Techniques d'analyse psychologique dans le roman de F. Dostoïevski « Crime et châtiment. Psychologisme du roman "Crime et Châtiment"

Depuis la création du roman « Un héros de notre temps » de M. Yu Lermontov, « l'évolution de la représentation de l'état psychologique des héros » est clairement visible dans les œuvres des auteurs russes. Caractéristique principale La créativité de Dostoïevski est une innovation dans l'étude du monde intérieur de l'homme.

L'état psychologique du héros devient l'élément universel du roman, et dans toutes les œuvres de Dostoïevski monde intérieur Le personnage se manifeste pendant les périodes de tension maximale, lorsque l'état et les sentiments sont extrêmement exacerbés. C'est cette situation qui permet à l'auteur de pénétrer dans les couches profondes de la psyché humaine et d'exposer l'essence intérieure et la complexité. caractère contradictoire personne. Dans la structure de toutes ses œuvres de Dostoïevski, il n’y a pas une seule dispositif littéraire, des phrases ou des détails qui ne serviraient pas à reproduire directement ou indirectement l'état émotionnel des personnages. L'auteur décrit le monde intérieur d'une personne comme une unité contradictoire de principes bons et mauvais dans son âme. Dostoïevski montre moins l’évolution des qualités spirituelles du héros que ses fluctuations d’un extrême à l’autre.

Le personnage principal du roman « Crime et Châtiment » est exactement dans cet état, il passe du déni de son rêve à la ferme intention de le réaliser. Dostoïevski montre non seulement la lutte qui existe dans l’âme du héros, mais se concentre également sur l’état de transition d’une personne d’un extrême à un autre. Et dans cette transition douloureuse, dans la souffrance de ses héros, il y a une sorte de plaisir. Dostoïevski reflète les paradoxes psychologiques dans l'état d'esprit des héros (« Alors il se tourmentait, se taquinant avec ces questions avec une sorte de plaisir. L'ancien sentiment particulier, douloureusement terrible, a commencé à se souvenir de plus en plus vivement et est devenu de plus en plus agréable . »).

Dostoïevski fut l'un des premiers écrivains en prose à montrer jusqu'au bout l'inépuisabilité et l'inconnaissabilité des profondeurs. l'âme humaine. Parfois, l'auteur dépeint l'état psychologique du héros non pas aussi fiable, réel, mais aussi approximatif que possible. Cela rend la description instable. Dostoïevski montre par là que état interne le héros est beaucoup plus complexe qu'on ne peut l'exprimer avec des mots précis, que toutes les nuances de sentiments ne peuvent être représentées qu'avec un certain degré d'approximation, qu'il y a des couches dans l'âme humaine qui ne peuvent pas être décrites.

En règle générale, l'analyse psychologique s'accompagne d'une description de l'atmosphère, accompagnée de détails spécialement sélectionnés indiquant des sentiments et des sensations. Le choix de la saison dans le roman de Dostoïevski n’est pas non plus accidentel ; il crée une certaine situation. L'été, la chaleur et l'étouffement tuent Raskolnikov - Dostoïevski montre cette partie de Saint-Pétersbourg dont les habitants n'ont ni la possibilité ni les moyens d'aller nulle part, donc en été, il y a tellement de monde là-bas qu'il n'y a pas assez d'air. Porfiry Petrovich, l'enquêteur, dit à Raskolnikov : « Il était temps pour vous de changer d'air il y a longtemps. » Cette ville étouffante pousse Raskolnikov à commettre un crime. Dostoïevski utilise une description des détails du monde extérieur et objectif qui, selon son plan, influencent l'âme du héros. C'est le placard de Raskolnikov, et de Pétersbourg dans son ensemble, une ville qui « aspire la vie d'une personne ».

Il y a beaucoup de descriptions de couchers de soleil dans le roman ; Raskolnikov sort le plus souvent dans la rue le soir, et la description de l'atmosphère à cette époque est très symbolique. Dostoïevski inclut l'image d'un coucher de soleil dans le récit pour renforcer l'impact sur les lecteurs ; le soleil brillant du printemps n'apparaîtra que dans l'épilogue. Là, dans la vaste steppe inondée de lumière, Raskolnikov va se débarrasser de sa théorie. Soleil levant- un symbole de la renaissance du héros.

La peinture des couleurs est très importante dans le roman. Les couleurs les plus souvent utilisées par l'auteur sont : jaune, marron, bleu, noir. « Pétersbourg jaune » parle de la ville dans laquelle se déroule l'action principale. Le jaune est la couleur de la folie et du pouvoir ; les maisons, le papier peint du placard de Raskolnikov et l'appartement du vieux prêteur sur gages, ainsi que les meubles de l'appartement de Porfiry Petrovitch y sont peints. Sonya vit près de " billet jaune" Cette couleur crée l’arrière-plan de la ville et fait partie du monde intérieur du personnage principal. De plus, dans le roman, c'est très important couleur verte, ce n'est pas un hasard si le rêve de Raskolnikov sur un cheval battu, symbolisant que l'essence du héros est de protéger et non de tuer, Rodion Romanovich voit ce rêve en dehors de la ville, dans un bosquet, sur fond de verdure fraîche, où il n'y a pas d'atmosphère suffocante et oppressante de la vie urbaine. Lorsque Raskolnikov va commettre un crime, ses pensées, échappant au contrôle du héros, sont liées à vert. Il apparaît également dans l'épilogue du roman. Sonya Marmeladova a une écharpe verte.

La couleur bleue est un symbole de pureté et d'aspiration vers Dieu (Sonya a les yeux bleus). Les couleurs vertes et bleues reflètent pleinement l'essence du caractère de Sonya.

L'eau dans le roman est toujours représentée comme sombre et brune et symbolise la tragédie.

Les odeurs et les sons affectent l’état d’une personne et créent une certaine atmosphère (odeur du sous-sol, les sons sont très aigus).

Dostoïevski crée un sentiment de nature illusoire de la vie en perturbant les relations habituelles entre l'extérieur et l'intérieur. La réalité devient pour ainsi dire un produit de la conscience, instable, plongé dans une sorte de brouillard, tout comme les visions délirantes de Raskolnikov et de vraies photos représenté dans le roman de manière tout aussi fiable en utilisant les mêmes techniques. Dostoïevski ne se concentre souvent pas sur le fait que ce qui est décrit est un jeu d'une conscience enflammée ; le lecteur est pour ainsi dire transporté dans un état de cauchemar et de délire du héros.

Les rêves sont une forme de représentation d’un état psychologique. Les expériences qu'ils contiennent sont préservées et même intensifiées, car dans l'état subconscient, l'horreur que le héros porte dans son âme se manifeste plus librement. Les rêves servent de base à toute l’œuvre.

Les dialogues et les monologues du roman portent une énorme charge sémantique. Pour la première fois dans la littérature, Dostoïevski introduit une technique : les personnages eux-mêmes parlent de leur état psychologique. Le discours des personnages est extrêmement expressif et la nature du discours est indiquée par les remarques de l'auteur. Lorsqu'il transmet une conversation, Dostoïevski se concentre sur le rythme et le rythme du monologue. La double pensée des personnages est souvent indiquée entre parenthèses ; l'auteur utilise des pauses et des italiques.

Les caractéristiques du portrait jouent un rôle important dans la perception psychologique du monde intérieur d’une personne. Pour Dostoïevski, la description des yeux est importante, mais elle n'est inhérente qu'à l'image de Sonya, Raskolnikov, Dunya, Svidrigailov, Razumikhin et Porfiry Petrovich. L’auteur accorde une attention particulière au regard (les beaux yeux sombres de Raskolnikov, le bleu de Sonya, le « pétillant et fier » de Dunya), et la beauté des yeux est la clé de la résurrection du héros. La description des lèvres et des sourires est très importante.

Dostoïevski est entré dans la littérature russe précisément en tant qu'écrivain-psychologue innovateur dans la représentation de personnages et expériences émotionnelles leurs héros.

L'enfer et le paradis sont au paradis, -

Les hypocrites prétendent.

Moi, en me regardant,

Convaincu d'un mensonge :

L'enfer et le paradis ne sont pas des cercles

Dans le palais de l'univers

L'enfer et le paradis sont les deux moitiés de l'âme.

Omar Khayam

Le roman « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski est socio-psychologique. L'auteur y soulève d'importantes questions sociales qui inquiétaient les gens de cette époque. L'originalité de ce roman de Dostoïevski réside dans le fait qu'il montre la psychologie d'un homme contemporain qui tente de trouver une solution à des problèmes sociaux urgents. Dans le même temps, Dostoïevski ne donne pas de réponses toutes faites aux questions posées, mais fait réfléchir le lecteur. La place centrale du roman est occupée par le pauvre étudiant Raskolnikov, qui a commis un meurtre. Qu'est-ce qui l'a amené à cela le pire crime? Dostoïevski tente de trouver la réponse à cette question en Analyse approfondie psychologie de cette personne. Le profond psychologisme des romans de F. M. Dostoïevski réside dans le fait que leurs héros se retrouvent dans des situations complexes et extrêmes. situations de vie, dans lequel leur essence intérieure est exposée, les profondeurs de la psychologie, les conflits cachés, les contradictions dans l'âme, l'ambiguïté et le paradoxe du monde intérieur sont révélés. Pour refléter l'état psychologique du personnage principal du roman « Crime et Châtiment », l'auteur a utilisé une variété de techniques artistiques, parmi lesquels les rêves jouent un rôle important, car dans un état inconscient, une personne devient elle-même, perd tout ce qui est superficiel, étranger et, ainsi, ses pensées et ses sentiments se manifestent plus librement. Pendant presque tout le roman, un conflit survient dans l'âme du personnage principal, Rodion Raskolnikov, et ces contradictions internes déterminent son état étrange : le héros est tellement immergé en lui-même que pour lui la frontière entre rêve et réalité, entre sommeil et réalité est flou, un cerveau enflammé donne lieu au délire, et le héros tombe dans l'apathie, mi-sommeil, mi-délire, il est donc difficile de dire de certains rêves s'il s'agit d'un rêve ou d'un délire, d'un jeu de l'imagination.

« Le psychologisme est une représentation assez complète, détaillée et profonde des sentiments, des pensées et des expériences d'un personnage littéraire utilisant des moyens de fiction spécifiques. »

Au centre de chacun Travail littéraire représente un homme avec son monde intérieur complexe. Chaque écrivain est essentiellement un psychologue dont la tâche est de révéler l’âme d’une personne et de comprendre les motivations des actions du héros. Personnage littéraire- c'est comme un modèle sur lequel sont étudiées les relations humaines complexes. L'écrivain explore son héros, tout en lui laissant une certaine liberté d'action. Afin de ne pas « embarrasser » ses héros, l'écrivain utilise dans chaque œuvre un certain nombre de techniques psychologiques, vous permettant de pénétrer dans le monde intérieur du héros.

F. M. Dostoïevski est un maître exceptionnel dans l'étude de la psychologie humaine, et le couronnement de son étude de l'âme humaine peut être appelé le roman "Crime et Châtiment". Outre les méthodes traditionnelles de pénétration dans le monde intérieur du héros - portrait, paysage, discours, l'écrivain utilise également des techniques complètement nouvelles, laissant ainsi le héros seul avec lui-même, avec sa conscience et sa liberté d'action. «Le défenseur le plus passionné et le plus extrême de la liberté humaine que connaisse l'histoire de la pensée humaine», dit le célèbre philosophe Berdiaev à propos de Dostoïevski. F. M. Dostoïevski explore la liberté spirituelle de l'homme, et ce psychologisme forcené de l'écrivain découle, me semble-t-il, de son affirmation de la liberté et de la possibilité de ressusciter l'âme humaine, « en restaurant personne morte" Mais pour voir l’âme humaine en développement, il est nécessaire de pénétrer profondément dans ce monde complexe et incompréhensible.

« La douleur pour une personne » est le sentiment principal d'un écrivain protestant contre les fondements sociaux de la vie, contre la situation « quand une personne n'a nulle part où aller », lorsqu'une personne est écrasée par la pauvreté et la misère. Les conditions de vie dans lesquelles se trouvent les héros du roman sont terribles. L'atmosphère étouffante des bidonvilles de Saint-Pétersbourg fait partie de l'atmosphère générale désespérée de l'œuvre. La foule exiguë et suffocante de personnes blotties dans une cour d'espace est aggravée par la solitude spirituelle d'une personne dans une foule. Les gens se traitent les uns les autres avec méfiance et suspicion ; Ils ne sont unis que par la curiosité des malheurs de leurs voisins.

Et dans ces conditions se développent la conscience personnelle et le déni des idées morales et des lois des masses. Une personne en tant qu'individu, toujours dans cet état, adopte une attitude hostile et négative envers la loi autoritaire des masses. Cette « désintégration des masses en individus » est, du point de vue moral et psychologique, une condition douloureuse.

Dans une telle atmosphère se déroule le drame étonnant de la vie des « humiliés et insultés », la vie dans des conditions honteuses pour une personne. Et cette vie met les héros dans de telles impasses où l'exigence stricte de la moralité elle-même devient « immorale ». Ainsi, la bonté de Sonechka envers ses voisins exige du mal envers elle-même. Soeur autochtone Raskolnikova Dunya est prête à épouser l'homme d'affaires cynique Loujine uniquement pour aider son frère et lui donner la possibilité d'obtenir un diplôme universitaire.

La théorie inhumaine du « sang selon la conscience » est étroitement liée à « l’idée napoléonienne » de Raskolnikov. Le héros veut vérifier : est-il un personnage « extraordinaire », capable de faire trembler le monde, ou une « créature tremblante », comme ceux qu'il déteste et méprise ?

En dénonçant l’individualisme extrême et le mythe anti-humain du « surhomme », l’humanisme de Dostoïevski se révèle. Et c’est ici que surgit la première conclusion à laquelle nous amène le grand écrivain humaniste : « Une société correcte et il n’y aura pas de maladies ».

Dès les premières minutes du crime, la théorie apparemment cohérente de Raskolnikov est détruite. À son « arithmétique » s’opposent les mathématiques supérieures de la vie : un meurtre calculé en entraîne un autre, un troisième. Inarrêtable.

Dostoïevski tente de nous mettre en garde contre le danger de la théorie de Raskolnikov, affirmant qu'elle peut justifier la violence et une mer de sang si elle se retrouve entre les mains d'un fanatique, obsédé non seulement par une idée, mais aussi par le pouvoir sur le destins des gens.

Pourquoi chaque personne a-t-elle droit à la vie ? C'est la loi de la conscience humaine. Raskolnikov l'a violé et est tombé. Et c’est ainsi que doit tomber quiconque viole la loi de la conscience humaine. La personne humaine est donc sacrée et inviolable et, à cet égard, tous les hommes sont égaux.

Dans ces pages du roman où Dostoïevski met en garde contre le danger d'une telle théorie, résonne déjà « la douleur pour l'humanité ».

Nous ressentons également « de la douleur pour une personne » lorsqu'elle parle du rôle des bonnes actions, de la religion et de l'humilité. Raskolnikov piétine le sacré. Il empiète sur une personne. Dans le livre ancien, il était écrit : « Tu ne tueras pas ». C'est un commandement de l'humanité, un axiome accepté sans preuve. Raskolnikov a osé en douter. Et l’écrivain montre comment à ce doute incroyable succède une noirceur des autres. Tout au long du roman, Dostoïevski le prouve : une personne qui a violé le commandement de Dieu et commis des violences perd son âme et cesse de ressentir la vie. Et seule Sonechka Marmeladova, avec son souci efficace du voisinage, peut juger Raskolnikov. C'est un jugement d'amour, de compassion, de sensibilité humaine - ceux haute société, qui maintient l’humanité même dans l’obscurité « d’être humiliée et insultée ». L’image de Sonechka est associée à la grande idée humaniste de Dostoïevski selon laquelle le monde sera sauvé par l’unité spirituelle des hommes.

La « douleur de l'homme » se manifeste également dans l'approche utilisée par Dostoïevski pour créer des images, pour montrer la plus petite évolution de l'âme humaine, dans un psychologisme profond.

La « douleur à l'égard d'une personne » s'exprime également dans le choix du conflit. Le conflit du roman est la lutte entre la théorie et la vie. Il s'agit d'un choc douloureux de personnages incarnant différents principes idéologiques. C'est aussi une lutte entre la théorie et la vie dans l'âme des héros.

Les romans de Dostoïevski non seulement reflètent, mais anticipent également les problèmes moderne pour l'auteur. L'écrivain explore les conflits qui font désormais partie vie publique pays au XXe siècle. L’auteur montre comment la théorie s’enflamme dans l’âme d’une personne, asservit sa volonté et son esprit et fait de lui un interprète sans âme.

Dans « Crime et Châtiment », nous rencontrons des problèmes pertinents pour notre époque. L'auteur nous fait réfléchir à ces questions, nous inquiéter et souffrir aux côtés des héros du roman, en quête de vérité et de sens moral. actions humaines. Dostoïevski nous apprend à aimer et à respecter les gens.

Particularités analyse psychologique roman
"Crime et Châtiment"

Dostoïevski s'opposait à ses contemporains à deux égards : en tant que réaliste au sens le plus élevé du terme, qui ne se limite pas aux caractéristiques sociales et quotidiennes du personnage, mais révèle les profondeurs de l'âme humaine, et aussi en tant qu'artiste qui ne se sont pas tournés vers des formes de vie stables, mais vers le « chaos actuel de l’histoire ».

Dans le roman « Crime et Châtiment », l'écrivain s'est tourné vers l'image de la Russie post-réforme, lorsque tout changeait, les anciennes relations sociales s'effondraient et de nouvelles étaient en train de se former, la paysannerie et ses fondements patriarcaux étaient ruinés. .
Il est impossible, par exemple, de comparer la réalité de Dostoïevski avec celle de Gogol. C’est pourquoi tant d’« anciens » sont apparus dans le roman de Dostoïevski : _ l’ancien élève Raskolnikov, l’ancien fonctionnaire Marmeladov.

Objectivement, Dostoïevski a décrit dans son roman les types transitionnels de l'ère de transition de la vie russe. L'écrivain n'a pas cherché à recréer certains types sociaux correspondant à son époque.

Le principe réaliste de représentation de la réalité n'était pas le principe principal pour Dostoïevski. Pour ses prédécesseurs, la vie, l'environnement, l'environnement social, tout expliquait le caractère d'une personne. Dostoïevski rejette la vie quotidienne et statut social une personne comme base de son caractère. En règle générale, la vie des héros de l’écrivain appartient à leur passé et la psychologie les caractérise dans le présent et même dans le futur. Si pour ses prédécesseurs l'essentiel était la création de types sociaux, alors pour Dostoïevski il était intéressant de comparer le type social personne individuelle comme objet de recherche artistique.

La tâche principale de l'écrivain est de révéler le monde intérieur d'une personne. À propos, Dostoïevski lui-même n’aimait pas le terme « psychologisme ». « Psychologisme », selon lui, est un mot scientifique qui présuppose une analyse rationnelle de la conscience humaine ; l'écrivain croyait qu'une conscience ne peut pas analyser une autre conscience. C'est avec cette position de l'auteur que Caractéristiques de l'analyse psychologique du roman "Crime et Châtiment" .

Dostoïevski s’efforce de montrer l’indépendance de la conscience des héros par rapport à celle de l’auteur. La conscience de chaque héros existe indépendamment de la conscience des autres. Tel Caractéristiques de l'analyse psychologique M. M. Bakhtine appelle « polyphonie » ; Dostoïevski s'efforce avant tout de donner la voix au héros lui-même. Les monologues des personnages revêtent donc une grande importance dans le roman. Un rôle particulier est attribué au monologue confessionnel, c'est-à-dire la confession d'un héros à un autre.

Selon Dostoïevski, une conscience doit être réfractée dans une autre conscience.

Conscience un héros à part se révèle dans sa relation et son interaction avec la conscience d'un autre héros.

Ici, nous pouvons déjà voir une autre propriété de l’analyse de l’état d’esprit du héros : la dialogicité. Grande importance Il y a aussi des dialogues entre les personnages.

Le dialogue entre l'étudiant Raskolnikov et un officier dans une taverne est ici typique. En discutant avec l'officier, l'étudiant comprend inconsciemment qu'il peut commettre un crime, sauvant ainsi des milliers de vies « de la pourriture et de la pourriture ».

Il y en a un autre dans le roman Caractéristiques de l'analyse psychologique héros: monologue interne et le dialogue intérieur du héros. Les héros pensent souvent à eux-mêmes. Ici, bien sûr, les réflexions de l'étudiant Raskolnikov jouent un rôle particulier, par exemple avant le meurtre de la vieille femme.

Raskolnikov essaie de se convaincre que ce n'est pas un crime. Il réfléchit aux raisons pour lesquelles presque tous les criminels sont si faciles à trouver.

Le dialogue intérieur du héros est déjà une forme unique d'analyse psychologique, puisque dans l'homme marche bifurcation, deux y vivent. Par exemple, Raskolnikov est torturé terribles cauchemars, sont hantés par des hallucinations.

Un rôle particulier est joué par les regards, les expressions faciales et les gestes des personnages, car ils transmettent les sentiments des personnages, leurs états mentaux intérieurs. Après tout, il est important pour Dostoïevski de montrer le subconscient chez ses héros, et donc les rêves et les cauchemars qui hantent Raskolnikov après avoir commis un crime jouent un rôle exceptionnel.

Ainsi, des techniques artistiques telles que le double portrait, le monologue interne, la description de rêves et d'hallucinations, les dialogues de personnages aident l'écrivain à révéler plus pleinement le monde intérieur de ses personnages et à comprendre les motivations de leurs actions.

« Dostoïevski est un artiste... des abîmes humains, de l'infinité humaine » (N. A. Berdiaev).

Maîtrise de l'analyse psychologique dans le roman « Crime et Châtiment ».

L’une des tâches de l’écrivain et de sa réussite artistique était de représenter vie intérieure héros, analyse psychologique. L'écrivain montre les fondements profonds de l'âme du héros. Sa conscience vise à préparer un meurtre « idéologique », mais dans un premier temps Âme aimable involontairement et inconsciemment, il se manifeste soit en aidant les Marmeladov, soit en s'occupant d'une fille au hasard en difficulté. De ce côté, Raskolnikov n'est pas prêt pour un crime et ce n'est que par la force de sa volonté qu'il se force à aller plus loin dans la voie qu'il a choisie.

En recréant le monologue interne, en enregistrant les détails du comportement et de l'état de Raskolnikov au moment du meurtre, l'écrivain transmet toute l'horreur de ce qui se passe, sans y concentrer spécifiquement son attention. Réflexion - analyse propres sentiments, les humeurs, les réactions aux phénomènes de la vie, les remarques et le comportement des autres héros révèlent tous les recoins de l'âme malade du héros, se précipitant à la recherche d'une issue.

L'écrivain construit délibérément l'intrigue de telle manière que Raskolnikov ait toutes les chances d'éviter les sanctions légales. Il n’y a aucun témoin ni preuve directe. Et l’essentiel pour un écrivain-psychologue est de décrire la vie intérieure du héros après le crime. Dostoïevski lui-même, réfléchissant au roman, a écrit à ce sujet : « Des questions insolubles se posent devant le meurtrier, des sentiments insoupçonnés et inattendus tourmentent son cœur. La vérité divine et la loi terrestre font des ravages et il finit par être contraint de se dénoncer. Forcé de mourir dans des travaux forcés, mais de rejoindre à nouveau le peuple ; le sentiment d'isolement et de déconnexion de l'humanité, qu'il a ressenti immédiatement après avoir commis le crime, le tourmentait. La loi de la vérité et nature humaine ont fait des ravages. »

Les scènes avec l'enquêteur Porfiry Petrovich, intelligent, professionnel, comprenant subtilement l'état d'esprit du criminel, mais impitoyable, jouant avec Raskolnikov comme un chat avec une souris, jouent un rôle important dans la révélation de l'état psychologique de Raskolnikov.

L'état douloureux de Raskolnikov peint de nombreuses pages de l'ouvrage dans des tons sombres. Il est important pour l'écrivain de rendre compte de toute la profondeur du tourment auquel se condamne un esprit orgueilleux lorsqu'il refuse les incitations et l'attraction inexplicable du cœur. Mais seulement par cœur et âme ayant accepté Christian valeurs morales En se repentant sincèrement et profondément, il est possible d’emprunter le chemin du rétablissement et du retour vers les gens. Après tout, même aux travaux forcés, Raskolnikov est toujours pendant longtemps persiste, considère ses théories comme tout à fait correctes, même si lui-même ne s'est pas révélé être un surhomme. Et seules la souffrance, la pénétration du sens caché de l’Évangile et l’aide désintéressée de Sonya ramènent le héros à une vie véritablement humaine.

Œuvres de F.M. Dostoïevski fait partie du fonds d'or de la littérature mondiale, ses romans sont lus dans le monde entier et ne perdent toujours pas leur pertinence. "Crime et Châtiment" en fait partie œuvres éternelles, abordant les thèmes de la foi et de l'incrédulité, de la force et de la faiblesse, de l'humiliation et de la grandeur. L'auteur dépeint magistralement le décor, plongeant le lecteur dans l'atmosphère du roman, l'aidant à mieux comprendre les personnages et leurs actions, les faisant réfléchir.

L'intrigue est centrée sur Rodion Raskolnikov, un étudiant embourbé dans la pauvreté. Et ce n’est pas seulement le manque d’argent pour se divertir, c’est la pauvreté qui détruit et rend fou. C'est un placard qui ressemble à un cercueil, des chiffons et on ne sait pas si on mangera demain. Le héros est contraint de quitter l'université, mais ne peut en aucun cas améliorer ses affaires ; il ressent l'injustice de sa situation, voit autour de lui les mêmes personnes défavorisées et humiliées.

Raskolnikov est fier, sensible et intelligent, l'atmosphère de pauvreté et d'injustice pèse sur lui, c'est pourquoi une théorie terrible et destructrice naît dans sa tête. Cela réside dans le fait que les gens sont divisés en inférieurs (« ordinaires ») et supérieurs (« personnes »). Les premiers ne sont nécessaires qu’au maintien de la population humaine ; ils sont inutiles. Mais ces derniers font avancer la civilisation, en proposant des idées et des objectifs complètement nouveaux qui peuvent être atteints par tous les moyens. Par exemple, le héros se compare à Napoléon et arrive à la conclusion qu'il est également capable de changer le monde et de mettre son propre prix sur les changements. En ce sens, il n'est pas différent du vieux prêteur d'argent qui appréciait les choses qui lui étaient apportées. Quoi qu'il en soit, Rodion a décidé de tester cette théorie sur lui-même (« Suis-je une créature tremblante ou ai-je des droits ? »), en tuant le vieux prêteur d'argent et pas seulement, en sauvant des milliers de personnes de sa tyrannie, et améliorer sa propre situation financière.

Pourquoi Raskolnikov a-t-il tué le vieux prêteur sur gages ?

Le héros hésite longtemps et confirme néanmoins sa décision après avoir rencontré le fonctionnaire Marmeladov, qui boit beaucoup, plongeant lui-même, sa femme Katerina Ivanovna, ses enfants et sa fille Sonya dans la pauvreté (elle est généralement obligée de se prostituer pour aider la famille). Marmeladov comprend sa chute, mais ne peut s’en empêcher. Et lorsqu’il fut renversé par un cheval alors qu’il était ivre, la situation de la famille s’avéra encore plus désastreuse. Il décide d'aider ces personnes détruites par la pauvreté. En comparant leur sort avec le contentement injuste d'Alena Ivanovna, le héros est arrivé à la conclusion que sa théorie était correcte : la société peut être sauvée, mais ce salut nécessitera des sacrifices humains. Ayant décidé et commis le meurtre, Raskolnikov tombe malade et se sent perdu pour les gens (« Je n'ai pas tué la vieille femme... je me suis suicidé »). Le héros ne peut accepter l'amour de sa mère et de sa sœur Dunya, ni les soins de son ami Razumikhin.

Le double de Raskolnikov : Loujine et Svidrigailov

Svidrigailov est également un sosie, qui a tenté de séduire Dunya. Il est le même criminel, guidé par le principe « un seul mal est permis » si le but final est le bien. » Cela semblerait similaire à la théorie de Rodion, mais ce n’est pas le cas : son objectif ne devrait être bon que d’un point de vue hédoniste et pour Svidrigailov lui-même. Si le héros n'y voyait pas de plaisir, alors il n'y remarquait rien de bon. Il s'avère qu'il a fait le mal pour son propre bien et, plus encore, pour le bien de sa dépravation. Si Loujine voulait un caftan, c'est bien-être matériel, alors ce héros aspirait à satisfaire ses basses passions et rien de plus.

Raskolnikov et Sonya Marmeladova

Souffrant et languissant, Raskolnikov se rapproche de Sonya, qui a également enfreint la loi, comme le héros. Mais la jeune fille est restée pure dans son âme, elle est plus une martyre qu'une pécheresse. Elle a vendu son innocence pour 30 roubles symboliques, tout comme Judas a vendu le Christ pour 30 pièces d'argent. A ce prix, elle a sauvé sa famille, mais s'est trahie. L'environnement vicieux ne l'a pas empêchée de rester une fille profondément religieuse et de percevoir ce qui se passait comme un sacrifice nécessaire. Par conséquent, l'auteur note que le vice n'a pas touché son esprit. Avec son air timide et sa honte incessante, la jeune fille contredit la vulgarité et l'impudence des représentants de sa profession.

Sonya lit à Rodion la résurrection de Lazare, et il avoue le meurtre, croyant en sa propre résurrection. Il n'a pas avoué à l'enquêteur Porfiry Petrovich, qui était déjà au courant de sa culpabilité, n'a pas avoué sa mère, sa sœur Razumikhin, mais a choisi Sonya, sentant le salut en elle. Et ce sentiment intuitif s’est confirmé.

Le sens de l'épilogue dans le roman « Crime et Châtiment »

Cependant, Raskolnikov ne s'est pas repenti du tout, il était seulement contrarié de ne pas pouvoir résister au tourment moral et s'est retrouvé une personne ordinaire. A cause de ça, il s'inquiète à nouveau crise spirituelle. Se retrouvant aux travaux forcés, Rodion méprise les prisonniers et même Sonya, qui l'a suivi. Les condamnés lui répondent avec haine, mais Sonya essaie de faciliter la vie de Raskolnikov, car elle l'aime de toute son âme pure. Les prisonniers ont réagi avec sensibilité à l’affection et à la gentillesse de l’héroïne ; ils ont compris son exploit silencieux sans paroles. Sonya est restée martyre jusqu'à la fin, essayant d'expier à la fois son péché et celui de son amant.

En fin de compte, la vérité est révélée au héros, il se repent de son crime, son âme commence à renaître et il est imprégné d'un « amour sans fin » pour Sonya. La volonté du héros pour une nouvelle vie est symboliquement exprimée par l'auteur dans le geste lorsque Rodion rejoint les sacrements de la Bible. Dans le christianisme, il trouve la consolation et l'humilité nécessaires à son caractère fier pour restaurer l'harmonie intérieure.

« Crime et Châtiment » : l'histoire de la création du roman

F.M. Dostoïevski n'a pas immédiatement trouvé de titre pour son œuvre, il avait les options « Le procès », « L'histoire d'un criminel », et le titre que nous connaissons n'est apparu qu'à la fin du travail sur le roman. La signification du titre « Crime et Châtiment » est révélée dans la composition du livre. Au début, Raskolnikov, accablé par les illusions de sa théorie, tue le vieux prêteur d'argent, enfreignant les lois morales. Ensuite, l’auteur démystifie les idées fausses du héros, Rodion lui-même souffre, puis se retrouve aux travaux forcés. C'est sa punition pour s'être placé au-dessus de tout son entourage. Seule la repentance lui a donné une chance de sauver son âme. L'auteur montre également l'inévitabilité de la punition pour tout crime. Et cette punition est non seulement légale, mais aussi morale.

En plus de la variabilité du titre, le roman avait initialement un concept différent. Alors qu'il était aux travaux forcés, l'écrivain a conçu le roman comme une confession de Raskolnikov, voulant montrer l'expérience spirituelle du héros. De plus, l'ampleur du travail est devenue plus grande, elle ne pouvait pas se limiter aux sentiments d'un seul personnage, alors F.M. Dostoïevski a brûlé le roman presque terminé. Et il recommença, déjà tel que le lecteur moderne le connaît.

Sujet du travail

Les thèmes principaux de « Crime et Châtiment » sont les thèmes de la pauvreté et de l’oppression de la majorité de la société, dont personne ne se soucie, ainsi que les thèmes de la rébellion et des erreurs personnelles sous le joug du désordre social et d’une pauvreté étouffante. L'écrivain a voulu transmettre aux lecteurs son Idées chrétiennes sur la vie : pour l'harmonie dans l'âme, vous devez vivre moralement, selon les commandements, c'est-à-dire ne pas céder à l'orgueil, à l'égoïsme et à la luxure, mais faire du bien aux gens, les aimer, en sacrifiant même vos intérêts pour le bien de la société. C'est pourquoi, à la fin de l'épilogue, Raskolnikov se repent et revient à la foi. Le problème des fausses croyances soulevé dans le roman est toujours d’actualité. La théorie du protagoniste sur la permissivité et le crime moral au nom de bons objectifs conduit à la terreur et à la tyrannie. Et si Raskolnikov a surmonté une division dans son âme, s'est repenti et est parvenu à l'harmonie, surmontant le problème, alors dans les cas plus importants, ce n'est pas le cas. Les guerres ont commencé parce que certains dirigeants ont décidé que la vie de milliers de personnes pouvait facilement être sacrifiée pour atteindre leurs objectifs. C'est pourquoi le roman, écrit au XIXe siècle, ne perd pas encore aujourd'hui son sens aigu.

"Crime et Châtiment" est l'un des plus grandes œuvres littérature mondiale, empreinte d'humanisme et de foi en l'homme. Malgré la nature apparemment dépressive de l'histoire, il y a de l'espoir pour le mieux, que l'on puisse toujours être sauvé et sauvé.

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