La pièce de Gorki est au fond une pièce sociale et philosophique. La pièce « Au fond » comme drame socio-philosophique. Thèmes pratiques

Pourquoi la pièce « At the Bottom » est-elle un drame socio-philosophique ? et j'ai obtenu la meilleure réponse

Réponse de ~Tayank@~[gourou]
Le début du XXe siècle a été marqué par l'apparition de pièces de théâtre telles que « La Cerisaie » d'A.P. Tchekhov et « Aux profondeurs inférieures » de M. Gorki. Ces deux œuvres étaient si peu conventionnelles dans leur structure et dans les questions posées que leurs auteurs ont commencé à juste titre à être considérés comme les fondateurs du drame moderne. Bien entendu, les pièces diffèrent les unes des autres à bien des égards, mais il existe également des similitudes. Les deux œuvres semblent plus proches du genre dramatique. Mais Tchekhov a insisté sur une définition de genre telle que la comédie lyrique, et Gorki a appelé sa pièce une collection d'images de la vie des clochards. Pourquoi est-ce que nous, lecteurs, sommes plus proches de la définition du genre de la pièce « Aux Bas-Fonds » comme un drame ? À mon avis, cela est dû à son contenu socio-philosophique, à la profondeur de la vie et aux problèmes humains posés et résolus par l'auteur.
Pour la première fois dans le drame russe, la vie des classes sociales inférieures, les « classes inférieures », a été montrée de manière aussi réaliste et impitoyable. La vie des habitants du refuge de Kostylevo est si terrible et désespérée qu'elle fait frémir les lecteurs. Au « bas », quelque chose de terrible se passe : des gens meurent moralement et physiquement, chacun méritant une vie meilleure. Il est impossible d'imaginer une situation plus tragique que celle dans laquelle se trouvaient les héros de la pièce. Tous sont victimes des ordres laids et cruels qui règnent dans la société, victimes du mal social. Une confluence malheureuse de circonstances de la vie signifie qu'une personne ne peut pas corriger son destin, ne peut pas s'élever, et il n'y a alors qu'un seul chemin - vers le « bas ».
Les héros de la pièce sont arrivés au refuge de différentes manières, mais ils subissent désormais le même sort, terrible et inévitable. Leur vie n'est pas très différente de la mort, ce n'est pas pour rien qu'il y a tant de morts dans la pièce, et l'intelligent Satin dit : « Les morts n'entendent pas ! « Ces « morts-vivants » ne sont pas les pires des gens. Beaucoup d’entre eux rêvent de bonté et de beauté. Voici Nastya, Kleshch, Anna. D'autres se sont résignés à l'état de choses existant, ils sont indifférents même aux crimes, mais ils savent tout juger correctement et aspirent inconsciemment à quelque chose de meilleur et de plus digne. Et ces personnes humiliées, solitaires, profondément malheureuses, complètement rejetées par la société, mènent des débats interminables sur des catégories philosophiques telles que la vérité, la liberté, le travail, l'égalité, le bonheur, la fierté, l'honnêteté, la conscience, la patience, la mort. Tout cela les intéresse en lien avec un problème social et philosophique encore plus important : qu'est-ce que l'homme, pourquoi est-il venu sur terre, quel est le véritable sens de son existence ?
Peu à peu, mais inévitablement, tous les participants au débat sont confrontés à la question : qu'est-ce qui est mieux - la vérité ou la compassion, la vérité ou le mensonge pour le salut. Le prédicateur du mensonge pour le salut, le vagabond Luc, joue le rôle d'un consolateur dans la pièce. L'auteur expose la philosophie de Luke. La réalité elle-même, la vérité de la vie, réfute les mensonges de Luc, qui non seulement calment et consolent, mais aussi justifient et réconcilient, ce qui n'est certainement pas acceptable pour une personne digne. L'auteur le pense, et c'est pourquoi Luc laisse au troisième acte : « Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est le dieu d'un homme libre ! « - c'est ce que dit Satin, opposé à Luc, en faisant office de raisonneur.
Une personne est forte dans la vérité, quelle qu’elle soit. La philosophie de Luc n'est nécessaire qu'aux faibles, qui n'ont plus la force de se battre pour leur destin. La pièce contient des paroles fières sur l'homme : « L'homme est la vérité ! Humain! C'est bien! Cela semble... fièrement! " Ces propos contrastent fortement avec le sort terrible des habitants du refuge. Et cela soulève inévitablement les questions les plus difficiles : pourquoi arrive-t-il que les gens tombent « en bas » ? Que faut-il faire pour que la vie de chacun soit digne du grand titre : Homme ? L'auteur soulève des problèmes sociaux et philosophiques si profonds dans sa pièce.
Leonid Andreev a écrit que Gorki, en tant que philosophe, recherche constamment et douloureusement le sens de l'existence. "Il a accumulé une montagne de souffrances intenses, a jeté des dizaines de personnages différents en un seul tas - tous unis par un désir ardent de vérité et de justice."
La pièce se termine tragiquement, car ses héros, tombés au « fond », ne peuvent plus s'élever vers la lumière, ne peuvent pas renaître à une vie digne. Mais l'éveil spirituel des habitants du « bas » est proche, leur désir du meilleur grandit.

Objectif de la leçon : montrer l'innovation de Gorki ; identifier les composantes du genre et du conflit dans une pièce.

Techniques méthodiques : cours magistral, conversation analytique.

Matériel de cours : portrait et photographies d'A.M. Gorki de différentes années, illustrations « Au fond ».

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Pendant les cours.

1. Conversation sur le contenu de la pièce « Aux profondeurs ».

Certaines des œuvres philosophiques et esthétiques de Nietzsche se reflètent dans les premières œuvres romantiques de Gorki. L'image centrale des premiers Gorki est une personnalité fière et forte, incarnant l'idée de liberté. Par conséquent, Danko, qui se sacrifie pour le bien des gens, est sur un pied d'égalité avec l'ivrogne et voleur Chelkash, qui n'accomplit aucun exploit pour le bien de personne. « La force est vertu », affirmait Nietzsche, et pour Gorki, la beauté d'une personne réside dans la force et même dans les exploits sans but : une personne forte a le droit d'être « au-delà du bien et du mal », d'être en dehors des principes éthiques, comme Chelkash. , mais un exploit, de ce point de vue, est la résistance au flux général de la vie.

En 1902, Gorki crée le drame « Aux profondeurs inférieures ».

Comment la scène est-elle représentée ?

Le lieu de l'action est décrit dans les remarques de l'auteur. Dans le premier acte, c'est un sous-sol en forme de grotte, avec de lourdes voûtes en pierre, enfumées, avec du plâtre émietté. Il est important que l'écrivain donne des instructions sur la façon dont la scène est éclairée : « du spectateur et de haut en bas », la lumière atteint les abris depuis la fenêtre du sous-sol, comme si elle cherchait des personnes parmi les habitants du sous-sol. De fines cloisons bloquent la chambre d'Ash. "Partout le long des murs, il y a des couchettes." A part Kvashnya, Baron et Nastya, qui vivent dans la cuisine, personne n'a son propre coin. Tout est exposé les uns devant les autres, un endroit isolé n'est que sur le poêle et derrière le dais en chintz qui sépare le lit d'Anna mourante des autres (par là, elle est déjà, pour ainsi dire, séparée de la vie). Il y a de la saleté partout : un dais en chintz sale, des tables sales et non peintes, des bancs, des tabourets, des cartons en lambeaux, des morceaux de toile cirée, des chiffons.

Le troisième acte se déroule un début de soirée de printemps dans un terrain vague, « jonché de détritus divers et une cour envahie par les mauvaises herbes ». Faisons attention à la coloration de ce lieu : le mur sombre d'une « grange ou écurie », le « mur gris d'un abri recouvert de restes de plâtre », le mur rouge d'un pare-feu en brique recouvrant le ciel, la lumière rougeâtre du soleil couchant, branches de sureau noir sans bourgeons.

Dans le cadre du quatrième acte, des changements importants surviennent : les cloisons de l’ancienne chambre de Sacha sont brisées, l’enclume de la Tique a disparu. L'action se déroule la nuit et la lumière du monde extérieur ne pénètre plus dans le sous-sol : la scène est éclairée par une lampe placée au milieu de la table. Cependant, le dernier acte du drame se déroule dans un terrain vague : l'acteur s'y est pendu.

Quel genre de personnes vivent dans le refuge ?

Les gens qui ont sombré au fond de la vie se retrouvent dans un refuge. C’est le dernier refuge des clochards, des marginalisés, des « anciens ». Toutes les couches sociales de la société sont ici : le noble baron en faillite, le propriétaire de l'auberge Kostylev, le policier Medvedev, le serrurier Kleshch, le fabricant de casquettes Bubnov, le marchand Kvashnya, le Sharpie Satin, la prostituée Nastya, le voleur Ash. Tout le monde est égalisé par le statut de la lie de la société. Ici vivent de très jeunes (le cordonnier Alioshka a 20 ans) et des personnes pas encore âgées (le plus âgé, Bubnov, a 45 ans). Pourtant, leur vie est presque terminée. Anna mourante nous apparaît comme une vieille femme et elle a 30 ans.

De nombreux refuges de nuit n'ont pas de nom ; seuls subsistent des surnoms décrivant de manière expressive leurs détenteurs. L’apparence du vendeur de boulettes Kvashnya, le personnage de Kleshch et l’ambition du baron sont clairs. L'acteur portait autrefois le nom sonore de Sverchkov-Zadunaisky, mais il ne reste presque plus de souvenirs - "J'ai tout oublié".

Quel est le sujet de la pièce ? Quel est le conflit du drame ?

Référence: Une situation de conflit aigu qui se déroule devant le public est la caractéristique la plus importante du drame en tant que type de littérature.

Le sujet du drame est la conscience de personnes jetées au fond de la vie à la suite de processus sociaux profonds. Le conflit social a plusieurs niveaux dans la pièce. Les pôles sociaux sont clairement indiqués : d'un côté, le propriétaire du refuge, Kostylev, et le policier Medvedev, qui soutient son pouvoir, de l'autre, les colocataires essentiellement impuissants. Le conflit entre les autorités et les personnes privées de leurs droits est donc évident. Ce conflit ne se développe guère, car les Kostylev et Medvedev ne sont pas si loin des habitants du refuge.

Chacun des refuges de nuit a connu dans le passé son propre conflit social, à la suite duquel il s'est retrouvé dans une position humiliante.

Qu'est-ce qui a amené ses habitants - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - au refuge ? Quelle est l’histoire de ces personnages ?

Satin a touché le fond après avoir purgé une peine de prison pour meurtre ; Le baron fit faillite ; Mite a perdu son emploi ; Bubnov a quitté la maison « hors de danger » pour ne pas tuer sa femme et son amant, bien qu'il admette lui-même qu'il est paresseux et même un gros ivrogne ; L'acteur s'est saoulé jusqu'à mourir ; Le destin d'Ash était déjà prédéterminé à sa naissance : « Je suis un voleur depuis l'enfance... tout le monde m'a toujours dit : Vaska est un voleur, le fils de Vaska est un voleur ! Le Baron raconte plus en détail que d'autres les étapes de sa chute (acte 4). Chaque étape de la vie du 33e baron semble marquée par un certain costume. Ces déguisements symbolisent un déclin progressif du statut social, et il n'y a rien derrière ces déguisements ; la vie se déroule comme dans un rêve.

Quelle est la particularité du conflit social de chaque habitant du refuge ?

Comment le conflit social est-il lié au conflit dramaturgique ?

Ces conflits sociaux sont sortis de la scène, relégués dans le passé, ils ne deviennent pas la base d'un conflit dramatique.

Quels types de conflits, autres que sociaux, sont mis en avant dans la pièce ?

La pièce contient un conflit amoureux traditionnel. Il est déterminé par les relations

Vaska Pepla, Vasilisa, l'épouse du propriétaire du refuge, Kostylev et Natasha, la sœur de Vasilisa. L'exposition de ce conflit est une conversation entre les refuges de nuit, d'où il ressort clairement que Kostylev cherche dans la maison de chambres sa femme Vasilisa, qui le trompe avec Ash. Le début de ce conflit est l'apparition de Natasha dans le refuge, pour le bien de laquelle Ashes quitte Vasilisa. Au fur et à mesure que le conflit amoureux se développe, il devient clair que la relation avec Natasha ravive Ash, il veut partir avec elle et commencer une nouvelle vie. Le point culminant du conflit est retiré de la scène : à la fin du troisième acte, nous apprenons des paroles de Kvashnya qu'« ils ont fait bouillir les jambes de la fille avec de l'eau bouillante » - Vasilisa a renversé le samovar et a ébouillanté les jambes de Natasha. Le meurtre de Kostylev par Ash s'avère être l'issue tragique d'un conflit amoureux. Natasha ne croit plus Ash : « Ils le sont en même temps ! Allez au diable! Vous deux…"

Qu’est-ce qui est unique dans un conflit amoureux ?

Un conflit amoureux devient une facette d'un conflit social. Cela montre que les conditions antihumaines paralysent une personne, et que même l'amour ne sauve pas une personne, mais conduit à la tragédie : mort, blessure, meurtre, travaux forcés. En conséquence, Vasilisa atteint seule tous ses objectifs : elle se venge de son ancien amant Ash et de sa sœur, sa rivale Natasha, se débarrasse de son mari mal-aimé et dégoûté et devient l'unique maîtresse du refuge. Il ne reste plus rien d'humain à Vasilisa, ce qui montre la monstruosité des conditions sociales qui ont défiguré à la fois les habitants du refuge et ses propriétaires. Les refuges de nuit ne sont pas directement impliqués dans ce conflit, ils n'en sont que des tiers spectateurs.

1. Mot du professeur.

Le conflit auquel participent tous les héros est d’un autre genre. Gorki dépeint la conscience des gens au fond. L'intrigue ne se déroule pas tant dans l'action extérieure - dans la vie quotidienne, mais dans les dialogues des personnages. Ce sont les conversations des refuges de nuit qui déterminent l’évolution du conflit dramatique. L'action est transférée dans une série non événementielle. Ceci est typique du genre du drame philosophique.

En bout de ligne. Le genre de la pièce peut être défini comme un drame socio-philosophique.

D.Z.

Identifiez le rôle de Luke dans la pièce. Écrivez ses déclarations sur les gens, sur la vie, sur la vérité, sur la foi.

La pièce de M. Gorki « Aux profondeurs inférieures » est à juste titre l'une des meilleures œuvres dramatiques de l'écrivain. En témoigne son incroyable succès depuis longtemps en Russie et à l'étranger. La pièce a suscité et suscite encore des interprétations contradictoires concernant les personnages représentés et ses fondements philosophiques. Gorki a agi comme un innovateur en dramaturgie, posant une question philosophique importante sur une personne, sur sa place, son rôle dans la vie, sur ce qui est important pour elle. « Qu'est-ce qui est mieux : la vérité ou la compassion ? Qu'y a-t-il de plus nécessaire ? » - ce sont les paroles de M. Gorki lui-même. L'incroyable succès et la reconnaissance de la pièce « Aux profondeurs inférieures » ont également été facilités par sa production réussie sur la scène du Théâtre d'art de Moscou en 1902. V. N. Nemirovich-Danchenko a écrit à M. Gorky : « L'apparition de « The Bottom » a d'un seul coup ouvert la voie à la culture théâtrale... Ayant dans « The Bottom » un exemple de pièce véritablement folklorique, nous considérons cette représentation comme la fierté du théâtre.
M. Gorki a agi comme le créateur d'un nouveau type de drame social. Il a décrit avec précision et vérité l'environnement des habitants du refuge. Il s'agit d'une catégorie particulière de personnes avec leur propre destin et leurs propres tragédies.
Déjà dans la remarque du premier auteur, nous trouvons une description du refuge. Il s’agit d’un « sous-sol semblable à une grotte ». Un environnement pauvre, de la saleté, de la lumière qui vient de haut en bas. Cela souligne encore davantage que nous parlons du « jour » même de la société. Au début, la pièce s'appelait "Au fond de la vie", mais Gorki a ensuite changé le nom - "Au fond". Cela reflète plus pleinement l'idée de l'œuvre. Un Sharpie, un voleur, une prostituée sont des représentants de la société représentée dans la pièce. Les propriétaires du refuge sont également au « bas » des règles morales ; ils n'ont aucune valeur morale dans leur âme, et ils portent en eux un élément destructeur. Tout dans le refuge se déroule loin du flux général de la vie et des événements du monde. Le « fond de la vie » ne capte pas ce flux de vie.
Les personnages de la pièce appartenaient auparavant à différentes couches de la société, mais ils ont désormais tous une chose en commun : leur présent, leur désespoir, leur incapacité à changer leur destin et une sorte de réticence à le faire, une attitude passive envers la vie. Au début, Tick diffère d'eux, mais après la mort d'Anna, il devient le même : il perd tout espoir de s'échapper d'ici.
Différentes origines déterminent le comportement et le discours des héros. Le discours de l'acteur contient des citations d'œuvres littéraires. Le discours de l'ancien intellectuel Satin est plein de mots étrangers. Le discours calme, tranquille et apaisant de Luke peut être entendu.
La pièce comporte de nombreux conflits et scénarios différents. C'est la relation entre Ash, Vasilisa, Natasha et Kostylev ; Baron et Nastia ; Klesch et Anna. Nous voyons les destins tragiques de Bubnov, Acteur, Satin, Alioshka. Mais toutes ces lignes semblent se dérouler en parallèle ; il n’y a pas de conflit central commun entre les personnages. Dans la pièce, nous pouvons observer un conflit dans l'esprit des gens, un conflit avec les circonstances - c'était inhabituel pour le public russe.
L'auteur ne raconte pas en détail l'histoire de chaque refuge, et pourtant nous disposons de suffisamment d'informations sur chacun d'eux. La vie de certains, leur passé, par exemple Satin, Bubnov, Acteur, est dramatique, digne en soi d'une œuvre à part. Les circonstances les ont forcés à sombrer « au fond ». D'autres, comme Ash et Nastya, connaissent la vie de cette société depuis leur naissance. Il n'y a pas de personnages principaux dans la pièce ; tout le monde occupe à peu près la même position. À long terme, ils n’ont aucune amélioration dans leur vie, déprimante par sa monotonie. Tout le monde est habitué à ce que Vasilisa bat Natasha, tout le monde connaît la relation entre Vasilisa et Vaska Ash, tout le monde est fatigué de la souffrance d'Anna mourante. Personne ne prête attention à la façon dont les autres vivent ; il n'y a aucun lien entre les gens ; personne n’est capable d’écouter, de sympathiser ou d’aider. Ce n’est pas pour rien que Boubnov répète que « les fils sont pourris ».
Les gens ne veulent plus rien, ne luttent pour rien, ils croient que tout le monde sur terre est superflu, que leur vie est déjà passée. Ils se méprisent, chacun se considère supérieur, meilleur que les autres. Chacun est conscient de l'insignifiance de sa situation, mais ne cherche pas à s'en sortir, à cesser de mener une existence misérable et à commencer à vivre. Et la raison en est qu’ils y sont habitués et qu’ils l’ont accepté.
Mais la pièce ne soulève pas seulement des problèmes sociaux et quotidiens, les personnages discutent également du sens de la vie humaine, de ses valeurs. La pièce «At the Bottom» est un drame philosophique profond. Les gens jetés hors de la vie, qui ont sombré au « fond », discutent des problèmes philosophiques de l'existence.
M. Gorki a soulevé la question dans son ouvrage de ce qui est le plus utile à une personne : la vérité de la vraie vie ou un mensonge réconfortant. C’est la question qui a suscité tant de controverses. Le prédicateur de l'idée de compassion et de mensonge est Luc, qui console tout le monde et prononce des paroles aimables à tout le monde. Il respecte*^ chaque personne (« pas une seule puce n'est mauvaise, toutes sont noires »), voit un bon début en chacun, croit qu'une personne peut tout faire si elle le veut. Il essaie naïvement d'éveiller chez les gens la foi en eux-mêmes, en leurs forces et leurs capacités, en une vie meilleure.
Luc sait combien cette foi est importante pour une personne, cette espérance en la possibilité et la réalité du meilleur. Même une simple parole gentille et affectueuse, une parole qui soutient cette foi, peut apporter à une personne un soutien dans la vie, une base solide sous ses pieds. La croyance en sa capacité à changer et à améliorer sa propre vie réconcilie une personne avec le monde, alors qu'elle plonge dans son monde fictif et y vit, se cachant du monde réel effrayant dans lequel une personne ne peut pas se trouver. Et en réalité cette personne est inactive.
Mais cela ne s'applique qu'à une personne faible qui a perdu confiance en elle-même.
C'est pourquoi ces personnes sont attirées par Luc, écoutez-le et croyez-le, car ses paroles sont un baume miraculeux pour leurs âmes tourmentées.
Anna l'écoute parce que lui seul a sympathisé avec elle, ne l'a pas oubliée, lui a dit un mot gentil qu'elle n'avait peut-être jamais entendu. Luke lui a donné l'espoir que dans une autre vie, elle ne souffrirait pas.
Nastya écoute aussi Luka, car il ne la prive pas des illusions dont elle tire sa vitalité.
Il donne à Ash l'espoir de pouvoir recommencer sa vie là où personne ne connaît ni Vaska ni son passé.
Luke parle à l'acteur d'un hôpital gratuit pour alcooliques, dans lequel il pourra récupérer et retourner sur scène.
Luke n'est pas seulement un consolateur, il justifie philosophiquement sa position. L'un des centres idéologiques de la pièce est l'histoire du vagabond sur la façon dont il a sauvé deux condamnés évadés. L’idée principale du personnage de Gorki ici est que ce n’est pas la violence, ni la prison, mais seulement la bonté qui peut sauver une personne et enseigner la bonté : « Une personne peut enseigner la bonté… »
Les autres habitants du refuge n’ont pas besoin de la philosophie de Luke, du soutien d’idéaux inexistants, car ce sont des personnes plus fortes. Ils comprennent que Luke ment, mais il ment par compassion et par amour pour les gens. Ils se posent des questions sur la nécessité de ces mensonges. Tout le monde argumente et chacun a sa propre position. Toutes les soirées pyjama sont impliquées dans une dispute sur la vérité et les mensonges, mais ne se prennent pas très au sérieux.
Contrairement à la philosophie du vagabond Luc, Gorki a présenté la philosophie de Satin et ses jugements sur l'homme. "Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est le dieu de l'homme libre !" En prononçant des monologues, Satin ne s'attend pas à convaincre les autres de quoi que ce soit. C'est sa confession, le résultat de ses longues réflexions, un cri de désespoir et une soif d'action, un défi au monde des bien nourris et un rêve d'avenir. Il parle avec admiration du pouvoir de l'homme, du fait que l'homme a été créé pour le meilleur : « homme, cela a l'air fier ! », « l'homme est au-dessus de la satiété », « ne vous sentez pas désolé..., ne l'humiliez pas ». avec pitié... tu dois le respecter. Ce monologue, prononcé parmi les habitants en haillons et dégradés du refuge, montre que la foi dans le véritable humanisme, dans la vérité, ne s'efface pas.
La pièce de M. Gorky « Aux profondeurs inférieures » est un drame socio-philosophique aigu. Social, car il présente des drames provoqués par les conditions objectives de la société. L'aspect philosophique du théâtre est repensé d'une manière nouvelle par chaque génération. Pendant longtemps, l'image de Luc a été jugée sans équivoque négative. Aujourd'hui, en raison des événements historiques de la dernière décennie, l'image de Luc est lue de différentes manières, il est devenu beaucoup plus proche du lecteur. Je pense qu’il n’y a pas de réponse claire à la question de l’auteur. Tout dépend de la situation spécifique et de l'époque historique.

Tout est dans l'homme, tout est pour l'homme !

Seul l'homme existe

tout le reste est de sa faute

et son cerveau !

M. Gorki. Au fond

La pièce de Gorki « Dans les profondeurs inférieures » non seulement n'a pas quitté les scènes des théâtres nationaux depuis environ cent ans, mais a également contourné les plus grands théâtres du monde. À ce jour, cela excite l'esprit et le cœur des lecteurs et des téléspectateurs ; de plus en plus de nouvelles interprétations des images (en particulier Luc) apparaissent. Tout cela suggère que M. Gorki a réussi non seulement à porter un regard neuf et véridique sur les clochards - des gens qui étaient tombés jusqu'à la saleté, « au fond » de la vie, effacés de la vie active de la société « anciens gens » , des parias. Mais en même temps, le dramaturge pose avec acuité et tente de résoudre des questions sérieuses qui ont inquiété et inquiéteront chaque nouvelle génération, toute l'humanité pensante : qu'est-ce qu'une personne ? Qu’est-ce que la vérité et sous quelle forme les gens en ont-ils besoin ? Le monde objectif existe-t-il ou « ce en quoi vous croyez est ce qu’il est » ? et, plus important encore, à quoi ressemble ce monde et peut-il être changé ?

Dans la pièce, nous rencontrons des gens qui sont des parias inutiles dans la société, mais ce sont eux qui s’intéressent aux questions sur la place de l’homme dans le monde qui l’entoure. Les héros de la pièce ne se ressemblent ni dans leurs points de vue, ni dans leurs pensées, ni dans leurs principes de vie, ni dans leur mode de vie lui-même. Leur seul point commun est qu’ils sont superflus. Et en même temps, presque chacun des habitants du refuge est porteur d'un certain concept philosophique sur lequel ils tentent de construire leur vie.

Bubnov estime que le monde est vil et sale, qu'il n'y a pas de bonnes personnes ici, tout le monde fait juste semblant, se peint, mais "peu importe la façon dont vous vous peignez à l'extérieur, tout sera effacé".

Klesch est aigri envers les gens, cruel envers sa femme Anna, mais croit qu'un travail dur, épuisant mais honnête peut le ramener à la « vraie » vie : « Je suis un travailleur... J'ai honte de les regarder. . Je travaille depuis que je suis petite... Tu crois que je ne sortirai pas d'ici ? Je vais sortir... Je vais arracher la peau et sortir.

L'acteur, devenu alcoolique et qui a perdu son nom, espère que son don lui reviendra : "... l'essentiel est le talent... Et le talent, c'est la foi en soi, en sa force."

Nastya, une femme qui vend son corps, rêve d'un amour véritable et sublime, inaccessible dans la vraie vie.

Satin, philosophe à l'esprit vif, a une opinion opposée aux principes de Kleshch : « Le travail ? Pour quoi? Pour être rassasié ? Cela lui semble inutile de tourner sur une roue toute sa vie : se nourrir, c'est du travail. Satin possède le monologue final de la pièce, élevant l'homme : « L'homme est libre... il paie tout lui-même : pour la foi, pour l'incrédulité, pour l'amour, pour l'intelligence... L'homme est la vérité ! Matériel du site

Les habitants du refuge, réunis dans une pièce exiguë, sont au début de la pièce indifférents les uns aux autres, ils n'entendent qu'eux-mêmes, même s'ils parlent tous ensemble. Mais de sérieux changements dans l'état interne des héros commencent avec l'apparition de Luke, un vieux vagabond qui a réussi à réveiller ce royaume endormi, à consoler et à encourager beaucoup, à instiller ou à soutenir l'espoir, mais, en même temps, a été la cause de beaucoup tragédies. Le désir principal de Luke : « Je veux comprendre les affaires humaines. » Et lui, en effet, comprend très vite tous les habitants du refuge. D'une part, ayant une confiance infinie dans les gens, Luka estime qu'il est très difficile de changer de vie, il est donc plus facile de se changer et de s'adapter. Mais le principe « ce en quoi vous croyez est ce en quoi vous croyez » oblige une personne à accepter la pauvreté, l'ignorance, l'injustice et à ne pas se battre pour une vie meilleure.

Les questions soulevées par M. Gorki dans la pièce « Aux profondeurs inférieures » sont intemporelles ; elles se posent chez des personnes de différentes époques, âges et religions. C'est pourquoi la pièce suscite un vif intérêt chez nos contemporains, les aidant à se comprendre eux-mêmes et à comprendre les problèmes de leur temps.

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