EntréeRafael Santi - "Madone Sixtine" (italien : Madonna Sistina). Le chef-d'œuvre de Raphaël, la Madone Sixtine, qui est représenté dans le tableau de Raphaël, la Madone Sixtine.
"Génie beauté pure"- c'est ce qu'a dit Vassili Joukovski à propos de la "Madone Sixtine". Plus tard, Pouchkine a emprunté cette image et l'a dédiée à Anna Kern. Raphaël a également peint la Madone d'après une personne réelle.
De l'histoire de la peinture
DANS début XVIe siècle, Rome a mené une guerre difficile avec la France pour la possession des terres du nord de l'Italie. En général, la chance était du côté des troupes papales, et les villes du nord de l'Italie passèrent l'une après l'autre du côté du pontife romain. En 1512, elle fit de même Plaisance- une ville à 60 kilomètres au sud-est de Milan.
Pour le pape Jules II Plaisance était plus qu'un nouveau territoire : ici se trouvait le monastère de Saint-Sixte, le saint patron de la famille Rovere, à laquelle appartenait le pontife. Pour fêter ça, Jules II décide de remercier les moines (qui militent activement pour l'adhésion à Rome) et commande à Rafael Santi(à cette époque déjà un maître reconnu) image d'autel, dans lequel la Vierge Marie apparaît à saint Sixte.
Raphaël aimait l'ordre : il lui permettait de saturer le tableau de symboles importants pour l'artiste. Le peintre était Gnostique- un adepte du mouvement religieux de l'Antiquité tardive, basé sur l'Ancien Testament, la mythologie orientale et un certain nombre d'enseignements paléochrétiens. Les Gnostiques de tous nombres magiques particulièrement honoré six(c'est le sixième jour, selon leur enseignement, que Dieu créa Jésus), et Sixte se traduit précisément par « sixième ».
Rafael a décidé de jouer sur cette coïncidence. Par conséquent, sur le plan de la composition, le tableau, selon le critique d'art italien Matteo Fizzi, code un six : il est composé de six figures qui forment ensemble un hexagone.
Quoi symboles secrets c'est sur la photo ?
1 MADONE. On pense que Raphaël a peint l'image de la Sainte Vierge avec sa bien-aimée Fornarina (Margherita Luti). Fornarina - de l'italien. La Fornarina, "Le Boulanger".
Selon l'historien de l'art russe Sergueï Stam, « l'ouverture et la crédulité se sont figées dans les yeux de la Madone Sixtine, un amour chaud et de tendresse pour l'enfant, et en même temps de méfiance et d'anxiété, mais en même temps de volonté d'accomplir un exploit (d'abandonner son fils à la mort). 
2L'ENFANT-CHRIST. Selon Stam, « son front n’est pas d’une hauteur enfantine et ses yeux ne sont pas d’une gravité enfantine. Ses yeux regardent le monde ouvert devant eux avec intensité, intensité, avec perplexité et peur. Et en même temps, dans le regard du Christ, on peut lire la détermination à suivre la volonté de Dieu le Père, la détermination à se sacrifier pour le salut de l’humanité.
3 SYSTÈME II. On sait très peu de choses sur le pontife romain. Il ne resta pas longtemps sur le trône sacré - de 257 à 258 - et fut exécuté par décapitation sous l'empereur Valérien.
Saint Sixte était le saint patron de la famille papale italienne des Rovere (italien : « chêne »). Ainsi, des glands et des feuilles de chêne sont brodés sur sa robe dorée.
4 MAINS DE SYSTUS. Raphaël a écrit au saint pape en soulignant main droite sur le crucifix de l’autel (rappelez-vous que « Madone Sixtine" accroché derrière l'autel et, par conséquent, derrière la croix de l'autel). Il est curieux que l’artiste ait représenté six doigts sur la main du pontife – six autres cryptés dans le tableau. (En fait, le sixième doigt apparent (auriculaire) fait partie à l'intérieur paumes).
La main gauche du grand prêtre est pressée contre sa poitrine en signe de dévotion à la Vierge Marie.
5 TIARE POPALE retirée de la tête du Pontife en signe de respect pour la Madone. La tiare se compose de trois couronnes symbolisant le royaume du Père, du Fils et du Saint-Esprit. Il est couronné d'un gland, symbole héraldique de la famille Rovere.
6 SAINTE BARBARA était la patronne de Plaisance. Cette sainte du IIIe siècle s'est tournée vers la foi en Jésus en secret grâce à son père païen. Le père a torturé et décapité sa fille renégat.
7 NUAGES. Certains pensent que Raphaël a représenté les nuages comme des anges chantants. En fait, selon les enseignements des Gnostiques, ce ne sont pas des anges, mais des âmes pas encore nées qui résident au ciel et glorifient le Tout-Puissant.
8 ANGES. Les deux anges au bas de l’image regardent au loin sans passion. Leur apparente indifférence est un symbole d’acceptation du caractère inévitable de la Providence divine : le Christ est destiné à la croix et il ne peut pas changer son destin.
9 LE RIDEAU OUVERT symbolise les cieux ouverts. Son couleur verte indique la miséricorde de Dieu le Père, qui a envoyé son fils à la mort pour sauver les gens.
…………….
Les travaux sur la « Madone » furent achevés en 1513 ; jusqu'en 1754, le tableau se trouvait dans le monastère de Saint-Sixte, jusqu'à ce qu'il soit acheté par l'électeur saxon Auguste III pour 20 000 sequins (près de 70 kilogrammes d'or).
Avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la Madone Sixtine se trouvait dans la galerie de Dresde. Mais en 1943, les nazis cachèrent le tableau dans une galerie où, après de longues recherches, les soldats soviétiques le découvrirent. C’est ainsi que la création de Raphaël arriva en URSS. En 1955, la Madone Sixtine, ainsi que de nombreuses autres peintures provenant d'Allemagne, ont été restituées aux autorités de la RDA et se trouvent aujourd'hui à la galerie de Dresde.
ARTISTE Rafael Santi
1483 - Né à Urbino dans la famille d'un artiste. 1500 - Commence sa formation dans l'atelier d'art de Pietro Perugino. Signature du premier contrat - pour la création de l'image de l'autel « Couronnement de Saint-Pierre ». Nicolas de Tolentino. »1504-1508 - A vécu à Florence, où il a rencontré Léonard de Vinci et Michel-Ange. Crée les premières Madones - "Madonna of Granduca" et "Madonna with the Goldfinch". 1508-1514 - Travaille sur les peintures du palais papal (fresques "L'École d'Athènes", "La Délivrance de l'apôtre Pierre de la prison", etc.), a peint un portrait du pape Jules II. A reçu le poste de scribe des décrets papaux. 1512-1514 - A écrit « La Madone Sixtine » et « Madonna di Foligno ». 1515 - A été nommé gardien en chef des antiquités du Vatican. Peint "Madone dans un fauteuil". 1520 - Morte à Rome.
« Je me souviens d'un moment merveilleux :
1:569Tu es apparu devant moi,
1:615Comme une vision éphémère
1:662Comme un génie de pure beauté..."
1:726 1:736Nous sommes tous avec années scolaires rappelez-vous ces lignes. À l'école, on nous a dit que Pouchkine avait dédié ce poème à Anna Kern. Mais ce n'est pas vrai. Selon les spécialistes de Pouchkine, Anna Petrovna Kern n’était pas un « génie de la pure beauté », mais était connue comme une femme au comportement très « libre ». Elle a volé un poème célèbre à Pouchkine et l'a littéralement arraché des mains. De qui Pouchkine parlait-il alors, qu'il appelait « le génie de la pure beauté » ?
1:15011:9
On sait désormais que les mots « génie de la pure beauté » appartiennent au poète russe Vassili Joukovski , qui admira en 1821 le tableau « La Madone Sixtine » de Raphael Santi à la galerie de Dresde.
1:394 1:404Voici comment Joukovski a transmis ses impressions : « L'heure que j'ai passée devant cette Madone appartient à Heureux Heure la vie... Tout était calme autour de moi ; d'abord, avec quelque effort, il entra en lui-même ; puis il commença clairement à sentir que l'âme se répandait ; un touchant sentiment de grandeur l'envahit ; l'indescriptible a été dépeint pour elle, et elle était là où seule la vie peut être dans les meilleurs moments. Le génie de la pure beauté était avec elle.
1:1234 1:1244
2:9
Le tableau « La Madone Sixtine » a été peint par Raphaël en 1512-1513, commandé par le pape Jules II. pour l'autel de l'église du monastère Saint-Sixte de Plaisance, où étaient conservées les reliques de Saint-Sixte et de Sainte Barbe.
2:391 2:401Le tableau représente le pape Sixte II, martyrisé en 258 après JC. et canonisée, demande à Marie l'intercession pour tous ceux qui la prient devant l'autel. La pose de Sainte Barbara, son visage et son regard baissé expriment l'humilité et le respect.
2:856 2:866Comme le racontent d'anciennes légendes, le pape Jules II a eu une vision de la Mère de Dieu et de l'Enfant. Grâce aux efforts de Raphaël, elle s'est transformée en l'apparition de la Vierge Marie aux gens. Question principale: Cette œuvre est-elle une peinture ? ou est-ce une icône ? Raphaël cherchait à transformer l'humain en divin et le terrestre en éternel.
2:1417 2:1427Raphaël a écrit La Madone Sixtine à une époque où lui-même éprouvait un profond chagrin. Et c'est pourquoi il a mis toute sa tristesse dans le visage divin de sa Madone. Il a créé le plus belle image Mère de Dieu, combinant en lui les traits de l'humanité avec la plus haute idéalité religieuse. L'image d'une femme avec un bébé capturée par Raphaël est restée à jamais gravée dans l'histoire de la peinture comme quelque chose de tendre, de vierge et de pur.
2:21562:9
Cependant, dans vrai vie la femme représentée comme la Madone était loin d'être un ange. De plus, elle était considérée comme l’une des femmes les plus dépravées de son époque. Si les prêtres avaient su que Raphaël avait peint la Madone de sa maîtresse, il est peu probable qu'elle aurait pu se tenir derrière l'image de l'autel du monastère de Saint-Sixte, pour qui cette œuvre a été commandée à l'artiste.
2:642 2:652
Cette image n’est pas seulement le fruit de l’imagination ou de l’invention de l’artiste. Chaque détail a sens spécial et une histoire qui n'a été découverte que récemment. Il n’y a pas si longtemps, les scientifiques ont regardé de plus près et ont constaté que Raphaël, dans les personnages principaux du tableau, la Madone avec le Petit Jésus, a codé la première lettre de son nom.
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De nombreux maîtres l'ont fait à l'époque du peintre et après lui. Mais en plus, caché dans les détails histoires intéressantes. Selon les chercheurs peinture célèbre, les symboles principaux, au nombre de 9, forment un hexagone et ces détails méritent une attention particulière.
4:1004 4:1014Le peintre était un gnostique - un adepte du mouvement religieux de l'Antiquité tardive, basé sur l'Ancien Testament, la mythologie orientale et un certain nombre d'enseignements paléochrétiens.
4:1323 4:1333De tous les nombres magiques, les Gnostiques vénéraient particulièrement le chiffre six. (c'est le sixième jour, selon leur enseignement, que Dieu créa Jésus), et Sixte se traduit justement par « sixième ». Raphaël décida de jouer sur cette coïncidence. Par conséquent, sur le plan de la composition, le tableau, selon le critique d'art italien Matteo Fizzi, code un six : il est composé de six figures qui forment ensemble un hexagone.
4:20324:9
1. MADONE
Certains chercheurs pensent que Raphaël a peint l'image de la Sainte Vierge de sa maîtresse Margherita Luti. Il est difficile de dire si cela est réellement vrai aujourd’hui, mais de nombreux artistes représentent les visages de leurs femmes sur des toiles. C'étaient une sorte de modèles toujours à portée de main et qui, de plus, inspiraient le maître. Selon l'historien de l'art russe Sergueï Stam, « aux yeux de la Madone Sixtine, l'ouverture et la confiance immédiates, l'amour et la tendresse ardents, et en même temps la méfiance et l'anxiété, l'indignation et l'horreur des péchés humains se sont figés ; indécision et en même temps volonté d'accomplir un exploit (abandonner son fils à la mort).
5:1745
2. L'ENFANT-CHRIST
Il est difficile de dire si le prototype du fils de Dieu était un véritable enfant, mais si vous regardez attentivement, vous verrez que son regard est assez mature, et en plus, aux yeux d'un bébé, Raphaël a dépeint la compréhension de l'enfant. , même à cet âge, de son destin et de son rôle pour toute l'humanité . Selon Stam, « son front n’est pas d’une hauteur enfantine et ses yeux ne sont pas du tout d’une gravité enfantine. Cependant, dans leur regard, nous ne voyons ni édification, ni pardon, ni consolation réconciliatrice... Ses yeux regardent le monde qui s'est ouvert devant eux avec intensité, intensité, avec perplexité et peur. Et en même temps, dans le regard du Christ, on peut lire la détermination à suivre la volonté de Dieu le Père, la détermination à se sacrifier pour le salut de l’humanité.
5:1327
3. SYKST II
On sait très peu de choses sur le pontife romain. Il ne resta pas longtemps sur le trône sacré - de 257 à 258 - et fut exécuté par décapitation sous l'empereur Valérien. Saint Sixte était le saint patron de la famille papale italienne des Rovere (italien : « chêne »). Ainsi, des glands et des feuilles de chêne sont brodés sur sa robe dorée.
6:591
4. MAINS DE SYSTUS
Raphaël a peint le saint pape pointant de la main droite le crucifix de l'autel (rappelez-vous que la « Madone Sixtine » était accrochée derrière l'autel et, par conséquent, derrière la croix de l'autel). Il est curieux que l’artiste ait représenté six doigts sur la main du pontife – six autres cryptés dans le tableau.
6:1164
Bien que d'autres chercheurs réfutent cette théorie : ce que beaucoup prennent pour le sixième doigt, à leur avis, est la partie interne de la paume. Lorsque vous regardez une reproduction en basse résolution, vous pouvez avoir cette impression. La main gauche du grand prêtre est pressée contre sa poitrine en signe de dévotion à la Vierge Marie.
7:558
5. DIADÈME POPALE
7:606
La tiare est retirée de la tête du pontife en signe de respect pour la Madone. La tiare se compose de trois couronnes symbolisant le royaume du Père, du Fils et du Saint-Esprit. Il est couronné d'un gland, symbole héraldique de la famille Rovere.
7:967
6. SAINTE BARBARE
Sainte Barbe était la patronne de Plaisance. Cette sainte du IIIe siècle s'est tournée vers la foi en Jésus en secret grâce à son père païen. Le père a torturé et décapité sa fille renégat.
7:1301
7. NUAGES
Certains pensent que Raphaël a représenté les nuages comme des anges chantants. En fait, selon les enseignements des Gnostiques, ce ne sont pas des anges, mais des âmes pas encore nées qui résident au ciel et glorifient le Tout-Puissant.
7:1688
8. ANGES
Les deux anges au bas de l’image regardent au loin sans passion. Leur apparente indifférence est un symbole d’acceptation du caractère inévitable de la Providence divine : le Christ est destiné à la croix et il ne peut pas changer son destin.
7:374
9. RIDEAU OUVERT
Le rideau symbolise les cieux ouverts. Sa couleur verte indique la miséricorde de Dieu le Père, qui a envoyé son fils à la mort pour sauver les hommes.
7:693 7:703
Les travaux sur la Madone furent achevés en 1513 et jusqu'en 1754, le tableau se trouva dans le monastère de Saint-Sixte, jusqu'à ce qu'il soit acheté par l'électeur saxon. Août III pour 20 000 paillettes (près de 70 kilogrammes d'or).
8:15868:9
Avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la Madone Sixtine se trouvait dans la galerie de Dresde.
8:169 8:179Mais en 1943, les nazis cachèrent le tableau dans une galerie où, après de longues recherches, elle a été découverte par des soldats soviétiques . C’est ainsi que la création de Raphaël arriva en URSS.
8:445 8:455En 1955, la Madone Sixtine, ainsi que de nombreuses autres peintures exportées d'Allemagne, a été restitué aux autorités de la RDA et se trouve aujourd'hui à la galerie de Dresde.
8:774ARTISTE Rafael Santi 8:838
1483 - Naissance à Urbino dans la famille d'un artiste.
1500 - Début de la formation dans l'atelier d'art de Pietro Perugino. Signature du premier contrat - pour la création de l'image de l'autel « Couronnement de Saint-Pierre ». Nikola de Tolentino."
1504-1508 - Vit à Florence, où il rencontre Léonard de Vinci et Michel-Ange. Il a créé les premières Madones - "Madonna of Granduca" et "Madonna of the Goldfinch".
1508-1514 - Travaille sur les peintures du palais papal (fresques « L'École d'Athènes », « La Délivrance de l'apôtre Pierre de la prison », etc.), peint un portrait du pape Jules II. A reçu le poste de scribe des décrets papaux.
1512-1514 - Peint La Madone Sixtine et la Madone de Foligno.
1515 - A été nommé gardien en chef des antiquités du Vatican. Il a écrit "Madonna dans un fauteuil".
1520 - Mort à Rome.
Cette image d'autel est la dernière grands travaux Raphaël, dédié à son thème favori. Aussi dans période au début créativité, il se tourne vers l'image de la Vierge à l'Enfant, cherchant à chaque fois nouvelle approche. Le caractère prédominant du génie de Raphaël s'exprimait dans le désir de divinité, de transformation du terrestre, de l'humain en éternel, divin.
Il semble que le rideau vient de se lever et qu'une vision céleste s'est révélée aux yeux des croyants : la Vierge Marie marchant sur un nuage avec l'enfant Jésus dans ses bras. La Madone tient Jésus, qui s'est penché près d'elle avec confiance, avec une attention et une sollicitude maternelles. Le génie de Raphaël semblait enfermer l'enfant divin dans un cercle magique formé par la main gauche de la Madone, son voile flottant et la main droite de Jésus. Son regard, dirigé à travers le spectateur, est plein d'une clairvoyance alarmante. destin tragique fils. Le visage de la Madone est l'incarnation de l'ancien idéal de beauté combiné à la spiritualité de l'idéal chrétien.
Le pape Sixte II, martyrisé en 258 après JC. et canonisée, demande à Marie l'intercession pour tous ceux qui la prient devant l'autel. La pose de Sainte Barbara, son visage et son regard baissé expriment l'humilité et le respect. Dans les profondeurs du tableau, en arrière-plan, à peine visibles dans la brume dorée, les visages des anges sont vaguement visibles, renforçant l'atmosphère sublime de l'ensemble. Les vues et les gestes des deux anges au premier plan sont dirigés vers la Madone. La présence de ces garçons ailés, qui rappellent davantage les amours mythologiques, confère à la toile une chaleur et une humanité particulières.
La Madone Sixtine a été commandée à Raphaël en 1512 comme retable de la chapelle du monastère Saint-Sixte de Plaisance. Le pape Jules II, alors encore cardinal, collecta des fonds pour la construction d'une chapelle où étaient conservées les reliques de saint Sixte et de sainte Barbe.
En Russie, surtout dans la première moitié du XIXe siècle, la « Madone Sixtine » de Raphaël était très vénérée ; des lignes enthousiastes d'écrivains et de critiques aussi différents que V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev lui ont été consacrées. Belinsky a écrit de Dresde à V.P. Botkin, partageant avec lui ses impressions sur la « Madone Sixtine » : « Quelle noblesse, quelle grâce du pinceau ! Vous ne pouvez pas arrêter de le regarder ! Je me suis souvenu involontairement de Pouchkine : même noblesse, même grâce d'expression, avec même sévérité de dessin ! Ce n’est pas pour rien que Pouchkine aimait tant Raphaël : il lui est apparenté par nature.. Deux grands écrivains russes, L. N. Tolstoï et F. M. Dostoïevski, possédaient dans leurs bureaux des reproductions de la « Madone Sixtine ». L'épouse de F. M. Dostoïevski a écrit dans son journal : "Fiodor Mikhaïlovitch appréciait avant tout les œuvres de Raphaël en peinture et reconnaissait la Madone Sixtine comme son œuvre la plus élevée.".
Carlo Maratti a exprimé sa surprise envers Raphaël : "S'ils me montraient un tableau de Raphaël et que je ne savais rien de lui, s'ils me disaient que c'était la création d'un ange, je le croirais.".
Le tableau « La Madone Sixtine » a été peint par Raphaël en 1512-1513, commandé par le pape Jules II pour l'autel de l'église du monastère Saint-Sixte de Plaisance, où étaient conservées les reliques de Saint-Sixte et de Sainte-Barbe. .
Le tableau représente le pape Sixte II, martyrisé en 258 après JC. et canonisée, demande à Marie l'intercession pour tous ceux qui la prient devant l'autel. La pose de Sainte Barbara, son visage et son regard baissé expriment l'humilité et le respect.
En 1754, le tableau fut acquis par le roi Auguste III de Saxe et amené dans sa résidence de Dresde. Le tribunal des électeurs saxons l'a payé 20 000 sequins, une somme considérable pour l'époque.
Aux XIXe et XXe siècles, des écrivains et des artistes russes se sont rendus à Dresde pour voir la Madone Sixtine. Ils voyaient en elle non seulement une œuvre d’art parfaite, mais aussi la plus haute mesure de la noblesse humaine.
L'artiste Karl Bryullov a écrit : « Plus vous regardez, plus vous ressentez l'incompréhensibilité de ces beautés : chaque trait est pensé, rempli d'une expression de grâce, combiné au style le plus strict. »
Léon Tolstoï et Fiodor Dostoïevski possédaient dans leurs bureaux une reproduction de la Madone Sixtine. L'épouse de F. M. Dostoïevski a écrit dans son journal : « Fiodor Mikhaïlovitch a classé les œuvres de Raphaël avant tout en peinture et a reconnu la Madone Sixtine comme son œuvre la plus élevée. »
Cette image sert en quelque sorte de test décisif pour évaluer le caractère des héros de Dostoïevski. Donc dans développement spirituel Arkady (« Adolescent ») laisse une profonde impression sur la gravure qu'il a vue représentant la Madone. Svidrigailov (« Crime et Châtiment ») évoque le visage de la Madone, qu'il appelle le « triste fou saint », et cette déclaration nous permet de voir la profondeur de son déclin moral.
Peut-être que tout le monde n’aime pas cette photo. Mais, comme on dit, au fil des siècles, tant de grands personnages l’ont apprécié que maintenant il choisit qui il aime.
La Galerie de Dresde a interdit la photographie et le tournage il y a deux ans. Mais j’ai quand même réussi à capturer le moment du contact avec le chef-d’œuvre.
Depuis mon enfance, j'admire la reproduction de ce tableau et j'ai toujours rêvé de le voir de mes propres yeux. Et quand mon rêve est devenu réalité, j'ai été convaincu : aucune reproduction ne peut se comparer à l'effet qui se produit dans votre âme lorsque vous vous tenez près de cette toile !
L'artiste Kramskoy a admis dans une lettre à sa femme que ce n'est que dans l'original qu'il avait remarqué beaucoup de choses qui n'étaient visibles dans aucune des copies. "La Madone de Raphaël est vraiment une grande œuvre et vraiment éternelle, même lorsque l'humanité cessera de croire, lorsque la recherche scientifique... révélera les caractéristiques véritablement historiques de ces deux personnages... et alors l'image ne perdra pas sa valeur, mais seulement son rôle va changer.
"Une fois l'âme humaine Il y a eu une telle révélation, cela ne peut pas se produire deux fois », a écrit Vassili Joukovski, admiratif.
Comme le racontent d'anciennes légendes, le pape Jules II a eu une vision de la Mère de Dieu et de l'Enfant. Grâce aux efforts de Raphaël, elle s'est transformée en l'apparition de la Vierge Marie aux gens.
Raphaël a créé la Madone Sixtine vers 1516. À cette époque, il avait déjà peint de nombreux tableaux représentant la Mère de Dieu. Très jeune, Raphaël est devenu célèbre comme un maître étonnant et un poète incomparable de l'image de la Madone. DANS Ermitage de Saint-Pétersbourg La Madone Conestabile, créée par un artiste de dix-sept ans, est conservée !
Raphaël a emprunté l'idée et la composition de la Madone Sixtine à Léonard, mais c'est aussi sa propre généralisation expérience de la vie, images et réflexions sur les Madones, la place de la religion dans la vie des gens.
« Il a toujours créé ce que d’autres rêvaient de créer », écrivait-il à propos de Raphaël Goethe.
Quand j'ai regardé cette photo, ne connaissant pas encore l'histoire de sa création, la femme avec un enfant dans ses bras n'était pas pour moi la Mère de Dieu, mais une femme simple, comme tout le monde, donnant son enfant au monde cruel.
Il est frappant de constater que Maria ressemble à femme simple, et qu'elle tient le bébé dans ses bras, comme les paysannes le tiennent habituellement. Son visage est triste, elle peut à peine retenir ses larmes, comme si elle anticipait le sort amer de son fils.
À l’arrière-plan de l’image, si vous regardez attentivement, les contours des anges sont visibles dans les nuages. Ce sont des âmes qui attendent leur tour de s'incarner pour apporter la lumière de l'amour aux gens.
En bas de l'image, deux anges gardiens aux visages ennuyés regardent l'ascension nouvelle âme. À en juger par les expressions sur leurs visages, il semble qu’ils sachent déjà à l’avance ce qui arrivera au bébé de Mary et attendent patiemment que le destin se produise.
Le nouveau bébé peut-il sauver le monde ?
Et que peut faire une âme incarnée dans un corps humain pendant la courte période de son séjour sur cette terre pécheresse ?
La question principale est : cette œuvre est-elle une peinture ? ou est-ce une icône ?
Raphaël cherchait à transformer l'humain en divin et le terrestre en éternel.
Raphaël a écrit La Madone Sixtine à une époque où lui-même éprouvait un profond chagrin. Et c'est pourquoi il a mis toute sa tristesse dans le visage divin de sa Madone. Il a créé la plus belle image de la Mère de Dieu, combinant les traits de l'humanité avec la plus haute idéalité religieuse.
Par une étrange coïncidence, immédiatement après avoir visité la galerie de Dresde, j'ai lu un article sur l'histoire de la création de la Madone Sixtine. Le contenu de l'article m'a choqué ! L'image d'une femme avec un bébé capturée par Raphaël est restée à jamais gravée dans l'histoire de la peinture comme quelque chose de tendre, de vierge et de pur. Cependant, dans la vraie vie, la femme représentée comme Madonna était loin d’être un ange. De plus, elle était considérée comme l’une des femmes les plus dépravées de son époque.
Il existe plusieurs versions de cet amour légendaire. Certains parlent de la relation sublime et pure entre l'artiste et sa muse, d'autres de la passion basse et vicieuse d'une célébrité et d'une fille du bas.
Raphael Santi a rencontré sa future muse pour la première fois en 1514, alors qu'il travaillait à Rome sur ordre du noble banquier Agostino Chiga. Le banquier a invité Raphaël à peindre la galerie principale de son palais Farnesino. Bientôt les murs de la galerie furent décorés fresques célèbres"Les Trois Grâces" et "Galatea". La suivante était censée être l'image de "Cupidon et Psyché". Cependant, Raphaël n'a pas pu trouver de modèle adapté à l'image de Psyché.
Un jour, alors qu'il se promenait sur les rives du Tibre, Raphaël aperçut une charmante jeune fille qui réussit à conquérir son cœur. Au moment de sa rencontre avec Rafael, Margarita Luti n'avait que dix-sept ans. La jeune fille était la fille d'un boulanger, pour lequel le maître la surnommait Fornarina (du mot italien pour « boulanger »).
Rafael a décidé de proposer à la jeune fille de travailler comme mannequin et l'a invitée dans son studio. Rafael avait 31 ans, il était très homme intéressant. Et la jeune fille n'a pas pu résister. Elle s'est livrée au grand maître. Peut-être pas seulement par amour, mais aussi pour des raisons égoïstes.
En remerciement pour la visite, l'artiste a offert à Margarita un collier en or.
Le grand esprit de Goethe appréciait non seulement Raphaël, mais il trouvait aussi expression appropriée pour votre évaluation : « Il a toujours créé ce que d’autres rêvaient de créer ».
Cela est vrai, car Raphaël a incarné dans ses œuvres non seulement le désir d'un idéal, mais l'idéal même accessible à un mortel.
9 secrets cachés dans la « Madone Sixtine » du génial Raphaël.
« Le génie de la pure beauté », a déclaré Vassili Joukovski à propos de « La Madone Sixtine ».
Le tableau, déjà très célèbre à l'époque, a été peint par Raphaël Santi à la demande du pape Jules II. L'artiste a commencé à peindre son chef-d'œuvre vers l'âge de 30 ans. Ce n'est un secret pour personne que la Madone Sixtine contient de nombreux symboles. Par exemple, des scientifiques ont récemment remarqué que Raphaël avait codé la première lettre de son nom dans les personnages principaux de l'image.
On sait également que le peintre était un gnostique et qu’il vénérait le chiffre 6. Les 9 symboles du tableau forment un hexagone. D'ailleurs, le nom de Saint Sixte se traduit aussi par « six ». Et ce ne sont pas tous les six...
Éditorial "GÉNIAL" vous invite à plonger plus en détail dans la symbolique création de génie Rafael Santi.
1. Il existe une opinion selon laquelle Raphaël a peint l'image de la Sainte Vierge... de sa maîtresse Margherita Luti.
2. On ne sait pas avec certitude qui est devenu le prototype du fils du Seigneur, mais si vous regardez attentivement, vous remarquerez que le bébé a une apparence adulte au-delà de ses années.
3. Saint Sixte, représenté dans le tableau, était le saint patron de la famille papale de Rovere (qui signifie « chêne » en italien). C'est pourquoi des glands et des feuilles de chêne sont brodés sur sa robe.
4. Sixte montre de la main droite le crucifix de l'autel. Il est intéressant de savoir que la « Madone Sixtine » était accrochée derrière l'autel et, par conséquent, derrière la croix de l'autel). Certains chercheurs pensent que le pontife dans le tableau représente six doigts (on dit encore six !), Cependant, cette opinion est très controversée. En signe de dévotion à la Vierge Marie, le grand prêtre insiste main gaucheà la poitrine.
5. La tiare de Sixte se compose de trois couronnes, symbolisant le royaume du Père, du Fils et du Saint-Esprit.
6. Sainte Barbara est également représentée sur la toile de Raphaël. Elle était la patronne de Plaisance. Varvara s'est secrètement convertie au christianisme grâce à son père païen, pour lequel ses parents l'ont décapitée.
7. Les historiens de l'art pensent que l'artiste a représenté les nuages sous la forme d'anges chantants. Certes, si vous croyez les Gnostiques, alors ce ne sont pas du tout des anges, mais des âmes pas encore nées qui résident au ciel et louent le Seigneur.
8. Au bas de l’image, deux anges au regard indifférent attirent le regard. Mais en réalité, cette impartialité aux yeux est un symbole d’humilité devant la volonté de Dieu. Le Christ est destiné à la croix et il ne peut plus rien changer.
9. Le rideau vert ouvert est un symbole de la miséricorde du Père, qui a envoyé son fils unique pour sauver tous les pécheurs.
10. À propos, Pouchkine lui-même a emprunté l'idée au grand Raphaël. Certes, au centre de son œuvre se trouve une femme complètement terrestre, Anna Kern.
Le tableau de Raphael Santi "La Madone Sixtine" a été créé à l'origine par le grand peintre comme image d'autel pour l'église de San Sisto (Saint-Sixte) à Plaisance. Dimensions du tableau 270 x 201 cm, huile sur toile. Le tableau représente la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, le pape Sixte II et Sainte Barbe. Le tableau "La Madone Sixtine" est l'une des œuvres d'art mondiales les plus célèbres. Dans la peinture de la Renaissance, c'est peut-être l'incarnation la plus profonde et la plus belle du thème de la maternité. Pour Rafael Santi, c'était aussi une sorte de résultat et de synthèse de nombreuses années de recherche sur le sujet le plus proche de lui. Raphaël a judicieusement utilisé ici les possibilités d'une composition d'autel monumentale, dont la vue s'ouvre immédiatement dans la perspective lointaine de l'intérieur de l'église, dès le moment où le visiteur entre dans le temple. De loin, le motif d'un rideau qui s'ouvre, derrière lequel, telle une vision, apparaît une Madone marchant sur les nuages avec un enfant dans les bras, devrait donner une impression de puissance captivante. Les gestes des saints Sixte et Barbara, le regard levé des anges, le rythme général des personnages, tout sert à attirer l'attention du spectateur sur la Madone elle-même.
Par rapport aux images d'autres peintres de la Renaissance et avec emplois précédents Le tableau de Raphaël "La Madone Sixtine" révèle une nouvelle qualité importante : un contact spirituel accru avec le spectateur. Dans les « Madones » qui l'ont précédé, les images se distinguaient par une sorte d'isolement intérieur : leur regard n'était jamais tourné vers quoi que ce soit en dehors du tableau ; soit ils étaient occupés avec l’enfant, soit ils étaient égocentriques. Ce n'est que dans le tableau de Raphaël «Madonna in an Armchair» que les personnages regardent le spectateur, et il y a un profond sérieux dans leur regard, mais dans une plus certaine mesure, leurs expériences ne sont pas révélées par l'artiste. Il y a quelque chose dans le regard de la Madone Sixtine qui semble nous permettre de regarder dans son âme. Il serait exagéré de parler ici de l'expression psychologique accrue de l'image, de l'effet émotionnel, mais dans les sourcils légèrement relevés de la Madone, dans ses yeux grands ouverts - et son regard lui-même n'est pas fixe et difficile à capter, comme si elle ne nous regarde pas, mais au-delà ou à travers nous, il y a une nuance d'anxiété et une expression qui apparaît chez une personne lorsque son destin lui est soudainement révélé. C’est comme une prévision du sort tragique de son fils et en même temps une volonté de le sacrifier. Le drame de l’image de la mère est mis en valeur dans son unité avec l’image de l’enfant Christ, que l’artiste a doté d’un sérieux et d’une perspicacité enfantins. Il est important, cependant, de noter qu'avec une expression de sentiment aussi profonde, l'image de la Madone est dépourvue du moindre soupçon d'exagération et d'exaltation - sa base harmonique y est préservée, mais, contrairement aux créations précédentes de Raphaël, elle est plus enrichi de nuances les plus intimes mouvements émotionnels. Et, comme toujours chez Raphaël, le contenu émotionnel de ses images s'incarne de manière inhabituellement claire dans la plasticité même de ses personnages. Le tableau « Madone Sixtine » fournit un exemple clair des « significations multiples » particulières inhérentes aux images de Raphaël. mouvements simples et des gestes. Ainsi, la Madone elle-même nous apparaît à la fois comme avançant et immobile ; sa silhouette semble flotter facilement dans les nuages et en même temps elle a un réel poids corps humain. Dans le mouvement de ses mains qui portent le bébé, on peut discerner l'impulsion instinctive d'une mère qui tient son enfant près d'elle, et en même temps le sentiment que son fils n'appartient pas seulement à elle, qu'elle le porte comme un sacrifice aux gens. Le contenu figuratif élevé de ces motifs distingue Raphaël de beaucoup de ses contemporains et artistes d'autres époques qui se considéraient comme ses disciples et qui, derrière l'apparence idéale de leurs personnages, ne cachaient souvent qu'un effet extérieur.
La composition de la Madone Sixtine est simple à première vue. En réalité, c’est une apparente simplicité, car construction générale La peinture est basée sur des relations inhabituellement subtiles et en même temps strictement vérifiées de motifs volumétriques, linéaires et spatiaux, conférant grandeur et beauté à la peinture. Son équilibre impeccable, dénué d’artificialité et de schématisme, n’entrave en rien la liberté et le naturel des mouvements des personnages. La figure de Sixte, vêtue d'une large robe, par exemple, est plus lourde que la figure de Varvara et est située légèrement plus bas qu'elle, mais le rideau au-dessus de Varvara est plus lourd qu'au-dessus de Sixte, et ainsi l'équilibre nécessaire des masses et des silhouettes est restauré. Un motif apparemment insignifiant, comme la tiare papale, placée dans le coin du tableau sur le parapet, a une grande signification figurative et compositionnelle, introduisant dans le tableau cette part de sensation du firmament terrestre qui est nécessaire pour donner la vision céleste. la réalité nécessaire. L’expressivité des lignes mélodieuses de Raphael Santi est suffisamment mise en évidence par le contour de la silhouette de la Madone, dessinant avec force et liberté sa silhouette pleine de beauté et de mouvement.
Comment l'image de la Madone a-t-elle été créée ? Y avait-il un vrai prototype pour cela ? À cet égard, avec Peinture de Dresde De nombreuses légendes anciennes y sont associées. Les chercheurs ont trouvé des similitudes dans les traits du visage de la Madone avec le modèle de l'un des portraits de femmes Raphaël - la soi-disant « Dame au voile » (« La Donna Velata », 1516, Galerie Pitti). Mais pour résoudre ce problème, il faut avant tout prendre en compte dicton célèbre Raphaël lui-même d'une lettre à son ami Baldassare Castiglione qu'en créant l'image d'un parfait beauté féminine il est guidé par une certaine idée, qui naît de nombreuses impressions des beautés que l'artiste a vues dans la vie. Autrement dit, fondamentalement méthode créative Le peintre Raphael Santi se révèle être une sélection et une synthèse d'observations de la réalité.
Le tableau, perdu dans l'une des églises de la province de Plaisance, resta peu connu jusqu'à milieu du XVIIIe siècle siècle, lorsque l'électeur saxon Auguste III, après deux ans de négociations, reçut de Benoît XIV la permission de l'emmener à Dresde. Avant cela, les agents d'Augustus avaient tenté de négocier l'achat de plus de oeuvres célébres Raphaël, qui étaient à Rome même. Dans le temple de San Sisto, il reste une copie de la Madone Sixtine réalisée par Giuseppe Nogari. Quelques décennies plus tard, après la publication de critiques élogieuses de Goethe et Winckelmann, cette nouvelle acquisition éclipsa La Nuit Sainte du Corrège en tant que chef-d'œuvre principal de la collection de Dresde.
Depuis que les voyageurs russes ont commencé leur grand voyage précisément à partir de Dresde, la « Madone Sixtine » est devenue pour eux leur première rencontre avec les sommets. art italien et c'est pourquoi j'ai reçu Russie XIXème des siècles de renommée assourdissante, surpassant toutes les autres madones de Raphaël. Presque tous les voyageurs russes à vocation artistique en Europe ont écrit à son sujet - N.M. Karamzine, V.A. Joukovski (« jeune fille céleste »), V. Kuchelbecker (« création divine »), A.A. Bestoujev (« ce n'est pas Madonna, c'est la foi de Raphaël »), K. Bryullov, V. Belinsky (« la figure est strictement classique et pas du tout romantique »), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoï, I. Gontcharov, I. Repin, F.M. Dostoïevski. A.S. mentionne cette œuvre à plusieurs reprises, ne l'ayant pas vue de ses propres yeux. Pouchkine.
Après le Grand Guerre patriotique le tableau a été conservé Musée Pouchkine, jusqu'à ce qu'il soit restitué avec l'ensemble de la collection de Dresde aux autorités de la RDA en 1955. Avant cela, « Madonna » avait été présentée au public moscovite. Pour voir disparaître la « Madone Sixtine » V.S. Grossman a répondu histoire du même nom où je l'ai attaché image célèbre avec ses propres souvenirs de Treblinka : « En veillant sur la Madone Sixtine, nous gardons la conviction que la vie et la liberté ne font qu'un, qu'il n'y a rien de plus haut que l'humain dans l'homme » 1.
Les délices devenus habituels que le tableau suscitait chez les voyageurs provoquèrent une certaine réaction contre cette œuvre, ainsi que contre l’œuvre de Raphaël en général, qui dès la seconde moitié du 19ème siècle siècle est devenu associé à l’académisme. Léon Tolstoï écrivait déjà : « La Madone Sixtine... n'évoque aucun sentiment, mais seulement une inquiétude douloureuse quant à savoir si j'éprouve le sentiment requis » 2.
Même les ouvrages de référence notent que les couleurs de la Madone se sont sensiblement estompées ; Ni la mise sous verre du tableau ni l’éclairage du musée ne contribuent à renforcer l’effet qu’il produit. Lorsque la célèbre image a été exposée à Moscou, Faina Ranevskaya a réagi à la déception de certains intellectuels comme suit : « Cette dame a été appréciée par tant de gens pendant tant de siècles qu'elle a désormais elle-même le droit de choisir qui elle aime » 3 .
La réception de cette image dans la culture populaire qui dépasse parfois les limites de la vulgarité. Lors de l'exposition de Dresde en 2012 consacrée au 500e anniversaire du chef-d'œuvre, de nombreux biens de consommation étaient présentés avec des reproductions des putti de Raphaël : « les enfants ailés gonflent leurs joues sur les pages des albums de filles du XIXe siècle, se transforment en deux jolis porcelets en une publicité pour un fabricant de saucisses de Chicago des années 1890. » Voici une étiquette de vin avec eux, voici un parapluie, voici une boîte de bonbons et voici. papier toilette", a écrit Kommersant à propos de cette exposition 4.
"La Madone Sixtine" est la plus célèbre des peintures de Raphael Santi, qui n'a pas d'analogue créatif. L'histoire de la création du chef-d'œuvre est controversée parmi les historiens et les critiques d'art. Sur les hypothèses et théories de la création de la « Madone Sixtine », l'histoire de l'existence de la « Madone Sixtine » et Vie moderne Lisez les images dans notre article.
La vérité sur la création du chef-d'œuvre de Raphaël, La Madone Sixtine, s'est perdue dans l'histoire. Même au niveau de quelques documents, il existe différentes versions ce qui ne peut être ni confirmé ni infirmé. Cela ne permet pas de mettre fin à la controverse entre historiens sur la commande du tableau. L'adversaire pour l'église Saint-Sixte en l'honneur de la victoire sur les Français était Critique d'art allemand Hubert Grimme. Il a avancé l'hypothèse que le tableau était destiné à la cérémonie funéraire des adieux solennels au pape Jules.II, qui mourut de fièvre le 21 février 1513 et devint le premier pape à faire embaumer son corps. Le corps du pape a été déposé pour ses adieux dans la chapelle latérale droite (une partie du temple destinée à accueillir un autel supplémentaire pour le culte) de la cathédrale Saint-Pierre. Le tableau a été placé sur le cercueil du pape Jules. Grimme insiste sur le fait que c'est l'emplacement du tableau qui a déterminé sa composition : Raphaël a représenté comment, du fond d'une niche encadrée par un rideau vert, la Mère de Dieu s'approche du tombeau du pontife. Selon Grimme, les anges au bas du tableau s'appuient sur le couvercle en bois du cercueil du pape Jules. Et la tiare papale avec symbole héraldique della Rovere - un gland - indique que le défunt appartient à cette ancienne famille. Mais le rituel catholique interdit l'utilisation d'images utilisées lors des cérémonies de deuil sur l'autel principal à des fins religieuses. Le Vatican avait un pouvoir sans précédent. Et tout s'est passé de la manière habituelle : avec Consentement tacite La Curie (le principal organe administratif du Saint-Siège et du Vatican) « Madone Sixtine » a été vendue au monastère bénédictin de la lointaine Plaisance. Ayant ainsi évité toute attention indésirable sur cette violation, le tableau a été placé sur le maître-autel de l'église Saint-Sixte.
"Madone Sixtine" à l'intérieur de l'église Saint-Sixte
Le chef-d'œuvre de Raphaël, perdu dans les provinces, resta inconnu jusqu'en 1754, lorsque l'électeur de Saxe (le prince ayant le droit de choisir le roi) AugusteIIIa emporté le tableau à Dresde. Dans l'église Saint-Sixte, il reste une copie de la « Madone Sixtine » réalisée par l'artiste Giuseppe Nogari.
"Madone Sixtine", l'une des plus de célèbres tableaux dans le monde, n'a été reconnu qu'au milieuXVIIIsiècle, lorsqu'il fut acquis par le souverain de Saxe, AugusteIII. AoûtIIIa hérité de son père Auguste une passion pour la collection de peinturesIIStrong, connu comme un connaisseur d'art et fut le premier à collectionner des œuvres de maîtres anciens. Comme son père, AugustIIIJe ne me suis jamais refusé le plaisir, sans épargner aucune dépense, d'acheter n'importe quel chef-d'œuvre à Venise, Bologne ou Prague. Il s'est permis ces achats coûteux en utilisant les recettes du trésor de l'immense État polono-lituanien, dont le trône électif était Auguste.IIIoccupé. Seuls des chefs-d'œuvre ont été achetés, dont la sélection en aoûtIIIs'est appuyé sur les conseils de Francesco Algarotti, la plus grande autorité dans le domaine de l'artXVIIIsiècle, qui sélectionna une collection de peintures d'une qualité exceptionnelle pour les électeurs saxons. Mais à Rome, les agents d'Auguste tentèrentIII Ils ne réussirent pas à acquérir les œuvres de Raphaël. Par la médiation de l'artiste bolognais Giovannini AugustusIIIPendant deux ans, il mène des négociations difficiles sur l'achat de la Madone Sixtine. La situation était souvent mise en pause : la pierre d'achoppement était le coût du tableau. Il a fallu un an de négociations pour fixer un prix de 25 000 écus romains. Cette somme était énorme (près de 70 kg d'or), et elle était 25 fois supérieure à ce que l'électeur de Saxe payait habituellement pour une œuvre d'art. Une autre année a été passée à attendre la permission du pape Benoît XVIIVà vendre par le monastère une belle image d'autel. La Madone Sixtine était le summum des acquisitions réussies d'AugusteIIIcette période. Le tableau était si apprécié qu'ils s'écartèrent de la pratique habituelle (à cette époque, ils voyageaient habituellement de l'Italie à la Saxe en passant par Venise et Vienne) et envoyèrent la « Madone Sixtine » via le Tyrol et Outsburg, évitant ainsi les disputes douanières à Venise.
Un nouveau chapitre s'ouvre dans l'histoire du cinéma. Le 1er mars 1754, la Vierge Sixtine est exposée pour la première fois dans la salle d'audience du château, résidence de l'électeur à Dresde. Le tableau, presque oublié à Plaisance, acquit à nouveau une renommée, bien que parmi un petit public restreint. Dès 1846, la construction d'un bâtiment pour le musée commença à Dresde et fut achevée en 1855. La Madone Sixtine et d'autres chefs-d'œuvre ont été transportés à la galerie de Dresde, désormais accessible au public. Les visiteurs étrangers étaient autorisés à visiter la galerie moyennant une somme importante. La composition de la galerie reflétait les goûts de l'aristocratie européenne du siècle des Lumières. Raphaël était considéré à cette époque comme une autorité incontestable, et sa meilleure œuvre sur chevalet était la Madone Sixtine. Dans la nouvelle galerie, le tableau de Raphaël a reçu sa propre pièce séparée, un nouveau cadre et reconnaissance mondiale, plus de 300 ans après sa création. Dans son article publié en 1755, l'historien de l'art Winckelmann qualifiait la « Madone Sixtine » de la meilleure et de la plus précieuse de toute la collection de la galerie.
La guerre, ombre sombre de la civilisation, a presque privé le monde du chef-d’œuvre de Raphaël. Fin 1939, la « Madone Sixtine » fut envoyée par les nazis de Dresde vers la forteresse de la ville de Meissen Albrechtsburg, ce qui ne la sauva pas de l'horreur des bombardements dévastateurs. La toile a donc été à nouveau transportée et son emplacement a été classé. Dans la nuit du 13 au 14 février 1945, des bombardiers américains ont mené un raid d'une brutalité injustifiable sur Dresde, qui n'était pas militairement nécessaire car la garnison de Dresde était petite. En 90 minutes, non seulement des bombes hautement explosives ont été larguées sur la ville, mais aussi des bombes remplies de phosphore et de caoutchouc, qui ont tout brûlé. À la suite des bombardements, environ 30 000 civils ont été tués, plus de 85 % des bâtiments étaient en ruines et d'innombrables monuments historiques et culturels ont été impitoyablement détruits, dont l'Albertinum - célèbre musée Art ancien L'Allemagne, l'un des plus grands musées de sculpture d'Europe. Et à la place de Dresde galerie d'art seuls les squelettes calcinés des murs se dressaient debout. Mais au moment du bombardement trésors artistiques ce n'était plus là. Immédiatement après la libération de la ville par les troupes soviétiques, la recherche d'objets exposés dans les musées de Dresde a commencé. Trouvé dans la galerie d'une carrière abandonnée au-delà de l'Elbe Plan allemand placement de trésors des musées de Dresde. Il y avait beaucoup de caches - 53 (il s'est avéré plus tard que la grande majorité d'entre elles étaient exploitées). Les « dépôts » des chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde se sont avérés être un tunnel à Gross Cotta et une carrière de chaux à Pokuu - Lengefeld.
Les années de guerre sont devenues tragiques pour une vie culturelle Dresde. La plupart des objets récupérés dans les caches avaient besoin d'une aide immédiate ; beaucoup d'entre eux étaient sur le point d'être détruits ; plus de 300 tableaux ont été endommagés par les bombardements. Mais la dévastation de l’Allemagne d’après-guerre n’a même pas permis de créer des conditions propices au stockage des peintures, sans parler de leur restauration. La toile de Raphaël et les chefs-d'œuvre retrouvés ont été envoyés pour restauration à Kiev et Moscou. Pour des raisons technologiques, le processus de restauration s'est avéré long. Seulement 10 ans plus tard, la « Madone Sixtine » et 1 240 autres tableaux sont revenus dans la collection de la galerie de Dresde. La Madone Sixtine a été restaurée à plusieurs reprises : en 1826, 1856 et 1931. Aujourd'hui, le musée de Dresde, craignant pour la sécurité du chef-d'œuvre, n'est pas pressé de le restaurer.
En septembre 2011, à la Galerie de Dresde pour une exposition consacrée à la visite du Pape BenoîtXVIen Allemagne, ils ont apporté le prototype de la célèbre « Madone Sixtine » - « Madonna di Foligno », qui pour la première fois dans l'histoire a quitté la Pinacothèque du Vatican pour cette exposition. Fait intéressant: désormais personne ne douterait de la supériorité de la « Madone Sixtine », mais enXVIIIsiècle, la "Madonna di Foligno" était plus valorisée. Après tout, c'était elle, et non la « Madone Sixtine » AugustIIIJe voulais l'acheter pour ma collection de Dresde, mais pour diverses raisons, je n'ai pas pu le faire.
La "Madone Sixtine" exposée à la Galerie de Dresde
La palette sourde de la « Madone Sixtine » est d'intensité inférieure aux couleurs de la « Madonna di Foligno », dont les couleurs ont été nettoyées par des restaurateurs italiens. Mais comme l’artiste a utilisé les mêmes peintures pour créer les deux tableaux, on ne peut qu’imaginer à quel point la Madone Sixtine était belle.
Pièce d'or émise par le Vatican. Le thème du numéro est « La Madone Sixtine » de Raphaël
L'Italie a immortalisé le chef-d'œuvre de Raphaël. La prochaine pièce d'or de 100 € de la série des Stances de Raphaël a été mise en circulation par l'État de la Cité du Vatican en septembre 2013. Le thème de ce numéro était « La Madone Sixtine » de Raphaël.