Caractéristiques des peintures acryliques et techniques de peinture. Technique de peinture acrylique : bases Quelle est la différence entre les peintures acryliques

Comme vous le savez, l’évolution ne s’arrête pas, y compris la peinture ! Grâce aux nouvelles technologies, il est né le nouveau genre peintures à séchage rapide - acrylique. Peinture acrylique - Il s'agit d'un type assez nouveau dans l'art contemporain.

En raison de leur luminosité, de leur élasticité et de leur durabilité, les peintures acryliques ont rapidement gagné en popularité et ont commencé à être utilisées dans différentes directions la créativité. Art peinture acrylique universel, peut être utilisé en peinture pour dessiner aussi bien sur toile que sur papier.

La peinture acrylique a conquis le cœur de nombreux artistes

Les maîtres modernes ont besoin de peintures acryliques non seulement pour créer des peintures, mais ils les utilisent pour peindre des tissus, du verre, de la céramique et d'autres surfaces. DANS Dernièrement Ils sont activement utilisés dans la décoration d'intérieur et même dans l'industrie de la beauté - ils peignent les ongles.

Les fans de peintures acryliques incluent également les artistes qui utilisent des peintures au lieu de pinceaux. C’est un paradoxe, mais certains le font bien !

De quel genre de matériel s’agit-il et pourquoi est-il si bon ? L'acrylique est une émulsion polymère, dans lequel le pigment colorant est dissous. La composition de la peinture acrylique est extrêmement simple : eau, pigment et résine acrylique, qui agit comme composant liant. Cette peinture ne nécessite pas l'utilisation de solvants spéciaux. Il suffit de le diluer avec de l'eau, il n'a pas d'odeur forte, il est donc parfait pour les personnes allergiques.

Les passionnés d'aquarelle peuvent comparer le travail de l'acrylique à technique de l'aquarelle, et les peintres à l'huile - avec la peinture à l'huile. En principe, les deux auront raison !

Peinture acryliquepeut être similaire à l'aquarelle et à l'huile. Tout dépend de la densité des peintures utilisées. Appréciez la beauté et la polyvalence peinture acrylique peut être vu dans l'excellent travail de Neil Hamelin, William Henrits, S. S. McNeil et Justin Geoffrey.

Au fait, Justin Gaffrey - qui, influencé par l'œuvre de Van Gogh, écrit des images intéressantes peintures acryliques, appliquant les peintures de manière très empâtée les unes sur les autres.

Peinture acrylique des artistes Justin Geoffrey, Neil Hamelin, S. S. McNeil

Comment sont nées les peintures acryliques ?

Contrairement aux peintures à l'huile, que les artistes utilisent depuis plus de 6 siècles, l'acrylique est assez jeune, elle est apparu il y a environ 70 ans. Au fait, savez-vous qui a popularisé les peintures à l’huile en Europe au 14ème siècle ? Après tout, avant cela, les peintures étaient peintes de manière inviolable ! Et un jour, les peintres commencèrent à se tourner massivement vers la peinture à l’huile. Quoi et comment

Une petite histoire de l'origine de l'acrylique en beaux-Arts. Dans les années 20 du siècle dernier, le style dit « muralisme » est devenu populaire au Mexique. bâtiments publiques décoré de fresques avec des scènes de l'histoire du pays. Le mot muralisme vient du mot espagnol el muro, qui signifie « le mur ».

Les artistes ont eu pour mission d'inventer peintures durables et à séchage rapide, qui pourrait être utilisé à l’intérieur et sur les façades des bâtiments. Les expériences avec les résines ont commencé. Parmi les muralistes de cette époque, il y avait artiste célèbre Diego Rivera, mari, triste artiste célèbre dans la première moitié du siècle dernier au Mexique.

Diego Rivera en atelier et à gauche sa fresque aux peintures acryliques

Vous direz que les fresques décorent les murs depuis l’époque de Léonard de Vinci et vous aurez raison. À cette époque, le tampera était utilisé pour peindre les murs ; d'ailleurs, il était également utilisé pour les toiles jusqu'au XVe siècle. Au cours de ces siècles lointains, les murs étaient peints à l’intérieur et rarement à l’extérieur.

En voici un intéressantL'artiste mexicain David Alfaro Siqueiros a été le premier à utiliser des peintures acryliques à base de pyroxyline sur toile. Sûrement, le nom de la résine ne vous dit rien, ce n’est pas surprenant, puisqu’elle était utilisée dans les peintures pour peindre les voitures.

Des peintures spécialisées pour la peinture ont ensuite été lancées en 1947. entreprise américaine Couleur des artistes Bocour. Ils étaient alcooliques, mais au fil du temps, l'alcool a été remplacé par de l'eau, et les peintures ont trouvé une large application parmi les artistes. Je sais beaucoup de choses personnalités créatives, qui a « migré » de peinture à l'huile en acrylique.

Bocour Artists Colors a lancé les premières peintures acryliques pour artistes en 1947 en Amérique.

Quelle est la différence entre les peintures acryliques

Chaque technique des beaux-arts a ses admirateurs. Certaines personnes adhèrent strictement à la peinture à l'huile sans changer leurs habitudes, certaines préfèrent la peinture acrylique, d'autres adorent. Bien sûr, l'artiste a le droit de choisir !

En fin de compte, ce qui est important n'est pas la technique elle-même, mais le degré de confort du créateur avec ce matériau et, par conséquent, la manière dont il peut ART-istiquement transférer sur toile ou papier ce qui est prévu !

Peintures acryliques différer des huiles, tout d'abord, par leur capacité à se dissoudre dans l'eau. Et c'est leur gros avantage. Parce que vous n'avez pas à faire face aux odeurs âcres des solvants, auxquelles beaucoup sont allergiques.

L'acrylique a d'autres atouts :

• les peintures s'adaptent bien à n'importe quelle surface, pas seulement à la toile ;
• peut être utilisé pour des travaux de décoration et de design;
• facile à utiliser et contrairement à l’huile, adapté aux débutants ;
• donner des couleurs vives et saturées;
• ne se décolore pas au soleil, ne jaunit pas et ne se fissure pas ;
• Ce sont des matériaux respectueux de l’environnement et ne provoquent pas d’allergies ;
• ne s'enflamme pas;
• dissoudre dans l'eau ordinaire et après séchage - absolument stable et durable;
• sécher très rapidement ;
• résistant à toutes influences physiques et chimiques;
• Ils peuvent être appliqués au pinceau, à la spatule ou, après dilution, à l'aérographe. La dernière mode est celle des graffitis sur les murs à l'aide d'un pulvérisateur de peinture acrylique.

Peinture acryliqueConvient aux artistes débutants et confirmés. Vous avez peut-être entendu parler du passe-temps populaire de beaucoup : dessiner par numéros. Alors ils y peignent à l'acrylique. Quelque chose comme décorer est une façon agréable de se détendre et de s'immerger dans un autre monde.

Pour ainsi dire, comme , ce qui aide beaucoup à équilibrer monde intérieur. De nombreux artistes débutants commencent leur connaissance des peintures acryliques en dessinant par numéros.

Peinture acrylique par numéros pour débutants

Quelle que soit la technique avec laquelle l'artiste préfère travailler, L'acrylique vaut vraiment la peine d'être essayé. Vous savez que tout s'apprend par comparaison. Pour comprendre si les peintures acryliques sont bonnes ou non, vous devez essayer de comparer, par exemple, avec l'huile.

Étant donné que la peinture est à base de résine synthétique plastique, il est possible d'obtenir à la fois des glaçures exquises et une texture dense. En plus, fond et sous-couche avec des peintures acryliques Il peut être utilisé en peinture à l’huile. Beaucoup de gens font ça artistes contemporains, pratiquant les techniques mixtes. Certes, peu d'artistes l'admettent, se penchant uniquement vers la peinture à l'huile. UN médias mixtes existe depuis assez longtemps.

Mais il ne faut pas oublier que l'acrylique sèche presque instantanément ! Vous devez travailler rapidement pour que les peintures de la palette ne sèchent pas. Et ils sèchent rapidement sur toile... Pour certains, cela semblera un avantage, mais pour d'autres, ce sera un inconvénient total !

Les peintures à séchage rapide sont le principal avantage de la peinture acrylique

Donc, Nous sommes arrivés aux lacunes :

• un séchage rapide nécessite un travail agile;
• de nombreux artistes considèrent l’acrylique comme une peinture chimique « morte », ils préfèrent donc la peinture à l’huile ;
• l'acrylique durcit à l'eau chaude, ce qui doit être pris en compte lors du lavage des pinceaux.

Peintures acryliques Ils diffèrent les uns des autres principalement par leur cohérence. Ils peuvent être assez liquides, mais aussi épais, pâteux et de consistance normale. Les premières s'apparentent à la gouache ou à l'aquarelle, les secondes conviennent à l'écriture technique d'empâtement, où une attention particulière est portée à la texture. Les peintures sont disponibles en pots et en tubes.

Il est sans doute prouvé que p la peinture se développe le sens du style apprend à une personne à percevoir la polyvalence de la couleur et à la transmettre correctement. Pour ceux qui débutent en peinture, il est préférable de commencer à travailler selon la technique mouillé sur mouillé sur du papier acrylique spécial. En fait, vous pouvez acheter une petite toile et peindre quelque chose de simple. technique brute" ne fonctionnera pas ici, puisque tout coulera de la toile. La version aquarelle est particulièrement réussie lorsque l'intrigue est exécutée en position horizontale.

Lisez également l’article sur . Pour commencer, vous pouvezutilisez deux pinceaux synthétiques plats et souples : appliquez la peinture avec l'un, enlevez l'excédent de peinture avec l'autre, adoucissez les transitions de couleurs, lissez les contours.

Les peintures acryliques sèchent rapidement, il est donc pratique d'utiliser une palette faite maison à partir d'une feuille de plastique et d'une lime placée dessus, facile à remplacer. Vous pouvez vaporiser de temps en temps la palette avec de l'eau provenant d'un flacon pulvérisateur afin que la peinture conserve la consistance souhaitée.

En principe, pour comprendre le fonctionnement de la peinture acrylique, il est préférable de l'essayer en action... Et si c'était les peintures que vous recherchiez ? Dans mon activité créative J'utilise à la fois de l'huile et de l'acrylique. Ce sont deux magnifiques matériel artistique pour réaliser le plan.

Exemple vidéo de peinture avec des peintures acryliques

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Aujourd'hui, pour exprimer votre « je » à l'aide de la couleur et de la lumière, de nombreuses personnes (professionnels et amateurs de peinture) sont prêtes à vous donner des cours de dessin. Les leçons sont présentées étape par étape à la fois sur YouTube et dans divers articles sur Internet, où elles vous expliqueront en détail et facilement comment apprendre à dessiner, vous montreront des techniques accessibles pour peindre avec différentes peintures sur différentes toiles, et au en même temps, vous indique quels styles de peinture sont acceptés par les artistes.

D'ailleurs, un artiste ne dira jamais à propos de son travail : « J'ai dessiné ! Les artistes peignent des tableaux comme un musicien écrit de la musique, où chaque note est comme un coup de pinceau d’un maître.

Essayez de devenir maître de vos sentiments et émotions, prenez vos pinceaux, ouvrez vos peintures, placez-vous devant la toile et commencez à peindre !

Les plus courantes sont la gouache et l'aquarelle ; petite enfance. Les peintures à l'huile nécessitent une attitude plus respectueuse ; elles s'appliquent étroitement sur la toile, en plusieurs couches opaques, et mettent beaucoup de temps à sécher.

Et il existe des peintures qui allient la facilité d'utilisation de la gouache et la densité huileuse des peintures « sérieuses ». Ces peintures sont diluées avec de l'eau, sèchent rapidement, ce qui permet de les appliquer couche par couche sans risque de gâcher le dessin, et après séchage elles ne se décolorent pas et ne changent pas de couleur. De plus, ils sont également imperméables (après séchage, bien sûr) et absolument hypoallergéniques ! Ce sont des peintures acryliques liquides.

Vous objecterez que vous avez déjà fait connaissance avec les peintures acryliques lorsque vous avez effectué des travaux de réparation et de construction à propre maison, et vous savez avec certitude que l'acrylique est un plastique liquide, un polymère. Droite. Cela signifie que vous connaissez déjà les propriétés de l'acrylique et que vous savez que ce polymère adhère facilement au bois et au verre, au tissu et au plâtre, sans parler de la toile et du carton ! Vous savez aussi qu'en plus de la résistance aux intempéries, vous pouvez créer des volumes avec de la peinture acrylique, c'est pourquoi de nombreux artistes utilisent des peintures acryliques pour peindre des tableaux en trois dimensions afin de leur donner un relief sculptural sur une toile plate.

Découvrez les peintures acryliques de Justin Gaffey.

Impressionnant? Mais il est autodidacte ! Et j’ai aussi été confronté un jour à un choix : « Quelles couleurs sont les meilleures à peindre pour un artiste débutant ? - et ont opté pour des polymères colorés.

Il faut dire que travailler l'acrylique permet d'utiliser à la fois des techniques de peinture traditionnelles et diverses « astuces » modernistes ; il permet de mélanger les styles et les techniques, ce qui rendra vos peintures plus intéressantes et émotionnelles ; Mais les peintures acryliques ont aussi leurs propres caractéristiques ; il faut savoir manipuler les peintures acryliques.

Techniques de base pour travailler avec l'acrylique

• Mouillé.

• La peinture diluée est appliquée sur une toile humidifiée avec de l'eau. Cela rappelle un peu le travail de l’aquarelle.

• Sec.

• Vous aurez besoin de plusieurs pinceaux pour éditer les traits sur la toile « à sec ». Glaçage. Cette technique implique la formation d'un motif à partir de fines couches translucides. En ajoutant des couches étape par étape, nous obtenons de belles couleurs irisées qui donnent à notre peinture une richesse et une ambiance sophistiquée. Empâtement. Très similaire à travailler avec Peinture à l'huile ou un couteau à palette (quelque chose comme une petite spatule) peut créer un relief. L'empâtement est une technique de peinture particulière, complètement opposée à la technique du glaçage !

De quoi pourriez-vous avoir besoin pour dessiner ?

Tout d’abord, les peintures acryliques artistiques elles-mêmes. Si vous doutez de votre capacité à mélanger diverses peintures ou vous avez peur de ne pas être « en couleur » lors de l'application de la couleur, il est préférable d'utiliser des palettes de peinture toutes faites, puisque les peintures acryliques sont désormais disponibles dans environ 130 couleurs aussi bien en tubes (tubes) qu'en petits pots en plastique.

Si vous commencez tout juste à peindre avec des peintures acryliques, pour ainsi dire, et que vous suivez des cours pour débutants, essayez-vous en tant qu'artiste avec des couleurs de base non diluées : blanc - noir, rouge - bleu, jaune - vert, marron.

Et ne vous lancez pas dans un travail complexe tout de suite, achetez-en un ordinaire album pour enfants pour colorier et essayez de colorier n'importe quelle image en utilisant celle que vous aimez technique artistique pour peindre à l'acrylique.

C'est une bonne pratique pour les débutants : une fois que vous aurez appris à travailler sur de petites zones, vous comprendrez comment utiliser les peintures acryliques pour peindre de grandes toiles. Il est important de rappeler lors de l'utilisation de peintures acryliques qu'elles sèchent très rapidement et ne peuvent pas être laissées ouvertes !

De quoi d'autre vous aurez besoin :

• Pinceaux longs en poils naturels et synthétiques - plats et ronds en nombres différents. Des poils en plastique seront nécessaires lorsque vous travaillerez avec de l'acrylique non dilué ; « colonne » ou « écureuil » naturel - pour les techniques d'aquarelle.
• Un ensemble de couteaux à palette de différentes tailles. Un couteau à palette est un appareil que les artistes utilisent pour nettoyer la palette et appliquer des peintures épaisses sur la toile. Une sorte de couteau à truelle en bande d'acier flexible ou en plastique épais.
• bouteille avec eau propre(de préférence tiède). Vous avez également besoin d'un pistolet pulvérisateur pour mouiller la surface de travail afin que la peinture acrylique adhère mieux à la toile.
• Palette. Vous y placerez de la peinture pour plus de commodité ou mélangerez les peintures entre elles, en utilisant certaines comme colorants ou couleurs pour d'autres. Il est très pratique et économique d'utiliser des plateaux ou des assiettes en plastique jetables ordinaires. Vous pouvez acheter ou fabriquer une palette qui retiendra l'humidité de la peinture. Tout le secret réside dans deux types de papier. La première couche inférieure absorbe l'eau et est donc toujours humide, la seconde est du parchemin qui recouvre la peinture du dessus.
• Retardateur (diluant) pour peintures acryliques. Cela ne permettra pas à un film polymère de se former rapidement et permettra d'élaborer plus soigneusement le dessin sur papier ou sur toile pour le dessin. Cet « ajout » augmentera également la capacité d’étaler et d’ombrer la peinture et de la rendre un peu plus brillante. Vous pouvez l'appliquer directement dans la peinture, ou simplement au pinceau. Comment les utiliser correctement est écrit dans le mode d'emploi.

Comment peindre avec des peintures acryliques à l'aide d'un couteau à palette ? Tout comme avec l'huile, appliquer une peinture épaisse en couches régulières ou en trait de relief.

Ayant compris la particularité d'une telle application et ayant appris à travailler avec un couteau à palette, vous apprécierez ses larges capacités et pourrez travailler avec des peintures polymères sur bois ou sur toile, et même donner une master class aux débutants sur son utilisation. correctement dans leur travail afin qu'une peinture avec des peintures acryliques soit non seulement brillante, mais aussi volumétrique en bas-relief.

Entre autres choses, vous devez préparer :

• un grand volume d'eau dans un récipient profond pour laver les brosses ;
• serviettes et serviettes en papier ou en tissu;
• papier de verre grain P120 ;
• feutres, marqueurs, stylos gel ou en chantant (un tube en verre ou en cuivre avec un bec fin pour appliquer une fine Lignes de contour) pour compléter le dessin ;
• colle de découpage;
• Un aérographe peut également être utilisé si vous êtes sûr de l'utiliser correctement et que la peinture acrylique est diluée dans la bonne proportion ;
• et bien sûr, la base pour peindre avec des peintures acryliques.

En vidéo : espace peinture à l'acrylique.

Préparation du support

La base peut être tout ce qui requiert votre attention dans la transformation artistique : un morceau de carton, une planche de contreplaqué, une toile sur une planche ou un chevalet tendu sur un châssis.

Est-il possible de réaliser sa propre toile sur laquelle peindre ? Oui. Et même nécessaire ! La loi est simple : quand on apprend à dessiner, on apprend à réaliser soi-même une toile à dessiner. Par exemple, une planche de bois servira de base à notre futur chef-d'œuvre. Comment s'assurer que le polymère des peintures acryliques peut facilement « s'accrocher » et ne pas s'effriter plus tard ? Pour le meilleur effet d'adhérence (adhérence), nous prenons du papier texturé ou du papier origami et le collons avec de la colle de découpage sur la zone du tableau sur laquelle nous allons peindre à l'acrylique.

Pour que le fond du dessin soit lisse et que les dessins eux-mêmes soient brillants et beaux, sans distorsion (le genre dont nous avons besoin !), utilisez une aiguille pour éliminer toutes les bulles qui apparaissent sur la future toile - nous faisons une piqûre dans chacun et retirez l'air. Mais même maintenant, il manque quelque chose pour commencer à dessiner correctement. Notre toile semble clairement imprésentable. La peinture sur une toile fraîche est reportée : il faut utiliser un apprêt pour toile.

Nous utiliserons 10 à 15 couches de colle de découpage comme apprêt, chacune d'entre elles n'étant appliquée qu'après séchage complet de la précédente.

Le moment est venu de polir notre support, pour lequel nous avons préparé du papier de verre. Ils font ceci : humidifiez légèrement la surface de la toile avec de l'eau et frottez-la jusqu'à obtenir le brillant souhaité. Plus la première couche de terre est lisse, plus il est facile de peindre sur la toile. Nous devons maintenant obtenir un fond uniformément blanc. Pour ce faire, nous avons utilisé de la chaux toute notre vie, nous ferons de même. Appliquer, attendre que ça sèche, et si nécessaire poncer à nouveau.

La « toile » que nous fabriquons contient toutes les caractéristiques permettant de créer un tableau de vos propres mains, sur lequel les peintures acryliques artistiques reposeront facilement et fermement.

Avant de commencer à peindre avec des peintures acryliques, consultez nos recommandations :

• Le degré de transparence des peintures acryliques est ajusté en y ajoutant de l'eau, mais s'il y a plus de 20 % d'eau, la peinture se décollera facilement une fois sèche.
• Lorsque vous traitez un dessin avec de la peinture, vous devez commencer par de gros détails à l'aide de pinceaux avec des nombres élevés, puis passer à plus petites pièces, sous réserve de pinceaux avec des nombres inférieurs.
• Après avoir rincé le pinceau après avoir utilisé la couleur, épongez-le sur un chiffon propre ou une serviette en papier ; cela protégera les fleurs peintes des taches de couleur inutiles. Lorsque vous mélangez des peintures, utilisez un diluant acrylique.
• Lorsque vous peignez, utilisez uniquement la pointe du pinceau, cela vous donnera une meilleure chance de répartir la peinture uniformément.
• Lors du mélange, rapprochez les couleurs les unes des autres, plutôt que de « glisser » les unes au milieu des autres.

Si vous devez utiliser une ligne droite pour séparer clairement une tache de couleur d'une autre, appliquez du ruban isolant ou du ruban de masquage sur la zone sèche. Ensuite, vous pourrez facilement le retirer et la ligne droite restera.

Pour savoir comment mélanger correctement les peintures acryliques, les didacticiels vidéo ci-dessous peuvent être utiles, où ils vous expliqueront que les meilleures peintures acryliques sont celles qui peuvent être utilisées pour peindre quelque chose de beau. Oh oui! On ne dessine pas, on écrit la musique de notre humeur !

Comment peindre à l'acrylique (2 vidéos)

Large application de peintures acryliques dans la peinture de la seconde moitié du XXe siècle démontrent clairement les énormes possibilités de ce nouveau médium artistique.

Après avoir parcouru un court chemin depuis l'invention et les expériences expérimentales jusqu'à leur utilisation généralisée aujourd'hui, les peintures acryliques sont devenues un médium reconnu pour la peinture.

Paysage DIY d'Andy Warhol

La richesse de leurs capacités plastiques et picturales se reflète dans les toiles à grande échelle et expressives du peintre novateur Morris Louis (1912-1962), les œuvres d'Andy Warhol (1928-1987) dans le style pop art des années 1960, les œuvres symboliques de David Hockney (né en 1937) et les compositions psychologiques tardives de Paula Rego (née en 1935)

Les résines acryliques ont été obtenues en Allemagne au début du 20e siècle et développées aux États-Unis par Rohm et Haas à la fin des années 20. La découverte d'une méthode de dilution des résines avec des solvants organiques a conduit à l'invention des peintures acryliques.

Nouveau matériel artistique

À la fin des années 1940, la production en série des premières peintures acryliques débute aux États-Unis.

Des artistes comme Helen Frankenthaler et Maurice Louis commencent à travailler avec eux. Dans la seconde moitié des années 1950, apparaissent les émulsions hydrosolubles. Le peintre américain Frank Stella (né en 1936) a commencé à explorer les possibilités des peintures acryliques. Partant de simples œuvres monochromes, il termine par des toiles dont la palette de couleurs est exceptionnellement riche.

Dans les années 1960, les peintures acryliques ont commencé à être utilisées au Royaume-Uni. Il convient particulièrement de mentionner les travaux de David Hockney, Mark Lancaster, Richard Smith, Bridget Riley et Leonard Rosoman.

Acrylique et pop art

Dans les années 1950 et au début des années 1960, Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont été les pionniers du Pop Art américain en établissant des liens entre l'art et la culture populaire. Les peintures acryliques ont permis d'obtenir des images claires et lumineuses reflétant les idées des artistes sur la vie moderne.

Peintures acryliques et photoréalisme.

De la seconde moitié des années 1960 au début des années 1970, Richard Estes et Chuck Close en Amérique et Malcolm Morley en Angleterre ont créé des toiles basées uniquement sur des photographies. Les immenses portraits de Close et les scènes de rue d'Estes ressemblaient inimitablement à des photographies, et le spectateur était tout simplement fasciné par les images magistralement exécutées.

Depuis le début des années 1970, les artistes reviennent à des formes de représentation spécifiquement picturales. K. Hoedicke a travaillé d'après nature, abordant des thèmes de l'histoire récente de l'Allemagne. Le travail de Jim Nutt a été marqué par des idées uniques. En Grande-Bretagne, Alan Charlton a peint des toiles monochromes avec la surface lisse et mate inhérente à l'acrylique.

Mouvement moderne

Dans les années 1990, les tendances symboliques associées aux quêtes personnelles, sociales et créatives se sont à nouveau intensifiées dans la peinture.

Paula Rego Danse

Un exemple de retour au symbolisme est derniers travaux Paula Rego.

L’intérêt pour l’art abstrait revient également.

La dispersion acrylique se comporte vraiment à merveille dans les apprêts et vernis artistiques, mais il y a toujours eu des problèmes avec les peintures. Presque toutes les peintures acryliques souffrent d’un problème principal : maladie incurable» – perte de couleur ou changement de couleur.

Peu de gens savent que les peintures acryliques existent depuis 70 ans, et très peu savent qu'au cours de ces 70 années, il y a eu environ cinq générations de peintures acryliques. La dernière génération d'acrylique artistique destinée à la peinture professionnelle est arrivée sur le marché il y a seulement quelques années et a été conçue pour éliminer précisément le problème de la décoloration. Ce problème a-t-il été résolu ? Seulement en partie, car la plupart des pigments ne sont pas encore suffisamment compatibles avec l'acrylique. Bien entendu, les fabricants tentent d'utiliser des pigments de substitution, mais ils présentent également de plus en plus d'inconvénients. La peinture acrylique est donc toujours en évolution et en évolution.

Commentaires

La plupart principal inconvénient acrylique - il sèche rapidement. Très vite. Il est impossible de travailler de manière décisive avec lui. Et sur une solution rapide vous ne ferez pas de bon travail. C'est très bon pour l'apprêt, mais pas très bon pour les peintures.

Oh ouais! Travailler avec des peintures acryliques est un stress constant digne de la maladie de Parkinson. Vous devez garder vos pinceaux dans l’eau tout le temps. La palette est absolument horrible. Il doit être constamment aspergé d'eau !

Salut tout le monde! J'y ai pensé plusieurs fois aussi ! Les peintures acryliques présentent en effet de nombreux inconvénients. Tous les avantages de l'acrylique semblent être la durabilité, l'élasticité « éternelle » de la couche de peinture et l'absence de jaunissement... Tout cela, bien sûr, est bien, mais pour qui est-ce tout, s'il est tout simplement irréaliste difficile de peindre avec des peintures ? Vous ne pouvez pas faire un travail normal. Il y a peu de couleurs, la palette de couleurs est limitée. Toutes les peintures se révèlent fausses, comme les gravures.

Pas des impressions, mais infographie, transféré sur toile. C'est ce que mon professeur a dit peinture sur chevalet. Mais non, ce n’est pas un vieil homme du siècle dernier. L'homme a 40 ans, c'est un artiste pleinement accompli. Il a enseigné (et enseigne peut-être encore) par amour de son travail.

Eh bien, je ne sais pas... messieurs, artistes ! De nombreux experts européens estiment qu'il est bon de peindre à l'acrylique en couche épaisse d'empâtement. Il semble que dès peinture d'empâtement l'acrylique se révèle au maximum et est nettement supérieure à l'huile, mais en peinture avec une fine couche, l'acrylique est complètement inférieure à l'huile. Mais c’est une chose de lire les experts, c’en est une autre d’en croire vos yeux ! Je suis encore confus.
J’ai encore envie d’essayer de commencer à leur écrire, mais je n’ose toujours pas.

Essayez-le avec audace ! J'ai spécifiquement commencé à utiliser l'acrylique comme peinture, car beaucoup de gens m'ont dit qu'elles étaient faciles et économiques à fabriquer. grands tableaux. Eh bien, je suis d'accord sur l'efficacité. Créez simplement plus de travail L'acrylique est assez difficile - il durcit simplement rapidement. Et l’utilisation d’équipements spéciaux devient déjà coûteuse. En général, cela s'est avéré ambigu, mais essayez-le !

L'acrylique a une excellente fluidité et c'est bien, mais il sèche vite et c'est sacrément mauvais. Les diluants ne résolvent pas toujours ce problème. Souvent, la peinture est liquide et coulante, puis elle sèche instantanément. Voici les diluants pour vous.

Oui c'est vrai. L'acrylique sèche non seulement très rapidement, mais est également difficile à enlever, en particulier sur la toile. Émoussé, manqué - ça y est, vous avez des problèmes. Je préfère du bon vieux beurre.

Eh bien, étant donné qu'un tube de peinture sèche à l'air libre en quelques heures, il est fort probable qu'il y ait suffisamment d'air dans le tube pour « sécher » la peinture à l'intérieur pendant un an.