Pourquoi N.V. Gogol termine-t-il la comédie « L'Inspecteur général » par une « scène muette » ? Pourquoi la comédie L'Inspecteur général se termine-t-elle par une scène muette ? La pièce de Gogol, on le sait, se termine par une scène muette ?

Nikolai Vasilyevich Gogol est un grand écrivain russe. Ses œuvres sont immortelles : la typicité des personnages de Gogol va bien au-delà de l'époque à laquelle l'écrivain a vécu et travaillé. L'une de ces œuvres « éternelles » est la pièce « L'Inspecteur général ».

Dans la comédie, Gogol a décidé de rire de ce qui est « vraiment digne du ridicule universel ». Dans sa pièce, il a réussi à « rassembler en un seul tas tout ce qui était mauvais en Russie », ce qu'il connaissait alors, toutes les injustices. Le thème même de « L’Inspecteur général » était d’une nature politique aiguë. Mais la chose la plus importante que Gogol voulait montrer n'était pas les vices des individus, mais les fausses conceptions des responsabilités inhérentes à la plupart des fonctionnaires de l'époque. Grâce à cela, une petite ville de province, où règne l'arbitraire, où il n'y a même pas d'ordre policier, où les autorités forment un groupe d'escrocs et de voleurs, est perçue comme un symbole de tout le système Nikolaev.

Beaucoup admettent que peu importe le nombre de fois qu'ils ont regardé L'Inspecteur général, ils ont toujours été captivés par la fin, étonnante par la beauté, par la puissance des émotions, par l'insolite et la surprise totale de l'intrigue. Gogol, en tant que dramaturge, a réussi à ce que le public à la fin de la pièce « soit choqué par un choc ». De quel genre de choc s'agit-il ?

Gogol attachait une grande importance à la scène finale, qui commence après la phrase stupéfiante du gendarme sur l'arrivée du « nouvel » inspecteur. Cette nouvelle va choquer les responsables de la ville de N, tout en inquiétant les lecteurs et les téléspectateurs. La « scène silencieuse » est l'un des moments culminants de la pièce. Le degré de choc des héros après le message selon lequel « un fonctionnaire arrivé sur ordre personnel de Saint-Pétersbourg vous demande de venir le voir à cette heure même » ne peut pas être mieux exprimé que par un silence stupéfait. Silence, car les fonctionnaires en disgrâce qui se sont laissés prendre au piège n'ont rien à dire dans une telle situation.

L'intrigue de la comédie est assez simple : dans une ville de province, un homme de passage (Khlestakov) a été pris pour un auditeur attendu par ses supérieurs juste à ce moment-là. Jusqu'à la fin de la comédie, le développement de l'intrigue repose sur la psychologie effrayée des fonctionnaires. En même temps, plus le jeu de Khlestakov devient clair et évident, plus le maire et les fonctionnaires sont convaincus qu’il est le commissaire aux comptes de Saint-Pétersbourg. Ils confondent une tromperie évidente avec un déguisement subtil de la part des autorités de contrôle. Le fait que Khlestakov « ne paie rien » nous oblige à mal interpréter chaque pas, chaque mot du héros : cela signifie un rang élevé !

L’intrigue de « L’Inspecteur général » a également été choisie pour être particulièrement pratique. La nouvelle de l'auditeur, touchant les nerfs de tout le monde, expose immédiatement chaque fonctionnaire comme l'un des participants à l'entreprise malhonnête. Leurs conversations ultérieures et leurs reproches mutuels créent une image disgracieuse de fraude, de corruption et d’arbitraire généralisés. Tous sont le produit d’un système bureaucratique vieux de plusieurs siècles, aucun d’entre eux ne ressent un devoir civique, chacun est occupé avec ses propres intérêts insignifiants. Leur niveau spirituel et moral est extrêmement bas. Mais ce sont ces gens-là entre les mains desquels repose le sort du peuple, le sort de toute la Russie !

Maintenant que nous voyons ce que le dramaturge a voulu nous montrer dans son œuvre, revenons à la scène finale. Il est de nature symbolique, soulignant l’idée d’un châtiment imminent, présenté comme « un orage au loin de l’avancée de la loi ».

Les poses de chaque personnage de cette scène sont très éloquentes. Les poses les plus expressives du maire (« au milieu en forme de pilier avec les bras tendus et la tête rejetée en arrière »), comme s'il appelait Dieu. Le maire comprend à ce moment que ce n'est pas Khlestakov qui l'a trompé, mais qu'il a lui-même été trompé. Et c’est sans aucun doute le personnage principal de la scène muette. Sa femme et ses filles se tiennent debout « avec le mouvement de tout leur corps se précipitant vers lui ». Vers qui d'autre se précipiteront-ils pour se protéger ?... Les poses des autres personnages expriment soit une question, soit un choc, soit une confusion. Le maître de poste se transforme en point d'interrogation, Luka Lukic a une expression perdue sur le visage. L’auteur a spécifiquement placé Zemlianika, le juge, Dobchinsky et Bobchinsky à sa gauche pour montrer en qui il avait confiance pendant tout le séjour de Khlestakov. Dans une scène muette, il n’y a que des gens qui ont été trompés d’une manière ou d’une autre. Par conséquent, il n’y a pas de Khlestakov – le faux « auditeur ».

Gogol utilise le mot « pétrifié » dans une scène muette. Les gens sont inactifs, gelés par la réalisation qu’ils ont été traités si ignoblement. Si leur conscience était pure, ils trouveraient certainement quelque chose à répondre au contrevenant, mais que se passerait-il s’ils étaient eux-mêmes embourbés dans la corruption, la tromperie et la tyrannie ? Il ne reste plus qu'à garder le silence...

Nous voyons maintenant qu'une scène muette n'est pas seulement un impact émotionnel efficace, cette scène contient le sens principal de l'œuvre. Gogol aurait-il pu terminer la comédie « L'Inspecteur général » différemment ? Je crois que non. L’engourdissement passera, le Gouverneur trouvera probablement un moyen de se sortir de cette situation, mais c’est une autre histoire. L'essentiel est que la tromperie soit révélée tôt ou tard et peu importe avec quelle aide : la vérité ou une autre tromperie.

>Essais sur l'ouvrage L'Inspecteur Général

Pourquoi Gogol termine-t-il la comédie par une scène muette ?

La scène finale constitue le point culminant de la pièce, qui dure plus d'une minute et demie. Cela crée l'opportunité de considérer pleinement l'essence et l'image de chaque personnage, à l'exception de Khlestakov, qui est une personne issue d'une société différente. La scène muette n’est pas aussi simple qu’il y paraît ; elle est pleine de symbolisme. L'inévitabilité de la punition est parfaitement notée ici, et l'expression « comme le tonnerre » souligne également la présence de puissances supérieures - toute la puissance et la tragédie de la situation se font sentir.

Les situations dans lesquelles les personnages se sont pétrifiés jouent également un rôle important. Gogol semble laisser entendre que tout au long de la pièce, les personnages ont menti et esquivé du mieux qu'ils pouvaient, et qu'ayant été pétrifiés, ils n'ont plus la possibilité de mentir. Cet arrêt sur image montre leurs vraies couleurs.

La position du maire peut être interprétée de deux manières, tout comme son nom de famille. Skvoznik-Dmukhanovsky, figé sous la forme d'un pilier, demande soit : « Pourquoi moi ? Tout le monde le fait. Je ne suis ni pire ni meilleur que les autres », ou bien il comprend clairement son désespoir et est prêt à payer pour ses crimes. Il se tient au milieu, c'est-à-dire qu'il est un personnage clé, et pour cause, car le poisson commence à pourrir par la tête. La fille et sa femme, « avec le mouvement de tout leur corps se précipitant vers lui », sont. essayant de trouver une protection, de se cacher sous l'aile d'Anton Antonovitch.

Le maître de poste était surpris et ne comprenait pas pourquoi il ne pouvait pas lire les lettres des autres, et il l'a fait par curiosité, c'est pourquoi il s'est figé sous la forme d'un point d'interrogation dans l'accord final de la pièce, comme s'il demandait : « Quelle est la prochaine étape et comment cela va-t-il se terminer ? »

La scène finale, comme la phrase prononcée par Khlopov : « Quelqu'un de plus haut rang me parle, je n'ai tout simplement pas d'âme et ma langue est sèche comme de la saleté », révèle toute la lâcheté et la perte du directeur de l'école. Trois dames, invitées. et Korobkin, qui a si habilement caché sa méchanceté, nous a exposé ouvertement sa moquerie, appréciant ouvertement et même se réjouissant de la situation actuelle. Fraise, tel un véritable « fouineur et voyou », avec sa position pétrifiée, montre par tous les moyens que, malgré la sensibilité de la situation, il tentera de trouver une échappatoire et de s'en sortir.

La comédie «L'Inspecteur général» de N. V. Gogol est devenue à un moment donné l'une des œuvres d'art dramatique les plus innovantes. De nombreuses techniques utilisées par l'auteur n'ont jamais été utilisées par des dramaturges auparavant et n'ont pas été mises en œuvre sur la scène théâtrale. De telles techniques innovantes incluent la « scène muette » susmentionnée, avec laquelle se termine la dernière partie de la comédie « L'Inspecteur général ». Que voulait réaliser l’auteur en concluant l’ouvrage par une scène muette ? Quel effet espériez-vous ?

On pense que la scène muette qui conclut la comédie « L'Inspecteur général » a été introduite dans l'œuvre par l'écrivain sous l'impression du célèbre tableau « Le dernier jour de Pompéi » de l'artiste russe Karl Bryullov. C’est cette image qui frappe celui qui la regarde avec la force et l’expressivité d’une émotion figée. L'image est immobile, statique, mais en même temps, les visages des personnes représentées sur l'image, leurs figures, les poses qu'ils prennent, témoignent de leur état intérieur mieux que n'importe quel mot. L'éloquence des scènes statiques, leur expressivité - ce sont ces propriétés qui ont été subtilement remarquées par N.V. Gogol et utilisées plus tard avec succès par l'écrivain. Après tout, "L'Inspecteur général" est loin d'être la seule œuvre de l'écrivain dans laquelle il y a une "scène muette" (dans une autre œuvre extrêmement populaire - l'histoire "Viy" - l'auteur utilise également cette technique). Si l'on considère plus en détail les techniques artistiques utilisées par N.V. Gogol, on peut remarquer un certain schéma : la technique de la « mort », une sorte de « pétrification » est à la base de la représentation de nombreux personnages caractéristiques de Gogol (par exemple, le mêmes propriétaires fonciers dans « Dead Souls »). Dans L'Inspecteur général, la scène muette est le point culminant, et elle devrait être la plus éloquente. Se figer dans une pose expressive (les poses de tous les personnages sont différentes, ce qui met en valeur leurs qualités personnelles individuelles) est une véritable pantomime. Le maire, les membres de sa famille, le maître de poste, Strawberry, Luka Lukich - tous deviennent pendant un certain temps des mimes, des acteurs du « théâtre des expressions faciales et des gestes ». Et les mots ne sont pas nécessaires ici, peut-être même inutiles. La posture et l’expression du visage peuvent exprimer une poussée d’émotions incomparablement plus grande que les mots.

De plus, la scène muette de "L'Inspecteur général" est également massive - tout le monde se tient comme frappé par le tonnerre, et cette circonstance souligne une fois de plus à quel point la nouvelle était choquante et stupéfiante pour tous les personnages qui "... qui sont passés par ici un ordre personnel du fonctionnaire de Saint-Pétersbourg vous demande de venir le voir à cette heure même.

Gogol a été le premier dramaturge russe à utiliser la technique de la pause, qui a été utilisée avec succès par de nombreux réalisateurs, scénaristes et écrivains après lui. Aujourd’hui, la technique de la pause est l’une des techniques dramatiques les plus couramment utilisées.

Je voudrais discuter avec Maxim Maksimych, qui, désolé pour Bela, a déclaré : « Non, elle a bien fait de mourir. Eh bien, que lui serait-il arrivé si Grigori Alexandrovitch l'avait quittée ? Et cela serait arrivé tôt ou tard !

Bela est une nature intégrale et forte. Sa souffrance aurait été grande si Pechorin l'avait quittée. Mais Bela pouvait souffrir dignement, tout comme elle pouvait aimer dignement. «L'image gracieuse d'une femme circassienne captivante», comme l'écrit V. G. Belinsky à propos de Bel, touche et ravit à la fois, car elle combine l'incontrôlabilité de l'impulsion de la jeunesse et la maturité des sentiments élevés.

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La dernière scène muette de la comédie « L'Inspecteur général » était très importante pour Gogol lui-même.
Il lui accorda beaucoup d'attention et considérait qu'elle était la clé pour comprendre le sens général de la comédie. Les personnages restent sur scène figés pendant très longtemps - «presque une minute et demie», ce qui permet au spectateur de bien voir chacun individuellement, ainsi que d'avoir une impression générale de la situation.
Avec cette scène, l'auteur veut révéler chaque personnage au spectateur, car c'est au moment de l'inaction que l'on peut voir l'essence de chacun d'eux.
À travers la série d'événements divers qui se déroulent dans la pièce, il n'est pas toujours possible de saisir les traits individuels inhérents aux personnages. Et la scène muette laisse le spectateur seul avec chaque personnage.
A la fin de la comédie, tous les personnages qui ont joué plus tôt apparaissent sur scène, à l'exception de Khlestakov.
Tout le monde se rassemble pour féliciter la famille du maire, après quoi les coups du sort commencent à s’abattre les uns après les autres. Tout d’abord, le maître de poste entre en scène, apportant une nouvelle qui étonne tout le monde. Après la lecture de la lettre, une période d'indignation et d'indignation générale s'ensuit, interrompue de manière inattendue par un message concernant l'arrivée d'un véritable auditeur.
"Les paroles prononcées frappent tout le monde comme le tonnerre, (...) tout le groupe, changeant brusquement de position, reste pétrifié."
Cette remarque, faisant référence à une scène muette, permet de comprendre beaucoup de choses sur l'intention de l'auteur. Premièrement, l’expression « comme le tonnerre », à mon avis, crée l’impression d’une punition divine plus élevée.
Le fait que Gogol ait voulu créer une impression de pétrification chez le spectateur de la comédie est également intéressant. Cela permet non seulement au lecteur et au spectateur d'observer la première réaction des personnages, mais les fait également réfléchir à la « pétrification » de l'âme des gens, à la fausseté de leurs sentiments.
Si vous faites attention aux poses dans lesquelles se figent les héros de la comédie, leur manque de naturel et leur comique attirent immédiatement le regard. De plus, malgré cela, toutes les poses expriment parfaitement l'humeur des personnages et leur comportement tout au long de la pièce. La posture du maire et sa signification sont très importantes pour la pièce.
Luka Lukich, « perdu de la manière la plus innocente », a été « perdu » de la même manière en communiquant avec les autres personnages, notamment avec Khlestakov. Le maître de poste, qui a constamment peur d’exprimer sa propre opinion et pose toujours plus de questions qu’il ne le prétend, se transforme à la fin de la pièce en « un point d’interrogation ».
Fraise « serviable et pointilleuse », que Gogol qualifie au tout début de la pièce de fouine et de voyou, semble écouter quelque chose, comme s'il voulait trouver une échappatoire afin d'éviter à nouveau les ennuis.
En outre, d'autres personnages participent également à la scène muette - Korobkin, trois dames, invités, qui expriment ici ouvertement leur moquerie de la situation comique de quelqu'un d'autre, alors que tout au long de la pièce, ils l'ont soigneusement cachée.
Ainsi, la scène muette est probablement la scène la plus véridique de toute la comédie. Il personnifie la dépendance émotionnelle des personnages et suggère ainsi au spectateur l'idée de l'œuvre.
Les héros n'ont pas la possibilité de dire quoi que ce soit, d'ailleurs, ils ne bougent pas, obligés de se figer au moment de leur première réaction. Ainsi, étant incapables de mentir, ils paraissent inévitablement véridiques.

En fait, c'est le point culminant du travail.

Pourquoi la comédie « L'Inspecteur général » se termine-t-elle par une « scène muette » ?

La comédie de Gogol « L'Inspecteur général » a mis sur scène des « personnages russes ». Avant cela, les théâtres ne jouaient principalement que des pièces étrangères traduites. Parmi les œuvres russes, seules « Le Mineur » de Fonvizine et « Malheur de l'esprit » de Griboïedov ont pu être nommées.

Dans L'Inspecteur général, «nos coquins» étaient ridiculisés, mais, en outre, des vices sociaux et des «ulcères sociaux» étaient révélés, produits du système de servage autocratique. La corruption et le détournement de fonds, courants parmi les fonctionnaires du gouvernement, ont été montrés par Gogol avec une telle vivacité et une telle conviction que « l’Inspecteur général » est devenu un révélateur du système existant non seulement de l’époque de Gogol, mais de toute l’ère pré-révolutionnaire.

L'intrigue pour écrire "L'Inspecteur général" a été suggérée à l'auteur par A.S. Pouchkine. Le poète s'est retrouvé une fois dans une situation similaire : en 1833, alors qu'il rassemblait des documents sur l'histoire du soulèvement de Pougatchev, il fut pris par le gouverneur local pour un auditeur envoyé pour inspecter l'administration provinciale.

Se moquant des phénomènes négatifs de la vie, Gogol vous fait réfléchir, comprendre toute leur nocivité et essayer de vous en débarrasser. Son « Inspecteur général » ne pouvait que jouer un rôle très important dans le développement de la conscience publique.

Les remarques concernant le rideau à la fin de chaque acte sont extrêmement intéressantes. Le final du dernier acte, qui se termine par l'arrivée du gendarme, est particulièrement expressif. La remarque rapporte que toutes les personnes présentes sont frappées comme par le tonnerre : « Un bruit d’étonnement s’échappe unanimement des lèvres des dames » et « tout le groupe, ayant brusquement changé de position, reste pétrifié ». Ce qui suit est la fameuse mise en scène de la « scène silencieuse », unique dans le drame mondial. Voici une description précise et détaillée de l'endroit et de la manière dont chaque personnage se situe sur scène. Qui s'est transformé « en point d'interrogation », qui a incliné la tête « légèrement d'un côté », comme s'il écoutait quelque chose, et « le juge aux bras tendus, s'est accroupi presque jusqu'au sol et a fait un mouvement avec ses lèvres », comme si « il avait envie de siffler ou de dire : « À la Saint-Georges pour toi, grand-mère ! Le maire est « au milieu en forme de pilier, les bras tendus et la tête renversée ». On note même les bouches béantes et les yeux exorbités de Dobchinsky et Bobchinsky, ainsi que les expressions faciales des « trois dames » et des « autres invités ».

La remarque qui se termine par l’indication que « pendant une minute et demie le groupe pétrifié maintient cette position » est bien sûr une véritable description de la scène finale par le réalisateur. Qu'est-ce que Gogol voulait montrer au lecteur et au spectateur avec cette « scène muette » ? Durant cette minute où les personnages de la comédie montent sur scène, chacun peut se mettre à la place de n'importe lequel des acteurs. Cela aide les gens à reconnaître leurs propres traits négatifs dans les chiffres, à comprendre l’absurdité et en même temps la tragédie de la situation.

Si nous prenons en compte le fait que Gogol n'était pas seulement un écrivain, mais un écrivain mystique, nous pouvons alors voir une signification légèrement différente de la « scène silencieuse ». Peut-être que les participants à l'action, figés dans diverses poses, sont prévenus par l'auteur lui-même qu'ils obtiendront bientôt ce qu'ils méritent. Une pose du gouverneur en dit long : comme s'il était prêt à accepter la punition d'en haut pour tous ses méfaits et erreurs.

"L'Inspecteur général" est une œuvre inégalée du drame mondial, son véritable chef-d'œuvre. De nombreux critiques évaluant la comédie ont unanimement souligné son importance sociale. Mais je voudrais souligner une déclaration appartenant à V.I. Nemirovich-Danchenko : « Gogol a créé une œuvre théâtrale que nous pouvons, sans le moindre effort, appeler l'une des œuvres de littérature scénique les plus parfaites et les plus complètes de tous les pays. »