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Programme de chorégraphie cosaque. Chorégraphie dans le corps de cadets de Victoria comme moyen d’harmoniser le développement de la personnalité des élèves. Conditions spéciales

La chorégraphie dans le Corps de cadets de Victoria comme moyen d'harmoniser le développement personnel des élèves

Des exemples particulièrement frappants de comportement et de relations nous sont fournis par les danses quotidiennes de différentes époques. Chaque époque historique a ses propres danses quotidiennes. Le style de la chorégraphie quotidienne est largement déterminé par les conditions de vie des gens, la morale et l'étiquette de la société. La danse de tous les jours offre l'occasion d'apprendre et de « tester » la culture des relations, les règles de comportement et les normes morales de diverses couches de la société d'une époque particulière.

Même à l'époque de Catherine II, une attention particulière était accordée au développement de la musique et de la danse dans les corps de cadets. Dans une telle atmosphère, la « jeunesse noble » - la future lumière du corps des officiers russes - a été élevée et formée. Au XIXe siècle, la danse de salon en Russie occupait une place importante dans le programme éducatif : l'enseignement était dispensé dans tous les grands établissements d'enseignement, l'école russe de danse de salon était enfin créée et les principes pédagogiques des professeurs russes étaient approuvés.

La danse de salon - l'un des moyens d'éducation esthétique et de développement de la créativité chez l'homme. Comme tout art, la danse de salon peut apporter une profonde satisfaction esthétique.

. But les cours consistent à former des capacités artistiques, esthétiques, créatives et performantes, en présentant aux étudiants les traditions culturelles russes et les réalisations de la culture mondiale.

Tâches:

1 . donner aux enfants une idée des modèles généraux de réflexion de la réalité dans l'art chorégraphique, spécifiquement exprimés dans la connexion des formes et des lignes de mouvement avec le contenu de la vie, le sens, le sentiment et l'ambiance de la musique. Connaissant les choses générales, les enfants eux-mêmes seront capables de comprendre le matériel de danse qui peut être rencontré dans leur pratique de la vie ;

2 . utiliser des moyens spécifiques de l'art de la danse pour harmoniser le développement des élèves, élargir le champ de l'éducation culturelle et historique des enfants : approfondir et élargir, par le biais de la danse historique et quotidienne, les capacités cognitives des élèves dans le domaine de l'histoire, géographie, littérature, folklore ;

3 . utiliser les caractéristiques éthiques de la danse pour cultiver la moralité, la discipline, le sens du devoir, le collectivisme et l'organisation ; enseigner l'étiquette de la danse et développer la capacité de transférer la culture du comportement et de la communication en danse à la communication interpersonnelle dans la vie quotidienne ;

4 . augmenter la période d'activité physique dans le processus éducatif, développer le besoin d'activité physique comme base d'un mode de vie sain.

Le processus pédagogique est structuré de telle manière que les étudiants, tout en acquérant des connaissances, en maîtrisant les compétences et les capacités des activités de danse, forment simultanément une vision du monde. Les cours de danse contribuent à l'éducation esthétique des enfants, ont un impact sur le développement physique et contribuent à l'épanouissement de leur culture générale.

Depuis plusieurs années, l'ensemble de danse « In the Waltz Whirlwind », dont je suis le leader, se développe avec succès au sein du corps de cadets de Victoria. J'ai développé un programme scolaire de chorégraphie « Fondamentaux de l'art de la danse » dans le système d'éducation complémentaire du corps de cadets de Victoria.

Au cours du travail, parmi toute la variété de matériel pratique offert par différents genres et directions de l'art chorégraphique, des mouvements de danses quotidiennes classiques, folkloriques, modernes et historiques ont été mis en évidence, qui influencent le plus le développement diversifié de l'individu et sont accessibles à les enfants qui n'ont pas de capacités chorégraphiques.

La base du programme était l'étude d'exemples de chorégraphies historiques et quotidiennes. Chaque danse (« Polonaise », « Mazurka », « Polka », « Valse figurée », « Pavane », « Lyrique russe », etc.) incluse dans le programme initie les élèves à l'histoire et à la géographie de son origine, de son mode de vie. et les coutumes, le caractère et le tempérament des gens qui l'ont inventé. Des échantillons de danses historiques et quotidiennes élargissent les connaissances acquises lors des cours d'histoire avec des informations sur l'histoire du costume et de la coiffure, l'étiquette et les relations entre hommes et femmes.

L'ensemble de danse « Dans le tourbillon de la valse » participe régulièrement à toutes les manifestations scolaires, fêtes diverses, réunions de parents : « Fête des mères », « Journée des cadets », « Journée des défenseurs de la patrie », « Journée portes ouvertes », etc. Mes élèves participent régulièrement aux concours de création de la ville, deviennent lauréats et diplômés (ville).

La spécificité de l'art chorégraphique est déterminée par son impact multiforme sur l'homme, qui est dû à la nature même de la danse en tant que forme d'art synthétique. Influençant le développement de la sphère émotionnelle de l'individu, améliorant le corps humain physiquement, éduquant spirituellement par la musique, la chorégraphie aide à prendre confiance en ses propres capacités, donne une impulsion au perfectionnement personnel et au développement constant. À différentes étapes de son développement, l'humanité s'est constamment tournée vers la danse comme moyen universel d'éducation du corps et de l'âme d'une personne - un moyen d'harmoniser l'éducation de l'individu.

NOTE EXPLICATIVE

Parmi les nombreuses formes d'éducation artistique de la jeune génération, la chorégraphie occupe une place particulière. Les cours de danse vous apprennent non seulement à comprendre et à créer de la beauté, mais ils développent la pensée imaginative et l'imagination et assurent un développement plastique harmonieux.

Pendant ce temps, la chorégraphie, comme aucun autre art, a un énorme potentiel pour l'amélioration esthétique complète de l'enfant, pour son développement spirituel et physique harmonieux. La danse est la source la plus riche des impressions esthétiques de l’enfant ; elle forme son moi artistique comme partie intégrante de l’instrument de la société, à travers lequel elle implique les aspects les plus intimes et personnels de notre être dans le cercle de la vie sociale.

La danse est une forme d'art chorégraphique dans laquelle les moyens de créer une image artistique sont les mouvements et les positions du corps humain.

Le syncrétisme de l'art de la danse implique le développement du sens du rythme, la capacité d'entendre et de comprendre la musique, de coordonner ses mouvements avec elle, en même temps de développer et d'entraîner la force musculaire du corps et des jambes, la plasticité des bras, la grâce et l'expressivité. Les cours de chorégraphie proposent une activité physique égale à une combinaison de plusieurs sports. Les mouvements utilisés dans la chorégraphie, sélectionnés au long cours, ont un effet positif sur la santé des enfants.

Le développement de la société moderne est si rapide que les adolescents prêtent attention à leur environnement et réagissent émotionnellement aux relations de la société. En montrant leurs vives émotions dans la danse, les enfants reçoivent un regain d'énergie dans leurs performances devant leur famille et leurs amis.

La chorégraphie a un énorme potentiel pour l'amélioration esthétique complète d'un enfant, pour son développement spirituel et physique harmonieux. Les cours de danse forment une posture correcte, inculquent les bases de l'étiquette et d'un comportement compétent en société et donnent une idée des compétences d'acteur. La danse revêt une grande importance en tant que moyen de développer l'identité nationale. Obtenir des informations sur les danses de différents peuples et de différentes époques est nécessaire, car... Chaque nation possède ses propres danses uniques, qui reflètent son âme, son histoire, ses coutumes et son caractère. Le matériel de danse est donné sous forme d'éléments et de mouvements, appris selon les règles de l'école de danse classique, folklorique et de salon. Un indicateur de la culture de la danse est la perception émotionnelle de l'art chorégraphique, la capacité d'évaluer de manière indépendante une œuvre chorégraphique, la musicalité et l'expressivité, la noblesse du mode d'exécution, la compréhension de l'expressivité des éléments individuels, le sentiment de camaraderie et d'entraide.

Pertinence

Ce programme est pertinent du fait que la modernisation de l'enseignement russe prévoit la généralisation des cours de chorégraphie dans les écoles secondaires sous forme de formation complémentaire. La danse de salon est nécessairement incluse dans le programme éducatif des classes de cadets.

Les danses historiques, quotidiennes et de salon jouent un rôle important dans l'éducation des enfants. Cela est dû à la polyvalence de la danse de salon, qui combine les moyens de développement et d'éducation musicaux, plastiques, sportifs-physiques, éthiques et artistiques-esthétiques.

L'école accueille chaque année le « Bal des cadets », désormais traditionnel, où les enfants participent activement et tentent avec beaucoup d'enthousiasme de transmettre la beauté de la danse, son style et son époque. L'un des objectifs du programme est de préparer les enfants au Bal des Cadets.

Faisabilité pédagogique du programme

Dans les classes du programme « Chorégraphie pour classes de cadets », une formation de masse aux bases de la chorégraphie de salon a lieu. Cela aidera certainement le personnel enseignant à organiser le processus éducatif d'un établissement d'enseignement, par exemple dans la préparation des activités scolaires et parascolaires. Dans le même temps, les étudiants qui ont étudié la danse de salon deviendront par la suite porteurs et promoteurs de la chorégraphie de salon nationale et mondiale.

La maîtrise du programme ne se limite pas à la danse de salon compétitive, puisque toutes les danses incluses dans le concept de « chorégraphie de salon » ont des droits égaux dans le processus éducatif, et insistent sur la priorité d'un type de chorégraphie de salon (classique, folklorique, historique, quotidien, sportif, etc.) est incorrect. La maîtrise des variétés de danses proposées par le programme vise à éveiller l'intérêt et le respect des écoliers pour la culture nationale et l'art des autres peuples.

Le programme est conçu en tenant compte de la planification du travail pédagogique dans les classes de cadets, qui comprend des cours de chorégraphie hebdomadaires. Les étudiants possèdent déjà des compétences en chorégraphie, le programme ne comprend donc que des activités de production et un travail pédagogique.

Objectif du programme - la formation de la personnalité de l'étudiant, l'orientation idéologique et morale de sa conscience par rapport à la culture chorégraphique.

Tâches:

Donner aux enfants une idée des schémas généraux de réflexion de la réalité dans l'art chorégraphique ;

Utiliser des moyens spécifiques de l'art de la danse pour harmoniser le développement des élèves, élargir le champ de l'éducation culturelle et historique des enfants ;

Utiliser les caractéristiques éthiques de la danse pour cultiver la moralité, la discipline, le sens du devoir, le collectivisme et l'organisation ;

Enseigner l'étiquette de la danse et développer la capacité de transférer la culture du comportement et de la communication en danse à la communication interpersonnelle dans la vie quotidienne ;

Apporter un soulagement émotionnel aux étudiants, cultiver une culture des émotions ;

Assurer la formation et le maintien d'une posture correcte de l'enfant, renforcer le corset musculaire grâce à la danse de salon et cultiver une culture du mouvement.

Particularité Le programme est la complexité de l'approche de la mise en œuvre des tâches éducatives, qui supposent avant tout l'orientation développementale du programme. Cette complexité repose sur les éléments suivantsdes principes:

Le principe de conscience et d'activité prévoit une prise de conscience par rapport aux cours, la formation d'un intérêt pour la maîtrise des mouvements de danse et une attitude significative à leur égard, en cultivant la capacité d'auto-évaluer ses actions et de les analyser en conséquence ;

Le principe de visualisation permet de créer une idée du tempo, du rythme, de l'amplitude des mouvements ; augmente l'intérêt pour une assimilation plus profonde et plus durable des mouvements de danse ;

Le principe d'accessibilité impose de confier aux élèves des tâches correspondant à leurs atouts, en augmentant progressivement la difficulté de maîtrise du matériel pédagogique selon la règle didactique : du connu à l'inconnu, du facile au difficile, du simple au complexe ;

Le principe de systématicité prévoit la continuité du processus de développement des compétences en danse, l'alternance travail et repos pour maintenir la performance et l'activité des élèves, et une certaine séquence pour résoudre les tâches de danse et de création ;

Le principe d'humanité dans le travail éducatif (foi inconditionnelle dans le bon départ inhérent à la nature de chaque enfant, aucune pression sur la volonté de l'enfant ; connaissance et compréhension approfondies des besoins physiques, émotionnels et intellectuels des enfants ; création de conditions pour un maximum révélation de l'individualité de chaque enfant, de sa réalisation et de son affirmation de soi) ;

Le principe de la démocratie repose sur la reconnaissance de l'égalité des droits et des responsabilités des adultes et des enfants, sur la création d'un climat émotionnellement confortable dans l'environnement social.

Le programme met en évidence les points suivantsdirections:

Développement des capacités physiques des enfants ;

Acquisition de compétences en danse et en rythme;

Travail sur le répertoire de danse ;

Formation théorique musicale ;

Travaux théoriques et analytiques;

Activités de concerts et de spectacles.

Méthodes de contrôle et de gestion du processus éducatif. Observation de l'enseignant pendant les cours, analyse de la préparation et de la participation des élèves du cercle chorégraphique aux événements scolaires, évaluation des spectateurs, des membres du jury, analyse des résultats des performances lors de divers événements et concours ;cours ouverts aux parents ; performances lors d'événements thématiques; organisation et tenue de concours; participation des couples à des programmes compétitifs à différents niveaux.

Les connaissances, compétences et aptitudes acquises en classe doivent être soumises à un contrôle pédagogique afin d'identifier la qualité des connaissances acquises par les enfants dans le cadre du programme de formation.

Formes de contrôle pédagogique sont des cours de fin d'études une fois tous les six mois, des cours ouverts, des spectacles, des concours, qui contribuent également à maintenir l'intérêt pour le travail et à amener les enfants à obtenir un résultat positif. Dans la partie cognitive de la leçon, l'initiative et la composition créative des combinaisons de danse des élèves, dont ils ont fait preuve pendant la leçon, l'analyse de leur performance et la recherche de solutions aux situations problématiques proposées, sont nécessairement notées.

Lors de l'évaluation du résultat des travaux pratiques, à savoir les performances des étudiants, ils s'appuient sur les critères suivants : exécution de haute qualité des études de danse et des danses, l'aspect esthétique général du spectacle, les trouvailles créatives et l'indépendance des combinaisons composées.

Pour s'assurer de la solidité des connaissances et des compétences et de l'efficacité de la formation dans ce programme pédagogique, un contrôle est effectué :

Entrée - observation pédagogique, entretien avec les enfants et les parents, conversation avec l'enseignant (ou enseignant - professeur de classe) ;

Intermédiaire – démonstrations, participation à des concerts et à des concours ;

Le dernier est un rapport créatif sous forme de cours test ou de concert.

Lors de l'analyse du niveau de maîtrise du matériel du programme par les étudiants, l'enseignant utilisecartes de réussite des élèves, où l'assimilation du matériel du programme et le développement d'autres qualités de l'enfant sont déterminés à trois niveaux :

Maximale –le matériel du programme a été entièrement maîtrisé par l'étudiant, l'étudiant a des résultats élevés (vainqueur de concours internationaux, panrusses, régionaux et de district) ;

Moyenne -maîtriser le programme dans son intégralité, en présence d'erreurs mineures (participation à des spectacles, concours au niveau du Centre d'Art des Enfants, du village, de l'école) ;

Le minimum -maîtrisant incomplètement le programme, commet des erreurs importantes dans les tâches théoriques et pratiques (participe à des compétitions au niveau de l'équipe).

Techniques et méthodes d'organisation du processus éducatif :

Méthodes de perception visuelle - contribuent à une assimilation plus rapide, plus profonde et plus durable par les étudiants du programme de cours, augmentant ainsi l'intérêt pour les exercices étudiés. Ces méthodes comprennent : la projection d'exercices, la démonstration d'affiches, de dessins, de vidéos, l'écoute du rythme et du tempo des mouvements, de la musique, qui permet de consolider la sensation musculaire et de mémoriser les mouvements en lien avec le son des passages musicaux. Tout cela contribue au développement de la mémoire musicale, à la formation de la motricité et renforce l'habitude de bouger en rythme.

Les méthodes pratiques sont basées sur l'activité active des étudiants eux-mêmes. Il s'agit d'une méthode de développement holistique d'exercices, de méthodes par étapes et de jeux.

La méthode de développement holistique des exercices et des mouvements s'explique par la relative accessibilité des exercices. Cependant, l'utilisation de cette méthode implique la présence d'un socle moteur obtenu précédemment. Cette base comprend des éléments moteurs et des ligaments, qui permettent de les utiliser pour maîtriser des mouvements plus complexes dans le futur.

La méthode des pas est largement utilisée pour maîtriser une grande variété d’exercices et de mouvements de danse. Presque tous les exercices peuvent être mis en pause pour affiner le mouvement moteur, améliorer l'expressivité du mouvement, etc. Cette méthode peut également être utilisée pour étudier des mouvements complexes.

La méthode du jeu est utilisée lors de la réalisation de jeux musicaux et rythmiques. Cette méthode repose sur des éléments de compétition entre étudiants et augmente la responsabilité de chacun pour atteindre un certain résultat. De telles conditions augmentent l'émotivité de l'apprentissage.

Les méthodes d'enseignement citées dans la pratique peuvent être complétées par diverses méthodes d'influence pédagogique sur les étudiants.

Le programme est conçu pour 2 années d'études.

Cours 2 fois par semaine pendant 1 heure académique. Total par an – 68 heures.

La forme la plus appropriée pour mettre en œuvre ce programme est la forme d’un cercle.

La composition des participants est de 14 à 16 personnes.

Le processus de mise en œuvre du programme comprend 2 étapes de formation.

jeniveau – 5-6 année – niveau de base.

IIétape – 7e-9e année – niveau de base

Le programme propose une combinaison de cours collectifs et individuels, de rencontres avec des personnes intéressantes et, si possible, de visites de la Maison de la Culture, de musées et d'autres institutions culturelles ; travail conjoint de l'enseignant, des parents et des enfants.

La principale forme de travail éducatif avec les enfants : des cours de formation musicale, au cours desquels sont dispensées une éducation et une formation systématiques, ciblées et complètes des capacités musicales et dansantes de chaque enfant.

Les cours comprennent une alternance de différents types d'activités : écoute de musique, exercices d'entraînement, éléments et mouvements de danse. Les conversations tenues en classe sont adaptées à l’âge et au niveau de développement des enfants. Dans ces cours, les enfants reçoivent des informations sur l'art chorégraphique, son histoire de développement et ses traditions.

Le contenu des cours vise à assurer une formation complète des étudiants basée sur les exigences des disciplines chorégraphiques et musicales.

Le matériel pédagogique des cours est vaste, son contenu principal est constitué d'exercices pour le développement des qualités motrices et d'exercices à caractère pédagogique. Cela est dû au fait que l'une des tâches du travail est le développement et l'amélioration des capacités, des compétences et des aptitudes de la danse.

La partie théorique de chaque section contient une liste de connaissances acquises au cours du processus d'apprentissage : connaissance de la culture musicale et du langage expressif de la danse, connaissance des traits caractéristiques et de l'histoire de la danse de différentes époques et peuples, connaissance de l'étiquette musicale. La partie pratique comprend une liste de compétences : exercices, mouvements, danses.

RÉSULTATS ATTENDUS DE LA MISE EN ŒUVRE DU PROGRAMME

Grâce à la mise en œuvre du programme « Chorégraphie pour les classes de cadets », les élèves doivent savoir :

Positions de danse classique ;

Principaux types de danse de salon ;

Figures de base de la danse de salon.

Les étudiants doivent être capables de :

Exécuter les mouvements de base de la danse de salon avec précision et expressivité ;

Bougez artistiquement au rythme de la musique ;

Créez des compositions à partir de formes de base.

Dans le cadre des cours de danse de salon, les concepts suivants de culture musicale doivent être maîtrisés : la musique est la base rythmique et émotionnelle de la danse. Le lien entre la musique et les réactions motrices du corps humain. Genres musicaux : chant, danse, marche. Le son comme plus petit élément constitutif de la parole musicale. Le son musical et ses principales propriétés : hauteur, force, timbre et durée. Phrase musicale, phrase et thème. Démembrement et cohérence du discours musical. Dessin mélodique. La dynamique comme l'un des moyens d'expression les plus importants dans la musique de danse, le « rythme dynamique ». Mélodie et accompagnement. Correspondance de plasticité avec la mélodie dans certaines danses ou avec le rythme dans d'autres. La dépendance de la plasticité des danses étudiées sur la mélodie, le rythme et le tempo de la musique. Thème musical et image artistique.

CONTENU DU PROGRAMME

CONTENU DU PROGRAMME DE LA PREMIÈRE ÉTAPE

Introduction.

Sujet : Leçon d'introduction :

Interroger les enfants.

Sujet : Précautions de sécurité :

Sujet : Diagnostic initial :

2. Mars. Reconstitution.

Sujet : Apprendre les bases de la marche :

L’étape principale est en place ;

3. Bases de la danse padegras.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Sujet : Orientation dans l'espace :

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Pas de base le long de la ligne de danse ;

L'étape principale sur le côté.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Mise en scène d'une version simplifiée de la danse padegras.

4. Les bases de la danse polonaise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Le mouvement principal est vers l’avant ;

- "contourne";

Balancez-vous en avant.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Représentation d'une version simplifiée de la danse polonaise.

5. Bases de la danse Cha-cha-cha.

Sujet : Sujet : Bases de la musique :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Déplacer le poids d'un pied à l'autre, plier le genou en arrière, faire un huit avec le bassin ;

Chasse ouverte gauche - droite (pas de temps);

Mouvement de base sans tourner et tourner à gauche ;

- "Vérifier";

Main dans la main;

Tourner complètement à droite et à gauche ;

Locke chasse en avant et en arrière ;

Chasse ronde;

Chasse à torsion de hanche.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Mise en scène d'une version simplifiée de la danse cha-cha-cha.

9. Danse valse viennoise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Carré déplié à droite ;

Carré déplié gauche avec croisement ;

Changements avec P.N. et avec L.N ;

- « Counter check » de gauche à droite « Fleckerl » ;

Virage à droite;

Virage à gauche.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Spectacle de danse valse viennoise.

10. Diagnostic final.

Sujet : Reportage concert :

CONTENU DU PROGRAMME DE DEUXIÈME ÉTAPE

Introduction.

Sujet : Leçon d'introduction :

Interroger les enfants.

Sujet : Précautions de sécurité :

Briefing de sécurité.

Sujet : Diagnostic initial :

Identification du niveau de capacité d'apprentissage des enfants.

2. Mars. Reconstitution.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la marche.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Apprendre à connaître les directions de mouvement.

Sujet : Apprendre les bases de la marche :

L’étape principale est en place ;

Pas de base le long de la ligne de danse ;

La principale étape de la reconstruction.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Mise en scène d'une version simplifiée de la reconstruction.

3. Bases de la danse padegras.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

4. Les bases de la danse polonaise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Pratiquer les mouvements de danse de base.

5. Bases de la danse samba.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Petits squats sur les 1er et 2ème temps, après avoir soulevé les pieds « et » ensemble ;

Mouvement de base avec les jambes droite et gauche ;

Temple à droite et à gauche ;

Marchez sur place avec les jambes droite et gauche ;

La samba progresse un par un ;

Promenade à pied à deux ;

Corta jaka avec P.N. en avant et avec L.N. dos;

Bota fogo progressif face et dos ;

Volta à droite et à gauche.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Performance d'une version simplifiée de la danse samba.

6. Bases de la danse Cha-cha-cha.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Pratiquer les mouvements de danse de base.

7. Bases de la danse tango.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Avancez en effectuant un petit cercle en tournant vers la gauche ;

- « Carré gauche » (terrain en avant et en arrière) ;

- « Grand carré gauche » ;

- « Carré déplié gauche » ;

- « Carré déplié ouvert à gauche » ;

- « Dos carré déplié gauche » ;

- « Dos carré déplié ouvert à gauche » ;

- "Rock" (se balancer d'avant en arrière).

- « Pas latéral progressif ».

- "Se déplacer."

- « Twist rock. »

- "Korte de retour."

- "Lien progressif."

- « Promenade fermée ».

- « Virage principal à gauche. »

- « Promenade ouverte ».

- « Forstep ».

Pour l'étape ;

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Spectacle de danse tango.

8. Valse lente :

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Debout en sixième position, descendre et monter ;

Avancez avec la jambe droite en remontant la jambe gauche, reculez avec la jambe gauche en remontant la jambe droite (abaissement de 1, montée de 2,3, à la fin - descente) ;

La même chose avec la jambe gauche ;

Faites un pas sur le côté avec la jambe droite, en tirant la jambe gauche, en abaissant et en soulevant ;

La même chose avec L.N. ;

- « Carré droit » ;

- « Carré de gauche » ;

- « Grand carré de droite » ;

- "Grand carré gauche."

9. Danse valse viennoise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Pratiquer les mouvements de danse de base.

10. Diagnostic final.

Sujet : Leçon test : -vérifier les capacités d'apprentissage des enfants.

Sujet : Reportage concert :

Démonstration de compositions de danse étudiées.

En lien avec les buts et objectifs fixés pour une année académique donnée, ainsi que la nature des événements créatifs et des concours, le contenu de la planification thématique peut changer.

CALENDRIER - PLAN THÉMATIQUE

n\n

Chapitre

Sujet

Nombre d'heures

1ère étape

2ème étape

théorie

pratique

Total

théorie

pratique

Total

Introduction

Leçon d'introduction. Instruction sur la tuberculose.

Diagnostic initial

Mars. Reconstitution.

Apprendre les bases de la danse

Les bases de la danse padégras

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse

Les bases de la danse polonaise

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse

Bases de la danse Samba

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse

Les bases de la danse cha-cha

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse

Les bases de la danse tango

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse

Bases de la danse de valse lente

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse

Bases de la danse valse viennoise

Bases de la culture musicale

Orientation dans l'espace

Apprendre les bases de la danse

Mettre en scène une composition de danse.

Diagnostic final

Leçon d'essai

Signaler un concert

Total:

CONTRÔLE ET ACCOMPAGNEMENT METHODOLOGIQUE

Mode cours :

Les cours peuvent avoir lieu avec toute l'équipe, en sous-groupes ou individuellement.

Formes de cours :

- conversation , qui présente des informations théoriques, illustrées d'exemples poétiques et musicaux, d'aides visuelles, de présentations et de matériel vidéo.

- des cours pratiques, où les enfants maîtrisent la culture musicale et apprennent les éléments de base d'une composition de danse.

- cours-production, répétition - Les numéros de concert sont pratiqués et les capacités d'acteur des enfants sont développées.

- cours de terrain – visiter des expositions, des musées, des concerts, des vacances, des concours, des festivals.

L’une des principales méthodes d’enseignement de la danse aux enfants est la démonstration par l’enseignant de la manière de l’exécuter.

Chaque leçon est structurée selon le schéma suivant :

– faire de l'exercice au milieu;

– apprendre de nouveaux éléments et combinaisons;

– répétition du matériel couvert;

– analyse des leçons;

– devoir.

ACTIVITÉS DE CONCERT ET DE PERFORMANCE

Le répertoire est choisi en tenant compte des caractéristiques d'âge des participants au cercle et de leurs capacités.

Le planning des activités de concerts est établi pour l'année en tenant compte des vacances scolaires traditionnelles et des événements les plus importants de l'année en cours. Sans l'aide d'un professeur, les enfants interprètent un répertoire appris lors de leurs vacances scolaires et des réunions parents-professeurs.

Rapport créatif s'effectue une fois à la fin de l'année académique et prévoit :

résumer les activités de chaque élève, récompensant les plus performants et les plus productifs ;

réflexion finale « Qu'ai-je appris cette année » ;

représentation au bal.

Le concert de reportage est le résultat final du travail de l'année universitaire. Tous les enfants sont tenus de performer et tout le meilleur accumulé au cours de l'année est interprété.La tâche principale de l'enseignant est de cultiver les qualités nécessaires à l'exécution dans le processus d'activité de concert, d'intéresser et de captiver les enfants dans la créativité collective.

Répétitions ont lieu avant les représentations comme prévu. C'est un travail sur le rythme, la dynamique, le style d'interprétation de chaque interprète est peaufiné.

ÉQUIPEMENT TECHNIQUE POUR LES COURS

1. Disponibilité d'un bureau spécial (salle de réunion).

2. Disponibilité d'une salle de répétition (scène).

3. Centre de musique, ordinateur.

4. Enregistrement de phonogrammes en modes « + » et «- ».

5. Équipement électrique.

6. Miroir.

7. Enregistrements audio, vidéo, CD, format MP3.

8. Enregistrements de performances, concerts.

RÉFÉRENCES POUR LES ENSEIGNANTS

Alfonso, P. K. L'art de la danse flamenco / P. K. Alfonso. – M. : Art, 1984.

Danse de salon / éd. M. Zhilamène. –Riga, 1954.

Baryshnikova, T.K. ABC de la chorégraphie / T.K. Baryshnikova. – Saint-Pétersbourg, 1996.

Bekina S.I. et al. « Musique et mouvement », M., 2000.

Bottomer U. « Apprendre à danser », « EXMO-presse », 2002

Bottomer, B. « Cours de danse » / B. Bottomer. – M. : Eksmo, 2003.

G. Howard « Technique européenne de danse de salon », « Artis », M. 2003

Dinnits E.V. « Danses jazz », LLC « AST Publishing House », 2004

Kaul N. « Comment apprendre à danser. Danse de salon sportive. Rostov-sur-le-Don, « Phénix », 2004

Knorova E.V. Clubs de danse pour lycéens / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M. : Académie de pédagogie. Sciences, 1958.

Lerd W. « Technique de danse de salon latino-américaine », « Artis », M. 2003

Mikhailova M. A. Danse, jeux, exercices pour un beau mouvement / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. – Iaroslavl, 2000.

Technique de danse européenne révisée / trans. de l'anglais et éd. Yu. Pina - Saint-Pétersbourg, 1993.

Technique de danse latino-américaine révisée / trans. de l'anglais et éd. YU. Pina – Saint-Pétersbourg., 1993.

Podlasy I. P. « Pédagogie : en 2 livres », « Vlados », 2003.

Rean A. A. et al. « Psychologie et pédagogie », « Peter », 2004

LISTE DE RÉFÉRENCES POUR ENFANTS

1. Brailovskaya L.V. « Tutoriel de danse : valse, tango, samba, jive. » Rostov-sur-le-Don, « Phénix », 2003

2. Ermakov D. A. « Danse aux bals et bals de fin d'année », LLC « AST Publishing House », 2004.

3. Ermakov D. A. « Du foxtrot au quickstep », LLC « AST Publishing House », 2004.

4. Ermakov D. A. « Dans le tourbillon d'une valse », LLC « AST Publishing House », 2003.

5. Rubshtein N. « La psychologie des sports de danse ou ce qu'il faut savoir pour devenir le premier », M., 2000.

Le programme est conçu pour 2 années d'études.

Cours 2 fois par semaine pendant 1 heure académique. Total par an – 68 heures.

La forme la plus appropriée pour mettre en œuvre ce programme est la forme d’un cercle.

Le nombre de participants ne dépasse pas 20 personnes.

Le processus de mise en œuvre du programme comprend 2 étapes de formation.

Stade I – niveaux 5-6 – niveau de base.

Stade II – niveaux 7 à 9 – niveau de base

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Établissement d'enseignement municipal

école secondaire n°4

"Chorégraphie pour les classes de cadets"

développé en 2012

pour les élèves de la 5e à la 9e année (de 10 à 15 ans)

Période de mise en œuvre – 2 ans

dans la discipline "Chorégraphie"

Lésogorsk - 2012

NOTE EXPLICATIVE

Pendant ce temps, la chorégraphie, comme aucun autre art, a un énorme potentiel pour l'amélioration esthétique complète de l'enfant, pour son développement spirituel et physique harmonieux. La danse est la source la plus riche d'impressions esthétiques d'un enfant, forme son « je » artistique comme partie intégrante de l'instrument de « la société, à travers laquelle elle implique les aspects les plus intimes et les plus personnels de notre être dans le cercle de la vie sociale ». » Chorégraphie, art chorégraphique (du grec ancien χορεία - danse, danse en rond et γράφω - j'écris) - l'art de la danse en général, dans toutes ses variétés.

La danse est une forme d'art chorégraphique dans laquelle les moyens de créer une image artistique sont les mouvements et les positions du corps humain.

Nouveauté du programme

Ce programme éducatif a été rédigé sur la base d'une analyse des programmes publics destinés aux établissements extrascolaires et aux écoles secondaires : « Maîtrise de la danse historique et quotidienne » Moscou 2005, « Danse de salon » S. G. Storoborova 1996. etc. Tous les programmes répertoriés ont leur valeur, mais leur contenu est bref, concis ou, au contraire, prévoit une étude plus approfondie, ce qui ne correspond pas aux conditions d'une école de masse. Ce programme présente une approche intégrée particulière et plus large de la mise en œuvre des buts et objectifs de la formation, et la section de formation chorégraphique a été augmentée.Les étudiants maîtrisent les principes fondamentaux de l'art de la danse synthétique, y compris un travail préliminaire détaillé avec du matériel musical. Le programme présenté « Chorégraphie pour les classes de cadets » est original et développé pour les élèves de la 5e à la 9e année d'une école d'enseignement général âgés de 10 à 15 ans, en tenant compte de leurs capacités et de leurs capacités d'âge.

Pertinence

Notre école accueille chaque année le « Bal des cadets », déjà traditionnel, où les enfants participent activement et tentent avec beaucoup d'enthousiasme de transmettre la beauté de la danse, son style et son époque. L'un des objectifs du programme est de préparer les enfants au Bal des Cadets.

Faisabilité pédagogique du programme

Objectif du programme - la formation de la personnalité de l'étudiant, l'orientation idéologique et morale de sa conscience par rapport à la culture chorégraphique.

Tâches:

Donner aux enfants une idée des schémas généraux de réflexion de la réalité dans l'art chorégraphique ;

Utiliser des moyens spécifiques de l'art de la danse pour harmoniser le développement des élèves, élargir le champ de l'éducation culturelle et historique des enfants ;

Utiliser les caractéristiques éthiques de la danse pour cultiver la moralité, la discipline, le sens du devoir, le collectivisme et l'organisation ;

Enseigner l'étiquette de la danse et développer la capacité de transférer la culture du comportement et de la communication en danse à la communication interpersonnelle dans la vie quotidienne ;

Apporter un soulagement émotionnel aux étudiants, cultiver une culture des émotions ;

Assurer la formation et le maintien d'une posture correcte de l'enfant, renforcer le corset musculaire grâce à la danse de salon et cultiver une culture du mouvement.

La formation en danse de salon doit être encouragée tout au long de l’année. Pour ce faire, il est conseillé d'informer les duos de danse de leur notation dans la classe, l'école, la ville, la république. Le rôle d'informateur peut être joué avec succès par des journaux muraux, des journaux photo, des brochures, des livrets, etc. Une bonne tradition est de récompenser les couples de danseurs à la fin de chaque année scolaire dans diverses nominations (le couple le plus efficace ; le couple le plus technique ; le couple le plus charmant, etc.) suivies d'un concert ou d'un concours avec la participation de toutes les classes.

Les origines de la danse de salon se trouvent dans les danses sociales de masse. Les danses sociales sont divisées en deux groupes : en duo et en ligne (exécutées par les danseurs un à la fois, debout, en ligne). Ces groupes de danse constituent également un matériau pour l'organisation de concours pédagogiques et la préparation de concerts.

Dans le processus de mise en œuvre du programme, il est nécessaire d'impliquer les étudiants dans la participation aux concerts des meilleurs groupes chorégraphiques travaillant dans d'autres genres chorégraphiques.

ParticularitéLe programme est la complexité de l'approche de la mise en œuvre des tâches éducatives, qui supposent avant tout l'orientation développementale du programme. Cette complexité repose sur les éléments suivants des principes:

Le programme met en évidence les points suivants directions:

Développement des capacités physiques des enfants ;

Acquisition de compétences en danse et en rythme;

Travail sur le répertoire de danse ;

Formation théorique musicale ;

Travaux théoriques et analytiques;

Activités de concerts et de spectacles.

Méthodes de contrôle et de gestion du processus éducatif -il s'agit de l'observation d'un enseignant pendant les cours, de l'analyse de la préparation et de la participation des élèves du cercle chorégraphique aux événements scolaires, de l'évaluation des spectateurs, des membres du jury, de l'analyse des résultats des performances lors de divers événements et concours ; cours ouverts aux parents ; performances lors d'événements thématiques; organisation et tenue de concours; participation des couples à des programmes compétitifs à différents niveaux.

Formes de contrôle pédagogiquesont des cours de fin d'études une fois tous les six mois, des cours ouverts, des spectacles, des concours, qui contribuent également à maintenir l'intérêt pour le travail et à amener les enfants à obtenir un résultat positif. Dans la partie cognitive de la leçon, l'initiative et la composition créative des combinaisons de danse des élèves, dont ils ont fait preuve pendant la leçon, l'analyse de leur performance et la recherche de solutions aux situations problématiques proposées, sont nécessairement notées.

Pour s'assurer de la solidité des connaissances et des compétences et de l'efficacité de la formation dans ce programme pédagogique, un contrôle est effectué :

Entrée - observation pédagogique, entretien avec les enfants et les parents, conversation avec l'enseignant (ou enseignant - professeur de classe) ;

Intermédiaire – démonstrations, participation à des concerts et à des concours ;

Le dernier est un rapport créatif sous forme de cours test ou de concert.

Lors de l'analyse du niveau de maîtrise du matériel du programme par les élèves, l'enseignant utilise des cartes des réalisations des élèves, où la maîtrise du matériel du programme et le développement d'autres qualités de l'enfant sont déterminés à trois niveaux :

Maximum – l'étudiant maîtrise parfaitement le matériel du programme, l'étudiant a des résultats élevés (vainqueur de concours internationaux, panrusses, régionaux, de district) ;

Moyen – maîtriser le programme dans son intégralité, en présence d'erreurs mineures (participation à des spectacles, concours au niveau du Centre d'Art des Enfants, du village, de l'école) ;

Minime – maîtrise incomplète du programme, commet des erreurs importantes dans les tâches théoriques et pratiques (participe à des compétitions au niveau de l'équipe).

Techniques et méthodes d'organisation du processus éducatif :

Les méthodes pratiques sont basées sur l'activité active des étudiants eux-mêmes. Il s'agit d'une méthode de développement holistique d'exercices, de méthodes par étapes et de jeux.

Les méthodes d'enseignement citées dans la pratique peuvent être complétées par diverses méthodes d'influence pédagogique sur les étudiants.

Le programme est conçu pour 2 années d'études.

Cours 2 fois par semaine pendant 1 heure académique. Total par an – 68 heures.

La forme la plus appropriée pour mettre en œuvre ce programme est la forme d’un cercle.

Le nombre de participants ne dépasse pas 20 personnes.

Le processus de mise en œuvre du programme comprend 2 étapes de formation.

Stade I – niveaux 5-6 – niveau de base.

Stade II – niveaux 7 à 9 – niveau de base

Le programme propose une combinaison de cours collectifs et individuels,

rencontres avec des personnes intéressantes, si possible, visite de la Maison de la Culture, des musées et autres institutions culturelles ; travail conjoint de l'enseignant, des parents et des enfants.

RÉSULTATS ATTENDUS DE LA MISE EN ŒUVRE DU PROGRAMME

Grâce à la mise en œuvre du programme « Chorégraphie pour les classes de cadets », les élèves doivent savoir :

Vocabulaire spécial ;

Positions de danse classique ;

Principaux types de danse de salon ;

Figures de base de la danse de salon.

Les étudiants doivent être capables de :

Exécuter les mouvements de base de la danse de salon avec précision et expressivité ;

Bougez artistiquement au rythme de la musique ;

Créez des compositions à partir de formes de base.

Dans le cadre des cours de danse de salon, les concepts suivants de culture musicale doivent être maîtrisés : la musique est la base rythmique et émotionnelle de la danse. Le lien entre la musique et les réactions motrices du corps humain. Genres musicaux : chant, danse, marche. Le son comme plus petit élément constitutif de la parole musicale. Le son musical et ses principales propriétés : hauteur, force, timbre et durée. Phrase musicale, phrase et thème. Démembrement et cohérence du discours musical. Dessin mélodique. La dynamique comme l'un des moyens d'expression les plus importants dans la musique de danse, le « rythme dynamique ». Mélodie et accompagnement. Correspondance de plasticité avec la mélodie dans certaines danses ou avec le rythme dans d'autres. Formulaires en une partie et en deux parties. La notion de mètre (taille musicale). Les mètres à deux, trois et quatre temps sont les principaux mètres musicaux de la musique de danse. Durées : 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 ; battements forts et faibles. Zatakt. Syncope. Tempo, rythme, motif rythmique. Legato, staccato. Instrumentation (orchestration), arrangement. La dépendance de la plasticité des danses étudiées sur la mélodie, le rythme et le tempo de la musique. Thème musical et image artistique.

Sujet	Nombre d'heures
Sujet	1ère étape	2ème étape
Introduction
Les bases de la danse padégras
Les bases de la danse polonaise
Bases de la danse Samba
Les bases de la danse cha-cha
Bases de la danse Jive
Les bases de la danse tango
Bases de la danse de valse lente
Bases de la danse valse viennoise
Diagnostic final

Introduction.

Sujet : Leçon d'introduction :

Interroger les enfants.

Sujet : Précautions de sécurité :

Sujet : Diagnostic initial :

2. Bases de la danse padegras.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Pas de base le long de la ligne de danse ;

L'étape principale sur le côté.

Mise en scène d'une version simplifiée de la danse padegras.

3. Les bases de la danse polonaise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Le mouvement principal est vers l’avant ;

- "contourne";

Balancez-vous en avant.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Représentation d'une version simplifiée de la danse polonaise.

5. Bases de la danse Cha-cha-cha.

Sujet : Sujet : Bases de la musique :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Déplacer le poids d'un pied à l'autre, plier le genou en arrière, faire un huit avec le bassin ;

Chasse ouverte gauche - droite (pas de temps);

Mouvement de base sans tourner et tourner à gauche ;

- "Vérifier";

Main dans la main;

Tourner complètement à droite et à gauche ;

Locke chasse en avant et en arrière ;

Chasse ronde;

Chasse à torsion de hanche.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Mise en scène d'une version simplifiée de la danse cha-cha-cha.

9. Danse valse viennoise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Carré déplié à droite ;

Carré déplié gauche avec croisement ;

Changements avec P.N. et avec L.N ;

- « Counter check » de gauche à droite « Fleckerl » ;

Virage à droite;

Virage à gauche.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Spectacle de danse valse viennoise.

10. Diagnostic final.

Sujet : Reportage concert :

Introduction.

Sujet : Leçon d'introduction :

Interroger les enfants.

Sujet : Précautions de sécurité :

Briefing de sécurité.

Sujet : Diagnostic initial :

Identification du niveau de capacité d'apprentissage des enfants.

2. Bases de la danse padegras.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

3. Les bases de la danse polonaise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Pratiquer les mouvements de danse de base.

4. Bases de la danse samba.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Petits squats sur les 1er et 2ème temps, après avoir soulevé les pieds « et » ensemble ;

Mouvement de base avec les jambes droite et gauche ;

Temple à droite et à gauche ;

Marchez sur place avec les jambes droite et gauche ;

La samba progresse un par un ;

Promenade à pied à deux ;

Corta jaka avec P.N. en avant et avec L.N. dos;

Bota fogo progressif face et dos ;

Volta à droite et à gauche.

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Performance d'une version simplifiée de la danse samba.

5. Bases de la danse Cha-cha-cha.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Pratiquer les mouvements de danse de base.

6. Bases de la danse Jive.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Chasse ouverte à droite et à gauche ;

Ouvrez le châssis vers l'avant et vers l'arrière ;

Faire la même chose à la place de Chasse Locke ;

Deux châssis en avant - deux châssis en arrière ;

Changement de balle ;

Balancez-vous de la pointe au talon, en vous tenant au support ;

- "Rock avec LN, avec PN."

- « Lien promenade ».

- « Fin de la promenade ».

- "Tournez à droite."

- "Mini cinq étapes."

- "Cinq étapes."

- « Virage à gauche sur pas latéral progressif. »

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Mise en scène d'une version simplifiée de la danse jive.

7. Bases de la danse tango.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Avancez en effectuant un petit cercle en tournant vers la gauche ;

- « Carré gauche » (terrain en avant et en arrière) ;

- « Grand carré gauche » ;

- « Carré déplié gauche » ;

- « Carré déplié ouvert à gauche » ;

- « Dos carré déplié gauche » ;

- « Dos carré déplié ouvert à gauche » ;

- "Rock" (se balancer d'avant en arrière).

- « Pas latéral progressif ».

- "Se déplacer."

- « Twist rock. »

- "Korte de retour."

- "Lien progressif."

- « Promenade fermée ».

- « Virage principal à gauche. »

- « Promenade ouverte ».

- « Forstep ».

Pour l'étape ;

Sujet : Mettre en scène une composition de danse :

Spectacle de danse tango.

8. Valse lente :

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Orientation dans l'espace :

Connaître les directions des mouvements en danse.

Sujet : Apprendre les bases de la danse :

Debout en sixième position, descendre et monter ;

Avancez avec la jambe droite en remontant la jambe gauche, reculez avec la jambe gauche en remontant la jambe droite (abaissement de 1, montée de 2,3, à la fin - descente) ;

La même chose avec la jambe gauche ;

Faites un pas sur le côté avec la jambe droite, en tirant la jambe gauche, en abaissant et en soulevant ;

La même chose avec L.N. ;

- « Carré droit » ;

- « Carré de gauche » ;

- « Grand carré de droite » ;

- "Grand carré gauche."

9. Danse valse viennoise.

Sujet : Bases de l'alphabétisation musicale :

Caractéristiques musicales et rythmiques de la danse.

Sujet : Pratiquer les mouvements de danse de base.

10. Diagnostic final.

Sujet : Leçon test : -vérifier les capacités d'apprentissage des enfants.

Sujet : Reportage concert :

Démonstration de compositions de danse étudiées.

En lien avec les buts et objectifs fixés pour une année académique donnée, ainsi que la nature des événements créatifs et des concours, le contenu de la planification thématique peut changer.

CALENDRIER - PLAN THÉMATIQUE

Non non.	Chapitre	Sujet	Nombre d'heures
			1ère étape			2ème étape
			théorie	pratique	Total		théorie	pratique	Total
	Introduction	Leçon d'introduction. Instruction sur la tuberculose. Diagnostic initial
	Les bases de la danse padégras	Apprendre les bases de la danse
	Les bases de la danse polonaise	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse
	Bases de la danse Samba	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse
	Les bases de la danse cha-cha	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse
	Bases de la danse Jive	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse
	Les bases de la danse tango	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse
	Bases de la danse de valse lente	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse
	Bases de la danse valse viennoise	Bases de la culture musicale Orientation dans l'espace Apprendre les bases de la danse Mettre en scène une composition de danse.
	Diagnostic final	Leçon d'essai Signaler un concert
	Total:

CONTRÔLE ET ACCOMPAGNEMENT METHODOLOGIQUE

Mode cours :

Les cours peuvent avoir lieu avec toute l'équipe, en sous-groupes ou individuellement.

Formes de cours :

Conversation, qui présente des informations théoriques, illustrées d'exemples poétiques et musicaux, d'aides visuelles, de présentations et de matériel vidéo.

Cours pratiques,où les enfants maîtrisent la culture musicale et apprennent les éléments de base d'une composition de danse.

Production de cours, répétition -Les numéros de concert sont pratiqués et les capacités d'acteur des enfants sont développées.

Leçon finale, complétant le sujet - une leçon-concert. Il est organisé pour les enfants eux-mêmes, les enseignants et les invités.

Leçon sur le terrain –visiter des expositions, des musées, des concerts, des vacances, des concours, des festivals.

En cours sur performance soloLes méthodes pédagogiques suivantes sont utilisées :

– visuel-auditif ;

– visuel-visuel ;

– reproductif ;

L’une des principales méthodes d’enseignement de la danse aux enfants est la démonstration par l’enseignant de la manière de l’exécuter.

Chaque leçon est structurée selon le schéma suivant :

– la gymnastique au sol ;

– faire de l’exercice au milieu ;

– apprendre de nouveaux éléments et combinaisons ;

– répétition du matériel abordé ;

– analyse des cours ;

- devoir.

ACTIVITÉS DE CONCERT ET DE PERFORMANCE

Le répertoire est choisi en tenant compte des caractéristiques d'âge des participants au cercle et de leurs capacités.

Rapport créatifs'effectue une fois à la fin de l'année académique et prévoit :

présentation du matériel photo et vidéo des performances ;
résumer les activités de chaque élève, récompensant les plus performants et les plus productifs ;
réflexion finale « Qu'ai-je appris cette année » ;
représentation au bal.

Répétitions ont lieu avant les représentations comme prévu. C'est un travail sur le rythme, la dynamique, le style d'interprétation de chaque interprète est peaufiné.

ÉQUIPEMENT TECHNIQUE POUR LES COURS

1. Disponibilité d'un bureau spécial (salle de réunion).

2. Disponibilité d'une salle de répétition (scène).

3. Centre de musique, ordinateur.

4. Enregistrement de phonogrammes en modes « + » et «- ».

5. Équipement électrique.

6. Miroir.

7. Enregistrements audio, vidéo, CD, format MP3.

8. Enregistrements de performances, concerts.

RÉFÉRENCES POUR LES ENSEIGNANTS

Alfonso, P. K. L'art de la danse flamenco / P. K. Alfonso. – M. : Art, 1984.
Danse de salon / éd. M. Zhilamène. –Riga, 1954.
Baryshnikova, T.K. ABC de la chorégraphie / T.K. Baryshnikova. – Saint-Pétersbourg, 1996.
Bekina S.I. et al. « Musique et mouvement », M., 2000.
Bottomer U. « Apprendre à danser », « EXMO-presse », 2002
Bottomer, B. « Cours de danse » / B. Bottomer. – M. : Eksmo, 2003.
G. Howard « Technique européenne de danse de salon », « Artis », M. 2003
Dinnits E.V. « Danses jazz », LLC « AST Publishing House », 2004
Kaul N. « Comment apprendre à danser. Danse de salon sportive. Rostov-sur-le-Don, « Phénix », 2004
Knorova E.V. Clubs de danse pour lycéens / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M. : Académie de pédagogie. Sciences, 1958.
Lerd W. « Technique de danse de salon latino-américaine », « Artis », M. 2003
Mikhailova M. A. Danse, jeux, exercices pour un beau mouvement / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. – Iaroslavl, 2000.
Technique de danse européenne révisée / trans. de l'anglais et éd. Yu. Pina - Saint-Pétersbourg, 1993.
Technique de danse latino-américaine révisée / trans. de l'anglais et éd. Yu. Pina - Saint-Pétersbourg, 1993.
Podlasy I. P. « Pédagogie : en 2 livres », « Vlados », 2003.
Rean A. A. et al. « Psychologie et pédagogie », « Peter », 2004

LISTE DE RÉFÉRENCES POUR ENFANTS

1. Brailovskaya L.V. « Tutoriel de danse : valse, tango, samba, jive. » Rostov-sur-le-Don, « Phénix », 2003

2. Ermakov D. A. « Danse aux bals et bals de fin d'année », LLC « AST Publishing House », 2004.

3. Ermakov D. A. « Du foxtrot au quickstep », LLC « AST Publishing House », 2004.

4. Ermakov D. A. « Dans le tourbillon d'une valse », LLC « AST Publishing House », 2003.

5. Rubshtein N. « La psychologie des sports de danse ou ce qu'il faut savoir pour devenir le premier », M., 2000.

Programme de travail

dans la matière « Rythmique et Chorégraphie » dans les classes de cadets

PROGRAMME DE TRAVAIL



Note explicative………………………………………………………………3 pages.
Calendrier et planification thématique. …………………………………………5 p.

Exigences relatives au niveau de formation des étudiants…………………...……………...8 p.
Calendrier de la partie pratique du programme de travail…….…………………..9 p. Efficacité de la maîtrise du matériel du programme……………………………..9 p. Liste de littérature pour les enseignants ……………………………………………...……..10 p. Faire défiler Sites WEB de formation complémentaire sur le sujet………….10 p.

je . NOTE EXPLICATIVE

Ce programme est conçu pour cinq années d'études. Sur la base du programme, 34 heures sont allouées à la matière « Rythmique et chorégraphie ». Selon l'horaire, les cours ont lieu une fois par semaine pendant 45 minutes en 1re et 5e années.

Le programme « Rythmique et Chorégraphie » est conçu pour enseigner les bases de l'art chorégraphique de la première à la cinquième année en classe. Le programme constitue la base des cours. Cela implique une formation systématique et cohérente. Cependant, l'enseignant, adhérant au contenu du programme, peut faire preuve de créativité dans la conduite des cours. Cela dépend du niveau de développement général et musical des enfants, des compétences de l'enseignant et des conditions de travail.

Les cours de rythme alternent constamment entre charge et repos, tension et détente. Les élèves s’habituent progressivement à l’augmentation de la tension et de la charge de travail, ce qui a ensuite un effet bénéfique sur les autres cours.

Les cours de rythme sont étroitement liés aux apprentissages en éducation physique et aux cours de musique, se complétant mutuellement. Après tout, ce sont les cours de rythme, ainsi que d'autres matières, qui contribuent au développement global diversifié des écoliers et corrigent la maturité émotionnelle et volontaire. Les enfants développent le sens du rythme, l’oreille musicale et la mémoire. Pendant les cours, les enfants améliorent leur motricité, leur orientation spatiale se développe, leur posture s'améliore et la clarté et la précision de leurs mouvements se forment.

Le rythme a un effet positif sur le développement mental des enfants : après tout, chaque leçon doit être correctement comprise, comprise, des mouvements correctement exécutés, impliqués dans l'activité à temps, il faut comprendre la correspondance des mouvements choisis avec la nature de la musique. Ces cours créent des conditions favorables au développement de l'imagination créatrice des écoliers. Leur impact sur la formation de l’attention volontaire et le développement de la mémoire est également indéniable. Le besoin de mouvement des enfants se transforme en activité ordonnée et significative. Les cours de rythme ont un effet organisateur et disciplinant sur les enfants et aident à soulager l'excitabilité et la nervosité excessives.

Les cours de rythme augmentent généralement l'activité créatrice et l'imagination des écoliers et les encouragent à participer aux activités collectives de la classe. Peu à peu, les élèves surmontent leurs inhibitions, deviennent plus conscients de la responsabilité de leurs actes envers leurs camarades et acquièrent la capacité de se produire sur scène en musique. Utiliser des éléments de costumes et de décors. Il est pratique d'utiliser des performances musicales sur scène éprouvées lors de l'organisation de matinées pour enfants. Je voudrais particulièrement souligner la valeur des danses folkloriques. Ils initient les enfants à la culture populaire. Toutes les danses folkloriques sont destinées à être exécutées ensemble et à améliorer les capacités de communication des enfants entre eux. En eux, les enfants apprennent à être attentifs à leur partenaire et trouvent avec lui un rythme de mouvement commun.

Le programme de 1 à 5 années d'études comprend les sections suivantes :

Le programme comprend des éléments de danse historique et quotidienne, du matériel de danse des genres les plus importantschorégraphie : éléments de danse classique, folklorique, moderne, rythme, danse de salon, éléments d'alphabétisation musicale, répétition d'éléments de danse selon le programme de la 4e année.

Pas haut, pas doux et élastique, pas avec les orteils, pas d'arrêt, marche sur la pointe des pieds, marche avec les genoux hauts. Sauts légers, sauts, galop. Virages diagonaux, torsions, exercices de concentration, travail en binôme, apprentissage des compétences d'adresse noble et polie à un partenaire. Introduction d'éléments de danse pour la 5e année avec un parti pris cadet. Plastique et figures d'une valse lente. Valse "promenade". Pas et figures de Polonaise. Schéma et figures de la valse figurée Éléments de la danse de salon moderne. Jive pas. Des pas cha-cha-cha." Schéma et figures de la « Hussar Polka ». Éléments du rock and roll.

Le but et les objectifs du programme éducatif en rythme et chorégraphie.

Principal cible programme - continuer à développer les capacités esthétiques de la jeune génération à travers la chorégraphie. Initier les enfants à tous les types d'art de la danse : de la danse historique et quotidienne à la danse moderne, de la danse enfantine au spectacle de ballet.

Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes.

Tâches pédagogiques et musicales :

· s'appuyer dans l'enseignement sur les principes fondamentaux de la pédagogie ;

· continuer à apprendre aux enfants à penser, à écouter et à entendre l'enseignant, et à être capables de corriger les inexactitudes dans les performances ;

· continuer à inculquer aux enfants l'amour de la danse, à développer leurs capacités dansantes (musicales - motrices, artistiques - créatives).

· former chez les enfants surdoués un ensemble de connaissances, de compétences etcompétences qui permettent de poursuivre le développement professionnel programmes éducatifs dans le domaine de l'art chorégraphique;

Développement de la capacité de percevoir l'évolution des images musicales, de les transmettre en mouvements, en coordonnant ces mouvements avec la nature de la musique, moyens d'expressivité musicale,
développement de la condition physique générale (force, endurance, coordination, souplesse) ;

· développement des qualités communicatives des étudiants;

· inculquer aux cadets une attitude esthétique et émotionnellement consciente envers la musique, développer la musicalité, le sens du rythme et l'audition intérieure

· développement des capacités d'interprétation, de l'activité motrice, de la coordination des mouvements, de l'orientation dans l'espace, de la musicalité, de l'expressivité dans l'exécution des mouvements, de la capacité d'évaluer de manière autonome une œuvre chorégraphique ;

· nourrir la discipline, l'indépendance, l'endurance, l'activité créative, une culture de communication et de respect mutuel dans le processus d'activités communes, inculquer le goût artistique.

Élever une personnalité organisée et harmonieusement développée ;
Développement du talent artistique, la capacité d'être libéré ;
Donner des idées sur le scénario de la danse, sur la bonne combinaison de mouvements ;
Donner les bases des danses de salon historiques, quotidiennes.

Tâches de développement :

· continuer à développer le sens du rythme et la réactivité émotionnelle à la musique ;

· pratiquer la coordination des mouvements et la vitesse de réaction acquises en 5ème année d'études ;

· enrichir l'expressivité de la danse, la coordination des mouvements, l'orientation spatiale ;

· développer l'imagination et la capacité d'improviser;

· développer le talent artistique, la capacité d'exécuter des danses de salon et historiques ;

· porter une attention particulière à inculquer aux cadets une culture générale, une éducation esthétique, une endurance physique et une endurance.

Bien-être:

· renforcement de divers groupes musculaires, développement de tous les systèmes de l'organisme (respiratoire, cardiovasculaire, etc.) ;

· prévention des mauvaises postures et des courbures de la colonne vertébrale, éducation à une posture correcte ;

Formation d'une belle posture, de l'expressivité, de la plasticité des mouvements et des gestes dans les danses, les jeux, diverses combinaisons de danses ;

· formation de la voûte plantaire correcte, prévention des pieds plats.

Tâches pédagogiques :

continuer à cultiver le goût artistique, l'intérêt pour l'art de la danse de différents peuples, leur permettant de respecter et d'accepter les valeurs spirituelles et culturelles ;

· continuer à œuvrer pour fédérer l'équipe, construire en son sein des relations sur la base de l'entraide et de la co-création ;

· participer à la vie des concerts de l'école

éducation et développement des qualités personnelles chez les cadets ;
formation et développement d'un sentiment de loyauté envers le devoir civique et professionnel, de discipline et d'une attitude consciencieuse à l'égard des études.

Description des lignes directrices de valeurs pour le contenu de la matière académique

Le contenu du programme vise à éduquer des citoyens russes créatifs, compétents et prospères, capables de s'épanouir activement dans des activités personnelles, sociales et professionnelles. Au cours du processus de maîtrise du programme, la santé des étudiants s'améliore, des compétences générales et spécifiques et des méthodes d'activité cognitive et disciplinaire se forment.

II CALENDRIER - THÉMATIQUE

PLANIFICATION

sur le thème du rythme et de la chorégraphie

Classe 5

Enseignant : Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Nombre d'heures : total 34 heures ; par semaine 1 heure ;

Planification thématique

№	Sujet de la leçon	Nombre d'heures	la date du
№	Sujet de la leçon	Nombre d'heures	selon le plan	en fait
1 quart
	Leçon d'introduction. Briefing de sécurité.
	Valse : pas de base. Apprentissage des mouvements pour la danse « Valse figurée »
	Equilibre (apprentissage des mouvements de valse). Apprentissage des mouvements pour la danse « Valse figurée ».
	Virage à droite de la valse. Apprentissage des mouvements pour la danse « Valse figurée ».
	Piste de valse. Apprentissage des mouvements pour la danse « Valse figurée ».
	Tour à gauche de la valse. Spectacle de danse "Valse figurée"
	Éléments de l'exercice folklorique : *demi-* *plier* Et *grand-mère -* *plier* Pour une main. Représentation de la danse « Valse figurée ».
	*battement* *tendu* avec contraction du pied, avec transfert du pied sur le talon-pointe, sur jambe tendue, et avec un demi-squat. D'une seule main. Représentation de la danse « Valse figurée ».

	Leçon test n°1.
	*battement* *obtenir* 3ème position initiale sur jambe tendue et - *demi-* *pli.* Une main Apprentissage des mouvements pour les danses du Nouvel An.
	*grandiose* *battement* *obtenir* en 3ème position avec un centre. D'une seule main. Apprendre les mouvements pour les danses du Nouvel An
	*passer -* préparation pour la corde. Avec un travail manuel. Spectacle de danse du Nouvel An.
	"Corde." Avec un travail manuel. Spectacle de danse du Nouvel An.
	Consolidation du matériel étudié.
	Leçon test n°2.
	L'histoire de la "Valse".
	"Valse viennoise". Taille musicale ¾.
	Changement de valse à droite en binôme Apprentissage du mouvement de base de la danse « Padegras »
	Changement de valse à droite en binôme Apprentissage du mouvement de base de la danse « Valse viennoise »
	Changement de valse à gauche par paires. Apprendre le mouvement de base de la danse « Valse viennoise »
	Changement de valse à gauche en binôme Apprentissage du mouvement principal de la danse « Valse viennoise »
	Équilibre. Une combinaison d'équilibre avec un tour de valse sur le côté au milieu de la salle.
	Combinaison d'équilibre avec une valse tournant sur le côté en paire en cercle manière de jouer, caractère. Apprendre le mouvement de base de la danse « Valse viennoise »
	Promenade, tournez à portée de main. Apprendre le mouvement de base de la danse « Valse viennoise »
	Dessin. (dessins pour la danse Apprentissage du mouvement de base pour la danse « Valse viennoise »)
	Représentation de la danse « Valse viennoise »
	Renforcer la matière apprise.

	Leçon test n°3.
	Apprentissage des mouvements de la danse « Hussar Polka ». Performance de danse
	Apprentissage des mouvements de la danse « Hussar Polka ». Performance de danse
	Apprentissage des mouvements de la danse « Hussar Polka ». Performance de danse.
	Apprentissage des mouvements de la danse « Hussar Polka ». Performance de danse.
	Consolidation du matériel étudié.
	Leçon publique.

3 Contenu du programme

Le programme est conçu en tenant compte de la mise en œuvre de connexions interdisciplinaires dans les sections :

« Éducation musicale », où les enfants apprennent :

continuer à enseigner comment entendre différents états émotionnels dans la musique et les transmettre à travers des mouvements ;
prendre la bonne position de départ en fonction du contenu et des caractéristiques de la musique et du mouvement ;
maintenir la bonne distance dans une colonne par paires ;
déterminer de manière autonome la direction de mouvement souhaitée en fonction des instructions verbales, des signaux sonores et musicaux de l'enseignant ;
maintenir le tempo des mouvements en faisant attention à la musique ;
effectuer des exercices de flexibilité et de plasticité selon un certain rythme et tempo ;
effectuer facilement, naturellement et naturellement tous les mouvements de jeu et de danse ;
ressentir le changement de parties d'une œuvre musicale ;
effectuer des mouvements de danse avec un travail manuel simultané (alternance pas en avant, en arrière, demi-pied) à un rythme modéré et rapide ;
réarranger d'une figure à une autre figure, connaître les noms de ces figures ;
effectuer des mouvements en combinaison ;
être capable de bouger et de déterminer le caractère de la musique ;
être capable d'improviser sur un sujet donné par le professeur.

Rubrique « Rythmique, éléments d'alphabétisation musicale » comprend des exercices rythmiques, des jeux musicaux, des tâches d'écoute musico-rythmique,interprétation artistique et expressive de la musique, écoute et analyse de la musique de danse . Les exercices de cette section continuent de développer et d'enrichir la musicalité : ils forment la perception musicale, donnent une idée des moyens d'expression de la musique, développent le sens du rythme, la capacité de naviguer dans la musique de marche et de danse, déterminent son caractère, mesurent le rythme , la structure et la capacité de coordonner la musique avec le mouvement.

Utiliser des éléments de rythme et de chorégraphie contribuer au développement harmonieux du corps, de la technicité, de la culture du mouvement, cultiver la posture, développer la souplesse et la coordination des mouvements, aider à l'apprentissage des règles de la chorégraphie.

Section "Éléments de danse classique, folk, pop et de salon".

Les exercices inclus dans la section contribuent à la formation d'une posture correcte, aident à corriger les déficiences physiques, enseignent le positionnement correct du corps, le développement de la coordination des mouvements et apprennent à respirer correctement lors de l'exécution d'exercices et de danses. Les exercices de danse folklorique sur scène sont étudiés dans un petit volume : ils comprennent des exercices d'entraînement, des mouvements scéniques au milieu de la salle et en diagonale, et des compositions de danse.

DANSE DE BALLE font partie intégrante de la chorégraphie moderne, ils sont donc inclus dans le programme « rythme - chorégraphie » pour les élèves cadets.

La danse de salon a un impact positif énorme sur le développement physique et émotionnel d’un enfant. L'exercice physique régulier qui renforce les différents muscles de l'enfant est particulièrement important car il concerne le processus de croissance. La danse de salon entraîne également la mémoire des élèves, contribuera à développer le sens de la danse, la plasticité, la coordination des mouvements de l’enfant et le libérera, ce qui lui permettra d’éviter de nombreux complexes à l’avenir.

La danse de salon inculque la culture et le goût esthétique ; dès les premières représentations, l'enseignant apprend aux enfants à s'habiller joliment et à être soignés.

DANSE HISTORIQUE ET QUOTIDIENNE est un traitement de matériel de danse folklorique et reflète les caractéristiques d'une certaine époque ou d'un certain environnement. La danse historique et quotidienne développe une posture importante, une démarche lente et mesurée ainsi que la noblesse. La connaissance des danses historiques et quotidiennes est d'une grande importance dans le développement des cadets et des futurs officiers et constitue en même temps un moyen d'élargir les capacités cognitives des étudiants.

Section « Croquis et travaux de réalisation » comprend des danses folkloriques, pop, de salon, historiques, quotidiennes et de contes pour enfants dans des versions éducatives, mises en scène et sur scène.

4 Exigences relatives au niveau de formation des étudiants

Résultats personnels, méta-matières et disciplinaires de la maîtrise des activités parascolaires.

· résultats personnels -la formation de l’estime de soi, y compris la conscience de ses capacités, la capacité de juger adéquatement les raisons de son succès/échec ; la capacité de voir ses forces et ses faiblesses, de se respecter et de croire au succès, de s’exprimer comme une personne brillante pendant la période de formation, de créer une image scénique unique. Libérant sur scène, possédant un talent artistique naturel, un enfant peut contrôler ses émotions, se transformer, ce qui contribue au développement de l'âme, l'essence spirituelle d'une personne.

· résultats du méta-sujet –la capacité de contrôler et d'évaluer ses actions, d'ajuster leur mise en œuvre en fonction de l'évaluation et en tenant compte de la nature des erreurs, de faire preuve d'initiative et d'indépendance dans l'apprentissage ; prendre en compte les différentes opinions et intérêts et justifier votre propre position ;permettre aux gens d’avoir des points de vue différents, y compris ceux qui ne coïncident pas avec le sien, et se concentrer sur la position du partenaire dans la communication et l’interaction ; prendre en compte les différentes opinions et s'efforcer de coordonner les différentes positions dans la coopération ; vision de la beauté des mouvements, identification et justification des caractéristiques esthétiques des mouvements et mouvements humains ; gérer les émotions; exécution techniquement correcte des actions motrices ;

· résultats substantiels - effectuer des combinaisons rythmiques à un niveau élevé, développer la musicalité (former la perception musicale, les idées sur les moyens d'expression de la musique), développer le sens du rythme, la capacité de caractériser un morceau de musique, de coordonner la musique et le mouvement.

V. CALENDRIER DE MISE EN ŒUVRE DE LA PARTIE PRATIQUE DU PROGRAMME Le maillon le plus important du processus éducatif est l’enregistrement, le test et l’évaluation des connaissances, des compétences et des capacités des élèves. Pour suivre ces résultats, des diagnostics sont proposés, qui s'effectuent en 2 étapes :

contrôle entrant ;
contrôle final.

Objet du contrôle :

entrant - diagnostic du niveau initial des capacités chorégraphiques des étudiants;
final - déterminer le niveau de maîtrise du matériel du programme.

Il est nécessaire de prêter attention aux caractéristiques scéniques externes de l'étudiant, ainsi que de vérifier ses caractéristiques physiques professionnelles, l'état des pieds, la coordination des mouvements, la coordination musicale et rythmique. Grâce à cette méthode, les niveaux de préparation des étudiants sont déterminés.

Les résultats des travaux des étudiants peuvent être vus lors de cours ouverts, d’un concert de reportage, etc.

8.G.Vlasenko. Danses des peuples de la région de la Volga.

Programme de chorégraphie cosaque. Chorégraphie dans le corps de cadets de Victoria comme moyen d’harmoniser le développement de la personnalité des élèves. Conditions spéciales

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Classe 5

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