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Le dernier préraphaélite : John William Waterhouse est un artiste qui a peint des femmes fortes aux vies difficiles. Histoire et ethnologie. Données. Événements. Fiction John William Waterhouse travaille

John William Waterhouse (6 avril 1849 – 10 février 1917) était un artiste anglais, connu à l'origine pour ses peintures. style académique, puis en tant que membre de la Confrérie préraphaélite.

Il est né en 1849 à Rome, où son père travaillait comme artiste. Dans les années 1850, sa famille retourne en Angleterre.

Avant d'entrer à la Royal Academy School en 1870, Waterhouse assistait son père dans son atelier. Son premières œuvresétaient classiques dans l'esprit de Sir Lawrence Alma-Tadema et de Frederic Leighton et ont été exposés à la Royal Academy, à la Society of British Artists et à la Dudley Gallery. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, Waterhouse effectue plusieurs voyages en Italie, où il peint des scènes de genre.

Il commença bientôt à présenter ses expositions estivales annuelles, se concentrant sur la création de grandes toiles représentant des scènes de Vie courante et la mythologie La Grèce ancienne.

Le travail de Waterhouse est actuellement présenté dans plusieurs publications majeures Galeries britanniques, et la Royal Academy of Arts a organisé une grande rétrospective de son travail en 2009.

On sait très peu de choses sur les modèles de l'artiste - il ne reste que quelques lettres - et l'identité de ses modèles est donc restée un mystère pendant de nombreuses années. Une lettre survivante indique que Mary Lloyd, le modèle du chef-d'œuvre de Lord Leighton, Burning June, a également posé pour Waterhouse. Selon certaines informations, le célèbre mannequin italien Angelo Colossosi a également participé à la création des chefs-d'œuvre de Waterhouse.

Waterhouse et sa femme Esther n'ont pas eu d'enfants. Esther Waterhouse a survécu 27 ans à son mari et est décédée en 1944 dans une maison de retraite. Elle est enterrée à côté de son mari au cimetière de Kensal Green, au nord de Londres.

John William Waterhouse est né en avril 1849 dans la capitale italienne. Ses parents étaient contents artistes célèbres. Quand le garçon grandit un peu, la famille décida de retourner à Londres pour lieu permanent résidence, après plusieurs années en Italie.

Du petite enfance John a vu comment ses parents peignaient ; d'autres artistes, poètes et musiciens visitaient souvent leur maison. L'atmosphère elle-même Ville Eternelle a également évoqué des rêves particuliers associés aux belles sculptures, aux fontaines étonnantes, aux bâtiments majestueux et aux monuments architecturaux qui ornaient Rome, lui conférant un charme particulier et la distinguant de nombreuses villes européennes. C’est l’ensemble de toutes les circonstances de l’enfance de John qui ont conduit son œuvre à ce qu’on appelle le préraphaélitisme tardif. Il convient toutefois de noter que Waterhouse n’a jamais formellement appartenu à ce mouvement.

Nul doute que l’image de Rome reste gravée à jamais dans le cœur de l’artiste. Il peignait souvent les héroïnes de ses tableaux sur fond paysages italiens. Fondamentalement, l'artiste représenté images féminines, empruntés à des mythes antiques, des légendes et à certaines œuvres littéraires à contenu mystique ou historique, principalement de la Renaissance. Waterhouse est considéré comme l'un des représentants les plus brillants de cette tendance, qui prêchait le culte de la Belle Dame ou déesse féminine, qui cherchait à bien des égards à imiter les œuvres du grand Raphaël, interprétant les images féminines à leur manière.

Premiers cours de peinture, composition, perspective et combinaison gamme de couleurs, le garçon a reçu de son père. L'art l'a entouré toute sa vie et il a absorbé son amour littéralement avec le lait de sa mère artiste. Les parents et amis proches l’appelaient souvent « Nino ».

À l'âge de 21 ans, Waterhouse réussit les examens de la prestigieuse Royal Academy of Arts britannique, où, par la suite, comme à la Grosvenor Gallery, il organise de nombreuses expositions de ses œuvres. Avant d'entrer dans cette école, le jeune homme aidait son père dans son atelier. Cette expérience a été très utile au jeune homme. La peinture et la sculpture à l'école académique étaient enseignées par l'artiste Pickersgill.

Premières œuvres un jeune homme certains détails de la composition et des images ressemblent à des peintures peintre célèbre, artiste britannique Origine néerlandaise, qui était l'artiste le plus célèbre et le mieux payé de l'époque victorienne.

Un autre peintre qui a également eu une influence significative sur premiers travaux Waterhouse était un éminent représentant de l’académisme victorien, ce qu’on appelle l’art de salon, également dans une certaine mesure proche des préraphaélites.

Mais soulignons que l'imitation fut relativement de courte durée et que très vite John Waterhouse développa son propre style, mêlant harmonieusement classicisme, romantisme, fantaisie et réalité. Certaines œuvres peuvent être classées comme impressionnistes.

Peintures sur thèmes classiques ont été exposés non seulement sur son lieu d'études, mais aussi dans la Société Artistes anglais et la Dudley Gallery et avait grand succès, attirant l'attention avec des scènes romantiques et rêveuses.

À l'âge de vingt-cinq ans (1874), John Waterhouse présente à l'exposition sa première œuvre majeure, « Le sommeil et la mort de son demi-frère », qui, comme l'ont noté de nombreux contemporains, a suscité le plaisir bruyant de tous les spectateurs. La photo a reçu d'excellentes critiques de la part de nombreux critiques et l'artiste a gagné en popularité. Ce tableau a ensuite été inclus dans presque toutes ses expositions.

Dans une peinture basée sur mythologie grecque antique, représente deux jeunes hommes qui jouaient de la flûte tout récemment et restaient allongés dans un coin sur une petite table de chevet ronde. La musique avait apparemment un fort effet hypnotique sur eux et ils s'assoupissaient presque dans la même position dans laquelle ils pratiquaient la musique. L'un des jeunes tient dans ses mains des coquelicots rouge vif qui n'ont pas encore eu le temps de se faner. Très probablement, ce jeune homme est un Rêve, puisque même les fleurs semblent bercées belle musique tuyaux, ils se sont juste endormis.

L'artiste a donné un nom étrange à son tableau, qui est devenu son plus célèbre - " Demi frères" Château d'eau pendant longtemps le plus recherché nom appropriéà mon premier travail important. Comme l'ont établi les chercheurs de son travail, il a essayé de nombreuses options dans lesquelles le degré de relation entre les jeunes hommes a changé. Rappelons que dans l'original, l'image s'appelle « Le sommeil et la mort de son demi-frère ». Dans la traduction russe, vous pouvez trouver les mots « indigène », « sang-mêlé » et même « frère jumeau ». Dans certaines publications art étranger Le titre de ce tableau apparaît comme « Hypnos et Thanatos ». Selon les mythes de la Grèce antique, le Sommeil et la Mort sont des frères jumeaux. Leur mère est la déesse de la nuit, Nekta, et leur père est le dieu des ténèbres, Erebus, qui est aussi leur oncle.

John Waterhouse manquait clairement d'inspiration dans Foggy Albion, et il a fait à plusieurs reprises des voyages dans son Italie ensoleillée bien-aimée et unique, couverte de légendes et de mythes. Rome antique. Ici, l'artiste a absorbé avec impatience les images vives des femmes italiennes et le caractère unique de cette péninsule.

Les œuvres de cette période montrent clairement l'intérêt de l'artiste pour les thèmes du préraphaélitisme, les représentations de moments tragiques du destin de femmes puissantes (« Circé Invidioza », « Cléopâtre », « Circé attirant Ulysse », autres), ainsi que en peinture en plein air.

Cependant, Waterhouse a peint de nombreuses peintures basées sur des sujets Légendes anglaises, dont le célèbre roi Arthur. L'un de ces tableaux est "La Dame de Shalott" (1888), qui raconte l'histoire d'Elaine d'Estolat, décédée de son amour pour le chevalier Lancelot, l'un des personnages de la légende du roi Arthur et personnage du roman d'Alfred Tennyson. poème « La Sorcière de Shalott », bien connu des lecteurs russes. La jeune fille est sous une malédiction : elle doit passer toute sa vie emprisonnée dans l'une des tours imprenables de la petite île de Shalott et tisser continuellement des tapisseries. Il lui est interdit de regarder par les fenêtres, mais sur le mur opposé à la fenêtre est accroché un miroir qui reflète tout ce qui se passe derrière ces murs vides. Elaine se regarde de temps en temps dans le miroir et sur ses belles tapisseries apparaissent de vraies photos qu'elle voit dans ce miroir magique. Mais un jour, dans le miroir, elle voit de manière inattendue un beau jeune homme, Sir Lancelot. Le reclus viole la condition et regarde par une petite fenêtre. Cette action involontaire mène à la tragédie : le miroir se fissure, mais d'une manière ou d'une autre, la jeune fille mystérieusement parvient à s'échapper. Au bord d'une petite rivière, elle aperçoit un bateau, y grimpe et le montre dans la direction où Lancelot courait sur son cheval. La triste mélodie que chante la jeune fille devient son chant d’adieu « cygne » et elle meurt.

Au total, Waterhouse a écrit trois versions basées sur ce poème. Dans le premier d’entre eux, l’artiste représentait une jeune fille dans un bateau. Ses yeux sont tristes et tournés vers une distance inconnue. Peut-être qu'il y en a un gros qui l'attend vrai amour au chevalier qui apparut un instant à la fenêtre. La robe blanche symbolise la pureté et l'innocence. A l'arrière, on peut voir une belle tapisserie pas encore complètement terminée, dont une partie est dans l'eau. Le magnifique paysage, rappel de l'Italie, est plutôt sombre. S'écartant des traditions péréraphaélites, le peintre l'a peint sans préciser de détails individuels, consacrant toute son attention à l'héroïne.

Par la suite, le peintre réalise deux autres toiles sur ce thème. En 1894, apparaît le tableau «La Dame de Shalott regarde Lancelot», où la jeune fille est représentée au moment où elle regarde par la fenêtre et voit un chevalier. Des fils sont enroulés autour de sa robe fauve pâle et un miroir fissuré est visible derrière elle. Le visage de la jeune fille exprime ses premiers sentiments face à ce dont elle a été privée.

En 1911, l’artiste peint la troisième version de cette histoire, « Les ombres me poursuivent ». A noter qu'il s'agit d'une image complètement différente, soulignée par sa robe écarlate, contrairement aux options précédentes. Pas déjà montré ici fille naïve, mais une Dame sensuelle. Une petite pièce cosy est éclairée rayons lumineux soleil. La pose de l’héroïne rappelle davantage celle d’une jeune femme ennuyée qui ne languira pas longtemps enfermée, mais succombera à la tentation de regarder le monde réel plutôt qu’imaginaire. Peut-être que sa femme a posé pour lui pour cette photo.

En 1883, l'épouse de John Waterhouse devint l'artiste Esther Kenworthy, qui devint également célèbre ; ses peintures furent souvent exposées à la Royal Academy of Arts ; La famille a eu deux enfants. Malheureusement, ils sont morts en jeune âge. Mais le mariage de deux Des gens créatifs, malgré cette lourde perte, peut être qualifié de heureux. En 1885, John Waterhouse fut élu membre de la Royal Academy et, 10 ans plus tard, il devint académicien.

Une autre héroïne préférée de l'artiste est Ophélie. En 1889, le peintre la représente dans un pré, entouré d'herbes et de fleurs sauvages tamisées. Presque tout l'espace de l'image est occupé par l'image d'une fille mince. Force est de constater que l'auteur admire son héroïne. Sur la toile de 1894 - Ophélie est assise pensive au bord du lac. En 1910, Waterhouse représente une jeune fille près d’une petite rivière. Elle s’accroche à l’arbre et est déjà psychologiquement prête à franchir le pas fatal. A cette époque, il réalise de nombreux portraits de personnages célèbres.

Depuis le début du 20ème siècle, Waterhouse a été activement impliqué dans de nombreux organismes publics Artistes britanniques.

Au cours de sa vie, Waterhouse a créé plus de 200 tableaux. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions en Angleterre et dans le monde, dans le cadre du mouvement symboliste, et ont connu partout un succès retentissant. Ils étaient admirés non seulement par les adeptes du symbolisme ou du préraphaélitisme, mais aussi par les spectateurs ordinaires. Il y a quelque chose dans ces peintures qui ne peut laisser une personne indifférente, même pour la première fois familiarisée avec l'œuvre du célèbre peintre anglais. Chacun y trouvera quelque chose de proche de sa vision du monde et lira l'intrigue à sa manière. C'est probablement ce que c'est grand pouvoir véritable art.

Son portraits féminins ont acquis une énorme popularité dans presque tous les pays du monde et sont appréciés non seulement en tant qu'œuvres d'art, mais également acquis par les collectionneurs, comme investissement rentable ressources financières. Le peintre a su transmettre le drame de la situation avec un grand réalisme, démontrant une excellente maîtrise des techniques de composition et de la technique d'un grand maître. Mais néanmoins, selon de nombreux critiques, il a gagné sa popularité grâce au charme merveilleux de ses modèles.

Si l’on regarde de plus près les nombreuses peintures de l’artiste, on remarquera que les héroïnes de son œuvre n’étaient souvent pas seulement des femmes issues de mythes et de légendes, mais femmes puissantes au destin tragique.

Ce sont ces circonstances qui obligent Waterhouse à choisir les images les plus brillantes de son subconscient.

Malheureusement, à propos de lui vie privée On sait très peu de choses – seules quelques lettres ont survécu. Même ses modèles, qui ont posé pour lui lors de la création de ses peintures, sont depuis longtemps un mystère insoluble pour les chercheurs de son œuvre.

Sur certaines toiles, les traits d'un même modèle sont bien visibles. Il n’y a pas si longtemps, les chercheurs sur l’œuvre de cette grande artiste ont identifié sa personnalité. Il s'agit de Miss Muriel Foster, qui a été écrite sous les noms de Miranda, Isolde, Psyché et plusieurs autres. Mary Lloyd a également posé pour l'artiste, dont l'image peut être vue sur le chef-d'œuvre de Lord Leighton « Burning June ».

Malgré douleur sévère, en raison d'une maladie grave, artiste, la dernière décennie tout au long de sa vie, il s'est également activement impliqué dans la peinture. Il n'a lâché les pinceaux qu'à la toute dernière heure.

John Waterhouse est mort de cancer en février 1917, enterré à Londres au cimetière de Kensal Green.

En 1992, son image est apparue sur timbre-poste Grande Bretagne.

Esther Waterhouse a survécu 27 ans à son mari et est décédée en 1944.

De nos jours, John Waterhouse est l'un des plus chers artistes non seulement en Grande-Bretagne, mais dans le monde entier. Par exemple, en 2006, le tableau « Sainte Cécile » a été vendu chez Christie's pour 6,6 millions de livres sterling à la Fondation Webber.

John William Waterhouse est né en avril 1849 dans la capitale italienne. Ses parents étaient des artistes assez célèbres. Lorsque le garçon grandit un peu, la famille décida de retourner à Londres pour y établir sa résidence permanente, après plusieurs années passées en Italie.

Dès sa petite enfance, John a vu comment ses parents peignaient ; d'autres artistes, poètes et musiciens visitaient souvent leur maison. L'atmosphère même de la Ville éternelle évoquait également des rêves particuliers associés aux belles sculptures, aux fontaines étonnantes, aux bâtiments majestueux et aux monuments architecturaux qui ornaient Rome, lui conférant un charme particulier et la distinguant de nombreuses villes européennes. C’est l’ensemble de toutes les circonstances de l’enfance de John qui ont conduit son œuvre à ce qu’on appelle le préraphaélitisme tardif. Il convient toutefois de noter que Waterhouse n’a jamais formellement appartenu à ce mouvement.

Nul doute que l’image de Rome reste gravée à jamais dans le cœur de l’artiste. Il peint souvent les héroïnes de ses tableaux sur fond de paysages italiens. Fondamentalement, l'artiste a représenté des images féminines empruntées à des mythes anciens, des légendes et à certaines œuvres littéraires à contenu mystique ou historique, principalement de la Renaissance. Waterhouse est considéré comme l'un des représentants les plus brillants de cette tendance, qui prêchait le culte de la Belle Dame ou déesse féminine, qui cherchait à bien des égards à imiter les œuvres du grand Raphaël, interprétant les images féminines à leur manière.

Le garçon a reçu ses premières leçons de peinture, de composition, de perspective et de combinaisons de couleurs auprès de son père. L'art l'a entouré toute sa vie et il a absorbé son amour littéralement avec le lait de sa mère artiste. Les parents et amis proches l’appelaient souvent « Nino ».

Les premières œuvres du jeune homme, dans certains détails de composition et d'imagerie, rappellent les peintures du célèbre peintre Sir Lawrence Alma-Tadema, un artiste britannique d'origine néerlandaise qui était l'artiste le plus célèbre et le mieux payé de l'époque victorienne.

Un autre peintre qui a également eu une influence significative sur les premières œuvres de Waterhouse était le baron anglais Frederic Leighton, un éminent représentant de l’académisme victorien, ce qu’on appelle l’art de salon, également dans une certaine mesure proche des préraphaélites.

Des peintures sur des thèmes classiques ont été exposées non seulement sur son lieu d'études, mais également à la Society of English Artists et à la Dudley Gallery et ont connu un grand succès, attirant l'attention avec des sujets romantiques et oniriques.

Le tableau, créé sur la base de la mythologie grecque antique, représente deux jeunes hommes qui jouaient de la flûte tout récemment et restaient allongés dans un coin sur une petite table de chevet ronde. La musique avait apparemment un fort effet hypnotique sur eux et ils s'assoupissaient presque dans la même position dans laquelle ils pratiquaient la musique. L'un des jeunes tient dans ses mains des coquelicots rouge vif qui n'ont pas encore eu le temps de se faner. Très probablement, ce jeune homme est un Rêve, puisque même les fleurs, comme bercées par la belle musique de la flûte, viennent de s'endormir.

L'artiste a donné un nom étrange à son tableau, qui est devenu son plus célèbre : « Demi-frères ». Waterhouse a passé beaucoup de temps à chercher le titre le plus approprié pour sa première œuvre significative. Comme l'ont établi les chercheurs de son travail, il a essayé de nombreuses options dans lesquelles le degré de relation entre les jeunes hommes a changé. Rappelons que dans l'original, l'image s'appelle « Le sommeil et la mort de son demi-frère ». Dans la traduction russe, vous pouvez trouver les mots « indigène », « sang-mêlé » et même « frère jumeau ». Dans certaines publications sur l'art étranger, le titre de ce tableau se trouve comme « Hypnos et Thanatos ». Selon les mythes de la Grèce antique, le Sommeil et la Mort sont des frères jumeaux. Leur mère est la déesse de la nuit, Nekta, et leur père est le dieu des ténèbres, Erebus, qui est aussi leur oncle.

John Waterhouse manquait clairement d'inspiration dans Foggy Albion et il effectuait à plusieurs reprises des voyages dans son Italie bien-aimée, unique et ensoleillée, couverte de légendes et de mythes de la Rome antique. Ici, l'artiste a absorbé avec impatience les images vives des femmes italiennes et le caractère unique de cette péninsule.

Cependant, Waterhouse a peint de nombreuses peintures basées sur des légendes anglaises, dont le célèbre roi Arthur. L'un de ces tableaux est "La Dame de Shalott" (1888), qui raconte l'histoire d'Elaine d'Estolat, décédée de son amour pour le chevalier Lancelot, l'un des personnages de la légende du roi Arthur et personnage du roman d'Alfred Tennyson. poème « La Sorcière de Shalott », bien connu des lecteurs russes. La jeune fille est sous une malédiction : elle doit passer toute sa vie emprisonnée dans l'une des tours imprenables de la petite île de Shalott et tisser continuellement des tapisseries. Il lui est interdit de regarder par les fenêtres, mais sur le mur opposé à la fenêtre est accroché un miroir qui reflète tout ce qui se passe derrière ces murs vides. Elaine se regarde de temps en temps dans le miroir et de vraies images apparaissent sur ses belles tapisseries qu'elle voit dans ce miroir magique. Mais un jour, dans le miroir, elle voit de manière inattendue un beau jeune homme, Sir Lancelot. Le reclus viole la condition et regarde par une petite fenêtre. Cette action involontaire mène à la tragédie : le miroir se fissure, mais la jeune fille parvient mystérieusement à s'échapper. Au bord d'une petite rivière, elle aperçoit un bateau, y grimpe et le montre dans la direction où Lancelot courait sur son cheval. La triste mélodie que chante la jeune fille devient son chant d’adieu « cygne » et elle meurt.

Au total, Waterhouse a écrit trois versions basées sur ce poème. Dans le premier d’entre eux, l’artiste représentait une jeune fille dans un bateau. Ses yeux sont tristes et tournés vers une distance inconnue. Peut-être là l'attend son grand amour pour le chevalier qui a brillé un instant à la fenêtre. La robe blanche symbolise la pureté et l'innocence. A l'arrière, on peut voir une belle tapisserie pas encore complètement terminée, dont une partie est dans l'eau. Le magnifique paysage, rappel de l'Italie, est plutôt sombre. S'écartant des traditions peréraphaélites, le peintre l'a peint sans préciser de détails individuels, consacrant toute son attention à l'héroïne.

En 1911, l’artiste peint la troisième version de cette histoire, « Les ombres me poursuivent ». A noter qu'il s'agit d'une image complètement différente, soulignée par sa robe écarlate, contrairement aux options précédentes. Ici, nous ne voyons pas une fille naïve, mais une Dame sensuelle. Une petite pièce confortable est éclairée par les rayons lumineux du soleil. La pose de l’héroïne rappelle davantage celle d’une jeune femme ennuyée qui ne languira pas longtemps enfermée, mais succombera à la tentation de regarder le monde réel plutôt qu’imaginaire. Peut-être que sa femme a posé pour lui pour cette photo.

En 1883, l'épouse de John Waterhouse devint l'artiste Esther Kenworthy, qui devint également célèbre ; ses peintures furent souvent exposées à la Royal Academy of Arts ; La famille a eu deux enfants. Malheureusement, ils sont morts très jeunes. Mais le mariage de deux créatifs, malgré cette perte difficile, peut être qualifié d'heureux. En 1885, John Waterhouse fut élu membre de la Royal Academy et, 10 ans plus tard, il devint académicien.

Depuis le début du XXe siècle, Waterhouse s'implique activement dans de nombreuses organisations publiques d'artistes en Grande-Bretagne.

Au cours de sa vie, Waterhouse a créé plus de 200 tableaux. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions en Angleterre et dans le monde, dans le cadre du mouvement symboliste, et ont connu partout un succès retentissant. Ils étaient admirés non seulement par les adeptes du symbolisme ou du préraphaélitisme, mais aussi par les spectateurs ordinaires. Il y a quelque chose dans ces peintures qui ne peut laisser une personne indifférente, même pour la première fois familiarisée avec l'œuvre du célèbre peintre anglais. Chacun y trouvera quelque chose de proche de sa vision du monde et lira l'intrigue à sa manière. C’est peut-être là le grand pouvoir de l’art véritable.

Ses portraits de femmes ont acquis une immense popularité dans presque tous les pays du monde et sont appréciés non seulement comme des œuvres d'art, mais sont également achetés par les collectionneurs comme un investissement rentable. Le peintre a su transmettre le drame de la situation avec un grand réalisme, démontrant une excellente maîtrise des techniques de composition et de la technique d'un grand maître. Mais néanmoins, selon de nombreux critiques, il a gagné sa popularité grâce au charme merveilleux de ses modèles.

Si l’on regarde attentivement les nombreuses peintures de l’artiste, on remarquera que les héroïnes de son œuvre n’étaient souvent pas seulement des femmes issues des mythes et des légendes, mais plutôt des femmes puissantes au destin tragique.

Ce sont ces circonstances qui obligent Waterhouse à choisir les images les plus brillantes de son subconscient.

Malheureusement, on sait très peu de choses sur sa vie personnelle : seules quelques lettres ont survécu. Même ses modèles, qui ont posé pour lui lors de la création de ses peintures, sont depuis longtemps un mystère insoluble pour les chercheurs de son œuvre.

Malgré de fortes douleurs dues à une maladie grave, l'artiste, pendant la dernière décennie de sa vie, était toujours activement engagé dans la peinture. Il n'a lâché les pinceaux qu'à la toute dernière heure.

John Waterhouse est décédé d'un cancer en février 1917 et a été enterré à Londres au cimetière de Kensal Green.

En 1992, son image est apparue sur un timbre-poste britannique.

Esther Waterhouse a survécu 27 ans à son mari et est décédée en 1944.

De nos jours, John Waterhouse est l’un des artistes les plus chers non seulement en Grande-Bretagne, mais dans le monde entier. Par exemple, en 2006, le tableau « Sainte Cécile » a été vendu chez Christie's pour 6,6 millions de livres sterling à la Fondation Webber.

"L'hypnose et son frère Thanatos" 1874

Dans les années 1880, Waterhouse effectue plusieurs voyages en Italie. En 1883, suite à son mariage avec Esther Kenworthy, Waterhouse s'installe aux studios Primrose Hill.

"Favoris de l'empereur Honorius" 1883

Les artistes Arthur Rackham et Patrick Caulfield ont également vécu avec lui.

"La Dame de Shalott"

"Étude pour le tableau "La Dame de Shalott"

En 1884, John Waterhouse connaît le succès ; son tableau « La Dame de Shalott » est acquis par Sir Henry Tate après une exposition à l'Académie. Travaux de peinture Cette période démontre l'intérêt croissant de Waterhouse pour les thèmes préraphaélites, notamment dans la création de scènes tragiques ou Femme fatales: « Cléopâtre », « Circé Invidioza », « Circé attirant Ulysse ». L'artiste s'intéresse également à la peinture en plein air.

"Diogène" 1882

"Appel à l'Oracle" 1882

"Cercle magique" 1886

"Cléopâtre" 1888

"Pénélope attendant Ulysse" 1890

"Ulysse et les sirènes" 1891

"Circé offrant la coupe à Ulysse" 1891

"Circé" 1892

Il adorait incarner Ophélie. L'un de ses tableaux représente Ophélie assise près d'un lac avant sa mort.

"Ophélie" 1889

"Ophélie" 1894

"Ophélie"

"Ophélie" 1910

D'autres Ophélies apparaissent entre 1894 et 1910.

En 1885, John Waterhouse fut élu à la Royal Academy et ne devint académicien qu'en 1895.

"Écho et Narcisse" 1903

"Sainte Cicilie"

"Étudier pour rassembler le rosebu"

"Mlle Margaret Henderson" 1900

"Portrait de Mme Charles Schreiber" 1912

Dans les années 1880, Waterhouse expose ses peintures à la New Gallery, ainsi qu'à des expositions provinciales à Liverpool et Manchester. Les peintures de cette période ont été largement exposées en Angleterre et à l'étranger comme reflet du mouvement symboliste international.

Dans les années 1890, Waterhouse commence à peindre des portraits.

"boule de cristal" 1902

Il participe à diverses organisations publiques d'artistes et d'artistes.

Malgré le début de la maladie, Waterhouse a continué à peindre activement au cours des dix dernières années de sa vie.

"Apollon et Daphné" 1908

Assez souvent, il est classé comme préraphaélite, bien qu'il n'appartienne pas formellement à ce mouvement.

Au cours de sa vie, il a peint environ 200 tableaux sur des thèmes mythologiques, historiques et thèmes littéraires.

Waterhouse a soutenu l'idée préraphaélite d'emprunter des thèmes à la poésie et à la mythologie.

Il a rendu le drame du moment avec une précision particulière et a également fait preuve d'une brillante maîtrise de la composition et technique de peinture. L’artiste doit sa popularité au charme de ses modèles maussades (selon certaines sources, lors du tableau « La Dame de Shalott », le modèle était l’épouse de l’artiste elle-même).

Le travail de Waterhouse a été salué par la critique, sa réputation était élevée et il a été imité par de jeunes artistes.

Il fait partie de ces rares artistes qui ont acquis une renommée de son vivant et qui ont pu vivre dans l'abondance grâce à leurs œuvres.

John William Waterhouse souffrit d'un cancer au cours des deux dernières années de sa vie, dont il mourut en 1917.

Il a été enterré au cimetière Kensal Green à Londres.

"Le pêcheur et la sirène"

"Nymphes qui virent la tête d'Orphée" 1900

"Gilas et les nymphes" 1896

"MIRANDA et la tempête" 1916

"Danaïdes" 1904

"J'en ai à moitié marre des ombres, dit la dame de Shalott"

"Pandore"

"Ariane" 1898

"Jason et Médée" 1890

"Fleurs sauvages" 1902

"Flore" 1890

"Jonquilles" 1912

"Esquisse pour le tableau "Naida"

"Juliette" 1898

"Offrir des cadeaux"

"Néréide" 1900

"Psyché ouvre la boîte dorée"

"À l'écoute de mes douces cornemuses" 1911

Étude "Borée" 1904

"Borey" (Vent du Nord) 1903

"Marianne" 1897

"La Belle Dame Sans Merci" 1893

"La Belle Dame Sans Merci" (Étude) 1893

"La belle femme sans pitié" "À une belle dame" 1893

"Mariamne quittant le siège du jugement d'Hérode" 1887

"La belle Rosamonde" 1917

"Décaméron" 1916

"Dante et Béatrice" 1916

"La mort d'Adonis"

"Dans ses profondeurs obscures"

"Mes roses préférées" 1903

"Rassembler des fleurs d'amandier"

"Au péristyle" 1874

"Flore" 1891

"Cueilleurs d'oranges" 1890

"Mon belles roses"1908 "Cueillez vite les roses" première version du tableau

" Cueillez vos roses rapidement " 1909

"Portrait de jeune fille" 1910

"Portrait d'une jeune femme" 1875-1878

"Le printemps répand un tour de fleurs vertes" 1910

"Le Charmeur" 1911

"Le jardin enchanté" 1916

"Le Bois Mystique" 1914-1917

"Une pièce grecque" 1880

"Esther Kenworthy Waterhouse" 1885

"Étude féminine" 1894

"Sainte Eulalie" 1885

"Etude d'une figure féminine avec un chapelet" 1890

"Portrait d'une fille"

"Une chanson du printemps" 1913

Les premières œuvres du jeune homme, dans certains détails de composition et d'imagerie, ressemblent aux peintures du célèbre peintre, un artiste britannique d'origine néerlandaise, qui était l'artiste le plus célèbre et le mieux payé de l'époque victorienne.

Un autre peintre qui a également eu une influence significative sur les premières œuvres de Waterhouse est un représentant éminent de l’académisme victorien, ce qu’on appelle l’art de salon, également dans une certaine mesure proche des préraphaélites.