maison / Maladies infantiles/ La principale ligne de conflit est la cerisaie. Intrigue interne et conflit interne. "l'originalité du conflit et sa résolution dans la pièce "La Cerisaie" de A. P. Tchekhov"

La principale ligne de conflit est la cerisaie. Intrigue interne et conflit interne. "l'originalité du conflit et sa résolution dans la pièce "La Cerisaie" de A. P. Tchekhov"

Le genre de la pièce « La Cerisaie » est défini de différentes manières. A.P. Tchekhov a qualifié son œuvre de comédie, Stanislavski de tragédie et les contemporains ont parlé de l'œuvre immortelle comme d'un drame.

Il y a de bonnes raisons pour ces trois hypothèses dans le texte de l’œuvre de Tchekhov.

Comédie. Il existe de nombreuses situations comiques dans La Cerisaie : l'idylle amoureuse de Yasha et Dunyasha, les tours de magie et le discours de Charlotte Ivanovna, les échecs de Spikhodov. De plus, il y a beaucoup d'humour dans les personnages, qu'on ne peut pas qualifier de complètement comiques. Par exemple, Lopakhin est souvent drôle avec ses blagues - comme « au revoir » ou « Okhmelia, va au monastère », bien qu'il soit une personne riche respectée de tous. Et Petya Trofimov - "un éternel étudiant", "une personne drôle", "un gentleman minable" - se retrouve souvent dans des situations ridicules, par exemple en tombant dans les escaliers.

La tragédie. En même temps, il y a beaucoup de tragédie dans les personnages de la pièce. Ainsi, Charlotte Ivanovna, d'une part, est considérée comme une femme drôle et absurde et, d'autre part, comme une personne seule, sans patrie et sans parents. Firs est drôle avec sa surdité, et en même temps le sort de l'homme « oublié » est très tragique. Il n'y a pas une seule personne heureuse dans la pièce : Varya éprouve un amour non partagé, Lopakhin, malgré sa richesse, a l'air malheureux, Petya reste un rêveur et un philosophe inactif.

Drame. La principale source du drame de l'œuvre n'est pas le conflit, qui consiste en la lutte pour la cerisaie, mais l'insatisfaction subjective à l'égard de la vie humaine. Ce mécontentement est également ressenti par tous les héros de l’œuvre d’A.P. Tchekhov, sans exception. La vie et le destin des personnages se déroulent maladroitement, pas comme nous le souhaiterions, n'apportant à personne aucune joie, aucune émotion positive ou un sentiment de bonheur serein.

«La Cerisaie» est une pièce lyrique en quatre actes d'Anton Pavlovich Tchekhov, dont l'auteur lui-même a défini le genre comme une comédie. La pièce a été écrite en 1903 et créée pour la première fois le 17 janvier 1904 au Théâtre d'art de Moscou. L'une des œuvres les plus célèbres de Tchekhov et l'une des pièces russes les plus célèbres écrites à cette époque. « La Cerisaie » est la dernière pièce de Tchekhov, achevée au seuil de la première révolution russe, un an avant sa mort prématurée. L'idée de la pièce est née de Tchekhov au début de 1901. La pièce fut achevée le 26 septembre 1903.

Pour comprendre le conflit principal de la pièce «La Cerisaie», il faut prendre en compte l'époque à laquelle cette œuvre a été écrite et les circonstances de sa création.

Tchekhov a écrit « La Cerisaie » au début du XXe siècle, alors que la Russie était à la croisée des époques, que la révolution approchait inévitablement et que beaucoup sentaient les énormes changements imminents dans tout le mode de vie habituel et établi de la société russe. De nombreux écrivains de cette époque ont tenté de comprendre et de comprendre les changements qui se produisaient dans le pays, et Anton Pavlovich ne faisait pas exception. La pièce «La Cerisaie» a été présentée au public en 1904, devenant ainsi la dernière pièce de l'œuvre et de la vie du grand écrivain, et Tchekhov y reflétait ses réflexions sur le sort de son pays.

Le déclin de la noblesse, causé par les changements dans la structure sociale et l'incapacité de s'adapter aux nouvelles conditions ; séparation de leurs racines non seulement des propriétaires terriens, mais aussi des paysans qui ont commencé à s'installer en ville ; l'émergence d'une nouvelle classe bourgeoise venue remplacer les commerçants ; l'apparition d'intellectuels issus du peuple - et tout cela dans le contexte du mécontentement général naissant de la vie - est peut-être la principale source de conflit dans la comédie «La Cerisaie». La destruction des idées dominantes et de la pureté spirituelle a affecté la société, et le dramaturge l'a compris à un niveau subconscient.

Sentant les changements imminents, Tchekhov a tenté de transmettre ses sentiments au spectateur à travers l'originalité du conflit dans la pièce «La Cerisaie», qui est devenue un nouveau type caractéristique de tout son drame. Ce conflit ne surgit pas entre des personnes ou des forces sociales, il se manifeste par le décalage et la répulsion de la vie réelle, sa négation et son remplacement. Et cela ne pouvait pas se jouer, ce conflit ne pouvait qu'être ressenti. Au début du XXe siècle, la société n'était pas encore en mesure d'accepter cela, et il fallait reconstruire non seulement le théâtre, mais aussi le public, et pour un théâtre qui connaissait et était capable de révéler des confrontations ouvertes, il fallait pratiquement impossible de transmettre les caractéristiques du conflit dans la pièce «La Cerisaie».

C'est pourquoi Tchekhov a été déçu par la première du spectacle. Après tout, par habitude, le conflit était désigné comme un affrontement entre le passé, représenté par des propriétaires fonciers appauvris, et l'avenir. Cependant, l’avenir est étroitement lié à Petia Trofimov et Anya ne rentre pas dans la logique de Tchekhov. Il est peu probable qu'Anton Pavlovich ait lié l'avenir au « gentleman minable » et à « l'éternel étudiant » Petya, qui n'a même pas pu surveiller la sécurité de ses vieilles galoches, ou Anya, en expliquant quel rôle, Tchekhov a mis l'accent sur elle. la jeunesse, et c'était la principale exigence pour un artiste interprète ou exécutant.

Pourquoi Tchekhov s'est-il concentré sur le rôle de Lopakhin, en disant que si son image échoue, alors toute la pièce échouera ? À première vue, c’est la confrontation de Lopakhin avec les propriétaires frivoles et passifs du jardin qui constitue un conflit dans son interprétation classique, et le triomphe de Lopakhin après l’achat en est la résolution. Or, c’est précisément l’interprétation que craignait l’auteur. Le dramaturge a répété à plusieurs reprises, craignant l'aggravation du rôle, que Lopakhin est un marchand, mais pas dans son sens traditionnel, qu'il est un homme doux, et qu'on ne peut en aucun cas confier son image à un « hurleur ». Après tout, c'est grâce à la divulgation correcte de l'image de Lopakhin qu'il devient possible de comprendre tout le conflit de la pièce.

Alors, quel est le conflit principal de la pièce ? Lopakhin essaie d'expliquer aux propriétaires du domaine comment sauver leur propriété, en leur proposant la seule véritable option, mais ils ne tiennent pas compte de ses conseils. Pour montrer la sincérité de son désir d’aider, Tchekhov explique clairement les tendres sentiments de Lopakhin pour Lyubov Andreevna. Mais malgré toutes les tentatives pour raisonner et influencer les propriétaires, Ermolai Alekseevich, « homme par homme », devient le nouveau propriétaire d'une magnifique cerisaie. Et il est heureux, mais c'est de la joie à travers les larmes. Oui, il l'a acheté. Il sait quoi faire de son acquisition pour réaliser du profit. Mais pourquoi Lopakhin s'exclame-t-il : « Si seulement tout cela passait, si seulement notre vie maladroite et malheureuse pouvait changer d'une manière ou d'une autre ! Et ce sont ces mots qui servent d'indicateur du conflit de la pièce, qui s'avère plus philosophique - le décalage entre les besoins d'harmonie spirituelle avec le monde et la réalité à une époque de transition et, par conséquent, le décalage entre une personne et elle-même et avec le temps historique. À bien des égards, c'est pourquoi il est presque impossible d'identifier les étapes de développement du conflit principal de la pièce « La Cerisaie ». Après tout, ce problème est survenu avant même le début des actions décrites par Tchekhov et n’a jamais trouvé de solution.

Traditionnellement, le système d'images de la pièce « La Cerisaie » est divisé en trois groupes, symbolisant le présent, le futur et le passé, qui incluent tous les personnages. Au cours de la mise en scène de la pièce, Tchekhov a donné aux acteurs des instructions et des recommandations précises sur la façon de jouer chaque personnage ; il était très important pour lui de transmettre au spectateur les caractères des personnages, car c'est à travers leurs images que Tchekhov a essayé de le faire. montrer la comédie de ce qui se passait. De plus, chaque personnage se voit attribuer un certain rôle socio-historique. L'auteur semble dire qu'il est possible d'ajuster leur personnalité, leurs relations avec le monde extérieur et les gens qui les entourent, mais qu'ils ne peuvent pas changer leur place dans l'histoire générale.

Parmi les héros du passé figurent Ranevskaya, son frère et le vieux serviteur Firs : ils sont tellement embourbés dans leurs souvenirs qu'ils sont incapables d'évaluer de manière adéquate ni le présent ni l'avenir. Lopakhin est un brillant représentant d'aujourd'hui, un homme d'action. Eh bien, Petya est un idéaliste, un éternel étudiant, pensant au bien commun qui l'attend sans aucun doute dans le futur.

Il est clair que Tchekhov a construit les personnages de La Cerisaie selon son principe favori des « mauvaises personnes bonnes ». Et en fait, il est impossible de distinguer l'un des héros comme un méchant, une victime ou absolument idéal. Chacun a sa propre vérité, et le spectateur n'a qu'à décider lequel d'entre eux est le plus proche de lui.

L'une des caractéristiques des images de Tchekhov est la combinaison de propriétés positives et négatives. Ainsi, Ranevskaya se caractérise par son manque de praticité et son égoïsme, mais en même temps elle est capable d'un amour sincère, a une âme large et une générosité, elle est belle à la fois extérieurement et intérieurement. Gaev, malgré son infantilisme et sa sentimentalité, est très gentil. Frère et sœur se caractérisent par ces principes moraux et culturels de la noblesse héréditaire, qui sont déjà devenus un écho du passé. "Étudiant éternel" Petya Trofimov argumente très correctement et magnifiquement, mais, comme les anciens propriétaires du jardin, il est absolument séparé de la réalité et n'est pas adapté à la vie. Avec ses discours, il captive également Anya, qui incarne le symbole de la jeunesse et de l'espoir d'un avenir meilleur, mais qui est absolument impuissante dans la vie indépendante. Son opposé est Varya, dont le côté terreux peut interférer avec son bonheur.

Sans aucun doute, dans la pièce «La Cerisaie», le système d'images est dirigé par Lopakhin. Tchekhov a insisté pour que Stanislavski lui-même le joue et le dramaturge a tenté de transmettre à l'interprète la psychologie de ce personnage. Peut-être est-il le seul dont les croyances internes sont aussi proches que possible des actions. Une autre caractéristique frappante de tous les personnages de cette pièce est leur incapacité et leur refus de s’entendre ; chacun est tellement occupé avec lui-même et ses expériences personnelles qu’il est tout simplement incapable de comprendre celles des autres. Et au lieu de vivre ensemble l'épreuve en cours - la privation de logement - ils vivent avec des idées sur leur avenir, dans lequel chacun sera livré à lui-même.

Le symbole du jardin dans la pièce « La Cerisaie » occupe l'une des places centrales. Cet ouvrage a mis un terme à toute l'œuvre d'A.P. Tchekhov. C’est à un jardin que l’auteur compare la Russie, mettant cette comparaison dans la bouche de Petia Trofimov : « Toute la Russie est notre jardin ». Mais pourquoi s’agit-il d’une cerisaie, et pas d’un verger de pommiers, par exemple ? Il est à noter que Tchekhov a mis un accent particulier sur la prononciation du nom du jardin précisément à travers la lettre « E », et pour Stanislavski, avec qui cette pièce a été discutée, la différence entre le verger « cerise » et « cerise » n'a pas deviennent immédiatement clairs. Et la différence, selon lui, était que le cerisier est un verger capable de faire du profit, et on en a toujours besoin, et le cerisier est le gardien de la vie seigneuriale passagère, fleurissant et grandissant pour ravir les goûts esthétiques de ses propriétaires.

La dramaturgie de Tchekhov tend à impliquer non seulement les personnages dans l'action, mais aussi l'environnement qui les entoure : il pensait que ce n'est qu'à travers la description de la vie quotidienne et des affaires courantes qu'il est possible de révéler pleinement les caractères des personnages.

C'est dans les pièces de Tchekhov qu'apparaissent les « courants sous-jacents » qui donnent du mouvement à tout ce qui se passe. Une autre caractéristique des pièces de Tchekhov était l'utilisation de symboles. De plus, ces symboles avaient deux directions : un côté était réel et avait un contour très objectif, et l'autre côté était insaisissable, il ne peut être ressenti qu'au niveau subconscient. Cela s'est produit dans La Cerisaie. Le symbolisme de la pièce réside dans le jardin, dans les sons entendus derrière la scène, et même dans la queue de billard cassée d’Epikhodov et dans la chute de Petya Trofimov des escaliers. Mais les symboles de la nature, qui incluent les manifestations du monde environnant, revêtent une importance particulière dans la dramaturgie de Tchekhov.

La signification du symbole de la cerisaie dans la pièce n'est en aucun cas accidentelle. Pour de nombreux peuples, les cerisiers en fleurs symbolisent la pureté et la jeunesse. Par exemple, en Chine, les fleurs printanières, en plus des significations énumérées, sont associées au courage et à la beauté féminine, et l'arbre lui-même est un symbole de chance et de printemps. Au Japon, la fleur de cerisier est l'emblème du pays et des samouraïs, et est synonyme de prospérité et de richesse. Et pour l'Ukraine, la cerise est le deuxième symbole après la viorne, désignant le principe féminin. La cerise est associée à une belle jeune fille, et la cerisaie dans l'écriture de chansons est un lieu de promenade privilégié. Le symbolisme du verger de cerisiers près d'une maison en Ukraine est énorme ; c'est lui qui chasse les forces du mal de la maison, agissant comme un talisman. Il y avait même une croyance : s'il n'y a pas de jardin à proximité de la cabane, alors les diables se rassemblent autour d'elle. Lors du déménagement, le jardin est resté intact, rappelant les origines de sa famille. Pour l'Ukraine, le cerisier est un arbre divin. Mais à la fin de la pièce, la belle cerisaie passe sous la hache. N'est-ce pas un avertissement que de grandes épreuves attendent non seulement les héros, mais l'ensemble de l'Empire russe ? Ce n’est pas pour rien que la Russie est comparée à ce jardin.

Pour chaque personnage, le symbole du jardin dans la comédie « La Cerisaie » a sa propre signification. L'action de la pièce commence en mai, lorsque la cerisaie, dont le sort doit être décidé par les propriétaires, fleurit et se termine à la fin de l'automne, lorsque toute la nature gèle. La floraison rappelle à Ranevskaya et Gaev leur enfance et leur jeunesse ; ce jardin a été à leurs côtés toute leur vie, et ils ne peuvent tout simplement pas imaginer comment il pourrait disparaître. Ils l'aiment, ils l'admirent et en sont fiers, leur disant que leur jardin est inscrit au livre des monuments de la région. Ils comprennent qu'ils sont capables de perdre leur domaine, mais ils ne peuvent pas comprendre comment il est possible d'abattre un beau jardin et de construire une sorte de datcha à sa place. Et Lopakhin voit le profit qu'il peut apporter, mais ce n'est qu'une attitude superficielle envers le jardin. Après tout, l'ayant acheté pour une somme énorme, ne laissant aucune chance aux concurrents de la vente aux enchères d'en prendre possession, il admet que cette cerisaie est la meilleure qu'il ait jamais vue. Le triomphe de l'achat est lié avant tout à sa fierté, car l'analphabète que Lopakhin se considérait comme étant devenu le maître là où son grand-père et son père « étaient des esclaves ».

Petya Trofimov est très indifférent au jardin. Il admet que le jardin est beau, il plaît aux yeux, donne une certaine importance à la vie de ses propriétaires, mais chaque brindille et chaque feuille lui parle de centaines de serfs qui ont travaillé pour faire fleurir le jardin et que ce jardin est une relique du servage. il faut y mettre un terme. Il essaie de transmettre cela à Anya, qui aime le jardin, mais pas autant que ses parents, qui sont prêts à le garder jusqu'au bout. Et Anya comprend qu'il est impossible de commencer une nouvelle vie tout en préservant ce jardin. C'est elle qui appelle sa mère à partir pour fonder un nouveau jardin, sous-entendant qu'il faut commencer une vie différente qui lui permettra de s'adapter aux réalités de l'époque.

Firs, qui y a servi toute sa vie, est étroitement lié au sort du domaine et du jardin. Il est trop vieux pour recommencer quelque chose, et il a eu une telle opportunité lorsque le servage a été aboli et qu'ils ont voulu l'épouser, mais gagner la liberté serait un malheur pour lui, et il en parle directement. Il est profondément attaché au jardin, à la maison, aux propriétaires. Il n'est même pas offensé lorsqu'il découvre qu'il a été oublié dans une maison vide, soit parce qu'il n'en a plus la force et lui est indifférent, soit parce qu'il comprend : l'ancienne existence est finie, et il n'y a rien pour lui dans l'avenir. Et à quel point la mort des sapins semble symbolique aux bruits de la coupe du jardin, cela est dû au fait que dans la scène finale, le rôle des symboles est entrelacé - le son d'une corde cassée se noie dans les sons des coups de hache, montrant que le passé est irrémédiablement révolu.

Tout au long de la pièce, il est clair que les personnages sont liés à la cerisaie, certains plus, d'autres moins, mais c'est à travers leur relation avec elle que l'auteur a tenté de révéler leur sens dans l'espace-temps du passé, du présent et avenir. Le symbole de la cerisaie dans la pièce de Tchekhov est un symbole de la Russie, qui se trouve à un carrefour de son développement, où les idéologies et les couches sociales se mélangent et où beaucoup de gens ne peuvent tout simplement pas imaginer ce qui va se passer ensuite. Mais cela se manifeste si discrètement dans la pièce que même M. Gorki, qui n'a pas beaucoup apprécié la production, a admis qu'elle avait éveillé en lui une mélancolie profonde et inexplicable.

Composition: Tchekhov A.P. - La Cerisaie - "L'ORIGINALITÉ DU CONFLIT ET SA RÉSOLUTION DANS LA PIÈCE D'A.P. TCHEKHOV "LA CERISERIE""

"L'ORIGINALITÉ DU CONFLIT ET SA RÉSOLUTION DANS LA PIÈCE DE A. P. CHEKHOV « LE VERGER DES CERISIERS »"

ORIGINALITÉ

CONFLIT ET SA RÉSOLUTION DANS LA PIÈCE D'A.P.

TCHEKHOV « CERISIER »

Pavlovich Tchekhov est l'un des grands

Écrivains russes du XIXe siècle.

Je pense que tout le monde connaît son travail. Il

a écrit de nombreuses œuvres merveilleuses,

dont l'une est la pièce « Cherry

jardin". C'était le dernier morceau

Tchekhov, complétant son travail créatif

Biographie.

constitue le conflit dans la pièce de Tchekhov « Cherry

jardin"? Quel est le « ressort » dedans ?

qui entraîne l'externe et l'interne

expériences et réflexions des personnages ?

Pour le premier

regardez, dans "The Cherry Orchard", un clair

arrangement des forces sociales en russe

la société et la lutte entre eux est indiquée :

noblesse au départ (Ranevskaya et Gaev),

bourgeoisie montante (Lopakhin), nouveau

des forces révolutionnaires venant les remplacer (Petya

et Anya). Des motivations sociales se retrouvent également dans

personnages : seigneurial

insouciance de Ranevskaya et Gaev,

leur impuissance pratique ; bourgeois

L'efficacité de Lopakhin, l'ouverture d'esprit de Petya et Anya,

tournée vers un « avenir radieux ».

événement apparemment central - la lutte pour

verger de cerisiers - dépourvu du sens que

il semblerait que la logique elle-même exige

disposition des personnages dans la pièce.

Conflit basé sur la confrontation

les forces sociales sont muettes à Tchekhov. Lopakhine,

Bourgeois russe, privé de l'emprise prédatrice et

agressivité envers les nobles

Ranevskaya et Gaev, qui ne le sont pas du tout

lui résister. Il s'avère que si

comme si le domaine lui-même flottait entre ses mains, et il semblait

achète à contrecœur une cerisaie.

le nœud principal du conflit dramatique ?

Probablement pas en faillite économique

Ranevskaya et Gaev. Après tout, déjà au tout début

ils ont une excellente option pour les comédies

prospérité économique, par gentillesse

sincère proposé par le même Lopakhin :

louer le jardin pour les chalets d'été. Mais les héros viennent de lui

refuser. Pourquoi? Évidemment parce que

le drame de leur existence est plus profond que

ruine élémentaire, si profonde

que tu ne peux pas le réparer avec de l'argent et que ça disparaît

Vous ne pouvez pas restaurer la volonté de vivre chez les héros.

fêtes, et l'achat d'une cerisaie par Lopakhin

n'élimine pas non plus les

conflit de cette personne avec le monde. Fête

Lopakhin c'est à court terme, c'est rapide

remplacé par un sentiment de découragement et de tristesse. Ce

un étrange marchand s'adresse à Ranevskaya avec

mots de reproche et de reproche : « Pourquoi, pourquoi

tu ne le fais pas moi

as-tu écouté? Mon pauvre, bon, tu ne le récupéreras pas

Maintenant". Avec tous les héros de la pièce Lopakhin

prononce une phrase significative avec des larmes :

"Oh, j'aimerais que tout cela disparaisse bientôt, j'aimerais pouvoir

Notre maladresse a-t-elle changé d’une manière ou d’une autre ?

vie malheureuse."

Lopakhin touche directement au caché, mais

principale source du drame : on conclut

pas dans la lutte pour la cerisaie, mais dans

insatisfaction à l'égard de la vie, également, mais de différentes manières

vécu par tous les héros sans exception

"La Cerisaie". Vivre avec une idée est absurde et

gênant, n'apporte aucun avantage à personne

elle n'a ni joie ni sentiment de bonheur. Pas

seulement pour les personnages principaux, ce n'est pas de chance

la vie est dure pour Charlotte, seule et

personne n'a besoin de ses astuces, et pour

Epikhodov avec ses échecs constants, et

pour Simeonov-Pishchik avec son éternel

Drame de la vie

réside dans la discorde des choses les plus essentielles

ses fondements. Et donc tous les héros de la pièce ont

un sentiment de la nature temporaire de son séjour dans

monde, un sentiment d'épuisement progressif et

l'extinction de ces formes de vie qui autrefois

semblait éternel. Dans la pièce dans laquelle tout le monde vit

en attendant la fin fatale imminente.

Les vieilles fondations de la vie se désintègrent tant à l'extérieur qu'à l'intérieur.

âmes des gens, et de nouvelles ne sont pas encore nées, dans

au mieux, ils sont seulement anticipés,

et pas seulement par les jeunes héros du drame.

Le même Lopakhin dit : « Parfois, quand ce n'est pas le cas

Je dors, je pense : « Seigneur, tu nous as donné

d'immenses forêts, de vastes champs,

les horizons les plus profonds, et vivant ici, nous-mêmes

devraient vraiment être des géants.

L'avenir

pose aux gens une question à laquelle ils pensent pouvoir répondre

son che - . faiblesse humaine, pas dans

en mesure de donner une réponse. Se sentir bien

Les héros de Tchekhov ont un sentiment quelconque

la fin de leur existence. Du

les gens ont commencé devant nous, de manière alarmante

écouter quelque chose d'inévitable,

ce qui s'en vient. C'est le souffle de la fin

est inclus au tout début de la pièce. ce n'est pas seulement

quand la cerisaie sera vendue. Est-ce dans ça

date et autre signification symbolique -

la fin absolue de tout le millénaire

mode de vie russe. À la lumière de l'absolu

La fin de leurs conversations est illusoire, instable

relation. Les gens semblent être éteints pour de bon

la moitié de son existence à partir du flux

la vie, qui ne cesse de prendre de l'ampleur...

ils vivent et se sentent sans enthousiasme, ils

désespérément en retard et en retard.

Symbolique

et la composition du ring de la pièce associée à

le motif du premier retard à l'arrivée, et

puis au départ du train. Les héros de Tchekhov

sourds les uns envers les autres

parce qu'ils sont égoïstes, mais parce que dans leur

situations, une communication à part entière s'avère être

impossible. Ils seraient heureux de se contacter

à un ami, mais quelque chose les « rappelle » constamment.

Les personnages sont trop plongés dans l'expérience

drame interne, regarder en arrière avec tristesse

de retour et regardant avec de timides espoirs

avant. Le présent reste en dehors de la sphère

leur attention principale, et donc au maximum

« l’attention » mutuelle n’est tout simplement pas possible pour eux

assez de force.

visages d'un changement imminent victoire

Lopakhina - victoire conditionnelle, comme la défaite

Ranevskaya - défaite conditionnelle. Feuilles

du temps pour les deux. À travers toute la pièce

le motif du temps qui s'écoule continue.

Le temps file!

Mais qui est destiné à être le créateur d'une nouvelle vie,

qui plantera un nouveau jardin ? La vie ne donne pas encore

réponse à cette question. La volonté est comme

comme chez Petya et Anya. Et où Trofimov

parle de la vie instable des personnes âgées et

Il n’y a aucun pouvoir personnel dans le raisonnement de Petya ;

beaucoup de mots qui ressemblent à des sorts. En plus

c'est un «éternel étudiant», «un gentleman minable». Pas

ces personnes maîtrisent la vie et deviennent

créateurs et propriétaires de celui-ci. Au contraire, la vie

Petya elle-même était plutôt battue. Comme tous les maladroits de la pièce,

il est maladroit et impuissant devant elle.

Jeunesse, inexpérience et vitalité

l'insuffisance est également soulignée chez Anya.

C'est « d'abord un enfant, joyeux, jusqu'à

ne connaissant pas la fin de la vie.

La Russie, comment/elle

Tchekhov l'a vu au tournant de deux siècles, pas encore

développé un idéal efficace

personne. Des prémonitions se préparent en elle

la révolution à venir, mais les gens n'y sont pas encore prêts

prêt. Des rayons de vérité, d'humanité et

il y a de la beauté dans chaque héros de "Cherry"

jardin." La bonté brille secrètement partout, mais

il n'y a pas de soleil. A la fin de la pièce, il y a un sentiment

que la vie se termine pour tout le monde et ce n'est pas le cas

accidentellement. Les héros de « La Cerisaie » ne sont pas

s'est élevé à la hauteur qu'on leur demandait

essai à venir.

Le caractère unique du conflit
Dans la pièce « La Cerisaie » de A. P. Tchekhov

Anton Pavlovitch Tchekhov a écrit la pièce " Le verger de cerisiers"en 1903. Cela suscite encore des polémiques. L'auteur lui-même a noté qu'au théâtre, cela est joué comme un drame, mais il l'a appelé une comédie. Dans sa dramaturgie, Tchekhov a poursuivi les traditions de la comédie réaliste russe, établies dans les œuvres de Gogol, Griboïedov, Ostrovsky.

Dans la pièce "The Cherry Orchard", il n'y a pas de division des personnages en positifs et négatifs, mais pour les comédies classiques, une telle division des personnages est obligatoire. Chaque personnage des pièces de Tchekhov combine des qualités positives et négatives. Par exemple, chez Ranevskaya, nous voyons l'égoïsme, la paresse, le manque de volonté et la seigneurie, mais en même temps, Ranevskaya est sincère, gentille et, dans une certaine mesure, intelligente.
Tous les personnages de la pièce sont drôles, comiques (à l'exception d'Anya), bien sûr, à leur manière. Gaev - en termes de billard et sa stupide habitude de répondre à n'importe quelle question : « Qui ? Ranevskaya - avec sa distraction et sa manière de s'exprimer, Petya Trofimov - avec son « incompétence », Varya avec son économie excessive et ses larmes.

Le jeu " Le verger de cerisiers" peut à juste titre être qualifié de " comédie de personnages ". Mais à côté du comportement comique, nous voyons également la nature dramatique des expériences des personnages. Ranevskaya, se plaignant de sa vie, se souvenant du passé, évoque en nous un sentiment de pitié, de sympathie.

L'originalité du conflit dans la pièce « La Cerisaie » de A. P. Tchekhov incarné dans le système d’images et de personnages. Bien entendu, l’image centrale de la pièce est la cerisaie. Tous les problèmes et toutes les expériences se construisent autour de lui. Toutes les pensées et souvenirs des personnages sont liés à lui. Un trait révélateur de l’intrigue est l’absence de conflit prononcé ; l’action n’est pas transversale, mais interne. Tous les événements se déroulent dans le même domaine avec des personnages permanents. Le conflit extérieur de la pièce est remplacé par le drame des expériences des personnages. L'absence de stimulus extérieur dans la pièce suggère que Tchekhov veut nous montrer l'inévitabilité et le caractère naturel du changement des temps et des générations. Le vieux monde de la Russie serf est personnifié par les images de Gaev, Ranevskaya, Varya, Firs. Le monde d'aujourd'hui, le monde de la bourgeoisie des affaires, est personnifié par Lopakhin, le monde des tendances indéfinies du futur - Anya et Petya Trofimov. En général, il n'y a pas de confrontation entre le passé et le présent, entre Ranevskaya et Lopakhin. Lopakhin veut aider Ranevskaya, donne des conseils pour sauver le domaine, il propose même de se charger de l'arrangement des affaires, mais Ranevskaya refuse.

Le renforcement du psychologisme de la pièce est obtenu par Tchekhov grâce au « courant sous-jacent » (terme de Stanislavski). L'essence de cette technique est que Tchekhov fait sortir de la scène l'événement principal - la vente du domaine aux enchères. On apprend que le domaine a été vendu, que l'acheteur est Lopakhin, uniquement grâce aux remarques individuelles des personnages. Tchekhov montre l'essentiel à travers le prisme des détails, des bagatelles, à travers des « absurdités ». Ainsi, on peut juger de l’état psychologique des personnages par leur discours chargé d’émotion. Au début de la pièce, l'humeur de chacun est optimiste et joyeuse, puis l'anxiété pour le domaine augmente progressivement, la situation « se réchauffe », et après la vente du domaine, le sentiment d'anxiété de chacun disparaît et un sentiment d'attente pour quelque chose de nouveau , une sensation lumineuse, apparaît.

Les détails artistiques jouent un rôle important dans la pièce. À l'aide de détails symboliques, Tchekhov transmet un état émotionnel et montre la position de l'auteur. Des exemples de détails symboliques sont le bruit d'une corde cassée, une ville visible uniquement par temps clair, un passant au hasard. A l'aide de détails comme le bruit d'une hache et l'abattage d'une cerisaie, Tchekhov montre le changement des époques : le jardin est abattu, le passé fait place à l'avenir.

La combinaison du comique et du lyrique dans le comportement des personnages, le drame interne des expériences et des sentiments créent ce genre de comédie unique que le dramaturge Tchekhov a créé - le genre de la comédie lyrique. L’utilisation habile du « courant sous-jacent » et des détails artistiques a élevé le genre « bas » de la comédie à des sommets inaccessibles. Et c’est là le grand mérite de Tchekhov.

L'image du temps dans la pièce. Le conflit de la comédie « La Cerisaie » et son développement.

Dans la dernière leçon, nous avons parlé en détail des héros de la comédie de Tchekhov, identifié leur relation les uns avec les autres, leur relation avec le jardin, et avons également donné de brèves caractéristiques des personnages. Sur la base de ce dont nous avons parlé, nous pouvons conclure que chaque personnage de la pièce appartient à une certaine époque.

Selon vous, selon quel principe les personnages de la pièce sont regroupés ?

Nous pouvons identifier 3 groupes :

Les gens de «l'ère noble» (passée) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

Autrement dit, ce sont les anciens propriétaires du jardin. On peut également supposer que ce groupe comprend également l'image de Varia et du laquais Firs.

Un brillant représentant du présent est Lopakhin Ermolai Alekseevich, que nous ne pouvons attribuer ni au groupe précédent ni au groupe de jeunes.

Il est énergique et avance régulièrement vers son objectif.

«Jeune génération» (future) – Anya et Petya Trofimov.

Ils sont unis par une aspiration commune loin de l’ancienne vie vers un avenir merveilleux, décrit dans les discours de Trofimov.

Tirons de brèves conclusions sur ces personnes :

Pourquoi pensez-vous que les personnages de la pièce sont opposés les uns aux autres ?

Les personnages ont des valeurs et des concepts différents, chacun d'eux est un représentant de son époque, de ce fait ils ne se comprennent souvent pas. Ranevskaya et Gaev personnifient une vie passée avec d'anciens modes de vie, Lopakhin est un représentant de l'époque où l'aspect pratique et le travail acharné passent avant tout, et Anya et Petya sont une nouvelle génération avec de nouvelles perspectives sur la vie, et l'avenir de la Russie en dépend. .

Cependant, malgré tout, ces personnes s'aiment sincèrement et sont même prêtes à s'entraider.

Qu’appelle-t-on un système d’images ?

Un système d'images est un ensemble d'images artistiques et d'images littéraires.

En quels groupes les personnages sont-ils divisés dans le système d'images ?\

Principal, secondaire, épisodique, hors scène.

Qui est le personnage principal de la chanson ?ça ?

Dans Tchekhov, il n'y a pas de division entre personnages principaux et secondaires, tous les personnages ne sont pas des arrière-plans, ce sont tous des héros indépendants.

Quel rapport Tchekhov entretient-il avec ses héros ?

La position de l'auteur : il a pitié de ses héros et est en même temps ironique à leur égard. Ch. traite tous les héros de la même manière ; ils constituent tous notre Russie. Il est objectif par rapport à ses héros, on ne peut donc pas les distinguer, Ch. Il n'y a pas de hiérarchie, comme dans le drame classique.

Comment Ch. révèle-t-il les personnages humains de la pièce ?

Ch. Arrive à une nouvelle révélation du caractère humain. Dans le drame classique, le héros se révélait dans des actions visant à atteindre un objectif, Ch. Zhe découvrait de nouvelles possibilités pour représenter le personnage à travers les expériences et les pensées du héros.

Comme vous et moi le savons déjà, Tchekhov n’a rien en apparence, il n’a pas de lutte ouverte, pas de passions. Nous ne voyons pas de conflit clair ; tout semble se dérouler comme d’habitude. Les héros se comportent calmement, il n'y a pas de querelles ouvertes ni d'affrontements entre eux. Mais la présence d’un conflit interne caché se fait toujours sentir.

Qu’est-ce que Tchekhov fait « remonter à la surface » ? Que qualifions-nous de conflit externe ?

L'attitude des personnages de la pièce envers la cerisaie.

Les personnages sont-ils en conflit les uns avec les autres ?

Non. Les vues s'entrechoquent sur la cerisaie et le domaine.

Comment le savons nous?

Dès le début de la pièce, on voit que l’attention des personnages se porte sur la cerisaie et le domaine familial. Tout le monde veut sauver le jardin et le domaine. Déjà dans le premier acte, Lopakhin annonce qu'il existe une issue, même si cette issue semble « vulgaire » aux propriétaires.

Comment retracer le conflit interne ? Par quels moyens s’exprime-t-il dans la pièce ?

Que se cache-t-il derrière les conversations ordinaires ? Quelles humeurs des personnages l'auteur nous montre-t-il ?

L'incompréhension les uns des autres, la solitude des personnages, la confusion sont le motif principal de la pièce.

Par exemple: Charlotte: " Qui suis je? Pourquoi suis-je? Inconnu..."

Épikhodov : "Je n'arrive tout simplement pas à savoir si je dois vivre ou me suicider."

Que dire du dialogue de Tchekhov ? Quelle fonction remplit-il pour révéler les conflits internes ?

Il n'y a pas de dialogue, les propos sont aléatoires, le présent semble instable et l'avenir est alarmant. Ch. a beaucoup de remarques de ce genre, il y en a partout. Le dialogue est déchiré, rompu. Il est confus à propos de certaines petites choses. Grâce à un tel dialogue, on peut facilement se plonger dans les pensées des personnages ; à travers de petites choses inutiles, on apprend le bien-être du personnage dans la vie.

Nous pouvons également qualifier les conflits internes de « courant sous-jacent ».

Qu'en pensez-vous "p. T."?

"P.t" - c'est une sorte de sous-texte. L'idée principale de la pièce ne réside pas « en surface », mais est cachée dans le sous-texte.

Acte ouvert 1, la scène avec la garde-robe (on commence à lire à partir des indications scéniques « Varya et Yasha entrent », on termine par les mots de Gaev « Je coupe à moyen ! ») Lecture par rôles.

Pourquoi pensez-vous que les personnages se comportent de cette façon ?

Ranevskaya a reçu un télégramme de Paris, son frère, un homme cher, se rendant compte que sa sœur est toujours inquiète après la rupture avec son amant, commence à jouer la scène avec le placard, il se retrouve lui-même dans une position absurde, mais cependant , il parvient à distraire sa sœur.

Qu’est-ce que « sous l’eau » ?

« Sous l'eau » était la vérité suivante sur la vie. Lyubov Andreevna aime toujours profondément l'homme qui "l'a volée et abandonnée". Maintenant Lyubov Andreevna le déchire sans le lire, parce que... tout le monde connaît sa triste histoire et nous devons « travailler pour le public » - montrer qu'elle est une personne qui a de l'estime de soi.

De quelle conversation apprenons-nous l’amour indéfectible de Ranevskaya pour son amant ?

Scène de conversation avec Petya. (De la remarque « Sort un mouchoir, un télégramme tombe par terre. » Acte 3, p. 71)

Selon vous, quel est le conflit interne des autres héros ? Chez Lopakhin, Gaev, Anya, Petit ? Trouvez et lisez des épisodes avec des courants sous-jacents dans la pièce.

Lopakhine. Comme nous le savons, lui et Varya sont confrontés tout au long de la pièce. Mais pourquoi ne propose-t-il pas à Varya dans la scène décisive ?(acte 4 d'après les paroles de Lyubov Andreevna "Maintenant tu peux y aller...", se terminant par la remarque "Il part vite") + on se souvient du début de la pièce (l'attente de l'arrivée de Ranevskaya et les souvenirs d'enfance de Lopakhin).

Nous concluons que Lopakhin ne propose pas à Varya, non pas parce qu'il est timide devant elle ou qu'il est occupé par des affaires, mais parce qu'il est amoureux d'une autre femme - Ranevskaya, qui l'a tellement étonné dans sa jeunesse. Le conflit interne de Lopakhin est qu'il n'a jamais pu lui avouer ses sentiments.

Petia Trofimov. Il est trop emporté par ses pensées sur un avenir meilleur, se considère « au-dessus de l’amour » et ne remarque donc pas les sentiments d’Anya. Son problème est qu'il ne fait que parler, fait des plans sur ce qui dirigera les gens.(Épisode d'une conversation avec Lopakhin de la remarque Lopakhin « le serre dans ses bras » à « on entend une hache frapper sur un arbre au loin ») Faites attention à pourquoi il ne prend pas d'argent à Lopakhin.

Gaev. Pourquoi cache-t-il ses vrais sentiments derrière des déclarations au billard ? Personne très vulnérable, il aime sa famille, mais, hélas, ne peut rien faire pour leur bonheur. Il garde tout pour lui, et c'est son conflit interne. Se cache derrière des mots comme « Qui ? » ou rompt le dialogue avec d'autres personnages en utilisant des phrases qu'il connaît, empruntées au billard, désamorçant ainsi (à son avis) la situation.

Sur la base de tout cela, nous pouvons dire pourquoi le dialogue de Tchekhov n’est pas construit : Chaque héros, en raison de ses expériences émotionnelles, pense aux siennes, il est donc clair que les héros sont sourds aux expériences des autres et ne s'entendent tout simplement pas, donc chacun d'eux est seul et malheureux.

Lequel des héros est capable de surmonter son égoïsme ?

Anya. (Fin de l'acte 3) Elle est miséricordieuse envers sa mère.

Anya. ( A la fin de 2 actes ), emportée par les paroles de Petya, elle décide de quitter la maison. De loin, la voix de Varya se fait entendre, à la recherche d'Anya. Cependant, la réponse au cri de Varya est le silence ; Anya s'enfuit avec Petya jusqu'à la rivière. Ainsi, le dramaturge souligne la détermination de la jeune héroïne à rompre avec son ancienne vie et à s’orienter vers une nouvelle, inconnue mais tentante.

J'ai écrit que cet épisode n'est pas un exemple de courant sous-jacent. En général, on peut dire d'Anya qu'elle est le seul personnage de la pièce qui n'est pas tourmenté par un conflit interne. C'est une nature entière et lumineuse, elle n'a rien à cacher. C'est pourquoi elle est la seule personne capable d'être miséricordieuse. Par conséquent, il est préférable de parler d'Anya en dernier.

Certains des héros sont-ils encore capables de faire preuve de miséricorde ? Pourquoi?

Non. Le problème avec les héros, c’est qu’ils ne savent pas comment faire et ne veulent pas être miséricordieux. (épisode de Lopakhin achetant un jardin d'après les mots de L.A. : « qui l'a acheté ? » à « ... une vie malheureuse et maladroite ») NOUS POUVONS PARLER DES TRAITS DE CARACTÈRE QUE LES ENFANTS ONT VU DANS CETTE SCÈNE ET SI PETYA TROFIMOV A RAISON. QUAND VOUS AVEZ APPELÉ LOPAKHIN UN PRÉDATEUR.

Faisons attention à la phrase de Firs « oh, vous… klutz ! À qui peut-elle être attribuée ?

Cette phrase est répétée tout au long de la pièce : acte 1, scène, quand Dunyasha a oublié de prendre la crème (p. 33) ; Acte 3, quand Yasha lui dit « J'aimerais que tu meures bientôt ». (p.73) ; Fin de l'acte 4.

La phrase peut s'appliquer à tous les personnages de la pièce, même dans la phrase « Oui... (avec un sourire) je vais me coucher, mais sans moi, qui servira, qui donnera des ordres ? Un pour toute la maison", puis ça sonne "Eh, espèce de... klutz".

L'importance du conflit interne et la présence d'un courant sous-jacent sont indiquées par de nombreuses pauses dans le texte de la pièce. Dans le dernier acte de la comédie, il y a 10 pauses désignées par l'auteur. C'est sans compter les nombreuses pauses indiquées par des points de suspension dans les propos des personnages. Cela donne à la pièce une profondeur psychologique extraordinaire.

Dans The Cherry Orchard, le sous-texte devenait base d'action : pour comprendre l'essence de ce qui se passe, ce n'est pas ce qui est dit qui est important, mais ce qui est gardé sous silence.

Devoirs: 1. Pourquoi Tchekhov a-t-il qualifié la pièce de comédie ?Justifier le choix de l'auteur en fonction du texte (Vous pouvez proposer de faire un résumé : un élève répondra à cette question, et l'autre pourra esquisser brièvement les avis des critiques sur le genre de la pièce, puis avec la classe, en comparant ces 2 résumés, vous pourrez tirer des conclusions sur le unicité du genre -

pour une telle tâche, il est nécessaire de fournir la littérature appropriée ; travailler sur un résumé demande du temps, mais il n'y en a pas)

2. Trouvez et notez la définition du symbole . Identifiez les symboles de la pièce « La Cerisaie ». (Vous pouvez diviser la tâche : quelqu'un cherche des symboles à l'étape 1, quelqu'un à la seconde, etc. Nous commenterons avec la classe) Comment voyez-vous cela ?Il n'y a pas beaucoup de symboles dans la pièce : laissez-les travailler avec l'ensemble du texte. Terminez la tâche par écrit (le symbole est sa signification).

Le conflit dramatique de la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov

La pièce « La Cerisaie » a été écrite par Tchekhov en 1903. Cette époque est entrée dans l’histoire comme pré-révolutionnaire. Au cours de cette période, de nombreux écrivains progressistes ont tenté de comprendre l'état actuel du pays et de trouver une issue aux nombreuses contradictions qui ont englouti la Russie au début du XXe siècle. Anton Pavlovich Tchekhov a également tenté de résoudre des problèmes urgents à sa manière. Son « La Cerisaie » est devenu une sorte de résultat de la longue quête créative de l’écrivain.

« La Cerisaie » est une œuvre aux multiples facettes. Tchekhov y a abordé de nombreux problèmes qui n'ont pas perdu de leur pertinence aujourd'hui. Mais le problème principal est bien entendu celui des contradictions entre les anciennes et les nouvelles générations. Ces contradictions sous-tendent le conflit dramatique de la pièce. Le monde sortant des nobles contraste avec les représentants de la nouvelle société.

Tchekhov ne confère pas aux représentants de la noblesse ces traits despotiques que l'on voit dans les œuvres d'autres auteurs. Ranevskaya et Gaev apparaissent devant les lecteurs comme des personnes honnêtes et honnêtes. Ainsi, parlant de Ranevskaya, Tchekhov l’a qualifiée de femme « douce et très gentille ». Lopakhin parle avec gratitude de Ranevskaya. Piotr Trofimov exprime sa gratitude à Lyubov Andreevna pour avoir hébergé «l'éternel étudiant». Ranevskaya et Gaev traitent chaleureusement les serviteurs. Mais tous les traits positifs des propriétaires de la cerisaie sont contrastés par leur mode de vie dépendant. "Posséder des âmes vivantes - après tout, cela vous a tous fait renaître", dit Petya Trofimov à leur sujet. Dans les versions antérieures, au lieu du mot « régénéré », il était écrit de manière plus catégorique : « corrompu ».

Ranevskaya et Gaev ne peuvent rien faire seuls ; ils ont toujours besoin de l’aide de quelqu’un. L'absurdité d'un tel état est véhiculée par Tchekhov dans le comportement même de ces héros. La gentillesse naturelle de Ranevskaya ne peut pas apporter de joie. Au bord de la ruine complète, elle dilapide de l'argent : elle donne de l'argent à un mendiant passant ; Lyubov Andreevna dépense presque tous ses fonds, alloués par sa riche grand-mère pour racheter le jardin, pour son amant parisien. En accomplissant de tels « actes de bienfaisance », elle oublie sa fille Anya et ne pense pas au sort futur de Varya.

Le destin de Ranevskaya et de Gaev est évident pour Tchekhov. L'écrivain montre ce destin dans le discours même des personnages. Gaev prononce constamment des phrases étranges avec des termes de billard, on entend un monologue adressé à un vieux placard et Gaev le croit naïvement. ils peuvent toujours acheter le jardin, c'est possible, mais ils ne sont pas adaptés à une vie indépendante et ne peuvent prendre aucune mesure efficace pour sauvegarder leurs biens.

Non seulement Ranevskaya et Gaev sont condamnés, mais toute la société noble est condamnée. L'absurdité de l'existence de cette classe est confirmée par l'image de Simeonov-Pishchik, qui affirme, après lecture, qu'« on peut fabriquer de la fausse monnaie ». La tante de Iaroslavl, mentionnée dans les conversations, donne dix mille dollars pour acheter un jardin, mais à condition qu'il soit acheté à son nom.

Ce cercle noble s’oppose à « l’homme nouveau » Lopakhin. Cependant, selon Tchekhov, il n’est pas un digne remplaçant de la génération passée. Lopakhin est un homme d'affaires. Et toutes ses bonnes qualités : compréhension de la beauté, profondes impulsions spirituelles - TOUT cela est noyé en lui par le désir d'enrichissement. Parlant de ses projets, Lopakhin mentionne qu'il souhaite semer des champs de pavot. Il décrit l’image des coquelicots en fleurs, leur beauté, mais toutes ces pensées sont interrompues par la mention par Lopakhin des revenus attendus. Non, ce n’est pas le genre de héros que Tchekhov souhaite voir !

L’ancienne génération est remplacée par des personnes d’un type nouveau. Il s'agit d'Anya Ranevskaya et Petya Trofimov.

Anya rêve d'une nouvelle vie heureuse et merveilleuse : réussir les examens pour un cours de gymnase et vivre de son propre travail. Elle imagine une Russie nouvelle et florissante.

Tchekhov n’était pas un révolutionnaire. Par conséquent, il n’a pas pu trouver une véritable issue à la crise dans laquelle se trouvait la Russie. L'écrivain sympathise profondément avec les phénomènes nouveaux qui se produisent dans le pays ; il déteste l'ancien mode de vie. De nombreux écrivains ont perpétué les traditions de Tchekhov. Et à cette époque, en 1903, Gorki créait déjà le roman « Mère », dans lequel il trouvait une solution aux questions que se posait Tchekhov.

Dans les cours de littérature, nous lisons et analysons pièce de A.P. Tchekhov « La Cerisaie ». Externe intrigue de "La Cerisaie"- il s'agit d'un changement de propriétaire de la maison et du jardin, de la vente du domaine pour dettes. Au début, il semble que la pièce identifie clairement des forces opposées, reflétant différentes périodes de l'existence de la Russie à cette époque : le passé (Ranevskaya et Gaev), le présent (Lopakhin), le futur (Petya et Anya). Il semble que le choc de ces forces devrait donner lieu au conflit principal de la pièce. Les personnages se concentrent sur l'événement le plus important de leur vie : la vente de la cerisaie.

La particularité du conflit est l’absence d’affrontement ouvert. Chaque héros a son propre conflit interne.

Pour Ranevskaya et Gaev, représentants du passé, Le verger de cerisiers- c'est le seul endroit au monde où ils peuvent encore se sentir chez eux. Dans la pièce, seul Ranevskaya voit le fantôme de la mère décédée. Elle seule est capable de ressentir quelque chose de familier dans le cerisier blanc, qui rappelle l'affection maternelle, l'enfance unique, la beauté et la poésie. Malgré sa gentillesse et son amour de la beauté, c'est une femme frivole qui gaspille de l'argent, est insouciante et indifférente au sort de la Russie. C'est Ranevskaya qui a dépensé pour son amant tout l'argent qui aurait dû être utilisé pour payer des intérêts. Elle donne son dernier argent à un passant alors qu'elle n'a rien chez elle et le prête - « Donnez-le-lui. Il en a besoin, il le rendra. De plus, Ranevskaya emporte désormais à Paris tout l'argent envoyé par sa grand-mère pour Anya. « Vive grand-mère ! » - Cette exclamation ne semble pas bonne à Lyubov Andreevna; on y entend non seulement du désespoir, mais aussi un cynisme ouvert. Gaev, quant à lui, est une personne enfantine et insouciante, aime aussi les belles phrases et est gentil. Mais ses paroles sont en contradiction avec ses actes ; il est méprisant envers le peuple. Les serviteurs l'ont quitté - ils ne le comprennent pas. De plus, les sexes de la taverne, à qui il parle d'art, ne comprennent pas le fil de ses pensées et le sens de ses paroles.

Lopakhin Ermolai Alekseevich se caractérise par un conflit interne entre l'estime de soi interne et le bien-être externe. D'une part, c'est un commerçant qui pouvait se permettre acheter une cerisaie et le domaine dans lequel son père et son grand-père ont travaillé toute sa vie, en revanche, il se nettoie de l'intérieur de manière peu flatteuse. Cela indique une position précaire entre son essence et la règle extérieure. « Mon père était un homme, il ne comprenait rien, il ne m’a rien appris, il me battait juste quand il était ivre, et tout ça avec un bâton. Au fond, je suis tout autant un imbécile qu’un idiot. Je n’ai rien étudié, mon écriture est mauvaise, j’écris de telle manière que les gens ont honte de moi, comme un cochon.

De plus, Petya Trofimov, le professeur du défunt fils de Ranevskaya, a un conflit interne en lui-même. Cela réside dans le décalage entre les paroles et les actions du personnage. Il fustige tout ce qui ralentit le développement de la Russie, critique l'intelligentsia qui ne cherche rien et ne travaille pas. Mais Trofimov ne remarque pas qu'il est lui-même un représentant éminent d'une telle intelligentsia : les belles paroles sont différentes de ses actions. Peter nie l'amour, le considérant comme quelque chose de « mesquin et illusoire », il appelle seulement Anya à le croire, car il anticipe le bonheur. Ranevskaya reproche à T. sa froideur lorsqu'il dit qu'il n'y a pas de différence, le domaine a été vendu. À la fin de la pièce, T. cherche des galoches oubliées, qui deviennent un symbole de sa valeur, bien qu'illuminées par de belles paroles. , vie.

C'est la particularité du conflit : il n'y a pas de confrontation unique et chaque héros est profondément engagé dans la résolution de son propre conflit interne.

Sujet : « Le conflit principal de la pièce « La Cerisaie ». Les personnages et l’attitude de l’auteur à leur égard.

A.P. Tchekhov

Objectif pédagogique :
- étude textuelle de la comédie de Tchekhov « La Cerisaie » ;
- poursuite de l'étude de la méthode créative de Tchekhov ;
- approfondir la connaissance du « nouveau drame » et en particulier de la dramaturgie de Tchekhov ;
- répétition de concepts littéraires et théâtraux (« sous-courant », « nouveau drame », images symboliques).
Objectif de développement :
- consolidation et test des compétences en matière d'analyse d'une œuvre dramatique ;
- développement des connaissances littéraires et des représentations théâtrales des étudiants ;
- développement des capacités intellectuelles et créatives des étudiants ;
- développement continu des compétences en recherche.
Objectif pédagogique :
- favoriser l'amour pour l'art des mots ;
- intérêt croissant pour le travail d'A.P. Tchekhov ;
- développement des capacités créatives des étudiants ;
- formation d'une vision humaniste du monde.
Type de cours :
Type de leçon (selon la classification de N.I. Kudryashov) – une leçon sur l’étude d’une œuvre littéraire.
Méthodes : reproductive, heuristique, recherche.
Concepts de base:
a) termes : « sous-courant », nouveau drame, images symboliques (symboles) ;
b) concepts moraux : amour des autres, recherche de l'idéal.
Équipement:
A.P. Tchekhov "La Cerisaie". Matériel d'illustration : portrait d'A.P. Tchekhov, illustrations pour la pièce « La Cerisaie ». Présentation, écran, projecteur.Ressources Internet : Plan de cours:

1. Remarques liminaires. 2. Histoire de la création et de la production. 3. 4. 5. Système d'images. Héros de la Cerisaie. 6. 7. Originalité de genre de la pièce.8. Conclusions et résumé.9.Devoirs.

Introduction mot du professeur :

DIAPOSITIVE №1

La situation culturelle à la fin du XIXe siècle était influencée par un certain nombre de facteurs, tant sociaux que culturels.

Si l'on considère les relations sociales qui régnaient dans le pays, c'est alors l'époque où, comme le dit l'un des héros du drame « La dot », arriva « le triomphe de la bourgeoisie ». La transition vers de nouvelles formes de vie s’effectue rapidement, voire rapidement. « Une autre vie » arrive. Comme M.V. Otradin, "cette transition vers une nouvelle vie s'est clairement manifestée par le développement et l'approbation d'un système de valeurs morales différent, qui intéressait principalement les écrivains".

DIAPOSITIVE N°2

Tchekhov était un représentant cultivé et sensible de la meilleure partie de l'intelligentsia de son époque, qui comprenait qu'il était impossible de vivre comme la Russie de la fin du XIXe siècle et qu'il fallait croire en une autre vie, lumineuse et belle. . A la question alarmante de l’époque : « Que devons-nous faire ? » Tchekhov n’avait pas de réponse. Il n’a pas cherché de nouvelles voies, n’a pas inventé de moyens de salut. Il aimait simplement la Russie, l’aimait sincèrement, avec tous ses défauts et ses faiblesses, et peignait la vie telle qu’elle est dans son déroulement quotidien.

Contrairement à ses prédécesseurs, l'écrivain fait du héros de ses œuvres non pas une personnalité exceptionnelle, mais la personne la plus ordinaire. Il s'intéresse au monde spirituel d'une personne immergée dans le flux de la vie quotidienne.

DIAPOSITIVE N°3

Le thème principal de l’œuvre mature de Tchekhov est l’observation du processus de dégradation morale progressive, la perte des véritables valeurs spirituelles par l’homme. En même temps, ce qui est important pour l'écrivain, ce ne sont pas les pensées du héros, mais ses émotions et ses expériences.

Depuis 1896, c'est l'écriture d'œuvres dramatiques qui devient la principale direction de la créativité de Tchekhov. Cette année, il écrit « La Mouette », en 1897 « Oncle Vania », en 1901 « Trois Sœurs » et enfin, en 1903, il crée sa pièce d'adieu « La Cerisaie ». « La Cerisaie » est la dernière œuvre d'A.P. Tchekhov, complétant sa biographie créative, sa quête idéologique. C'est de cette pièce dont nous parlerons aujourd'hui.

DIAPOSITIVE N°4

Sujet de notre leçon : « Le conflit principal de la pièce « La Cerisaie ». Les personnages et l’attitude de l’auteur à leur égard.

Épigraphe : « Toute la Russie est notre jardin. »

A.P. Tchekhov

DIAPOSITIVE N°5

Message de l'étudiant (réponse suggérée) :

Histoire de la création et de la production.

La création de la « Cerisaie » remonte à 1903-1904. Selon l'histoire de K. S. Stanislavski, l'idée de la pièce est née déjà lors de la répétition des « Trois Sœurs », en 1901. Il le conçoit comme une comédie, « comme une pièce drôle, où le diable marcherait comme un joug ». En 1903, alors qu’il travaillait sur La Cerisaie, il écrivit à ses amis : « Toute la pièce est joyeuse et frivole. » Son thème - « Le domaine passe sous le marteau » - n'était pas nouveau pour Tchekhov ; il l'a abordé dans son premier drame « Sans père ». La situation de la vente d'un domaine et de la perte d'une maison a intéressé l'écrivain tout au long de sa carrière.
Tchekhov a mis beaucoup de temps à l'écrire, la copie du manuscrit s'est également déroulée lentement et beaucoup de choses ont été sujettes à modifications. "Je n'aime vraiment pas certains passages, je les réécris et les réécris encore", a déclaré l'écrivain à un de ses amis. Travailler sur la pièce a nécessité A.P. Tchekhov fait de gros efforts. «J'écris quatre lignes par jour, et celles-ci souffrent d'une douleur insupportable», a-t-il déclaré à ses amis.

Au moment de la production de « La Cerisaie », le Théâtre d’Art avait développé sa propre méthode de production scénique basée sur le matériau des drames lyriques de Tchekhov (« La Mouette », « Oncle Vania », « Trois Sœurs »). C’est pourquoi la nouvelle pièce de Tchekhov, conçue par l’écrivain sur des tons différents et exécutée dans sa partie prédominante dans un sens comique, a été interprétée sur scène par les dirigeants du Théâtre d’Art en grande partie conformément à leurs principes antérieurs.

La première eut lieu le 17 janvier 1904. La pièce a été préparée en l'absence de l'auteur et la mise en scène (à en juger par les nombreux commentaires de Tchekhov) ne l'a pas satisfait. "Hier, ma pièce était jouée, donc je ne suis pas de bonne humeur", écrit-il à I. L. Shcheglov le lendemain de la première. Le jeu des acteurs lui paraît « confus et terne ». Stanislavski a rappelé que le spectacle était difficile à monter. Nemirovich-Danchenko a également noté que la pièce n'avait pas atteint le public tout de suite. Par la suite, le pouvoir de la tradition a apporté à notre époque précisément l’interprétation scénique originale de « La Cerisaie », qui ne coïncidait pas avec l’intention de l’auteur.

DIAPOSITIVE 6

Mot du professeur :

L'orientation problématique et idéologique de la pièce.

A la grande surprise d'A.P. Tchekhov, les premiers lecteurs ont vu dans la pièce avant tout un drame et même une tragédie. L’une des raisons est l’intrigue « dramatique » tirée de la vie réelle. Dans les années 1880 et 1890, la presse russe regorgeait d'annonces concernant des domaines hypothéqués et des ventes aux enchères pour non-paiement de dettes. A.P. Tchekhov a été témoin d'une histoire similaire lorsqu'il était enfant. Son père, marchand de Taganrog, fit faillite en 1876 et s'enfuit à Moscou. Ami de la famille, généraliste. Selivanov, qui a siégé au tribunal de commerce, a promis de l'aider, mais plus tard, il a lui-même acheté la maison des Tchekhov à un prix bon marché.

Dans le jeu "" reflète le processus de développement socio-historique de la Russie au tournant du siècle et les changements survenant dans la société.Le changement de propriétaire de la cerisaie dans la pièce symbolise ces changements : Une immense époque de la vie russe passe dans le passé avec la noblesse, de nouveaux temps arrivent dans lesquels d'autres personnes se sentent comme des maîtres - prudents, pragmatiques, pratiques, mais dépourvus de l'ancienne spiritualité, dont la personnification est un beau jardin.

DIAPOSITIVE N°7

L'intrigue de la pièce. La nature du conflit et l'originalité de l'action scénique.

Alors qu'il travaillait sur The Cherry Orchard, A.P. Tchekhov était guidé par un nouveau concept de représentation de la réalité : « Que tout sur scène soit aussi complexe et en même temps aussi simple que dans la vie. Les gens déjeunent, ils déjeunent seulement, et à ce moment-là, leur bonheur se forme et leur vie est brisée.

DIAPOSITIVE N°8

L’intrigue de The Cherry Orchard est simple. La propriétaire terrienne Lyubov Andreevna Ranevskaya arrive de Paris dans son domaine (début du premier acte) et revient après un certain temps en France (fin du quatrième acte). Entre ces événements se trouvent des épisodes de la vie familiale ordinaire dans le domaine hypothéqué de Gaev et Ranevskaya. Les personnages de la pièce se sont rassemblés sur le domaine à contrecœur, dans un espoir vain et illusoire de sauver le vieux jardin, l'ancien domaine familial, en préservant leur passé qui leur semble désormais si beau à eux-mêmes.

DIAPOSITIVE N°9

Décomposons-le étape par étape :

Action 1 : Arrivée de Ranevskaya (mai) - espoir de sauver le domaine. Souvenirs lyriques, rencontres tendres.
Action 2 : Conversations - nervosité, dégrise. Le commerce approche.
Action 3 : Vente du domaine (août) - les héros sont confus, attendant que le destin décide. Les prémonitions sont justifiées - la cerisaie a été vendue pour dettes.
Acte 4 : Départ de tout le monde (sauf Firs, le vieux serviteur), abattage du jardin (octobre) - se séparer du passé, départ, adieu.

Pendant ce temps, l'événement pour lequel ils se sont réunis se déroule en dehors de la scène, et sur la scène elle-même, il n'y a pas d'action au sens traditionnel du terme, donc il n'y a pas d'intrigue externe : tout le monde est dans un état d'anticipation, des conversations ordinaires et dénuées de sens ont lieu - c'est l'un des signes d'un « nouveau drame ».

Derrière les scènes et les détails du quotidien se cache une intrigue émotionnelle « interne » en constante évolution - Les expériences personnelles des personnages, leurs sentiments et leurs aspirations nous permettent de comprendre les processus spirituels de l'époque.Tout cela revient à "sous-courant" pièces.

DIAPOSITIVE N°10

« Sous-courant » est un conflit interne et invisible qui se développe souvent sans lien avec l'extérieur et ne s'exprime pas directement dans les événements de l'œuvre.
Dans sa pièce, Tchekhov a non seulement créé des images de personnes dont la vie s'est déroulée à un tournant, mais a également capturé le temps lui-même dans son mouvement. Le cours de l'histoire est le nerf principal de la comédie, son intrigue et son contenu.Dans La Cerisaie, l'action extérieure a des limites temporaires - de mai à octobre.

DIAPOSITIVE N°11

Héros de la Cerisaie.

Dans la pièce, il n'y a pas de développement d'action au sens habituel du terme. L'écrivain veut parler de la collision du passé et du présent de la Russie, de l'émergence de son avenir. L'affirmation de la non-viabilité du mode de vie noble est le noyau idéologique de la pièce

Les personnages des héros de Tchekhov sont complexes et ambigus ; en les décrivant, l'écrivain montre l'apparence spirituelle contradictoire et changeante d'une personne.

C'est important de ressentir les états internes changeants des personnages de la scène initiale à la dernière scène.

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna, propriétaire foncier.

2. Anya, sa fille, 17 ans.

3. Varya, sa fille adoptive, 24 ans.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, marchand.

5. Trofimov Petr Sergeevich, étudiant.

6. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, propriétaire foncier.

7. Charlotte Ivanovna, gouvernante.

8. Semyon Panteleevich Epikhodov, greffier.

9. Gaev Leonid Andreevich, frère de Ranevskaya.

10. Dunyasha, femme de chambre.

11.Sapin, valet de pied, vieil homme de 87 ans.

12. Yasha, jeune valet de pied.

Discussion avec les étudiants :

Le système d'images dans la pièce est présenté différentes forces sociales qui relient leur vie à un moment précis :

Les nobles locaux Ranevskaya et Gaev vivent avec les souvenirs du passé ;

Le marchand Lopakhin est un homme du présent ;

Raznochinets Petya Trofimov et Anya, la fille de Ranevskaya , en niant les anciens et les nouveaux propriétaires de la cerisaie, ils marquent l'avenir.

Cette intrigue lyrique n'est pas formée par une séquence d'événements ni par les relations des personnages (tout cela ne fait que la déterminer), mais par des thèmes « transversaux », des échos, des associations poétiques et des symboles. Ce qui est important ici n'est pas l'intrigue extérieure, mais l'atmosphère qui détermine le sens de la pièce.

DIAPOSITIVE N°12

Le rôle des images et des symboles dans la pièce. La signification du nom.

Symbole - (du grec symbolon - signe, marque d'identification) - une idée, une image ou un objet qui a son propre contenu et représente en même temps un autre contenu sous une forme généralisée et non développée.

La Cerisaie est une image complexe et ambiguë. Ce n'est pas seulement un jardin spécifique, qui fait partie du domaine de Gaev et Ranevskaya, mais aussi une image - un symbole.

- Selon vous, que symbolise le jardin dans la pièce de Tchekhov ?

La cerisaie de la comédie d’A.P. Tchekhov symbolise non seulement la beauté de la nature russe, mais surtout la beauté de la vie des gens qui entretenaient ce jardin et l’admiraient, cette vie-là.

Passons aux personnages principaux de la comédie.

Question pour la classe :

- Quelles associations vous sont venues à l'esprit lorsque vous avez mentionné le nom de Gaev ?

DIAPOSITIVE N°13

Grâce à une « recherche d'associations », les élèves devraient voir des images d'un « gai » ou forêt verte et conclure que tous les ancêtres des Gaev (et Lyubov Andreevna et Anya sont également des représentants de ce genre) vivaient dans la verdure des forêts. .

Le nom de famille Ranevskaya est associé aux pommes d'automne «Ranet», donc à un jardin, d'origine végétale. Et son nom – Amour – s’est avéré être associé à « l’amour du jardin ». Il peut également y avoir des associations de ce nom avec « blessure », avec « jardin blessé ».

Anya, bien qu'elle porte le nom de famille Ranevskaya, a un nom différent, elle n'aime donc pas le jardin.

DIAPOSITIVE N°14

Le nom de famille Lopakhin peut être associé à une « pelle » jetant de la terre, avec des mains fortes qui n’ont peur de rien, et le nom Ermolai relie le héros à une classe inférieure, au mode de vie des gens ordinaires.

DIAPOSITIVE N°15

Comme dans toute œuvre hautement artistique, tout dans la pièce de Tchekhov est motivé. Les noms des personnages principaux sont en corrélation avec le jardin.

- À partir de ces citations, déterminons quelle attitude les personnages de la pièce ont envers le jardin ?

Ranevskaïa -

« S’il y a quelque chose d’intéressant, voire de merveilleux, dans toute la province, c’est bien notre cerisaie. »

Gaev - un jardin, c'est le passé, l'enfance, mais aussi un signe de prospérité, de fierté, un souvenir de bonheur.

"Et le Dictionnaire encyclopédique mentionne ce jardin."

Anya - un jardin est un symbole de l'enfance, un jardin est une maison, mais il faut se séparer de l'enfance.

"Pourquoi est-ce que je n'aime pas la cerisaie autant qu'avant ?" Jardin - espoirs pour l'avenir.

"Nous planterons un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci."

Lopakhine - jardin - un souvenir du passé : grand-père et père étaient serfs ; espoirs pour l'avenir - abattre, diviser en parcelles, louer. Un jardin est une source de richesse, une source de fierté.

Lopakhin : "Si la cerisaie... est ensuite louée pour des datchas, alors vous aurez au moins vingt-cinq mille dollars de revenus par an."

"Les cerisiers naissent une fois tous les deux ans, et même cela, personne n'achète."

Pour les sapins - jardin - bien-être seigneurial.

« Autrefois, il y a quarante ou cinquante ans, on séchait les cerises, les trempait, les marinait, on faisait de la confiture... Il y avait de l'argent !

Pour Trofimov La cerisaie symbolise le passé du servage.

« Les êtres humains ne vous regardent-ils pas depuis chaque feuille, depuis chaque tronc ?

« Toute la Russie est notre jardin » est son rêve d'une patrie transformée, mais on ne sait pas par quelle force cela sera réalisé.

DIAPOSITIVE N°16

Ainsi, nous pouvons conclure :

Les propriétaires du domaine, les nobles Ranevskaya et Gaev, sont des gens adorables et gentils. Ils ne peuvent pas vivre sans la cerisaie, mais ils ne font rien pour la sauver ; leur temps est révolu.

Le marchand Lopakhin est une personne pragmatique et pratique. Il aime Ranevskaya « plus que la sienne » et essaie de l'aider. Mais Ranevskaya ne l'écoute pas. Et Lopakhin agit comme un véritable capitaliste : il achète un domaine afin de diviser la cerisaie en chalets d'été.

Petya Trofimov et Anya sont des jeunes honnêtes et nobles. Leurs pensées sont tournées vers l'avenir : Petya parle de « travail continu », Anya parle d'un « nouveau jardin ». Cependant, les belles paroles ne mènent pas à des actions concrètes et n’inspirent donc pas confiance.

DIAPOSITIVE N°17

En plus de la cerisaie, la pièce contient d'autres images et motifs symboliques.

L’image et le destin du vieux serviteur de Gaev, Firs, sont symboliques. À la fin de la pièce, tous les personnages partent, le laissant se débrouiller seul dans une maison fermée à clé. Ils laissent leur passé dans cette maison, incarné par la vieille servante. Le mot klutz prononcé par Firs peut s'appliquer à chacun des héros. Le problème de l’humanisme est également lié à cette image. Presque personne ne se souvenait du fidèle serviteur, qui même à un tel moment ne pense pas à lui-même, mais à son maître, qui n'a pas enfilé de manteau de fourrure chaud. La responsabilité de l'issue dramatique de la vie de Firs est imputée à tous les personnages principaux de The Cherry Orchard.

Diapositive n°18

Symbole traditionnel du temps - horloge - devient la clé de la pièce. Lopakhin est le seul héros qui regarde toujours sa montre ; les autres ont perdu la notion du temps. Le mouvement de l'aiguille de l'horloge est symbolique, en corrélation avec la vie des personnages : l'action commence au printemps et se termine à la fin de l'automne, la floraison de mai est remplacée par le froid d'octobre.

Diapositive n°19

Le fond sonore de la pièce est symbolique : la sonnerie des touches, le coup d'une hache sur le bois, le son d'une corde cassée, la musique contribuent à créer une certaine atmosphère de ce qui se passe sur scène.

DIAPOSITIVE N°20

Conclusion:

L'image de la cerise rassemble tous les personnages de la pièce autour d'elle. À première vue, il semble qu'il ne s'agisse que de parents et de vieilles connaissances qui, par hasard, se sont réunis au domaine pour résoudre leurs problèmes quotidiens. Mais ce n'est pas vrai. L'écrivain rassemble des personnages d'âges et de groupes sociaux différents, et ils doivent d'une manière ou d'une autre décider du sort du jardin, et donc de leur propre sort.

- Quel est le symbole de la cerisaie dans la pièce d’A.P. ? Tchekhov ?

Le mot jardin de Tchekhov signifie une vie longue et paisible, allant des arrière-grands-pères aux arrière-petits-enfants, un travail créatif infatigable. Le contenu symbolique de l'image du jardin est multiforme : la beauté, le passé, la culture et enfin toute la Russie.

(Le jardin est un symbole de la maison, un symbole de beauté, un symbole du passé, un symbole du présent, un symbole du futur)

DIAPOSITIVE N°21

Pour l'auteur, le jardin incarne l'amour pour sa nature natale ; l'amertume parce qu'ils ne peuvent pas préserver sa beauté et sa richesse ; l’idée de l’auteur sur une personne qui peut changer des vies est importante ; le jardin est le symbole d'une attitude lyrique et poétique envers la patrie. Dans les propos de l'auteur : « beau jardin », « grand espace », le bruit d'une corde cassée, le bruit d'une hache.

Revenons à l'épigraphe de la leçon.

Les élèves commentent l'épigraphe de la leçon : « Toute la Russie est notre jardin ».

Alors de quoi parle cette pièce ?

Répondre: La pièce "La Cerisaie" est une pièce sur la Russie, sur son destin. La Russie à la croisée des chemins - une vente aux enchères dans la pièce. Qui sera le propriétaire du pays ? Tchekhov s'inquiète pour son pays, la pièce est son testament, mais en même temps il comprend qu'il doit briser l'ancien, le quitter.

Qui sera une force de renouveau pour la Russie ? Revenons à nos héros.

DIAPOSITIVE N°22

Conclusions concernant Ranevskaya et Gaev :
Ce sont des personnes sensibles dotées d’une organisation mentale subtile. Faible volonté. Nous nous sommes habitués à vivre sans travailler. Noblesse dégénérée.

DIAPOSITIVE N°23
"Alors regardons Lopakhin de plus près." Peut-être que l'auteur relie l'idéal à cette image ?
Conclusions selon Lopakhin :
Énergique, entreprenant, mais trop pragmatique. Le désir de profit et d’enrichissement l’emporte sur la sensibilité émotionnelle.
Il est peu probable que Tchekhov puisse qualifier une telle personne d'homme du futur.

Mais nous avons aussi Petya et Anya. Peut-être sont-ils l’espoir de la Russie ?

DIAPOSITIVE N°24 Conclusions sur Petya et Anya :
Ils sont idéalistes, aspirent au meilleur, mais leurs rêves ne sont pas soutenus par des actions réelles.

Anticipant la proximité et la possibilité d’un changement social, Tchekhov a associé les rêves d’un avenir radieux pour la Russie à la nouvelle génération, plus jeune. Avec toute l’incertitude de l’avenir (« toute la Russie est notre jardin »), il lui appartient. La pièce contient des réflexions sur les gens et le temps.

Petya estime que le jardin est non seulement déshonoré par le passé féodal, mais également condamné par le présent, dans lequel il n'y a pas de place pour la beauté. L'avenir lui est dépeint comme un triomphe non seulement de la justice, mais aussi de la beauté. Anya et Petya veulent que toute la Russie ressemble à un magnifique jardin fleuri.

Originalité de genre de la pièce.

Comme vous pouvez le constater, le tableau est assez triste.

- Pourquoi Tchekhov a-t-il qualifié sa pièce de comédie ? Quels sont vos avis ?

– Eh bien, la question est vraiment difficile. Rappelons-nous ce qu'est la comédie en général ?

(C'est un ouvrage qui fait rire le lecteur, etc.)

DIAPOSITIVE N°25 Le mot du professeur sur le genre comédie et le genre dramatique :
- En général, quelque chose comme ça.
La comédie est un genre dramatique dont la tâche est de produire une impression comique sur le public (lecteurs), en le faisant rire à l'aide de :
a) drôle d'air
b) discours (le mot dit comique)
c) des actions qui violent les normes et coutumes socio-psychologiques de la société (le caractère comique des actions des personnages).

DIAPOSITIVE N°26 – Que fait « La Cerisaie » ? comédie?

Réponse : A.P. Tchekhov considérait La Cerisaie comme une comédie, car. la pièce contient des éléments comiques basés sur des malentendus et l'absurdité de ce qui se passe :

Epikhodov se plaint des malheurs qui le hantent, laisse tomber une chaise, après quoi la servante Dunyasha rapporte qu'il lui a proposé ;

Gaev s'inquiète du sort de la cerisaie, mais au lieu de prendre des mesures décisives, il prononce un discours exalté en l'honneur de l'ancien cabinet ;

Petya Trofimov parle d'un avenir merveilleux, mais ne trouve pas ses galoches et tombe dans les escaliers. Néanmoins, l'ambiance générale de la pièce est plutôt triste et poétique que joyeuse : ses personnages vivent dans une atmosphère de trouble total.

Mais il ne faut pas oublier que pour beaucoup « La Cerisaie » est un drame. La première production - au Théâtre d'art de Moscou - a révélé cette pièce comme un drame.

-Quelle est la tâche ? drames ?
(Montrer un conflit d'intérêts, un conflit de visions du monde afin d'identifier le meilleur, le plus vrai, le plus correct du point de vue de l'auteur).

DIAPOSITIVE N°27

Nous avons constaté que tous les personnages de la pièce étaient associés à une sorte d’élément comique. Mais le contenu de la pièce est profondément tragique.

Alors La Cerisaie est-elle une comédie ou un drame ?

A) La pièce « La Cerisaie » a un double genre. Il contient des éléments étroitement liés du comique et du tragique.
B) L'auteur ne confirme pas l'exactitude sans équivoque d'aucun personnage. La vision du monde de chacun des personnages de la pièce mérite le respect, et le conflit entre eux est provoqué par la structure de la vie elle-même.

Conclusions sur le sujet et résumé.

DIAPOSITIVE N°28

« J’ai pleuré comme une femme, j’en avais envie, mais je n’ai pas pu me retenir. Non, pour l’homme ordinaire, c’est une tragédie. Je ressens une tendresse et un amour particuliers pour cette pièce » (K.S. Stanislavski).

« …J'imaginais que La Cerisaie n'était pas une pièce de théâtre, mais un morceau de musique, une symphonie. Et cette pièce doit être jouée particulièrement honnêtement, sans réelle impolitesse » (M.P. Lilina).

P. Weil, évaluant la pièce, a écrit : « Détruisant tout symbolisme dans ses personnages, Tchekhov a transféré l'accent sémantique, métaphorique et métaphysique sur un objet inanimé - le jardin. Est-il vraiment si inanimé ? Le jardin est l'image culminante de la créativité de Tchekhov. Le jardin est un symbole de conciliarité, prophétisé par la littérature russe. Le jardin est un symbole général de foi.

DIAPOSITIVE N°29

Devoirs: rédiger un essai « Temps et mémoire » basé sur une analyse des travaux d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov.

DIAPOSITIVE No. 30

La particularité du conflit est l’absence d’affrontement ouvert. Chaque héros a son propre conflit interne.

C'est la particularité du conflit : il n'y a pas de confrontation unique et chaque héros est profondément engagé dans la résolution de son propre conflit interne.

Dans la pièce "The Cherry Orchard", il n'y a pas de conflit prononcé. A.P. Tchekhov l'a caché derrière les difficultés quotidiennes des personnages. L’image clé du drame est sans aucun doute le jardin, autour duquel se déroulent les événements.

Les pensées et les souvenirs des personnages de la pièce sont liés à la cerisaie. L'action se déroule dans un domaine spécifique ; l'auteur a remplacé le conflit extérieur par le drame des expériences des personnages de la scène.

À travers sa description de la triste vie quotidienne, Tchekhov montre l'inévitabilité du changement - le changement des temps et des générations.

La Russie serf moribonde est personnifiée par Ranevskaya, Gaev, Firsa, Varya. La modernité bourgeoise s'incarne à l'image du marchand Lopakhin, et l'avenir incertain est représenté par Anya et Petya Trofimov. Il n’y a pas de confrontation entre l’ancien et le nouveau monde en tant que tel dans l’œuvre ; il y a plutôt un conflit de valeurs morales. L'homme d'affaires Lopakhin essaie d'aider Ranevskaya à organiser ses affaires, lui conseille une option réaliste pour sauver le domaine, propose ses services, mais l'hôtesse ne tient pas compte de ses discours.

Le jardin apparaît dans la pièce comme un symbole du mode de vie éphémère des nobles, qui

Ils n'essaient pas de sauver leurs biens.

Le psychologisme de la pièce renforce le « courant sous-jacent » – un terme inventé par Stanislavski. L'essence de cette technique est de faire sortir de la scène l'événement principal : la vente du domaine sous le marteau. Le spectateur apprend que l'intelligent Lopakhin l'a acheté aux enchères uniquement grâce à de brèves remarques des personnages. Tout ce qui est important dans le drame est montré à travers le prisme des bagatelles et des détails.

L'état psychologique des personnages est véhiculé par des discours chargés d'émotion. L’ambiance joyeuse et optimiste du début cède peu à peu la place à l’anxiété, et au moment de la vente du domaine, la situation est clairement tendue. Mais après la vente aux enchères, la triste excitation s'en va, tout le monde a un sentiment lumineux d'anticipation d'une nouvelle vie.

La combinaison de situations comiques et lyriques, le drame interne des sentiments et des expériences des personnages est appelé le genre de la comédie lyrique, dont le créateur était Tchekhov. L’utilisation subtile du « courant sous-jacent » ainsi que des détails artistiques ont élevé le genre de la comédie « basse » à des sommets inaccessibles. Et c'est le mérite du brillant auteur.

(Aucune note pour l'instant)

La principale ligne de conflit est la cerisaie. Intrigue interne et conflit interne. "l'originalité du conflit et sa résolution dans la pièce "La Cerisaie" de A. P. Tchekhov"

"L'ORIGINALITÉ DU CONFLIT ET SA RÉSOLUTION DANS LA PIÈCE DE A. P. CHEKHOV « LE VERGER DES CERISIERS »"

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