Les problèmes du bien et du mal de Gogol. Le bien et le mal dans l'histoire « Portrait » de N.V. Gogol a appelé son histoire « Portrait ». Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses héros, les artistes, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? poste

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Le bien et le mal dans l'histoire de N.V. Gogol "Portrait"

Gogol a appelé son histoire "Portrait". Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses héros, les artistes, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que l'auteur a voulu dresser le portrait de la société moderne et d'un homme talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?
Probablement, dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une signification sociale, morale et esthétique, il y a une réflexion sur ce qu'est une personne, une société et un art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle remonte aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

L'histoire « Portrait » de N.V. Gogol se compose de deux parties interconnectées.
La première partie de l'histoire parle d'un jeune artiste nommé Chartkov. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne lui enlève pas sa capacité à voir la beauté de la vie et à travailler avec passion sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique et exposer la « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Chartkov achète le portrait et l'emmène dans sa pauvre maison. A la maison, il examine mieux le portrait et voit que maintenant non seulement les yeux, mais aussi tout le visage sont vivants, il semble que le vieil homme est sur le point de reprendre vie. Le jeune artiste se couche et rêve que le vieil homme est sorti de son portrait en rampant et lui montre un sac contenant de nombreux liasses d'argent. L'artiste en cache discrètement un. Le matin, il découvre l'argent. Qu’arrive-t-il ensuite au personnage principal ? Dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de mener une vie sociale distraite et de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devenir son idole. Chartkov loue un nouvel appartement, commande un article louable sur lui-même dans le journal et commence à peindre des portraits à la mode. De plus, la similitude entre les portraits et
clients - minime, puisque l'artiste embellit les visages et supprime les défauts. L'argent coule comme une rivière. Chartkov lui-même est surpris de voir qu'il avait pu auparavant attacher autant d'importance à la similitude et consacrer autant de temps à travailler sur un seul portrait. Chartkov devient à la mode, célèbre, il est invité partout. L'Académie des Arts demande à exprimer son opinion sur les œuvres d'un jeune artiste. Chartkov était sur le point de critiquer, mais soudain il vit à quel point le travail du jeune talent était magnifique. Il comprend qu'il a autrefois échangé son talent contre de l'argent. Mais le choc ressenti par Chartkov à cause de la belle image ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il fallait abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui-même. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser les artistes talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la raison de ces terribles transformations : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur qui rassemblait le mal du monde dans son regard brûlant ?

Le mal touche non seulement Chartkov, soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un prêteur qui ressemblait au diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et « un personnage fort, une personne honnête et directe », ayant dressé un portrait du mal, ressent « une anxiété incompréhensible », du dégoût de la vie et de l'envie de la réussite de ses élèves talentueux. Il ne peut plus bien peindre, son pinceau est animé par un « sentiment impur » et dans le tableau destiné au temple « il n'y a pas de sainteté dans les visages ».

Constatant l’intérêt personnel, l’insignifiance et le « caractère terrestre » des gens, l’écrivain s’indigne et donne une conférence. L'artiste, père du narrateur de la deuxième partie B., expiant le mal qu'il a commis en peignant le portrait d'un prêteur sur gages, se rend dans un monastère, devient ermite et atteint cette hauteur spirituelle qui lui permet de peindre la Nativité. de Jésus. Après avoir prononcé ses vœux monastiques, il charge son fils de retrouver et de détruire le portrait. Il dit : « Celui qui possède du talent doit avoir une âme plus pure que quiconque. »

La juxtaposition des première et deuxième parties du « Portrait » de Gogol vise à convaincre le lecteur que le mal peut s’emparer de toute personne, quelle que soit sa nature morale. Et ce sera toujours comme ça. Après tout, le portrait disparaît. Le mal parcourt le monde, trouvant de nouvelles victimes...

Enseignants sur le travail de N.V. Gogol sur l'histoire, paru en 1835 dans le cadre de la collection « Arabesques » et qui a suscité des critiques désapprobatrices et de vives critiques de la part de V. Belinsky. Lecture d'un extrait de l'article de Belinsky « Sur l'histoire russe et les histoires de Gogol ». Question problématique : « « Portrait » est-il vraiment une tentative infructueuse de Gogol dans le genre fantastique », et la deuxième partie « est-elle un ajout absolument sans valeur » ? Une dramatisation de la première édition de l'histoire par un groupe d'étudiants préalablement préparés et des devoirs pour la classe de lire à la maison la deuxième édition, créée par Gogol à Rome en 1841-42. Réflexions sur les différences entre la première et la deuxième édition. Changement de nom de famille (Chertkov - Chartkov). Suppression des apparences mystiques du portrait

Et les clients, clarification du style et développement des caractéristiques réalistes des personnages mineurs (Nikita, professeur, propriétaire de la maison, policier, dames qui ont commandé le portrait, etc.).

La question centrale de l’analyse : « Pourquoi le talent de l’artiste est-il mort ? L'attitude de Chartkov envers la pauvreté et son travail au début de l'histoire. L'impression faite par le portrait. Dessin verbal : « Chartkov devant le portrait d’un prêteur d’argent. » Rêve et réalité dans l'histoire. Réaliser des rêves de richesse et de gloire. Le secret du succès de Chartkov est de plaire à des clients fiers et de s'éloigner de l'art véritable. La vérité dans l'art et le succès auprès du public sont « deux choses incompatibles » pour Gogol. La nécessité du renoncement tragique de l'artiste aux tentations de la commodité, de la renommée et de la richesse.

Le destin d'un véritable artiste dans l'histoire est un portrait généralisé d'Alexandre Ivanov. Amitié entre Gogol et Ivanov à Rome. Le tableau «L'Apparition du Messie» et ses croquis préparatoires. Les étudiants recherchent parmi eux des contrastes et des analogies avec le portrait d'un prêteur d'argent : « Tête d'un auditeur », « Tête de Jean-Baptiste », « Tête d'un pharisien au turban ». "Portrait de Gogol" (1841). Une réflexion sur ce qui distingue le portrait d’un prêteur d’argent du grand art. L'idée de Gogol sur le pouvoir éclairant de l'art, aidant à surmonter la bassesse et l'horreur de la vie. Chartkov, passant de l'ivresse juvénile des joies de la vie à l'affirmation de soi. Des traces de penchants artistiques et une soif d'or qui, chez Chartkov, vainc même le désir de gloire.

Discussion : « Pourquoi le véritable art choque-t-il à ce point Chartkov et pourquoi est-il devenu possédé par une passion pour la destruction ? » Incapacité à réaliser le talent, conduisant au mal, à l'envie et, finalement, à la mort. La deuxième partie de l'histoire parle de la victoire de l'âme de l'artiste sur le mal, personnifiée dans le portrait diabolique d'un prêteur sur gages, dont l'apparence dans la première édition a disparu de la toile, et dans la seconde, le portrait lui-même a de nouveau été perdu dans le monde. .

Réflexion sur le sens du changement de fin et sur le plus grand réalisme de la position de Gogol dans le texte final de l’histoire.

Théorie littéraire . Fantastique et réel.

lecture extrascolaire . N.V.Gogol. « Perspective Nevski », « Nez ».

Créativité littéraire . L'essai «Histoires de Saint-Pétersbourg» de Gogol et les peintures de P. Fedotov. Essai « Art authentique et imaginaire ».

V.G. Belinsky. "Sur l'histoire russe et les histoires de Gogol",<Письмо к Н. В.Гоголю>, « Un regard sur la littérature russe de 1847 », « Œuvres d'Alexandre Pouchkine.

Belinsky est « l’une des personnes les plus remarquables de la période Nicolas ». grand dans la perception des contemporains (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, A. Ya. Panaeva, etc.).

La lutte pour l’instauration d’une « vraie poésie » dans l’art. "Vue historique" de la littérature russe - une revue d'articles de la série "Œuvres d'Alexandre Pouchkine".

Développement et promotion des principes de « l’école naturelle ». Rédaction d’un « manifeste de direction » basé sur les articles de Belinsky.

L’évolution des vues critiques depuis la reconnaissance hégélienne de tout ce qui est réel comme rationnel jusqu’à la prédication de la liberté et de la lutte individuelles. Composer un dialogue imaginaire entre un critique et lui-même.

Théorie de la littérature. La critique comme type de créativité littéraire. Objectifs et techniques du journalisme.

Lecture extrascolaire. L'un des articles journalistiques du journalisme moderne.

Littéraire. Bilan du livre « principal » de l’année.

A. I. Herzen. « À qui la faute ? », « La Pie voleuse », « Passé et pensées »

Biographie, activités sociales, vision du monde et destin de A. I. Herzen - chapitres du livre «Le passé et les pensées».

« Passé et pensées » est une confession qui affirme la dignité, le but élevé de l'homme et la foi dans les « nobles instincts du cœur humain » (P. V. Annenkov).

A. I. Herzen en Russie. « Discorde familiale » entre slavophiles et occidentaux. En lisant les chapitres « Le nôtre » et « Pas le nôtre » de la quatrième partie de « Passé et pensées », les étudiants rapportent sur le thème : « Le développement historique de la Russie dans la compréhension des Occidentaux et des slavophiles ».

L'attitude d'Herzen envers l'homme et son rôle dans l'histoire. comme sujet actif de l’histoire. Réflexions des étudiants sur les raisons qui ont poussé Herzen à quitter la Russie. "Qui est coupable ?" et le récit « La Pie voleuse » : une analyse organisée autour de la question problématique : « Quel pouvoir - le hasard ou la loi - détermine le sort des héros de ces œuvres ?

L’Europe d’avant 1848 était le théâtre de « la grande lutte pour l’indépendance et les droits de l’homme ». Les raisons de la déception d'Herzen envers l'Europe et le regain de foi dans la mission historique de la Russie.

L'attitude d'Herzen envers les événements et les personnes, les critères d'évaluation d'une personne et les événements qui ont déterminé ces relations. Organisation du débat : « Herzen a-t-il raison d'affirmer que l'avenir des peuples et des nations dépend « de vous et de moi » ?

"Polar Star" et "Bell" sont une tribune de liberté d'expression adressée à la Russie et appelant "au grand développement de toutes ses forces inépuisables".

Dessin verbal d'images pour un « album photo » sur la « formidable ritournelle » de l'histoire et des personnes qui y ont participé (basé sur les chapitres lus de « Le passé et les pensées »).

Théorie de la littérature. Le genre des mémoires. Documentaire et

Talent artistique.

Lecture extrascolaire. I. Ehrenbourg. "Personnes. Années. Vie".

Créativité littéraire. Réponse polémique à un article ou à un programme.

Héros du temps. Revue de littérature et d'art des années 50-60.

Fin des années 60 pour la Russie, c'est une époque d'espoirs et d'attentes, où la recherche du héros de l'époque est devenue le problème le plus important de la littérature. Nous trouvons différentes solutions à ce problème dans les romans de I. A. Gontcharov et I. S. Tourgueniev. Le pathos social de l'article de N. A. Dobrolyubov a eu une grande influence sur la formation des vues de l'intelligentsia révolutionnaire-démocrate sur l'avenir de la Russie. « Quand viendra le vrai jour ? Revue des caractéristiques des étudiants sur les héros des œuvres de I. A. Gontcharov et I. S. Tourgueniev, basées sur les jugements des critiques.

Au tournant de la décennie, pendant la période des réformes, le peuple fait l'objet d'une attention particulière et d'études artistiques. Comprendre le caractère national est perçu comme la tâche de l'art. C'est le sujet des poèmes de N. A. Nekrasov, des miniatures musicales de M. P. Mussorgsky et A. S. Dargomyzhsky, "Portrait d'un paysan" I. N. Kramskoy et autres. La critique de la réalité sociale devient dominante dans l'art. La représentation de la pauvreté spirituelle du pouvoir, de la souffrance du peuple et de la dégénérescence des idéaux religieux devient le thème principal de l'œuvre de l'artiste V. G. Perov. ^ Boire du thé à Mytishchi près de Moscou », « Accompagner les défunts », « Procession religieuse rurale à Pâques »). Essai miniature : « Les personnages dans l’art russe du milieu du XIXe siècle » est une généralisation des impressions du lecteur, de l’auditeur et du spectateur.

L'événement le plus important de l'époque fut la scission au sein du comité de rédaction du magazine.

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L'histoire « Portrait » a été écrite par Nikolai Vasilyevich Gogol en 1842. L'auteur utilise un motif traditionnel : l'argent, la richesse en échange d'une âme. Cela touche à de nombreux problèmes : la lutte entre le bien et le mal dans l'âme humaine, le pouvoir de l'argent sur une personne, mais le plus important est le problème de la finalité de l'art (art vrai et imaginaire). L'histoire se compose de deux parties, chacune mettant en scène un artiste.
La première partie raconte l'histoire du jeune peintre Chartkov. C'est une personne très talentueuse, mais en même temps pauvre. Il admire le talent des grands artistes ; il est offensé par le fait que les artistes à la mode qui peignent leurs tableaux reçoivent d'énormes sommes d'argent et il doit rester dans la pauvreté. Mais alors une étrange histoire lui arrive. Un jour, il entra dans un magasin d'art et vit un portrait inhabituel. Le portrait était très ancien, il représentait un vieil homme en costume asiatique. Le portrait fascina grandement Chartkov. Le vieil homme l'attira vers lui ; ses yeux étaient particulièrement expressifs – ils le regardaient comme s'ils étaient réels. Le jeune artiste, sans s’y attendre, a acheté ce tableau. Après cela, une situation étrange est arrivée à Chartkov : la nuit, il a rêvé qu'un vieil homme sortait de l'image en rampant et lui montrait un sac d'argent. Cela suggère que notre jeune artiste a soif de richesse et de gloire ; il y a déjà quelque chose de démoniaque dans son âme. Puis il se réveille et trouve de l'argent sur le saule qui lui durerait trois ans. Chartkov décide qu'il vaut mieux le dépenser en toiles et en peintures, c'est-à-dire au profit de son talent. Mais la tentation l’attire : il s’effondre et commence à acheter beaucoup de choses dont il n’a pas besoin, loue un appartement en ville et s’achète la gloire sous la forme d’un article louable dans le journal. Il s'est trahi, a trahi son talent, est devenu arrogant ; il ne prête aucune attention aux personnes qui ont occupé autrefois une place importante dans sa vie, y compris le professeur qui lui a donné des conseils : « Vous avez du talent, ce serait un péché de le gâcher. être un peintre à la mode... " L'article du journal a fait sensation : les gens ont couru vers lui, lui demandant de faire leur portrait, exigeant ceci ou cela. Maintenant, il peignait moins naturellement, plus semblable à la personne représentée, mais ainsi, comme le demandaient ses clients : « l'un exigeait de se représenter avec un tour de tête fort et énergique ; l'autre avec les yeux inspirés levés vers le haut ; Ceci, l'opinion de l'artiste change complètement, il s'étonne de la façon dont il a fait auparavant. , est un travailleur acharné, pas un artiste. Je ne crois pas qu'il ait du talent. Un génie crée avec audace, vite..., affirmait que trop de dignité avait déjà été attribuée aux artistes précédents, qu'avant Raphaël, tous peignaient non pas des personnages, mais des harengs... Mikel Angel est un fanfaron...". Chartkov devient un homme riche à la mode et célèbre. Le secret de son succès est simple : répondre à des ordres égoïstes et s’éloigner du véritable art. Un jour, on lui demanda d'exprimer son opinion sur les œuvres d'un jeune artiste. Chartkov allait critiquer ses peintures, mais soudain il voit à quel point le travail du jeune talent est magnifique. Et puis il se rend compte qu'il a échangé son talent contre de l'argent. Puis il est envahi par l'envie de tous les artistes - il achète et gâte leurs tableaux. Bientôt, il devient fou et meurt.

Le bien et le mal dans l'histoire de N.V. Gogol "Portrait"

Gogol a appelé son histoire "Portrait". Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses héros, les artistes, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que l'auteur a voulu dresser le portrait de la société moderne et d'un homme talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?
Probablement, dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une signification sociale, morale et esthétique, il y a une réflexion sur ce qu'est une personne, une société et un art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle remonte aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

L'histoire « Portrait » de N.V. Gogol se compose de deux parties interconnectées.
La première partie de l'histoire parle d'un jeune artiste nommé Chartkov. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne lui enlève pas sa capacité à voir la beauté de la vie et à travailler avec passion sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique et exposer la « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Chartkov achète le portrait et l'emmène dans sa pauvre maison. A la maison, il examine mieux le portrait et voit que maintenant non seulement les yeux, mais aussi tout le visage sont vivants, il semble que le vieil homme est sur le point de reprendre vie. Le jeune artiste se couche et rêve que le vieil homme est sorti de son portrait en rampant et lui montre un sac contenant de nombreux liasses d'argent. L'artiste en cache discrètement un. Le matin, il découvre l'argent. Qu’arrive-t-il ensuite au personnage principal ? Dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de mener une vie sociale distraite et de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devenir son idole. Chartkov loue un nouvel appartement, commande un article louable sur lui-même dans le journal et commence à peindre des portraits à la mode. De plus, la similitude entre les portraits et
clients - minime, puisque l'artiste embellit les visages et supprime les défauts. L'argent coule comme une rivière. Chartkov lui-même est surpris de voir qu'il avait pu auparavant attacher autant d'importance à la similitude et consacrer autant de temps à travailler sur un seul portrait. Chartkov devient à la mode, célèbre, il est invité partout. L'Académie des Arts demande à exprimer son opinion sur les œuvres d'un jeune artiste. Chartkov était sur le point de critiquer, mais soudain il vit à quel point le travail du jeune talent était magnifique. Il comprend qu'il a autrefois échangé son talent contre de l'argent. Mais le choc ressenti par Chartkov à cause de la belle image ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il fallait abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui-même. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser les artistes talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la raison de ces terribles transformations : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur qui rassemblait le mal du monde dans son regard brûlant ?

Le mal touche non seulement Chartkov, soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un prêteur qui ressemblait au diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et « un personnage fort, une personne honnête et directe », ayant dressé un portrait du mal, ressent « une anxiété incompréhensible », du dégoût de la vie et de l'envie de la réussite de ses élèves talentueux. Il ne peut plus bien peindre, son pinceau est animé par un « sentiment impur » et dans le tableau destiné au temple « il n'y a pas de sainteté dans les visages ».

Constatant l’intérêt personnel, l’insignifiance et le « caractère terrestre » des gens, l’écrivain s’indigne et donne une conférence. L'artiste, père du narrateur de la deuxième partie B., expiant le mal qu'il a commis en peignant le portrait d'un prêteur sur gages, se rend dans un monastère, devient ermite et atteint cette hauteur spirituelle qui lui permet de peindre la Nativité. de Jésus. Après avoir prononcé ses vœux monastiques, il charge son fils de retrouver et de détruire le portrait. Il dit : « Celui qui possède du talent doit avoir une âme plus pure que quiconque. »

La juxtaposition des première et deuxième parties du « Portrait » de Gogol vise à convaincre le lecteur que le mal peut s’emparer de toute personne, quelle que soit sa nature morale. Et ce sera toujours comme ça. Après tout, le portrait disparaît. Le mal parcourt le monde, trouvant de nouvelles victimes...