau thème apparaît dans la littérature : le rêve d'un soldat dont le parcours militaire l'a mené bien au-delà de ses frontières, autour de sa patrie bien-aimée. Ce thème a été entendu dans la chanson de M. Blanter basée sur les poèmes de M. Isakovsky «Sous les étoiles des Balkans».

La littérature soviétique a défilé sur les champs de bataille à l'unisson avec tous les soldats soviétiques. Elle a fait connaître au peuple tout entier les exploits des soldats et des commandants ; elle a joué son rôle en faisant de ces exploits un phénomène de masse. Les écrivains soviétiques ont montré que l'héroïsme au front est une manifestation naturelle du caractère d'une personne défendant sa patrie. Le peuple soviétique a fait exactement cela parce qu’il ne pouvait faire autrement.

Il n’y avait pas que les écrivains qui étaient visiblement et invisiblement présents dans les formations de combat des troupes. Des ouvriers de l'art soviétique étaient également présents ici. Pendant la guerre, 42 000 acteurs ont visité le front, environ 4 000 équipes de concerts, qui ont donné 1 350 000 concerts. Cela devrait également inclure les performances des amateurs de l’armée et de la marine, qui n’ont pas été enregistrées. Pendant la guerre, les compositeurs ont créé un certain nombre d’œuvres patriotiques de genres variés. Les chansons ont joué un rôle important et ont été reprises par des millions de soldats soviétiques comme reflet de leurs propres sentiments. Parmi les œuvres en gros plan, une place remarquable appartient à la Septième Symphonie de D. Chostakovitch, écrite à Leningrad assiégée. Le compositeur a dédié son œuvre à la ville des héros et à la victoire prochaine sur l'ennemi. La symphonie, à travers l'art musical, montre l'invasion des hordes fascistes, leur cruauté et leur insensibilité, la lutte avec l'ennemi pour la vie et la mort et la victoire finale sur le fascisme, le grand triomphe de l'humanité épris de liberté. Après avoir créé une telle symphonie dans Leningrad assiégée, son auteur a lui-même accompli un exploit héroïque exceptionnel. La symphonie a été jouée pour la première fois à Leningrad. De là, il a parcouru le monde à une vitesse extraordinaire et a été interprété par les meilleurs orchestres symphoniques.

2. Exploit des cinéastes

Avec le début de la Grande Guerre Patriotique, les caméramans d'actualités, l'avant-garde de notre cinématographie, se rendirent au front. Ils parcouraient toute la longue route des troupes soviétiques depuis les frontières occidentales de l'URSS jusqu'aux rives de la Volga et de la Volga à Berlin et à l'Elbe. Beaucoup d’entre eux sont morts, mais le devoir du cinéma envers la patrie a été rempli avec honneur. Pendant la guerre, les caméramans ont tourné plus de 3,5 millions de mètres de pellicule. Ils ont enregistré des événements qui sont devenus partie intégrante de l'histoire et ont créé les plus grandes valeurs documentaires et historiques. Les scénaristes et les réalisateurs se tournent encore et encore vers ce trésor. En outre, pendant les années de guerre, plus de 500 numéros de divers magazines cinématographiques, 67 courts métrages et 34 longs métrages de guerre ont été créés et diffusés.

Pendant les années de guerre, un certain nombre de longs métrages documentaires ont été créés à partir du matériel des caméramans de première ligne, capturant événements majeurs années d'orage. Le 18 février 1942, sur de nouvelles pistes, le film « Destruction » commence à être projeté. Troupes allemandes près de Moscou" (réalisé par L. Varlamov et I. Kopalin). Bientôt, un autre film documentaire est sorti - "Leningrad in Struggle" (réalisé par R. Karmen, N. Komarevtsev, V. Solovtsev et E. Uchitel). Le 13 juin 1942, 240 caméramans répartis dans 40 endroits à l’arrière du pays et sur tout le vaste front, de la mer Blanche à la mer Noire, tournèrent le film « Jour de guerre ». En mars 1943, paraît un long métrage documentaire « Stalingrad », filmé par des cameramen de première ligne directement lors des batailles qui se déroulent dans la ville des héros. Ce film, largement diffusé en dehors de l'URSS, a choqué par son style documentaire, qui montrait le courage et les exploits des héroïques défenseurs de la ville de la Volga. L'un des journaux américains a écrit : ce film « représente le summum absolu de ce genre. Aucune image ne pourrait exprimer avec autant de force et d’aussi vivacité le caractère destructeur de la guerre. Ce film est sans précédent dans sa représentation de la Russie en difficulté. Un certain nombre de films ont été consacrés aux opérations offensives ultérieures des forces armées soviétiques.

La série de documentaires d'une puissance énorme et impressionnante se termine par deux dont les noms parlent d'eux-mêmes - "Berlin" (réalisé par Y. Raizman et E. Svilova) et "La Défaite du Japon" (réalisé par A. Zarkhi et I. Heifetz). À propos de cette série de films, I. Bolshakov, qui a dirigé le Comité de la cinématographie pendant la guerre, écrit : « Beaucoup se distinguaient par la nouveauté des techniques de réalisation, la luminosité et l'extraordinaire expressivité de leurs plans, un haut sens de la caméra professionnel, une bonne narration et un excellent conception musicale.

Autrement dit, tous les composants film documentaire- le montage, la photographie, la narration, la musique - ont connu de nouveaux développements et ont atteint un niveau élevé. Et le cinéma documentaire se situe à juste titre au même niveau que le long métrage cinématographique dans sa signification idéologique, politique et éducative. Les documentaristes soviétiques ont fait beaucoup pour élever l’importance du cinéma documentaire au niveau du long métrage cinématographique.

De nombreux documentaires ont été tournés dans des détachements partisans, ainsi que dans les rangs du mouvement de résistance étrangère, consacrés à la libération des pays qu'ils occupaient des envahisseurs allemands. Tel est par exemple le film « La France libérée » de S. Yutkevich.

Il était difficile, immédiatement après le déclenchement de la guerre, de créer des longs métrages consacrés à ses thèmes. La vie a donné naissance à une forme opérationnelle : le roman court métrage. Ces nouvelles, y compris les comédies, ont été regroupées dans des « collections de films d'action ». De telles collections de films existaient en 1941-1942. 12 ont été créés. Leur succès a été déterminé par le fait que les histoires étaient basées sur des faits fiables.

Le thème prédominant des films de guerre, comme de tout l’art et de la littérature soviétiques, est l’héroïsme du peuple soviétique. Ce sujet est abordé sous différents angles dans les films « Zoya » de L. Arnshtam, « Once Upon a Time There Was a Girl » de V. Eisymont, « Man 217 » de M. Romm, « Invasion » de A. Room, "C'était dans le Donbass" de L. Lukov, "Attends-moi" de A. Stolper et B. Ivanov, "Le ciel de Moscou" de Y. Raizman, "Ivan Nikulin le marin russe" de I. Savchenko, "À six heures du soir après la guerre » de I. Pyryev.

Un certain nombre de films sur l'héroïsme des travailleurs du front intérieur ont également été diffusés. Un certain nombre d'œuvres littéraires et artistiques y sont également consacrées.

Les écrivains, compositeurs et artistes soviétiques, comme l'ensemble du peuple soviétique, étaient dans une même formation de combat pendant la guerre. Selon l’écrivain danois Martin Andersen Nexo, ils représentaient « des forces d’action, des forces militantes… L’art et la littérature soviétiques ont beaucoup contribué à rapprocher la victoire de la démocratie dans le monde entier ». Leurs œuvres ont inculqué au peuple soviétique l'héroïsme altruiste, la pureté morale et un dévouement sans limites à la patrie.

Mis au service de la grande cause de la défaite de l'ennemi, la littérature et l'art soviétiques ont dignement rempli leur devoir civique patriotique et sont devenus une puissante arme spirituelle de la Grande Guerre patriotique.

Après l'ère révolutionnaire de 1917-1921. La Grande Guerre patriotique a été l'événement historique le plus important et le plus significatif, laissant la marque la plus profonde et la plus indélébile dans la mémoire et la psychologie du peuple, dans sa littérature.

Dès les premiers jours de la guerre, les écrivains ont réagi aux événements tragiques. Au début, la guerre se reflétait dans de petits genres opérationnels - des essais et des histoires étaient capturés ; Puis une compréhension plus profonde des événements est apparue et il est devenu possible de les décrire de manière plus complète. Cela a conduit à l’apparition d’histoires.

Les premières histoires « L'Arc-en-ciel » de V. Vasilevskaya et « L'Invaincu » de B. Gorbatov ont été construites sur le contraste : la patrie soviétique - l'Allemagne fasciste, un homme soviétique juste et humain - un meurtrier, un envahisseur fasciste.

Les écrivains étaient possédés par deux sentiments : l’amour et la haine. L'image du peuple soviétique était présentée comme un collectif, indivis, dans l'unité des meilleures qualités nationales. L'homme soviétique, luttant pour la liberté de sa patrie, était dépeint sous un jour romantique comme une personnalité héroïque sublime, sans vices ni défauts. Malgré la terrible réalité de la guerre, les premiers récits étaient déjà remplis de confiance dans la victoire et d’optimisme. La ligne romantique décrivant l’exploit du peuple soviétique s’est ensuite poursuivie dans le roman « La Jeune Garde » d’A. Fadeev.

L'idée de la guerre, de sa vie quotidienne et du comportement toujours héroïque d'une personne dans des conditions militaires difficiles s'approfondit progressivement. Cela a permis de refléter la guerre de manière plus objective et réaliste. L'un des meilleures œuvres, qui recréait objectivement et fidèlement la dure vie quotidienne de la guerre, était le roman de V. Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad », écrit en 1947. La guerre y apparaît dans toute sa grandeur tragique et sa vie quotidienne sale et sanglante. Pour la première fois, elle n'est pas montrée par une « personne extérieure », mais à travers la perception d'un participant direct aux événements, pour qui l'absence de savon peut être plus importante que la présence d'un plan stratégique quelque part au siège. V. Nekrasov montre l'homme dans toutes ses manifestations - dans la grandeur de l'exploit et la bassesse des désirs, dans l'abnégation et la lâche trahison. Une personne en guerre n'est pas seulement une unité combattante, mais avant tout un être vivant, doté de faiblesses et de vertus, passionnément assoiffé de vivre. Dans le roman, V. Nekrasov reflète la vie de la guerre, le comportement des représentants de l'armée à différents niveaux.

Dans les années 1960, les écrivains de la conscription dite « lieutenant » sont entrés dans la littérature, créant une large couche de prose militaire. Dans leurs œuvres, la guerre était représentée de l’intérieur, vue à travers les yeux d’un soldat ordinaire. L’approche des images du peuple soviétique était plus sobre et objective. Il s'est avéré qu'il ne s'agissait pas du tout d'une masse homogène, saisie par une seule impulsion, que le peuple soviétique se comportait différemment dans les mêmes circonstances, que la guerre n'avait pas détruit, mais seulement étouffé les désirs naturels, en avait obscurci certains et avait clairement révélé d'autres qualités de personnage . La prose sur la guerre des années 1960 et 1970 a pour la première fois placé le problème du choix au centre de l'œuvre. En plaçant leur héros dans des circonstances extrêmes, les scénaristes l’ont contraint à faire des choix moraux. Ce sont les histoires " Neige chaude", " Shore ", " Choice " de Yu. Bondarev, " Sotnikov ", " Go and Never Return " de V. Bykov, " Sashka " de V. Kondratyev. Les écrivains ont exploré la nature psychologique de l'héroïque, en se concentrant non pas sur les motivations sociales du comportement, mais sur les motivations internes, déterminées par la psychologie du combattant.

Les meilleurs récits des années 1960 et 1970 ne décrivent pas des événements panoramiques à grande échelle de la guerre, mais des incidents locaux qui, semble-t-il, ne peuvent pas fondamentalement influencer l’issue de la guerre. Mais c’est précisément à partir de ces cas « particuliers » que grande image en temps de guerre, c'est la tragédie des situations individuelles qui donne une idée des épreuves inimaginables qui ont frappé le peuple dans son ensemble.

La littérature des années 1960 et 1970 sur la guerre a élargi l'idée de l'héroïque. L'exploit pourrait être accompli non seulement au combat. V. Bykov dans l'histoire « Sotnikov » a montré l'héroïsme comme la capacité de résister à la « formidable force des circonstances », de préserver la dignité humaine face à la mort. L'histoire est construite sur le contraste entre l'extérieur et l'intérieur, l'apparence physique et le monde spirituel. Les personnages principaux de l'œuvre sont contrastés, dans lesquels sont proposées deux options de comportement dans des circonstances extraordinaires.

Le pêcheur est un partisan expérimenté, toujours vainqueur au combat, fort physiquement et résistant. Il ne pense pas vraiment à des principes moraux. Ce qui va de soi pour lui est totalement impossible pour Sotnikov. Au début, la différence dans leur attitude envers les choses, apparemment sans principes, transparaît par touches séparées. Dans le froid, Sotnikov part en mission avec une casquette et Rybak demande pourquoi il n'a pas pris de chapeau à un type du village. Sotnikov considère qu'il est immoral de voler les hommes qu'il est censé protéger.

Ayant été capturés, les deux partisans tentent de trouver une issue. Sotnikov est tourmenté par le fait qu'il a quitté le détachement sans nourriture ; Le pêcheur ne se soucie que de sa propre vie. La véritable essence de chacun se révèle dans une situation extraordinaire, face à la menace de mort. Sotnikov ne fait aucune concession à l'ennemi. Ses principes moraux ne lui permettent pas de reculer d'un pas devant les fascistes. Et il va à l'exécution sans crainte, éprouvant des tourments uniquement pour le fait qu'il n'a pas pu accomplir la tâche, qu'il est devenu la cause de la mort d'autres personnes. Même au seuil de la mort, la conscience de Sotnikov et sa responsabilité envers les autres ne le quittent pas. V. Bykov crée l'image d'une personnalité héroïque qui n'accomplit pas un exploit évident. Il montre que le maximalisme moral, le refus de compromettre ses principes, même sous la menace de la mort, équivaut à de l’héroïsme.

Le pêcheur se comporte différemment. Pas un ennemi par conviction, pas un lâche au combat, il se révèle lâche face à l'ennemi. Le manque de conscience comme norme d'action la plus élevée l'oblige à faire le premier pas vers la trahison. Le pêcheur lui-même ne réalise pas encore que le chemin qu’il a parcouru est irréversible. Il se convainc que, s'étant sauvé, ayant échappé aux nazis, il pourra encore les combattre, se venger d'eux, que sa mort est inappropriée. Mais Bykov montre que c'est une illusion. Ayant fait un pas sur le chemin de la trahison, Rybak est obligé d'aller plus loin. Lorsque Sotnikov est exécuté, Rybak devient essentiellement son bourreau. Il n'y a pas de pardon pour le poisson. Même la mort, dont il avait si peur auparavant et à laquelle il aspire maintenant pour expier son péché, s'éloigne de lui.

Sotnikov, physiquement faible, s'est avéré spirituellement supérieur au fort Rybak. Au dernier moment avant la mort, les yeux du héros croisent le regard d'un garçon de Budenovka parmi une foule de paysans rassemblés pour être exécutés. Et ce garçon est la continuation des principes de vie, la position intransigeante de Sotnikov, la garantie de la victoire.

Dans les années 1960-1970, la prose militaire se développe dans plusieurs directions. La tendance à une représentation à grande échelle de la guerre s’exprime dans la trilogie « Les vivants et les morts » de K. Simonov. Il couvre la période allant des premières heures des hostilités jusqu'à l'été 1944 - la période de l'opération biélorusse. Les personnages principaux - l'instructeur politique Sintsov, le commandant du régiment Serpilin, Tanya Ovsyannikova - parcourent toute l'histoire. Dans la trilogie, K. Simonov raconte comment un homme complètement civil, Sintsov, devient soldat, comment il mûrit, s'endurcit dans la guerre et comment son monde spirituel change. Serpilin est présenté comme une personne moralement mature et mature. C'est un commandant intelligent et réfléchi qui a traversé la guerre civile, enfin, l'académie. Il prend soin des gens, ne veut pas les jeter dans une bataille dénuée de sens juste pour faire rapport au commandement sur la capture du point en temps opportun, c'est-à-dire conformément au plan d'état-major. Son sort reflète le destin tragique du pays tout entier.

Le point de vue « tranchée » sur la guerre et ses événements est élargi et complété par le regard du chef militaire, objectivé par l’analyse de l’auteur. La guerre dans la trilogie apparaît comme un événement épique, d’importance historique et d’ampleur nationale dans la portée de la résistance.

Dans la prose militaire des années 1970, l’analyse psychologique des personnages placés dans des conditions extrêmes s’est approfondie et l’intérêt pour les problèmes moraux s’est intensifié. Le renforcement des tendances réalistes est complété par le renouveau du pathos romantique. Le réalisme et la romance sont étroitement liés dans l'histoire « Et les aubes ici sont calmes... » de B. Vasilyeva, « Le berger et la bergère » de V. As-tafiev. Un pathétique héroïque élevé imprègne l'œuvre de B. Vasiliev, terrible dans sa vérité nue, "Pas sur les listes". Matériel du site

Nikolai Pluzhnikov est arrivé à la garnison de Brest la veille de la guerre. Il n'était pas encore inscrit sur les listes du personnel et, lorsque la guerre a éclaté, il aurait pu partir avec les réfugiés. Mais Ploujnikov se bat même lorsque tous les défenseurs de la forteresse meurent. Pendant plusieurs mois, ce jeune homme courageux n'a pas permis aux nazis de vivre en paix : il a explosé, tiré, est apparu dans les endroits les plus inattendus et a tué des ennemis. Et lorsque, privé de nourriture, d'eau, de munitions, il sortit des casemates souterraines dans la lumière, un vieil homme aux cheveux gris et aveugle apparut devant les ennemis. Et ce jour-là, Kolya avait 20 ans. Même les nazis se sont inclinés devant le courage du soldat soviétique, lui rendant l'honneur militaire.

Nikolai Pluzhnikov est mort invaincu, la mort est une mort légitime. B. Vasiliev ne pose pas la question de savoir pourquoi Nikolai Pluzhnikov, un très jeune homme qui n'a pas eu le temps de vivre, se bat si obstinément, sachant que celui qui est sur le terrain n'est pas un guerrier. Il dépeint le fait même d'un comportement héroïque, sans y voir d'alternative. Tous les défenseurs Forteresse de Brest combattre héroïquement. Dans les années 1970, B. Vasiliev a poursuivi la ligne héroïque-romantique apparue dans la prose militaire dans les premières années de la guerre (« Arc-en-ciel » de V. Vasilevskaya, « L'Invaincu » de B. Gorbatov).

Une autre tendance dans la représentation de la Grande Guerre patriotique est associée à la prose artistique et documentaire, basée sur des enregistrements sur bande et des témoignages oculaires. Ce type de prose « magnétophone » est originaire de Biélorussie. Son premier ouvrage fut le livre «Je viens du village de feu» de A. Adamovich, I. Bryl, V. Kolesnikov, recréant la tragédie de Khatyn. Les terribles années du blocus de Léningrad dans toute leur cruauté et leur naturalisme non dissimulés, nous permettant de comprendre comment c'était, ce que ressentait une personne affamée, alors qu'elle pouvait encore ressentir, sont apparues dans les pages du « Livre de siège » d'A. Adamovich et D. Granin. La guerre qui a marqué le sort du pays n’a épargné ni les hommes ni les femmes. À PROPOS le destin des femmes- livre de S. Aleksievich "La guerre n'a pas de visage de femme".

La prose sur la Grande Guerre patriotique est la branche thématique la plus puissante et la plus vaste de la littérature russe et soviétique. À partir de l’image extérieure de la guerre, elle est parvenue à comprendre les processus internes profonds qui se déroulaient dans la conscience et la psychologie d’une personne placée dans des circonstances militaires extrêmes.

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La littérature pendant la Grande Guerre patriotique (gg.) La Grande Guerre patriotique est une épreuve difficile qui s'est abattue sur le peuple russe. La littérature de l’époque ne pouvait rester à l’écart de cet événement.

Le premier jour de la guerre, lors d'un rassemblement d'écrivains soviétiques, les mots suivants ont été prononcés : « Chaque écrivain soviétique est prêt à tout donner, sa force, toute son expérience et son talent, tout son sang, si nécessaire, à la cause. de la guerre du peuple saint contre les ennemis de notre patrie. Environ deux mille écrivains sont allés au front, plus de quatre cents d'entre eux ne sont pas revenus (A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil ; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan sont morts très jeunes) . Les écrivains de première ligne ont pleinement partagé avec leur peuple à la fois la douleur de la retraite et la joie de la victoire. Gueorgui Souvorov, écrivain de première ligne décédé peu avant la victoire, a écrit : « Nous avons vécu notre belle vie en tant que peuple et pour le peuple. »

La littérature russe de la Seconde Guerre mondiale est devenue une littérature sur un seul thème : la guerre, le thème de la Patrie. Les écrivains se sentaient comme des « poètes des tranchées » (A. Sourkov), et toute la littérature dans son ensemble, selon l'expression juste de A. Tolstov, était « la voix de l'âme héroïque du peuple ». Le slogan « Toutes les forces pour vaincre l’ennemi ! » directement lié aux écrivains. La patrie, la guerre, la mort et l'immortalité, la haine de l'ennemi, la fraternité et la camaraderie militaires, l'amour et la loyauté, le rêve de victoire, la réflexion sur le sort du peuple - tels sont les principaux motifs de la poésie militaire. Le thème de la guerre, le thème de la patrie...

Les écrivains vivaient la même vie que les combattants : ils se figeaient dans les tranchées, passaient à l'attaque, accomplissaient des exploits et... écrivaient. Ô livre ! Ami précieux ! Vous êtes dans le sac de voyage d'un combattant. Vous avez parcouru tout le chemin de la victoire jusqu'au bout. Votre grande vérité nous a guidés. Votre lecteur et votre auteur se sont battus ensemble.

Le caractère du soi-disant héros lyrique a également changé dans les paroles des années de guerre : tout d'abord, il est devenu plus terrestre, plus proche que dans les paroles de la période précédente. La poésie, pour ainsi dire, est entrée dans la guerre, et la guerre, avec toutes ses batailles et ses détails quotidiens, dans la poésie. Les héros endurent souvent des épreuves et des souffrances sévères, parfois inhumaines : il est temps que dix générations soulagent le fardeau que nous avons soulevé. (A. Sourkov).

Représentants de la littérature pendant les années de guerre 1. A.A. Sourkov ; 2. K.M. Simonov ; 3. A.T. Tvardovsky ; 4. A.N. Tolstoï ; 5. M.I. Cholokhov ; 6. Les AA Fadeev ; 7. B.L. Gorbatov ; 8. V.A. Sokolov ; 9. V.S. Vyssotski ; 10. V.A. Smolenski ; 11. V.V. Maïakovski ; 12. V.L. britannique; 13. O. Berggolts.

Dans la poésie des années de guerre, on peut distinguer trois grands groupes de genre de poèmes : 1) lyrique (ode, élégie, chanson), 2) satirique ; 3) lyrique-épique (ballades, poèmes). Pendant la Grande Guerre patriotique, non seulement les genres poétiques se sont développés, mais aussi la prose. Il est représenté par : - les genres journalistiques et d'essais, - les récits de guerre et les récits héroïques. Les genres journalistiques sont très divers : - articles, - essais, - feuilletons, - appels, lettres, - tracts. Articles rédigés par : Leonov, Alexey Tolstoï, Mikhaïl Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov.

Alexeï Alexandrovitch Surkov () poète soviétique russe, personnalité publique, lieutenant-colonel (1943). Héros du travail socialiste (1969). Lauréat de deux prix Staline (1946, 1951). Membre du PCUS(b) depuis 1925. La Grande Guerre patriotique Pendant A.A. Surkov, en tant que correspondant de guerre, il a participé aux campagnes de libération dans l'ouest de la Biélorussie, à la guerre avec les Finlandais blancs, puis à la Grande Guerre patriotique. Son « Journal de décembre » (1940), capturant de manière réaliste les difficultés de la dure campagne hivernale et « les visages d'amis voyageurs », a servi d'approche aux poèmes écrits pendant la Grande Guerre patriotique dans les recueils : Décembre près de Moscou : juin - Décembre. « Les routes mènent à l’Ouest » : janvier-mai 1942. Je chante la victoire : 1943 – 1945. Ses chansons « Le feu bat dans un poêle silencieux... », La Chanson des braves (1941) et un certain nombre de poèmes, récompensés par le Prix d'État de l'URSS en 1946, ont acquis une popularité particulière.

Le feu bat dans le poêle exigu, Il y a de la résine sur les bûches, comme une larme. Et l'accordéon me chante dans la pirogue ton sourire et tes yeux. Les buissons m'ont parlé de toi dans les champs blancs comme neige près de Moscou. Je veux que vous entendiez à quel point ma voix vivante aspire. Poèmes d'Alexeï Alexandrovitch Surkov Voici une route balayée par les bombes, Un mur noir de chars détruits. De cette route, la vague de fer allemande recula. Ici, des casques d'acier et des baïonnettes plates sont piétinés dans les congères et le sol vierge. De là, pour la première fois de toute la guerre, des régiments affluèrent vers l'ouest. Nous conserverons en chants pour la postérité les noms de ces villages incendiés, Où, au-delà de la dernière frontière amère, la nuit finissait et le jour commençait. Près de Moscou, 1941

Konstantin Mikhailovich Simonov (), écrivain soviétique, personnalité publique. Héros du travail socialiste (1974). Lauréat du prix Lénine (1974) et de six prix Staline (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950). Secrétaire général adjoint de l'URSS SP. Membre du PCUS(b) depuis 1942. Au début de la guerre, il fut enrôlé dans l'armée et travailla pour le journal « Battle Banner ». En 1942, il reçut le grade de commissaire principal de bataillon, en 1943 le grade de lieutenant-colonel et, après la guerre, celui de colonel. La plupart sa correspondance militaire a été publiée dans Red Star. Pendant les années de guerre, il a écrit les pièces « Peuple russe », « Attends-moi », « Ainsi en sera-t-il », l'histoire « Jours et nuits », deux recueils de poèmes « Avec toi et sans toi » et « Guerre ». En tant que correspondant de guerre, il a visité tous les fronts, parcouru les terres de Roumanie, de Bulgarie, de Yougoslavie, de Pologne et d'Allemagne et a été témoin des dernières batailles pour Berlin. Après la guerre, paraissent ses recueils d'essais : « Lettres de Tchécoslovaquie », « Amitié slave », « Carnet yougoslave », « De la mer Noire à la mer de Barents ». Notes d'un correspondant de guerre."

1. Prix Staline du premier degré (1942) pour la pièce « Un gars de notre ville » 2. Prix Staline du deuxième degré (1943) pour la pièce « Le peuple russe » 3. Prix Staline du deuxième degré (1946) pour le roman « Jours et nuits » 4. Prix Staline du premier degré (1947) pour la pièce « La question russe » 5. Prix Staline du premier degré (1949) pour le recueil de poèmes « Amis et ennemis » 6. Prix ​​Staline du deuxième degré (1950) pour la pièce « Alien Shadow » À l'époque des adieux du peuple soviétique avec Staline, les lignes suivantes de K. M. Simonov ont été publiées : Il n'y a pas de mots pour décrire toute l'intolérance du chagrin et tristesse. Il n'y a pas de mots pour dire à quel point nous pleurons pour vous, camarade Staline... Pour services spéciaux dans le domaine de la créativité littéraire, K. Simonov a été récompensé :

Attends-moi et je reviendrai. Attendez beaucoup. Attendre quand les pluies jaunes apportent de la tristesse, Attendre quand la neige souffle, Attendre quand il fait chaud, Attendre quand les autres ne sont pas les bienvenus, Oublier hier. Attendez qu'aucune lettre ne vienne d'endroits lointains, Attendez que tous ceux qui attendent ensemble en aient marre. Attends-moi, et je reviendrai, Ne souhaite pas du bien à tous ceux qui savent par cœur, Qu'il est temps d'oublier. Que le fils et la mère croient que je ne suis pas là, Que les amis se lassent d'attendre, S'assoient près du feu, Boire du vin amer En souvenir de l'âme... Attends. Et ne vous précipitez pas pour boire avec eux en même temps.

Les poèmes des années de guerre - ils aideront - à revivre la riche gamme de sentiments nés de cette époque, ainsi que leur force et leur acuité sans précédent - aideront à éviter l'idée erronée et unilatérale d'une victoire de guerre avec bannières déployées, orchestres, ordres, réjouissances générales ou défaites de guerre avec échecs, morts, sang, larmes dans la gorge ; - dresser un tableau objectif, dire aux générations futures la vérité sur des jours inoubliables. La guerre de libération n’est pas seulement synonyme de mort, de sang et de souffrance. Ce sont aussi de gigantesques élans de l’esprit humain – altruisme, altruisme, héroïsme.

De nombreuses années nous séparent de la Grande Guerre Patriotique (1941-1945). Mais le temps ne diminue pas l'intérêt pour ce sujet, attirant l'attention de la génération actuelle sur les années lointaines de la ligne de front, sur les origines de l'exploit et du courage du soldat soviétique - héros, libérateur, humaniste. Oui, il est difficile de surestimer la parole de l’écrivain sur la guerre et sur la guerre ; Un mot, un poème, une chanson, une chansonnette approprié, frappant et édifiant, une image héroïque lumineuse d'un combattant ou d'un commandant - ils ont inspiré les guerriers aux exploits et ont conduit à la victoire. Ces paroles ont encore aujourd'hui une consonance patriotique ; elles poétisent le service rendu à la Patrie, affirment la beauté et la grandeur de nos valeurs morales. C'est pourquoi nous revenons encore et encore aux ouvrages qui constituaient le fonds d'or de la littérature sur la Grande Guerre patriotique.

De même qu'il n'y a rien d'égal à cette guerre dans l'histoire de l'humanité, de même dans l'histoire de l'art mondial, il n'y a pas eu autant d'œuvres différentes que sur cette époque tragique. Le thème de la guerre était particulièrement présent dans la littérature soviétique. Dès les premiers jours de la bataille grandiose, nos écrivains se sont rangés aux côtés de tous les combattants. Plus d'un millier d'écrivains ont pris part aux combats sur les fronts de la Grande Guerre patriotique, défendant leur terre natale « à la plume et à la mitrailleuse ». Sur plus de 1 000 écrivains partis au front, plus de 400 ne sont pas revenus de la guerre et 21 sont devenus des héros de l'Union soviétique.

Maîtres célèbres de notre littérature (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoï, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev et bien d'autres) sont devenus correspondants des journaux de première ligne et centraux.

« Il n'y a pas de plus grand honneur pour un écrivain soviétique », écrivait A. Fadeev dans ces années-là, « et il n'y a pas de tâche plus élevée pour l'art soviétique que de servir quotidiennement et inlassablement l'arme de l'expression artistique à son peuple aux heures terribles de la guerre. bataille."

Quand les canons tonnaient, les muses ne se taisaient pas. Tout au long de la guerre - aussi bien dans les temps difficiles d'échecs et de reculs que dans les jours de victoires - notre littérature s'est efforcée de révéler aussi pleinement que possible les qualités morales de l'homme soviétique. Tout en inculquant l'amour pour la patrie, la littérature soviétique inculquait également la haine de l'ennemi. Amour et haine, vie et mort, ces concepts contrastés étaient indissociables à cette époque. Et c’est précisément ce contraste, cette contradiction qui portait en elle la plus haute justice et le plus haut humanisme. Le pouvoir de la littérature de guerre, le secret de ses remarquables succès créatifs, réside dans connexion incassable avec un peuple combattant héroïquement les envahisseurs allemands. La littérature russe, célèbre depuis longtemps pour sa proximité avec le peuple, n'a peut-être jamais été aussi étroitement liée à la vie et n'a pas été aussi pertinente qu'en 1941-1945. Essentiellement, c'est devenu une littérature sur un thème - le thème de la guerre, le thème de la Patrie.

Les écrivains respiraient le même souffle que le peuple en lutte et se sentaient comme des « poètes de tranchées », et toute la littérature dans son ensemble, selon l'expression juste d'A. Tvardovsky, était « la voix de l'âme héroïque du peuple » (Histoire de la Russie). Littérature soviétique / Edité par P. Vykhodtsev.-M., 1970.-P.390).

La littérature soviétique de guerre était multi-thèmes et multi-genres. Des poèmes, des essais, des articles journalistiques, des histoires, des pièces de théâtre, des poèmes et des romans ont été créés par des écrivains pendant les années de guerre. De plus, si en 1941 les petits genres « opératifs » prédominaient, alors au fil du temps, les œuvres de genres littéraires plus larges commencent à jouer un rôle important (Kuzmichev I. Genres de la littérature russe des années de guerre - Gorki, 1962).

Le rôle de œuvres en prose. S'appuyant sur les traditions héroïques de la littérature russe et soviétique, la prose de la Grande Guerre patriotique a atteint de grands sommets créatifs. Le fonds d'or de la littérature soviétique comprend des œuvres créées pendant les années de guerre comme « Le personnage russe » de A. Tolstoï, « La science de la haine » et « Ils se sont battus pour la patrie » de M. Sholokhov, « La capture de Velikoshumsk » de L. Leonov, "La Jeune Garde" de A. Fadeeva, "Les Invaincus" de B. Gorbatov, "Arc-en-ciel" de V. Vasilevskaya et d'autres, qui sont devenus un exemple pour les écrivains des générations d'après-guerre.

Les traditions littéraires de la Grande Guerre patriotique constituent le fondement de la recherche créative de la prose soviétique moderne. Sans ces traditions devenues classiques, fondées sur une compréhension claire du rôle décisif des masses dans la guerre, de leur héroïsme et de leur dévouement désintéressé à la patrie, les succès remarquables obtenus aujourd'hui par la prose « militaire » soviétique n'auraient pas eu lieu. été possible.

La prose sur la Grande Guerre patriotique s'est développée davantage au cours des premières années d'après-guerre. "Le Feu de joie" a été écrit par K. Fedin. M. Sholokhov a continué à travailler sur le roman "Ils se sont battus pour la patrie". Au cours de la première décennie d'après-guerre, sont apparues un certain nombre d'œuvres considérées comme des romans « panoramiques » en raison de leur désir prononcé de représentation complète des événements de la guerre (le terme lui-même est apparu plus tard, lorsque les caractéristiques typologiques générales de ces romans ont été définis). Il s'agit de « White Birch » de M. Bubyonnov, « Flag Bearers » d'O. Gonchar, « Battle of Berlin » de Vs. Ivanov, « Le printemps sur l'Oder » de E. Kazakevich, « La tempête » de I. Ehrenburg, « La tempête » de O. Latsis, « La famille Rubanyuk » de E. Popovkin, « Les jours inoubliables » de Lynkov, « Pour le pouvoir des soviets » de V. Kataev, etc.

Malgré le fait que de nombreux romans « panoramiques » se caractérisaient par des défauts importants, tels qu'un certain « vernissage » des événements décrits, un faible psychologisme, un caractère illustratif, une opposition directe des héros positifs et négatifs, une certaine « romantisation » de la guerre, ces œuvres ont joué leur rôle dans le développement de la prose militaire.

Une grande contribution au développement de la prose militaire soviétique a été apportée par les écrivains de la « deuxième vague », des écrivains de première ligne qui sont entrés dans la littérature dominante à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Ainsi, Yuri Bondarev a incendié les chars de Manstein près de Stalingrad. E. Nosov, G. Baklanov étaient également artilleurs ; le poète Alexander Yashin a combattu dans le Corps des Marines près de Léningrad ; le poète Sergei Orlov et l'écrivain A. Ananyev - équipages de chars, ont brûlé dans le char. L'écrivain Nikolai Gribatchev était commandant de peloton puis commandant d'un bataillon de sapeurs. Oles Gonchar a combattu dans un équipage de mortier ; les fantassins étaient V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev ; mortier - M. Alekseev; un cadet puis un partisan - K. Vorobyov ; signaleurs - V. Astafiev et Y. Goncharov; canon automoteur - V. Kurochkin; parachutiste et éclaireur - V. Bogomolov; partisans - D. Gusarov et A. Adamovich...

Qu'est-ce qui caractérise le travail de ces artistes, venus à la littérature avec des capotes sentant la poudre à canon et des bretelles de sergent et de lieutenant ? Tout d’abord, la continuation des traditions classiques de la littérature soviétique russe. Traditions de M. Sholokhov, A. Tolstoï, A. Fadeev, L. Leonov. Car il est impossible de créer quelque chose de nouveau sans s'appuyer sur le meilleur de ce qui a été réalisé par ses prédécesseurs. En explorant les traditions classiques de la littérature soviétique, les écrivains de première ligne les ont non seulement assimilées mécaniquement, mais les ont également développées de manière créative. Et c'est naturel, car fondamentalement processus littéraire Il y a toujours une interaction complexe entre tradition et innovation.

L'expérience de première ligne varie d'un écrivain à l'autre. L'ancienne génération d'écrivains en prose est entrée en 1941, en règle générale, des artistes de mots déjà établis et sont allés à la guerre pour écrire sur la guerre. Naturellement, ils pouvaient voir les événements de ces années plus largement et les comprendre plus profondément que les écrivains de la génération intermédiaire, qui combattaient directement sur la ligne de front et ne pensaient guère à l'époque qu'ils prendraient un jour la plume. Le cercle de vision de ces derniers était assez étroit et se limitait souvent aux limites d'un peloton, d'une compagnie ou d'un bataillon. Cette « bande étroite à travers toute la guerre », selon les mots de l'écrivain de première ligne A. Ananyev, traverse également de nombreuses œuvres, en particulier les premières, d'écrivains en prose de la génération intermédiaire, telles que « Les bataillons demandent le feu » (1957). et "The Last Salvos" (1959) de Y. Bondarev, "Crane Cry" (1960), "The Third Rocket" (1961) et toutes les œuvres ultérieures de V. Bykov, "South of the Main Strike" (1957) et "Un pouce de terre" (1959), "La honte morte n'est pas imut" (1961) de G. Baklanov, "Cri" (1961) et "Tué près de Moscou" (1963) de K. Vorobyov, "Berger et bergère" (1971) par V. Astafieva et autres.

Mais, inférieurs aux écrivains de la génération plus âgée en termes d’expérience littéraire et de connaissance « large » de la guerre, les écrivains de la génération intermédiaire avaient un net avantage. Ils ont passé les quatre années de la guerre sur la ligne de front et n'étaient pas seulement des témoins oculaires des batailles et des batailles, mais aussi leurs participants directs, qui ont personnellement vécu toutes les épreuves de la vie dans les tranchées. «C'étaient des gens qui ont porté sur leurs épaules toutes les épreuves de la guerre, du début à la fin. C'étaient des hommes de tranchées, des soldats et des officiers ; Ils ont eux-mêmes lancé l'attaque, tiré sur des chars jusqu'à une excitation frénétique et furieuse, enterré leurs amis en silence, pris des immeubles de grande hauteur qui semblaient imprenables, ressenti de leurs propres mains le tremblement métallique d'une mitrailleuse chauffée au rouge, inhalé l'odeur d'ail de l'allemand a été ressentie et entendue avec quelle brusque et éclaboussure les fragments ont percé le parapet des mines explosives" (Yu. Bondarev. Un regard sur la biographie : Œuvres complètes. - M., 1970. - T. 3. - P. 389 -390.). Bien qu'inférieurs en expérience littéraire, ils avaient certains avantages, puisqu'ils connaissaient la guerre depuis les tranchées (Littérature du grand exploit. - M., 1975. - Numéro 2. - P. 253-254).

Cet avantage - la connaissance directe de la guerre, de la ligne de front, des tranchées, a permis aux écrivains de la génération intermédiaire de donner une image extrêmement vivante de la guerre, en mettant en valeur les moindres détails de la vie sur la ligne de front, en montrant avec précision et puissance les minutes les plus intenses. - des minutes de bataille - tout ce qu'ils ont vu de leurs propres yeux et qu'ils ont eux-mêmes vécu quatre ans de guerre. « Ce sont précisément de profonds bouleversements personnels qui peuvent expliquer l’apparition de la vérité nue de la guerre dans les premiers livres des écrivains de première ligne. Ces livres sont devenus une révélation telle que notre littérature sur la guerre n'en avait jamais connue auparavant » (Leonov B. L'épopée de l'héroïsme. - M., 1975. - P. 139.).

Mais ce ne sont pas les combats eux-mêmes qui intéressent ces artistes. Et ils n’ont pas écrit la guerre pour la guerre elle-même. Tendance caractéristique développement littéraire Les années 1950-60, clairement manifestées dans leur travail, résident dans une attention accrue au sort de l'homme dans son lien avec l'histoire, au monde intérieur de l'individu dans son indissolubilité avec le peuple. Montrer à une personne son monde intérieur et spirituel, qui se révèle le plus pleinement au moment décisif - c'est la principale chose pour laquelle ces prosateurs ont pris la plume, qui, malgré leur originalité, style individuel, il y a une caractéristique commune : la sensibilité à la vérité.

Une autre particularité intéressante est celle du travail des écrivains de première ligne. Dans leurs œuvres des années 50 et 60, par rapport aux livres de la décennie précédente, l'accent tragique dans la représentation de la guerre s'est accru. Ces livres « portaient une accusation de drame cruel ; ils pouvaient souvent être définis comme des « tragédies optimistes » ; leurs personnages principaux étaient des soldats et des officiers d'un peloton, d'une compagnie, d'un bataillon, d'un régiment, que les critiques mécontents l'apprécient ou non ; cela, exigeant des peintures à grande échelle, un son global. Ces livres étaient loin de toute sorte d’illustration calme ; ils manquaient même du moindre didactisme, de tendresse, de précision rationnelle ou de substitution de la vérité interne aux vérités externes. Ils contenaient la vérité dure et héroïque du soldat (Yu. Bondarev. Tendance dans le développement du roman historique militaire. - Œuvres complètes. - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).

La guerre, telle que la décrivent les prosateurs de première ligne, n'est pas seulement, et même pas tant, des actes héroïques spectaculaires, des actes remarquables, mais plutôt un travail quotidien fastidieux, un travail dur, sanglant mais vital, et à partir de là, la façon dont chacun s'acquittera de ses tâches. à leur place, la victoire en dépendait en fin de compte. Et c’est dans ce travail militaire quotidien que les écrivains de la « deuxième vague » ont vu l’héroïsme de l’homme soviétique. L'expérience militaire personnelle des écrivains de la « deuxième vague » a déterminé dans une large mesure à la fois la représentation même de la guerre dans leurs premières œuvres (le lieu des événements décrits, extrêmement comprimé dans l'espace et dans le temps, un très petit nombre de héros, etc.), et les formes de genre les plus appropriées au contenu de ces livres. Les petits genres (histoire, nouvelle) ont permis à ces écrivains de transmettre avec la plus grande puissance et précision tout ce qu'ils ont personnellement vu et vécu, dont leurs sentiments et leur mémoire étaient remplis à ras bord.

C'est au milieu des années 50 et au début des années 60 que les nouvelles et les nouvelles ont pris une place prépondérante dans la littérature sur la Grande Guerre patriotique, supplantant considérablement le roman, qui occupait une position dominante dans la première décennie d'après-guerre. Une telle supériorité quantitative écrasante et tangible des œuvres écrites sous forme de petits genres a conduit certains critiques à affirmer hâtivement que le roman ne peut plus retrouver son ancienne position dominante dans la littérature, qu'il est un genre du passé et qu'aujourd'hui il ne le fait plus. correspondre au rythme des temps, au rythme de la vie, etc. .d.

Mais le temps et la vie elle-même ont montré le manque de fondement et le caractère catégorique excessif de telles déclarations. Si à la fin des années 50 et au début des années 60, la supériorité quantitative de l'histoire sur le roman était écrasante, alors depuis le milieu des années 60, le roman a progressivement retrouvé ses positions perdues. De plus, le roman subit certains changements. Plus qu'avant, il s'appuie sur des faits, sur des documents, sur des faits réels. événements historiques, introduit audacieusement de vraies personnes dans le récit, essayant de dresser un tableau de la guerre, d'une part, aussi large et complet que possible, et d'autre part, historiquement aussi précis que possible. Documents et fiction vont ici de pair, en étant les deux composantes principales.

C'est sur la combinaison du document et de la fiction que sont nées des œuvres qui sont devenues des phénomènes sérieux de notre littérature, comme « Les Vivants et les Morts » de K. Simonov, « Origines » de G. Konovalov, « Baptême » de I. Akulov, "Blockus", "Victory" de A. .Chakovsky, "War" de I. Stadnyuk, "Just One Life" de S. Barzunov, "Sea Captain" de A. Kron, "Commander" de V. Karpov, "July 41" de G. Baklanov, "Requiem pour la caravane PQ-17" "V. Pikul et autres. Leur apparition a été provoquée par la demande croissante de l'opinion publique de présenter objectivement et pleinement le degré de préparation de notre pays à la guerre, les raisons et la nature de la retraite estivale à Moscou, le rôle de Staline dans la direction de la préparation et du déroulement des opérations militaires de 1941-1945 et quelques autres « nœuds » socio-historiques qui ont suscité un vif intérêt à partir du milieu des années 1960 et surtout pendant la perestroïka. période.

Les années de la Grande Guerre Patriotique... le pays a connu des jours et des mois de danger mortel, et seules la tension colossale des forces patriotiques, la mobilisation de toutes les réserves d'esprit ont permis d'éviter un terrible désastre. « La Grande Guerre patriotique, écrit G.K. Joukov, fut le plus grand conflit militaire. Il s’agissait d’une bataille nationale contre un ennemi maléfique qui empiétait sur ce que le peuple soviétique possède de plus précieux.»

L’art et la littérature sont sur la ligne de mire. " Catégories morales- écrivait Alexeï Tolstoï, - acquièrent un rôle décisif dans cette guerre. Le verbe n’est plus seulement un charbon qui brûle dans le cœur, le verbe attaque avec des millions de baïonnettes, le verbe acquiert la puissance d’une salve d’artillerie.

Konstantin Simonov notait dans les années d'avant-guerre que «les plumes sont estampées dans le même acier qui sera utilisé demain pour les baïonnettes». Et lorsque la « peste brune » a fait irruption dans leur maison tôt un matin de juin, les écrivains ont changé leurs vêtements civils pour une tunique et sont devenus correspondants de l’armée.

Alexei Surkov a un poème qui incarne les humeurs et les sentiments des écrivains soviétiques partis au front. Ils étaient plus de mille... Plus de quatre cents ne sont pas rentrés chez eux.

J'ai marché le long de la frontière carbonisée par la bataille,
Pour toucher le cœur des soldats.
Il était son propre homme dans n'importe quelle pirogue,
À n'importe quel incendie en cours de route.

Les écrivains des années de guerre maîtrisaient tous les types d'armes littéraires : lyrisme et satire, épopée et drame.
Comme depuis des années guerre civile, la plus efficace était la parole des poètes lyriques et des écrivains publicistes.

Le thème des paroles a radicalement changé dès les premiers jours de la guerre. La responsabilité du sort de la Patrie, l'amertume de la défaite, la haine de l'ennemi, la persévérance, la loyauté envers la Patrie, la foi en la victoire - c'est ce qui, sous la plume de divers artistes, a été façonné en poèmes, ballades, poèmes uniques, chansons.

Le leitmotiv de la poésie de ces années-là étaient des vers du poème d'Alexandre Tvardovsky « Aux partisans de la région de Smolensk » : « Levez-vous, toute ma terre est profanée, contre l'ennemi ! « La Guerre sainte », généralement attribuée à Vasily Lebedev-Kumach, véhicule une image généralisée de l’époque, son souffle âpre et courageux :

Que la rage soit noble
Bouillonne comme une vague -
Il y a une guerre populaire en cours,
Guerre sacrée !

Les poèmes odic, exprimant la colère et la haine du peuple soviétique, étaient un serment d'allégeance à la patrie, une garantie de victoire et frappaient l'ennemi à coups directs. Le 23 juin 1941, parut le poème d'A. Surkov « Nous jurons la victoire » :

Un invité non invité a frappé à notre porte avec la crosse d’un fusil.
Le souffle d'un orage balaya la Patrie.
Écoute, Patrie ! DANS période terrible guerres
Vos fils combattants jurent la victoire.

Les poètes se sont tournés vers le passé héroïque de leur patrie et ont établi des parallèles historiques : « Le Conte de la Russie » de Mikhaïl Isakovsky, « Rus » de Demyan Bedny, « La Pensée de la Russie » de Dmitry Kedrin, « Le Champ de gloire russe » de Sergueï Vassiliev.

Un lien organique avec le lyrisme classique russe et l'art populaire a aidé les poètes à révéler leurs traits caractère national. Vsevolod Vishnevsky a noté dans son journal des années de guerre : « Le rôle de la conscience de soi et de la fierté nationale russe augmente. » Des concepts tels que Patrie, Rus', Russie, cœur russe, âme russe, souvent inclus dans le titre oeuvres d'art, a acquis une profondeur historique et un volume poétique sans précédent. Ainsi, révélant le personnage de l'héroïque défenseure de la ville de la Neva, une femme de Léningrad pendant le siège, Olga Berggolts écrit :

Vous êtes russe – avec votre souffle, votre sang, vos pensées.
Ils se sont unis en toi, pas hier
La patience virile d'Avvakum
Et la fureur royale de Pierre.

De nombreux poèmes traduisent le sentiment d’amour du soldat pour sa « petite patrie », pour la maison dans laquelle il est né. A ces « trois bouleaux » où il a laissé une partie de son âme, sa douleur et sa joie (« Patrie » de K. Simonov).

Une femme-mère, une simple femme russe, qui a emmené son mari et ses fils au front, qui a connu l'amertume d'une perte irréparable, qui a porté sur ses épaules des épreuves et des épreuves inhumaines, mais qui n'a pas perdu la foi - pendant de nombreuses années elle attendra ceux de la guerre qui ne reviendront jamais - Les poètes ont dédié des vers sincères :

Je me suis souvenu de chaque porche,
Où devais-tu aller ?
Je me suis souvenu de tous les visages de femmes,
Comme ta propre mère.
Ils ont partagé du pain avec nous -
Est-ce du blé, du seigle, -
Ils nous ont emmenés dans la steppe
Un chemin secret.
Notre douleur les a blessés, -
Votre propre problème ne compte pas.
(A. Tvardovsky « La ballade d'un camarade »)

Les poèmes de M. Isakovsky « À une femme russe » et les vers du poème de K. Simonov « Te souviens-tu, Aliocha, des routes de la région de Smolensk... » sonnent dans la même tonalité :

Les balles ont toujours pitié de toi et de moi.
Mais ayant cru trois fois que la vie était finie,
J'étais toujours fier du plus doux,
Pour la terre russe où je suis né.
Parce que j'étais destiné à mourir là-dessus,
Qu'une mère russe nous a donné naissance,
Qu'est-ce qu'une femme russe qui nous accompagne au combat
Elle m'a serré dans ses bras trois fois en russe.

La dure vérité de l'époque, la foi dans la victoire du peuple soviétique imprègnent les poèmes de A. Prokofiev (« Camarade, as-tu vu… »), de A. Tvardovsky (« La Ballade d'un camarade ») et de nombreux autres poètes.
L’œuvre d’un certain nombre de poètes majeurs connaît une sérieuse évolution. Ainsi, la muse d’Anna Akhmatova prend un ton de haute citoyenneté et de patriotisme. Dans le poème « Courage », la poétesse trouve des mots et des images qui incarnent la résilience invincible du peuple combattant, résonnant avec la puissance d'un choral majestueux :

Nous savons ce qu'il y a sur la balance maintenant
Et que se passe-t-il maintenant.
L’heure du courage a sonné sous nos yeux.
Et le courage ne nous quittera pas.
Ce n'est pas effrayant de rester mort sous les balles,
Ce n'est pas amer d'être sans abri, -

Et nous te sauverons, langue russe,
Grand mot russe.
Nous vous transporterons gratuitement et proprement.
Nous le donnerons à nos petits-enfants et nous sauverons de la captivité
Pour toujours!

Les combattants avaient besoin à la fois de lignes de haine colériques et de poèmes sincères sur l'amour et la fidélité dans une égale mesure. C'est pourquoi les poèmes de K. Simonov "Tuez-le!", "Attendez-moi et je reviendrai ...", le poème en colère de A. Prokofiev "Camarade, as-tu vu ..." et son poème "Russie" remplis d'amour pour la patrie, étaient très populaires. Souvent, ces deux motivations se confondent, acquérant ainsi un plus grand pouvoir émotionnel.

Les vers des poètes adressés à une personne - à un soldat, à un être cher - incarnaient simultanément les pensées et les sentiments de plusieurs. C’est de cela, à la fois profondément personnels et proches de toute la génération militaire, que parlent les paroles du célèbre « Dugout » d’A. Surkov :

Tu es loin, très loin maintenant
Entre nous il y a de la neige et de la neige,
Ce n'est pas facile pour moi de te joindre,
Et il y a quatre étapes vers la mort.

Des sentiments forts sont évoqués par les poèmes de jeunes poètes pour qui la guerre fut la première et la dernière épreuve de leur vie. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky et bien d'autres jeunes hommes talentueux ne sont pas revenus du champ de bataille. Au cours de l'hiver 1942, Nikolai Mayorov, instructeur politique d'une entreprise de mitrailleuses et étudiant à l'Université de Moscou, mourut dans les forêts de Smolensk. Quelques lignes du poème « Nous », qu’il a écrit en 1940 et qu’il a prophétiquement légué aux personnes suivantes :

Nous étions grands, bruns.
Vous lirez dans des livres comme un mythe,
Des gens partis sans aimer,
Sans finir la dernière cigarette... -

Ils resteront à jamais un monument poétique pour sa génération.

Les chansons de guerre sont extrêmement diverses en termes de genre. Les pensées et les sentiments véhiculés dans les poèmes mis en musique sonnent particulièrement clairement et acquièrent une puissance émotionnelle supplémentaire. Le thème de la lutte sacrée contre les envahisseurs fascistes devient le thème principal des chants de l'hymne. Écrits sur un ton solennellement élevé, conçus pour créer une image symbolique généralisée du peuple combattant, dépourvue de détails et de détails quotidiens, ces hymnes sonnaient austères et solennels.

Dans les moments difficiles, le sentiment d’appartenance à la patrie d’un Soviétique devient plus intense. L'image de la Russie avec ses espaces ouverts, ses champs et ses forêts d'une beauté fabuleuse acquiert soit un son romantique-sublime, soit un son lyrique-intime dans des chansons basées sur des poèmes de A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin et bien d'autres. d'autres poètes. Les chansons lyriques basées sur les paroles de M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov et d'autres poètes, dédiées à l'amitié, à l'amour, à la fidélité, à la séparation et au bonheur de se rencontrer - tout ce qui excitait et réchauffait un soldat loin de chez lui (« Dugout » de A. Surkov, « Spark » de M. Isakovsky, « Dark Night » de V. Agatov, « Evening on the Roadstead » de A. Churkin) ; des poèmes sur la vie militaire quotidienne, humoristiques, sur des mélodies de chansons, chansons et valses russes émouvantes. Des œuvres telles que « Les routes » de L. Oshanin, « Ici les soldats arrivent » de M. Lvovsky, « Les Rossignols » de A. Fatyanov et d'autres étaient constamment diffusées à la radio et jouées lors de concerts au front et à l'arrière.

La solidarité croissante des peuples liés par l'unité d'un objectif socio-historique détermine le renforcement de l'influence mutuelle et l'enrichissement mutuel des littératures nationales. Dans les conditions de première ligne, la communication interethnique est devenue particulièrement étroite et l'amitié des peuples est devenue encore plus forte. Les écrivains ont révélé les valeurs spirituelles nées de la lutte commune contre le fascisme.

Le thème de l'exploit national a inspiré les poètes de l'ancienne génération (Maxim Rylsky, Pavlo Tychyna, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabayev, Georgy Leonidze et d'autres) et des plus jeunes, dont les voix poétiques se sont renforcées au cours des années difficiles (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov et autres). Le titre du livre du poète letton J. Sudrabkaln « Dans une famille fraternelle » est plus qu'une désignation pour un recueil de poèmes ; il reflète les thèmes centraux de la poésie de guerre – l’amitié des peuples, les idées internationalistes et humanistes. Dans cette veine, des œuvres de genres variés ont été créées : paroles et ballades héroïques-romantiques, chansons-légendes et poèmes lyriques-journalistiques.

La conscience de la justice de la lutte contre le fascisme cimente la force des peuples de toutes nationalités. Le poète estonien Ralf Parve, dans son poème « À la croisée des chemins » (1945), a exprimé l'idée d'une coopération militaire au carrefour enflammé de la Grande Guerre patriotique :

Nous venions de différentes divisions.
Voici un Letton - il a défendu Moscou,
Originaire de Kutaisi à la peau foncée,
Le Russe qui m'a offert de la makhorka,
Un Biélorusse et un Ukrainien sont à proximité,
Le Sibérien qui marchait depuis Stalingrad,
Et l'Estonien... Nous sommes venus pour quelque chose
Que le bonheur sourie à tous !

Le poète ouzbek Hamid Alimdjan a écrit dans son poème « Russie » (1943) :

Ô Russie ! Russie! Votre fils, pas mon invité.
Tu es ma terre natale, le refuge de mon père.
Je suis ton fils, chair de ta chair, os d'os, -
Et je suis prêt à verser mon sang pour vous.

Les idées d'amitié entre les peuples ont également inspiré le poète tatar Adel Kutuy :

Je suis au bord de la capitale russe.
Pour que la capitale tatare vive.

L'unité des sentiments et des pensées des peuples du pays était attestée par leur attitude attentive aux traditions culturelles, au trésor de valeurs spirituelles et par leur capacité à percevoir poétiquement la nature non seulement de leur terre natale, mais aussi celle des pays étrangers. . C'est pourquoi, dans une atmosphère morale élevée et pure, même une branche fragile de lilas, comme le raconte A. Kutuy dans le poème « Pensées du matin » (1942), devient un symbole d'indestructibilité :

Comme j'aime le printemps Leningrad,
Vos avenues ont une lueur fière,
La beauté immortelle de vos communautés,
Votre parfum d'aube !

Je me tiens là, tenant une mitrailleuse,
Et je dis à mes ennemis le jour du printemps :
- Entendez-vous le parfum du lilas ?
Victoire dans ce parfum lilas !

Le sentiment accru de patrie a alimenté les flammes d’une juste colère et a inspiré le peuple soviétique à des exploits au combat et au travail. D'où le motif constant du Kartli, cher au cœur des poètes géorgiens ( nom ancien Géorgie), la glorification par Vladimir Sosyura de sa bien-aimée Ukraine, a inspiré les peintures de la Polésie et de Belovezhskaya Pushcha par les poètes biélorusses. Tout cela a donné naissance, à l'aide du dictionnaire de Yakub Kolas, à « la consonance et l'harmonie » de la petite et de la grande Patrie dans l'esprit du héros lyrique :

Il n’y a qu’une seule patrie au monde. Sachez qu'il n'y en a pas deux, -
Il n’y a que celui où est accroché votre berceau.
Il n'y en a qu'un qui vous a donné la foi et un but,
Celui qui éclipse votre chemin difficile d'une gloire stellaire...
(Valdis Luks, « Partir au combat aujourd'hui »)

En 1944, alors que l’armée soviétique, après avoir libéré la Pologne et la Bulgarie, atteignait déjà les frontières de l’Elbe, le poète Sergueï Narovchatov écrivait :

Ce n’est pas un mot qui éclate en un mot :
De l'Oural aux Balkans
La fraternité devient de plus en plus forte, redoutable,
La glorieuse fraternité des Slaves.
(de la série « Poèmes polonais »)

Le poète kazakh A. Sarsenbaev a parlé de la mission humaine des soldats victorieux soviétiques :

C'est la gloire des soldats russes,
Ce sont les pays de nos arrière-grands-pères...
Comme ils l'étaient il y a de nombreuses années,
Nous passons la crête des Balkans...
Et la route serpente comme un serpent,
Ramper dans des endroits dangereux,
Ancien monument de bataille
Cela nous prédit la victoire.

Commonwealth dans la lutte commune contre le fascisme, l'internationalisme - ces thèmes sont incarnés dans les œuvres de nombreux poètes.

L'ère de la Grande Guerre patriotique a donné naissance à une poésie d'une force et d'une sincérité remarquables, à un journalisme colérique, à une prose dure et à un drame passionné.

L’art satirique accusateur de cette époque est né comme une expression de l’humanisme et de la générosité du peuple soviétique qui défendait l’humanité contre les hordes fascistes. Chansons, proverbes, dictons, fables, reprises satiriques, épigrammes, tout l'arsenal des bons mots a été adopté. L'inscription ou la signature sarcastique sous l'affiche ou la caricature de la fenêtre TASS était exceptionnellement efficace.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov et toute une galaxie de satiristes et humoristes de première ligne se sont produits avec succès dans le genre des miniatures satiriques. Pas un seul événement important sur le front ne s'est déroulé sans laisser de trace aux satiristes. La défaite des nazis sur la Volga et près de Léningrad, en Crimée et en Ukraine, les raids partisans audacieux sur les lignes arrière ennemies, la confusion et la confusion dans le camp de la coalition hitlérienne, les semaines décisives de la bataille de Berlin - tout cela a été spirituel et enregistré avec précision dans des vers satiriques. Voici le quatrain « En Crimée », caractéristique du style du satiriste D. Bedny :

- Qu'est-ce que c'est? - Hurla Hitler, les yeux plissés de peur. –
Perdu - Sivash, Perekop et Kertch !
Une tempête arrive vers nous depuis la Crimée !
Pas une tempête, ignoble salaud, mais une tornade !

Tous les moyens d'exagération comique ont été utilisés pour enfin faire face à l'ennemi. Cet objectif était servi par des stylisations ironiques dans l'esprit des romans anciens, des madrigaux, des airs populaires, des scènes savamment caricaturales et des dialogues. Le poète Argo a imaginé une série d'« épitaphes pour un usage futur » dans les pages de « Crocodile ». "Le Goering ventru en uniforme bleu", qui pèse net "cent vingt-quatre, avec des commandes cent vingt-cinq kilos", rage Rommel sous le ciel africain, qui, "pour ne pas être traîné sorti de la tombe », a dû être « écrasé avec une dalle funéraire », enfin, le champion Selon les mensonges, Goebbels est l’objet de la plume satirique du poète.

Nous trouvons l'incarnation des idéaux sociaux, moraux et humanistes indigènes du peuple combattant du point de vue d'un historicisme et d'un nationalisme en profondeur dans une si grande genre épique comme un poème. Les années de la Grande Guerre patriotique ne sont pas devenues moins fécondes pour le poème que l'époque des années 20. "Kirov avec nous" (1941) de N. Tikhonova, "Zoya" (1942) de M. Aliger, "Son" (1943) de P. Antakolsky, "Journal de février" (1942) de O. Berggolts, "Pulkovo Meridian » (1943) V. Inber, « Vasily Terkin » (1941-1945) de A. Tvardovsky - ce sont les meilleurs exemples de l'épopée poétique des années de guerre.
Dans le poème, en tant que genre synthétique, il y a à la fois la vie quotidienne et une image panoramique de l'époque, écrite avec tous les détails spécifiques - des rides et des taches de sorbier sur le visage d'une personne aux célèbres vestes matelassées et wagons de train, individus humains destin et réflexions sur la grande histoire, sur le sort du pays et de la planète au milieu des années vingt.

L'évolution des poètes P. Antakolsky et V. Inber est révélatrice. De la sursaturation des associations et des réminiscences de la poésie d'avant-guerre, P. Antakolsky passe hardiment au vers sévère et simple. Le poème « Fils » séduit par sa combinaison de lyrisme et de pathos élevé, de sincérité émouvante et de principe civique :

...Neige. Neige. Débris de neige. Collines.
Fourrés recouverts de calottes enneigées jusqu'aux sourcils.
Fumée froide du nomade. L'odeur du chagrin.
Le chagrin devient de plus en plus inexorable, plus il est mort.
Avant-garde. Front oriental de l’Europe –
C'est le lieu de rencontre de nos fils.

Un pathétique civique élevé et des réflexions sociales et philosophiques déterminent le son de la poésie militaire de V. Inber. Déjà dans le premier chapitre de « Pulkovo Meridian », le credo de l'ensemble de l'œuvre est contenu :

Débarrassez le monde et la planète de la peste -
C'est ça l'humanisme ! Et nous sommes des humanistes.

Dans l'arsenal poétique de N. Tikhonov, la poudre à canon de l'époque de la guerre civile n'est pas devenue humide. Dans les vers en relief du poème « Kirov est avec nous », l'image du chef de la ville de la Neva s'élève comme un symbole du courage inébranlable des héroïques Léningradiens :

Les maisons et les clôtures sont brisées,
La voûte en ruine reste bouche bée,
Dans les nuits de fer de Leningrad
Kirov se promène dans la ville.
« Que nos soupes soient liquides,
Que le pain vaille son pesant d'or, -
Nous resterons comme l’acier.
Ensuite, nous aurons le temps de nous fatiguer.

L'ennemi ne pouvait pas nous vaincre par la force,
Il veut nous affamer,
Prenez Léningrad à la Russie,
C'est plein de Leningraders à récupérer.
Cela n'arrivera pas éternellement
Sur la rive sacrée de la Neva,
Les travailleurs russes
S’ils meurent, ils ne se rendront pas à l’ennemi.

Le poème des années de guerre se distinguait par une variété de solutions stylistiques, intrigues et compositionnelles. Le poème de N. Tikhonov « Kirov est avec nous » est marqué par une structure narrative ballade strictement cohérente. « Russie » d'A. Prokofiev a été créé en utilisant la poétique populaire, des vers russes mélodieux et fluides :

Combien d'étoiles sont bleues, combien sont bleues.
Combien d'averses sont passées, combien d'orages.
Gorge de Rossignol – Russie,
Forêts de bouleaux à pattes blanches.

Oui, une large chanson russe,
Soudain de certains chemins et chemins
Immédiatement éclaboussé dans le ciel,
À la manière indigène, à la manière russe - avec enthousiasme...

Le poème lyrique et journalistique synthétise les principes et les techniques du style narratif et sublimement romantique. Le poème « Zoé » de M. Aliger est marqué par l'étonnante unité de l'auteur avec le monde spirituel de l'héroïne. Il incarne avec inspiration et précision le maximalisme moral et l’intégrité, la vérité et la simplicité.

L'écolière moscovite Zoya Kosmodemyanskaya choisit sans hésitation un sort difficile. Quelles sont les origines de l’exploit de Zoya, de sa victoire spirituelle ? A. Tvardovsky, réfléchissant à ce qui a façonné la vision du monde des gens des années 30, a noté : « Ce n’est pas cette guerre. Quoi qu'il en soit... a donné naissance à ces gens, et puis... ce qui s'est passé avant la guerre. Et la guerre a révélé, a mis en lumière ces qualités humaines sous une forme éclatante" (extrait du journal du poète de 1940, qui contenait plan original"Vasily Terkin")

Le poème «Zoya» n'est pas tant une biographie de l'héroïne qu'une confession lyrique de la part d'une génération dont la jeunesse a coïncidé avec une période formidable et tragique de l'histoire du peuple. C'est pourquoi le poème a si souvent des conversations intimes avec la jeune héroïne :

Fille, qu'est-ce que le bonheur ?
Avons-nous compris...

Dans le même temps, la structure en trois parties du poème traduit les principales étapes de la formation de l’apparence spirituelle de l’héroïne. Au début du poème, avec des traits légers mais précis, l'apparence de la jeune fille « aux longues jambes » se dessine. Peu à peu, un grand thème social entre dans le monde merveilleux de sa jeunesse (« Nous vivions dans un monde clair et spacieux… »), un cœur sensible absorbe les angoisses et la douleur de la « planète choquée ». Ici, des lignes ouvertement journalistiques envahissent la structure lyrique du poème :

Un ciel inquiétant tourbillonne au-dessus de nous.
La guerre arrive à ton chevet,
Et nous n'avons plus à payer nos cotisations en roubles,
Ou peut-être propre vie et du sang.

La dernière partie du poème devient l'apothéose d'une vie courte mais merveilleuse. La torture inhumaine à laquelle Zoya est soumise dans un cachot fasciste est évoquée avec parcimonie, mais avec force et émotion journalistique. Le nom et l'image de l'écolière moscovite, dont la vie a été si tragiquement interrompue très tôt, sont devenus une légende :

Et déjà presque au dessus de la neige,
Se précipitant avec un corps léger,
La fille fait ses derniers pas
Marche pieds nus vers l’immortalité.

C'est pourquoi, dans la finale du poème, il est si naturel d'identifier l'apparence de Zoé avec l'ancienne déesse de la victoire - la Niké ailée.

« Vasily Terkin » de A. Tvardovsky est l'œuvre poétique la plus grande et la plus significative de la Grande Guerre patriotique. Si A. Prokofiev dans le poème lyrique-épique « Russie » a au premier plan l'image de la patrie, ses paysages les plus poétiques, et que les personnages (les frères de mortier Shumov) sont représentés de manière symboliquement généralisée, alors Tvardovsky a réalisé une synthèse de le particulier et le général : image individuelle Vasily Terkin et l'image de la patrie de différentes tailles dans notion artistique poèmes. Il s'agit d'une œuvre poétique aux multiples facettes, couvrant non seulement tous les aspects de la vie de première ligne, mais également les principales étapes de la Grande Guerre patriotique.

L'image immortelle de Vasily Terkin incarnait avec une force particulière les traits du caractère national russe de cette époque. La démocratie et la pureté morale, la grandeur et la simplicité du héros sont révélées au moyen de la poésie populaire ; la structure des pensées et des sentiments du héros s'apparente au monde des images du folklore russe.

À l'époque de la guerre patriotique de 1812, selon L. Tolstoï, beaucoup de choses étaient déterminées par la « chaleur cachée du patriotisme ». L'héroïsme de masse, comme l'histoire de l'humanité n'en a jamais connu, la force mentale, la force d'âme, le courage et l'immense amour du peuple pour la Patrie se sont révélés avec une plénitude particulière au cours de la Grande Guerre Patriotique. Un principe patriotique, social et moral accru déterminait la structure des pensées et des actions des soldats Armée soviétique. Les écrivains et les publicistes de ces années-là en ont parlé.

Les plus grands maîtres des mots - A. Tolstoï, L. Leonov, M. Sholokhov - sont également devenus des publicistes exceptionnels. Les paroles brillantes et capricieuses de I. Ehrenburg étaient populaires à l'avant et à l'arrière. Une contribution importante au journalisme de ces années a été apportée par A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

L'art du journalisme a traversé plusieurs grandes étapes en quatre ans. Si, dans les premiers mois de la guerre, il se caractérisait par une représentation purement rationaliste, souvent abstraite et schématique de l'ennemi, au début de 1942, le journalisme s'enrichit d'éléments d'analyse psychologique. La parole enflammée du publiciste contient également une note de ralliement. Et un appel au monde spirituel d'une personne.

L'étape suivante a coïncidé avec un tournant dans le cours de la guerre, avec la nécessité d'un examen sociopolitique approfondi du front et de l'arrière fascistes, de la clarification des causes profondes de la défaite imminente de l'hitlérisme et de l'inévitabilité d'une guerre équitable. châtiment. Ces circonstances ont incité à utiliser des genres tels que des brochures et des critiques.
Au stade final de la guerre, une tendance au documentaire apparaît. Par exemple, dans TASS Windows, parallèlement à la conception graphique d'affiches, la méthode du photomontage a été largement utilisée. Écrivains et poètes introduits dans leurs œuvres entrées de journal, lettres, photographies et autres preuves documentaires.

Le journalisme pendant les années de guerre constitue une étape qualitativement différente dans le développement de cet art martial et efficace par rapport aux périodes précédentes. L'optimisme le plus profond, la foi inébranlable dans la victoire - voilà ce qui a soutenu les publicistes même dans les moments les plus difficiles. Leur appel à l’histoire et aux sources nationales du patriotisme donnait à leurs discours une puissance particulière. Une caractéristique importante du journalisme de cette époque était l’utilisation généralisée de tracts, d’affiches et de caricatures.

Durant les quatre années de guerre, la prose connaît une évolution significative. Initialement, la guerre était couverte dans une version sommaire, schématique et romancée. Ce sont les nombreuses histoires et contes de l’été, de l’automne et du début de l’hiver 1942. Plus tard, la réalité de première ligne a été appréhendée par les écrivains dans la dialectique complexe de l'héroïque et du quotidien.

Déjà au cours des deux premières années de la guerre, plus de deux cents récits furent publiés. De tous les genres de prose, seuls l’essai et le récit pouvaient rivaliser en popularité avec le récit. L'histoire est un genre inhabituel pour Littératures d'Europe occidentale(Beaucoup d’entre eux ne connaissent pas le terme « histoire » lui-même. Et s’il apparaît, comme par exemple dans la littérature polonaise, cela signifie « roman »), c’est très caractéristique de la tradition nationale russe.

Dans les années 20 et 30, les variétés psychologiques-quotidiennes, d'aventure et satiriques-humoristiques du genre dominaient. Pendant la Grande Guerre patriotique (ainsi que pendant la guerre civile), l'histoire héroïque et romantique a eu la priorité.

Le désir de révéler la dure et amère vérité des premiers mois de la guerre et les réalisations dans le domaine de la création de personnages héroïques sont marqués par le "Conte russe" (1942) de Piotr Pavlenko et l'histoire de Vasily Grossman "Le peuple est immortel". Il existe cependant des différences entre ces œuvres dans la manière dont le thème est incarné. Chez P. Pavlenko, l'élément événementiel domine la révélation de la psychologie de la guerre. Dans l'histoire «Le peuple est immortel», les images de soldats et d'officiers ordinaires sont recréées de manière incomparablement plus complète et plus profonde.

Wanda Vasilevskaya a écrit les histoires « Rainbow » et « Simply Love ». "Rainbow" capture la tragédie de l'Ukraine dévastée et ensanglantée, la haine populaire envers les envahisseurs, le sort de la courageuse partisane Olena Kostyuk, qui n'a pas baissé la tête devant les bourreaux.

Un trait caractéristique de la prose militaire de 1942-1943 est l'apparition de nouvelles, de cycles d'histoires reliées par l'unité des personnages, l'image du narrateur ou un thème lyrique. C'est exactement ainsi que sont construits les « Histoires d'Ivan Sudarev » d'Alexei Tolstoï, « Sea Soul » de L. Sobolev, « Mars-Avril » de V. Kozhevnikov. Le drame de ces œuvres est ombragé par un trait romantique à la fois lyrique et sublimement poétique, qui contribue à révéler beauté spirituelle héros. La pénétration dans le monde intérieur d'une personne s'approfondit. Les origines socio-éthiques du patriotisme sont révélées de manière plus convaincante et artistique.

Dans la tranchée des soldats, dans le cockpit de la marine, est né un sentiment particulier de solidarité : la fraternité de première ligne. L. Sobolev, dans le cycle d'histoires « Sea Soul », crée une série de portraits de héros marins ; chacun d'eux est la personnification du courage et de la persévérance. Ce n'est pas un hasard si l'un des héros de la nouvelle « Bataillon des Quatre » s'adresse aux combattants : « Un marin est un marin, deux marins sont un peloton, trois marins sont une compagnie... Bataillon, écoute mon commandement. .. »

Les réalisations de ces écrivains ont été poursuivies et développées par K. Simonov dans l'histoire « Jours et nuits » - la première œuvre majeure, dédié à la bataille sur la Volga. Dans "Les Invaincus" de B. Gorbatov, en prenant l'exemple de la famille de Taras Yatsenko, on montre comment la flamme de la résistance à l'ennemi, même au plus profond de ses arrières, se transforme progressivement en feu d'une lutte nationale. L'image de l'officier de la légendaire division Panfilov Baurdzhan Momysh-Ula - un commandant habile et volontaire, un chef militaire professionnel strict, une personne quelque peu rationaliste, mais courageuse et désintéressée au combat - est créée par A. Bek dans l'histoire " Autoroute Volokolamsk » (1944).

L'approfondissement de l'historicisme, l'élargissement des horizons temporels et spatiaux sont le mérite incontestable de l'histoire de 1943-1944. Dans le même temps, il y a eu un agrandissement des personnages. Au centre de l’histoire « La Défense des Sept Dvories » (1943) d’A. Platonov se trouvent la paix et la guerre, la vie et la mort, le devoir et le sentiment. La compagnie du lieutenant Ageev mène une bataille acharnée en attaquant un village de sept cours capturé par l'ennemi. Cela semble être une petite tête de pont, mais derrière elle se trouve la Russie. La bataille est présentée comme un travail dur, persistant et sanglant. Ageev inspire à ses subordonnés que « dans la guerre, la bataille est courte, mais longue et constante. Et avant tout, la guerre, c'est du travail... Le soldat n'est plus seulement un guerrier, il est le bâtisseur de ses forteresses...". En réfléchissant à sa place dans la bataille, Ageev s'attribue un rôle particulier en tant qu'officier : « … c'est difficile pour notre peuple maintenant - ils portent le monde entier sur leurs épaules, alors que ce soit plus difficile pour moi que pour tout le monde. »

La dure vie quotidienne et le drame des guerriers, appréhendés à l'échelle des grands enjeux sociaux, moraux et catégories philosophiques, ressortent des pages du récit de L. Leonov « La capture de Velikoshumsk ». Les pensées du commandant du corps de chars, le général Litovchenko, comme si elles poursuivaient le fil des pensées du héros de l'histoire d'A. Platonov, interrompu par une balle, sont une sorte de dominante éthique du livre : « Les gens devraient être étudié non pas lors de festivals de danse, mais au cours des heures de procès militaires, lorsque l'histoire scrute le visage d'une nation, mesurant son adéquation à ses nobles objectifs..."

L'histoire de L. Leonov « La capture de Velikoshumsk » a été écrite en janvier-juin 1944, lorsque l'« aigle allemand pincé », encore fortement hargneux, mais déjà visiblement pincé, revenait aux lignes originales de 1941. Cela a déterminé la signification et le ton particuliers du livre, donnant à son drame une saveur solennelle et majestueuse. Et bien que le rôle des scènes de bataille, comme il sied à une œuvre sur la guerre, soit assez important, ce ne sont pas elles, mais les pensées et les observations de l’artiste qui organisent la structure interne du livre. Car même dans la guerre des « moteurs », comme l’auteur en est convaincu, « la chair humaine mortelle est plus forte que les barres d’acier ».

Au centre de l'histoire se trouve le sort de l'équipage du char - le légendaire T-34. Sous son armure, l'« appartement de fer » numéro 203 réunissait des personnes très différentes : le commandant de char très expérimenté, le lieutenant Sobolkov, et le jeune chauffeur-mécanicien encore sur le point d'être abattu, Litovchenko, et le silencieux opérateur radio Dybok, et le bavard. Towerman Obryadin - un auteur-compositeur, amateur de mots tranchants et de plaisirs terrestres simples.

La composition de l'histoire est construite comme une combinaison de deux plans de vision de la vie : depuis la fente d'observation du char numéro 203 et depuis le poste de commandement du général Litovchenko (homonyme du mécanicien), commandant du corps de chars. Mais il existe un troisième point de compréhension de la réalité - depuis les hauteurs morales et esthétiques de l'artiste, où les deux plans se combinent.

L'auteur recrée l'atmosphère d'une bataille de chars à toutes ses étapes : au moment du début de l'attaque, la formidable bataille et, enfin, la finale victorieuse, montrant quel genre de stress moral et physique, d'art tactique et de maîtrise des véhicules et les armes dont une bataille moderne a besoin. C'est comme si le lecteur lui-même était plongé dans la « puanteur brûlante du combat mécanique », expérimentant tout ce qui arrive au soldat qui a choisi comme devise : « Le destin n'aime pas ceux qui veulent vivre. Et ceux qui veulent gagner ! L'exploit 203, qui a déchiré l'arrière allemand avec un « raid au poignard », a ouvert la voie à la victoire du corps de chars et a contribué à la capture de Velikoshumsk.

L’image de la bataille de Velikoshumsk prend les caractéristiques d’une bataille entre deux mondes et est conceptualisée comme une bataille entre deux civilisations polaires. D’un côté, l’invasion d’une monstrueuse horde fasciste, équipée au-delà de toute mesure technologie de pointe destructions, véhicules sur lesquels « des clous sont utilisés pour clouer des bébés pour en faire des cibles, de la chaux vive et des gants métalliques pour torturer les prisonniers… ». D’un autre côté, la personnification du véritable humanisme, ce sont les soldats qui accomplissent la mission historique de libération. Ici, ce ne sont pas seulement deux systèmes sociaux qui entrent en collision, mais le passé et l’avenir de la planète.

Leonov s'est rapproché de ce sujet passionnant qu'il a en même temps incarné dans son œuvre les plus grands artistes littéraires A. Tolstoï, M. Sholokhov, A. Tvardovsky - aux origines de notre victoire, au problème du caractère national. La manière nationale de penser et de ressentir le héros, le lien entre les générations, voilà ce qui fait l’objet d’une étude approfondie de l’écrivain. "...Un héros qui remplit son devoir n'a peur de rien au monde sauf de l'oubli", écrit Leonov. - Mais il n'a pas peur lorsque son exploit dépasse le montant de sa dette. Ensuite, il entre lui-même dans le cœur et l’esprit du peuple, donne naissance à des milliers d’imitations et, avec eux, comme un rocher, change le cours du fleuve historique, devenant une particule du caractère national.

C’est dans « La Prise de Velikoshumsk », plus que dans toute autre œuvre antérieure de l’artiste, que le lien de Leonov avec les Russes tradition folklorique. Il n'y a pas seulement l'appel fréquent des héros de l'histoire à divers genres de créativité orale, pas seulement les techniques de sculpture d'images d'équipages de chars empruntées à la tradition poétique populaire - malgré toute leur essence terrestre, des héros miracles véritablement épiques. Peut-être plus important est que les principes mêmes de la pensée populaire, ses fondements moraux et esthétiques se sont révélés décisifs dans la recréation du monde intérieur des personnages.

« La capture de Velikoshumsk » de L. Leonov immédiatement après sa publication a été perçue comme une toile artistique s'apparentant à une petite épopée. Ce n’est pas un hasard si l’un des critiques français a noté que dans l’histoire de Leonov « il y a une sorte de solennité, semblable à la plénitude d’une rivière ; c'est monumental... » Et c'est vrai, car le passé et l'avenir du monde, le présent et les distances historiques étaient clairement visibles à partir des pages de l'histoire.

De plus, l’histoire de Leonov est un livre au ton philosophique large. À l'échelle de tels concepts, les pensées du soldat (« Nous, comme un poussin, tenons le sort du progrès dans nos paumes rugueuses ») ou la phrase finale du général Litovchenko, qui a ordonné de placer la machine héroïque numéro 203 sur un plateau élevé. piédestal, ne semblait pas du tout trop pathétique : « Que les siècles voient qui ils sont défendus du fouet et de l’esclavage… »

À la fin de la guerre, la tendance de la prose vers une large compréhension épique de la réalité est palpable. Deux artistes - M. Sholokhov et A. Fadeev - sont particulièrement sensibles au courant littéraire. «Ils se sont battus pour la patrie» de Sholokhov et «Jeune garde» de Fadeev se distinguent par leur échelle sociale, ouvrant de nouvelles voies dans l'interprétation du thème de la guerre.

M. Sholokhov, fidèle à la nature de son talent, tente audacieusement de décrire la Grande Guerre patriotique comme une véritable épopée nationale. Le choix même des personnages principaux, l'infanterie privée - le céréalier Zvyagintsev, le mineur Lopakhin, l'agronome Streltsov - indique que l'écrivain cherche à montrer différentes couches de la société, à retracer comment la mer populaire s'est agitée et a fait un bruit menaçant à l'époque. d'épreuves sévères.

Le monde spirituel et moral des héros de Cholokhov est riche et diversifié. L'artiste dresse de larges tableaux de l'époque : tristes épisodes de retraites, scènes d'attaques violentes, relations entre soldats et civils, courtes heures entre les combats. En même temps, toute la gamme des expériences humaines peut être retracée : l'amour et la haine, la sévérité et la tendresse, les sourires et les larmes, le tragique et le comique.

Dans le roman « La Jeune Garde » d'A. Fadeev, il reste peu de choses de l'ancienne « manière analytique et tolstoïenne » inhérente à l'auteur de « Destruction » et « Le Dernier de l'Udege ». Fadeev s'éloigne d'un récit fictif et s'appuie sur des faits et des documents précis. Parallèlement, il écrit son roman dans des couleurs caractéristiques de la haute tragédie romantique, en sélectionnant des tons contrastés. Le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, le beau et le laid se situent à des pôles différents. Les frontières entre des concepts antagonistes ne sont pas seulement tracées, mais, pour ainsi dire, franchies. Le style intense et émotionnellement expressif correspond pleinement à cette manière.

Le livre de Fadeev est romantique et en même temps plein des pensées journalistiques pointues d'un sociologue et d'un historien. Il est basé sur du matériel documentaire et en même temps étonnamment poétique.

L'écrivain déroule progressivement l'action. Dans le premier chapitre, il y a un écho lointain d'anxiété, dans le second le drame est montré - les gens quittent leurs maisons, les mines explosent, un sentiment de tragédie nationale imprègne le récit. L'underground se cristallise, les liens entre les jeunes combattants de Krasnodon et l'underground se renforcent. L'idée de continuité des générations détermine la base de la structure de l'intrigue du livre. C'est pourquoi Fadeev consacre une place si importante à la représentation des travailleurs clandestins - I. Protsenko, F. Lyutikov. Les représentants de l’ancienne génération et les membres de la Jeune Garde du Komsomol agissent comme une force populaire unique s’opposant au « nouvel ordre » d’Hitler.

Dans La Jeune Garde, le rôle de la poétique du contraste est particulièrement important. L'écrivain alterne un récit tranquille et détaillé, où la place principale est donnée à l'analyse des personnages humains, avec une description du dynamisme et de la rapidité du déploiement des opérations militaires sur le Don et dans le sous-sol de Krasnodon lui-même.

Le réalisme sévère et strict cohabite avec la romance, le récit objectivé est entrecoupé du lyrisme excité des digressions de l'auteur. Lors de la recréation images individuelles le rôle de la poétique du contraste est également très significatif (les yeux sévères de Lyutikov et la sincérité de sa nature ; l'apparence résolument enfantine d'Oleg Koshevoy et la sagesse pas du tout enfantine de ses décisions ; l'insouciance fringante de Lyubov Shevtsova et le courage audacieux de ses actes, volonté indestructible). Même dans apparence Les héros de Fadeev ne s'écartent pas de leur technique préférée : les « yeux bleus clairs » de Protsenko et les « étincelles démoniaques » en eux ; « l'expression sévère et tendre » des yeux d'Oleg Koshevoy ; lys blanc dans les cheveux noirs d'Ulyana Gromova ; « Yeux bleus d'enfants avec une teinte d'acier dur » de Lyubov Shevtsova.

Ce principe trouve son incarnation la plus complète dans une description généralisée des jeunes dont la formation a eu lieu dans les années d'avant-guerre : « Les traits les plus apparemment incompatibles sont la rêverie et l'efficacité, les envolées de fantaisie et de sens pratique, l'amour du bien et l'impitoyable, l'étendue des possibilités. âme et calcul sobre, amour passionné aux joies terrestres et à la retenue – ces traits apparemment incompatibles ont créé ensemble l’apparence unique de cette génération.

Si la poésie, le journalisme et la prose des premières années de la guerre se caractérisaient par un vif intérêt pour une époque historique lointaine, alors l'attention de l'auteur de « La Jeune Garde » est attirée par l'époque difficile et héroïque des années 30, alors que terre spirituelle et morale sur laquelle mûrissent des fruits si étonnants. La formation de la Jeune Garde s'est produite précisément dans les années 30 et leur maturité rapide au début des années 40. Le mérite le plus important de l'écrivain doit être considéré comme son portrait artistique et émouvant de la jeune génération. Tout d'abord, il s'agit d'Oleg Koshevoy, une personne civiquement mûre et intelligente avec un talent naturel pour l'organisation. Ce sont des membres ordinaires de l'organisation clandestine, dont les personnages sont magistralement individualisés : la nature poétique de la rêveuse, spirituellement profonde et subtile Ulyana Gromova, le capricieux et imprudemment courageux Lyubov Shevtsova, Sergei Tyulenin, un garçon « au cœur d'aigle », rempli avec une soif de réussite.

Les nazis ont condamné la Jeune Garde à des tourments inhumains et les ont exécutés. Cependant, les couleurs sinistres de la guerre ne peuvent pas vaincre les tons vifs et joyeux de la vie. La tragédie demeure, mais la tragédie du désespoir a été supprimée, surmontée par des sacrifices au nom du peuple, au nom de l’avenir de l’humanité.

DRAMATURGIE

Pendant les années de guerre, plus de trois cents pièces de théâtre ont été créées. Tous n’ont pas vu la lumière de la scène. Seuls quelques-uns ont eu la chance de survivre à leur époque. Parmi eux figurent « Front » de A. Korneychuk, « Invasion » de L. Leonov, « Russian People » de K. Simonov, « Fleet Officer » de A. Kron, « Song of the Black Sea People » de B. Lavrenev, "Stalingraders" de Yu. Chepurin et quelques autres .

Les pièces de théâtre apparues au tout début de la guerre et créées dans le sillage des sentiments d'avant-guerre se sont révélées loin de la situation tragique des premiers mois de violents combats. Il a fallu du temps aux artistes pour pouvoir se rendre compte de ce qui s'était passé, l'évaluer correctement et l'éclairer d'une manière nouvelle. L’année 1942 marque un tournant dans le monde du théâtre.

Le drame « Invasion » de L. Leonov a été créé au moment le plus difficile. La petite ville où se déroulent les événements de la pièce est un symbole de la lutte nationale contre les envahisseurs. L’importance du projet de l’auteur réside dans le fait qu’il interprète les conflits locaux d’une manière socio-philosophique large, révélant les sources qui alimentent la force de résistance.

La pièce se déroule dans l'appartement du Dr Talanov. De manière inattendue pour tout le monde, le fils de Talanov, Fedor, revient de prison. Presque simultanément, les Allemands entrèrent dans la ville. Et à leurs côtés apparaît l'ancien propriétaire de la maison dans laquelle vivent les Talanov, le marchand Fayunin, qui devint bientôt maire de la ville.

La tension de l'action augmente de scène en scène. L’honnête intellectuel russe, le docteur Talanov, n’imagine pas sa vie en dehors de la lutte. À côté de lui se trouvent sa femme, Anna Pavlovna, et sa fille Olga. Pour le président du conseil municipal Kolesnikov, il n'est pas question de combattre derrière les lignes ennemies : il dirige un détachement de partisans. C’est l’une des couches – la couche centrale – de la pièce. Cependant, Leonov, maître des collisions dramatiques profondes et complexes, ne se contente pas de cette seule approche. Approfondissant la ligne psychologique de la pièce, il présente une autre personne - le fils des Talanov.

Le sort de Fedor s'est avéré confus et difficile. Gâté dans l'enfance, égoïste, égoïste. Il retourne dans la maison de son père après une peine de trois ans, où il a purgé une peine pour attentat à la vie de sa femme bien-aimée. Fiodor est sombre, froid, méfiant. Ce n'est pas un hasard si son ancienne nounou Demidyevna parle ainsi de lui : « Les gens n'épargnent pas la vie, ils combattent l'ennemi. Et tu as toujours l’air insensible dans ton cœur. En effet, les paroles de son père prononcées au début de la pièce sur le chagrin national ne touchent pas Fiodor : l'adversité personnelle obscurcit tout le reste. Il est tourmenté par la perte de confiance des gens, c'est pourquoi Fiodor se sent mal à l'aise dans le monde. Avec leur esprit et leur cœur, la mère et la nounou ont compris que sous le masque de bouffon Fiodor cachait sa douleur, la mélancolie d'une personne seule et malheureuse, mais elles ne pouvaient pas l'accepter comme avant. Le refus de Kolesnikov d'accepter Fedor dans son équipe endurcit encore plus le cœur du jeune Talanov.

Il a fallu du temps à cet homme qui ne vivait que pour lui-même pour devenir le vengeur du peuple. Capturé par les nazis, Fedor se fait passer pour le commandant d'un détachement de partisans afin de mourir pour lui. Leonov dresse un tableau psychologiquement convaincant du retour de Fedor auprès du peuple. La pièce révèle systématiquement comment la guerre, le chagrin national et la souffrance enflamment chez les gens la haine et la soif de vengeance, la volonté de donner leur vie pour la victoire. C'est exactement ainsi que nous voyons Fedor à la fin du drame.

Pour Leonov, il existe un intérêt naturel non seulement pour le héros, mais aussi pour le caractère humain dans toute la complexité et les contradictions de sa nature, sociale et nationale, morale et psychologique. Tout en identifiant les lois de la lutte sur le gigantesque front de bataille, l'artiste-philosophe et l'artiste-psychologue n'ont pas hésité à montrer les luttes des passions, des sentiments et des aspirations humaines individuelles.

La même technique de représentation non linéaire a été utilisée par le dramaturge lors de la création d'images de personnages négatifs : d'abord, le discret et vengeur Fayunin, le timide et obséquieux Kokoryshkin, qui change instantanément de déguisement lorsque le gouvernement change, et toute une galerie de voyous fascistes. . La fidélité à la vérité rend les images vivantes même si elles sont présentées sous un jour satirique et grotesque.

L'histoire scénique des œuvres de Leonov pendant la Grande Guerre patriotique (outre "Invasion", le drame "Lenushka", 1943, était également largement connu), qui a fait le tour de tous les principaux théâtres du pays, confirme une fois de plus l'injustice de les reproches de certains critiques qui ont écrit sur l'incompréhensibilité, l'intimité des pièces de Leonov et la complexité excessive des personnages et du langage. Lors de l'incarnation théâtrale des pièces de Leonov, leur caractère dramatique particulier a été pris en compte. Ainsi, lors de la mise en scène de « L'Invasion » au Théâtre Maly de Moscou (1942), I. Sudakov a d'abord vu Fiodor Talanov comme le personnage principal, mais pendant les répétitions, l'accent a progressivement changé et la mère de Fiodor et sa nounou Demidyevna sont devenues le centre en tant que personnification du Mère russe. Au Théâtre Mossovet, le metteur en scène Yu. Zavadsky a interprété le spectacle comme un drame psychologique, le drame d'un personnage extraordinaire, Fiodor Talanov.

Si L. Leonov révèle le thème des actes héroïques et de l'invincibilité de l'esprit patriotique au moyen d'une analyse psychologique approfondie, alors K. Simonov dans la pièce « Le peuple russe » (1942), posant les mêmes problèmes, utilise les techniques de lyrisme et journalisme du drame populaire ouvert. L'action de la pièce se déroule à l'automne 1941 sur le front sud. L'attention de l'auteur se concentre à la fois sur les événements survenus dans le détachement de Safonov, situé non loin de la ville, et sur la situation dans la ville elle-même, où les occupants sont aux commandes.

Contrairement à la pièce d'avant-guerre «Un gars de notre ville», dont la composition était déterminée par le sort d'un personnage - Sergei Lukonin, Simonov crée désormais une œuvre avec un grand nombre de personnages. Le caractère massif de l'héroïsme a suggéré à l'artiste une voie différente : il n'est pas nécessaire de chercher des héros exceptionnels, ils sont nombreux, ils sont parmi nous. "Le peuple russe" est une pièce sur le courage et la persévérance des gens ordinaires qui exerçaient des professions très paisibles avant la guerre : le chauffeur Safonov, sa mère Marfa Petrovna, Valya Anoshchenko, dix-neuf ans, qui conduisait le président du conseil municipal, l'ambulancier Globa. Ils construisaient des maisons, instruisaient les enfants, créaient de belles choses, aimaient, mais le mot cruel « guerre » dissipa tous les espoirs. Les gens prennent des fusils, enfilent des capotes et partent au combat.

Défense de la Patrie. Qu'est-ce qu'il y a derrière ça ? Tout d'abord, un pays qui a inculqué dans le cœur humain les sentiments les plus humains - l'amour et le respect des personnes de différentes nationalités, la fierté de dignité humaine. C'est aussi le coin natal auquel sont associées les premières impressions de l'enfance, qui restent dans l'âme toute une vie. Ici, la note journalistique, organiquement fusionnée avec la forme de la confession lyrique, atteint une hauteur particulière. La chose la plus chère est dite par l'officier de renseignement Valya, partant pour une mission dangereuse : « Patrie, Patrie... ils veulent probablement dire quelque chose de grand quand ils disent. Mais je ne le fais pas. A Novo-Nikolaevsk, nous avons une cabane en bordure du village et à proximité d'une rivière et de deux bouleaux. Je leur ai accroché la balançoire. On me parle de la Patrie, mais je me souviens de tous ces deux bouleaux.

Le dramaturge dépeint la guerre sous toutes ses formes dures et redoutables ; il n'a pas peur de montrer les épreuves les plus sévères, la mort des défenseurs de la Patrie. La grande réussite de l’artiste est l’image de l’ambulancier militaire Globa. Derrière l'impolitesse extérieure et les moqueries que cette personne a cachées générosité, prouesse russe, mépris audacieux de la mort.

La pièce «Le peuple russe» a déjà été jouée sur la scène de plusieurs théâtres à l'été 1942, pendant la période la plus difficile de la guerre. Le journaliste anglais A. Werth, présent à l'une des représentations, a surtout noté l'impression que l'épisode de Globa partant en mission dont il ne reviendrait pas faisait sur le public : « Je me souviens combien le silence de mort, ininterrompu depuis au moins Au moins dix secondes régnaient dans la salle de la succursale du Théâtre d'art de Moscou, lorsque le rideau tomba à la fin de la 6ème scène. Car les derniers mots de cette scène étaient : « Avez-vous entendu ou non comment les Russes vont à la mort ? » Beaucoup de femmes dans salle pleuré..."

Le succès de la pièce s'explique également par le fait que le dramaturge a montré l'ennemi non pas comme un fanatique et sadique primitif, mais comme un « conquérant » sophistiqué de l'Europe et du monde, confiant en son impunité.

Le thème d'un certain nombre d'œuvres dramatiques intéressantes était la vie et les actes héroïques de notre flotte. Parmi eux figurent le drame psychologique d'A. Kron « Fleet Officer » (1944), la comédie lyrique de Vs. Azarov, Vs. Vishnevsky, A. Kron « La vaste mer s'étend » (1942), l'oratorio lyrique et pathétique de B. Lavrenev « Le chant des gens de la mer Noire » (1943).

Tout dans la pièce de B. Lavrenev est subordonné au pathos héroïque-romantique : le choix du lieu (Sébastopol. Couvert de la gloire du courage légendaire) et les principes particuliers de la représentation élargie des personnages humains, lorsque l'analyse des actions individuelles est combiné à l'incarnation du symbolisme élevé de l'esprit national et, enfin, à des appels constants au passé héroïque de la ville forteresse. Les noms immortels de Nakhimov et Kornilov appellent les marins et les officiers d'aujourd'hui aux exploits.

L'intrigue du drame était l'un des épisodes de la défense de Sébastopol. Toute la pièce est imprégnée de l’idée de rester debout jusqu’à la mort : « Même après la mort, nous devons rester enracinés sur place. » Le drame se termine par la mort de la batterie des gardes qui, après avoir tiré tous les obus, fait feu sur elle-même.

Une place particulière dans le drame des années de guerre appartient à un genre aussi unique que la pièce satirique. La signification de « Front ! (1942) de A. Korneichuk, principalement dans des images négatives typiques, dans la force avec laquelle le dramaturge a ridiculisé les méthodes de guerre routinières et inertes, les chefs militaires arriérés mais arrogants.

L'intention satirique de la pièce est dictée par le choix même des noms de famille des personnages. Voici le rédacteur en chef du journal de première ligne Tihiy - une personne lâche, manquant d'initiative et timide. Au lieu de soutenir les bonnes initiatives nécessaires, il, effrayé par le cri grossier du commandant du front Gorlov, babille : « C'est de ma faute, camarade commandant. Nous en tiendrons compte, nous y remédierons, nous essaierons. Le chef du renseignement est à la hauteur de Quiet, l'Étonnant, le correspondant effronté Screamer, l'ignorant et martinet Khripun, ainsi que celui qui flatte le commandant du front, mais est certainement impoli envers ses subordonnés. ville », se précipitant pour finir le vin lors d’un banquet en l’honneur du commandant. Et puis « donnez toutes vos forces au front ». L’arme utilisée par le dramaturge pour dénoncer tous ces opportunistes et ces gens égoïstes en quête d’une vie facile est le rire impitoyable et diabolique.

L'image de Gorlov a été créée à l'aide de moyens comiques - de l'ironie au sarcasme. Profitant de sa position, il se moque principalement des autres, même si en même temps, peint aux couleurs d'un pamphlet satirique, il apparaît lui-même sous une forme tragique. Gorlov a eu connaissance de l’apparition du général Ognev dans la presse avec un article critique. S'ensuit une tirade ironique à son adresse : "Il s'est inscrit pour devenir clicker chez nous... Il est devenu écrivain !" Il suffit qu'un membre du Conseil militaire, Gaidar, exprime des doutes sur l'exactitude des informations de Gorlovka sur les chars ennemis, lorsque le commandant l'interrompt avec assurance :
« - C'est absurde ! Nous le savons avec certitude. Qu'ils ont cinquante chars à la station...
(- Et s'ils te jetaient à cause de la rivière ?...)
"Et s'il y avait un tremblement de terre ?... (rires)."

Gorlov utilise le plus souvent l'ironie dans la lutte contre ceux qu'il considère comme des chefs militaires faibles. On entend les intonations du maire de Gogol se moquant des marchands au zénith de son triomphe imaginaire dans la voix de Gorlov lorsqu'il rencontre Kolos et Ognev après son opération réussie. Ne s'apercevant pas qu'il est à la veille de sa chute, Gorlov continue d'avancer : « Pourquoi es-tu habillé ainsi aujourd'hui ? Pensez-vous que nous allons vous féliciter et organiser un banquet pour vous ? Non, mes chéris, nous avons fait une erreur !

Jusqu'à la fin de la pièce, rien ne peut ébranler la complaisance de Gorlov. Sa confiance en son infaillibilité et son caractère indispensable ne réside ni dans les échecs militaires, ni dans la mort de son fils, ni dans les conseils persistants de son frère de renoncer volontairement à son poste.

Korneychuk de l'intérieur, à travers des aphorismes imaginaires et l'ironie de Gorlov envers tous ceux qui s'opposent au commandant du front, révèle le conservatisme de Gorlov, sa réticence à naviguer dans la situation et son incapacité à diriger. Le ridicule des autres par Gorlov est un moyen d’exposer le personnage. Dans la pièce de Korneychuk, le rire du rire de Gorlov est une manière satirique particulière de révéler des traits de caractère typiques.

Dans la pièce « Front », I. Gorlov et son entourage sont opposés à Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar et d'autres. Ce sont eux qui exposent Gorlov. Et pas seulement et pas tant en paroles, mais dans toutes ses activités.

La pièce « Front » a suscité une vive réaction dans l'armée et à l'arrière. Les chefs militaires le mentionnent également dans leurs mémoires. Ainsi, l'ancien chef du département des opérations de l'état-major, S.M. Shtemenko, a écrit : « Et même si dans notre état-major chaque minute comptait alors, même les plus distingués lisaient les pièces de théâtre. De tout notre cœur, nous étions du côté d’Ognev et nous nous sommes prononcés contre Gorlov.

Fin 1942, la première de la pièce « Front » a lieu dans de nombreux théâtres du pays. Malgré toutes les différences d'interprétation de la pièce, les metteurs en scène et les acteurs étaient inconciliables avec Gorlov en tant que responsable de nombreux échecs militaires. Le meilleur a été le spectacle mis en scène par le réalisateur R. Simonov, dans lequel l'acteur A. Dikiy a condamné durement et sans compromis Gorlov et Gorlovshchina comme synonymes d'ignorance, d'arriération, d'arrogance, comme source de nombreux désastres et défaites au début de la guerre. .

Pendant les années de guerre, des pièces de théâtre ont été créées sur notre front intérieur héroïque, sur l'enthousiasme syndical sans précédent de millions de personnes, sans lequel les victoires sur le front auraient été impensables. Malheureusement, pour la plupart, ces œuvres n’ont pas atteint le niveau esthétique et la puissance d’impact émotionnel qui ont marqué les pièces de l’histoire militaire.

Le drame historique a réalisé certains progrès au cours de cette période. Des pièces historiques telles que la dilogie « Ivan le Terrible » de A. Tolstoï, la tragédie « Le Grand Souverain » de V. Soloviev, etc.

Dans le domaine de la musique, les sommets esthétiques les plus importants ont été atteints par le chant de masse et la symphonie. La Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch, écrite à Leningrad pendant le terrible blocus de 1942, est considérée à juste titre comme le summum de l'art symphonique. A. Tolstoï a exprimé son impression de ce travail. Comme pour couronner les efforts des artistes soviétiques aussi tragiques. Mais l’époque nous inquiète toujours vivement : « Hitler n’a pas réussi à prendre Léningrad et Moscou… Il n’a pas réussi à ramener le peuple russe aux ossements rongés de la vie troglodyte. L’Armée rouge a créé une formidable symphonie de victoire mondiale. Chostakovitch a mis son oreille au cœur de sa patrie et a joué un chant de triomphe...
Il a répondu à la menace du fascisme - de déshumaniser l'homme - avec une symphonie sur le triomphe victorieux de tout ce qui est haut et beau créé par la culture humanitaire..."