Puccini Giacomo - biographie, faits de la vie, photographies, informations générales. Giacomo Puccini: biographie, faits intéressants, créativité Biographie de Puccini vie personnelle

Giacomo Puccini est né le 22 décembre 1858 dans la ville de Lucques, en Toscane, dans le nord de l'Italie. Puccini est un intellectuel héréditaire, fils et petit-fils de musiciens. L’arrière-grand-père de Giacomo, qui vivait à Lucques au milieu du XVIIIe siècle, était un célèbre compositeur d’église et chef de chœur de la cathédrale. Depuis lors, tous les Puccini - comme les Bajas - ont hérité de génération en génération du métier de compositeur et du titre de « musicien de la République de Lucques ». Père - Michele Puccini, qui a mis en scène deux de ses opéras et fondé une école de musique à Lucques, était très respecté dans la ville. Mais lorsque ce musicien talentueux est décédé subitement, sa veuve Albina, âgée de 33 ans, s'est retrouvée sans le sou avec six jeunes enfants.

Selon la tradition familiale et à la demande de son père, c'est lui, l'aîné de la famille, qui devait recevoir une formation sérieuse de compositeur. Pour une veuve pauvre qui n’avait d’autre revenu qu’une petite pension, c’était une idée presque impossible. Mais Albina Puccini-Maggi, qui possédait une énergie et un sens de la vie incroyables, a fait tout son possible pour accomplir la volonté de son défunt mari.

Dans la petite Lucques, le chemin vers l'éducation musicale était particulièrement difficile. Le jeune Giacomo chantait le rôle de contralto dans la chorale de l'église et, dès l'âge de dix ans, gagnait de l'argent en jouant de l'orgue dans l'église de l'ordre bénédictin. L'art du talentueux organiste a attiré l'attention des paroissiens et il a commencé à être invité à se produire dans d'autres églises de Lucques et même d'autres villes. Giacomo a eu la chance d'avoir un professeur intelligent et attentionné - l'organiste Carlo Angeloni. Dans les murs de l'Institut de Musique Paccini de Lucques, le jeune homme se familiarise avec les bases de l'harmonie et de l'instrumentation. Ici, il compose ses premières œuvres, principalement des chœurs à contenu religieux. En 1876, se produit un événement qui détermine le sort de Puccini : il voit une production d'Aïda, l'opéra lui fait une grande impression et ce soir-là, Giacomo décide fermement de devenir compositeur et de composer des opéras. Cependant, au cours de ses années d'études à Lucques, le jeune Giacomo n'a pas encore eu l'occasion de s'essayer à l'opéra.

À l'âge de 22 ans, Giacomo quitte sa Lucques natale après avoir obtenu un diplôme de l'Institut Paccini. Avec l'aide d'un philanthrope local, sa mère obtient une bourse royale pour lui permettre d'entrer au Conservatoire de Milan. Les proches de Lucques versaient également une petite subvention mensuelle. Giacomo a été accepté dans le conservatoire le plus célèbre d'Italie et a réussi facilement l'examen d'entrée. Il y étudie de 1880 à 1883 sous la direction de grands maîtres comme le compositeur Amilcare Ponchielli et le théoricien du violon Antonio Bazzini. Parmi les collègues de Giacomo au Conservatoire de Milan se trouvait le fils du boulanger de Livourne Pietro Mascagni, qui allait bientôt devenir le fondateur de l'opéra vériste. Mascagni et Puccini sont devenus des amis proches et ont partagé ensemble les difficultés de la vie étudiante.

La vie du jeune Puccini à Milan était semée de difficultés financières constantes. Une décennie plus tard, alors qu'il travaillait sur La Bohème, Puccini évoquait avec un sourire les jours espiègles et mendiants de sa jeunesse étudiante.

Le sensible Ponchielli a bien reconnu la nature du talent de son élève. Même pendant ses années d'études, il répétait à plusieurs reprises à Giacomo que la musique symphonique n'était pas sa voie et qu'il devait travailler principalement dans le genre lyrique, si traditionnel pour les compositeurs italiens. Puccini lui-même rêvait constamment de créer un opéra, mais pour cela, il fallait obtenir un livret, et cela coûtait très cher. Ponchielli est venu à la rescousse, attirant le jeune poète-librettiste Ferdinando Fontana, qui n'était pas encore devenu célèbre et ne réclamait donc pas d'honoraires élevés. Ainsi, en 1883, l’année où il sort diplômé du conservatoire, Puccini a l’occasion de commencer à créer son premier opéra, « Les Willies ». Par la suite, il l'a rappelé avec un sourire dans une lettre à Giuseppe Adami :

« Il y a de nombreuses années, le Seigneur m'a touché avec son petit doigt et m'a dit : « Écrivez pour le théâtre, seulement pour le théâtre. » Et j'ai suivi ce conseil supérieur.

1883 est une année charnière dans la vie de Puccini. Cette année, il est diplômé du Conservatoire de Milan et a été pour la première fois l'auteur d'un opéra. "Jeeps" a été présenté le 31 mai 1884 sur la scène du Teatro Dal Verme de Milan. Ces débuts à l'opéra de Puccini, 25 ans, ont connu un grand succès. Son télégramme adressé à sa mère à Lucques rapportait : "Le théâtre est plein, un succès sans précédent... Ils ont appelé 18 fois, la finale du premier film a été rappelée trois fois." Mais le résultat le plus important de la première œuvre lyrique de Puccini fut peut-être l'établissement d'un lien étroit avec le plus grand éditeur Giulio Ricordi - un homme doté d'une envergure entrepreneuriale et d'un flair artistique. On peut affirmer que c’est Ricordi qui fut l’un des premiers à « découvrir » le talent de Puccini, reconnaissant l’originalité de ses penchants musicaux et dramatiques à travers les formes immatures de « Willis ».

Les cinq années qui se sont écoulées entre les premières de « Willis » et « Edgar », le deuxième opéra de Puccini, ont peut-être été les plus difficiles de la vie du compositeur. Il connaissait de graves difficultés financières, face à des créanciers impitoyables. Il était prêt à suivre son frère et à émigrer d'Italie si seulement son deuxième opéra échouait. Un coup dur pour le jeune homme a été la mort de sa mère, qui a beaucoup fait pour son développement musical, mais n'a jamais vécu assez pour voir les premiers triomphes de son fils bien-aimé.

Malgré son mécontentement à l'égard des goûts littéraires de Fontana, Puccini fut contraint de s'associer pour la deuxième fois à ce librettiste limité et démodé. Après quatre années de travail acharné sur un nouvel opéra, Puccini le vit enfin mis en scène à La Scala de Milan.

La première, le 21 avril 1889, fut sans grand succès. Les critiques ont vivement condamné les incohérences du livret, son faste et la complexité de l'intrigue. Même Ricordi, qui a toujours défendu avec ardeur l'œuvre de sa paroisse, a dû se rallier à ces reproches.

Mais Giacomo n'abandonne pas. L'attention du compositeur est attirée sur l'intrigue dramatique de "Floria de Tosca" - une pièce du dramaturge français populaire Victorien Sardou. Ayant visité la pièce « Tosca » peu après la première de « Edgar », il s'est immédiatement intéressé à ce sujet. Mais l’idée de créer un opéra du même nom a dû être reportée d’une décennie entière. Enfin, la recherche d'un thème pour un nouvel opéra a été couronnée de succès : l'intrigue du roman français « Manon Lescaut » de l'abbé Prévost a sérieusement captivé l'imagination créatrice du compositeur, servant de base à sa première composition pleinement mature.

À cette époque, la situation financière de Puccini était devenue plus stable, les années de besoin et de privation étaient derrière elles. Insatisfait de l'atmosphère bruyante de Milan, il réalise son vieux rêve : s'installer loin de la ville, dans la tranquille Torre del Lago - entre Pise et Viareggio. Ce lieu deviendra le refuge favori du compositeur au cours des trois décennies suivantes. Il vit dans une maison de village au bord du lac Massaciucoli, entouré d'une nature magnifique. Ici, il a la possibilité de se consacrer entièrement à la créativité, en se laissant distraire uniquement par ses passe-temps favoris : la chasse et la pêche.

Un rôle important dans la vie de Puccini a été joué par son mariage avec Elvira Bonturi, une femme capricieuse et énergique qui a tout fait pour créer les conditions idéales pour sa créativité. Pour le bien de son élu, Elvira a quitté son mari mal-aimé, un bourgeois milanais, père de ses deux enfants. Ce n'est que plusieurs années plus tard, après le décès de son mari légal, qu'elle a eu l'occasion d'officialiser son mariage avec Puccini. Leur relation était inégale : les accès de grande passion étaient remplacés par des querelles et des querelles ; mais Elvira resta toujours l’amie et l’assistante fidèle du compositeur, contribuant largement à son succès.

Les années de travail sur Manon furent la période la plus heureuse de la vie de Puccini. Ce furent les années de son engouement romantique pour Elvira, la naissance de leur premier enfant - son fils Antonio, des années de communication joyeuse avec la nature toscane qui lui tient à cœur.

Il composa l'opéra rapidement, avec un enthousiasme extraordinaire, et l'acheva en un an et demi (à l'automne 1892). Puccini l'a écrit soit à Milan, puis à Lucques, soit dans sa bien-aimée Torre del Lago.

Dans "Manon", Puccini s'est montré comme un dramaturge mature, posant des exigences tout à fait conscientes à ses librettistes. L'histoire tragique de la provinciale Manon Lescaut, devenue la femme entretenue d'un riche banquier, est typique de l'opéra européen de la seconde moitié du XIXe siècle. Mais Puccini conçut sa « Manon ». Il souhaitait concentrer toute son attention sur les expériences de Manon et de son amant. La dramaturgie musicale de « Manon » par rapport aux deux premiers opéras de Puccini est plus souple et plus parfaite. Dans cet opéra, le style mélodique totalement indépendant de Puccini, étroitement lié aux traditions de la chanson quotidienne italienne moderne, a finalement pris forme.

Puccini lui-même était très fier de Manon Lescaut. Ce fut son « premier amour » - le seul opéra qui remporta facilement le succès. Jusqu'à la fin de sa vie, il considéra « Manon » comme l'une de ses créations préférées, sa deuxième « affection sincère » après « Madame Butterfly ».

L'auteur de "Manon Lescaut" devient la musicienne la plus célèbre d'Italie. Il est invité à enseigner une classe de composition au Conservatoire de Milan et à diriger le Lycée Benedetto Marcello de Venise. Mais il rejette les deux offres, préférant la vie tranquille d'un ermite dans le calme de Torre del Lago. Une nouvelle trouvaille à succès pour Puccini fut « Scènes de la vie de Bohême » - une série de nouvelles de l'écrivain français Henri Murget (1851). "Je suis tombé sur une intrigue dont je suis complètement amoureux", a admis le compositeur. Dès la période des premières représentations de « Manon », Puccini, avec sa passion caractéristique, commença à élaborer un plan pour la future « La Bohème ».

La musique de La Bohème a été écrite sur une période de huit mois et certains épisodes, comme la Valse la plus populaire de Musetta, ont été écrits par Puccini sur son propre texte, sans attendre les pages suivantes du livret. À l'automne 1895, La Bohème était achevée et le 1er février 1896, elle était présentée pour la première fois sur la scène du Teatro Real de Turin.

Les critiques n'ont pas été tendres avec le nouvel opéra de Puccini. Il faut reconnaître que le public italien a rapidement compris les mérites du nouvel opéra, malgré les attaques malveillantes des critiques. Avant même la fin de la saison, La Bohème avait déjà donné 24 représentations à plein temps, ce qui est inhabituel pour un nouvel opéra. Très vite, il fut mis en scène avec succès dans les plus grands théâtres du monde, notamment à Londres, Paris, Buenos Aires, Moscou, Berlin, Vienne, Budapest et Barcelone. La Bohème fait une extraordinaire sensation à Paris. La critique française l’a porté aux nues. La Bohème a été présentée à l'Opéra privé de Moscou (Théâtre Solodovnikov) en janvier 1897, moins d'un an après la première italienne.

L'innovation de Puccini s'est peut-être manifestée le plus directement et à l'origine dans La Bohème. C'est avec cette œuvre que le compositeur opère un tournant radical dans l'opéra italien, passant du pathos romantique et frénétique à une incarnation modeste de la vie quotidienne réelle.

Alors que La Bohème fait son chemin sur les scènes européennes, Puccini est déjà complètement captivé par une nouvelle idée lyrique : le moment est enfin venu d'écrire Tosca, conçue dans les années 1880. Ayant à peine eu le temps de terminer la partition de La Bohème et de la soumettre au théâtre de Turin, le compositeur et son épouse se précipitent à Florence pour revoir le drame de Sardou avec la célèbre Sarah Bernhardt dans le rôle de Floria Tosca.

Dès le printemps 1896, entre les premières bruyantes de La Bohème, il commença à travailler sur le livret d'un nouvel opéra. La musique de Tosca a été composée relativement facilement - sur la base d'esquisses préliminaires et d'un plan dramatique détaillé. La partition a été écrite de juin 1898 à septembre 1899.

La première de Tosca eut lieu à Rome le 14 janvier 1900 au Théâtre Costanzi sous la direction du chef d'orchestre Leapoldo Muigone, ami de longue date du compositeur et membre du Bohemian Club. Le public enthousiaste a appelé l’auteur vingt-deux fois ! La production de Tosca la même année à Londres fut un franc succès.

Puccini a réalisé son rêve, étant déjà sage de l'expérience de ses quêtes véristes, il a apporté à cette nouvelle partition la richesse du développement des leitmotivs, le courage de la pensée harmonique, la souplesse et la variété des techniques déclamatoires. La combinaison d'une théâtralité brillante, du dynamisme scénique avec la beauté et la passion du chant lyrique a assuré à « Tosca » une longue vie de répertoire.

À Londres, Puccini a visité le Prince of York Theatre, où était jouée la pièce « Geisha » du dramaturge américain David Belasco. Le compositeur a trouvé une nouvelle intrigue pour lui-même. L'histoire tragique d'une jeune geisha japonaise a immédiatement captivé l'imagination de Puccini. Illica et Giacosa furent de nouveau engagés et transformèrent facilement le mélodrame de Belasco en un livret en deux actes intitulé Madame Butterfly. Puccini a été particulièrement touché par le triste sort de la petite Japonaise. Aucune image d'opéra qu'il avait créée auparavant ne lui était aussi proche et chère.

L'écriture de Madame Butterfly a duré longtemps - Puccini devait souvent se rendre aux répétitions et aux représentations de ses opéras dans diverses villes d'Italie ou à l'étranger. À ses passe-temps précédents, une autre passion s'est ajoutée : il a acheté une voiture et est devenu un véritable pilote de course. Ce passe-temps dangereux se termina tristement : en février 1903, alors qu'il travaillait sur une nouvelle partition, le compositeur eut un accident et se cassa la jambe.

Fin 1903, la partition était prête et le 17 février 1904, « Madame Butterfly » voyait le jour sur la scène du théâtre de La Scala de Milan. Cette fois, la première fut un échec. Des coups de sifflet ont été entendus dans la salle et les réactions de la presse ont exprimé une totale déception. Après l'intrigue aventureuse et pointue de Tosca, le nouvel opéra semblait aux Milanais inactif et modérément lyrique. La principale raison du semi-échec de « Butterfly » a été considérée comme la nature prolongée des deux actes, ce qui était inhabituel pour le public italien. Puccini en a fait une nouvelle édition. L'opéra mis à jour, mis en scène en mai 1904 au Théâtre de Brescia, fut pleinement reconnu. Désormais, "Madama Butterfly" entame sa marche victorieuse dans les salles d'Europe et d'Amérique.

Le triomphe de « Madame Butterfly » a mis fin à la période la plus intense de la biographie créative de Puccini et a marqué le début d’une période de dépression qui a duré près d’une décennie et demie. Au cours de ces années, il était moins productif et ce qui sortait de sa plume - "La Fille de l'Ouest" (1910), "L'hirondelle" (1917) - était inférieur aux chefs-d'œuvre créés précédemment. Le choix des intrigues d'opéra devint de plus en plus difficile pour le maître vieillissant. Son instinct artistique lui disait qu'il était nécessaire de rechercher des voies nouvelles et inexplorées, car le danger de répéter des découvertes stylistiques déjà réalisées était très grand. La sécurité matérielle a permis au célèbre maestro de ne pas se précipiter pour créer ses prochains opus, et des voyages triomphaux à l'étranger et une passion pour le sport ont rempli son temps.

La dernière étape de la vie de Puccini (1919-1924) coïncide avec la période de changements d'après-guerre dans l'histoire de l'Italie. On peut affirmer qu'après L'Hirondelle, Puccini a surmonté de manière décisive la crise prolongée. C'est au cours de ces dernières années qu'il réussit à atteindre de nouveaux sommets inégalés - à écrire les opéras "Gianni" et "Turandot", à enrichir les classiques de l'opéra italien de nouveaux chefs-d'œuvre brillants. Dans le même temps, le compositeur ne répète pas ses réalisations antérieures, mais trouve des sentiers inexplorés ; Le mélodrame profondément humain mais sentimental de La Bohème et Butterfly est remplacé par l'humour riche et la satire de Gianni Schicchi, la fantaisie colorée et l'expressivité dramatique de Turandot. Ce fut une dernière envolée très fructueuse du génie créatif de Puccini.

Le travail de Puccini sur son « chant du cygne » n’était pas terminé. Au milieu de la composition de « Turandot », son mal de gorge de longue date s’est aggravé, se transformant en cancer. Bien que les médecins lui aient caché ce terrible diagnostic, il sentit l'approche d'une issue tragique.

À l’automne 1924, l’opéra était en grande partie achevé. Mortellement malade, Puccini travaille fébrilement à l'orchestration de Turandot. Le traitement par irradiation au radium a d’abord apporté un certain soulagement. Mais le 29 novembre, la fin fatale est arrivée : l'amélioration s'est avérée temporaire - le cœur n'a pas pu le supporter et le grand musicien est décédé.

Giacomo Puccini est considéré comme le deuxième plus grand compositeur d'opéra italien après Giuseppe Verdi. Puccini est l'un des représentants les plus éminents du vérisme, un style musical caractéristique de l'Italie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Le nom « vérisme » vient du mot « vero », c'est-à-dire « véridique », « vrai ». Les représentants du vérisme ont cherché à refléter de manière fiable les conflits socio-psychologiques caractéristiques de leur réalité historique.

Giacomo Puccini est né en 1858 dans la ville italienne de Lucques, il était l'un d'une famille de 7 enfants. A cette époque, la famille Puccini était une véritable dynastie musicale avec plus d’un siècle d’histoire. Le père de Giacomo est décédé quand il avait 5 ans et le garçon a été envoyé étudier avec le compositeur et chef d'orchestre Fortunatto Maggi, qui était son oncle. Le premier professeur de Puccini le traitait d'élève mauvais et indiscipliné, et pour chaque fausse note, le garçon recevait un coup de pied douloureux au tibia. À partir de là, Giacomo a développé un réflexe : pour le reste de sa vie, chaque fois qu'une fausse performance apparaissait, il ressentait une douleur à la jambe.

Dès son enfance, Giacomo Puccini a été contraint de travailler comme choriste dans une église et, à l'âge de 14 ans, il est déjà devenu organiste d'église. Les paroissiens admiraient la façon dont il mélangeait des mélodies folkloriques toscanes et des mélodies d'opéra dans ses improvisations, mais le clergé n'aimait pas une telle créativité en raison de sa théâtralité excessive.

Puccini est diplômé de l'Institut de Musique Lucca Pacini et entre en 1880 au Conservatoire de Milan. Au cours de ses études, il a écrit diverses œuvres et lors de l'examen final, il a interprété la meilleure de ses œuvres d'élève - le Capriccio Symphonique. En 1883, Puccini commença à s'exprimer favorablement dans la presse et lui-même commença à comprendre que son genre n'était pas la musique instrumentale symphonique, mais les œuvres théâtrales associées à l'action réelle sur scène.

Le premier opéra de Puccini, « Les Jeeps », a été créé en 1884 et a attiré l'attention de l'éditeur de partitions Giulio Ricordi, un homme influent qui a commandé un nouvel opéra au compositeur « Edgar ». Giacomo Puccini a acquis une renommée mondiale en 1896 lorsqu'il a écrit l'opéra La Bohème basé sur le roman de l'écrivain et poète français Henri Murger. Parallèlement à Puccini, un autre compositeur italien, Ruggero Leoncavallo, écrit un opéra du même nom pour le même roman « Scènes de la vie de Bohême ». A cause de cette situation, les musiciens se sont disputés et ont cessé de communiquer.

En 1900, Puccini présente l’opéra Tosca, qui reste aujourd’hui l’un des plus populaires au monde. En 1904, un nouvel opéra de Giacomo Puccini intitulé « Madame Butterfly » est présenté au Théâtre La Scala de Milan ; des chanteurs exceptionnels (Giuseppe de Luca, Giovanni Zenatello, Rosina Storchio) participent à sa représentation, mais la représentation est un échec. En un mois, Puccini a mis à jour l'œuvre et sa nouvelle première est devenue un triomphe - le public a appelé sept fois le compositeur et les acteurs sur scène.

Après Madame Butterfly, de nouveaux opéras paraissent de moins en moins souvent, et en 1903 Giacomo Puccini eut un accident : le compositeur fut sérieusement emporté par les voitures nouvellement apparues. En 1909, un grand scandale familial éclate : l'épouse jalouse de Puccini accuse le compositeur d'avoir une liaison avec la gouvernante, raison pour laquelle cette dernière se suicide. Les proches de la servante ont poursuivi le compositeur en justice pour une somme d'argent considérable et, en 1912, un autre coup dur a eu lieu: l'éditeur Giulio Ricordi, qui avait beaucoup fait pour populariser la musique de Puccini, est décédé.

Le compositeur aimait beaucoup les cigares et les cigarettes toscans et, en 1923, il commença à se plaindre d'un mal de gorge : les médecins déterminèrent qu'il s'agissait d'un cancer du larynx. En 1924, Giacomo Puccini décède à Bruxelles des suites de complications chirurgicales, sans avoir terminé le dernier acte de l'opéra Turandot.

Qui le considérait comme un mauvais élève indiscipliné et, comme l'écrit un biographe moderne du compositeur, le récompensait par un coup de pied douloureux au tibia pour chaque fausse note, après quoi Puccini avait par réflexe des douleurs à la jambe à cause des fausses notes toute sa vie. Par la suite, Puccini a reçu le poste d'organiste d'église et de chef de chœur. Il voulait devenir compositeur d'opéra lorsqu'il entendit pour la première fois une représentation de l'opéra de Giuseppe Verdi. "Aïda"à Pise.

Pendant quatre ans, Puccini étudie au Conservatoire de Milan. En 1882, il participe à un concours d'opéras en un acte. Son opéra, qui n'a pas reçu le premier prix "Willis" a été livré en 1884 à Théâtre Dal Verme. Cet opéra a attiré l'attention Giulio Ricordi, directeur d'une maison d'édition influente spécialisée dans la publication de partitions. Ricordi commande un nouvel opéra à Puccini. est devenue elle "Edgar".

Le prochain opéra de Puccini, "Bohême"(écrit d'après le roman d'Henri Murget), a apporté à Puccini une renommée mondiale. Dans le même temps, un opéra du même nom et basé sur le même roman a été écrit par Ruggero Leoncavallo, à la suite de quoi un conflit a éclaté entre les deux compositeurs et ils ont cessé de communiquer.

"Bohême" a été suivi de "Envie", créée au tournant du siècle, en 1900. Sous la pression de la diva de la Scala Darcle, qui interprétait le rôle principal dans cet opéra, et insistant pour que le personnage principal ait un air pouvant être interprété en concert, Puccini compléta le deuxième acte de l'opéra en écrivant le désormais célèbre « Vissi d' art ». Il a également autorisé Darkle, une blonde, à ne pas porter de perruque (dans le livret, Tosca est une brune).

En 1918 eut lieu la première de l'opéra « Triptyque ». Cette œuvre se compose de trois opéras en un acte (dans le style parisien dit du grand guignol : horreur, tragédie sentimentale et farce). La dernière partie farfelue, intitulée "Gianni Schicchi", est devenue célèbre et est parfois jouée le même soir que l'opéra de Mascagni. "Honneur rural", ou avec l'opéra Leoncavallo "Pagliacci".

Fin 1923, Puccini, grand amateur de cigares et de cigarettes toscans, commence à se plaindre de maux de gorge chroniques. On lui a diagnostiqué un cancer du larynx et les médecins lui ont recommandé un nouveau traitement expérimental, la radiothérapie, proposé à Bruxelles. Ni Puccini lui-même ni sa femme n'étaient conscients de la gravité de la maladie ; cette information n'était transmise qu'à leur fils.
Puccini est mort à Bruxelles le 29 novembre 1924. La cause du décès était des complications causées par l'opération - un saignement incontrôlé a provoqué un infarctus du myocarde le lendemain de l'opération. Le dernier acte de son dernier opéra ("Turandot") est resté inachevé. Il existe plusieurs versions de la fin, la version écrite par Franco Alfano étant la plus souvent interprétée. Lors de la première de cet opéra, le chef d'orchestre, ami proche du compositeur Arturo Toscanini, a arrêté l'orchestre à l'endroit où commençait la partie écrite par Alfano. Posant sa baguette, le chef d'orchestre se tourna vers le public et dit : « Ici, la mort a interrompu le travail sur l'opéra, que le maestro n'a pas eu le temps de terminer.

Style

Extraordinairement doué mélodiquement, Puccini partageait fermement sa conviction que la musique et l'action dans l'opéra devaient être indissociables. C'est notamment pour cette raison qu'il n'y a pas d'ouverture dans les opéras de Puccini. Les soi-disant « octaves pucciniennes » sont connues - une technique d'orchestration préférée et bien reconnue, lorsque la mélodie est jouée dans différents registres par différents instruments (ou au sein du même groupe orchestral). Le langage harmonique du compositeur est également très intéressant : il y a des mouvements typiques du compositeur, par exemple la résolution de la dominante en sous-dominante au lieu de la tonique, des quintes parallèles, etc. L'influence de la musique impressionniste peut être entendue dans les solutions de timbres brillants. et un jeu constant avec les couleurs orchestrales. Dans « Tosca », les effets acoustiques sont magistralement utilisés pour créer l’illusion d’un espace multidimensionnel. La mélodie de Puccini est particulièrement belle. Grâce à la richesse de leurs mélodies, les opéras de Puccini sont, avec ceux de Verdi et de Mozart, les opéras les plus joués au monde. Il est rare qu'une maison d'opéra ose aujourd'hui constituer le répertoire d'une saison sans inclure au moins une œuvre de ce compositeur. L'exception ici est la Russie et les pays de l'espace post-soviétique, où ils préfèrent les classiques russes.

Suiveurs

L'influence mélodique de Puccini fut énorme. Le célèbre critique musical Ivan Sollertinsky a qualifié ses partisans de pucciniistes, soulignant que le représentant « le plus ardent » de ce mouvement était Imre Kalman. Franz Lehár et Isaac Dunaevsky appartenaient également aux « Pucciniistes ». Dans les œuvres de Dmitri Chostakovitch, on peut parfois entendre l'influence du style de Puccini. Cela concerne principalement le sentiment similaire de la cantilène et les techniques coloristiques d'orchestration.

Réponses et opinions de certains contemporains de Puccini

En 1912, un critique italien très célèbre, à propos de la production d'un des opéras de Puccini, écrivait dans son article : « Il est tout simplement dommage que le monde pense que la musique italienne est principalement l'œuvre de ce mélodiste à l'ancienne. , à cette époque comme en Italie, il y a des compositeurs intellectuels comme Ildebrando Pizzetti."

Un autre critique, Carlo Bersesio, décrit ses impressions sur la première de La Bohème (dans La gazetta) : « La Bohème ne laissera aucune trace dans l'histoire de l'opéra. L’auteur de cet opéra devrait considérer son œuvre comme une erreur.

L'éditeur Ricordi, ayant pris connaissance des doutes qui tourmentaient le compositeur lors des premières répétitions de La bohème, lui écrit : « Si tu n'as pas fait mouche avec cet opéra, maestro, je changerai de métier et commencerai à vendre du salami. »

Le librettiste Illica a écrit à Puccini : « Travailler avec toi, Giacomo, c'est comme vivre en enfer. Job lui-même n’aurait pas enduré un tel tourment.

Citation qu'on a essayé d'oublier

Politique

Pendant la Première Guerre mondiale, le manque d’intérêt de Puccini pour les questions d’actualité lui a été très néfaste. Sa longue amitié avec Toscanini fut interrompue pendant près d'une décennie par la remarque de Puccini, à l'été 1914, selon laquelle l'Italie bénéficierait de l'organisation allemande. Puccini a continué à travailler à l'opéra La rondine, commandé par le théâtre autrichien en 1913, et après que l'Italie et l'Autriche-Hongrie soient devenues ennemies en 1914 (le contrat a finalement été résilié). Puccini n'a pas participé aux activités publiques pendant la guerre, mais a aidé en privé les personnes et les familles touchées par la guerre.

En 1919, Puccini reçut une commande pour écrire la musique de l'ode Fausto Salvatori en l'honneur des victoires italiennes lors de la Première Guerre mondiale. La première de cette œuvre Inno à Rome(« Hymne à Rome »), devait avoir lieu le 21 avril 1919, lors de la célébration de l'anniversaire de la fondation de Rome. Quoi qu'il en soit, la première fut reportée au 1er juin 1919 et fut jouée à l'ouverture de la compétition d'athlétisme. Bien que l’Hymne à Rome n’ait pas été écrit pour les fascistes italiens, il a été largement utilisé lors des défilés de rue et des cérémonies publiques organisées par les fascistes italiens.

Au cours de la dernière année de sa vie, Puccini a eu plusieurs contacts avec Benito Mussolini et d'autres membres du Parti fasciste italien, et Puccini est même devenu membre honoraire. D’un autre côté, les informations quant à savoir si Puccini était réellement membre du parti fasciste sont contradictoires. Le Sénat italien comprend traditionnellement plusieurs membres nommés en fonction de leurs contributions à la culture du pays. Puccini espérait mériter cet honneur (comme Verdi l’avait déjà mérité) et utilisa ses relations existantes à cette fin. Bien que les sénateurs honoraires aient eu le droit de vote, rien ne prouve que Puccini ait sollicité cette nomination afin d'exercer son droit de vote. Puccini rêvait de fonder un théâtre national dans sa ville natale de Viareggio et, bien entendu, pour ce projet, il avait besoin du soutien du gouvernement. Puccini rencontra Mussolini à deux reprises, en novembre et décembre 1923. Bien que le théâtre n'ait jamais été fondé, Puccini reçut le titre de sénateur ( sénateur une vie) quelques mois avant sa mort.

Au moment où Puccini rencontra Mussolini, Mussolini était Premier ministre depuis environ un an, mais son parti n'avait pas encore pris le contrôle total du Parlement. Mussolini a annoncé la fin du style de gouvernement représentatif et le début de la dictature fasciste dans son discours prononcé à la Chambre des députés le 3 janvier 1925, après la mort du compositeur.

Opéras

• "Willis" (italien : Le Villi), . L'opéra en un acte a été créé le 31 mai 1884 au Teatro Verme de Milan. Basé sur l'histoire du même nom d'Alfonso Carr sur les sirènes Willia.
• "Edgar" (italien : Edgar),. L'opéra en 4 actes a été créé le 21 avril 1889 à La Scala de Milan. D'après la pièce "La Coupe et les lèvres" d'Alfred de Musset
• "Manon Lescaut" (italien : Manon Lescaut),. L'opéra a été créé le 1er février 1893 au Teatro Regio de Turin. D'après le roman du même nom de l'abbé Prévost
• "Bohême" (italien : La bohème),. L'opéra a été créé le 1er février 1896 au Teatro Regio de Turin. D'après le livre "Scènes de la vie de Bohème" d'Henri Murger
• « Tosca » (Tosca en italien),. L'opéra a été créé le 14 janvier 1900 au Teatro Costanzi de Rome. D'après la pièce "La Tosca" de Victorien Sardou
• "Madame Butterfly" (italien : Madame Butterfly). L'opéra en 2 actes a été créé le 17 février 1904 à La Scala de Milan. Basé sur la pièce du même nom David Belasco. En Russie, l'opéra a également été joué sous le titre « Chio-Chio-san ».
• "La Fille de l'Ouest" (italien : La fanciulla del West),. L'opéra a été créé le 10 décembre 1910 à New York. D'après la pièce de D. Belasco « La Fille du Golden West ».
• "Avaler" (italien : La rondine),. L'opéra a été créé le 27 mars 1917 à l'Opéra de Monte-Carlo.
• Triptyque : « Cape », « Sister Angelica », « Gianni Schicchi » (italien. Il Trittico : Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . L'opéra a été créé le 14 décembre 1918 au Metropolitan Opera Theatre de New York.
• "Turandot" (italien : Turandot). L'opéra a été créé le 25 mars 1926 à La Scala de Milan. D'après la pièce du même nom de C. Gozzi. Resté inachevé en raison de la mort du compositeur, achevé par F. Alfano en 1926.

Explorer l'héritage de Puccini

En 1996, le « Centro Studi Giacomo Puccini » (Centre d'étude de Giacomo Puccini) a été fondé à Lucques, couvrant un large éventail d'approches de l'étude de l'œuvre de Puccini. Aux États-Unis, l'American Center for Puccini Studies se spécialise dans les interprétations inhabituelles des œuvres du compositeur et présente au public des extraits jusqu'alors méconnus ou inconnus des œuvres de Puccini. Ce centre a été fondé en 2004 par le chanteur et chef d'orchestre Harry Dunstan.

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Remarques

Littérature

• Ashbrook W., Powers H. Turandot de Puccini : la fin de la grande tradition,Université de Princeton. Presse, 1991.
• Auteur inconnu, Magazine de Hampton Vol. 26 Non. 3 mars 1911.
• Auteur inconnu, "La Scène", Magazine de Munsey Vol. 44 p. 6., 1911.
• Auteur inconnu, "New York acclame le nouvel opéra de Puccini", Revue de théâtre, Vol. 13 Non. 119, janvier 1911.
• Berger, Guillaume Puccini sans excuses : une réévaluation rafraîchissante du compositeur le plus populaire au monde, Random House Numérique, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julien Puccini : sa vie et ses œuvres, Presse universitaire d'Oxford, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moscou, Puccini : une biographie critique, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, « Catedrale di S. Martino », Puccini.it, récupéré le 3 novembre 2012.
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• Eaton, W.P., « Où en sommes-nous dans l'opéra », Revue américaine, Vol. 71 Non. 5 mars 1911.
• Espinoza, Javier, « Révélé : l'identité de l'amant secret de Puccini », Le gardien(Londres), 29 septembre 2007.
• Fisher, Burton D., Le TRITTICO de Puccini, Miami : Opera Journeys Pub., 2003, ISBN0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012), L'intégrale de Puccini : L'histoire du compositeur d'opéra le plus populaire au monde, Stroud, Gloucestershire : Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, "Derniers actes, les opéras de Puccini et ses contemporains italiens", 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nouvelle théorie de la musique riche pour la pratique(Nouvelle théorie de la musique distillée à partir de la pratique moderne) Milan : Blanchon, 1812.
• Phillips-Matz Mary Jane. Puccini : une biographie. - Boston : Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
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• Mourby, Adriano, "Scandalissimo ! La vie sexuelle de Puccini dévoilée", L'indépendant, 6 juillet 2008.
• Osborne, Charles L'intégrale des opéras de Puccini : un guide critique, Presse De Capo, (1982).
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• Sadie, Stanley (éd.), Le dictionnaire New Grove de la musique et des musiciens, Londres : Macmillan/New York : Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2.
• Smith, Peter Fox. Une passion pour l'opéra. Livres de Trafalgar Square, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, Maîtres de la musique italienne, Les fils de C. Scribner, 1895.
• Weaver, William et Simonetta Puccini, éd. Le compagnon Puccini, W. W. Norton & Co., 1994 ISBN0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra, Le problème Puccini : opéra, nationalisme et modernité, La Presse de l'Universite de Cambridge (2007)

Liens

• Giacomo Puccini : partitions d'œuvres du projet International Music Score Library

Opéras Giacomo Puccini

Extrait caractérisant Puccini, Giacomo

- ET! "Comme vous vous amusez", dit Rostov en riant.
- Pourquoi bâilles-tu ?
- Bien! C'est comme ça que ça découle d'eux ! Ne mouillez pas notre salon.
"Vous ne pouvez pas salir la robe de Marya Genrikhovna", répondirent les voix.
Rostov et Ilyine se dépêchèrent de trouver un coin où ils pourraient changer de robe mouillée sans troubler la pudeur de Marya Genrikhovna. Ils passèrent derrière la cloison pour se changer ; mais dans un petit placard, le remplissant complètement, avec une bougie sur une boîte vide, trois officiers étaient assis, jouant aux cartes, et ne voulaient céder leur place pour rien au monde. Marya Genrikhovna a abandonné sa jupe pendant un moment pour l'utiliser à la place d'un rideau, et derrière ce rideau Rostov et Ilyin, avec l'aide de Lavrushka, qui avait apporté des sacs, ont enlevé la robe mouillée et ont enfilé une robe sèche.
Un feu a été allumé dans le poêle cassé. Ils ont sorti une planche et, l'ayant soutenue sur deux selles, l'ont recouverte d'une couverture, ont sorti un samovar, une cave et une demi-bouteille de rhum, et, demandant à Marya Genrikhovna d'être l'hôtesse, tout le monde s'est rassemblé autour d'elle. Certains lui ont offert un mouchoir propre pour essuyer ses belles mains, d'autres lui ont mis un manteau hongrois sous les pieds pour qu'il ne soit pas humide, certains ont recouvert la fenêtre d'un manteau pour qu'elle ne souffle pas, certains ont brossé les mouches de son mari. visage pour qu'il ne se réveille pas.
"Laissez-le tranquille", dit Marya Genrikhovna en souriant timidement et joyeusement, "il dort déjà bien après une nuit blanche."
"Vous ne pouvez pas, Marya Genrikhovna", répondit l'officier, "vous devez servir le médecin." Ça y est, peut-être qu'il aura pitié de moi quand il commencera à me couper la jambe ou le bras.
Il n'y avait que trois verres ; l'eau était si sale qu'il était impossible de décider si le thé était fort ou faible, et il n'y avait que assez d'eau dans le samovar pour six verres, mais c'était d'autant plus agréable, tour à tour et par ancienneté, de recevoir son verre des mains charnues de Marya Genrikhovna aux ongles courts et pas tout à fait propres. Ce soir-là, tous les officiers semblaient vraiment amoureux de Marya Genrikhovna. Même les officiers qui jouaient aux cartes derrière la cloison abandonnèrent bientôt le jeu et passèrent au samovar, obéissant à l'ambiance générale de courtiser Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, se voyant entourée d'une jeunesse aussi brillante et courtoise, rayonnait de bonheur, peu importe à quel point elle essayait de le cacher et peu importe combien elle était visiblement timide à chaque mouvement endormi de son mari qui dormait derrière elle.
Il n'y avait qu'une seule cuillère, il y avait la majeure partie du sucre, mais il n'y avait pas le temps de le remuer, et il a donc été décidé qu'elle remuerait le sucre pour tout le monde à tour de rôle. Rostov, après avoir reçu son verre et y avoir versé du rhum, a demandé à Marya Genrikhovna de le remuer.
- Mais tu n'as pas de sucre ? - dit-elle en souriant, comme si tout ce qu'elle disait et tout ce que disaient les autres était très drôle et avait un autre sens.
- Oui, je n'ai pas besoin de sucre, je veux juste que tu le remues avec ton stylo.
Marya Genrikhovna a accepté et a commencé à chercher une cuillère que quelqu'un avait déjà saisie.
"Votre doigt, Marya Genrikhovna", a déclaré Rostov, "ce sera encore plus agréable."
- C'est chaud! - dit Marya Genrikhovna en rougissant de plaisir.
Ilyine prit un seau d'eau et, y versant du rhum, s'approcha de Marya Genrikhovna et lui demanda de le remuer avec son doigt.
"C'est ma tasse", dit-il. - Mets juste ton doigt dedans, je boirai tout.
Quand le samovar fut entièrement ivre, Rostov prit les cartes et proposa de jouer aux rois avec Marya Genrikhovna. Ils ont tiré au sort pour décider qui serait le parti de Marya Genrikhovna. Les règles du jeu, selon la proposition de Rostov, étaient que celui qui serait roi aurait le droit de baiser la main de Marya Genrikhovna, et que celui qui resterait un scélérat irait mettre un nouveau samovar pour le médecin lorsqu'il réveillé.
- Et si Marya Genrikhovna devenait roi ? – a demandé Ilyin.
- Elle est déjà reine ! Et ses ordres font loi.
Le jeu venait juste de commencer, lorsque la tête confuse du médecin se leva soudain derrière Marya Genrikhovna. Il n'avait pas dormi depuis longtemps et n'avait pas écouté ce qui se disait et, apparemment, n'avait rien trouvé de joyeux, de drôle ou d'amusant dans tout ce qui était dit et fait. Son visage était triste et abattu. Il n'a pas salué les policiers, s'est gratté et a demandé la permission de partir, son chemin étant bloqué. Dès qu'il est sorti, tous les officiers ont éclaté de rire et Marya Genrikhovna a rougi aux larmes et est ainsi devenue encore plus attirante aux yeux de tous les officiers. De retour de la cour, le médecin dit à sa femme (qui avait cessé de sourire si joyeusement et le regardait en attendant le verdict avec crainte) que la pluie était passée et qu'elle devait aller passer la nuit sous la tente, sinon tout irait bien. volé.
- Oui, j'enverrai un messager... deux ! - a déclaré Rostov. - Allez, docteur.
– Je vais surveiller l’heure moi-même ! - dit Ilyin.
"Non, messieurs, vous avez bien dormi, mais je n'ai pas dormi pendant deux nuits", dit le médecin et il s'assit sombrement à côté de sa femme, attendant la fin du match.
En regardant le visage sombre du médecin, en regardant sa femme de travers, les officiers sont devenus encore plus joyeux, et beaucoup n'ont pu s'empêcher de rire, pour lesquels ils ont essayé à la hâte de trouver des excuses plausibles. Lorsque le médecin partit, emmenant sa femme et s'installant avec elle dans la tente, les officiers se couchèrent dans la taverne, couverts de pardessus mouillés ; mais ils ne dormirent pas pendant longtemps, soit en parlant, se souvenant de l'effroi et de l'amusement du médecin, soit en courant sur le porche et en racontant ce qui se passait dans la tente. Plusieurs fois, Rostov, tournant la tête, voulut s'endormir ; mais de nouveau la remarque de quelqu'un l'amusait, la conversation reprit, et de nouveau des rires sans cause, joyeux et enfantins se firent entendre.

A trois heures, personne ne s'était encore endormi lorsque le sergent apparut avec l'ordre de marcher vers la ville d'Ostrovne.
Avec les mêmes bavardages et les mêmes rires, les officiers commencèrent à se préparer en toute hâte ; encore une fois, ils ont mis le samovar sur de l'eau sale. Mais Rostov, sans attendre le thé, se rendit à l'escadron. C'était déjà l'aube ; la pluie s'est arrêtée, les nuages ​​se sont dispersés. Il faisait humide et froid, surtout avec une robe mouillée. En sortant de la taverne, Rostov et Ilyin, tous deux au crépuscule de l'aube, regardèrent la tente en cuir du médecin, brillante de pluie, sous le tablier de laquelle dépassaient les jambes du médecin et au milieu de laquelle se trouvait la casquette du médecin. visible sur l'oreiller et une respiration endormie pouvait être entendue.
- Vraiment, elle est très gentille ! - Rostov a dit à Ilyin, qui partait avec lui.
- Quelle beauté cette femme ! – Ilyin a répondu avec le sérieux d'un seize ans.
Une demi-heure plus tard, l'escadron aligné se tenait sur la route. L'ordre fut entendu : « Asseyez-vous ! – les soldats se signèrent et commencèrent à s'asseoir. Rostov, en avant, ordonna : « Mars ! - et, s'étendant en quatre personnes, les hussards, faisant retentir le claquement des sabots sur la route mouillée, le cliquetis des sabres et les conversations silencieuses, se mirent en route le long de la grande route bordée de bouleaux, suivant l'infanterie et la batterie marchant devant.
Les nuages ​​​​bleu-violet déchirés, devenant rouges au lever du soleil, ont été rapidement chassés par le vent. Il est devenu de plus en plus léger. L’herbe frisée qui pousse toujours le long des routes de campagne, encore mouillée par la pluie de la veille, était clairement visible ; Les branches pendantes des bouleaux, également mouillées, se balançaient au vent et laissaient tomber de légères gouttes sur leurs côtés. Les visages des soldats devenaient de plus en plus clairs. Rostov chevauchait avec Ilyin, qui ne restait pas en reste, sur le bord de la route, entre une double rangée de bouleaux.
Pendant la campagne, Rostov a pris la liberté de monter non pas sur un cheval de première ligne, mais sur un cheval cosaque. À la fois expert et chasseur, il s'est récemment procuré un fringant Don, un grand et gentil cheval de gibier, sur lequel personne ne l'avait monté. Monter ce cheval était un plaisir pour Rostov. Il pensait au cheval, au matin, au médecin, et ne pensait jamais au danger imminent.
Avant, Rostov, se lançant dans les affaires, avait peur ; Désormais, il ne ressentait plus le moindre sentiment de peur. Ce n'était pas parce qu'il n'avait pas peur qu'il était habitué au feu (on ne peut pas s'habituer au danger), mais parce qu'il avait appris à contrôler son âme face au danger. Il avait l'habitude, lorsqu'il se lançait en affaires, de penser à tout, sauf à ce qui lui semblait plus intéressant qu'autre chose : au danger imminent. Peu importe à quel point il s'est efforcé ou s'est reproché sa lâcheté pendant la première période de son service, il n'a pas pu y parvenir ; mais au fil des années, c’est devenu naturel. Il chevauchait maintenant à côté d'Ilyin entre les bouleaux, arrachant tantôt les feuilles des branches qui lui tombaient sous la main, tantôt touchant l'aine du cheval avec son pied, tantôt, sans se retourner, donnant sa pipe finie au hussard qui montait derrière, avec un air si calme et regard insouciant, comme s'il chevauchait. Il se sentait désolé de regarder le visage agité d'Ilyin, qui parlait beaucoup et avec agitation ; il connaissait par expérience l'état douloureux d'attente de la peur et de la mort dans lequel se trouvait le cornet, et il savait que rien, sauf le temps, ne l'aiderait.
Le soleil venait de paraître sur une ligne claire sous les nuages, lorsque le vent tomba, comme s'il n'osait pas gâcher cette belle matinée d'été après l'orage ; les gouttes tombaient toujours, mais verticalement, et tout devint silencieux. Le soleil sortit complètement, apparut à l'horizon et disparut dans un nuage étroit et long se dressant au-dessus de lui. Quelques minutes plus tard, le soleil est apparu encore plus brillant sur le bord supérieur du nuage, brisant ses bords. Tout s'éclairait et scintillait. Et parallèlement à cette lumière, comme pour y répondre, des coups de feu se firent entendre devant nous.
Avant que Rostov n'ait eu le temps de réfléchir et de déterminer la distance de ces tirs, l'adjudant du comte Osterman Tolstoï est arrivé au galop de Vitebsk avec l'ordre de trotter le long de la route.
L'escadron contourna l'infanterie et la batterie, qui étaient également pressées d'aller plus vite, descendit la montagne et, traversant un village vide et sans habitants, remonta la montagne. Les chevaux commencèrent à mousser, les gens rougirent.
- Arrêtez, soyez égaux ! – le commandement du commandant de division a été entendu à l'avance.
- Épaule gauche en avant, pas en marche ! - ils commandaient depuis le front.
Et les hussards le long de la ligne de troupes se dirigèrent vers le flanc gauche de la position et se placèrent derrière nos lanciers qui étaient en première ligne. A droite se tenait notre infanterie en colonne épaisse - c'étaient des réserves ; au-dessus, sur la montagne, nos canons étaient visibles dans l'air pur et clair, le matin, dans une lumière oblique et brillante, juste à l'horizon. Devant, derrière le ravin, des colonnes et des canons ennemis étaient visibles. Dans le ravin, nous entendions notre chaîne déjà engagée et claquant joyeusement avec l'ennemi.
Rostov, comme s'il entendait les sons de la musique la plus joyeuse, ressentait de la joie dans son âme à cause de ces sons, qui n'avaient pas été entendus depuis longtemps. Tape ta ta tape ! – tout à coup, puis plusieurs coups de feu ont claqué rapidement, les uns après les autres. De nouveau, tout redevint silencieux, et de nouveau ce fut comme si des pétards claquaient lorsque quelqu'un marchait dessus.
Les hussards sont restés au même endroit pendant environ une heure. La canonnade commença. Le comte Osterman et sa suite se sont rendus derrière l'escadron, se sont arrêtés, ont parlé avec le commandant du régiment et se sont dirigés vers les canons sur la montagne.
Après le départ d'Osterman, les lanciers entendirent un ordre :
- Formez une colonne, alignez-vous pour l'attaque ! « L'infanterie devant eux a doublé ses pelotons pour laisser passer la cavalerie. Les lanciers se mirent en marche, leurs girouettes en forme de brochet, et, au trot, ils descendirent vers la cavalerie française qui apparut sous la montagne à gauche.
Dès que les lanciers descendirent la montagne, les hussards reçurent l'ordre de remonter la montagne pour couvrir la batterie. Tandis que les hussards remplaçaient les lanciers, des balles lointaines et manquantes jaillirent de la chaîne en criant et en sifflant.
Ce son, inentendu depuis longtemps, a eu un effet encore plus joyeux et excitant sur Rostov que les bruits de tir précédents. Lui, se redressant, regarda le champ de bataille s'ouvrant depuis la montagne, et participa de toute son âme au mouvement des lanciers. Les lanciers s'approchèrent des dragons français, quelque chose s'y emmêla dans la fumée, et cinq minutes plus tard les lanciers se précipitèrent non pas à l'endroit où ils se trouvaient, mais vers la gauche. Entre les lanciers orange sur des chevaux rouges et derrière eux, en un grand tas, étaient visibles des dragons français bleus sur des chevaux gris.

Rostov, avec son œil aiguisé de chasseur, fut un des premiers à voir ces dragons bleus français poursuivre nos lanciers. Les lanciers et les dragons français qui les poursuivaient se rapprochaient de plus en plus en foule bouleversée. On voyait déjà comment ces gens, qui semblaient petits sous la montagne, se heurtaient, se dépassaient et agitaient leurs armes ou leurs sabres.
Rostov regardait ce qui se passait devant lui comme s'il était persécuté. Il sentait instinctivement que s'il attaquait maintenant les dragons français avec les hussards, ils ne résisteraient pas ; mais si vous frappez, vous devez le faire maintenant, à l'instant même, sinon il sera trop tard. Il regarda autour de lui. Le capitaine, debout à côté de lui, ne quittait pas de la même manière la cavalerie en contrebas des yeux.
"Andrei Sevastyanich", a déclaré Rostov, "nous en douterons...
"Ce serait une chose fringante", dit le capitaine, "mais en fait...
Rostov, sans l'écouter, poussa son cheval, galopa devant l'escadron, et avant qu'il n'ait eu le temps de commander le mouvement, tout l'escadron, éprouvant la même chose que lui, se lança après lui. Rostov lui-même ne savait pas comment et pourquoi il avait agi ainsi. Il a fait tout cela, comme lors de la chasse, sans réfléchir, sans réfléchir. Il vit que les dragons étaient proches, qu'ils galopaient, bouleversés ; il savait qu'ils ne pourraient pas le supporter, il savait qu'il n'y avait qu'une minute qui ne reviendrait pas s'il la manquait. Les balles hurlaient et sifflaient autour de lui avec une telle excitation, le cheval avançait avec tant d'impatience qu'il ne pouvait pas le supporter. Il toucha son cheval, donna l'ordre, et au même moment, entendant derrière lui le bruit du piétinement de son escadron déployé, au grand trot, il commença à descendre vers les dragons en bas de la montagne. Dès qu'ils descendaient, leur allure de trot se transformait involontairement en galop, qui devenait de plus en plus rapide à mesure qu'ils s'approchaient de leurs lanciers et des dragons français galopant derrière eux. Les dragons étaient proches. Ceux de devant, voyant les hussards, commencèrent à faire demi-tour, ceux de l'arrière s'arrêtèrent. Avec la sensation avec laquelle il s'est précipité sur le loup, Rostov, lâchant ses fesses à toute vitesse, a galopé à travers les rangs frustrés des dragons français. Un lancier s'arrêta, un pied tomba à terre pour ne pas être écrasé, un cheval sans cavalier se mêla aux hussards. Presque tous les dragons français repartirent au galop. Rostov, ayant choisi l'un d'eux sur un cheval gris, se lança à sa poursuite. En chemin, il heurta un buisson ; un bon cheval l'emporta et, à peine capable de se tenir en selle, Nicolas comprit que dans quelques instants il rattraperait l'ennemi qu'il avait choisi pour cible. Ce Français était probablement un officier : à en juger par son uniforme, il était penché et galopait sur son cheval gris, le poussant avec un sabre. Un instant plus tard, le cheval de Rostov frappa avec sa poitrine l'arrière du cheval de l'officier, le renversant presque, et au même moment Rostov, sans savoir pourquoi, leva son sabre et frappa le Français avec.
À l’instant où il faisait cela, toute l’animation de Rostov disparut soudainement. L'officier tomba non pas tant à cause du coup de sabre, qui ne lui coupa que légèrement le bras au-dessus du coude, mais à cause de la poussée du cheval et de la peur. Rostov, retenant son cheval, cherchait des yeux son ennemi pour voir qui il avait vaincu. L'officier dragon français sautait à terre avec un pied, l'autre était pris dans l'étrier. Lui, plissant les yeux de peur, comme s'il s'attendait à un nouveau coup à chaque seconde, plissa le visage et leva les yeux vers Rostov avec une expression d'horreur. Son visage, pâle et éclaboussé de terre, blond, jeune, avec un trou au menton et des yeux bleu clair, n'était pas le visage d'un champ de bataille, ni le visage d'un ennemi, mais un visage d'intérieur très simple. Avant même que Rostov ne décide ce qu’il allait faire de lui, l’officier a crié : « Je me déchire ! » [J'abandonne !] Pressé, il voulait et ne pouvait pas démêler sa jambe de l'étrier et, sans quitter ses yeux bleus effrayés, regarda Rostov. Les hussards se relevèrent d'un bond, lui libérèrent la jambe et le mirent en selle. Des hussards de différents côtés jouèrent avec les dragons : l'un fut blessé, mais, le visage couvert de sang, n'abandonna pas son cheval ; l'autre, serrant le hussard dans ses bras, s'assit sur la croupe de son cheval ; le troisième, soutenu par un hussard, monta sur son cheval. L'infanterie française courut en avant et tira. Les hussards repartirent au galop avec leurs prisonniers. Rostov revint au galop avec les autres, éprouvant une sorte de sentiment désagréable qui lui serra le cœur. Quelque chose d'obscur, de confus, qu'il ne pouvait s'expliquer, lui fut révélé par la capture de cet officier et le coup qu'il lui porta.
Le comte Osterman Tolstoï a rencontré les hussards de retour, appelés Rostov, l'a remercié et lui a dit qu'il rendrait compte au souverain de son acte courageux et demanderait la croix de Saint-Georges pour lui. Lorsque Rostov fut convoqué devant le comte Osterman, celui-ci, se souvenant que son attaque avait été lancée sans ordre, était pleinement convaincu que le patron l'exigeait pour le punir de son acte non autorisé. C’est pourquoi les paroles flatteuses d’Osterman et la promesse d’une récompense auraient dû frapper Rostov d’autant plus joyeusement ; mais le même sentiment désagréable et flou le rendait moralement malade. « Qu'est-ce qui me tourmente ? – se demanda-t-il en s'éloignant du général. - Ilyin ? Non, il est intact. Est-ce que je me suis embarrassé d'une manière ou d'une autre ? Non. Tout est faux! "Quelque chose d'autre le tourmentait, comme le repentir." - Oui, oui, cet officier français avec un trou. Et je me souviens très bien de la façon dont ma main s’est arrêtée lorsque je l’ai levée.
Rostov a vu les prisonniers être emmenés et a galopé après eux pour voir son Français avec un trou au menton. Lui, dans son étrange uniforme, était assis sur un cheval hussard sinueux et regardait sans cesse autour de lui. La blessure à la main n’était presque pas une blessure. Il feignit de sourire à Rostov et agita la main en guise de salutation. Rostov se sentait toujours gêné et honteux de quelque chose.
Toute la journée et la suivante, les amis et camarades de Rostov ont remarqué qu'il n'était ni ennuyeux, ni en colère, mais silencieux, réfléchi et concentré. Il buvait à contrecœur, essayait de rester seul et ne cessait de penser à quelque chose.
Rostov n'arrêtait pas de penser à son brillant exploit, qui, à sa grande surprise, lui a valu la Croix de Saint-Georges et lui a même valu une réputation d'homme courageux - et il ne pouvait tout simplement pas comprendre quelque chose. « Alors ils ont encore plus peur de nous ! - il pensait. – Alors c’est tout, qu’est-ce qu’on appelle de l’héroïsme ? Et ai-je fait cela pour la patrie ? Et que lui reproche-t-il avec son trou et ses yeux bleus ? Et comme il avait peur ! Il pensait que j'allais le tuer. Pourquoi devrais-je le tuer ? Ma main tremblait. Et ils m'ont donné la Croix de Saint-Georges. Rien, je ne comprends rien !
Mais tandis que Nikolaï réfléchissait à ces questions en lui-même et ne se rendait toujours pas compte clairement de ce qui l'avait tant troublé, la roue du bonheur dans sa carrière, comme cela arrive souvent, tournait en sa faveur. Il fut poussé en avant après l'affaire Ostrovnensky, on lui donna un bataillon de hussards et, lorsqu'il fallut recourir à un officier courageux, on lui donna des instructions.

Ici, le 22 décembre 1858, est né Giacomo Puccini, issu d'une ancienne famille de musiciens et digne des traditions toujours vivantes de sa patrie. Il a créé des mélodies faciles à retenir, les enrichissant de nouvelles voix de vie. En tant que maître renommé, il a réaffirmé - à travers des formes stylistiquement parfaites et flexibles - le contenu national de l'art à travers le monde.
Une ville fière de son fils, le trentième jour après sa mort
29 décembre 1924.

Cette inscription solennelle peut encore être lue sur une plaque commémorative fixée au mur d'une vieille maison le long de la Via di Poggia, dans la ville toscane de Lucques. Ici, dans la famille du musicien héréditaire Michele Puccini, après quatre filles, est né un garçon, nommé Giacomo en l'honneur de son arrière-arrière-grand-père, le premier compositeur de leur famille. Il était destiné à glorifier la famille Puccini à travers le monde.

Ayant perdu son père très jeune, Giacomo a été contraint de gagner sa vie comme choriste d'église dès son enfance. À l'âge de quatorze ans, il obtient le poste d'organiste d'église. Ses improvisations, qui faisaient souvent appel à des mélodies folkloriques toscanes et parfois à des mélodies d'opéra, ravissaient les paroissiens, mais déplaisaient au clergé local en raison de leur « théâtralité » excessive. Les œuvres écrites par le jeune homme sous la direction de C. Angeloni, dans la classe duquel il a étudié à l'Institut Musical de Lucques. G. Pacini. L'exécution en 1880 de la messe composée pour la fin de l'institut apporte à Giacomo son premier succès. À l'automne de la même année, il se rend à Milan et, après avoir réussi facilement les examens d'entrée, est admis au conservatoire.

Au cours de ses années d'études difficiles, Puccini devait souvent se figer dans une pièce non chauffée, souffrir de malnutrition et chaque visite au théâtre devenait un événement en raison du coût élevé des billets, mais il ne se décourageait pas. J'ai étudié du matin jusqu'à tard le soir. Il était particulièrement attiré par les cours de composition de A. Ponchielli, devenu célèbre pour l'opéra La Gioconda. Parmi les amis de Giacomo figurent les compositeurs A. Catalani et le futur auteur de "Rural Honor" - P. Mascagni.

Au cours de ses études, Puccini a écrit de nombreuses œuvres différentes ; le meilleur d'entre eux est le Capriccio Symphonique, interprété avec succès à l'examen final du conservatoire le 14 juillet 1883 et recevant des critiques favorables dans la presse. Mais le compositeur sentait que son genre n'était pas la musique instrumentale, ni symphonique, mais la musique de théâtre, associée à la parole, au geste, à l'action réelle sur scène.

Les deux premiers opéras - "Willis" (1883) et "Edgar" (1885-88) - ne sont encore que les approches d'une voie artistique indépendante. Leurs intrigues romantiques traditionnelles, développées par le librettiste F. Fontana, étaient peu adaptées à la personnalité créatrice de Puccini. Néanmoins, la première de « Willis » au Théâtre Dal Verme a rendu l'auteur en herbe célèbre dans les cercles musicaux milanais. Les critiques ont écrit sur la présence dans l'opéra d'un certain nombre de scènes dramatiques vives et d'épisodes lyriques, caractérisés par une richesse mélodique. L'éditeur G. Ricordi s'est intéressé au talentueux compositeur et est devenu son mécène et ami de toujours.

Réalisant que la base du livret d'opéra doit être un drame de vie fort capable de passionner le public, Puccini part à la recherche d'une intrigue pour un nouvel opéra. Il choisit « L'Histoire du Cavalier Des Grieux et Manon Lescaut » d'A. Prevost. Il n'est pas gêné par l'énorme popularité de « Manon » de J. Massenet. « Ce seront deux sœurs complètement différentes », convainc-il les librettistes. - "La musique de Massenet est française - avec perruques poudrées et menuet, mais la mienne sera italienne - avec désespoir et passion."

« Manon Lescaut » se distingue des premiers opéras de Puccini par sa plus grande intégrité dramatique et la diversité de son langage musical. Le principal moyen d'expression est la mélodie - mélodieuse, flexible, rythmiquement riche. Au centre de l'opéra se trouvent des scènes lyriques liées aux caractéristiques des personnages principaux, véhiculant leurs sentiments et leurs humeurs. Après la première triomphale à Turin le 1er février 1893, Manon Lescaut conquiert rapidement la sympathie du public bien au-delà des frontières de l'Italie.

L'image créative du jeune Puccini s'est formée à une époque où une nouvelle direction s'établissait dans le théâtre musical italien - le vérisme, qui s'est déclaré haut et fort avec les opéras « Honor Rusticana » de P. Mascagni (1890) et « Pagliacci » de R. .Léoncavallo (1892). Cependant, certaines tendances véristes, exprimées dans certains opéras de Puccini (« Tosca », « Girl from the West », « Cloak »), ne sont pas devenues décisives pour le compositeur. Comme les véristes, Puccini se tourne vers l'incarnation de la vie quotidienne avec ses conflits aigus inhérents, mais ses œuvres, remplies de poésie subtile et de psychologisme profond, sont nettement supérieures aux exemples typiques de l'opéra vériste avec son extrême concentration d'action et son expression musicale emphatiquement expressive. .

L’œuvre qui ouvre une nouvelle période de maturité dans l’œuvre de Puccini est « La Bohème », écrite d’après le roman « Scènes de la vie de Bohême » d’A. Murger. "J'ai trouvé une intrigue dont je suis complètement tombé amoureux", a déclaré le compositeur. Après tout, pour lui, qui a connu la pauvreté et le dénuement dans sa jeunesse, cette intrigue était en quelque sorte autobiographique. Avec une chaleur sincère, un humour doux et un lyrisme sincère, Puccini raconte l'histoire d'amour touchante de la pauvre couturière Mimi et de l'artiste au chômage Rudolf. Les épisodes lyriques sont entrelacés dans l'opéra avec des peintures de genre joyeuses et vivantes. La musique suit avec souplesse les images changeantes de la scène. Dans La Bohème, il n'y a presque pas de numéros d'opéra terminés : les petits ariosos se transforment organiquement en récitations mélodieuses - récitatifs et dialogues. Les leitmotivs et leur développement sont importants dans la musique d'opéra.

La première représentation de La Bohème à Turin le 1er février 1896 suscite une vive controverse. L'auteur a été condamné pour s'être tourné vers une intrigue « non lyrique » ; son œuvre a été qualifiée d'« opéra de vagabonds ». A. Toscanini a pris la défense de La Bohème, lui prédisant un avenir brillant. Le temps lui a donné raison. Simultanément avec Puccini, Leoncavallo travaille sur l'intrigue de La Bohème. Cela a provoqué une querelle de longue durée entre les deux compositeurs, qui entretenaient auparavant des relations amicales. La Bohème de Leoncavallo, mise en scène un an après l'opéra de Puccini, ne fut pas un succès.

Avant même de commencer à travailler sur « Manon Lescaut », Puccini pensait à l'opéra « Tosca » basé sur l'intrigue du drame de V. Sardou. Après la première de La Bohème, il a commencé à développer le scénario avec ses librettistes réguliers L. Illica et J. Giacosa. Au centre de l’œuvre, comme toujours chez Puccini, se trouve un drame amoureux. Mais ici, le compositeur aborde pour la première fois le thème de la lutte contre la tyrannie : les personnages principaux - la chanteuse Floria Tosca et l'artiste Mario Cavaradossi - meurent dans un affrontement avec le monde de la tyrannie.

La première de « Tosca » eut lieu à Rome le 14 janvier 1900. L'opéra fut immédiatement élevé au sommet par les partisans du mouvement vériste, attirés par le drame frénétique de ses scènes individuelles. Mais ce n’est pas ce qui a déterminé le succès de « Tosca » auprès du public : celui-ci a été captivé par la belle musique expressive et riche en mélodies de Puccini, inextricablement liée à l’action. En un an, « Tosca » a contourné les plus grands théâtres du monde.

L'idée d'écrire un opéra basé sur la pièce « Geisha » du dramaturge américain D. Belasco est née sous l'impression d'une représentation vue à Londres, où Puccini voyagea à l'été 1900 dans le cadre de la production de « Tosca ». » au Covent Garden Theatre. L'histoire vraie du sort tragique de la pauvre Japonaise Cio-Cio-san, ou, comme on l'appelait, Madame Butterfly (Moth), a profondément ému le compositeur. "Madama Butterfly" complète la période centrale et la plus intense de l'activité de Puccini - la période de recherches et de décisions créatives constantes. Il anticipe le style caractéristique de l’opéra du XXe siècle. un type de monodrame où tous les événements sont centrés autour du personnage principal.

L’image de la « petite japonaise de Nagasaki », affirmant de hauts idéaux moraux, est la plus complexe et la plus multiforme de la galerie des personnages féminins de Puccini. L'attention principale du compositeur est de révéler le drame spirituel de Cio-Cio-san ; il n'y a presque aucune action scénique extérieure dans l'opéra.

Puccini est l'un des premiers compositeurs européens à se tourner vers l'intrigue japonaise. Afin de transmettre le plus authentiquement possible la saveur locale de la musique, il utilise des mélodies japonaises authentiques, des combinaisons inhabituelles de zsuks et des timbres orchestraux fragiles et sonores.

La première de Madame Butterfly le 17 février 1904 à la Scala de Milan fut un véritable échec. Cela était dû en grande partie à une erreur de calcul dramatique commise par Puccini lui-même, à la suite de laquelle l'acte II s'est avéré trop long. Trois mois après que l'auteur ait apporté des modifications mineures, l'opéra remporte une brillante victoire à Brescia. Le rôle principal a été joué par la jeune chanteuse ukrainienne Solomiya Krushelnitskaya, qui à cette époque était déjà devenue célèbre en tant qu'excellente interprète des opéras de R. Wagner. Quelques jours plus tard, elle reçut en cadeau un portrait du compositeur avec l'inscription suivante : « Le Papillon le plus magnifique et le plus charmant. Giacomo Puccini, Torre del Lago", 1904.

Le succès de Madame Butterfly renforce la renommée mondiale de Puccini. Ses opéras sont mis en scène partout, son nom est prononcé à côté des noms de compositeurs majeurs.

« Comment chantent les Indiens ? - s'est demandé le compositeur après avoir regardé à New York le drame de Belasco «La Fille du Golden West» sur la vie des mineurs d'or californiens. Dans l'opéra sur cette intrigue, Puccini poursuit la ligne de "Tosca" - l'influence des tendances véristes y apparaît encore plus clairement. L'auteur a mieux réussi dans les scènes dramatiques fortes où les personnages des personnages principaux - Minnie et Johnson - sont révélés ; une déclamation mélodique tendue prédomine ici. Une place importante est accordée aux épisodes de genre dans lesquels, grâce à des éléments de jazz subtilement tissés dans la musique, les intonations et les rythmes du folklore nègre et indien, la vie particulière du « Far West » est capturée avec vivacité. La première de « The Girl from the West » à New York le 10 décembre 1910 s'est déroulée dans une atmosphère de sensation, mais l'opéra n'a pas atteint la popularité de ses prédécesseurs.

Deuxième décennie du XXe siècle. a été difficile pour Puccini. La situation oppressive de la Première Guerre mondiale affaiblit considérablement son activité créatrice. La comédie lyrique « Swallow » (1914-16) n'est pas devenue une réalisation artistique majeure du compositeur. Après avoir abordé de nombreux sujets différents (dont des œuvres de la littérature russe - L. Tolstoï, M. Gorki), Puccini a eu l'idée de​​créer un triptyque - un cycle composé de trois opéras contrastant les uns avec les autres. La première partie - "Cloak", basée sur le développement rapide du drame de l'amour et de la jalousie, est proche des opéras véristes tant par le type de dramaturgie que par l'expression musicale.

Le milieu lyrique - "Sister Angelica", qui raconte le triste sort d'une jeune religieuse - est conçu dans des tons doux et sourds. Et enfin, le final pétillant - joyeux, espiègle, dans l'esprit des vieux opéras-comiques - "Gianni Schicchi", dont l'intrigue s'inspire des vers de la "Divine Comédie" de Dante.

Recevant un accueil enthousiaste lors de sa première au Metropolitan Opera de New York, le chef-d'œuvre de Puccini reste la meilleure partie du cycle.

Déjà gravement malade (cancer de la gorge), Puccini travaille sur sa dernière œuvre - l'opéra-légende monumental et exotique « Turandot » basé sur la pièce de C. Gozzi. Le compositeur confère aux héros du monde conventionnel des contes de fées des passions humaines vivantes. Le scénario principal est lié à l'histoire de la princesse chinoise inaccessible, fière et cruelle Turandot, vaincue par le grand amour d'un prince inconnu - Calaf. L'ampleur et la polyvalence de « Turandot » ont déterminé les particularités de sa dramaturgie musicale : comparaisons contrastées de diverses sphères de genre - lyrique-dramatique, comique, épique ; la présence de nombreuses scènes chorales ; la nature inhabituelle de la musique, fusion de mélodies européennes et de motifs chinois authentiques ; variété d'effets de couleurs orchestrales.

Le compositeur n'a pas eu le temps de terminer l'opéra ; le quatrième jour après la douloureuse opération, Puccini est décédé. Son corps fut transporté en Italie et enterré dans la chapelle de Torre del Lago. La première représentation de "Turandot", réalisée d'après les croquis de l'auteur par le compositeur F. Alfano, eut lieu à La Scala le 25 avril 1926. A. Toscanini dirigeait. Lorsque retentit le dernier accord écrit par Puccini, Toscanini baissa sa baguette et, se tournant vers le public, dit : « Ici, la mort a arraché la plume des mains du maestro. » Tout le monde s'est levé. Le public s'est dispersé dans un profond silence.

Puccini fut le dernier représentant des classiques de l'opéra italien. Sensible aux tendances de l'époque, il cherche constamment à actualiser les moyens artistiques et expressifs de l'opéra. Son œuvre a eu un impact significatif sur le développement de l’opéra européen au XXe siècle. Fidèle aux traditions de l'art réaliste, l'artiste humaniste Puccini a créé des œuvres immortelles qui sont entrées à jamais dans le trésor de la culture musicale mondiale.

T. Keldych

Descendant d'une vieille famille de musiciens, cinquième de sept frères, il perd à l'âge de six ans son père, organiste et régent de la cathédrale de Lucques. Il a étudié la musique à l'Institut Pacini local et au Conservatoire de Milan (avec Ponchielli et Bazzini). A Milan, il se produit en 1884 avec son premier opéra, « Willis », qui remporte un grand succès. L'opéra Manon Lescaut reçut une résonance encore plus grande à Turin en 1893. Cela a été suivi par une liaison avec Elvira Bonturi à Gemignani, qui n'a légalisé sa relation avec Puccini qu'après la mort de son mari en 1904 - cette relation était forte, malgré les nombreux intérêts amoureux du compositeur. Depuis 1891, il vit à Torre del Lago (lieu idéal pour la chasse et la pêche) et ses environs, où sont nés ses autres opéras célèbres. Ayant acquis une renommée internationale et résisté aux attaques de critiques nationales provoquées par son discours contre la Première Guerre mondiale, il effectue de nombreux voyages à l'étranger, notamment à la recherche de matériel pour ses œuvres.

Compositeur d'opéra au sens plein du terme, Puccini est considéré comme un véritable successeur des traditions de Verdi dans le théâtre musical italien. En même temps, son monde artistique diffère du monde de Verdi, se formant dans une période historique différente. Cette période de la fin de siècle (fin du siècle - français), qui se distinguait également en Italie par un calme superficiel et la recherche de décorations extérieures, fut marquée par le début d'une crise, encore aggravée par le développement persistant de la science ( notamment le marxisme et la psychanalyse). Puccini était un représentant de diverses tendances et humeurs idéologiques, qu'il était capable, avec tout son rare talent dramatique, d'utiliser et de fusionner avec habileté et un renouvellement constant des moyens d'expression (également réalisés en partie par des compositeurs d'autres pays qui ont créé une musique musicale avancée). langue - principalement Massenet, Debussy et d'autres), s'étant intégré dans le courant de l'art paneuropéen à un point tel qu'il pourrait être accusé d'éviter « l'art national » au profit d'un « genre international insipide, quoique bien développé » ».

Goût pour la peinture qui recrée un certain environnement (avec des appels notables à l'exotisme), le chromatisme, remontant à Wagner et à l'impressionnisme, le « crépuscule » (du crépuscolarismo italien - tendance du théâtre italien de la fin du XIXe siècle) et la décadence. , exprimé dans la mélancolie constante avec laquelle s'opposent parfois avec succès la joie brillante des numéros insérés, l'éclairage sombre de la réalité selon les techniques du naturalisme et du vérisme, le penchant pour la « comédie larmoyante » - ce sont les éléments les plus évidents de l'œuvre de Puccini. des opéras, revêtus d'un langage musical solide, dans lequel sa personnalité même s'exprime franchement. Tous les moyens d'expression, sans fioritures, transmettent l'essence de l'âme latine, sensuelle et passionnée dans l'expression du chagrin et de la joie, avide de se déverser dans le chant mélodique, comme c'était le cas chez les grands compositeurs d'opéra italiens du XIXe siècle, c'est-à-dire naturellement et directement. C'est grâce à sa mélodie et à ses réalisations dans le domaine vocal que Puccini est loin devant ses autres contemporains. Bien que sa personnalité se manifeste clairement dans les propriétés de la palette harmonique et dans une orchestration habile (plastique et strictement architectonique, mais en même temps non étrangère à l'esquisse et à l'improvisation), c'est à la voix humaine qu'il confie la tâche d'exprimer sa âme : du récitatif flexible (ce qu'on appelle « chanter avec une langue ») au cri et au sanglot ou à la cantilène exsangue, surmontant la tension d'un arc mélodique aux dents qui s'envolent fortement, comme des lettrines. Sculpteur prudent et méthodique, Puccini s'est toujours montré insatisfait de ce qu'il avait fait. Il travaille minutieusement ses compositions et y apporte ensuite de nombreuses modifications.

Le talent théâtral de Puccini s'est également manifesté dans la sélection et l'élaboration des livrets, qu'il a traités avec un grand intérêt, ce qui est compréhensible étant donné l'importance des intrigues dans ses opéras. Presque toutes centrées autour d'un personnage féminin et empreintes d'une ambiance sonore aux intentions picturales claires, ces intrigues témoignent de la technique impeccable d'élaboration des événements et de révélation des destins et de la psychologie des personnages principaux, à côté desquels Puccini place des personnages secondaires réussis et originaux. À l'exception d'un seul magnifique opéra bouffe, Gianni Schicchi (indiquant l'influence du Falstaff de Verdi), ses autres œuvres les plus typiques se terminent par une tragédie ou en sont chargées du fardeau, car l'amour, ce grand moteur des opéras de Puccini, est voué à l'échec. pour devenir une sorte de punition rédemptrice. Peut-être que dans Turandot, le compositeur aurait pu surmonter cette douloureuse nécessité en créant l'image d'une princesse des glaces succombant à des sentiments de passion et d'amour. Mais l’opéra se termine, comme s’il ne pouvait en être autrement, avec l’auto-immolation de la petite Liu, qui sacrifie son amour et sa vie pour le bonheur de l’être aimé. (La seule exception est l'amour heureux de Minnie, une fille occidentale, mais elle le trouve au prix d'un renoncement brutal au rôle principal, à sa véritable essence.)

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Compositeur italienGiacomo Puccininé le 22 décembre 1858 dans la ville de Lukka dans une famille de musiciens.

Descendant d'une vieille famille de musiciens, cinquième de sept frères, Giacomo Puccini a perdu à l'âge de six ans son père, organiste du régent de la cathédrale de Lucques. Il a étudié à l'Institut Pacini local et au Conservatoire de Milan (avec Ponchielli et Bazzini). A Milan, il a joué son premier opéra "Willis", qui a connu un grand succès. L'opéra Manon Lescaut reçut une résonance encore plus grande à Turin en 1893. Cela a été suivi par une liaison avec Elvira Bonturi à Gemignani, qui n'a légalisé sa relation avec Puccini qu'après la mort de son mari en 1904 - cette relation était forte, malgré les nombreux intérêts amoureux du compositeur. Depuis 1891, Puccini vit à Torre del Lago et dans ses environs, où sont nés ses autres opéras célèbres. Giacomo Puccini a acquis une renommée internationale, a résisté aux attaques de critiques nationales provoquées par son discours contre la Première Guerre mondiale et a effectué de nombreux voyages à l'étranger, notamment à la recherche de matériel pour ses œuvres.

Les deux premiers opéras :"Les Jeeps" (1884), basé sur une histoire de Heine, et "Edgar" (1889), Milan - les intrigues romantiques traditionnelles développées par le librettiste Fontana étaient peu adaptées à l'individualité créatrice de Puccini. Néanmoins, la première de « Willis » au Théâtre Dal Verme a rendu l'auteur en herbe célèbre dans les cercles musicaux milanais. Les critiques ont écrit sur la présence dans l'opéra d'un certain nombre de scènes dramatiques vives et d'épisodes lyriques, caractérisés par une richesse mélodique. Compositel'éditeur Ricordi s'intéresse au rhum et devientmécène et ami.

"Manon Lescaut" (1893), Turin, livret d'Illica, Oliva, Prague, Riccordi d'après le roman de Prévost "L'Histoire du chevalier de Grieux et Manon Lescaut" se distingue des premiers opéras de Puccini par sa plus grande intégrité dramatique et la variété de son langage musical . Le principal moyen d'expression est la mélodie - mélodieuse, flexible, riche en ritmiciquement. Au centre de l'opéra se trouvent des scènes lyriques liées aux caractéristiques des personnages principaux, véhiculant leurs sentiments et leurs humeurs. Après la première triomphale à Turin le 1er février 1893, Manon Lescaut conquiert rapidement la sympathie du public bien au-delà des frontières de l'Italie.
"La Bohème" - 1896, Turin, livret d'Illica et Giacosa d'après le récit de Murger "Scènes de la vie de Bohême" - eun chef-d'œuvre qui n'aurait peut-être pas vu le jour. Le fait est que l’ami du compositeur Ruggero Leoncavallo a déjà commencé à composer un opéra sur le même sujet. Dans l'un des cafés de Milan, lorsque Puccini dit à Leoncavallo qu'il aimait aussi cette histoire, une querelle éclate entre amis. Mais l’entêtement et la détermination de Puccini étaient si grands qu’il rompit avec son collègue, mais n’abandonna pas son intention. L'opéra de Leoncavallo parut un an plus tard, mais ne put résister à la comparaison avec l'œuvre de Puccini.

Le livret diffère à bien des égards du roman acclamé de Murget, publié en 1851. Si dans la source originale le récit est raconté par un observateur ironique et détaché (ce qui se reflète dans le titre de la « scène »), alors dans l'opéra tout sonne plus lyrique et intimiste. L'image de l'héroïne combinait les traits des héroïnes du roman - la midinet parisienne typique Mimi et la charmante héroïne de l'histoire « Francine's Muff ».

L'ensemble de la grande scène lyrique de l'introduction des personnages principaux du 1er acte, composée de 2 airs de Rudolf et Mimi (« Che gelida manina » et « Mi chiamano Mimi ») et de leur encadrement en duo, est un chef-d'œuvre mélodique absolu. L'opéra contient également un certain nombre d'épisodes mélodiques les plus brillants - la valse de Musetta du 2e acte, l'épisode touchant de l'aria de "Adieu au manteau" de Collen "Vecchia zimara, senti" du 4e. La scène finale de la mort de l’héroïne ne peut laisser personne indifférent.

L'accueil plutôt réservé lors de la première (typique de nombreuses œuvres innovantes) s'est rapidement transformé en succès, et le succès n'est pas éphémère et accidentel, mais durable et inconditionnel.

La première représentation de La Bohème a été dirigée par Arturo Toscanini, avec qui le compositeur a ensuite noué une forte amitié créative. L'opéra franchit bientôt les frontières de l'Italie. Déjà en 1897, la première anglaise eut lieu à Manchester, la première allemande au Krol Opera de Berlin, la première autrichienne au Theater an der Wien et la première américaine à Los Angeles.La même année, La Bohème est jouée sur la scène russe de l’Opéra privé russe de Mamontov à Moscou (Tsvetkova et Sekar-Rozhansky jouent les rôles principaux). Tsvetkova était une merveilleuse interprète de l'image de Mimi. Selon l'épouse de Chaliapine, le grand chanteur a pleuré lors de la répétition générale de l'opéra lors de la scène finale. Parmi les productions russes du début du siècle, il convient de noter particulièrement la première de 1911 dans BT. Cette performance était la seule œuvre de réalisateur de Sobinov ; il interprétait également le rôle de Rudolf et la merveilleuse chanteuse Nezhdanova interprétait le rôle de Mimi.

"Tosca" - livret de Giacosa et Illica d'après le drame de Sardou. La première de Tosca eut lieu à Rome le 14 janvier 1900. L'opéraPuccinia été soulevé par les partisans du mouvement vériste, attirés par le drame frénétique des scènes individuelles. Mais ce n’est pas ce qui a déterminé le succès de « Tosca » auprès du public : c’est la musique belle et expressive, inextricablement liée à l’action, qui a captivé le public. En un an, Tosca contourne les plus grands théâtres.

Le dernier acte commence assez tranquillement. Derrière la scène, le chant matinal d'un jeune berger retentit. Le lieu de cette action est le toit du château-prison de Saint-Ange à Rome, où Cavaradossi doit être amené pour être exécuté. On lui donne peu de temps pour se préparer à la mort. Il écrit sa dernière lettre à sa bien-aimée Tosca et chante l'air déchirant « E lucevan le stelle » (« Les étoiles brûlaient dans le ciel »).

Tosca apparaît et lui montre les laissez-passer de sauvegarde qu'elle a réussi à obtenir auprès de Scarpia. Tosca raconte à Cavaradossi comment elle a tué le traître chef de la police ; et les amoureux chantent un duo passionné, anticipant leur avenir heureux. Tosca explique quepour échapper àCavaradossi doit subir la farce d'une fausse exécution.Un calcul mené par Spoletta apparaît. Mario se tient devant lui. Ils tirent. Il tombe. Les soldats s'en vont. La mélancolie s'abat sur le corps de son amant assassiné. C'est seulement maintenant qu'elle se rend compte que Scarpia l'a insidieusement trompée : les cartouches étaient réelles et Cavaradossi est mort. En sanglotant sur le cadavre de Cavaradossi, la jeune femme n'entend pas les pas des soldats qui reviennent : ils découvrent que Scarpia a été tué. Spoletta tente d'attraper Tosca, mais elle le repousse, saute sur le parapet et se jette du toit du château. Tandis que le motif d'adieu de l'air mourant de Mario résonne dans l'orchestre, les soldats restent figés d'horreur.

Maria Callas. Madame Papillon.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, livret d'Illica et Giacosa d'après le drame de Belasco.

Le succès de Madame Butterfly renforce la renommée mondiale de Puccini. Ses opéras sont mis en scène partout, son nom est prononcé à côté des noms de compositeurs majeurs.

« Comment chantent les Indiens ? — s'est demandé le compositeur après avoir regardé le drame de Belasco "La Fille du Golden West" sur la vie des mineurs d'or californiensà New York. Dans l'opéra basé sur cette intrigue, Puccini poursuit la ligne de "Tosca" - l'influence des tendances véristes y apparaît encore plus clairement."La Fille de l'Ouest" - livret de Civinnini et Zangarini d'après le drame de Belasco.La première à New York, le 10 décembre 1910, fit sensation.Ce que l'auteur a fait de mieux, ce sont les scènes dramatiques fortes dans lesquelles les personnages des personnages principaux, Minnie et Johnson, ont été révélés ; une déclamation mélodique tendue prédomine ici.Une place importante est accordée aux épisodes de genre dans lesquels, grâce à des éléments de jazz subtilement tissés dans la musique, les intonations et les rythmes du folklore nègre et indien, la vie particulière du « Far West » est capturée avec vivacité.

La deuxième décennie du XXe siècle fut difficile pour Puccini. La situation oppressante de la Première Guerre mondiale affaiblit son activité créatrice. Comédie lyrique« Swallow" (1914-16) ne constitue pas une réalisation artistique majeure du compositeur.

Après avoir abordé de nombreux sujets différents (dont des œuvres de la littérature russe - L. Tolstoï, Gorki), Puccini a eu l'idée de​​créer un triptyque - un cycle composé de trois opéras contrastant les uns avec les autres.