Plan de cours de dessin pour le groupe senior de dows par mois. Comment apprendre à dessiner. Plan pour l'année Plan à long terme pour le dessin de l'intrigue dans le groupe senior

Interprété par une enseignante de la plus haute catégorie Elena Vladimirovna Korshunova Sébastopol GBDOU de Sébastopol "Jardin d'enfants n°91"

Deuxième groupe junior

Septembre "Ma pluie préférée" Présentez la technique non traditionnelle des beaux-arts de la peinture au doigt. Montrer les techniques pour obtenir des points et des lignes courtes. Apprenez à dessiner la pluie des nuages, en transmettant son caractère (petites gouttelettes, forte averse), en utilisant le point et la ligne comme moyen d’expression. Deux feuilles de couleur gris clair avec des nuages ​​peints de différentes tailles, gouache bleue, serviettes Peinture au doigt

"Arbre d'automne" (travail en équipe). Introduire les techniques de dactylographie palmaire. Apprenez rapidement, appliquez de la peinture sur votre paume et réalisez des impressions. Développer la perception des couleurs. Larges soucoupes avec gouache, pinceau, draps, serviettes. Dessiner avec des paumes

Octobre "Les feuilles jaunes volent" . Introduire la technique de dactylographie palmaire. Apprenez à appliquer rapidement de la peinture et à réaliser des impressions - des feuilles. Développer la perception des couleurs. Feuille de paysage, gouache jaune. Dessiner avec des paumes.

"Agarics joyeux mouches"

Continuez à introduire des techniques artistiques non traditionnelles de peinture au doigt. Apprenez à appliquer des points de manière rythmée sur toute la surface du papier. Amanites mouches de formes diverses découpées dans du papier blanc ; gouache blanche, serviettes, illustrations d'agarics mouches. Peinturer avec les doigts

novembre "Voici un hérisson - pas de tête, pas de pattes..." Introduire une nouvelle façon de dessiner. Apprenez à dessiner des animaux en utilisant la méthode d'impression sur papier froissé. Complétez les détails de l’image du hérisson avec votre doigt Feuille de paysage, journal, gouache grise, brune. Impression sur papier froissé, Peinture au doigt

"L'automne est revenu" Développez votre compréhension des signes de l’automne. Apprenez à dessiner avec tous vos doigts, en ramassant de la peinture de différentes couleurs, et réalisez le fond du dessin avec une impression en caoutchouc mousse. Feuille de papier paysage avec un arbre peint, caoutchouc mousse, gouache jaune et rouge Peinture au doigt, impression en caoutchouc mousse.

Décembre "Lapin" Apprenez à peindre le long du contour avec votre doigt. Développer le sens de la composition. Feuilles de papier gris à l'effigie d'un lapin, gouache blanche. Peinturer avec les doigts.

"Boules de neige" Entraînez-vous à représenter des objets arrondis et à les peindre soigneusement avec un coup de pinceau dur. Apprenez à répéter l'image en remplissant tout l'espace de la feuille. Feuille de paysage en papier bleu, pinceaux, gouache blanche. Piquer avec une brosse dure

Janvier "Le petit sapin de Noël est froid en hiver" . Renforcez vos compétences en peinture au doigt. Apprenez à réaliser des impressions sur toute la surface d'une feuille (flocons de neige, boules de neige). Apprenez à dessiner un sapin de Noël. Feuille de papier teintée (bleu violet), gouache verte, pinceau, gouache blanche dans un bol, serviettes, échantillons de sapins de Noël.

"Les oiseaux picorent les baies" Apprenez à dessiner des brindilles, à décorer en utilisant des techniques de peinture au doigt et d'impression sur liège (faire des baies de différentes tailles et couleurs); renforcez vos compétences en dessin. Cultivez la propreté. Développer le sens de la composition. gouache, pinceau, gouache aux couleurs rouge, orange et bordeaux dans des bols, bouchons en liège, dessins d'oiseaux, colle, serviettes Peinture au doigt, empreinte en liège

Février "Fleur pour papa" . Continuez à apprendre à utiliser la paume de votre main comme moyen de peindre, à la peindre avec de la peinture et à faire une empreinte. Renforcer la capacité de compléter une image avec des détails. Papier Whatman, gouache de différentes couleurs. Dessin de paume.

"Bateau pour papa" Apprenez à froisser le papier en boule et à le coller à l'image. Cultivez la propreté. Serviettes, image d'un bateau, pâte, serviettes Papier à rouler

Mars "Des fleurs pour maman" Renforcez votre technique de frappe palmaire. Développer l’intérêt pour le travail. Gouache, feuilles épaisses colorées, serviettes. Dessiner avec les paumes, les doigts, les chevalières.

"Mon animal préféré" Pratiquez la technique du piquement. Apprenez à représenter un animal en texture Formes animales prêtes à l'emploi Poking

Avril "Nuit et étoiles" Présentez la technique visuelle non traditionnelle du dessin avec de la semoule. Cultiver une attitude esthétique envers la nature à travers l'image du ciel. Une feuille avec une image du ciel nocturne, de la colle, de la semoule, des serviettes. Dessin avec de la semoule, des serviettes à rouler

"Deux joyeuses oies vivaient avec grand-mère" Continuez à utiliser la paume comme moyen de dessin, en ajoutant des détails dessinés à l'avance, de la gouache, des feutres pour dessiner les détails.

Peut "De belles fleurs pour une abeille" Continuez à apprendre à dessiner avec la paume et le doigt sur une feuille de papier, consolidez vos connaissances sur les couleurs rouge et verte et développez votre imagination créatrice. Feuilles de papier blanc, gouache verte et rouge, serviettes Dessin de paume

"On dessine ce qu'on veut" . Améliorer les compétences en expérimentation libre avec les matériaux nécessaires pour travailler avec des techniques visuelles non traditionnelles. Tous disponibles. Différent

Si vous avez moins de 25 ans et avez la possibilité d'y passer 5 ans, n'hésitez pas à vous inscrire dans un établissement d'enseignement. Si vous n'avez pas assez d'argent, allez au budget et gagnez de l'argent supplémentaire. Beaucoup de gens font cela et ne sont pas encore morts. Un corps jeune peut supporter la beuverie des étudiants et les séances d’insomnie, ce qui signifie qu’il peut supporter de combiner études et travail.

En outre, de nombreux établissements d'enseignement ont la possibilité de s'inscrire en tant qu'étudiant gratuit. Je le recommande fortement. Si vous faites suffisamment d'efforts, vous pouvez convenir avec les professeurs d'aller aux productions. Essayez-le, ils ne vous ont pas encore battu pour avoir demandé.

S'il n'y a pas d'option pour étudier, je pense que la majorité est comme ça, je me propose comme enseignant-conseiller gratuit. Vous travaillez, je vérifie. Je ne contrôle pas, je n’essuie pas mes larmes. Je donne des conseils clairs et compréhensibles.

Bien sûr, j’ai écrit ceci pour le débutant moyen dans le vide. On peut s'étirer ou, au contraire, courir devant la locomotive, mais il faut faire le minimum.

Le plan sera modifié et complété au cours des prochains jours, mois et années. Je me suis fixé pour objectif d'élaborer un plan d'étude clair et compréhensible. Les suggestions, conseils et commentaires sont donc les bienvenus.

Le plan est divisé en mois. Il y a 4 articles chaque mois. Croquis, histoire de l'art, anatomie plastique et Dessin pédagogique.

FAQ sur les croquis.

Une heure de dessin par jour. Pourquoi une heure, et non 50 pièces, comme Yana Frank. Parce que le premier mois, vous ne savez toujours pas vraiment tenir un crayon et le chiffre 50 va vous tuer. Dessinez pendant une heure. Autant que vous en obtenez, vous êtes génial, ne recherchez pas la quantité. Voyez tout ce que vous pouvez faire et faites-en davantage le lendemain. Maintenant, vous étudiez, vous ne construisez pas un portfolio.

Que dessiner ? Tout ce que vous voyez. Votre chat, grand-mère, mari, être cher, une fleur dans un pot, des voisins dans le métro, des collègues de travail, des camarades de classe, du désordre sur la table et dans la maison, la maison à l'extérieur et à l'intérieur.

J'interdis strictement catégoriquement de dessiner à partir de photographies et de vidéos.. Le plus important est de dessiner à partir d’objets vivants. Du vivant, au sens de non photographié. Acceptons d'être démodé.

Je vous conseille de ne pas utiliser de gommes lorsque vous dessinez. Laissez-les rester en vie pour que votre main devienne plus ferme plus rapidement.

Par rapport aux stylos crayons. Si possible, dessinez avec des liners ou des marqueurs, des feutres, afin qu'il ne soit pas possible de le corriger.

Papier. Le format le plus familier et le plus pratique pour beaucoup est le A5 ; il n'est pas nécessaire de gaspiller de l'argent en papier. Des feuilles imprimables ordinaires pliées en deux feront l’affaire. Mais pour des tâches à part entière, vous avez besoin de crayons, de gommes et de bon papier ;

Ce dont vous avez besoin (matériel)

Crayons du 2B au 8B.

Plat (un pinceau large ordinaire fera l’affaire)

Cahier de texte "Fondamentaux du dessin académique" N. Li

Du papier, beaucoup de papier. Papier à lettres ordinaire A5 et A4 et A3 plus épais et de meilleure qualité.

Nature.

Allez-y!

Planifier pour l'année.

Dans le plan, je donne des tâches claires et quantitatives. Il est préférable de consacrer au moins deux heures par jour aux études, au moins pendant les trois premiers mois. Une heure de croquis, une heure de devoirs par jour. Ensuite, le temps se corrigera. Pour certains, il passera à six, tandis que d’autres cracheront et l’abandonneront. Cela ne représente que 60 heures par mois, soit un peu moins de deux semaines complètes de travail. Vous lisez la théorie et l’histoire de l’art pendant votre temps libre.
Comment trouver du temps ? Remplacez simplement la navigation insensée sur Internet par une formation réfléchie en dessin. Le plan fonctionnera si vous dessinez tous les jours, littéralement tous les jours.

Fixez-vous un minimum et dépassez un peu l'objectif chaque jour. Un plan quinquennal en trois ans est désormais votre devise.

J’interdis strictement de signer des ouvrages pédagogiques, et encore moins de les vendre ; vous n’avez pas besoin de tromper vous-même ou l’acheteur ; Mettez la date dessus et mettez-la sur l'étagère. Vous pouvez faire un don.

Au printemps, il est temps de sortir au grand air. Dès que vos doigts cessent de se raidir à l’extérieur, prenez des crayons et/ou des aquarelles et du papier et sortez pour peindre. Allez dans les parcs, dans la forêt ou sortez simplement dans la cour.

Premier mois.

La base des bases. Dès le premier mois, il est important de prendre conscience de toute la signification de la décision d'apprendre à dessiner, et réalise que tout est pourriture. Ayez peur, pleurez, mettez-vous en colère contre vous-même et commencez. En un mois, vous devez comprendre les bases de la composition, de la perspective, de la lumière et de l’ombre. Ce ne sera pas clair tout de suite, mais cela finira par le devenir. Il vous suffit d'abord de savoir : où placer l'objet dans la feuille, d'où vient la lumière et comment l'ombre tombe, et d'être surpris d'en apprendre davantage sur le réflexe. Tombez amoureux et commencez à voir la perspective aérienne.

Tout sera décrit plus en détail dans les articles suivants sur le premier mois.

1. Nous dessinons tout ce que nous voyons. On ne sait pas vraiment si c’est beau ou pas. Nous emportons une pile de feuilles avec nous et faisons des croquis autant que possible. On apprend à tenir un crayon, on développe un callus. Quoi exactement : des tasses, votre chambre, votre cuisine, de simples natures mortes de deux ou trois objets, des vases, des chats, des tables, une chouette.


2. Commençons par lire « Fondamentaux du dessin académique » de N. Li. Dès les premières pages. Ayez peur mais lisez. C'est nécessaire et ennuyeux. 15 minutes par jour suffisent. Jusqu'au chapitre « Etude et images de la tête humaine » (p. 128)


3. Exercice. Clair-obscur + composition + perspective. « La rue de votre ville » - mettre en pratique la science de la perspective. "Cruche avec construction" - apprenez à dessiner des objets complexes avec des formes simples. "Nature morte de figures simples" - nous travaillons sur la connaissance de la construction constructive des formes et révélons les volumes des formes à l'aide du clair-obscur. Tout cela est bien décrit dans le manuel de Lee.


4. Mission de composition. Prenez n'importe quel papier de couleur. Nous découpons des triangles, des cercles et des carrés de différentes tailles. Nous réalisons 5 œuvres : Statique, mouvement, symétrie, asymétrie, un objet reconnaissable à partir de formes simples.

Deuxième mois.

La première peur est partie. Le premier mois est terminé. Commençons par étudier l'histoire de l'art. Nous prenons le crâne dans nos mains et nous émerveillons du plan et de la brièveté de Dieu. Nous sortons les brouillons de janvier et comparons le premier et le dernier (pour le meilleur effet, je vous conseille de comparer les mêmes sujets). Diffère considérablement ? Vous voyez des progrès ? Je donne ma parole que s’ils ne plaisantaient pas, la différence entre eux est colossale. On se félicite de quelque chose d'interdit, d'une barre de chocolat ou d'un achat de livre extraordinaire.

1. Pourtant, au moins une heure de croquis par jour. Au cours du deuxième mois, vous vous y habituez déjà. Soyez plus réfléchi. Lorsque vous dessinez une personne, regardez ses taches d'ombre et de lumière. N'essayez pas de lui donner une apparence similaire. Apprenez à voir la lumière et l'ombre, les lignes de contour et la silhouette. Où est l'ombre ? Commencez à remarquer que les fenêtres dans les ombres du bâtiment sont plus claires que les murs, et que celles de la partie claire du bâtiment sont sombres. Rapport de taille. et les proportions.


2. Nous ouvrons un manuel d'histoire de l'art. Février est le mois de l'art ancien. Depuis l’art primitif jusqu’à la Rome antique incluse. Nous étudions et examinons soigneusement tous les objets d’art. Nous essayons d'apprendre à distinguer une statue d'une autre. C'est juste incroyable là-bas. Oui, vous allez probablement vous ennuyer. Peut-être que vous vous forcerez à lire. Mais nous devons le faire. Sans histoire, nulle part. Oui, toute l'Antiquité en un mois. Pas effrayant. Il faut revoir les bases.


3. Nous commençons à étudier la tête humaine. (Pages du manuel 128-141, 148-162) Crâne (Ce serait très cool si vous pouviez le tourner entre vos mains et dessiner un crâne d'après nature ; si vous n'avez pas de vie, nous dessinons à partir de photos). Nous nous souvenons de tous les principaux os du crâne. Nous vous apprenons à vous réveiller la nuit et vous pourrez répondre où se trouvent les tubercules pariétaux. Nous regardons nos connaissances avec un regard attentif et fou et voyons leurs crânes aux rayons X. Nous effrayons nos amis et devenons heureux.


4. Exercice. Format A3. Nous dessinons 5 natures mortes. En deux on s'arrête au stade de la construction. Nous dessinons les trois autres en clair-obscur. Apprenons à éclore. Ne frottez pas le crayon sur le papier. Nous positionnons correctement notre main et ne la forçons pas au travail. N'oubliez pas : un bord de paume sale est un sale boulot. Placez une feuille de papier ou une serviette sur votre main. On enlève les bobines élastiques avec une flûte et non avec nos mains.

Troisième mois.

Le moment le plus excitant et le plus agréable arrive. Commençons par une étude minutieuse et réfléchie des parties du visage. Nous lisons sur le Moyen Âge ennuyeux. Si à la fin du mois tu commences à fuir qui que ce soit g dit qu'il aime le gothique et VilleVallo, cela signifie que tout se passe comme il se doit.

1. Croquis. Au troisième mois, la main est déjà plus ferme et il n'est plus effrayant de tracer une ligne et de marquer l'œil avec juste un point. Nous regardons et remarquons à quel point les yeux, le nez et les oreilles des personnes sont différents. Vous pouvez exagérer lorsque vous dessinez des gens. Ici, il est important de comprendre la plasticité du visage, de quoi est fait le portrait et comment tout cela transmet le caractère.


2. Art du Moyen Âge européen


3. Anatomie plastique du visage humain. (p. 142-148, 164-199) Nous étudions et comprenons la structure de l'œil, de la bouche, du nez et des oreilles. Je sais par expérience que la chose la plus difficile pour beaucoup est l'oreille humaine ; beaucoup de gens crachent dessus, mais en vain. Une oreille mal dessinée révèle un artiste débutant.


4. Exercice. Format A3. Un portrait, juste la tête et les épaules. On n'essaye pas trop de faire ressembler une personne (ça ne marchera pas), maintenant l'essentiel est de dessiner correctement, en respectant les proportions et les règles de construction. S'il est difficile de retrouver une nature, on dessine un autoportrait. On met un miroir (de préférence un grand pour que toute la tête soit visible).

Quatrième mois.

Ce mois-ci, nous perfectionnons nos compétences en construction.

1. Croquis. Rendre les croquis plus complexes. Nous introduisons des compositions à plusieurs figures. On apprend à placer des figures derrière des figures, pour mettre en valeur le premier plan. Nous plaçons des taches d'objets dans la feuille.


2. Renaissance


3. Anatomie des "Têtes de Gypse". Si vous n'avez pas la possibilité de dessiner Laocoon, Socrate, Hercule, David, Zeus, Vénus et Voltaire d'après nature. Autrement dit, il existe deux manières. La première consiste à faire des copies de dessins classiques de têtes en plâtre (Voici un lien vers un nuage avec des images) . La deuxième option : trouver des monuments dans la ville, dessiner nos dirigeants et pionniers d'après le vivant)) ou aller dans les musées et chercher.


4. Exercice. Format A3. Deux portraits. Même angle, mais sources lumineuses différentes. Voyons comment le visage change si la lumière vient de différentes directions. Comment les ombres profondes créent une certaine ambiance.

Cinquième mois.

Nous tombons amoureux du Titien, du Caravage et de Dürer. À partir de ce mois-ci, nous apprenons la chose la plus importante : les esquisses de composition. Recherche et amélioration de composition, développement de matériel. Recherche de la nature, réflexion sur l'intrigue et les modes de transmission. Tout cela fait partie des tâches quotidiennes de tout artiste.

1. Croquis. Nous commençons à effectuer des tâches sur des croquis de composition. Cinq sujets, cinq brouillons chacun. Nous essayons de résoudre les problèmes de composition, de transmission du thème et de solutions tonales.


2. Nouvelle heure. baroque et rococo


3. Anatomie. Tête vivante. Rassemblons les connaissances que nous avons acquises jusqu'à présent. Nous comprenons que les yeux, le nez, les oreilles et la bouche ne sont pas encore un portrait. Ce ne sont que des parties individuelles du visage. Désormais, la structure et les méthodes de construction sont claires. Il ne reste plus qu'à apprendre à tout mettre en place.


4. Exercice. Format A3. Nous trouvons trois personnes et peignons leur portrait. Il est conseillé de retrouver des personnes âgées, des grands-parents. Les personnes de moins de 30 ans ne sont pas adaptées au portrait pédagogique. Le visage lisse n’a rien à attirer le regard. Il n’y a pas de texture humaine. Je vous assure que vous aurez encore le temps de dessiner un visage jeune et beau. Si vous n’en trouvez pas trois, écrivez sous un angle classique sur trois : demi-tour, trois quarts, devant.

Sixième mois.

Vers ce mois-ci, vos mains devraient commencer à vous démanger et à dessiner, rien de moins. La montée des forces créatrices et l’ouverture d’un second souffle artistique.

1. Croquis. Nous travaillons sur un choix de 2 sujets du mois précédent. Ce que nous voulons dire : Nous réalisons des croquis séparés des détails de l'image globale, élaborons les angles, améliorons et essayons d'autres solutions de composition. Et nous prenons trois autres nouveaux sujets.


2. Classicisme et romantisme


3. Anatomie. Anatomie des mains (membres supérieurs)


4. Exercice. Format A3. Encore une fois, nous recherchons la nature, dessinons un portrait avec les mains. Nous recherchons une position des mains qui améliorera le portrait, complétera le personnage et montrera quelque chose qu'un seul portrait ne peut pas montrer. Trois œuvres, c'est mieux s'il s'agit du portrait d'une seule personne, résolu en trois versions. Essayez de trouver des positions de la tête, du torse et des bras qui racontent votre histoire originale.

Septième mois.

La moitié du chemin est parcourue. Nous nous louons. On n'a plus peur de dessiner dans les lieux publics et lors des anniversaires. Ayez toujours et partout un bloc-notes et un crayon avec vous. Nous regardons les inconnus dans la rue avec curiosité et soif. On admire les doigts noueux et le nez charnu.

1. Croquis. Et encore. Nous travaillons sur un choix de 2 sujets du mois précédent. Ce que nous voulons dire : Nous réalisons des croquis séparés des détails de l'image globale, élaborons les angles, améliorons et essayons d'autres solutions de composition. Et nous prenons trois autres nouveaux sujets.



2. Sentimentalisme, préraphaélisme, historicisme (éclectisme)




3. Anatomie des jambes (membres inférieurs)



4. Exercice. Format A3. Nous dessinons un portrait à l'intérieur. Nous asseyons le gardien près de la table/de la bibliothèque/du rebord de la fenêtre, arrangeons les objets, les vases, les livres, les tasses, tout ce que votre cœur désire et qui est beau. Dessinons deux de ces œuvres. Nous essayons de mettre en évidence l’essentiel et de laisser de côté ce qui n’a pas d’importance. Montrez une personne entourée d'objets, plutôt qu'une personne et des objets sur une seule feuille.

Huitième mois.

Au huitième mois, nous commençons à étudier le torse humain. Nous essayons de comprendre les mécanismes et les attaches des muscles.

1. Croquis. Maintenant, il est intéressant de récupérer d’anciens croquis de la vie réelle et d’en dessiner de nouveaux sous les mêmes angles, de les comparer. Le résultat sera impressionnant, je vous l'assure. Nous continuons à faire des croquis d'après nature.


2. Le réalisme


3. Anatomie. Chirurgie plastique du torse.


4. Exercice. Format A3. 2 portraits en pied, un debout, un assis, de préférence nu. Si vous avez un être cher, dessinez-le. Convainquez votre nature que de toute façon, le résultat ne sera pas pareil et que vous ne le montrerez à personne.

Neuvième mois.

1. Croquis. Nous proposons 2 de nos propres sujets et travaillons dessus. Nous continuons à faire des croquis d'après nature.


2. Modernisme et avant-garde


3. Nous étudions le squelette.


4. Exercice. Format A3. Nous prenons le sujet le plus intéressant et le plus développé des croquis et le dessinons sur une grande feuille de papier sans utiliser la nature ou les références d'Internet. Nous créons un véritable croquis pour un tableau. Un seul travail, mais si minutieux et si bon que vous n’auriez pas honte de vous en vanter.

Dixième mois.

1. Croquis. Nous proposons notre propre sujet et travaillons dessus. Nous continuons à faire des croquis d'après nature.


2. Art moderne.


3. Étudier les muscles


4. Exercice. Format A3. Nous réalisons un croquis sur un sujet inventé à partir des croquis réalisés ce mois-ci.

Onzième mois.

Nous avons dû dessiner une personne en mouvement.

1. Croquis. Nous réalisons des croquis de personnes en mouvement. Nous essayons de capturer le sentiment à travers quelques lignes et spots mouvement. En quiNous travaillons sur des sujets sportifs dans des sketches positionnels.


2. Art d'Orient


3. Figure humaine / figure en mouvement


4. Exercice. Format A3. Nous dessinons un croquis à part entière sur un sujet où il y a du mouvement

Douzième mois.

L'année est terminée. Vous pouvez déjà vous féliciter. Nous consacrons le mois à résumer les résultats et à faire des plans pour l'avenir.

1. Croquis. Nous dessinons ce que nous voulons.


2. Nous sortons toutes les œuvres et les admirons. Nous examinons chacun d’un œil critique. Décidons de sa valeur. Un croquis peut-il se transformer en un véritable tableau ? Si un croquis ou une œuvre n'évoque aucune émotion, nous le déchirons simplement et le jetons. C’est l’une des leçons les plus précieuses. Vous devez être capable de vous débarrasser des choses inutiles et de ne pas chérir chaque petit gribouillis. Si vous avez pu le dessiner une fois, vous en dessinerez mille autres, voire plus.


3. Nous prenons le format A3. et dessine un autoportrait. Homme heureux et fatigué.


4. Par souci d'expérimentation, vous pouvez faire la même tâche qu'au premier mois : des compositions à partir de figures simples.

J'apprécierais vraiment toute aide pour diffuser des connaissances gratuites et bonnes.

MBDOU« Jardin d'enfants de Gdov n°1»

Perspective

plan de travail pour

dessin non conventionnel

DANSprofesseur : Baranova Lidiya Viktorovna

Note explicative.

Tous les enfants aiment dessiner. Ayant éprouvé un intérêt pour la créativité, ils trouvent eux-mêmes les moyens nécessaires. Mais tout le monde n'y parvient pas, d'autant plus que de nombreux enfants commencent tout juste à maîtriser les activités artistiques. Les enfants adorent apprendre de nouvelles choses et étudier avec plaisir. C’est en apprenant, en acquérant des connaissances et des compétences qu’un enfant se sent en confiance.

Dessiner avec des matériaux insolites et des techniques originales permet aux enfants de vivre des émotions positives inoubliables. Le dessin non conventionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle de nouvelles possibilités d'utilisation d'objets familiers comme matériaux artistiques et les surprend par son imprévisibilité. Le dessin original sans pinceau ni crayon détend l'enfant, lui permet de ressentir les couleurs, leur caractère et leur humeur. À leur insu, les enfants apprennent à observer, à penser et à fantasmer.

L'enseignant doit éveiller chez chaque enfant la foi en ses capacités créatrices, son individualité, son caractère unique, la conviction qu'il est venu dans ce monde pour créer le bien et la beauté, pour apporter de la joie aux gens.

La pertinence est que les connaissances ne se limitent pas au programme. Les enfants se familiarisent avec une variété de méthodes de dessin non conventionnelles, leurs caractéristiques, la variété des matériaux utilisés dans le dessin et apprennent à créer leurs propres dessins sur la base des connaissances acquises. Ainsi, une personnalité créative se développe, capable d'appliquer ses connaissances et ses compétences dans diverses situations.

Cible.

L'objectif principal des cours est de développer les capacités créatives, l'imagination et l'imagination des enfants à travers un dessin non conventionnel.

Tâches:

Apprenez aux enfants à choisir du matériel pour un dessin non conventionnel et à l'utiliser habilement.

Aidez les enfants à maîtriser diverses compétences techniques lorsqu'ils travaillent avec des techniques non traditionnelles.

Susciter l’intérêt pour le dessin en utilisant des techniques non traditionnelles.

Développer la créativité et l'imagination.

Encouragez les enfants à être actifs lors du choix d’un sujet.

Développez un sentiment de collectivisme, de camaraderie et le désir de s’entraider.

Apprenez à comprendre l'ambiance véhiculée dans le dessin.

Âge des enfants

Âge des enfants participant aux activités éducatives

de 3 à 7 ans (2èmes groupes junior, intermédiaire, senior et préparatoire).

Mode cours

Conformément à SanPiN 2.4.1. 2660-10 du 22.07. 2010 N° 91 et amendements au SanPiN 2.4.1.2660-10 du 20 décembre 2010 n° 164, les activités pédagogiques organisées sont réalisées conformément à la routine quotidienne du MBDOU« Jardin d'enfants de Gdov n°1» du 15 octobre au 15 avril.

Dans le deuxième groupe junior, des sujets sur le dessin non traditionnel sont inclus dans les activités pédagogiques continues une fois par semaine dans la première moitié de la journée.

Dans le groupe intermédiaire une fois par semaine, le mercredi, de 15h25 à 15h50.

Dans le groupe seniors une fois par semaine, le mercredi, de 15h25 à 15h50.

Dans le groupe préscolaire une fois par semaine, le mardi, de 15h25 à 15h55.

Formes de conduite

1. Diverses techniques de dessin non traditionnel : au doigt ou au coton-tige, avec la paume, la méthode du piquage, le monotype, le tamponnage, le dessin sur le grain, la blotographie, la pulvérisation, la signature, les fils colorés, l'expérimentation.

2. Des expositions.

Méthodes et techniques d'enseignement du dessin non traditionnel

1. Créer une situation de jeu.

2. Démonstration du professeur.

3. Utiliser le mouvement de la main.

4. Comparaison de deux techniques.

5. Parler de la séquence de travail.

6. Diagnostic pédagogique.

Lorsque l’on dessine avec des techniques non traditionnelles, les poèmes, les énigmes et les jeux sont largement utilisés.

Lors de l'organisation de cours de dessin non traditionnels, il est important de se rappeler que pour que les enfants maîtrisent avec succès les compétences et les capacités, il est nécessaire de prendre en compte l'âge et les caractéristiques individuelles des enfants, leurs désirs et leurs intérêts. À mesure que l'enfant grandit, le contenu s'élargit, les éléments et la forme du papier deviennent plus complexes et de nouveaux moyens d'expression sont identifiés.

Equipement technique.

1. Feuilles de papier.

2. Gouache.

3. Pochoirs.

4. Brosse à poils courts (poke).

5. Tampon.

6. Verre ou plastique.

7. Fils.

8. Brossez et empilez.

9. Gruau.

10. Plateaux.

11. Marqueurs utilisés.

12. Chevalières, tampons (matériel à portée de main, plantes, feuilles).

Littérature.

1. Grigorieva G.G. Développement d'un enfant d'âge préscolaire dans les activités visuelles-M, 2000.

2. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. Dessin avec des enfants d'âge préscolaire-M, Sfera, 2005.

3. Kojokhina S.K. et Panova E.A. Rendons la vie de nos enfants plus lumineuse. Iaroslavl, 2007.

4. Lykova I.A. Chaque chasseur veut savoir.-M., Karapuz,!999.

5. Lykova I.A. Activités visuelles à la maternelle.-M., Karapuz-Didaktika, 2007.

6. Womb K. Queue et moustache moelleuses. Il n’y a pas de beauté plus agréable. /L'éducation préscolaire. 1997 n°2 p. 32-38.

7. Womb K. Le soleil a laissé tomber un rayon doré./Éducation préscolaire. 1996 n°2.s. 28-33.

8. Cherepkovskaya S.A. Monotype de sorcière./Enfant à la maternelle.2008. N°5 p. 43-45.

Plan de travail à long terme pour le dessin non traditionnel dans le 2e groupe junior.

	Sujet	Logicielcontenu
	Perles dispersées. Cueillons les baies. Pluie colorée. Un tas de sorbier, un tas de viorne. Décorons le sapin pour le Nouvel An. Qui est passé ici ? Branche de mimosa.	Apprenez à dessiner avec votre doigt ou un coton-tige. Développer le sens de la couleur et du rythme. Cultiver l'intérêt de refléter des impressions et des idées sur de belles images (objets) de la nature dans les arts visuels.
Dessin de paume.
10.	Fleur. Hérisson. Poisson.	Donnez à votre enfant la possibilité d’expérimenter lui-même les arts visuels. Apprenez à votre enfant à imaginer et à fantasmer. Améliore la fonction de la main, ce qui aide à développer la coordination œil-main. Introduisez la couleur. Apprenez à trouver des similitudes entre un dessin et un objet et soyez satisfait du résultat..
Dessin au grain.
11. 12. 13.	Soleil. Fleurs. Maison.	Introduire la technique du dessin au grain. Développer la créativité des enfants. Cultivez la précision et la capacité de terminer ce que vous avez commencé. Développement de la motricité fine des mains.

Tamponnage.
	Des nuages. Bonhomme de neige.	Continuez à introduire une nouvelle technique de dessin : le tamponnage. Apprenez à ramasser la peinture avec soin. Continuez à introduire la couleur. Développer le goût esthétique.
Dessiner selon la méthode poke.
16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.	Feu d'artifice. Minou. Sapin de Noël. Hérisson. Chiot. Caneton. Poussin. Pissenlit jaune. L'ours a le pied bot. Fleurs ensoleillées.	Apprenez à dessiner en utilisant la méthode du piquage. Renforce la capacité à tenir correctement un pinceau. Renforcez les idées sur la couleur. Soyez prudent lorsque vous travaillez avec de la peinture. Cultivez un intérêt pour le dessin.

Plan de travail à long terme pour le dessin non traditionnel dans le groupe intermédiaire.

	Sujet	Contenu du programme.
Dessiner avec le doigt ou un coton-tige.
	Baies dans une assiette. Soirée d'automne. Décoration de chemisier. Branche de lilas.	Continuez à apprendre à dessiner avec un coton-tige ou un doigt. Développer le sens de la couleur et du rythme. Inculquez l’amour de la beauté. Cultivez la précision lorsque vous travaillez avec de la peinture.
Dessin de paume.
	Des arbres. Poisson. Pieuvre.	Améliorer la fonction de la main. Apprenez aux enfants à fantasmer et à imaginer. Développez vos connaissances sur le monde qui vous entoure. Convainquez les enfants que leurs mains sont extraordinaires. Développer la pensée créative.
Tamponnage.
	Arbres de Noël dans la forêt. Fleurs dans le pré. Navires.	Apprenez à travailler avec un tampon à l'aide de pochoirs. Développez la précision lorsque vous travaillez avec de la peinture. Apprenez à créer une intrigue simple. Soyez satisfait du résultat.
11. 12. 13. 14.	Maison (cubes). Modèle (cavalier). Décorons la serviette. Décorons l'assiette.	Introduisez l’utilisation d’objets ménagers familiers comme matériaux artistiques originaux. Apprenez à trouver et à proposer de manière autonome diverses chevalières et à composer des compositions simples.
Dessiner selon la méthode poke.
15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.	Asters dans un vase. Tournesol. Lors d'une exposition féline. Aidons le lièvre à trouver des amis. Oie. Les tours sont arrivés. Les pissenlits ont fleuri. Animaux moelleux. Poulets.	Continuez à apprendre à dessiner en utilisant la méthode du piquage : renforcez la capacité à tenir correctement un pinceau ; approfondir la compréhension de la couleur et des formes géométriques. Cultivez l’amour pour tous les êtres vivants.
Blotographie.
24. 25.	Merveilleuses transformations de taches.	Créer des conditions permettant aux enfants d'expérimenter librement avec différents matériaux et outils (artistiques et domestiques). Montrer de nouvelles façons de produire des images abstraites (blots). Développer l'imagination créatrice.

Un plan de travail à long terme pour le dessin non traditionnel dans le groupe senior.

	Sujet.	Contenu du programme.
Dessiner avec le doigt ou un coton-tige.
	Décoration vestimentaire. Journée d'automne ensoleillée. Traces d'animaux	Continuez à améliorer le dessin avec votre doigt ou un coton-tige. Cultivez la précision lorsque vous travaillez avec de la peinture. Développer les idées créatives des enfants. Inculquez l’amour de la beauté.
Dessin de paume.
	Canard. Chat.	Continuez à apprendre aux enfants à fantasmer et à imaginer. Améliorer la fonction de la main. Développez les connaissances des enfants sur le monde qui les entoure.
Impression avec des matériaux improvisés.
	Décoration de sac à main. Décoration de chapeau de soleil.	Développer des compétences dans la création de compositions de couleurs simples. Développez les idées des enfants sur les méthodes possibles de représentation artistique.
Monotype.
	A quoi ressemble un cercle ? Papillon.	Développer l'imagination, l'imagination, le sens de la couleur et de la forme. Cultivez la persévérance. Apprenez à bien rincer votre pinceau.
Dessin avec des fils colorés.
10. 11.	Devinez ce que c'est? Devinez ce que c'est?	Introduire la technique du dessin avec des fils colorés. Développer la fantaisie et l'imagination. Cultivez la propreté.
Dessiner dans la technologie« pointillisme».
12. 13.	Papillon. Pêcher dans un aquarium.	Initier les enfants à la technique du dessin avec des points. Développer le sens de la couleur et de la forme. Inculquer aux enfants la persévérance et l’envie de terminer ce qu’ils ont commencé. Apprenez à composer des compositions simples. Inculquez l’amour à tous les êtres vivants.
Dessiner selon la méthode poke.
14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.	Les pommes sont mûres dans les vergers. Mon petit ami. Canetons sur l'étang. Famille de neige. Cônes sur une branche. Mimosa. Hérissons dans la clairière. Cerises.	Continuez à apprendre à dessiner en utilisant la méthode du piquage, renforcez la capacité de tenir correctement un pinceau et cultivez l'amour pour tous les êtres vivants.
Vaporisateur
22. 23.	Serviette de table. Chute des feuilles.	Introduire la technique de pulvérisation de gouttes à l'aide d'une brosse à dents et de piles. Apprenez à prendre de la peinture petit à petit. Cultivez la propreté.
Diverses techniques.
24. 25.	Belles fleurs. Feuilles pour un hérisson.	Apprenez à dessiner des fleurs en utilisant des méthodes« rotation de la brosse» Et« plongement». Développer le sens de la couleur et le goût esthétique. Soyez satisfait du résultat. Continuez à cultiver le désir de venir en aide à votre prochain. Apprenez à utiliser la peinture à l'aide d'un tampon à pomme de terre et d'un coton-tige.

Plan de travail à long terme pour le dessin non traditionnel dans le groupe préparatoire.

	Sujet.	Contenu du programme.
Dessiner avec un doigt et un coton-tige.
	Grappe de raisins. Cosses de petits pois. Pommiers en fleurs.	Renforcez la capacité de dessiner avec votre doigt ou un coton-tige. Développer le sens de la couleur et du rythme. Inculquez l’amour de la beauté. Créez le désir de terminer ce que vous avez commencé.
Sceau.
	Modèle de cercle. Décorons le jouet du sapin de Noël.	Apprenez à trouver et à utiliser de manière indépendante différentes chevalières et à composer différentes compositions. Renforcez la capacité d’utiliser la peinture avec précaution.
Dessin de paume.
	Oiseau de conte de fées. Fond de la mer.	Développer l'imagination et la créativité des enfants. Élargissez les horizons des enfants.
Dessiner selon la méthode poke.
10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.	L'automne est revenu. Grenouilles. Des souris domestiques. Pingouins sur la banquise. Forêt d'hiver. L'histoire du Nouvel An. Bouvreuils sur les branches. Chouettes. Cadeau pour maman. Cygnes blancs. Tortues. Papillons.	Consolidation du dessin à l'aide de la méthode du piquage. Favoriser l’amour de la nature, de tous les êtres vivants. Cultiver la précision lorsque l’on travaille avec de la peinture
Impression avec des matériaux naturels.
20. 21. 22. 23.	Feuilles. Soleil. Paysage. Paysage.	Développez les idées des enfants sur les méthodes possibles de représentation artistique, présentez-les à la méthode d'impression des feuilles. Renforcer les connaissances sur les couleurs chaudes. Développer des compétences dans la création de compositions de couleurs simples.
Expérimentation.
24. 25.	Je dessine la mer. Fleurs.	Suscitez l'intérêt pour la création d'une image de la mer en utilisant diverses techniques non traditionnelles. Peignez avec des peintures à la gouache additionnées de sciure de bois. Développer un intérêt pour la création de nouveau matériel.

Objectifs du plan à long terme :

- développer la capacité de percevoir une œuvre d'art, le sens de la beauté ;

- former un intérêt durable pour les beaux-arts, une envie de communiquer constamment avec eux ;

— approfondir la compréhension des enfants en matière de peinture (paysage, nature morte, portrait), de sculpture, d'architecture, de design ;

— enrichir la sphère émotionnelle des enfants avec de nouveaux types d'expériences esthétiques ;

- enseigner le transfert des traits caractéristiques des objets images (fille et Snow Maiden, garçon et gnome, joyeux et triste, printemps et automne) ;

- soutenir les aspirations des enfants à l'indépendance dans l'organisation du lieu de travail, le choix du thème du dessin, le matériau, les méthodes de représentation, le thème du dessin, la planification des activités et la mise en œuvre de ce qui est prévu dans le dessin ;

- développer la capacité d'analyser les œuvres d'art de grands maîtres, leurs propres dessins et les œuvres d'autres enfants.

THÈMES DES COURS SUR LE PLAN PERSPECTIVE :

Septembre(8 heures)

1). Dessin "Fleurs"

Cible: consolider les notions de couleurs primaires et secondaires ; apprenez à peindre avec des peintures à la gouache, en les mélangeant, à utiliser diverses techniques - traits, tamponnages, cercles.

Matériel: Peintures à la gouache; musique de P.I. Tchaïkovski du ballet « Casse-Noisette » « Valse des fleurs ».

2). Dessin "Légumes et fruits"

Cible: apprendre à dessiner des objets ovales et ronds (tomate, concombre, pomme, prune, poire, cerise, betterave, carotte) ; peindre avec des traits ronds, mélanger

Matériel: Peintures à la gouache, énigmes sur les légumes et les fruits.

3). Modélisation « Légumes et fruits »

Cible: transmettre la forme d'objets ronds et ovales (carottes, betteraves, concombres, tomates, poires, prunes), ajouter des détails - trous, encoches, à l'aide de piles.

Matériel: pâte à modeler, piles, échantillons de légumes et de fruits.

4). Application "Tomates"

Cible: découper des formes rondes dans un carré, disposer les tomates par couleur : du vert, en passant par le jaune-rose, jusqu'au rouge (une tâche difficile) et par taille.

Matériel: papier de couleur, ciseaux, colle ; image de tomates en pleine croissance.

5). Application « Pomme et Poire »

Cible: découpez un objet rond dans un carré, un objet ovale dans un rectangle, collez-les et placez-les compositionnellement dans un vase.

Matériel: papier de couleur, ciseaux, colle ; un bol de fruits.

6). Dessin "Nature morte"

Cible: expliquer le concept de « nature morte », apprendre à représenter un groupe de légumes et de fruits, transmettre leur forme et leur couleur et les placer correctement dans le dessin.

Matériel: Peintures à la gouache; reproductions de natures mortes; m/f « Plasticine Crow » (« À propos des peintures » sur des poèmes de A. Kushner)

7). Dessin "Raisins"

Cible: représenter des grappes de raisin selon un motif à deux plans, où certaines baies se cachent les unes derrière les autres et perdent la moitié de leur forme ronde ou ovale (facultatif) ; transmettre des reflets sur les baies en utilisant la technique du mélange de peintures.

Matériel: Peintures à la gouache, musique de P.I. Tchaïkovski du ballet « La Belle au bois dormant », valse.

8). Application - énigme "Nature morte"

Cible: déterminer par la couleur et la forme des flans quel légume ou fruit couper, consolider la capacité de découper des objets ronds et ovales.

Matériel: flans de papier de couleur, ciseaux, colle; des énigmes sur les légumes et les fruits.

Octobre(9 heures)

1). Dessin "Notre Aquarium"

Cible: consolider la capacité de représenter des animaux à partir d'un cercle et d'un ovale, transmettre la diversité en mélangeant des couleurs et des détails supplémentaires, représenter une composition de poissons nageant dans différentes directions.

Matériel: Peintures à la gouache; musique de A. Vivaldi « Printemps ».

2). Application « Poule avec poussins »

Cible: apprendre à travailler en coupant et en collant des poulets, ensemble dans différentes poses, dans n'importe quelle relation les uns avec les autres.

Forme de la leçon : co-création de l'enseignant (découpage d'un poulet) et des enfants.

Matériel: flans de papier de couleur, ciseaux, colle; image d’une ferme avicole.

3). Dessin "Oiseau de feu"

Cible: dessinez un oiseau de conte de fées, combinant des images familières, transmettez sa couleur et son caractère inhabituel, sa différence avec celles existantes.

Matériel: Peintures à la gouache; musique de P. Tchaïkovski « Danse des bergers » du ballet « Casse-Noisette ».

4). Dessin "Animaux de compagnie"

Cible: résumer les idées des enfants dans une conversation sur les animaux vivant en ville et à la campagne ; apprenez à dessiner 2-3 animaux, à l'aide d'un cercle et d'un ovale, pour exprimer l'habitat (maison, herbe, appartement).

Matériel: Peintures à la gouache; poèmes et énigmes sur les animaux de compagnie

5). Modélisation des « animaux de compagnie »

Cible: apprenez à sculpter des animaux en pâte à modeler en utilisant une forme ovale et un cercle (boule) et créez ensemble des compositions à partir d'œuvres individuelles d'enfants.

Matériel: pâte à modeler, piles; dessins d'animaux de compagnie de la leçon précédente.

6). Dessin "Zoo"

Cible: représenter des animaux sauvages vus au zoo (ours, éléphant, hippopotame, girafe), transmettre leurs traits, leurs détails caractéristiques, en combinant la forme d'un cercle et d'un carré dans le dessin.

Matériel: Peintures à la gouache, énigmes sur les animaux sauvages, poèmes de S. Marshak "Pour les gars sur les animaux"

7). Dessin "Au Cirque"

Cible: transmettre les mouvements d'animaux effectuant des actes acrobatiques (éléphant sur un ballon, chiens avec un ballon, lapin sur un tambour, etc.).

Matériel: Peintures à la gouache; musique de G. Verdi « Marche triomphale » de l'opéra « Aïda »

8). Modélisation "Cirque"

Cible: apprenez à travailler ensemble, créez des compositions à partir d'animaux se produisant dans l'arène - exécutez un numéro de cirque avec des objets supplémentaires.

Matériel: pâte à modeler, piles, dessins d'enfants « Au Cirque » de la leçon précédente.

9). Dessiner « Animaux de corde »

Cible: Apprenez à dessiner des animaux avec une ligne (ficelle) lisse et ininterrompue, avec des détails supplémentaires dessinés. Image en noir et blanc.

Matériel: papier, charbon.

Novembre(8 heures)

1). Dessin « Arbre d’automne »

Cible: apprendre à placer les arbres « plus près », « plus loin » ; utilisez l’extrémité fine du pinceau pour dessiner des branches d’arbres ; former les concepts : « devant l'arbre » (en bas sur la feuille), « derrière l'arbre » (en haut).

Matériel:

2). Dessin "Arbres et buissons"

Cible: apprendre à transmettre les différences dans la structure d'un arbre et d'un buisson, à consolider la technique de disposition « plus près - plus loin ».

Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de A. Vivaldi «Automne».

3). Application "Champignons"

Cible: apprenez à transmettre la composition de leurs 3 champignons - un gros et deux petits ; sécuriser des boutures appariées de pièces identiques.

Matériel: flans de papier de couleur, ciseaux, colle; image de champignons.

4). Application « Devinez l'animal » (à partir des feuilles d'automne)

Cible: apprenez à sélectionner des feuilles, en les disposant sur du papier pour obtenir un animal, en finissant les détails avec un feutre.

Matériel: feuilles d'automne séchées, colle, marqueurs.

5). Dessin «Automne coloré»

Cible: apprendre à peindre à l'aquarelle sur papier humide, en utilisant la technique de l'étalement des peintures, développer la capacité de voir une intrigue en couleur et de l'accentuer.

Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de V.-A. Mozart "Symphonie n°40".

6). Dessin « Journée d’automne nuageuse »

Cible: grâce à la sélection des couleurs, apprenez à représenter la météo et l'ambiance ; utiliser la technique de tonification du ciel et de la terre, de la pluie.

Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de A. Vivaldi « Automne » partie 2 du concerto pour violon « Les Saisons »

7). Dessin « Paysage d’automne »

Cible: apprenez à composer un album de dessins d'automne, en choisissant l'intrigue et l'ambiance du paysage, en combinant des matériaux visuels.

Matériel: Gouache, aquarelles, crayons de couleur, crayons de couleur, feutres, fusain ; musique de A. Vivaldi « Automne », partie 3 du concerto pour violon « Les Saisons »

Décembre(7 heures)

1). Dessin « Nous construisons des maisons »

Cible: créer une image d'objets carrés et rectangulaires - maisons, fenêtres, portes ; introduire la notion d’« architecture ».

Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur, fusain.

2). Dessin "Transports"

Cible: apprendre à représenter les transports publics et de marchandises ; transmettre leur diversité et leurs différences; découpez le contour de la voiture dans du papier plié. Coloriez avec des crayons et des crayons de couleur.

Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur, ciseaux.

3). Dessin « Sous le ciel bleu »

Cible: apprendre à représenter le transport aérien (avion, hélicoptère, montgolfière, dirigeable) ; transmettre les caractéristiques de leur structure, les différences avec le sol (forme profilée, ailes).

Matériel: crayons de couleur, aquarelles, maquettes d'avions; musique de V.-A. Mozart, ouverture de l'opéra "Les Noces de Figaro".

4). Application «Des voitures si différentes»

Cible: consolider les compétences de découpe de carrosseries de voitures à des fins diverses (citernes, camions bennes, camions), de cabines, de roues, de composition et d'ajout de pièces automobiles avec des pièces.

Matériel: papier de couleur, ciseaux, images de véhicules.

5). Dessin « Une voiture est arrivée au magasin »

Cible: représenter un dessin à deux plans avec perspective (« plus loin - plus près », la voiture recouvre une partie du bâtiment).

Matériel: crayons, crayons de couleur; musique de F. Liszt « Galop chromatique ».

6). Candidature collective « Nous construisons une nouvelle ville. »

Cible: apprendre à créer une composition générale de maisons, de jardins d'enfants, de magasins, de voitures, d'arbres ; développer des compétences de coopération et un plan d’action élémentaire.

Matériel: papier de couleur, ciseaux, colle.

Janvier(7 heures)

1). Dessin "Conte d'hiver"

Cible: apprendre à représenter des arbres, des buissons et des objets sous la neige à l'aide de techniques graphiques (dessin sur papier noir avec de la « gouache » blanche).

Matériel: papier noir, gouaches; musique de V.-A. Mozart "Fantaisie"

2). Dessin « Fille des neiges près de l'arbre du Nouvel An »

Cible: créez une image d’intrigue véhiculant les vacances, la tenue lumineuse de Snow Maiden, un magnifique sapin de Noël.

Matériel: Peintures à la gouache, cartes du Nouvel An ; musique de A. Borodine « Danses polovtsiennes » de l'opéra « Prince Igor »

3). Modelage « Fille faisant un bonhomme de neige »

Cible: apprenez à sculpter la silhouette d'une fille en manteau de fourrure d'un simple mouvement (faire rouler une balle), en plaçant un bonhomme de neige à côté.

Matériel: pâte à modeler, piles, musique de A. Vivaldi « L'hiver » du concerto pour violon « Les Saisons ».

4). Modélisation « Enfants en promenade en hiver »

Cible: créer une composition collective de figures d'enfants en accord avec l'intrigue (faire de la luge, du ski, jouer aux boules de neige, faire rouler une balle)

Matériel: pâte à modeler, piles.

5). Dessin "Amusant en hiver"

Cible: représentez une promenade hivernale - enfants dans différentes poses, nature hivernale, neige; créez votre propre intrigue et composition du dessin.

Matériel: Aquarelles, crayons de couleur; musique de P. Tchaïkovski « Trepak » du ballet « Casse-Noisette ».

6).Applique "Flocons de neige"

Cible: apprenez à découper des flocons de neige avec de petits détails et des fentes dans du papier plié.

Matériel: papier blanc, ciseaux ; musique de P. Tchaïkovski « Danse de la fée dragée » du ballet « Casse-Noisette ».

Février(8 heures)

1). Application « Clown jouet »

Cible: transmettre les mouvements simples du clown à travers les positions des bras, des jambes et de la tête ; utilisez des techniques de jeu - montrez un clown sommaire au tableau et les enfants cherchent quel clown exécute les mêmes mouvements.

Matériel: papier de couleur, ciseaux, clown jouet.

2). Connaître le portrait

Cible: se forger des idées sur un portrait, ses caractéristiques et ses moyens de représentation ; enseigner le portrait verbal et pictural. Jeu "Devinez la description".

Matériel: m/f « Plasticine Crow » (« À propos des peintures » d'après des poèmes de A. Kushner), portraits.

3). Dessin « Portrait de maman »

Cible: apprendre à transmettre dans un dessin des similitudes avec l'apparence et l'humeur de la mère ; positionner correctement les traits du visage.

Matériel: peint « Gouache », « Aquarelle » ; musique de J. Massenet « Méditation ».

4). Dessin "Amusant et triste"

Cible:À l'aide de diverses techniques, apprenez à exprimer l'humeur d'une personne (yeux grands et étroits, coins de la bouche vers le haut ou vers le bas, sourcils relevés, abaissés), après avoir examiné au préalable plusieurs visages de poupées dans le dessin.

Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur, fusain; musique de A. Vivaldi « Les Saisons » (« Printemps » et « Automne »)

5). Dessin « Gnomes drôles »

Cible: apprendre à voir les différences entre une personne et un gnome, transmettre dans le dessin la nature comique et fabuleuse du gnome à travers la forme et la couleur.

Matériel: Peintures à la gouache; musique de P. Tchaïkovski « Marche » du ballet « Casse-Noisette »

6). Dessin "Mon père est... (cuisinier, constructeur, ingénieur)"

Cible: représenter l'apparence et la posture d'une personne conformément à sa profession.

Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur.

7). Dessin "Portrait d'un ami"

Cible: représenter un ami, véhiculant son caractère, ses habitudes, ses passe-temps ; faire un dessin d'intrigue.

Matériel: Peintures à la gouache, crayons de couleur.

8). Dessin « Un médecin est venu me voir »

Cible: dressez un dessin d'intrigue illustrant les personnes et l'environnement.

Matériel: crayons de couleur, crayons de couleur; musique de P. Tchaïkovski « La maladie de la poupée » de « Album pour enfants ».

Mars(8 heures)

1). Application de dessin « Carte postale pour maman »

Cible: préparez un cadeau pour votre mère (grand-mère, sœur), choisissez vos propres moyens de représentation, créez une composition à partir de matériaux visuels combinés (papier de couleur, peintures, pâte à modeler).

Matériel: papier de couleur, peintures, pâte à modeler, crayons, crayons de couleur ; musique de l'opéra « Sylvia » de L. Delibes, « Pizzicato ».

2). Dessin "Hommes dansants"

Cible: apprenez à transmettre la pose d’une personne, ses proportions dans une image schématique et composez à partir d’eux une petite composition de danse.

Matériel: crayons, crayons de couleur; musique de P. Tchaïkovski « Danse chinoise » du ballet « Casse-Noisette ».

3). Dessin "Clowns drôles"

Cible: apprendre à représenter un clown en mouvement, avec des objets (jongler, danser, montrer un tour, numéro acrobatique).

Matériel: crayons de couleur, aquarelle, musique de J. Strauss « Gallop »

4). Modélisation « Il y a des clowns dans l'arène »

Cible: composer une composition collective représentant un spectacle de clown ; choisissez votre propre numéro et tenue pour votre clown.

Matériel: pâte à modeler, piles.

5). Dessin et application « Affiche de cirque ».

Cible: apprenez à créer des affiches ensemble, choisissez votre propre domaine de travail et créez une composition globale.

Matériel: peintures, crayons, crayons de couleur, papier de couleur, ciseaux.

6). La modélisation

a) « Au bal de Cendrillon »

b) « Vol dans l'espace »

Cible: les filles et les garçons interprètent diverses compositions représentant des personnages (Cendrillon, prince, astronaute, extraterrestres).

Matériel: pâte à modeler, piles.

Avril(8 heures)

1). Dessin « Mon conte de fées préféré »

Cible: choisissez indépendamment une intrigue et composez une composition de dessin ; décrivez les personnages principaux de manière à ce que le conte de fées soit reconnaissable.

Matériel: peint « Gouache », « Aquarelle » ; musique de K. Debussy « La marche des marionnettes ».

2). Dessin «Orage de printemps»

Cible: représentez un paysage avec une ambiance : journée ensoleillée ou nuageuse, pluie, nature ou ville, animaux ou personnes.

Matériel: peintures à l'aquarelle; poèmes sur le printemps ; musique de P. Tchaïkovski « Concerto n°1 » pour piano et orchestre.

3). Dessin « Forêt dans le brouillard »

Cible: représenter un paysage en utilisant des couleurs sourdes, des couleurs pastel, mélangées à de la peinture blanche.

Matériel: peintures à l'aquarelle; musique de J. Offenbach "Barcarolle"

4). Modélisation « Assiette avec motif »

Cible: apprenez à sculpter des plats larges et plats, décorez-les avec un motif tridimensionnel de serpents et de points.

Matériel: pâte à modeler, plaques d'échantillons.

5). Modelage « Vase à fruits »

Cible: consolider la capacité de sculpter des plats de formes complexes avec un support, de décorer avec un motif tridimensionnel ; ajouter des fruits hachés si vous le souhaitez.

Matériel: pâte à modeler, échantillon de vase avec des fruits.

6). Modélisation « Exposition d'ustensiles de cuisine »

Cible: apprenez à choisir de manière autonome un objet à modéliser, à créer un motif, à mettre en valeur votre travail avec un élément (forme inhabituelle, poignée, support) afin qu'il soit sélectionné pour une exposition.

Matériel: pâte à modeler, échantillons de plats.

Peut(8 heures)

1). Tableau de Dymkovo « Cheval dans le pré »

Cible: présenter les éléments de la peinture de Dymkovo - cercles, points, traits ; apprenez à peindre la figure d'un cheval avec des motifs lumineux, stylisés comme la peinture de Dymkovo.

Matériel: Peintures à la gouache; des échantillons ou des images de la peinture de Dymkovo ; musique de V.A. Le "Rondo turc" de Mozart tiré de la sonate en la majeur.

2). Tableau de Gorodets « Tasse décorée d'une guirlande de fleurs »

Cible: initiez-vous à la peinture de Gorodets - bourgeons, feuilles, fleurs roses et bleues, apprenez à peindre des tasses avec une guirlande de fleurs de Gorodets.

Matériel: Peintures à la gouache; des échantillons ou des images de la peinture de Gorodets ; musique de S. Rachmaninov « Polka italienne »

3). Livre d'images pour les enfants

Cible: Apprenez à créer un livre pliant avec un grand dessin lumineux et un texte simple, en choisissant indépendamment l'intrigue et les moyens d'image.

Matériel: carton, papier de couleur, peintures, crayons, crayons de couleur, ciseaux, colle.

4). Dessin « Bel été »

Cible: décrivez l'été comme un rêve, comment vous aimeriez le passer dans vos fantasmes, sélectionnez les moyens de représentation à votre discrétion.

Matériel: peintures, crayons, crayons de couleur; poèmes sur l'été ; musique de P. Tchaïkovski « Valse des Fleurs » du ballet « Casse-Noisette ».

Un plan à long terme pour dessiner avec des techniques non traditionnelles dans les établissements d'enseignement préscolaire. Groupe préparatoire

Professeur Kharchikova Lyudmila Nikolaevna
MDOU "CRR "Zorka" - Jardin d'enfants n°16" Jeleznogorsk, région de Koursk
Description du matériel : Ce matériel sera utile aux enseignants du groupe préparatoire. Il contient toutes les techniques de dessin non traditionnelles accessibles et intéressantes.

Plan à long terme pour dessiner avec des techniques non traditionnelles dans le groupe préparatoire

Septembre
1 Souvenirs d'Été (Crayons de cire + aquarelle)
Introduire la technique de la cire. crayons + aquarelle." Contribuer au reflet le plus expressif des impressions de l'été. Développer le sens de la composition et la perception des couleurs.
2 Papillons dans le pré (Blotographie)
Introduire la technique de la « blotographie », avec ses caractéristiques expressives. Développer l'intérêt pour la créativité, l'imagination, la fantaisie.
3 Les pommes sont mûres dans les vergers (Piquez avec une brosse dure et sèche)
Améliorez votre capacité à représenter des arbres fruitiers. Apprenez à dessiner des pommes en utilisant la technique du « piquer avec un pinceau dur ». Susciter l’intérêt pour les activités créatives.
4 Bouquet d'automne (Pâte à modeler + spray + imprimé avec feuilles)
Apprenez à combiner plusieurs techniques dans votre travail. Développer l'attention, la persévérance, la précision.
Octobre
1 Ce que l'automne nous a donné (Dessin d'après nature. Nature morte)
Introduisez le genre de la nature morte. Apprenez à analyser la nature. Utilisez une palette dans votre travail, mélangez les peintures. Développer le sens de la composition et la perception des couleurs.
2 Automne au bord de la peinture étalée (Impression avec des feuilles)
Continuez à introduire l’impression de feuilles. Cultivez un intérêt pour la nature. Développez la capacité de mélanger des peintures directement sur les feuilles, le désir de réaliser au mieux votre idée.
3 Hérissons (Imprimer avec du papier froissé)
Apprenez à réaliser un dessin en utilisant la technique de « l'impression sur papier froissé », complétez l'image avec des détails, notamment des feuilles sèches.
4 Animaux que j'ai inventés moi-même (Blotographie)
Initier les enfants à la technique de la « blotographie ». Apprenez à compléter le dessin avec de nouveaux éléments. Développer l'intérêt pour la créativité et l'imagination.
novembre
1 Semionovskaya matriochka (Dessin sur une figure tridimensionnelle)
Apprenez à dessiner des motifs basés sur les jouets Dymkovo, combinez divers éléments précédemment maîtrisés dans de nouvelles combinaisons, développez la capacité de transmettre la couleur des motifs Dymkovo
2 Première neige (Peinture au pinceau + coton tige)
Apprenez à utiliser plusieurs techniques dans votre travail. Montrez les possibilités de la pâte à modeler, cultivez l'intérêt pour la représentation des phénomènes naturels, le désir de créer quelque chose d'inhabituel.
3 Bouvreuils sur une branche (Piquez avec un pinceau sec)
Développez les idées des enfants sur les oiseaux, la capacité de transmettre l'image d'un « bouvreuil » dans un dessin en utilisant la technique du « poke ». Développez les capacités créatives et la motricité fine.
4 Cadeau pour maman (Dessin avec la paume, les doigts)
Apprenez à dessiner des fleurs avec votre paume et vos doigts. Cultivez l'amour pour vos proches, le désir de faire quelque chose de gentil pour eux.
Décembre
1 L'hiver est arrivé (Impression avec des feuilles sur fond coloré)
Apprenez à mélanger les peintures pour obtenir des nuances : lilas, bleu. Développez la capacité de créer un aspect fini en dessinant des détails. Développez un intérêt pour la créativité et votre propre travail.
2 Paysage d'hiver (Dessin avec colle PVA + sel)
Introduire le dessin avec de la colle PVA et du sel. Développer un intérêt pour la représentation de la nature hivernale, une envie de la dessiner. Apprenez à travailler avec soin et à nettoyer votre lieu de travail.
3 La nouvelle année approche (Médias et équipements au choix des enfants)
Améliorer la capacité de concevoir une intrigue et de choisir les moyens de la représenter. Aidez les enfants à réaliser pleinement leur vision sur papier. Développer le sens de la composition et la perception des couleurs.
4 Sapin de Noël décoratif (Applique en papier déchiré + doigts)
Apprenez à réaliser un sapin de Noël en utilisant la technique du « break applique ». Dessinez des jouets sur le sapin de Noël en peignant au doigt
Janvier
1 Bonjour Nouvelle Année !!! (Techniques au choix des enfants)
Développer la capacité des enfants à utiliser différentes techniques dans leur travail.
2 Famille Neige (Papier froissé + colle PV)
Apprenez à dessiner des bonhommes de neige sans dessiner au préalable avec un crayon, en utilisant du papier froissé et de la colle. Favorisez les émotions positives.
3 aurores boréales (spray)
Développez la perception des couleurs, la capacité de sélectionner des combinaisons de couleurs appropriées pour votre composition. Développer l'imagination et la pensée créative.
4 Les ours peuvent être blancs (Piquez avec une brosse dure)
Améliorez votre technique de dessin par poke. Développez vos connaissances sur les animaux sauvages. Développer le sens de la composition et la motricité fine.
Février
1 Magnifiques foulards (Dessin à la gouache)
Présentez le châle Pavlo Posad. Apprenez à mettre en valeur les éléments de couleur et de motif et à dessiner des motifs simples. Développer le sens du rythme et la perception des couleurs.
2 Cartes postales pour papa (Supports et matériel au choix des enfants)
Apprenez aux enfants à être indépendants lorsqu’ils réalisent leur propre travail. Réalisez une mise en œuvre émotionnellement vivante du plan. Encourager une utilisation plus complète des outils et techniques connus.
3 Portrait de Papa (Crayons de couleur + feutre)
Améliorez la capacité de dessiner avec un simple crayon, de colorier en couleur et de souligner le contour avec un feutre. Évoquez une réponse émotionnelle à une activité créative. Encouragez-les à faire preuve d’attention et d’attention envers leurs proches.
4 Dessinez ce que vous voulez (Techniques à la demande des enfants)
Développez la capacité de travailler sur un plan et de présenter le contenu de votre dessin. Continuer à développer l'imagination spatiale, la capacité de transmettre le caractère de l'objet dessiné en utilisant la couleur, le mouvement et les expressions faciales
Mars
1 Début du printemps (Couche humide)
Apprenez à dessiner sur du papier mouillé. Développer un intérêt pour la représentation des phénomènes naturels. Créez un sentiment de beauté.
2 Portrait d'une mère (Crayons de couleur + feutres)
Améliorez la capacité de dessiner avec un simple crayon, de colorier en couleur et de souligner le contour avec un feutre. Évoquez des émotions positives. Développer la persévérance et l’envie de mener à bien son travail
3 Branche de Mimosa (Piquer avec un pinceau dur + finir avec le bout du pinceau)
Entraînez-vous à peindre des fleurs avec un pinceau dur. Former une attitude esthétique envers le monde environnant. Apprenez à faire preuve d'attention envers vos proches.
4 motifs magiques (Nitkographie)
Développez la perception des couleurs, la capacité de sélectionner des combinaisons de couleurs appropriées pour votre composition. Formez le goût esthétique.
Avril
1 poisson de conte de fées (mosaïque)
Initiez les enfants à la nouvelle technique de la mosaïque. Développez la compréhension des enfants sur les habitants des espaces aquatiques. Entraînez-vous à dessiner des poissons à l’aide de mosaïques. Développez votre imagination.
2 Cadeau de Pâques (Peindre avec une éponge en mousse)
Vous aider à apprendre une nouvelle façon de peindre avec une éponge en mousse. Apprenez à compléter le dessin avec des détails. Développer les capacités créatives.
3 Vol dans l'espace (Spray)
Apprenez à dessiner une image du ciel nocturne avec de la peinture en aérosol. Développez l'intérêt cognitif et la capacité de réaliser vos projets.
4 Étourneaux sont arrivés (Aquarelle + feutres)
Initier la technique « aquarelle + feutres » et réaliser le travail par étapes. Développer l’attention et la volonté.
Peut
1 Jour de la Victoire (Feutres + papier froissé)
Former les enfants à des idées sur l'exploit du peuple russe. Favorisez un sentiment de fierté envers votre patrie. L’envie de l’exprimer dans votre dessin.
2 Bouquet printanier (Pâte à modeler + dessin avec papier froissé)
Pratique en combinaison de deux techniques. Développer le sens de la composition et la perception des couleurs. Susciter l’intérêt pour les activités créatives.
3 Khokhloma Doré (Utilisation des techniques : à plat et avec le bout du pinceau)
Initiez les enfants à la peinture de Khokhloma. Développer un intérêt pour l’art populaire. Apprenez à dessiner un arrière-plan pour la peinture de Khokhloma. Réalisez des motifs décoratifs. Cultivez la précision lorsque vous travaillez. Dessiner avec de la peinture sur de la peinture.
4 Bonjour l'été ! (Crayons de cire + aquarelle)
Renforcez la capacité de dessiner avec des crayons de cire et de peindre avec de la peinture aquarelle. Vous apprend à décrire votre humeur, vos impressions. Améliorer les composants