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Résumé de la Flamme de Paris. Ballet classique "Flammes de Paris". Musique de Boris Asafiev. Igor Stupnikov, Temps de danse

Ballet classique "Flammes de Paris". Musique de Boris Asafiev

Le ballet légendaire sur les événements de la Grande Révolution française a été créé en 1932 et est devenu l'un des plus grands succès du théâtre musical soviétique. Le spectacle sur la musique de Boris Asafiev et la chorégraphie de Vasily Vainonen est ressuscité par le chorégraphe invité en chef du Théâtre Mikhaïlovski, Mikhaïl Messerer. En restituant les éléments chorégraphiques et la mise en scène, il ressuscite l'héroïsme et la ferveur romantique révolutionnaire de la célèbre production. L'Artiste du peuple de Russie, artiste en chef du Théâtre Mikhaïlovski, Viatcheslav Okunev, travaille sur la scénographie du spectacle. La base de ses décisions créatives réside dans les décors et les costumes créés pour la première de 1932 par l'artiste Vladimir Dmitriev. La fresque historique sur les événements de la Grande Révolution française est revenue sur scène, brûlant le public avec les flammes de la lutte pour la liberté et la dignité personnelle. La chorégraphie de Vasily Vainonen, reconnue comme la réalisation la plus brillante du théâtre de ballet soviétique, a été recréée par Mikhail Messerer

Personnages
Gaspard, paysan
Jeanne et Pierre, ses enfants
Philippe et Jérôme, Marseille
Gilbert
Marquis de Costa de Beauregard
le comte Geoffroy, son fils
Gestionnaire du domaine du Marquis
Mireille de Poitiers, actrice
Antoine Mistral, acteur
Cupidon, actrice de théâtre de cour
le roi Louis XVI
Reine Marie-Antoinette
Maître des cérémonies
Il y a un
Orateur jacobin
Sergent de la Garde nationale
Marseille, Parisiens, courtisans, dames, officiers de la garde royale, Suisses, chasseurs

Livret

L'action se déroule en France en 1791.
Prologue
Le premier acte s'ouvre sur une image d'une forêt marseillaise, où le paysan Gaspard et ses enfants Jeanne et Pierre ramassent des broussailles. Le comte Geoffroy, fils du propriétaire des terres locales, apparaît au son des cors de chasse. Apercevant Jeanne, le comte laisse son fusil par terre et se précipite pour serrer la jeune fille dans ses bras ; le père accourut au cri de sa fille alarmée. Il attrape l'arme abandonnée et la pointe vers le comte. Les serviteurs du comte et le chasseur s'emparent du paysan innocent et l'emmènent avec eux.
Le premier acte
Le lendemain, les gardes conduisent Gaspard à travers la place de la ville jusqu'à la prison. Jeanne dit aux habitants que son père est innocent et la famille du marquis s'enfuit à Paris. L'indignation de la foule grandit. Le peuple s'indigne des actions des aristocrates et prend d'assaut la prison. Après avoir eu affaire aux gardes, la foule enfonce les portes des casemates et libère les prisonniers du marquis de Beauregard. Les prisonniers courent joyeusement vers la liberté, Gaspard met le bonnet phrygien (symbole de la liberté) sur une pique et le colle au milieu de la place - la danse de la farandole commence. Philippe, Jérôme et Jeanne dansent ensemble, essayant de se surpasser dans la difficulté et l'ingéniosité des pas qu'ils improvisent. La danse générale est interrompue par les sons de la sonnette d'alarme. Pierre, Jeanne et Jérôme annoncent à la population qu'ils vont désormais s'enrôler dans un détachement de volontaires pour venir en aide au Paris insoumis. Le détachement s'élance au son de la Marseillaise.

Deuxième acte

A Versailles, le marquis de Beauregard raconte aux officiers les événements de Marseille. La sarabande sonne. Lors de la soirée théâtrale, le roi et la reine apparaissent, les officiers les saluent en arrachant leurs brassards tricolores et en les remplaçant par des cocardes au lys blanc - les armoiries des Bourbons. Après le départ du roi, ils écrivent une lettre leur demandant de résister aux rebelles. La Marseillaise joue devant la fenêtre. L'acteur Mistral retrouve un document oublié sur la table. Craignant la révélation du secret, le marquis tue Mistral, mais avant sa mort il parvient à remettre le document à Mireille de Poitiers. Après avoir caché l'étendard tricolore déchiré de la révolution, l'actrice quitte le palais.
Troisième acte
Paris la nuit, des foules de gens, des détachements armés venus de province, dont Marseille, Auvergnats et Basques, affluent sur la place. Un assaut contre le palais se prépare. Mireille de Poitiers arrive et parle d'un complot contre la révolution. Le peuple exécute les effigies du couple royal ; au plus fort de cette scène, les officiers et le marquis entrent sur la place. Jeanne gifle le marquis. "Carmagnole" sonne, les orateurs parlent, les gens attaquent les aristocrates.
Acte quatre
Grande célébration du « Triomphe de la République », le nouveau gouvernement est à la tribune de l'ancien palais royal. Fête populaire de la prise des Tuileries.


  • Gaspard, paysan
  • Jeanne et Pierre, ses enfants
  • Philippe et Jérôme, Marseille
  • Gilbert
  • Marquis de Costa de Beauregard
  • le comte Geoffroy, son fils
  • Gestionnaire du domaine du Marquis
  • Mireille de Poitiers, actrice
  • Antoine Mistral, acteur
  • Cupidon, actrice de théâtre de cour
  • le roi Louis XVI
  • Reine Marie-Antoinette
  • Maître des cérémonies
  • Il y a un
  • Orateur jacobin
  • Sergent de la Garde nationale
  • Marseille, Parisiens, courtisans, dames, officiers de la garde royale, Suisses, chasseurs

Livret

Développement musical et scénique selon les actes. L'action se déroule en France en 1791.

Prologue

Le premier acte s'ouvre sur une image d'une forêt marseillaise, où le paysan Gaspard et ses enfants Jeanne et Pierre ramassent des broussailles. Le comte Geoffroy, fils du propriétaire des terres locales, apparaît au son des cors de chasse. Apercevant Jeanne, le comte laisse son fusil par terre et se précipite pour serrer la jeune fille dans ses bras ; le père accourut au cri de sa fille alarmée. Il attrape l'arme abandonnée et la pointe vers le comte. Les serviteurs du comte et le chasseur s'emparent du paysan innocent et l'emmènent avec eux.

Le premier acte

Le lendemain, les gardes conduisent Gaspard à travers la place de la ville jusqu'à la prison. Jeanne dit aux habitants que son père est innocent et la famille du marquis s'enfuit à Paris. L'indignation de la foule grandit. Le peuple s'indigne des actions des aristocrates et prend d'assaut la prison. Après avoir eu affaire aux gardes, la foule enfonce les portes des casemates et libère les prisonniers du marquis de Beauregard. Les prisonniers courent joyeusement vers la liberté, Gaspard met le bonnet phrygien (symbole de la liberté) sur une pique et le colle au milieu de la place - la danse de la farandole commence. Philippe, Jérôme et Jeanne dansent ensemble, essayant de se surpasser dans la difficulté et l'ingéniosité des pas qu'ils improvisent. La danse générale est interrompue par les sons de la sonnette d'alarme. Pierre, Jeanne et Jérôme annoncent à la population qu'ils vont désormais s'enrôler dans un détachement de volontaires pour venir en aide au Paris insoumis. Le détachement s'élance au son de la Marseillaise.

Deuxième acte

A Versailles, le marquis de Beauregard raconte aux officiers les événements de Marseille. La sarabande sonne. Lors de la soirée théâtrale, le roi et la reine apparaissent, les officiers les saluent en arrachant leurs brassards tricolores et en les remplaçant par des cocardes au lys blanc - les armoiries des Bourbons. Après le départ du roi, ils écrivent une lettre leur demandant de résister aux rebelles. La Marseillaise joue devant la fenêtre. L'acteur Mistral retrouve un document oublié sur la table. Craignant la révélation du secret, le marquis tue Mistral, mais avant sa mort il parvient à remettre le document à Mireille de Poitiers. Après avoir caché l'étendard tricolore déchiré de la révolution, l'actrice quitte le palais.

Troisième acte

Paris la nuit, des foules de gens, des détachements armés venus de province, dont Marseille, Auvergnats et Basques, affluent sur la place. Un assaut contre le palais se prépare. Mireille de Poitiers arrive et parle d'un complot contre la révolution. Le peuple exécute les effigies du couple royal, et au milieu de cette scène les officiers et le marquis entrent sur la place. Jeanne gifle le marquis. "Carmagnole" sonne, les orateurs parlent, les gens attaquent les aristocrates.

Acte quatre

Grande célébration du « Triomphe de la République », le nouveau gouvernement est à la tribune de l'ancien palais royal. Fête populaire de la prise des Tuileries.

Liste des principaux numéros de danse

  • Adagio d'Armide et sa suite
  • La danse de Cupidon
  • sortir Rinaldo
  • duo d'Armida et Rinaldo
  • leurs variantes
  • danse générale

Danse auvergnate

Danse des Marseillais

Personnages

  • Zhanna - Olga Jordan (puis Tatyana Vecheslova)
  • Jérôme - Vakhtang Chabukiani (puis Piotr Gusev)
  • Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaïa
  • Thérèse - Nina Anisimova
  • Mistral - Constantin Sergueïev
Personnages
  • Zhanna - Fée Balabina
  • Philippe - Nikolaï Zoubkovski

Grand Théâtre

Personnages
  • Gaspar - Vladimir Ryabtsev (puis Alexandre Chekrygin)
  • Zhanna - Anastasia Abramova (puis Minna Shmelkina, Shulamith Messerer)
  • Philippe - Vakhtang Chabukiani (puis Alexander Rudenko, Asaf Messerer, Alexey Ermolaev)
  • Jérôme - Viktor Tsaplin (puis Alexandre Tsarman, Piotr Gusev)
  • Diana Mirel - Marina Semyonova (puis Nina Podgoretskaya, Vera Vasilyeva)
  • Antoine Mistral - Mikhaïl Gabovitch (puis Vladimir Golubin, Alexey Zhukov)
  • Teresa - Nadezhda Kapustina (puis Tamara Tkachenko)
  • Acteur au festival - Alexey Zhukov (puis Vladimir Golubin, Lev Pospekhin)
  • Cupidon - Olga Lepeshinskaya (puis Irina Charnotskaya)

La représentation a été jouée 48 fois, la dernière représentation ayant eu lieu le 18 mars de cette année.

Ballet en 3 actes

Livret de Nikolai Volkov et Vladimir Dmitriev, révisé par Mikhail Messerer, scénographie et costumes de Vladimir Dmitriev, reconstitués par Vyacheslav Okunev, chorégraphie de Vasily Vainonen, révisée par Mikhail Messerer, chorégraphe Mikhail Messerer, chef d'orchestre Valery Ovsyanikov

Personnages

  • Gaspar, paysan - Andrey Bregvadze (puis Roman Petukhov)
  • Zhanna, sa fille - Oksana Bondareva (puis Angelina Vorontsova, Anastasia Lomachenkova)
  • Jacques, son fils - Alexandra Baturina (puis Ilyusha Blednykh)
  • Philip, Marseillais - Ivan Vasiliev (puis Ivan Zaitsev, Denis Matvienko)
  • Marquis de Beauregard - Mikhaïl Venchtchikov
  • Diana Mireille, actrice - Angelina Vorontsova (puis Ekaterina Borchenko, Sabina Yapparova)
  • Antoine Mistral, acteur - Viktor Lebedev (puis Nikolai Korypaev, Leonid Sarafanov)
  • Teresa, basque - Mariam Ugrekhelidze (puis Kristina Makhviladze)
  • Roi Louis XVI - Alexeï Malakhov
  • Reine Marie-Antoinette - Zvezdana Martina (puis Emilia Makush)
  • Acteur au festival - Marat Shemiunov
  • Cupidon - Anna Kuligina (puis Veronica Ignatieva)

Bibliographie

  • Gershuni E. Acteurs du ballet « La Flamme de Paris » // Ouvrier et Théâtre : magazine. - M., 1932. - N° 34.
  • Krieger V. Héroïque en ballet // Théâtre : magazine. - M., 1937. - N° 7.
  • Krasovskaïa V.« Flamme de Paris » // Soirée Leningrad : journal. - M., 1951. - N° 4 janvier.
  • Rybnikova M. Ballets d'Asafiev. - M. : MUZGIZ, 1956. - 64 p. - (Pour aider l'auditeur de musique). - 4000 exemplaires.
  • Rybnikova M. Ballets de B.V. Asafiev « La Flamme de Paris » et « La Fontaine Bakhchisarai » // . - M. : Etat. musique maison d'édition, 1962. - pp. 163-199. - 256 s. - 5500 exemplaires.
  • Slonimski Yu.. - M : Art, 1968. - P. 92-94. - 402 s. - 25 000 exemplaires.
  • Armashevskaya K., Vainonen N.« Flamme de Paris » // . - M. : Art, 1971. - P. 74-107. - 278 p. - 10 000 exemplaires.
  • Oreshnikov S. Marseillet Philippe // . - M. : Art, 1974. - P. 177-183. - 296 s. - 25 000 exemplaires.
  • Chernova N. Ballet des années 30-40 // . - M : Art, 1976. - P. 111-115. - 376 s. - 20 000 exemplaires.
  • Messerer A.« La Flamme de Paris » de V. I. Vainonen // . - M. : Art, 1979. - P. 117-119. - 240 s. - 30 000 exemplaires.
  • Kuznetsova T.// Week-end Kommersant : magazine. - M., 2008. - N° 24.
  • Kuznetsova T.// Kommersant Power : magazine. - M., 2008. - N° 25.
  • Tarassov B.// Morning.ru : journal. - M., 2008. - N° 2 juillet.
  • Kuznetsova T.// Kommersant : journal. - M., 2008. - N° 5 juillet.
  • Gordeeva A.// OpenSpace.ru. - M., 2008. - N° 8 juillet.
  • Tarassov B.// Théâtral : magazine. - M., 2008. - N° 10.
  • Galayda A.. - Saint-Pétersbourg. , 2013. - N° 18 juillet.
  • Fedorenko E.// Culture : journal. - M., 2013. - N° 24 juillet.
  • Tsilikin D.// Affaires Saint-Pétersbourg : journal. - Saint-Pétersbourg. , 2013. - N° 26 juillet.
  • Galayda A.// Vedomosti : journal. - M., 2013. - N° 31 juillet.
  • Naborshchikova S.// Izvestia : journal. - M., 2013. - N° 25 juillet.
  • Zvenigorodskaya N.// Nezavisimaya Gazeta : journal. - M., 2013. - N° 25 juillet.
  • Abyzova L.// Gazette de Saint-Pétersbourg : journal. - Saint-Pétersbourg. , 2013. - N° 30 juillet.

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Remarques

Liens

  • sur le site du Théâtre Bolchoï
  • - ballet "Flammes de Paris" au Bolchoï, création de costumes
  • sur le site "Belcanto.ru". Projet d'Ivan Fedorov
  • sur le site de l'Agence de Presse Architecturale

Extrait caractérisant la Flamme de Paris

Hélène a ri.
Parmi les personnes qui se sont permis de douter de la légalité du mariage en cours, il y avait la mère d'Helen, la princesse Kuragina. Elle était constamment tourmentée par l'envie de sa fille, et maintenant, alors que l'objet de l'envie était le plus proche du cœur de la princesse, elle ne pouvait pas accepter cette pensée. Elle a consulté un prêtre russe pour savoir dans quelle mesure le divorce et le mariage étaient possibles du vivant de son mari, et le prêtre lui a dit que cela était impossible et, à sa grande joie, lui a montré le texte de l'Évangile qui (il semblait le prêtre) rejetait directement la possibilité de se marier avec un mari vivant.
Forte de ces arguments qui lui paraissaient irréfutables, la princesse alla voir sa fille de bon matin, afin de la retrouver seule.
Après avoir écouté les objections de sa mère, Helen sourit docilement et moqueuse.
"Mais il est dit directement : celui qui épouse une femme divorcée..." dit la vieille princesse.
- Ah, maman, ne dis pas de betises. Vous ne comprenez rien. Dans ma position j"ai des devoirs, [Ah, maman, ne dis pas de bêtises. Tu ne comprends rien. Ma position a des responsabilités.] - Parla Hélène, traduisant la conversation en français du russe, dans laquelle elle semblait toujours qu'il y ait une sorte d'ambiguïté dans son cas.
- Mais, mon ami...
– Ah, maman, comment est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Père, qui a le droit de donner des dispenses... [Ah, maman, comment ne comprenez-vous pas que le Saint-Père, qui a le pouvoir de absolution...]
A ce moment-là, la compagne qui vivait avec Helen vint lui signaler que Son Altesse était dans le hall et qu'elle voulait la voir.
- Non, dis lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu"il m"a manque parole. [Non, dis-lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieux contre lui parce qu'il n'a pas tenu parole.]
«Comtesse a tout pêche misericorde, [Comtesse, miséricorde pour tout péché.]», dit en entrant un jeune homme blond au visage et au nez longs.
La vieille princesse se leva respectueusement et s'assit. Le jeune homme qui entra ne lui prêta pas attention. La princesse hocha la tête en direction de sa fille et flotta vers la porte.
"Non, elle a raison", pensa la vieille princesse, toutes ses convictions détruites avant l'apparition de Son Altesse. - Elle a raison; mais comment se fait-il que nous ne l’ayons pas su dans notre irrévocable jeunesse ? Et c'était si simple », pensa la vieille princesse en montant dans la voiture.

Au début du mois d'août, l'affaire d'Hélène était complètement réglée et elle écrivit une lettre à son mari (qui l'aimait beaucoup, à ce qu'elle pensait) dans laquelle elle l'informait de son intention d'épouser NN et qu'elle avait rejoint le seul vrai. religion et qu'elle lui demande d'accomplir toutes les formalités nécessaires au divorce, que le porteur de cette lettre lui transmettra.
« Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissante garde. Votre amie Hélène.
[« Alors je prie Dieu que vous, mon ami, soyez sous sa sainte et forte protection. Ton amie Elena"]
Cette lettre a été apportée chez Pierre alors qu'il se trouvait sur le terrain de Borodino.

La deuxième fois, déjà à la fin de la bataille de Borodino, s'étant échappé de la batterie de Raevsky, Pierre avec des foules de soldats se dirigea le long du ravin jusqu'à Knyazkov, atteignit le poste de secours et, voyant du sang et entendant des cris et des gémissements, partit en toute hâte, se mêler à la foule des soldats.
Une chose que Pierre voulait maintenant de toutes les forces de son âme était de sortir rapidement de ces terribles impressions dans lesquelles il vivait ce jour-là, de retrouver des conditions de vie normales et de s'endormir paisiblement dans sa chambre sur son lit. Ce n'est que dans des conditions de vie ordinaires qu'il a senti qu'il serait capable de se comprendre lui-même et de comprendre tout ce qu'il avait vu et vécu. Mais ces conditions de vie ordinaires étaient introuvables.
Bien que les boulets de canon et les balles ne sifflaient pas ici le long de la route qu'il suivait, de tous côtés il y avait la même chose que sur le champ de bataille. C'étaient les mêmes visages souffrants, épuisés et parfois étrangement indifférents, le même sang, les mêmes capotes de soldats, les mêmes bruits de tirs, certes lointains, mais néanmoins terrifiants ; De plus, c'était étouffant et poussiéreux.
Après avoir parcouru environ cinq kilomètres le long de la grande route de Mozhaisk, Pierre s'assit au bord de celle-ci.
Le crépuscule tomba sur le sol et le rugissement des canons s'éteignit. Pierre, appuyé sur son bras, s'allongea et resta là un long moment, regardant les ombres qui passaient devant lui dans l'obscurité. Il lui semblait constamment qu'un boulet de canon volait vers lui avec un sifflement terrible ; il frémit et se leva. Il ne se souvenait pas depuis combien de temps il était ici. Au milieu de la nuit, trois soldats, ayant apporté des branches, se placèrent à côté de lui et commencèrent à faire du feu.
Les soldats, regardant Pierre de côté, allumèrent un feu, posèrent une marmite dessus, y émiettèrent des craquelins et y mirent du saindoux. L'odeur agréable des aliments comestibles et gras se confondait avec l'odeur de la fumée. Pierre se leva et soupira. Les soldats (ils étaient trois) mangeaient sans faire attention à Pierre et discutaient entre eux.
- Quel genre de personne serez-vous ? - un des militaires s'est soudain tourné vers Pierre, évidemment, par cette question signifiant ce que pensait Pierre, à savoir : si tu veux quelque chose, on te le donnera, dis-moi juste, es-tu une personne honnête ?
- JE? moi?.. - dit Pierre, ressentant le besoin de minimiser au maximum sa position sociale afin d'être plus proche et plus compréhensible pour les soldats. « Je suis vraiment un officier de milice, seulement mon escouade n'est pas là ; Je suis venu à la bataille et j'ai perdu le mien.
- Regarder! - dit l'un des soldats.
L'autre soldat secoua la tête.
- Eh bien, mange le désordre si tu veux ! - dit le premier et donna à Pierre, en le léchant, une cuillère en bois.
Pierre s'assit près du feu et commença à manger le désordre, la nourriture qui était dans la marmite et qui lui paraissait la plus délicieuse de toutes les nourritures qu'il ait jamais mangées. Pendant qu'il se penchait avidement sur la marmite, ramassant de grandes cuillères, les mâchant les unes après les autres et que son visage soit visible à la lumière du feu, les soldats le regardaient en silence.
-Où le voulez-vous? À vous de me dire! – a encore demandé l’un d’eux.
– Je vais à Mozhaisk.
- Êtes-vous maintenant un maître ?
- Oui.
- Quel est ton nom?
- Piotr Kirillovitch.
- Eh bien, Piotr Kirillovich, allons-y, nous t'emmènerons. Dans l'obscurité totale, les soldats accompagnés de Pierre se sont rendus à Mozhaisk.
Les coqs chantaient déjà lorsqu'ils atteignirent Mozhaisk et commencèrent à gravir la montagne escarpée de la ville. Pierre marchait avec les soldats, oubliant complètement que son auberge était en contrebas de la montagne et qu'il l'avait déjà dépassée. Il ne s'en serait pas souvenu (il était dans un tel état de perte) si son garde, qui allait le chercher dans la ville et retournait à son auberge, ne l'avait pas rencontré à mi-hauteur de la montagne. Le bereitor reconnut Pierre à son chapeau qui blanchissait dans l'obscurité.
« Votre Excellence, dit-il, nous sommes déjà désespérés. » Pourquoi tu marches ? Où vas-tu, s'il te plaît !
"Oh oui," dit Pierre.
Les soldats s'arrêtèrent.
- Eh bien, tu as trouvé le tien ? - dit l'un d'eux.
- Bien, au revoir! Piotr Kirillovich, je pense ? Adieu, Piotr Kirillovitch ! - dirent d'autres voix.
«Au revoir», dit Pierre et il se dirigea avec son chauffeur vers l'auberge.
« Il faut leur donner ! » - pensa Pierre en prenant sa poche. "Non, ne le fais pas", lui dit une voix.
Il n'y avait pas de place dans les chambres supérieures de l'auberge : tout le monde était occupé. Pierre entra dans la cour et, se couvrant la tête, se coucha dans sa voiture.

Dès que Pierre posa la tête sur l'oreiller, il sentit qu'il s'endormait ; mais soudain, avec la clarté presque de la réalité, un boum, boum, boum de coups de feu se fit entendre, des gémissements, des cris, des éclaboussures d'obus se firent entendre, l'odeur du sang et de la poudre à canon, et un sentiment d'horreur, la peur de la mort, l'a accablé. Il ouvrit les yeux de peur et releva la tête de sous son pardessus. Tout était calme dans la cour. Seulement à la porte, discutant avec le concierge et pataugeant dans la boue, il y avait une marche ordonnée. Au-dessus de la tête de Pierre, sous le dessous sombre du dais de planches, des colombes voletaient sous le mouvement qu'il faisait en se levant. Dans toute la cour régnait une odeur paisible, joyeuse pour Pierre à ce moment-là, forte odeur d'auberge, odeur de foin, de fumier et de goudron. Entre deux auvents noirs, un ciel étoilé clair était visible.
"Dieu merci, cela n'arrive plus", pensa Pierre en se couvrant à nouveau la tête. - Oh, comme la peur est terrible et comme je m'y suis livré honteusement ! Et ils... ils ont été fermes et calmes tout le temps, jusqu'à la fin... - pensa-t-il. Selon Pierre, c'étaient des soldats - ceux qui étaient à la batterie, ceux qui le nourrissaient et ceux qui priaient l'icône. Eux - ces étranges, jusqu'alors inconnus de lui, étaient clairement et nettement séparés dans ses pensées de tous les autres.
« Être soldat, juste un soldat ! - pensa Pierre en s'endormant. – Entrez dans cette vie commune avec tout votre être, imprégné de ce qui le rend tel. Mais comment se débarrasser de tout ce fardeau inutile, diabolique, de tout le fardeau de cet homme extérieur ? À une époque, j'aurais pu être ça. Je pouvais fuir mon père autant que je le voulais. Même après le duel avec Dolokhov, j'aurais pu être envoyé comme soldat.» Et dans l’imagination de Pierre, un dîner dans un club lui est venu à l’esprit, auquel il a convoqué Dolokhov et un bienfaiteur à Torzhok. Et maintenant, Pierre reçoit une boîte à manger de cérémonie. Ce lodge a lieu au sein du Club Anglais. Et quelqu'un de familier, de proche, de cher, est assis au bout de la table. Oui c'est le cas! C'est un bienfaiteur. « Mais il est mort ? - pensa Pierre. - Oui, il est mort ; mais je ne savais pas qu'il était vivant. Et combien je suis désolé qu’il soit mort, et combien je suis heureux qu’il soit de nouveau en vie ! D'un côté de la table étaient assis Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov et d'autres comme lui (la catégorie de ces personnes était aussi clairement définie dans l'âme de Pierre dans le rêve que la catégorie de ces personnes qu'il les appelait), et ces personnes, Anatole, Dolokhov, ils criaient et chantaient fort ; mais derrière leur cri on pouvait entendre la voix du bienfaiteur, parlant sans cesse, et le son de ses paroles était aussi significatif et continu que le rugissement du champ de bataille, mais il était agréable et réconfortant. Pierre ne comprenait pas ce que disait le bienfaiteur, mais il savait (la catégorie de pensées était tout aussi claire dans le rêve) que le bienfaiteur parlait de bonté, de possibilité d'être ce qu'il était. Et ils entouraient le bienfaiteur de toutes parts, de leurs visages simples, bons et fermes. Mais même s'ils étaient gentils, ils ne regardaient pas Pierre, ne le connaissaient pas. Pierre voulait attirer leur attention et dire. Il se releva, mais au même moment ses jambes devinrent froides et exposées.
Il eut honte et couvrit ses jambes de sa main, d'où la capote tomba. Un instant, Pierre, redressant son pardessus, ouvrit les yeux et vit les mêmes auvents, piliers, cour, mais tout cela était maintenant bleuâtre, léger et couvert d'étincelles de rosée ou de givre.
«C'est l'aube», pensa Pierre. - Mais ce n'est pas ça. J’ai besoin d’écouter la fin et de comprendre les paroles du bienfaiteur. Il se couvrit de nouveau de son pardessus, mais ni la boîte à manger ni le bienfaiteur n'étaient là. Il n'y avait que des pensées clairement exprimées par des mots, des pensées que quelqu'un disait ou auxquelles Pierre lui-même pensait.
Pierre, se rappelant plus tard ces pensées, bien qu'elles fussent provoquées par les impressions de cette journée, était convaincu que quelqu'un d'extérieur à lui les lui disait. Jamais, lui semblait-il, il n'avait été capable de penser et d'exprimer ainsi ses pensées dans la réalité.
« La guerre est la tâche la plus difficile consistant à subordonner la liberté humaine aux lois de Dieu », a déclaré la voix. – La simplicité est soumission à Dieu ; tu ne peux pas lui échapper. Et ils sont simples. Ils ne le disent pas, mais ils le font. La parole prononcée est d'argent et la parole tacite est d'or. Une personne ne peut rien posséder tant qu’elle a peur de la mort. Et celui qui n'a pas peur d'elle, tout lui appartient. S'il n'y avait pas de souffrance, une personne ne connaîtrait pas ses propres limites, ne se connaîtrait pas elle-même. Le plus difficile (Pierre continuait à penser ou à entendre dans son sommeil) c'est de pouvoir réunir dans son âme le sens de tout. Tout connecter ? - se dit Pierre. - Non, ne te connecte pas. Vous ne pouvez pas connecter les pensées, mais connecter toutes ces pensées est ce dont vous avez besoin ! Oui, nous devons nous associer, nous devons nous associer ! - se répétait Pierre avec une joie intérieure, sentant qu'avec ces mots, et seulement avec ces mots, ce qu'il veut exprimer s'exprime, et toute la question qui le tourmente est résolue.
- Oui, nous devons nous accoupler, il est temps de s'accoupler.
- Il faut exploiter, il est temps d'exploiter, Votre Excellence ! Votre Excellence, répéta une voix, nous devons exploiter, il est temps d'exploiter...
C'était la voix du bereitor qui réveillait Pierre. Le soleil frappait directement le visage de Pierre. Il regarda l'auberge sale, au milieu de laquelle, près d'un puits, des soldats abreuvaient des chevaux maigres, d'où sortaient des charrettes par la porte. Pierre se détourna avec dégoût et, fermant les yeux, retomba précipitamment sur le siège de la voiture. « Non, je ne veux pas de ça, je ne veux pas voir et comprendre ça, je veux comprendre ce qui m’a été révélé pendant mon sommeil. Encore une seconde et j'aurais tout compris. Donc qu'est ce que je devrais faire? Associer, mais comment tout combiner ? Et Pierre sentit avec horreur que tout le sens de ce qu'il avait vu et pensé dans son rêve était détruit.
Le chauffeur, le cocher et le concierge ont informé Pierre qu'un officier était arrivé avec la nouvelle que les Français s'étaient dirigés vers Mozhaisk et que les nôtres partaient.
Pierre se leva et, leur ordonnant de se coucher et de le rattraper, traversa la ville à pied.
Les troupes partirent et laissèrent environ dix mille blessés. Ces blessés étaient visibles dans les cours et aux fenêtres des maisons et entassés dans les rues. Dans les rues, à proximité des charrettes censées emmener les blessés, des cris, des injures et des coups ont été entendus. Pierre confia la voiture qui l'avait rattrapé à un général blessé qu'il connaissait et l'accompagna à Moscou. Le cher Pierre a appris le décès de son beau-frère et celui du prince Andrei.

X
Le 30, Pierre rentre à Moscou. Presque à l'avant-poste, il rencontra l'adjudant du comte Rastopchin.
"Et nous vous cherchons partout", dit l'adjudant. "Le Comte a absolument besoin de vous voir." Il vous demande de venir le voir maintenant sur une question très importante.
Pierre, sans s'arrêter chez lui, prit un fiacre et se rendit chez le commandant en chef.
Le comte Rastopchin venait d'arriver dans la ville ce matin-là depuis sa datcha de Sokolniki. Le couloir et la salle de réception de la maison du comte étaient remplis de fonctionnaires qui se présentaient à sa demande ou sur ordre. Vasilchikov et Platov avaient déjà rencontré le comte et lui avaient expliqué qu'il était impossible de défendre Moscou et qu'elle se rendrait. Bien que cette nouvelle ait été cachée aux habitants, les fonctionnaires et les chefs de divers départements savaient que Moscou serait aux mains de l'ennemi, tout comme le comte Rostopchin le savait ; et tous, afin de renoncer à leurs responsabilités, se sont adressés au commandant en chef pour lui poser des questions sur la manière de traiter les unités qui leur étaient confiées.
Pendant que Pierre entrait dans la salle de réception, un courrier venant de l'armée quittait le comte.
Le courrier agita désespérément la main aux questions qui lui étaient adressées et traversa le couloir.
En attendant à la réception, Pierre regardait avec des yeux fatigués les différents fonctionnaires, vieux et jeunes, militaires et civils, importants et sans importance, qui se trouvaient dans la salle. Tout le monde semblait mécontent et agité. Pierre s'est approché d'un groupe de fonctionnaires, dont l'un était sa connaissance. Après avoir salué Pierre, ils poursuivirent leur conversation.
- Comment expulser et revenir, il n'y aura aucun problème ; et dans une telle situation, on ne peut être tenu responsable de rien.
"Eh bien, le voici en train d'écrire", dit un autre en désignant le papier imprimé qu'il tenait à la main.
- C'est une autre affaire. C’est nécessaire pour le peuple », a déclaré le premier.
- Qu'est-ce que c'est? demanda Pierre.
- Voici une nouvelle affiche.
Pierre le prit dans ses mains et commença à lire :
« Le Prince Très Sérénissime, afin de s'unir rapidement aux troupes qui venaient à lui, traversa Mozhaisk et se plaça dans une place forte où l'ennemi ne l'attaquerait pas soudainement. Quarante-huit canons avec des obus lui ont été envoyés d'ici, et Son Altesse Sérénissime dit qu'il défendra Moscou jusqu'à la dernière goutte de sang et qu'il est prêt à se battre même dans les rues. Vous, mes frères, ne regardez pas que les bureaux publics sont fermés : il faut mettre de l'ordre dans les affaires, et nous traiterons le méchant devant notre tribunal ! En fin de compte, j'ai besoin de jeunes des villes et des villages. J'appellerai le cri dans deux jours, mais maintenant ce n'est plus nécessaire, je me tais. Bon avec une hache, pas mal avec une lance, mais le meilleur de tout est une fourche en trois parties : un Français n'est pas plus lourd qu'une gerbe de seigle. Demain, après le déjeuner, j'emmène Iverskaya à l'hôpital Catherine pour voir les blessés. On y consacrera les eaux : elles récupéreront plus tôt ; et maintenant je suis en bonne santé : j’ai mal aux yeux, mais maintenant je peux voir les deux.
"Et les militaires m'ont dit", dit Pierre, "qu'il n'y a pas moyen de combattre dans la ville et que la position...
"Eh bien, oui, c'est de cela dont nous parlons", a déclaré le premier responsable.
– Qu’est-ce que cela signifie : j’ai mal à l’œil, et maintenant je regarde les deux ? - dit Pierre.
« Le comte avait de l'orge, dit l'adjudant en souriant, et il fut très inquiet quand je lui dis qu'on était venu lui demander ce qui n'allait pas chez lui. "Et quoi, comte," dit soudain l'adjudant en se tournant vers Pierre avec un sourire, "nous avons entendu dire que vous aviez des soucis familiaux ?" C'est comme si la Comtesse, votre épouse...
«Je n'ai rien entendu», dit Pierre avec indifférence. -Qu'est-ce que tu as entendu?
- Non, tu sais, ils inventent souvent des choses. Je dis que j'ai entendu.
-Qu'est-ce que tu as entendu?
"Oui, on dit," répéta l'adjudant avec le même sourire, "que la comtesse, votre femme, part à l'étranger." C'est probablement un non-sens...
«Peut-être», dit Pierre en regardant distraitement autour de lui. - Et qui est-ce? - a-t-il demandé en désignant un petit vieillard vêtu d'un manteau bleu pur, avec une grande barbe blanche comme neige, les mêmes sourcils et un visage vermeil.
- Ce? Il s'agit d'un marchand, c'est-à-dire d'un aubergiste, Vereshchagin. Avez-vous peut-être entendu cette histoire sur la proclamation ?
- Oh, alors voici Vereshchagin ! - dit Pierre en scrutant le visage ferme et calme du vieux marchand et en y cherchant une expression de trahison.
- Ce n'est pas lui. C'est le père de celui qui a écrit la proclamation », a déclaré l'adjudant. "Il est jeune, il est assis dans un trou et il semble avoir des ennuis."
Un vieil homme, portant une étoile, et un autre, un fonctionnaire allemand, avec une croix au cou, se sont approchés des gens pour discuter.
« Vous voyez, dit l'adjudant, c'est une histoire compliquée. Puis, il y a deux mois, cette proclamation est apparue. Ils informèrent le comte. Il a ordonné une enquête. Alors Gavrilo Ivanovitch le cherchait, cette proclamation était entre exactement soixante-trois mains. Il en arrivera à une chose : de qui l'obtenez-vous ? - C'est pourquoi. Il va vers celui-là : de qui es-tu ? etc. nous sommes arrivés à Vereshchagin... un marchand à moitié instruit, vous savez, un petit marchand, dit l'adjudant en souriant. - Ils lui demandent : de qui le tiens-tu ? Et l’essentiel est qu’on sache de qui ça vient. Il n'a personne d'autre sur qui compter que le directeur des postes. Mais apparemment, il y a eu une grève entre eux. Il dit : pas de n'importe qui, je l'ai composé moi-même. Et ils ont menacé et supplié, alors il s'est arrêté là-dessus : il l'a composé lui-même. Ils se présentèrent donc au comte. Le comte ordonna de l'appeler. « De qui vient votre proclamation ? » - "Je l'ai composé moi-même." Eh bien, vous connaissez le Comte ! – dit l'adjudant avec un sourire fier et joyeux. « Il s'est terriblement enflammé, et pensez-y : quelle impudence, quels mensonges et entêtement !..
- UN! Le comte avait besoin qu'il désigne Klyucharyov, je comprends ! - dit Pierre.
"Ce n'est pas du tout nécessaire", dit craintivement l'adjudant. – Klyucharyov avait même des péchés sans cela, pour lesquels il a été exilé. Mais le fait est que le comte était très indigné. « Comment as-tu pu composer ? - dit le comte. J'ai pris ce « journal de Hambourg » sur la table. - Elle est là. Vous ne l’avez pas composé, mais vous l’avez traduit, et vous l’avez mal traduit, parce que vous ne connaissez même pas le français, imbécile. Qu'en penses-tu? « Non, dit-il, je n’ai lu aucun journal, je les ai inventés. » - « Et si c'est le cas, alors tu es un traître, et je te traduirai en justice, et tu seras pendu. Dis-moi, de qui l'as-tu reçu ? - "Je n'ai vu aucun journal, mais je les ai inventés." Cela reste ainsi. Le Comte a également appelé son père : tenez bon. Et ils l'ont jugé et, semble-t-il, l'ont condamné aux travaux forcés. Maintenant, son père est venu le demander. Mais c'est un garçon merdique ! Vous savez, tel fils de marchand, dandy, séducteur, écoutait des conférences quelque part et pensait déjà que le diable n'était pas son frère. Après tout, quel jeune homme il est ! Son père a une taverne ici près du Pont de Pierre, donc dans la taverne, vous savez, il y a une grande image du Dieu Tout-Puissant et un sceptre est présenté dans une main et un orbe dans l'autre ; alors il a emporté cette image chez lui pendant plusieurs jours et qu'a-t-il fait ! J'ai trouvé un salaud de peintre...

Au milieu de cette nouvelle histoire, Pierre est appelé auprès du commandant en chef.
Pierre entra dans le bureau du comte Rastopchin. Rastopchin, grimaçant, se frotta le front et les yeux avec la main, pendant que Pierre entrait. Le petit homme disait quelque chose et, dès que Pierre entra, il se tut et partit.
- UN! "Bonjour, grand guerrier", dit Rostopchin dès que cet homme sortit. – On a entendu parler de vos prouesses ! Mais ce n'est pas le sujet. Mon cher, entre nous, êtes-vous franc-maçon ? - dit le comte Rastopchin d'un ton sévère, comme s'il y avait là quelque chose de mauvais, mais qu'il avait l'intention de pardonner. Pierre restait silencieux. - Mon cher, je suis bien informé, [Je, ma chère, je sais tout bien,] mais je sais qu'il y a des francs-maçons et des francs-maçons, et j'espère que vous n'appartenez pas à ceux qui, sous couvert de sauver le genre humain , veulent détruire la Russie.

"Les Flammes de Paris" - le ballet légendaire sur les événements de la Grande Révolution française, mis en scène en 1932, est devenu l'un des plus grands succès du théâtre musical soviétique. Le spectacle sur la musique de Boris Asafiev et la chorégraphie de Vasily Vainonen est ressuscité par le chorégraphe invité en chef du Théâtre Mikhaïlovski, Mikhaïl Messerer. En restituant les éléments chorégraphiques et la mise en scène, il ressuscite l'héroïsme et la ferveur romantique révolutionnaire de la célèbre production. L'Artiste du peuple de Russie, artiste en chef du Théâtre Mikhaïlovski, Viatcheslav Okunev, travaille sur la scénographie du spectacle. La base de ses décisions créatives réside dans les décors et les costumes créés pour la première de 1932 par l'artiste Vladimir Dmitriev.

Le livret (scénario) du ballet a été écrit par le célèbre historien de l'art, dramaturge et critique de théâtre Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) et l'artiste de théâtre Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948), basé sur le roman historique « Les Marseillais » de Frédéric. Gros). Le compositeur Boris Asafiev, qui a écrit la musique de sept ballets avant Les Flammes de Paris, a également contribué au scénario. Selon lui, il a travaillé sur le ballet « non seulement en tant que dramaturge-compositeur, mais aussi en tant que musicologue, historien et théoricien, et en tant qu'écrivain, sans dédaigner les méthodes du roman historique moderne ». Il a défini le genre du ballet comme un « roman musical et historique ». Les auteurs du livret se sont concentrés sur les événements historiques et n'ont donc pas fourni de caractéristiques individuelles. Les héros n’existent pas seuls, mais en tant que représentants de deux camps en guerre.

Le compositeur a utilisé les chansons les plus célèbres de l'époque de la Grande Révolution française - « Ca ira », « La Marseillaise » et « Carmagnola », qui sont interprétées par le chœur, avec des textes, ainsi que du matériel folklorique et des extraits de certaines œuvres de compositeurs de l'époque : Adagio de l'acte II - de l'opéra « Alcina » du compositeur français Maren Marais (1656-1728), Marche du même acte - de l'opéra « Thésée » de Jean Baptiste Lully (1632-1687). Le chant funèbre de l'acte III est mis en musique par Etienne Nicolas Mégul (1763-1817) ; le finale utilise le « Chant de la Victoire » de l'Ouverture d'Egmont de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Le ballet « Les Flammes de Paris » est conçu comme un drame folk-héroïque. Sa dramaturgie est basée sur l'opposition de l'aristocratie et du peuple, et les deux groupes se voient attribuer des caractéristiques musicales et plastiques appropriées. La musique des Tuileries est conçue dans le style de l'art de cour du XVIIIe siècle, les images folkloriques sont véhiculées à travers les intonations de chants révolutionnaires et les citations de Megul, Beethoven et autres.

Asafiev a écrit : « En général, « Flammes de Paris » est construite comme une sorte de symphonie monumentale, dans laquelle le contenu est révélé à travers le théâtre musical. L'acte I du ballet est une sorte d'exposition dramatique des sentiments révolutionnaires du sud de la France. L’acte II est essentiellement un andante symphonique. La saveur principale de l'acte II est sévèrement sombre, voire « requiem », funéraire, c'est une sorte de « service funèbre pour l'ancien régime » : d'où le rôle important de l'orgue accompagnant les danses, et le summum de l'intrigue - le hymne en l'honneur du roi (la rencontre de Louis XVI). III, l'acte central, basé sur des mélodies de danses folkloriques et de chants de masse, est conçu comme un scherzo dramatique largement développé. Aux chants de colère répondent des chants de joie dans la dernière scène du ballet ; Rondo Conrdance comme action finale de danse de masse. Cette forme n’a pas été inventée, mais est née naturellement du contact avec l’époque de la Révolution française, qui a assuré l’épanouissement du symphonisme dans l’histoire du développement de la forme musicale en termes de richesse de pensée, de profondeur dialectique et de dynamique.

Le ballet a été mis en scène par le jeune chorégraphe Vasily Vainonen (1901-1964). Danseur de caractère diplômé de l'École chorégraphique de Petrograd en 1919, il se révèle déjà comme un chorégraphe talentueux dans les années 1920. Sa tâche était extrêmement difficile. Il devait incarner en danse une épopée folk-héroïque. «Le matériel ethnographique, tant littéraire qu'illustratif, n'était quasiment pas utilisé», se souvient le chorégraphe. - A partir de deux ou trois gravures retrouvées dans les archives de l'Ermitage, il a fallu juger des danses folkloriques de l'époque. Dans les poses libres et détendues de Farandola, j'ai voulu donner une idée d'une France joyeuse. Dans les vers impétueux de Carmagnole, j'ai voulu montrer l'esprit d'indignation, de menace et de rébellion." « Les Flammes de Paris » deviennent la création marquante de Vainonen, un nouveau mot chorégraphique : pour la première fois, le corps de ballet incarne une image indépendante du peuple révolutionnaire, multiforme et efficace. Les danses, regroupées en suites, étaient transformées en grandes scènes de genre, disposées de manière à ce que chacune des suivantes soit plus grande et plus ambitieuse que la précédente. Une particularité du ballet était l'introduction d'un chœur entonnant des chants révolutionnaires.

La première des "Flammes de Paris" a été programmée pour coïncider avec la date solennelle - le 15e anniversaire de la Révolution d'Octobre et a eu lieu au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Léningrad du nom de Kirov (Mariinsky) le 7 novembre (selon d'autres sources - le 6) 1932 et le 6 juillet de l'année suivante, Vainonen fut la première à Moscou. Pendant de nombreuses années, la pièce a été jouée avec succès sur les scènes des deux capitales et a été jouée dans d'autres villes du pays, ainsi que dans les pays du camp socialiste. En 1947, Asafiev réalise une nouvelle édition du ballet, en effectuant quelques coupes dans la partition et en réarrangeant les numéros individuels, mais dans l'ensemble la dramaturgie ne change pas.

Désormais, la pièce intitulée «Flammes de Paris» ne figure plus qu'à l'affiche du Théâtre Bolchoï de Moscou - mais il existe la version de l'auteur d'Alexei Ratmansky, mise en scène en 2008. La représentation historique de Vasily Vainonen a été restaurée au Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg. Elle emploiera plus d'une centaine de personnes.

""Flames of Paris" chorégraphié par Vasily Vainonen est un spectacle que nous devrions particulièrement chérir", j'en suis convaincu Mikhaïl Messerer, chorégraphe du Théâtre Mikhaïlovski, qui a restauré le ballet original. - Je crois qu'oublier son histoire, ne pas connaître son passé, rend plus difficile d'avancer. Cela s'applique également au ballet russe. J'ai travaillé pendant de nombreuses années dans les plus grands théâtres occidentaux et j'ai observé partout avec quelle fierté et quel respect ils traitaient les meilleures productions de leurs prédécesseurs. Anthony Tudor et Frederick Ashton en Angleterre, Roland Petit en France, George Balanchine aux États-Unis : leurs productions y sont soigneusement surveillées, chéries, préservées sur scène et transmises aux nouvelles générations d'interprètes. Je regrette sincèrement que dans notre pays un certain nombre de représentations chorégraphiques de la première moitié du XXe siècle, précieuses sur le plan artistique, aient pratiquement disparu du répertoire. Ce fut le cas de "Laurencia" - elle n'a été diffusée nulle part en Russie. Il y a trois ans, nous l'avons recréé au Théâtre Mikhaïlovski - et maintenant c'est l'un des succès du répertoire ; Le spectacle a déjà été inscrit à deux reprises au programme de nos tournées à Londres. J’espère que « Flames of Paris » prendra également sa place dans le répertoire et le calendrier des tournées. »

Désormais, la pièce intitulée « Flammes de Paris » n'est plus qu'à l'affiche du Théâtre Bolchoï de Moscou - mais là
Il existe la version d'auteur d'Alexei Ratmansky, mise en scène en 2008.
La représentation historique de Vasily Vainonen a été restaurée au Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg.
Il emploiera plus d'une centaine de personnes

Parle Dmitri Astafiev, producteur de la production, professeur : « Bien sûr, nous ne pouvons pas rendre ces spectateurs qui ont accueilli avec enthousiasme le spectacle dans les années 1930. Puis, sans tenir compte des conventions théâtrales, dans un élan général, ils se sont levés de leurs sièges et ont chanté « La Marseillaise » avec les artistes à tue-tête. Mais si nous parvenons à recréer un spectacle qui était un symbole de l'ère du romantisme révolutionnaire, alors que son souvenir n'a pas encore disparu et qu'il y a des gens pour qui c'est pratiquement une « affaire de famille » - je veux dire Mikhaïl Messerer, nous sont obligés de le faire. Pour moi, la participation à la production n'est pas seulement la continuation de mes activités en tant que partenaire de longue date du Théâtre Mikhaïlovski, mais aussi l'expression de ma position sociale. Les valeurs que professe l'Europe d'aujourd'hui ont été fixées par la Grande Révolution française. Et si notre pays veut s’inscrire dans la civilisation européenne, rendons hommage à ses origines.»

Terrain (édition originale)

Personnages : Gaspard, paysan. Jeanne et Pierre, ses enfants. Philippe et Jérôme, Marseille. Gilbert. Marquis de Costa de Beauregard. Le comte Geoffroy, son fils. Gérant du domaine du marquis. Mireille de Poitiers, comédienne. Antoine Mistral, comédien. Cupidon, actrice du théâtre de cour. Le roi Louis XVI. La reine Marie-Antoinette. Maître des cérémonies. Il y a un. Orateur jacobin. Sergent de la Garde Nationale. Marseille, Parisiens, courtisans, dames. Officiers de la Garde Royale, Suisses, chasseurs.

Forêt près de Marseille. Gaspard et ses enfants Jeanne et Pierre ramassent des broussailles. Des sons de cors de chasse se font entendre. Il s'agit du fils du propriétaire du quartier, le comte Geoffroy, chassant dans sa forêt. Les paysans sont pressés de se cacher. Le Comte apparaît et, s'approchant de Jeanne, veut la serrer dans ses bras. Son père arrive en courant quand Jeanne crie. Les chasseurs et les serviteurs du comte battent et emmènent le vieux paysan.

Place de Marseille. Des gardes armés conduisent Gaspard. Zhanna raconte aux Marseillais pourquoi son père est envoyé en prison. L'indignation du peuple face à une nouvelle injustice des aristocrates grandit. Le peuple prend d'assaut la prison, s'occupe des gardiens, enfonce les portes des casemates et libère les prisonniers du marquis de Beauregard.

Jeanne et Pierre embrassent leur père sorti de prison. Les gens accueillent les prisonniers avec jubilation. Les sons de la sonnette d'alarme se font entendre. Un détachement de la Garde nationale entre avec une banderole : « La Patrie est en danger ! » Des volontaires s'enrôlent dans des détachements partant en aide au Paris insoumis. Zhanna et Pierre s'inscrivent avec leurs amis. Au son de la Marseillaise, le détachement part en campagne.

Versailles. Le marquis de Beauregard raconte aux officiers les événements de Marseille.

La vie à Versailles continue comme d'habitude. Un intermède classique se joue sur la scène du théâtre de cour, auquel participent Armida et Rinaldo. Après la présentation, les officiers organisent un banquet. Le roi et la reine apparaissent. Les officiers les saluent, leur prêtent allégeance, arrachent leurs brassards tricolores et les échangent contre des cocardes au lys blanc - les armoiries des Bourbons. Après le départ du roi et de la reine, les officiers écrivent un appel au roi pour lui demander de les autoriser à traiter avec le peuple révolutionnaire.

L'acteur Mistral retrouve un document oublié sur la table. Craignant la révélation du secret, le marquis tue Mistral, mais avant sa mort il parvient à remettre le document à Mireille de Poitiers. La Marseillaise joue devant la fenêtre. Après avoir caché l'étendard tricolore déchiré de la révolution, l'actrice quitte le palais.

Nuit. Place de Paris. Des foules de Parisiens et de détachements armés venus de province s'y pressent, notamment marseillais, auvergnats et basques. Un assaut contre le palais royal se prépare. Mireille de Poitiers arrive. Elle parle d'un complot contre la révolution. Les gens sortent des animaux en peluche qui peuvent être reconnus comme étant le couple royal. Au plus fort de cette scène, officiers et courtisans, conduits par le marquis, arrivent sur la place. Reconnaissant le marquis, Jeanne le gifle.

La foule se précipite vers les aristocrates. Cela ressemble à Carmagnole. Les orateurs parlent. Au son de la chanson révolutionnaire « Ca ira », les gens prennent d'assaut le palais et se précipitent dans les couloirs par l'escalier principal. Des contractions éclatent ici et là. Le marquis attaque Jeanne, mais Pierre, protégeant sa sœur, le tue. Sacrifiant sa vie, Teresa prend la bannière tricolore à l'officier.

Les défenseurs de l’ancien régime furent balayés par le peuple insurgé. Sur les places de Paris, les vainqueurs dansent et s'amusent au son des chants révolutionnaires.

Dmitri JVANIIA

Les premières représentations auront lieu au Théâtre Mikhaïlovski les 22, 23, 24, 25, 26 juillet.

Acte I
Scène 1
Une banlieue de Marseille, la ville qui a donné son nom au grand hymne de la France.
Un grand groupe de personnes se déplace dans la forêt. Il s'agit d'un bataillon marseillais se dirigeant vers Paris. Leurs intentions peuvent être jugées par les canons qu’ils portent avec eux. Parmi les Marseillais se trouve Philippe.

C'est près du canon que Philippe rencontre la paysanne Zhanna. Il l'embrasse au revoir. Jérôme, le frère de Jeanne, est plein d'envie de rejoindre les Marseillais.

Au loin, vous apercevrez le château du souverain du marquis de Costa de Beauregard. Les chasseurs reviennent au château, dont le Marquis et sa fille Adeline.

Le « noble » Marquis harcèle la jolie paysanne Jeanne. Elle tente de se libérer de ses avances grossières, mais cela n’est possible qu’avec l’aide de Jérôme, venu à la défense de sa sœur.

Jérôme est battu par les chasseurs de la suite du marquis et jeté au sous-sol de la prison. Adeline, qui a observé cette scène, libère Jérôme. Un sentiment mutuel naît dans leurs cœurs. La sinistre vieille Jarcas, chargée par le marquis de veiller sur sa fille, rapporte la fuite de Jérôme à son maître adoré. Il gifle sa fille et lui ordonne de monter dans la voiture, accompagnée de Zharkas. Ils vont à Paris.

Jérôme dit au revoir à ses parents. Il ne peut pas rester sur le domaine du Marquis. Lui et Zhanna partent avec un détachement de Marseille. Les parents sont inconsolables.
Les inscriptions pour l'équipe de bénévoles sont en cours. Avec le peuple, les Marseillais dansent la farandole. Les gens changent leurs chapeaux pour des bonnets phrygiens. Jérôme reçoit une arme des mains du chef rebelle Gilbert. Jérôme et Philippe sont attelés au canon. Le détachement se dirige vers Paris au son de la Marseillaise.

Scène 2
« La Marseillaise » est remplacée par un menuet exquis. Palais Royal. Marquis et Adeline sont arrivés ici. Le maître de cérémonie annonce le début du ballet.

Ballet de cour « Rinaldo et Armida » avec la participation des stars parisiennes Mireille de Poitiers et Antoine Mistral :
Sarabande d'Armide et ses amis. Les troupes d'Armida reviennent de la campagne. Ils dirigent les prisonniers. Parmi eux se trouve le prince Rinaldo.
Cupidon blesse le cœur de Rinaldo et d'Armida. Variation de Cupidon. Armida libère Rinaldo.

Pas de Rinaldo et Armida.
Apparition du fantôme de la fiancée de Rinaldo. Rinaldo abandonne Armida et s'embarque sur un bateau à la recherche du fantôme. Armida invoque une tempête avec des sorts. Les vagues jettent Rinaldo à terre et il est entouré de furies.
Danse des Furies. Rinaldo tombe mort aux pieds d'Armida.

Le roi Louis XVI et Marie-Antoinette apparaissent. S'ensuivent des salutations, des serments d'allégeance et des toasts à la prospérité de la monarchie.
Le marquis ivre choisit l'actrice comme prochaine « victime », qu'il « courtise » de la même manière que la paysanne Zhanna. Les sons de la Marseillaise se font entendre depuis la rue. Les courtisans et les officiers sont confus. Adeline, en profitant, s'enfuit du palais.

Acte II
Scène 3
Une place de Paris où arrivent les Marseillais, dont Philippe, Jérôme et Jeanne. Le coup de canon des Marseillais devait donner le signal du début de l'assaut des Tuileries.

Soudain, sur la place, Jérôme aperçoit Adeline. Il se précipite vers elle. Leur rencontre est surveillée par la sinistre vieille femme Zharkas.

Pendant ce temps, en l'honneur de l'arrivée d'un détachement marseillais, des tonneaux de vin étaient déployés sur la place. La danse commence : l'Auvergne est remplacé par le Marseille, suivi de la danse capricieuse des Basques, à laquelle participent tous les héros - Jeanne, Philippe, Adeline, Jérôme et le capitaine du Marseille, Gilbert.

Dans la foule enflammée par le vin, des bagarres insensées éclatent çà et là. Des poupées représentant Louis et Marie-Antoinette sont déchirées. Jeanne danse la Carmagnole avec une lance à la main pendant que la foule chante. Philip, ivre, allume la mèche - une salve de canon tonne, après quoi toute la foule se précipite pour prendre d'assaut.

Adeline et Jérôme se déclarent leur amour sur fond de coups de feu et de tambours. Ils ne voient personne autour, seulement entre eux.
Les Marseillais font irruption dans le palais. Devant se trouve Zhanna avec une bannière à la main. La bataille. Le palais a été pris.

Scène 4
Les gens remplissent la place, décorée de lumières. Les conventionnels et le nouveau gouvernement montent à la tribune.

Les gens se réjouissent. Les célèbres artistes Antoine Mistral Mireille de Poitiers, qui divertissaient le roi et les courtisans, dansent désormais la Danse de la Liberté pour le peuple. La nouvelle danse n'est pas très différente de l'ancienne, seulement maintenant l'actrice tient dans ses mains la bannière de la République. L'artiste David dessine la célébration.

Près du canon d'où fut tirée la première salve, le président de la Convention joint les mains de Jeanne et de Philippe. Ce sont les premiers mariés de la nouvelle République.

Les bruits de la danse nuptiale de Jeanne et Philippe sont remplacés par les coups sourds du couteau de guillotine qui tombe. Le marquis condamné est amené dehors. Apercevant son père, Adeline se précipite vers lui, mais Jérôme, Jeanne et Philippe la supplient de ne pas se trahir.

Pour venger le Marquis, Jarcas trahit Adeline, révélant sa véritable origine. Une foule en colère réclame sa mort. Fou de désespoir, Jérôme tente de sauver Adeline, mais cela est impossible. Elle est conduite à l'exécution. Craignant pour leur vie, Jeanne et Philippe tiennent Jérôme qui leur arrache les mains.

Et les vacances continuent. Au son de « Ca ira », le peuple vainqueur avance.

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Ballet "Flammes de Paris"

Un bref historique de la création du ballet

Le ballet «Flammes de Paris», mis en scène en 1932 sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. CM. Kirov, est resté longtemps au répertoire des théâtres de la capitale. En 1947, Asafiev créa une nouvelle édition du ballet, dans laquelle il fit quelques coupes dans la partition et réarrangea certains numéros. Mais la dramaturgie musicale du ballet dans son ensemble reste inchangée. Son genre peut être défini comme un drame folk-héroïque.

Le dramaturge N. Volkov, l'artiste V. Dmitriev et le compositeur lui-même ont participé à la création du scénario et du livret du ballet. Les auteurs ont choisi l'aspect historique et social de l'interprétation de l'intrigue, qui a déterminé un certain nombre de caractéristiques essentielles de l'œuvre dans son ensemble. Le contenu est basé sur des événements de l'histoire de la Révolution française au début des années 90 du XVIIIe siècle : la prise des Tuileries, la participation aux actions révolutionnaires des marins marseillais, les actions révolutionnaires des paysans contre leurs dirigeants féodaux. Des motifs individuels de l'intrigue ont également été utilisés, ainsi que des images de certains personnages du roman historique de F. Gras « Les Marseillais » (paysanne Jeanne, commandant du bataillon marseillais).

En composant le ballet, Asafiev, selon ses propres termes, a travaillé « non seulement comme dramaturge-compositeur, mais aussi comme musicologue, historien et théoricien, et comme écrivain, sans dédaigner les méthodes du roman historique moderne ». Les résultats de cette méthode ont notamment affecté l’exactitude historique d’un certain nombre de caractères. "Les Flammes de Paris" met en scène le roi Louis XVI, fille d'un tonnelier, Barbara Paran (dans le ballet, la paysanne Jeanne), et l'actrice de la cour Mirelle de Poitiers (dans le ballet, elle a reçu le nom de Diana Mirel).

Conformément au livret, la dramaturgie musicale des « Flammes de Paris » repose sur l'opposition de deux sphères musicales : les caractéristiques musicales du peuple et de l'aristocratie. Le peuple occupe la place principale dans le ballet. Trois actes sont consacrés à son image : le premier, le troisième et le quatrième, et en partie aussi le deuxième acte (son final). Les gens sont représentés dans une variété de groupes sociaux différents qui les composent. Les paysans français se réunissent ici - la famille de Jeanne ; des soldats de la France révolutionnaire et parmi eux le commandant du bataillon marseillais - Philippe ; les acteurs du théâtre de cour qui agissent aux côtés du peuple lors des événements sont Diana Mirel et Antoine Mistral. À la tête du camp des aristocrates, des courtisans et des officiers réactionnaires se trouvaient Louis XVI et le marquis de Beauregard, propriétaire de vastes domaines.

L'attention des auteurs du livret est concentrée sur la représentation d'événements historiques, grâce à quoi « Les Flammes de Paris » n'ont presque aucune caractéristique musicale individuelle. Les destins personnels des héros individuels y occupent une place subordonnée dans le tableau plus large de l’histoire de la France révolutionnaire. Les portraits musicaux des personnages semblent être remplacés par leurs caractéristiques généralisées en tant que représentants de l'une ou l'autre force socio-politique. La principale opposition dans le ballet est le peuple et l'aristocratie. Le peuple est caractérisé par des scènes de danse d'un type efficace (les actions révolutionnaires du peuple, sa lutte) et d'un caractère de genre (scènes festives joyeuses à la fin du premier acte, au début du troisième et dans la deuxième scène du dernier acte). Dans l'ensemble, le compositeur crée une caractérisation musicale aux multiples facettes du peuple en tant que héros collectif de l'œuvre. Les thèmes des chants et des danses révolutionnaires jouent un rôle majeur dans la représentation du peuple. Ils sonnent aux moments les plus importants de l'action, et certains d'entre eux parcourent tout le ballet et, dans une certaine mesure, peuvent être qualifiés de leitmotivs qui caractérisent l'image du peuple révolutionnaire. Il en va de même pour les représentations du monde aristocratique. Et ici, le compositeur se limite à une description musicale généralisée de la cour royale, de l'aristocratie et des officiers. En décrivant la France féodale-aristocratique, Asafiev utilise des intonations et des moyens stylistiques de genres musicaux qui se sont répandus dans la vie de cour aristocratique de la France royale.