Genre du portrait en peinture. Genres des beaux-arts. Portrait. Types et types de portraits. Description du portrait. Paramètres qu'un portrait peut véhiculer

Le mot « portrait » apparaît très souvent dans notre vocabulaire. Nous l'utilisons en relation avec la peinture, la littérature, la criminologie, et aussi simplement dans Vie courante. À cet égard, il existe différents types de portraits liés à l'un ou l'autre domaine de la vie ou de l'art. Qu'est-ce qui caractérise un portrait, quelles sont ses caractéristiques, quelle est sa singularité par rapport aux autres genres de créativité ? Examinons ces questions plus en détail.

Qu'est-ce qu'un portrait

Ce terme fait référence à l'image d'une personne qui vit actuellement, a vécu auparavant ou est personnage fictif n'importe quelle histoire ou histoire. En art, les portraits peuvent être représentés en sculpture ou en gravure. Il existe également des types de portraits liés à l'écriture. Il s'agit de descriptions de personnages d'œuvres, de caractéristiques de certaines personnes, de données criminelles sur un individu spécifique, dont les informations sont nécessaires. Les plus populaires sont toujours considérés comme différents types de portraits. Ils diffèrent les uns des autres par leur style, leur palette de couleurs, leurs paramètres, leurs caractéristiques d'application de la peinture, leurs proportions et leur structure.

Paramètres qu'un portrait peut véhiculer

Cette classification implique les points suivants : portrait de tête (seule la tête humaine est représentée) ; portraits en buste ou bustes (une personne est dessinée ou sculptée jusqu'à la poitrine) ; des images de personnes jusqu'à la taille ; un dessin qui nous montre un homme jusqu'au genou ; enfin, des tableaux en pied. Si l'on considère les types de portraits du point de vue de l'angle de rotation du modèle représenté, nous soulignerons les points suivants. Dans un portrait, une personne peut nous faire face - c'est une façade. Son visage ou sa silhouette peut être tourné vers nous aux trois quarts ou être de côté par rapport au public - c'est un profil. Rarement en peinture on trouve des portraits où une personne nous tourne le dos. Dans tous ces cas, le critère principal pour un portrait est la ressemblance maximale du modèle qui a posé avec le résultat obtenu sur la toile du créateur ou dans sa sculpture. Cela doit transmettre au maximum non seulement les traits et les proportions statiques du visage, mais également l'aura émotionnelle de la personne représentée.

Comment les gens étaient représentés dans les temps anciens

Les tout premiers types de portraits en peinture sont des sculptures. On les retrouve partout Orient ancien, ainsi que dans les pays anciens. À cette époque, de telles œuvres d’art étaient réalisées pour des personnes occupant des postes importants dans la société. C'étaient des dirigeants, des personnalités publiques et des créateurs. Les sculptures traduisaient toujours avec précision la couleur émotionnelle de la personne représentée avec leur aide. Souvent, ces créations devenaient des pierres tombales pour leurs propriétaires. Pour nous, les sculptures de ces temps anciens nous permettent de restituer l’image du passé et de comprendre quel genre de personnes vivaient à cette époque.

Peinture médiévale

Au Moyen Âge, certains types de portraits apparaissent dans les beaux-arts. Les dirigeants, les chefs d’église et les personnalités laïques importantes sont déjà représentés sur la toile. Il était presque impossible de distinguer les visages dans de tels portraits : ils avaient tous des traits similaires, tout comme les figures humaines. La peinture a toujours véhiculé une atmosphère davantage imprégnée de religion et de théologie. Les portraits de donateurs étaient populaires. Ils représentaient une personne qui faisait un don à une église catholique spécifique. Il était toujours entouré de chérubins ou avec Jésus dans ses bras, comme la Vierge Marie. Un analogue de ces images était les portraits de ktitor, qui étaient populaires non seulement parmi les catholiques, mais aussi dans le monde orthodoxe.

Renaissance et siècles suivants

Vers le XVe siècle, on réalise que le portrait est une forme d’art et pas seulement un moyen de transmettre des informations. Depuis lors, les frontières créatives de la société se sont considérablement élargies. Les portraits allégoriques ont commencé à devenir populaires, où le modèle était toujours représenté dans des vêtements qui transmettaient ses émotions et son caractère, et ces images étaient souvent très exagérées. Un peu plus tard (XVIIIe siècle), les artistes commencèrent à dessiner dessus. pleine hauteur, et jusqu'à la poitrine. L'essence du travail était que l'ensemble du tableau avait une certaine couleur. C'était soit une aura de tendresse, soit une sorte d'image brutale, etc. Également à la Renaissance, divers types de portraits subjectifs sont apparus. Et maintenant, nous allons voir par quoi se caractérisent exactement ces chefs-d'œuvre.

Un portrait qui se peint « de la tête »

Ce terme fait référence aux peintures de personnes dans lesquelles elles sont représentées non pas telles qu'elles apparaissent en réalité, mais telles qu'elles apparaissent à l'artiste. Le créateur peut changer les proportions, modifier les traits du visage, rendre une personne plus joyeuse ou plus triste. Souvent, pour dessiner un modèle, cela n'est pas du tout nécessaire. Un artiste peut reconstruire dans sa tête des images de la réalité et de ses fantasmes, puis transférer le tout sur toile. De nos jours, il existe des types de portraits subjectifs distincts de la peinture. Il s'agit notamment des éléments suivants : un kit d'identité, la restauration des traits du visage du défunt grâce à la technologie et à la mémoire de témoins oculaires, le maquillage du visage d'une personne pour qu'elle devienne comme une autre.

Nos jours

Les types de portraits que l’on trouve aujourd’hui sont très différents de ceux qui étaient auparavant populaires dans la société. Aujourd'hui, tous les gens sont photographiés et non dessinés, de sorte que leurs traits et leurs émotions sont transmis avec une précision maximale. Parmi les portraits modernes, il existe également des portraits de genre : publics, intimes, individuels, intimes, ainsi que des selfies - le portrait le plus courant de notre époque.

Dédié à transmettre l'image d'une personne, ainsi que d'un groupe de deux ou trois personnes, sur toile ou papier. Sens spécial en même temps, il a le style choisi par l'artiste. Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est l'un des domaines les plus difficiles de la peinture. Le maître des pinceaux doit transmettre traits caractéristiques apparence, état émotionnel, monde intérieur posant. Les dimensions du portrait déterminent son apparence. L’image peut être jusqu’à la poitrine, jusqu’aux genoux, jusqu’à la taille ou sur toute la longueur. La pose comporte trois angles : le visage (plein visage), un trois quart de tour dans un sens ou dans l'autre et de profil. Le portrait contient des possibilités illimitées mise en œuvre d'idées artistiques. Un croquis est d'abord réalisé, puis le dessin lui-même.

Histoire du genre du portrait

La tentative la plus ancienne de représenter un visage humain remonte à 27 000 ans. Le « tableau » a été découvert dans une grotte proche ville française Angoulême. Le portrait est un contour tracé à la craie, rappelant vaguement les traits visage humain. L'artiste antique a tracé les lignes principales des yeux, du nez et de la bouche. Plus tard (également dans les grottes) dans les Balkans et en Italie, des images plus claires et plus définies ont commencé à apparaître, parmi lesquelles prédominaient des visages dessinés de profil. C'est dans la nature humaine de créer ; les personnes talentueuses ne peuvent pas vivre sans laisser une sorte de marque derrière elles. Il peut s’agir d’un motif fait de cailloux au milieu d’un champ, d’un motif sculpté sur l’écorce d’un arbre ou du visage de quelqu’un dessiné au fusain sur un rocher. Il existe autant de possibilités de créativité que vous le souhaitez.

Images en stuc

Autrefois, le genre du portrait avait tendance à s'incarner dans la sculpture, car dans les temps anciens aucun artiste ne maîtrisait parfaitement le pinceau et n'était capable de transmettre les jeux d'ombre et de lumière. La représentation d'un visage en argile était meilleure et c'est pourquoi, à cette époque lointaine, ce étaient les portraits en stuc qui dominaient. L’art de la peinture est apparu bien plus tard, lorsque l’humanité a pris conscience de la nécessité d’une communication culturelle.

Enterrements

L'apparition d'images proches du dessin remonte également à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été retrouvés dans d'anciens territoires orientaux. Dans l'État égyptien, la déification des morts a eu lieu. Lors de l'enterrement, une sorte de portrait était créé, classiquement considéré comme un double du défunt. Le principe de la momification puis du portrait apparaît. L’histoire du genre du portrait contient de nombreux exemples d’images emblématiques tant du dessin que de la sculpture. Les dessins des visages des défunts ressemblaient de plus en plus à l'original. Et puis la copie du visage du défunt a été remplacée par un masque. Les morts égyptiens ont commencé à être enterrés dans des sarcophages, sur le couvercle desquels le défunt était représenté de toute sa hauteur avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient réservées exclusivement à la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, étaient placés non seulement dans un sarcophage, mais également dans un tombeau, qui était une immense structure.

Variété de solutions

Lorsqu'il peint un portrait, l'artiste a le choix : représenter le visage et les vêtements de la personne conformément à l'original, ou faire preuve de créativité en créant une peinture créative exquise. La condition principale reste la similarité, qui joue un rôle prédominant. Indépendant - l'art du portrait, ouvert aux expérimentations les plus diverses. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en utilisant les dernières avancées techniques.

En effet, la technique d’exécution est cruciale pour obtenir des résultats optimaux. La méthode de portrait la plus courante parmi les artistes professionnels est ce style. Ce style remonte à des siècles. Il était utilisé par les artistes anciens. Leurs œuvres ont survécu jusqu'à ce jour. Le portrait comme genre arts visuels existe depuis des temps immémoriaux et constitue aujourd’hui un moyen d’expression artistique populaire.

"Pinceau sec"

Récemment, une technique est devenue populaire lorsqu'une image est créée non pas avec des traits, mais en frottant une petite quantité de peinture. Dans ce cas, le pinceau est presque sec, et la méthode elle-même permet d'obtenir de belles demi-teintes. Étant donné que le genre de peinture le plus délicat est le portrait et que la représentation d'un visage en peinture nécessite des nuances délicates, la technique du « pinceau sec » est idéale à cet effet.

Les types

Le genre du portrait est divisé en plusieurs types : formel, de chambre, intime et sujet. Il existe également un type spécial appelé autoportrait, dans lequel l'artiste se représente lui-même. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est complètement indépendant et subordonné Certaines règles. Ces règles ne sont jamais violées, même si leur portée peut être élargie dans certaines circonstances.

En plus de ceux déjà répertoriés, il existe un autre genre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques, une variété spécialisée qui nécessite une approche systématique. Il s'agit d'un portrait costumé, lorsque la toile représente une personne moderne vêtue de vêtements du passé. L'éventail des sujets n'est pas limité : des peaux dont il s'habillait primitif, avant robe de mariéeÉpoque de la Renaissance. Ce type de portrait contient des éléments de théâtralité. Dans la Fédération de Russie, notamment à Moscou, les portraits costumés se sont répandus, mais cela ne s'est pas produit pour le bien de la mode, mais plutôt comme un hommage à l'art.

Genre du portrait dans l'art

Tableaux peints en temps différent, en unit un condition requise- les photos doivent être authentiques. Un rôle important est joué par la composante portrait, ou en d’autres termes, l’image des visages des personnages. Le succès du tableau dépend du soin avec lequel les traits du visage sont dessinés. L’expression des yeux, un sourire ou à l’inverse des sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. La tâche n'est pas facile, mais le facteur d'authenticité témoigne du savoir-faire de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si clair et nécessite un dévouement total de la part du maître. Pour les artistes confirmés Les meilleures images sont celles dans lesquelles des personnes et leurs visages sont présents dans l'intrigue. fermer et un mouvement accentué.

Portraits littéraires

Les écrivains, tout comme les artistes, représentent très souvent le visage d’une personne. Dispositifs litteraires pour cela, il y a bien plus encore ; la riche langue russe permet l'utilisation de nombreuses formes, expressions et expressions artistiques. Le but poursuivi par l’écrivain a un sens identique à l’intention de l’artiste ; l’écrivain décrit l’expression du visage comme une conséquence de l’humeur d’une personne, un reflet de ses pensées, de ses émotions et de ses expériences. le portrait est assez complexe. Il faut décrire, en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite les compétences d'un véritable créateur. Parmi les écrivains russes capables d'exprimer l'essence de la forme humaine en quelques mots, le grand Maxime Gorki occupe la première place. Son disciple américain maîtrisait également l’art du portrait verbal. Genre portrait littéraire est diversifié, la description suit un certain style, elle peut être drôle ou triste, courte ou longue, tout dépend de chaque œuvre individuelle.

Photo

Avec l'avènement du daguerréotype, les possibilités des beaux-arts se sont élargies et les portraits ne font pas exception. Un portrait photographique coûtait beaucoup moins cher qu’une peinture à l’huile et était reconnaissable à 100 %. Et bien que les artistes aient fait remarquer sarcastiquement que la photographie était réservée aux pauvres, le grand public s'est tourné vers une image plus précise sur une plaque argentée. Le genre de la photographie de portrait est rapidement devenu à la mode, il n'y avait pas de fin pour ceux qui voulaient se photographier eux-mêmes et leurs personnages. les proches.

Cependant, la nouvelle méthode, le daguerréotype, avait ses inconvénients. La photographie, contrairement au portrait peint, ne permet pas de changer quoi que ce soit. L’image s’est figée une fois pour toutes ; il était impossible de réparer quoi que ce soit. Et si l'on tient compte du fait que la personne a été photographiée assise ou debout (dans une position tendue), alors elle n'était pas la plus belle sur la photo. Il y a donc eu beaucoup de déceptions, de plaintes et d’insatisfactions. Néanmoins, les portraits ont fait leur chemin, les gens ont appris à poser de manière artistique et tout s'est mis en place.

La peinture est l'une des formes d'art les plus courantes, à l'aide de laquelle les artistes transmettent leur vision du monde aux spectateurs.

Ainsi, la peinture est un type d'art distinct et très populaire, dans lequel les images visuelles sont transmises par le maître à travers l'application de peintures sur la surface de l'image.

I. I. Chichkine. Paysage "Ship Grove" (1898).

Toutes les peintures qui existent aujourd'hui peuvent être divisées en plusieurs genres distincts, qui ont leurs propres caractéristiques en termes de sujet et de technique d'image. Considérons les principaux afin d'avoir une idée correcte de la structure des tableaux.

Ainsi, parmi les genres modernes de la peinture, on peut citer les suivants :

• Portrait
• Paysage
• Marina
• Peinture d'histoire
• Peinture de bataille
• Nature morte
• Peinture de genre
• Peinture architecturale
• Peinture religieuse
• Peinture animalière
• Peinture décorative

Division schématique des genres art pictural ressemblera à ceci :

Portrait

Beaucoup d’entre nous connaissent le genre de peinture appelé portrait. Il s’agit de l’un des types de peinture fine les plus anciens et on le retrouve également dans la sculpture et le graphisme. Avant, il n'y avait pas de photographies, donc tout le monde est riche ou célébrité a jugé nécessaire de perpétuer son visage et sa silhouette pour la postérité - et en cela, les portraitistes lui sont venus en aide.

De plus, le portrait peut représenter aussi bien des personnes réelles que des héros littéraires ou mythiques. De plus, il est possible de créer à la fois le portrait d'une personne qui a vécu dans le passé et celui de notre contemporain qui existe aujourd'hui.

Le genre du portrait n'a pas de frontières claires, donc dans une œuvre, un portrait peut être combiné avec des éléments d'autres genres de peinture - paysage, nature morte, etc.

Types de portraits

Parmi les types de portraits les plus courants figurent les suivants :

• Portrait historique
• Portrait rétrospectif
• Portrait - peinture
• Portrait typique
• Autoportrait
• Portrait du donateur
• Portrait de cérémonie
• Semi portrait de cérémonie
• Portrait de chambre
• Portrait intime
• Portrait petit format
• Portrait-miniature

Chaque type de portrait a ses propres caractéristiques et différences dans la technique d'exécution. Examinons-les plus en détail.

• Portrait historique- contient une image quelconque figure historique, homme politique ou une personne créative. Un tel portrait peut être créé à partir des souvenirs de contemporains ou naître de l'imagination du peintre.

A. M. Matveev. Portrait de Pierre le Grand (1724 - 1725). Toile, huile.

• Portrait rétrospectif- une image posthume d'une personne ayant vécu dans le passé, créée d'après des descriptions de témoins oculaires ou à partir d'une image intravitale. Cependant, il peut également y avoir des cas où le portrait a été entièrement composé par le maître.

Vladislav Rozhnev "Portrait de femme" (1973). Toile, huile.

• Peinture - portrait- une personne est représentée dans une relation intrigue avec le monde environnant, la nature, sur fond de bâtiments architecturaux ou des activités d'autrui. DANS peintures de portraits c'est précisément le brouillage des frontières et la combinaison de divers genres - paysage, historique et peinture de bataille et ainsi de suite.

Boris Koustodiev. Le tableau est un portrait de F. I. Chaliapine (1922). Toile, huile.

• Portrait typique- artiste - peintre représente image collective, composé de traits caractéristiques l'apparition de nombreuses personnes unies par des idées, des activités, statut social ou mode de vie.

F. V. Sychkov "Portrait d'une paysanne".

• Portrait en costume- la personne représentée est présentée au spectateur sous la forme d'un personnage littéraire ou théâtral, figure historique ou héros mythologique. De tels portraits présentent un intérêt particulier pour l’étude des costumes d’autres époques.

• Autoportrait- un type particulier de portrait dans lequel l'artiste se représente. C'est-à-dire qu'il veut transmettre et transmettre au public son essence intérieure.

• Portrait du donateur- une des formes dépassées du portrait. Une telle peinture à thème religieux représentait une personne qui faisait d'importantes donations à l'église. Il apparaît devant le public entouré de saints, à côté de la Madone ou sur l'une des portes de l'autel, à genoux. Personnes richesà cette époque, ils voyaient une signification particulière à la création d'un portrait de donateur, car de telles peintures étaient toujours perçues positivement et vénérées à égalité avec.

Pinturicchio. "Résurrection du Christ" avec le pape Alexandre VI agenouillé.

Par nature et méthode de représentation figures humaines, tous les portraits sont divisés dans les types suivants :

• Portrait de cérémonie- montre un homme en position debout de toute sa hauteur. Dans le même temps, tous les détails de l'apparence et de la silhouette sont écrits très clairement.

• Portrait en demi-robe- une personne est représentée jusqu'à la taille, jusqu'aux genoux ou en position assise lorsque Partie inférieure aucune jambe visible. DANS travail similaire Le portrait joue un rôle important dans la représentation de l’environnement ou des accessoires.

Rokotov F. S. « Portrait du couronnement de Catherine II » (1763).

• Portrait de chambre- la figure humaine est réalisée sur un fond neutre, et une version abrégée de l'image de la figure humaine est utilisée - jusqu'à la taille, jusqu'à la poitrine ou même jusqu'au niveau des épaules. Dans ce cas, le maître dessine les traits du visage de la personne de manière particulièrement claire et soignée.

• Portrait intime- est extrêmement rarement utilisé et représente l'une des variétés de portraits intimes de par son exécution sur fond neutre. La réalisation d’un portrait intime repose sur les sentiments profonds de l’artiste pour la personne représentée ou sur une relation de confiance entre elles.

Edouard Manet "Fille en costume espagnol" (1862 - 1863).

• Portrait petit format- un petit tableau. généralement réalisé à l'encre, au crayon, au pastel ou à l'aquarelle.

• Portrait-miniature- l'un des types de portraits les plus reconnaissables et les plus complexes en termes de technique. La miniature se caractérise par un petit format d'image (de 1,5 à 20 cm), ainsi qu'une extraordinaire subtilité d'écriture et un dessin soigné, presque semblable à celui d'un bijoutier, de toutes les lignes. Des portraits miniatures étaient insérés dans des médaillons et utilisés pour décorer des montres, des bracelets, des broches, des bagues et des tabatières.

Jacques Augustin "La Bacchante" - portrait miniature (1799). Os, aquarelle, gouache. Taille 8 cm (cercle).

Paysage

Le paysage est un genre distinct de peinture dont l'objet principal est la nature dans sa forme originale ou légèrement modifiée au cours de l'activité humaine.

Konstantin Kryzhitsky "Route" (1899).

Genre peinture de paysage connu depuis l'Antiquité. Cependant, au Moyen Âge, il perdit quelque peu de sa pertinence. Mais déjà à la Renaissance, le paysage renaît et acquiert l'importance d'un des genres les plus importants de l'art pictural.

Jean-François Millet "Printemps".

Marina

Marina (du mot latin « marinus » - « mer ») est un genre particulier de peinture dans lequel tous les événements, vues activité humaine et les peintures nature sont dédiées à la mer. Les peintures représentent souvent paysages marinsà différentes périodes de l'année et dans différentes conditions d'éclairage.

I.K. Aivazovsky « La Neuvième Vague » (1850).

Peinture d'artistes espaces marins dans leurs diverses manifestations, sont appelés « marinistes ». L'un des peintres marins les plus célèbres est Ivan Aivazovsky, qui a créé plus de 6 000 peintures sur un thème marin.

Ivan Aivazovsky "Arc-en-ciel" (1873).

Peinture d'histoire

Genre peinture historique est née à la Renaissance, lorsque les artistes cherchaient à refléter dans leurs toiles des scènes de la vie de la société à différentes périodes de l'histoire.

Cependant, les peintures historiques pourraient représenter non seulement des images de la vie Vrais gens, mais aussi histoires mythologiques, ainsi que des réimaginations illustrées d'histoires bibliques et évangéliques.

Domenico Beccafumi "La Tempérance de Scilio Africanus" (vers 1525).

La peinture historique sert à montrer les événements du passé les plus importants pour un peuple particulier ou pour l’ensemble de l’humanité.

Francisco Pradilla "Baptême du prince Juan, fils de Ferdinand et Isabelle" (1910).

Peinture de bataille

L'une des variétés du genre historique est la peinture de bataille, dont le sujet des images est principalement consacré aux événements militaires, aux batailles célèbres sur terre et sur mer, ainsi qu'aux campagnes militaires. Le genre bataille couvre l’histoire des affrontements militaires tout au long de l’histoire de la civilisation humaine.

Dans le même temps, les peintures de bataille se distinguent par un grand nombre et une variété de personnages représentés, ainsi que par des images assez précises du terrain et des caractéristiques d'une région particulière.

François Edouard Picot "Le Siège de Calais" (1838).

Le peintre de bataille est confronté à plusieurs tâches difficiles :

1. Montrez l'héroïsme de la guerre et montrez le comportement des guerriers les plus courageux.
2. Capturez un élément particulièrement important ou moment crucial batailles.
3. Révélez dans votre travail toute la signification historique des événements militaires.
4. Exprimez avec précision et clarté le comportement et les expériences de chacun des participants à la bataille - commandants célèbres et soldats ordinaires.

Jean-Baptiste Debray » Napoléon s'adresse aux troupes bavaroises à Abensberg le 20 avril 1809.

Il convient de noter que le genre de la peinture de bataille est considéré comme l'un des plus difficiles, c'est pourquoi ces peintures sont créées par des maîtres. longue durée- parfois pendant dix ans. L'artiste doit non seulement avoir d'excellentes connaissances historique détaillé bataille représentée, mais aussi la possibilité de créer des toiles à plusieurs figures avec un grand nombre de détails auxiliaires. Il s'agit notamment d'images de la nature, d'éléments d'architecture et d'images d'armes ou de mécanismes militaires. Par conséquent, le genre de bataille occupe une place particulière et se distingue de la peinture historique.

Nature morte

La nature morte est la création sur toile de compositions à partir d'objets inanimés dans diverses combinaisons. Les plus populaires sont les images de plats, de pots de fleurs avec des bouquets de fleurs et de fruits sur un plateau.

Cézanne "Le coin de table" (1895 - 1900).

Initialement, le thème des images dans le genre de la nature morte est apparu au tournant des XVe et XVIe siècles, mais la formation finale du genre dans une direction distincte de la peinture a eu lieu au XVIIe siècle. Les premiers créateurs de natures mortes furent les Néerlandais et Artistes flamands. Plus tard, la nature morte prit une place importante dans le travail des artistes russes.

Le sujet des images de natures mortes peut être très riche et varié et ne se limite pas exclusivement articles ménagers. Il peut s'agir de livres, de magazines et de journaux, de bouteilles, de figurines, d'un globe et bien d'autres objets.

David Teniers le Jeune. Nature morte (1645 - 1650).

L'idée principale des compositions du genre Vanitas est l'idée de la finitude de l'existence terrestre et de l'humilité avant l'inévitabilité de la transition vers un autre monde. Les natures mortes avec un crâne au centre de la composition ont acquis la plus grande popularité aux XVIe et XVIIe siècles en Flandre et aux Pays-Bas. Un peu plus tard, des artistes français et espagnols commencent à le contacter.

Peter Claes "Nature morte avec un crâne".

Peinture de genre

Dans les beaux-arts, la peinture de genre est considérée comme faisant partie genre de tous les jours. Depuis l'Antiquité, les artistes ont représenté des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires - paysans, artisans, commerçants, ainsi que serviteurs de nobles courtisans en train de travailler ou dans la vie quotidienne de leurs familles.

Gabriel Metsu "Le vendeur d'oiseaux" (1662).

Premiers échantillons peintures de genre au sens moderne du terme, est apparu au Moyen Âge et est ensuite devenu répandu et populaire. Les thèmes des peintures de genre se caractérisent par une diversité enviable, qui suscite l'intérêt des spectateurs.

Bernardo Strozzi "Le Cuisinier" (1625).

Peinture architecturale

La peinture architecturale est un genre pictural particulier dont le sujet est consacré à la représentation de bâtiments, de structures et de divers monuments architecturaux, ainsi qu'aux solutions les plus intéressantes en aspect historique. Il s'agit de l'image de l'aménagement intérieur des palais, des théâtres et des salles de concert et ainsi de suite.

Grâce à de telles peintures, le spectateur a la possibilité de voir personnellement les monuments architecturaux dans leur forme originale à travers les yeux de l'artiste lui-même. Les œuvres de peinture architecturale aident également à étudier le paysage architectural des villes d'autrefois.

Louis Daguerre "Brouillard et neige visibles à travers une colonnade gothique en ruine" (1826).

Peinture animalière

Le genre animalier est un genre de peinture distinct qui se spécialise principalement dans la représentation du monde animal de notre planète. Dans les peintures de ce genre nous pouvons voir des animaux, des oiseaux, des poissons, ainsi que des représentants de nombreuses autres espèces dans leur habitat naturel.

George Stubbs "Le Léopard endormi" (1777).

Cependant, cela ne signifie pas que le thème du genre animalier concerne uniquement les animaux sauvages. Au contraire, les artistes peignent très souvent des tableaux dédiés aux animaux de compagnie - chats, chiens, chevaux, etc.

Peinture décorative

Genre peinture décorative peut être divisé en plusieurs types qui ont leurs propres différences :

• Peinture monumentale
• Peinture de décors de théâtre
• Peinture décorative

La diversité du genre décoratif s'explique par le fait que les artistes ont toujours essayé de décorer tous les objets du monde environnant.

• Peinture monumentale- genre art monumental, dont les œuvres sont à assez grande échelle et sont utilisées comme décoration décorative pour des bâtiments et des structures à caractère profane et religieux à des fins diverses (y compris les églises, les immeubles de bureaux et les bâtiments culturels, les monuments architecturaux et les bâtiments résidentiels).

• Décor de théâtre- il s'agit d'un type de genre décoratif très populaire, qui comprend la création de croquis de décors et de costumes pour des personnages de productions théâtrales et de personnages de films, ainsi que des croquis de mises en scène individuelles. Artistes - décorateurs au théâtre et ailleurs plateau de tournage parfois, ils créent de véritables chefs-d'œuvre, qui figurent ensuite parmi les meilleurs décors de théâtre et de cinéma.

• Peinture décorative- représente des compositions d'intrigue ou un décor ornemental créé sur diverses pièces bâtiments et structures, ainsi que sur des échantillons décoratifs - arts appliqués, tirant ses origines des arts et métiers populaires. Les principaux types d'objets peints étaient la vaisselle, les articles ménagers, les meubles, etc.

image ou description d'une personne ou d'un groupe de personnes (groupe P.). Dans les beaux-arts, l'un des genres dans lesquels l'apparence d'une personne est recréée, capture également son monde spirituel.

Excellente définition

Définition incomplète ↓

PORTRAIT

Français portrait, du portraire obsolète - représenter), l'un des principaux genres des beaux-arts. Selon la technique d'exécution, il existe des portraits de chevalet (peintures, bustes) et monumentaux (statues, fresques, mosaïques). Conformément à l’attitude de l’artiste envers la personne représentée, il existe des portraits cérémoniaux et intimes. Selon le nombre de personnages, les portraits sont divisés en individus, doubles et groupes.

L'une des qualités les plus importantes d'un portrait est la ressemblance de l'image avec le modèle. Cependant, l'artiste transmet non seulement apparence de la personne représentée, mais aussi de son individualité, ainsi que des traits typiques reflétant un certain environnement social et une certaine époque. Un portraitiste crée non seulement une reproduction mécanique des traits du visage d’une personne, mais pénètre également dans son âme, révélant son caractère, ses sentiments et sa vision du monde. Créer un portrait est toujours un acte créatif très complexe, influencé par de nombreux facteurs. Cela inclut la relation entre l'artiste et le modèle, ainsi que les particularités de la vision du monde de l'époque, qui a ses propres idéaux et idées sur ce qui devrait être chez une personne, et bien plus encore.

Originaire de l’Antiquité, le portrait a d’abord prospéré dans l’art égyptien antique, où des bustes et des statues sculptés servaient de « double » à une personne dans sa vie après la mort. DANS La Grèce ancienne Au cours de la période classique, les portraits sculpturaux idéalisés de personnages publics, de philosophes et de poètes se sont répandus (buste de Périclès par Crésilas, Ve siècle avant JC). DANS la Grèce ancienne Le droit d'être représenté dans une statue a été accordé en premier lieu aux athlètes qui ont remporté les Jeux olympiques et autres Jeux panhelléniques. À partir de la fin 5ème siècle avant JC e. le portrait grec antique devient plus individualisé (œuvre de Démétrius d'Alopeka, Lysippe). Le portrait romain antique se distingue par sa véracité sans fard dans la transmission des traits individuels et de l'authenticité psychologique. Sur les visages des hommes et des femmes capturés différentes périodes l'histoire de l'État romain, son monde intérieur, les sentiments et les expériences de personnes qui se sentaient maîtres de la vie à l'aube de l'ère romaine et tombaient dans le désespoir spirituel au moment de son déclin sont véhiculés. Dans l'art hellénistique, outre les bustes et les statues, les portraits de profil frappés sur des pièces de monnaie et des pierres précieuses se sont répandus.

Les premiers portraits peints ont été réalisés en Égypte entre le Ier et le IVe siècle. n. e. Il s'agissait d'images de pierres tombales réalisées selon la technique de l'encaustique (voir art. Portrait du Fayoum). Au Moyen Âge, lorsque le principe personnel se dissolvait dans un élan religieux, les portraits des dirigeants, de leurs associés et des donateurs faisaient partie de l'ensemble monumental et décoratif du temple.

L'artiste italien Giotto di Bondone a ouvert une nouvelle page de l'histoire du portrait. Selon G. Vasari, « il a introduit la coutume de tirer des personnes vivantes de la vie, ce qui n'avait pas été fait depuis plus de deux cents ans ». Ayant acquis le droit d'exister dans les compositions religieuses, le portrait s'impose peu à peu comme une image indépendante sur le tableau, puis sur la toile. À la Renaissance, le portrait s'affirme comme l'un des genres principaux, exaltant l'homme comme « couronne de l'univers », glorifiant sa beauté, son courage et ses possibilités illimitées. À l'époque Début de la Renaissance Les maîtres ont été confrontés à la tâche de reproduire fidèlement les traits du visage et l'apparence du modèle ; les artistes n'ont pas caché les défauts d'apparence (D. Ghirlandaio). Parallèlement se développe la tradition des portraits de profil (Piero della Francesca, Pisanello…).

16e siècle marque l'épanouissement du portrait en Italie. Maîtrise Haute Renaissance(Léonard de Vinci, Raphaël, Giorgione, Titien, Tintoret) confèrent aux héros de leurs tableaux non seulement le pouvoir de l'intellect et la conscience de la liberté personnelle, mais aussi le drame intérieur. Equilibré et images calmes alternent dans les œuvres de Raphaël et du Titien avec des portraits psychologiques dramatiques. Les symboliques (basées sur une histoire) gagnent en popularité travaux littéraires) et un portrait allégorique.

Dans l'art Fin de la Renaissance et le maniérisme, le portrait perd l'harmonie, il est remplacé par le drame accentué et la tension de la structure figurative (J. Pontormo, El Greco).

Tout R. 15ème siècle Le développement rapide du portrait se produit dans les pays du Nord. Les travaux néerlandais (J. van Eyck, R. van der Weyden, P. Christus, H. Memling), français (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) et allemands (L. Cranach, A. Durer ) sont imprégnés de l'humanisme de la Renaissance ) artistes de cette époque. En Angleterre peinture de portrait représenté par le travail de maîtres étrangers - H. Holbein le Jeune et les Pays-Bas.

Le désir de la connaissance la plus complète et la plus multiforme nature humaine dans toute sa complexité est caractéristique de l'art hollandais du XVIIe siècle. Intensité émotionnelle, pénétration dans les profondeurs cachées l'âme humaineétonner photos de portraits Rembrandt. Les portraits de groupe de F. Hals sont pleins d'une puissance vitale. L'incohérence et la complexité de la réalité se reflètent dans le portrait de l'Espagnol D. Velazquez, qui a créé une galerie d'images dignes de personnes du peuple et une série de portraits impitoyablement véridiques. noblesse de cour. Les natures pleines de sang et brillantes ont attiré P. P. Rubens. Virtuosité de la technique et subtile expressivité distinguent le pinceau de son compatriote A. Van Dyck.

Les tendances réalistes associées aux idéaux des Lumières sont caractéristiques de nombreux portraits du XVIIIe siècle. Précision caractéristiques sociales et la véracité aiguë de la vie caractérise l'art Artistes français(J.O. Fragonard, M.C. de Latour, J.B.S. Chardin). L'esprit héroïque du Grand Âge Révolution française trouvé son incarnation dans les portraits de J. L. David. L'Espagnol F. Goya a créé dans ses portraits des images émotionnelles, grotesques-satiriques et parfois tragiques. Les tendances romantiques se reflètent dans les portraits de T. Gericault et E. Delacroix en France, et de F. O. Runge en Allemagne.

Dans la seconde moitié. 19ème siècle De nombreuses tendances stylistiques et écoles nationales de portrait émergent. Les impressionnistes, ainsi que leurs proches, E. Manet et E. Degas, ont changé la vision traditionnelle du portrait, soulignant tout d'abord la variabilité de l'apparence et de l'état du modèle dans un environnement tout aussi changeant.

Au 20ème siècle le portrait révélait des tendances contradictoires de l'art, qui cherchait de nouveaux moyens d'exprimer une vie mentale complexe l'homme moderne(P. Picasso, A. Matisse, etc.).

Dans l'histoire de l'art russe, le portrait occupe une place particulière. Comparé à Peinture d'Europe occidentale, en Russie, le genre du portrait est apparu assez tard, mais c'est lui qui est devenu le premier genre artistique profane, avec lequel les artistes ont commencé à maîtriser monde réel. Le XVIIIe siècle est souvent appelé « l’âge du portrait ». Le premier artiste russe qui a étudié en Italie et a acquis une maîtrise incontestable en genre de portrait, était I.N. Artistes du deuxième genre. 18ème siècle a appris à transmettre magistralement la diversité du monde environnant - la fine dentelle argentée, le miroitement du velours, l'éclat du brocart, la douceur de la fourrure, la chaleur de la peau humaine. Les œuvres des plus grands portraitistes (D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. S. Rokotov) représentaient moins une personne spécifique qu'un idéal universel.

L'ère du romantisme a obligé les artistes (O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, K. P. Bryullov) à porter un regard neuf sur ceux représentés, à ressentir l'individualité unique de chacun, la variabilité, la dynamique vie intérieure homme, « les âmes ont des impulsions merveilleuses ». Dans la seconde moitié. 19ème siècle dans les œuvres des Peredvizhniki (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin) se développe et atteint les sommets image psychologique, dont la ligne s'est brillamment poursuivie dans les travaux de V. A. Serov.

Artistes du tournant des XIXe et XXe siècles. cherché à renforcer impact Emotionnel portraits au spectateur. Le désir de capter la ressemblance extérieure laisse place à la recherche de comparaisons pointues, d'associations subtiles, de sous-textes symboliques (M. A. Vrubel, artistes des associations Monde de l'Art et Valet de Carreau). A 20 ans – début. 21e siècle le portrait exprime encore les recherches spirituelles et créatives d'artistes de diverses directions (V. E. Popkov, N. I. Nesterova, T. G. Nazarenko, etc.).

Excellente définition

Définition incomplète ↓

Qu'est-ce qu'un portrait (portrait - français plus ancien - portraire - signifie représenter) - Le portrait est un type d'art dédié à la représentation une certaine personne ou des groupes de personnes - une représentation extérieurement individuellement similaire d'une personne sur toile ou sur papier, dans le but de la présenter aux autres, montrant son caractère, son monde intérieur, valeurs de la vie représenté.

Dessiner le visage d'une personne dans un portrait est la direction la plus difficile des beaux-arts. L'artiste doit découvrir les principaux accents de la personnalité, souligner les traits caractéristiques, l'émotivité de la personne et révéler la disposition spirituelle de la personne représentée. Selon la taille du tableau, le portrait peut être différents types: poitrine, taille, genou et pleine longueur. Pose portrait : de face, trois quarts de tour dans n'importe quelle direction et de profil. Portrait créatif Ce image créative, un genre particulier de peinture lié à la création de quelque chose de nouveau dans la représentation de la personnalité humaine.

Les bases du portrait. La chose principale et la plus importante dans un portrait est le visage de la personne, sur lequel travaillent les portraitistes. la plupart temps, en essayant de transmettre le plus précisément possible la similitude, le caractère et les nuances de couleur de la tête. Ensuite, les gestes et les expressions faciales liés à un personnage spécifique, l'artiste trouve des traits d'une plus grande vitalité, un naturel dans la représentation du visage, tandis que les détails restants du portrait, qu'il s'agisse des vêtements, de l'arrière-plan, capturant les détails d'un certain environnement sur le toile, sont considérés comme plus conventionnels puisque la similitude n'en dépend pas .

La similarité dans un portrait joue un rôle majeur et dominant ; si la similarité est très faible, elle l'emporte sur tous les autres avantages positifs. portrait classique, en conséquence, il peut s’agir d’une belle image en termes d’élaboration et de couleur, mais sans visage.

Si vous commandez un portrait à partir d'une photo sur ce site, il s'agira des styles de portrait suivants, huile sur toile et pinceau sec. Il y a des portraits différents styles et la technique d'exécution, le style le plus remarquable, c'est-à-dire la technique d'exécution, est bien sûr la peinture d'un portrait à l'huile sur toile. Peindre un portrait à l'huile est un processus très long et laborieux qui demande beaucoup de patience et de précision. Ce style vient des temps immémoriaux et a acquis une grande renommée dans le monde entier.

Souvent, les artistes dessinent des croquis ou des portraits rapides au fusain, sépia, sanguine, et beaucoup moins souvent, surtout de nos jours, ils dessinent des portraits au crayon ou des portraits au pastel et à l'aquarelle, bien qu'il s'agisse sans aucun doute de styles de portraits de première classe, plus exigeants en main-d'œuvre. , mais méritent une attention particulière. Mais le style de portrait au pinceau sec gagne également en popularité. Vous pouvez regarder une vidéo où l'artiste Igor Kazarin dessine le portrait d'une fille dans ce style merveilleux dessiner un portrait.

Les genres de portraits sont divisés en : portrait de chambre, portrait de cérémonie intime et également autoportraits, où, en règle générale, les artistes se représentent eux-mêmes. Le genre du portrait dans les beaux-arts est un genre de peinture naturel indépendant qui ne nécessite pas de justification spécifique.

Sous-genres du portrait : Les limites du genre du portrait reflètent diverses directions interconnectées avec des éléments d'autres genres. Par exemple, un portrait historique : l'image d'une personne vêtue de vêtements des siècles passés, créée à partir de l'imagination et des matériaux disponibles, souvenirs de cette époque. Le tableau est un portrait - le personnage est présenté entouré par la nature, l'architecture avec une intrigue du monde des choses et des articles ménagers. Portrait en costume d'un personnage représenté dans l'histoire costumes de théâtre beau à percevoir et divers attributs interconnectés avec l'intrigue.