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Le problème de la créativité dans l'œuvre Le Maître et Marguerite. Vraie et fausse créativité

Le roman « Le Maître et Marguerite » a été écrit sur douze ans. Cette œuvre est devenue la dernière de la vie et de l'œuvre de Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov. Il révèle les vues de l'écrivain sur le Bien et le Mal, la Lumière et les Ténèbres, l'Amour et la Haine. Et aussi l'idée de la vraie valeur du véritable art, de la vraie créativité traverse tout le livre.

Au tout début du roman, Boulgakov nous présente deux héros, représentants de la « fraternité des écrivains », dont l'un est président du conseil d'administration de l'une des plus grandes associations littéraires de Moscou, rédacteur en chef d'un « magazine d'art épais, » et l'autre est un poète publié dans cette revue. Dès les premières pages de l'ouvrage, Boulgakov ne cache pas son ironie à l'égard de Mikhaïl Alexandrovitch Berlioz : « … et comme Mikhaïl Alexandrovitch grimpait dans la jungle, dans laquelle seule une personne très instruite peut grimper sans risquer de se casser le cou, le poète reconnut de plus en plus d'intéressants et d'utiles..." Il existe une éducation « unilatérale » de cette personne ; les informations accumulées n'ont en aucun cas élargi ses horizons. C'est encore acceptable dans la vie de tous les jours, mais dans le domaine de la littérature... Et tel est le leader, telle est l'organisation, et on imagine tout de suite le niveau de la revue dont Berlioz est l'éditeur, et de MASSOLIT en tant que rédacteur. entier. Ce n'est pas pour rien qu'à l'avenir ces personnes seront les principaux persécuteurs du génie qui a écrit un chef-d'œuvre hautement artistique dédié à Ponce Pilate.

Ainsi, dès les premières pages du roman, Boulgakov nous amène lentement à l'un des principaux conflits de l'œuvre : le problème de la vraie et de la fausse créativité. Pour l'auteur, ce problème était particulièrement douloureux, et ce n'est pas un hasard si de nombreux spécialistes de la littérature devinent Boulgakov lui-même sous le masque du Maître. Pour dévoiler le thème de la créativité, l'auteur nous montre des membres de MASSOLIT, de pathétiques graphomanes qui ne se soucient que de se remplir l'estomac. Le chapitre « Il y a eu une affaire à Griboïedov » est terrifiant par la puissance de sa satire et de son actualité !.. Une grande place y est consacrée à la description du restaurant situé au rez-de-chaussée de l'immeuble MASSOLIT : « ... Les anciens de Moscou se souviennent du célèbre Griboïedov ! Que pensez-vous du sandre bouilli en portions !... Et du sterlet, du sterlet dans une casserole en argent, du sterlet en morceaux, garni de cous d'écrevisses et de caviar frais ? Que diriez-vous d’œufs cocottes avec purée de champignons dans des tasses ? Le voici, l'attraction principale du « temple de la culture » !... L'image du « géant aux lèvres rouges, aux cheveux dorés et aux joues gonflées » Ambroise le poète est extrêmement symbolique. On peut le considérer comme l'incarnation vivante de toute la société littéraire de Moscou. Et de telles personnes devraient dominer l’esprit de générations entières ! Et la satire de Boulgakov ne nous plaît plus ; elle nous rend effrayés et amers.

Mais alors le Maître apparaît sur les pages de l'ouvrage. C'est un vrai créateur, un véritable artiste. Et malheureusement, il est tout à fait naturel qu’il ne puisse pas survivre dans une telle société. Le maître écrit un roman sur le cinquième procureur de Judée, Ponce Pilate, et sur le philosophe errant Yeshua Ha-Nozri, sur la peur, la lâcheté et la mort terrible d'un innocent qui s'ensuit, sur les terribles affres de la conscience et la damnation éternelle. Cet ouvrage est publié, mais la médiocrité de Massolitsky ne peut l'apprécier selon sa dignité. Ces hackers, favorisés par le pouvoir, ne sont capables d'attaquer le génie qu'en troupeau entier, comme des chacals. Ils poussent le Maître dans ses retranchements, l'abattent avec leurs critiques infondées et le rendent fou. C'est le destin d'un véritable artiste ! Mais apparemment, tous les persécuteurs du Maître n'étaient pas si médiocres qu'ils ne pouvaient pas apprécier le véritable chef-d'œuvre : « Il me semblait - et je ne pouvais pas m'en débarrasser - que les auteurs de ces articles ne disaient pas ce qu'ils voulaient dire, et que leur colère était précisément causée par cela. La peur de perdre leur endroit chaleureux et familier les empêche de dire la vérité.

En réfléchissant au sort du Maître, nous commençons à nous demander pourquoi il n’était pas digne de la lumière ? Pourquoi Yeshoua, sur lequel il a écrit un roman, n’a-t-il pas emmené l’écrivain vivre avec lui ? Yeshua et le Maître sont des homologues évidents dans le roman, tous deux portent leur propre vérité, leur propre philosophie. Mais Ga-Notsri n'a pas renoncé à sa façon de penser, est allé jusqu'au bout et, après avoir enduré des souffrances inhumaines sur la croix, est monté au ciel. Le maître, confronté aux difficultés de la vie, aux incompréhensions et aux persécutions, a abandonné son idée. Il n’a pas pu porter sa « croix », il n’est pas allé jusqu’au bout. Par conséquent, il s’est avéré qu’il n’était digne que de la paix.

Le maître tente de brûler son roman déjà détesté. Mais « les manuscrits ne brûlent pas » ! Et cette phrase exprime très clairement la position de Boulgakov par rapport à la créativité. Il parle de l’énorme responsabilité qui incombe à quiconque va apporter quelque chose de nouveau au monde à travers l’écrit. Après tout, les mensonges, la stupidité, la cruauté, la malhonnêteté et le piratage pur et simple sont punis tôt ou tard. Il existe des puissances supérieures qui voient tout et récompenseront chacun selon ses actes. L'incarnation d'un tel pouvoir chez Boulgakov est Woland et sa suite. La technique préférée de l’auteur, le « diabolisme », contribue à rétablir la justice. A la fin du roman, Griboïedov, ce vivier de médiocrité et d'envieux, brûle vif. Le bâtiment est ravagé par un incendie nettoyant, dans lequel disparaissent tous les mensonges et hacks écrits par les représentants de MASSOLIT. Naturellement, un nouveau bâtiment sera construit dans lequel trouveront refuge tous les mêmes vices des « pseudo-créateurs », mais pendant un certain temps le monde deviendra un peu plus propre, les vrais talents auront un peu de temps pour respirer tranquillement. Puis tout recommencera, mais il y aura l'éternel Woland et sa suite...

La véritable créativité a reçu sa récompense. Le maître et sa bien-aimée méritent la paix. Toutes les épreuves sont derrière eux, ils quittent Moscou et cette période cruelle est pour toujours. "Quelqu'un libérait le maître, tout comme lui-même venait de libérer le héros qu'il avait créé." En effet, de quoi un véritable artiste pourrait-il avoir besoin de plus que la liberté ? Le talent ne peut s’épanouir pleinement dans le cadre étouffant et étouffant du système politique. La créativité ne doit pas être limitée par la peur d’être rejeté ou incompris. Un écrivain, un artiste des mots, doit avoir droit à sa propre vision du monde et à sa propre compréhension du monde. Boulgakov le pensait. Je le pense aussi.

"Le Maître et Marguerite" est un poème lyrique et philosophique en prose sur l'amour et le devoir moral, sur l'inhumanité du mal, sur la véritable créativité, qui est toujours un dépassement de l'inhumanité, un élan vers la lumière et le bien, une affirmation de la vérité, sans lequel l’humanité ne peut exister.

Un véritable créateur, un Maître, ne doit obéir à personne ni à rien. Il doit vivre avec un sentiment de liberté intérieure, car c'est la non-liberté qui engendre le mal sous ses diverses formes, et le bien naît de la liberté.

Le héros du roman, le Maître, vit à Moscou dans les années 20 et 30. C’est l’époque de la construction du socialisme, de la confiance aveugle dans la justesse de la politique gouvernementale, de la peur de celle-ci, de la création d’une « nouvelle littérature ». M.A. lui-même Boulgakov considérait la « nouvelle littérature » autoproclamée par laquelle les écrivains prolétaires se considéraient comme une illusion ; il disait que tout art est toujours « nouveau », unique et en même temps éternel. Et même si les bolcheviks ont exclusivement empêché Boulgakov d’écrire, de publier et de jouer ses œuvres sur scène, ils n’ont pas pu l’empêcher de se sentir comme un maître.

Le chemin dans l'œuvre du héros M.A. Le chemin de Boulgakov est épineux, comme le chemin de l'écrivain lui-même, mais il est honnête, gentil, il écrit un roman sur Ponce Pilate, concentrant en lui les contradictions que toutes les générations suivantes, chaque personne pensante et souffrante, doivent résoudre avec leur vies. Dans son roman vit la croyance en une loi morale immuable, qui réside en l'homme et ne devrait pas dépendre de l'horreur religieuse des représailles futures. Le monde spirituel du Maître est révélé par des mots aussi beaux et élevés que « amour », « destin », « roses », « clair de lune ». Il entre ainsi en contact avec les réalités de la vie, notamment la vie littéraire. Après tout, il a écrit un roman, il faut qu'il trouve son lecteur. Le mot « horreur » accompagne les souvenirs du Maître de son entrée dans le « monde de la littérature ».

Ce monde est gouverné par Berlioz, les critiques Latounsky et Ariman, l'écrivain Mstislav Lavrovitch, le secrétaire de la rédaction de Lapeshnikov, auprès de qui ils se sont cachés et qui, « essayant de ne pas laisser tomber ses yeux » dans les yeux du Maître, a rapporté que « la question de l’édition du roman « disparaît » ». Mais si seulement le roman n’avait pas été publié. Les pensées de l’écrivain honnête et libre ont commencé à être harcelées par des articles critiques ; il a été proposé de « frapper », et de frapper durement, les Pilatchina et les bogomaz qui ont décidé de le publier clandestinement (encore ce foutu mot !). « Qu’est-ce qui a tant irrité tous ces hacks ? Et le fait que le Maître n’est pas comme eux : il pense différemment, ressent différemment, dit ce qu’il pense, contrairement aux critiques qui « ne disent pas ce qu’ils veulent dire ». Ce sont des esclaves de leur temps, tous résidents d’un « mauvais appartement », où « des incidents inexplicables ont commencé il y a deux ans : des gens ont commencé à disparaître de cet appartement sans laisser de trace ». Des gens ont « disparu », leurs chambres, pour une raison quelconque, se sont avérées « scellées ». Et ceux qui n'ont pas encore disparu ne sont pas en vain pleins de peurs, comme Styopa Likhodeev ou le même voisin de Margarita, Nikolaï Ivanovitch : « Quelqu'un nous entendra... » Dans tout Moscou, il n'y a qu'une seule institution où les gens se libèrent, deviennent eux-mêmes . C'est la clinique de Stravinsky, une maison de fous. Seulement ici, ils se débarrassent des obsessions de la non-liberté. Ce n’est pas un hasard si le poète Ivan Bezdomny a été ici guéri des instructions dogmatiques de Berlioz et de ses vers ennuyeux. C'est ici qu'il rencontre le Maître et devient son successeur spirituel et idéologique. Et le Maître ? Pourquoi est-il venu ici ? N'était-il pas libre ? Non, mais il a été submergé par le désespoir ; il a dû lutter contre les circonstances et protéger sa création. Mais le Maître n’avait pas assez de force pour cela. Le manuscrit fut donc brûlé. En octobre, ils « frappèrent » à la porte de son auteur... Et lorsqu'en janvier il revint « dans le même manteau, mais avec les boutons déchirés », Aloysius Mogarych, provocateur et informateur, descendant direct de Judas de Kariath, était déjà vivant dans son appartement. « Le froid et la peur sont devenus les compagnons constants du Maître. Et il n’avait d’autre choix que d’aller se rendre dans une maison de fous.

La non-liberté a-t-elle vaincu la liberté ? Comment pourrait-il en être autrement à cette époque-là ? En faisant du Maître un vainqueur, Boulgakov aurait violé les lois de la créativité artistique et trahi le sens du réalisme. Mais après avoir vaincu, la tyrannie du mensonge, de la violence et de la lâcheté était impuissante à détruire et à piétiner ce dont l’âme du Maître était pleine. Oui, le héros a fait preuve de faiblesse, n'a pas pu combattre le régime, mais il ne s'est pas incliné devant ses étrangleurs et n'a pas demandé grâce. J'ai préféré autre chose. « Quand les gens sont complètement dépouillés, comme vous et moi », dit le Maître, « ils cherchent le salut d'une force d'un autre monde ! Eh bien, j'accepte de regarder là-bas. Le pouvoir d'un autre monde lui a permis non seulement de ressentir sa liberté, mais aussi de la ressentir avec une complétude particulière et inaccessible dans la vie réelle : trouver un étudiant, son disciple, recevoir le droit de libérer Ponce Pilate des tourments éternels.

Ainsi, le Maître est récompensé pour ses souffrances, il reçoit la paix éternelle et l'immortalité. Il est incapable de combattre physiquement le mal, mais son roman est déjà un exploit, car il apporte aux gens la foi dans le bien, la justice, l'amour, l'humanité et s'oppose au mal et à la violence. C'est le but d'un véritable créateur.

Le poète lui-même choisit le thème de ses œuvres

A.S. Pouchkine

L'un des thèmes révélés par Boulgakov dans le roman « Le Maître et Marguerite » est le thème de la créativité. Quelle est la grandeur et quelle est la faiblesse de l'artiste-créateur, quelles œuvres méritent gloire et immortalité, et lesquelles sont vouées à l'oubli - ces questions ont sans aucun doute inquiété l'écrivain et se sont reflétées dans son œuvre.

Au centre du roman se trouve le sort du Maître, qui a écrit un roman historique sur Ponce Pilate, le cinquième procureur de Judée, qui a signé l'arrêt de mort du philosophe errant Yeshua Ha-Nozri.

Qu'avait le pauvre philosophe que le procureur envoyait au supplice ? Le fait est que Yeshua a exprimé l’idée que tout pouvoir est violence contre les gens et que le temps viendra où tout changera. L’humanité entrera dans le royaume de la vérité et de la justice, où aucun pouvoir ne sera nécessaire.

Ainsi, l'écrivain aborde dans son roman le sujet le plus passionnant: celui de la liberté. Son Maître était libre lorsqu'il écrivait son roman. Historien de profession, il travaillait dans un musée, faisant des traductions, lorsqu'il gagna de manière inattendue cent mille roubles. Il a pu quitter le service et faire ce qu'il aimait, c'est-à-dire se consacrer entièrement à la créativité. L'indépendance financière d'un écrivain est un fait important, et Boulgakov le savait par sa propre expérience. La révolution ne lui a pas apporté la libération de l'exploitation, mais la perte de sa maison, l'éclatement de sa famille, la faim et la pauvreté. Il se souvient : « Je devais travailler non seulement, mais avec frénésie. Du matin au soir, et ainsi de suite tous les jours sans interruption, sinon vous ne survivrez pas. Mikhaïl Boulgakov ne voulait pas figurer parmi les morts.

Et pour son Maître, un « âge d'or » a commencé lorsqu'une chose encore plus étonnante lui est arrivée : il a rencontré de manière inattendue un amour qui a immédiatement frappé son cœur : une belle femme nommée Margarita. Elle fut la première à l'appeler Maître, elle lui promit la gloire et lui dit que toute sa vie était contenue dans son roman.

Les tests du héros ont commencé après la création de son œuvre. Il rencontre pour la première fois le monde de la littérature et des critiques malveillantes s’abattent sur lui. Les questions qu'on lui posait lui paraissaient folles. Ils ne lui ont pas posé de questions sur l'essence du roman, mais ils se sont intéressés à qui il était, d'où il venait, depuis combien de temps il écrivait et qui lui avait conseillé « d'écrire un roman sur un sujet aussi étrange ». Le rire, la surprise, puis la peur et enfin la maladie mentale sont devenus le lot du Maître. Il brûle le manuscrit du roman et se cache de tout le monde, même de la femme qu'il aime.

Le refus de se battre pour la vérité et l'amour a joué un rôle fatal dans le sort du héros. Boulgakov lui-même en a parlé ainsi : « Un écrivain doit être persévérant, aussi difficile que cela puisse être pour lui. Sans cela, la littérature n’existe pas.

La peur est incompatible avec la liberté de l’esprit humain et détruit la créativité. Toute violence conduit à une déformation de la vérité. Dans le processus de création créatrice, l'âme humaine est pour ainsi dire éclairée par la lumière, c'est-à-dire qu'un état se produit, que les écrivains et les poètes appellent inspiration. Mais même le talent le plus remarquable périt s’il ne se sent pas libre, si on lui dit quoi et comment écrire.

Dans les premières pages du roman, l'écrivain Berlioz parle du poème antireligieux que le jeune poète Ivan Nikolaïevitch Bezdomny a écrit sur sa commande et dont il n'était pas satisfait. Boulgakov note avec une subtile ironie : « Il est difficile de dire exactement ce qui a laissé tomber Ivan Nikolaïevitch - que ce soit la puissance visuelle de son talent ou une méconnaissance totale du sujet sur lequel il allait écrire, mais Jésus à son image s'est avéré être vivant, bien que n'attirant pas le caractère".

Ivan Bezdomny écoute très attentivement ces arguments, sans chercher à les contester et il les approuve « à cent pour cent ». À cette époque, Ivan Nikolaïevitch avait déjà acquis une certaine renommée ; ses poèmes étaient publiés dans la Gazette littéraire. Cependant, après s'être retrouvé dans une clinique pour malades mentaux et avoir rencontré le Maître, Ivan ressentit soudain une aversion inexplicable pour la poésie, ses propres poèmes commencèrent à lui paraître désagréables. Et à la fin du livre, en lui disant au revoir, Ivan dit : je tiendrai parole, je n'écrirai plus de poèmes. Je veux écrire autre chose.

Cet « autre » n’est pas destiné à être écrit par tous ceux qui prennent la plume. Ainsi, le poète Ryukhin est décrit comme un personnage mineur du roman qui emmène Ivan à l'hôpital. "Sasha est un cancre et une médiocrité" - telle est la description qu'Ivan Nikolaïevitch donne à son collègue. Il s'agit d'un « poing » qui a composé des poèmes personnalisés pour le 1er mai (« envolez-vous ! » et « détendez-vous ! »). Ryukhin rentre à Moscou de mauvaise humeur. Il se souvient des mots blessants que Homeless lui a lancés en plein visage. Et le chagrin était que tout dans ces mots était vrai. « Pourquoi mes poèmes sont-ils mauvais ? - Pensa Riukhin. "Oui, je ne crois pas ce que j'écris."

Le camion s'arrêta au tournant et le métal Pouchkine, inclinant légèrement la tête, regarda le boulevard. "C'est un exemple de chance", pensait Ryukhin et ne pouvait pas comprendre ce qu'il y avait de spécial dans les poèmes de Pouchkine.

Alors, quel est le secret de ce miracle, alors que les mots les plus simples semblent si étonnants et uniques ? Comment, en peignant les tableaux les plus modestes de la nature et de l'existence, les grands poètes transmettent au lecteur quelque chose d'intime et de significatif. Il est possible que personne ne puisse jamais le dire avec certitude. Une chose est claire : seule la créativité libre peut réussir ; l'artiste a besoin de courage et d'intrépidité d'âme pour que son œuvre parvienne au lecteur dans sa forme originale.

C’est exactement ce que le Maître n’a pas pu réaliser, et c’est pourquoi il méritait « non pas la lumière, mais la paix ». Boulgakov lui-même se trouvait dans une situation similaire : son roman n'a pas été publié de son vivant. Il ne pouvait pas parler ouvertement des événements et des personnages contemporains, et « Le Maître et Marguerite » est un exemple de prose cryptée. Les lecteurs comprennent que l'auteur écrit sur ce qui s'est passé dans la réalité, mais donne en même temps à l'histoire une forme de fiction, cachant et laissant beaucoup de non-dits.

Ainsi, il est possible que le roman révèle le fait de représailles réelles de critiques littéraires contre un écrivain en particulier. Par exemple, le prototype du Maître pourrait être L. Andreev, qui lui ressemble beaucoup en apparence. Il avait une formation juridique et connaissait plusieurs langues ; il s'intéressait aux sujets liés à l'état limite de l'esprit humain, également attiré par l'héroïsme et le crime. Un autre prototype pourrait être S. Yesenin : c'est au milieu des années 20 qu'il fut soumis à des persécutions et des persécutions injustes. Ses poèmes « Le pays des scélérats » et « Promenade dans les champs », dans lesquels il accusait les autorités de crimes contre la paysannerie, n'ont jamais atteint le lecteur. Comme dans le cas du Maître, les critiques n’ont pas examiné les mérites de ses poèmes, mais l’ont « crucifié » en tant que personne.

Dans son roman, sous une forme cryptée, Boulgakov a fait allusion à l'exploit d'autres poètes-martyrs russes qui, dans leur œuvre, n'ont pas déformé la vérité, n'ont pas souillé leur conscience - des poètes dignes non seulement de « paix », mais aussi de « lumière". En plus de Yesenin susmentionné, l'écrivain rappelle Griboïedov (la Maison des écrivains porte le nom de Griboïedov) et M. Lermontov, dont certains faits de la biographie se reflètent dans la vie de Yeshua (par exemple, il avait 27 ans et non 33 ans). ans, comme Jésus-Christ ; de plus, au moment de la mort des deux, un terrible orage éclate).

Bonté, créativité, liberté - ces concepts sont indissociables pour un artiste, et c'est la véritable harmonie de la vie à laquelle chaque personne devrait aspirer. Peut-être devrait-on considérer la vie humaine tout entière comme une créativité dans laquelle on ne peut pas commettre d’erreurs fatales, dans laquelle il ne devrait y avoir aucune place pour le mensonge et la trahison.

M. A. Boulgakov a consacré douze ans de sa vie à l'écriture du roman «Le Maître et Marguerite» et y a consacré beaucoup de travail. Malgré le caractère quelque peu mystique de l'intrigue, l'auteur soulève dans cet ouvrage des problèmes assez étroitement liés à la vie quotidienne, par exemple le problème de la créativité et la place de l'écrivain dans la société.

Compte tenu du parcours du Maître, il est impossible d'ignorer le fait que c'est à son image que Boulgakov reflétait la position du créateur de la première moitié du XXe siècle. La caractérisation du Maître donnée dans le roman par l'auteur est très différente des traits standards inhérents aux écrivains de cette époque. Ayant rencontré des condamnations et des critiques sévères à l'égard des premiers chapitres publiés du roman sur Ponce Pilate, le Maître n'a pas arrêté de l'écrire, mais a plutôt continué, allant à l'encontre du système et ne comptant pas du tout sur la faveur de la communauté littéraire.

Le maître avait besoin de transmettre ses pensées au lecteur et non d'obtenir une évaluation positive de son travail de la part des critiques et des représentants de MASSOLIT, dont il était indigné par l'essence. Cependant. Après que des persécutions interminables aient amené le héros à une dépression nerveuse, l'amenant à brûler le roman, le Maître apparut devant le lecteur brisé et déprimé, voire intimidé. C'est probablement par cela que Boulgakov a tenté de refléter la tragédie de la créativité dans cette période difficile pour l'existence de la libre pensée.

En appelant le personnage principal le Maître, l’auteur avait clairement l’intention de montrer au lecteur le décalage entre les commentaires critiques adressés à l’œuvre du héros et la situation réelle concernant le contenu du roman sur Pilate. Boulgakov reconnaît le Maître comme un véritable talent et un véritable expert dans le domaine de la créativité littéraire. Cependant, le monde, déterminé à supprimer la manifestation de toute pensée nouvelle et libre, nie le génie et la supériorité du Maître dans ce domaine. Pour le personnage principal, contrairement aux représentants de l'association MASSOLIT, le roman et les autres activités littéraires ne rapportaient pas de revenus. Et le Maître a même investi l'argent qu'il avait gagné avec le « ticket porte-bonheur » dans la mise en œuvre de son projet littéraire, alors que d'autres, au contraire, écrivaient sur commande pour le profit.

Boulgakov n'a pas nommé le personnage principal, mais a en même temps illustré l'importance de sa place dans le roman en incluant le « titre » de Maître dans le titre de l'œuvre. Margarita l'appelait par le même nom unique, soulignant ainsi son attitude respectueuse et son dévouement aimant.

Dans l'image du Maître, j'ai vu un aperçu des traits autobiographiques introduits dans l'œuvre de Boulgakov pour une raison. Cette œuvre fut en fait la dernière de la vie de l’écrivain et, fait intéressant, elle ne fut pas non plus reconnue pendant longtemps dans les cercles littéraires. Peut-être qu'à l'image du Maître Boulgakov a-t-il essayé de refléter les traits de sa propre personnalité afin de faire des parallèles pour son lecteur entre la situation déprimée du Maître et celle de l'auteur dans le monde réel. En effet, à l’époque soviétique, notamment dans les années trente, la censure interdisait la publication d’un article, et surtout d’une fiction, répréhensible aux autorités. À cet égard, le problème de la créativité est devenu de plus en plus aigu, ce que Boulgakov a tenté de révéler en décrivant l'image du Maître.

Il convient de noter que le sort du personnage principal en tant qu'écrivain et unité créative au cours de cette période peut être qualifié de tragique, mais en tant que personne vivant une vie ordinaire, cela est impossible. Le maître était heureux amoureux de Margarita, car Woland les avait retirés du monde de la méchanceté et du mal, montré dans cette œuvre non même par Satan, mais par des gens ordinaires. C’est le héros qui personnifie le mal matérialisé dans l’esprit des gens, Woland, qui a donné au Maître la paix éternelle, l’amour éternel et la présence de sa femme bien-aimée à proximité. Et le monde des gens, qui a causé au Maître suffisamment de souffrances mentales et autres, s'est avéré être une accumulation de véritable mal, non inventé ni dessiné par l'imagination.

Pour résumer, je tiens à souligner que Boulgakov a terminé d'écrire le roman alors qu'il était gravement malade. Et l'œuvre qu'il a réalisée a été considérée, est considérée et, j'en suis sûr, sera considérée comme un chef-d'œuvre non seulement de la littérature russe, mais aussi de la littérature mondiale. "Le Maître et Marguerite" est une œuvre sur la vie. Et ce n’est pas une exagération. Sur la vie dans toutes ses manifestations. De l'âme et de Dieu, de l'amour et de la cruauté, de la vérité et du mensonge, du désespoir et du renouveau du sens. Ce roman ne vaut pas seulement la peine d'être lu, il mérite d'être relu.

Le chemin dans l'œuvre du héros M.A. Le chemin de Boulgakov est épineux, comme le chemin de l'écrivain lui-même, mais il est honnête, gentil, il écrit un roman sur Ponce et Pilate, concentrant en lui les contradictions que toutes les générations suivantes de personnes, chaque personne pensante et souffrante, doivent résoudre avec leurs vies. Dans son roman vit la croyance en une loi morale immuable, qui réside en l'homme et ne devrait pas dépendre de l'horreur religieuse des représailles futures. Le monde spirituel du Maître est révélé par des mots aussi beaux et élevés que « amour », « destin », « roses », « clair de lune ». Il entre ainsi en contact avec les réalités de la vie, notamment la vie littéraire. Après tout, il a écrit un roman, il faut qu'il trouve son lecteur. Le mot « horreur » accompagne les souvenirs du Maître de son entrée dans le « monde de la littérature ».

Ce monde est gouverné par Berlioz, les critiques Latounsky et Ariman, l'écrivain Mstislav Lavrovitch, le secrétaire de la rédaction de Lapeshnikov, auprès de qui ils se sont cachés et qui, « essayant de ne pas laisser tomber ses yeux » dans les yeux du Maître, a rapporté que « la question de l’édition du roman « disparaît » ». Mais si seulement le roman n’avait pas été publié. Les pensées de l’écrivain honnête et libre ont commencé à être harcelées par des articles critiques, il a été proposé de « frapper » et de frapper les Pilatchina et les bogomaz qui ont décidé de le faire passer clandestinement (encore ce foutu mot !) sous forme imprimée. « Qu’est-ce qui a tant irrité tous ces hacks ? Et le fait est que le Maître n’est pas comme eux : il pense différemment, ressent différemment, dit ce qu’il pense, contrairement aux critiques qui « ne disent pas ce qu’ils veulent dire ». Ce sont des esclaves de leur temps, tous résidents d’un « mauvais appartement », où « des incidents inexplicables ont commencé il y a deux ans : des gens ont commencé à disparaître de cet appartement sans laisser de trace ». Des gens ont « disparu », leurs chambres, pour une raison quelconque, se sont avérées « scellées ». Et ceux qui n'ont pas encore disparu ne sont pas en vain remplis de peurs, comme Styopa Likhodeev ou le même voisin de Margarita, Nikolaï Ivanovitch : « Est-ce que quelqu'un nous entendra... » Dans tout Moscou, il n'y a qu'une seule institution où les gens se libèrent, deviennent eux-mêmes. C'est la clinique de Stravinsky, une maison de fous. Seulement ici, ils se débarrassent des obsessions de la non-liberté. Ce n’est pas un hasard si le poète Ivan Bezdomny a été ici guéri des instructions dogmatiques de Berlioz et de ses vers ennuyeux. C'est ici qu'il rencontre le Maître et devient son successeur spirituel et idéologique. Et le Maître ? Pourquoi est-il venu ici ? N'était-il pas libre ? Non, mais il a été submergé par le désespoir ; il a dû lutter contre les circonstances et protéger sa création. Mais le Maître n’avait pas assez de force pour cela. Le manuscrit fut donc brûlé. En octobre, ils « frappèrent » à la porte de son auteur... Et lorsqu'en janvier il revint « dans le même manteau, mais avec les boutons déchirés », Aloysius Mogarych, provocateur et informateur, descendant direct de Judas de Cariath, était déjà vivant dans son appartement. « Le froid et la peur sont devenus les compagnons constants du Maître. Et il n’avait d’autre choix que d’aller se rendre dans une maison de fous.

Ainsi, le Maître est récompensé pour ses souffrances, il reçoit la paix éternelle et l'immortalité. Il n'est pas capable de combattre physiquement le mal, mais son roman est déjà un exploit, car il apporte aux gens la foi dans le bien, la justice, l'amour, l'humanité et s'oppose au mal et à la violence. C'est le but d'un véritable créateur.

Le problème de la créativité dans l'œuvre Le Maître et Marguerite. Vraie et fausse créativité

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