Déterminez le genre de l’œuvre. Genres littéraires. Types et genres de littérature

La notion de genre. Principes de classification des genres

Les genres littéraires (genre français – genre, type) sont des types d’œuvres qui se sont développés au cours du processus de développement de la littérature artistique. De toute évidence, le problème du genre dans sa forme la plus générale peut être formulé comme un problème de classification des œuvres, en y identifiant des caractéristiques communes - de genre. Les principales difficultés de classification sont liées aux changements historiques de la littérature et à l’évolution des genres.

Le nombre et la nature des caractéristiques du genre (le volume d'un genre) sont une quantité variable dans l'histoire de la littérature, qui se reflète dans la variété des théories des genres successives, ainsi que dans les idées dominantes sur les genres dans la pratique de l'écriture et de la lecture. Ainsi, pour la tragédie dans le drame réaliste des XIXe-XXe siècles. De nombreux signes d’une tragédie classique ne sont pas nécessaires. À l'ère du réalisme, une tragédie est considérée comme toute œuvre dramatique qui révèle un conflit tragique et exprime le pathétique correspondant. Ainsi, on peut parler d'une diminution du volume de genre de la tragédie du classicisme au réalisme.

La plupart des genres sont apparus dans l’Antiquité. Évoluant vers allumé. processus, ils conservent néanmoins quelques traits substantiels et formels stables qui permettent de parler d’une tradition de genre. Les désignations de genre elles-mêmes, souvent incluses dans le texte de l'œuvre, dans son titre (« Eugène Onéguine. Un roman en vers »), sont des signes de littérature. traditions; ils évoquent une certaine attente de genre chez le lecteur.

Lors de l'étude des genres, il convient de distinguer leurs caractéristiques les plus stables et les plus transitoires. Dans le cadre du cours théorique et littéraire, l'attention principale est portée aux caractéristiques des genres les plus stables. Cependant, il est important de se rappeler que allumé. Dans ce processus, le genre apparaît toujours comme un élément d'un système de genres dont les principes dépendent des caractéristiques historiques spécifiques de la pensée artistique. Ainsi, dans les littératures anciennes, le développement de la conscience d'auteur était lent, déterminé par la stabilité des traditions et le rythme général de la vie nationale. Par conséquent, les systèmes de genres des littératures anciennes, qui se distinguent par leur complexité et leurs ramifications, se caractérisent par une plus grande stabilité par rapport à la littérature des temps modernes.

La véritable libération des réglementations cruelles des genres n'est devenue possible qu'avec le développement du réalisme ; elle était associée au dépassement de l'unilatéralité subjective de la créativité elle-même. Et dans la littérature réaliste, qui corrèle le développement des personnages avec les circonstances dans leur concrétisation historique, le respect de la tradition des genres pouvait s'effectuer beaucoup plus librement, ce qui conduisait généralement à une diminution de leurs volumes. Dans toute la littérature européenne du XIXe siècle. Il y a une forte restructuration du système des genres. Les genres ont commencé à être perçus comme des types d’œuvres esthétiquement équivalentes et ouvertes à l’exploration créative. Cette approche des genres est typique de notre époque.

Principes de base de la classification par genre des œuvres littéraires. Les caractéristiques de genre qui ont le caractère le plus stable et historiquement reproductible constituent la base de la classification littéraire des œuvres. Les désignations de genre traditionnelles sont principalement utilisées comme termes littéraires - fable, ballade, poème, etc. - qui sont apparus spontanément dans la littérature et ont acquis un large éventail d'associations au cours du processus d'évolution du genre.

La caractéristique de genre la plus importante d'une œuvre est son appartenance à l'un ou l'autre genre littéraire : on distingue les genres épique, dramatique, lyrique, lyrique-épique. Au sein des genres, il existe différents types - des structures formelles, compositionnelles et stylistiques stables, qu'il convient d'appeler formes génériques. Ils se différencient selon l'organisation du discours dans l'œuvre - poétique ou prose, et selon le volume du texte. De plus, la base pour identifier les formes génériques dans l'épopée peut être les principes de composition de l'intrigue, dans le lyrisme poétique - formes strophiques solides (sonnet, rondo, triolet), dans le drame - l'une ou l'autre relation avec le théâtre (drame à lire, pour le théâtre de marionnettes), etc. P.

Genres épiques. En raison de l'ampleur et de la polyvalence de la représentation des personnages dans les œuvres épiques, par rapport au drame et à la poésie lyrique, leurs problèmes de genre sont particulièrement clairs et vivants. Il se manifeste sous diverses formes génériques. Ainsi, une chanson, un conte de fées et une histoire peuvent être d’ordre historique national dans leur problématique.

Dans la classification des formes génériques, les différences dans le volume des textes d'œuvres sont importantes. Outre les formes de prose petite (histoire) et moyenne (histoire), il existe une grande forme épique, souvent appelée romans. Le volume du texte d'une œuvre dans une épopée est déterminé par l'intégralité de la recréation des personnages et des relations, et donc par l'ampleur de l'intrigue. Contrairement à une histoire, une histoire n'est pas caractérisée par un système étendu de personnages, il n'y a pas d'évolution complexe des personnages ni d'individualisation détaillée.

Chanson folklorique héroïque.

Romans, nouvelles (nouvelles, essais)

Contes et fables satiriques du quotidien

Genres dramatiques. Avec leur courte durée de représentation sur scène et l'unité et la concentration du conflit qui en résultent, ils créent un terrain fertile pour l'expression de certains types de pathos dans les actions et les expériences des personnages. Par conséquent, la division du drame en genres est associée au pathétique de la pièce. Mais le pathos vient du conflit.

Un autre critère substantiel de division dans le théâtre réside dans les particularités des questions de genre.

1) Tragédie - un conflit entre les aspirations personnelles et les « lois » superpersonnelles de la vie se produit dans l'esprit du personnage principal (héros) et toute l'intrigue de la pièce est créée pour développer et résoudre ce conflit. Le héros de la tragédie est en conflit non seulement avec d'autres personnages, il lutte avant tout avec lui-même. La tragédie se termine par la mort du héros habituel, même si, comme l'écrit Belinsky, « l'essence du tragique ne réside pas dans la fin sanglante ».

A) descriptif moral - dans les tragédies d'Eschyle et de Sophocle, les personnages agissent comme les porteurs de certaines normes morales et civiles, reflètent les affrontements entre les normes morales anciennes et nouvelles, plus humaines.

B) historique national (« Perses » d'Eschyle, « Boris Godounov » de Pouchkine)

2) Le théâtre est le sujet le plus diversifié, caractérisé par un large éventail de conflits de la vie représentés. Le pathétique du drame est généré par les affrontements de personnages avec des forces de vie qui s'opposent à eux de l'extérieur. Cependant, dans le drame, les conflits peuvent aussi être très graves et aigus et conduire à la souffrance et parfois même à la mort du héros.

A) conflit historique national (« Voevoda » d'Ostrovsky, « Ennemis » de Gorki)

B) socialement quotidien (romantique) (« Le Marchand de Venise » de Shakespeare, « Vassa Zheleznova » de Gorki).

3) Comédie - une pièce remplie de pathétique humoristique ou satirique. Un tel pathos est généré par les contradictions comiques des personnages recréés. La comédie des personnages se révèle à travers des conflits d'intrigues, souvent basés sur le hasard. Dans le même temps, les personnages eux-mêmes ne changent pas au fil des événements. Il n’y a pas de développement de personnage dans la comédie. La représentation de l'incohérence interne, de l'absurdité, de l'infériorité des personnages de bandes dessinées, de leur négation satirique ou humoristique - telle est la principale orientation idéologique de la comédie.

Genres lyriques. L'originalité des paroles est qu'elles mettent en valeur le monde intérieur du héros lyrique et ses expériences. Ceci est clairement visible non seulement dans les œuvres dans lesquelles il n'y a pas d'images visuelles du monde extérieur, mais aussi dans les paroles descriptives et narratives, ici l'expérience est véhiculée à travers l'expression émotionnelle du discours, la nature des tropes, etc. La base de la division significative des genres dans les paroles est l’expérience du personnage lui-même. Mais l’expérience des paroles peut faire l’objet d’une typologie d’une autre manière. Comme dans l'épopée et le drame, dans la poésie lyrique, on peut retracer des différences dans les questions de genre - nationales-historiques, morales-descriptives, romantiques, qui se manifestent ici à travers la typification de l'expérience même du héros lyrique.

Les genres de paroles littéraires se sont formés sur la base de la chanson lyrique folklorique, dans ses différentes variétés.

1) Ode est un poème exprimant les sentiments enthousiastes qu'un objet significatif suscite chez le poète. Dans l'ode, le poète se connecte principalement aux sentiments collectifs - patriotiques, civils. Les questions de genre dans une ode peuvent être d’ordre historique national ou moralement descriptives.

2) La satire est un poème exprimant l’indignation, l’indignation du poète face aux aspects négatifs de la société. La satire est moralement descriptive en termes de questions de genre ; le poète y est comme le porte-parole de la partie avancée de la société, préoccupée par son état négatif.

3) L'élégie est un poème rempli de tristesse et d'insatisfaction face à la vie. La tristesse peut être causée par une raison quelconque (« Élégies douloureuses » d'Ovide). Mais une élégie est possible dans laquelle l'expérience recréée n'a pas de motivation spécifique (« J'ai vécu mes désirs… » de Pouchkine).

4) Épigramme, épitaphe, madrigal - petites formes de poésie lyrique. Dans l'histoire de la littérature, les significations larges (grec ancien) et étroites (plus tardives) de l'épigramme sont connues. L’épigramme grecque antique (littéralement « inscription ») provient d’inscriptions sur des objets religieux. Un type d’épigramme était une épitaphe – une inscription sur une pierre tombale. Le contenu et le ton émotionnel des épigrammes grecques anciennes étaient différents. L'originalité de la pensée et le laconisme de son expression sont ce qui a toujours été valorisé dans l'épigramme. Le deuxième sens étroit de l'épigramme, qui y est attaché depuis le 1er siècle après JC, est un court poème humoristique ou satirique, ridiculisant le plus souvent une certaine personne. L'antipode d'une épigramme (au sens le plus élevé du terme) est un madrigal - un court poème à moitié plaisant, de nature complémentaire (généralement adressé à une dame).

Genres lyriques-épiques. La combinaison de la méditation lyrique et du récit épique se retrouve souvent dans des œuvres de genres différents (par exemple, dans un poème romantique). Mais il existe des genres dont le caractère est toujours lyrique et épique.

1) La fable est un genre moralement descriptif qui contient un court récit allégorique et une leçon (« morale ») qui en découle. Même si l'enseignement n'est pas « formulé » dans le texte de la fable, il est sous-entendu ; La relation entre l'enseignement et l'intrigue de la fable constitue sa base lyrique-épique.

2) Une ballade est une petite œuvre poétique d'intrigue dans laquelle le récit lui-même est imprégné de lyrisme. Contrairement à une fable, où il est possible de distinguer des parties lyriques (« morales ») et épiques (intrigue), une ballade représente une fusion indissoluble de principes lyriques et épiques. Les problèmes de genre dans une ballade peuvent être d’ordre historique national et romantique.

À l’école, dans les cours de littérature, ils étudient des contes, des romans, des essais et des élégies. Les cinémas projettent une variété de films : films d'action, comédies, mélodrames. Comment tous ces phénomènes peuvent-ils être combinés en un seul terme ? Pour cela, la notion de « genre » a été inventée.

Voyons ce qu'est un genre littéraire, quels types existent et comment déterminer à quelle direction appartient une œuvre particulière.

La division des œuvres en genres est connue depuis l’Antiquité. Qu'est-ce qu'un genre dans la littérature ancienne ? Ce:

• la tragédie;
• comédie.

La fiction était pratiquement indissociable du théâtre et la gamme était donc limitée à ce qui pouvait être réalisé sur scène.

Au Moyen Âge, la liste s'allonge : elle comprend désormais une nouvelle, un roman et un récit. L’émergence des poèmes romantiques, des romans épiques et des ballades remonte au New Age.

Le XXe siècle, avec ses énormes changements qui se sont produits continuellement dans la vie de la société et de l'individu, a donné naissance à de nouvelles formes littéraires :

• thriller;
• film d'action;
• fantastique;
• fantaisie.

Qu'est-ce qu'un genre en littérature

L'ensemble de certaines caractéristiques des groupes de formes littéraires (les caractéristiques peuvent être à la fois formelles et substantielles) sont les genres littéraires.

Selon Wikipédia, ils sont divisés en trois grands groupes :

• par contenu ;
• par forme ;
• par naissance.

Wikipédia nomme au moins 30 directions différentes. Ceux-ci incluent (les plus célèbres) :

• histoire;
• histoire;
• roman;
• élégie,

et d'autres.

Il en existe aussi des moins couramment utilisés :

• esquisser;
• opus;
• strophes.

Comment déterminer le genre

Comment déterminer le genre d’une œuvre ? Si nous parlons d'un roman ou d'une ode, nous ne serons pas confus, mais quelque chose de plus complexe - une esquisse ou des strophes - peut causer des difficultés.

Nous avons donc devant nous un livre ouvert. Nous pouvons immédiatement nommer correctement des formes littéraires connues, dont nous n'avons même pas besoin de définition. Par exemple, nous voyons une création volumineuse qui décrit une longue période de temps au cours de laquelle de nombreux personnages apparaissent.

Il existe plusieurs scénarios - un principal et un nombre illimité (à la discrétion de l'auteur) de secondaires. Si toutes ces conditions sont remplies, alors chaque lycéen dira avec confiance qu'il s'agit d'un roman.

S’il s’agit d’un récit court, limité à la description d’un événement, alors que l’attitude de l’auteur à l’égard de ce dont il parle est clairement visible, alors c’est une histoire.

C’est plus difficile, par exemple, avec un opus.

L'interprétation du concept est ambiguë : le plus souvent, il désigne quelque chose qui provoque le ridicule, c'est-à-dire un essai, une histoire ou une histoire dont les mérites sont discutables.

En principe, de nombreuses œuvres littéraires peuvent être classées comme « opus » si elles ne se distinguent pas par la clarté du style, la richesse de la pensée ou, en d'autres termes, la médiocrité.

Que sont les strophes ? C'est une sorte de poème-souvenir, un poème-réflexion. Souvenez-vous, par exemple, des « Stances » de Pouchkine, qu’il a écrites sur une longue route d’hiver.

Important! Pour classer correctement une forme littéraire particulière, veillez à prendre en compte à la fois les caractéristiques externes et le contenu.

Essayons de rassembler les genres littéraires, et pour ce faire nous rassemblerons dans un tableau les types d'œuvres que nous connaissons. Bien sûr, nous ne pourrons pas tout couvrir - les tendances littéraires sont plus pleinement représentées dans les œuvres philologiques sérieuses. Mais une petite liste peut être dressée.

Le tableau ressemblera à ceci :

Types de genres par contenu

Auparavant, nous abordions la question de la forme de l'écriture et répartissions précisément les types de littérature sur cette base. Toutefois, les orientations peuvent être interprétées de manière plus large. Le contenu et le sens de ce qui est écrit sont très importants. Dans ce cas, les termes des deux listes peuvent se chevaucher ou se croiser.

Disons qu'une histoire se divise en deux groupes à la fois : les histoires peuvent être distinguées par des caractéristiques externes (courtes, avec une attitude clairement exprimée de l'auteur) et par le contenu (un événement brillant).

Parmi les domaines répartis par contenu, on note :

• comédies;
• la tragédie;
• horreur;
• drames.

La comédie est peut-être l’un des mouvements les plus anciens. La définition de la comédie est multiple : il peut s'agir d'une sitcom, d'une comédie de personnages. Il y a aussi des comédies :

• ménage;
• romantique;
• héroïque.

Les tragédies étaient également connues dans le monde antique. La définition de ce genre littéraire est une œuvre dont l'issue sera certainement triste et désespérée.

Genres littéraires et leurs définitions

Une liste de genres littéraires peut être trouvée dans n'importe quel manuel destiné aux étudiants en philologie. Pour qui est-il important de savoir dans quelles directions se distinguent les formes littéraires ?

Les spécialistes suivants ont besoin de ces informations :

• écrivains;
• journalistes;
• enseignants;
• philologues.

Lors de la création d'une œuvre d'art, l'auteur subordonne sa création à certains canons, et leur cadre - les frontières conventionnelles - lui permet de classer ce qu'il a créé dans le groupe des « romans », « essais » ou « ode ».

Ce concept concerne non seulement les œuvres littéraires, mais également d'autres formes d'art. Wikipédia explique : ce terme peut également être utilisé pour désigner :

• peinture;
• Photos;
• film;
• art oratoire;
• musique.

Important! Même le jeu d’échecs est soumis à ses propres normes de genre.

Cependant, il s’agit de sujets distincts très vastes. Nous nous intéressons maintenant aux genres qui existent en littérature.

Exemples

Tout concept doit être examiné avec des exemples, et les types de formes littéraires ne font pas exception. Regardons des exemples pratiques.

Commençons par la chose la plus simple : une histoire. Tout le monde se souvient sûrement de l'œuvre de Tchekhov "Je veux dormir" de l'école.

Il s'agit d'une histoire terrible, écrite dans un style volontairement simple et quotidien, basée sur un crime commis par une jeune fille de treize ans dans un état de passion, alors que sa conscience était obscurcie par la fatigue et le désespoir.

On voit que Tchekhov a respecté toutes les lois du genre :

• la description ne va pratiquement pas au-delà d'un seul événement ;
• l'auteur est « présent », on ressent son attitude face à ce qui se passe ;
• l'histoire a un personnage principal ;
• L'essai est court et peut être lu en quelques minutes.

Comme exemple d'histoire, nous pouvons prendre « Spring Waters » de Tourgueniev. L'auteur argumente ici davantage, comme pour aider le lecteur à tirer des conclusions, le poussant discrètement à ces conclusions. Dans l'histoire, une place importante est accordée aux questions de moralité, d'éthique et du monde intérieur des personnages - tous ces problèmes sont mis au premier plan.

– c’est aussi une chose assez spécifique. Il s'agit d'une sorte de sketch dans lequel l'auteur exprime ses propres réflexions sur une question précise.

L'essai se caractérise par des images vives, de l'originalité et de la franchise. Si vous avez déjà lu André Maurois et Bernard Shaw, vous comprendrez de quoi nous parlons.

Les romans et leurs traits caractéristiques - la durée des événements dans le temps, la pluralité des intrigues, une chaîne chronologique, les écarts périodiques de l'auteur par rapport à un sujet donné - ne permettent pas de confondre le genre avec aucun autre.

Dans le roman, l'auteur aborde de nombreux problèmes : des problèmes personnels aux problèmes sociaux aigus. Quand on pense aux romans, « Guerre et Paix » de L. Tolstoï, « Pères et fils », « Autant en emporte le vent » de M. Mitchell, « Les Hauts de Hurlevent » d'E. Brontë viennent immédiatement à l'esprit.

Espèces et groupes

En plus du regroupement par contenu et par forme, nous pouvons profiter de la proposition des philologues et diviser par sexe tout ce qui est créé par les écrivains, poètes et dramaturges. Comment déterminer le genre d'une œuvre - à quel type d'œuvre peut-elle appartenir ?

Vous pouvez créer la liste de variétés suivante :

• épique;
• lyrique;
• spectaculaire.

Les premiers se distinguent par un récit calme et descriptif. Un roman, un essai ou un poème peut être épique. La seconde concerne tout ce qui concerne les expériences personnelles des héros, ainsi que les événements solennels. Ceux-ci incluent l'ode, l'élégie, l'épigramme.

Dramatique - comédie, tragédie, drame. Pour l’essentiel, le théâtre exprime le « droit » à leur égard.

Pour résumer ce qui a été dit, nous pouvons appliquer la classification suivante : en littérature, il existe trois grandes directions, couvrant tout ce qui a jamais été créé par les prosateurs, les dramaturges et les poètes. Les travaux sont répartis par :

• formulaire;
• contenu;
• à la naissance de ce qui est écrit.

Dans une même direction, il peut y avoir de nombreux essais complètement divers. Donc, si nous prenons la division par forme, nous inclurons ici des histoires, des romans, des essais, des odes, des croquis et des nouvelles.

Nous déterminons l'appartenance à n'importe quelle direction par la « structure externe » de l'œuvre : sa taille, le nombre d'intrigues, l'attitude de l'auteur face à ce qui se passe.

La division par genre concerne les œuvres lyriques, dramatiques et épiques. Un roman, une histoire, un essai peuvent être lyriques. La catégorie épique comprend les poèmes, les contes de fées et les épopées. Les pièces dramatiques sont des pièces de théâtre : comédies, tragi-comédies, tragédies.

Important! Les temps nouveaux apportent des ajustements au système des tendances littéraires. Au cours des dernières décennies, le genre policier, né au XIXe siècle, s'est développé. Contrairement au roman utopique apparu à la fin du Moyen Âge, la dystopie est née.

Vidéo utile

Résumons-le

La littérature continue d’évoluer de nos jours. Le monde change à une vitesse énorme et, par conséquent, les formes d'expression des pensées, des sentiments et la vitesse de perception subissent des changements. Peut-être qu'à l'avenir de nouveaux genres se formeront - si inhabituels qu'il nous est pour l'instant difficile de les imaginer.

Il est possible qu'ils soient à l'intersection de plusieurs types d'art à la fois, par exemple le cinéma, la musique et la littérature. Mais c'est dans le futur, mais pour l'instant notre tâche est d'apprendre à comprendre le patrimoine littéraire que nous possédons déjà.

En contact avec

Comme on le sait, toutes les œuvres littéraires, selon la nature du sujet représenté, appartiennent à l'un des trois genres : épique, lyrique ou dramatique .

1 ) Anecdote2) Apocryphes3) Ballade4) Fables5) Épique

6) Drame7) La vie 8) Devinette9) Chansons historiques

10) Comédie11) Légende12) Paroles13) Nouvelle

14) Ode 15) Essai16) Brochure17) Conte

18) Proverbes et dictons 19) Poèmes 20) Histoire21) Romain

22) Conte de fées23) Mot 24) Tragédie25) Chanson26) Élégie

27) Épigramme 28) Épique29) Épique

Leçon vidéo "Genres et genres littéraires"

ÉPOPÉE(du grec « narration ») est un nom généralisé pour les œuvres décrivant des événements extérieurs à l'auteur.

PAROLES(du grec « interprété à la lyre ») est un nom généralisé pour les œuvres dans lesquelles il n'y a pas d'intrigue, mais qui représentent les sentiments, les pensées, les expériences de l'auteur ou de son héros lyrique.

DRAME(du grec « action ») - un nom généralisé pour les œuvres destinées à être produites sur scène ; Le drame est dominé par les dialogues des personnages et la contribution de l'auteur est réduite au minimum.

Les types d'œuvres épiques, lyriques et dramatiques sont appelés types d'œuvres littéraires.

Type et genre - concepts de critique littéraire très proche.

Les genres sont des variations d'un type d'œuvre littéraire. Par exemple, une variété de genre d'une histoire peut être une histoire fantastique ou historique, et une variété de genre d'une comédie peut être un vaudeville, etc. À proprement parler, un genre littéraire est un type d'œuvre artistique historiquement établi qui contient certaines caractéristiques structurelles et qualités esthétiques caractéristiques d'un groupe d'œuvres donné.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES ÉPIQUES :

épopée, roman, conte, histoire, conte de fées, fable, légende.

EPIC est une œuvre de fiction majeure racontant des événements historiques importants. Dans les temps anciens - un poème narratif au contenu héroïque. Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, le genre du roman épique est apparu - il s'agit d'une œuvre dans laquelle la formation des personnages des personnages principaux se produit lors de leur participation à des événements historiques.

Un ROMAN est une grande œuvre d'art narrative avec une intrigue complexe, au centre de laquelle se trouve le destin d'un individu.

Une HISTOIRE est une œuvre d'art qui occupe une position intermédiaire entre un roman et une nouvelle en termes de volume et de complexité de l'intrigue. Dans les temps anciens, toute œuvre narrative s’appelait une histoire.

Une HISTOIRE est une petite œuvre de fiction, basée sur un épisode, un incident de la vie du héros.

CONTE - une œuvre sur des événements et des personnages fictifs, impliquant généralement des forces magiques et fantastiques.

Une FABLE (de « bayat » - raconter) est une œuvre narrative sous forme poétique, de petite taille, à caractère moralisateur ou satirique.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES LYRIQUES :

ode, hymne, chant, élégie, sonnet, épigramme, message.

ODA (du grec « chant ») est un chant choral et solennel.

HYMN (du grec « louange ») est un chant solennel basé sur des vers programmatiques.

EPIGRAM (du grec « inscription ») est un court poème satirique de nature moqueuse apparu au 3ème siècle avant JC. e.

ELEGY est un genre de paroles dédiées aux pensées tristes ou à un poème lyrique empreint de tristesse. Belinsky a qualifié l’élégie de « chanson au contenu triste ». Le mot « élégie » est traduit par « flûte de roseau » ou « chant plaintif ». L'élégie est originaire de la Grèce antique au 7ème siècle avant JC. e.

MESSAGE - une lettre poétique, un appel à une personne précise, une demande, un souhait, une confession.

SONNET (de la sonette provençale - « chanson ») est un poème de 14 vers, qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet est né en Italie au XIIIe siècle (le créateur était le poète Jacopo da Lentini), en Angleterre il est apparu dans la première moitié du XVIe siècle (G. Sarri) et en Russie au XVIIIe siècle. Les principaux types de sonnets sont l'italien (à partir de 2 quatrains et 2 tercets) et l'anglais (à partir de 3 quatrains et un distique final).

TYPES LYROÉPIQUES (GENRES) :

Le genre est un type de forme significative qui détermine l'intégrité d'une œuvre littéraire, qui est déterminée par l'unité du thème, de la composition et du style ; un groupe historiquement établi d'œuvres littéraires, unies par un ensemble de caractéristiques de contenu et de forme.

Genre en littérature

Dans la structure artistique, la catégorie de genre est une modification du type littéraire ; une espèce, à son tour, est un type de genre littéraire. Il existe une autre approche de la connexion générique : – genre – variété, modification ou forme du genre; dans certains cas, il est proposé de distinguer uniquement le genre et le genre.
L'appartenance des genres aux genres littéraires traditionnels (épopée, lyrique, dramatique, lyrique-épopée) détermine leur contenu et leur orientation thématique.

Genre dans la littérature ancienne

Dans la littérature ancienne, le genre était une norme artistique idéale. Les idées anciennes sur les normes de genre étaient principalement axées sur les formes poétiques ; la prose n'était pas prise en compte, car elle était considérée comme une lecture triviale. Les poètes ont souvent suivi les modèles artistiques de leurs prédécesseurs, essayant de surpasser les pionniers du genre. La littérature romaine antique s’appuyait sur l’expérience poétique des auteurs grecs anciens. Virgile (Ier siècle avant JC) poursuit la tradition épique d'Homère (8e siècle avant JC), puisque l'Énéide est centrée sur l'Odyssée et l'Iliade. Horace (Ier siècle avant JC) possède des odes écrites à la manière des anciens poètes grecs Arion (VII-VI siècles avant JC) et Pindare (VI-V siècles avant JC). Sénèque (Ier siècle avant JC) développa l'art dramatique, faisant revivre l'œuvre d'Eschyle (VIe-Ve siècles avant JC) et d'Euripide (Ve siècle avant JC).

Les origines de la systématisation des genres remontent aux traités d'Aristote « Poétique » et d'Horace « La science de la poésie », dans lesquels un genre désignait un ensemble de normes artistiques, leur système naturel et fixe, et le but de l'auteur était considéré comme correspondent aux propriétés du genre choisi. La compréhension du genre en tant que modèle construit d'une œuvre a conduit à l'émergence ultérieure d'un certain nombre de poétiques normatives, notamment des dogmes et des lois de la poésie.

Renouvellement du système des genres européen aux XIe et XVIIe siècles

Le système des genres européen a commencé son renouveau au Moyen Âge. Au 11ème siècle De nouveaux genres lyriques de poètes troubadours sont apparus (sérénades, albums), et plus tard, le genre du roman médiéval est apparu (romans chevaleresques sur le roi Arthur, Lancelot, Tristan et Isolde). Au XIVe siècle. Les poètes italiens ont eu une influence significative sur le développement de nouveaux genres : Dante Alighieri a écrit le poème « La Divine Comédie » (1307-1321), combinant récit et genre de vision, Francesco Pétrarque a approuvé le genre du sonnet (« Livre des Cantiques », 1327-1374), Giovanni Boccace canonise le genre de la nouvelle (Décaméron, 1350-1353). Au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Les variétés de genre dramatique ont été élargies par le poète et dramaturge anglais W. Shakespeare, dont les pièces célèbres - "Hamlet" (1600-1601), "Le roi Lear" (1608), "Macbeth" (1603-1606) - ont elles-mêmes le caractéristiques de la tragédie et de la comédie et sont classées parmi les tragi-comédies.

Code et hiérarchie des genres dans le classicisme

L'ensemble de normes de genre le plus complet, le plus systématique et le plus significatif a été formé au XVIIe siècle. avec la parution du poème-traité du poète français Nicolas Boileau-Depreo « L'Art poétique » (1674). L'essai définit le système des genres du classicisme, régulé par la raison, un style généralement compréhensible, avec la division des genres littéraires en genres épiques, dramatiques et lyriques. La structure des genres canoniques du classicisme remonte aux formes et images anciennes.

La littérature du classicisme se caractérisait par une stricte hiérarchie des genres, les divisant en hauts (ode, épopée, tragédie) et bas (fable, satire, comédie). Le mélange des caractéristiques des genres n'était pas autorisé.

Genres de l'esthétique littéraire du romantisme

Littérature de l'époque romantique au XVIIIe siècle. n'a pas obéi aux canons du classicisme, ce qui a fait perdre son avantage au système de genre traditionnel. Dans le contexte d'un changement de tendances littéraires, d'écarts par rapport aux règles de la poétique normative, une refonte des genres classiques se produit, à la suite de laquelle certains d'entre eux ont cessé d'exister, tandis que d'autres, au contraire, se sont enracinés.

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. au centre de l'esthétique littéraire du romantisme se trouvaient les genres lyriques - l'ode (« Ode à la capture de Khotin » de M. Lomonossov, 1742 ; « Felitsa » de G. R. Derzhavin, 1782, « Ode à la joie » de F. Schiller, 1785 .), poème romantique (« Tsiganes » de A. S. Pouchkine, 1824), ballade (« Lyudmila » (1808), « Svetlana » (1813) de V. A. Zhukovsky), élégie (« Cimetière rural » de V. A. Zhukovsky, 1808) ; La comédie prévalait dans le drame (« Malheur de l'esprit » de A. S. Griboedov, 1825).

Les genres en prose fleurissent : le roman épique, le conte, la nouvelle. Le type de littérature épique le plus répandu du XIXe siècle. était considéré comme un roman, appelé le « genre éternel ». Les romans des écrivains russes L. N. Tolstoï (« Guerre et Paix », 1865-1869 ; « Anna Karénine », 1875-1877 ; « Résurrection », 1899) et F. M. ont eu une influence significative sur l'épopée européenne (« Crime et . Punition », 1866 ; « L'Idiot », 1868 ; « Les Démons », 1871-1872 ; « Les Frères Karamazov », 1879-1880).

Formation des genres dans la littérature du XXe siècle

La formation de la littérature de masse au XXe siècle, sa nécessité de prescriptions thématiques, compositionnelles et stylistiques stables ont conduit à la formation d'un nouveau système de genres, basé principalement sur le « centre absolu du système des genres de la littérature » selon le scientifique russe. M. M. Bakhtine - le roman.
Au sein de la littérature populaire, de nouveaux genres ont émergé : roman d'amour, roman sentimental, roman policier (action, thriller), roman dystopique, anti-roman, science-fiction, fantastique, etc.

Les genres littéraires modernes ne font pas partie d'une structure prédéterminée ; ils résultent de l'incarnation des idées de l'auteur dans des œuvres verbales et artistiques.

Les origines de l'apparition des variétés de genre

L'apparition de variétés de genre peut être associée à la fois à une direction littéraire, un mouvement, un poème scolaire - romantique, une ode classique, un drame symboliste, etc., et aux noms d'auteurs individuels qui ont introduit les formes genre-stylistiques de l'ensemble artistique dans la circulation littéraire. (l'ode pindarique, le poème de Byron, le roman de Balzac, etc.), formant des traditions, ce qui signifie la possibilité de différents types d'assimilation (imitation, stylisation, etc.).

Le mot genre vient de Genre français, qui veut dire genre, espèce.

Genres de littérature

Genres littéraires- des groupes d'œuvres littéraires historiquement émergents, unis par un ensemble de propriétés formelles et substantielles (contrairement aux formes littéraires dont l'identification repose uniquement sur des caractéristiques formelles). Le terme est souvent identifié à tort avec le terme « type de littérature ».

Les genres, types et genres de littérature n'existent pas comme quelque chose d'immuable, donné de temps en temps et existant éternellement. Ils naissent, se réalisent théoriquement, se développent historiquement, changent, dominent, se figent ou se retirent en périphérie selon l'évolution de la pensée artistique en tant que telle. Le plus stable et le plus fondamental est bien entendu le concept extrêmement général de « genre », tandis que le plus dynamique et le plus changeant est le concept beaucoup plus spécifique de « genre ».

Les premières tentatives de justification théorique du genre se font sentir dans l'ancienne doctrine de la mimesis (imitation). Platon dans La République, puis Aristote dans la Poétique, sont arrivés à la conclusion que la poésie est de trois types, selon ce qu'elle imite, comment et par quels moyens. En d’autres termes, la division générique de la fiction repose sur le sujet, les moyens et les méthodes d’imitation.

Des remarques distinctes sur les méthodes d'organisation du temps et de l'espace artistiques (chronotope), dispersées dans la Poétique, constituent les conditions préalables à une division plus poussée en types et genres littéraires.

L'idée d'Aristote sur les caractéristiques génériques est traditionnellement qualifiée de formelle. Ses successeurs sont des représentants de l'esthétique allemande des XVIIIe-XIXe siècles. Goethe, Schiller, août. Schlegel, Schelling. À peu près à la même époque, les principes inverses – une approche substantielle de la division générique de la fiction – ont été posés. Son initiateur fut Hegel, qui partait du principe épistémologique : l'objet de la connaissance artistique dans l'épopée est l'objet, dans les paroles - le sujet, dans le drame - leur synthèse. En conséquence, le contenu d'une œuvre épique consiste à être dans son intégralité, dominant la volonté des gens, donc le plan événementiel y prédomine ; le contenu d'une œuvre lyrique est l'état d'esprit, l'humeur du héros lyrique, donc l'événementiel qu'elle contient passe au second plan ; le contenu d'une œuvre dramatique est l'aspiration vers un but, l'activité volontaire d'une personne, manifestée par l'action.

De la catégorie de genre, ou plutôt des concepts qui la clarifient et la concrétisent, dérivent les concepts de « type » et de « genre ». Par tradition, nous appelons des formations structurelles stables au sein d'un genre littéraire, regroupant des modifications de genre encore plus petites, par type. Par exemple, une épopée se compose de petits, moyens et grands types, tels qu'une histoire, un essai, une nouvelle, une histoire, un roman, un poème, une épopée. Cependant, on les appelle souvent des genres qui, dans un sens terminologique strict, spécifient des types soit sous un aspect historique, soit thématique, soit structurel : un roman ancien, une nouvelle de la Renaissance, un essai ou un roman psychologique ou industriel, une histoire lyrique, un histoire épique ("Fate personne" de M. Sholokhov). Certaines formes structurelles combinent des caractéristiques spécifiques et de genre, c'est-à-dire les types n'ont pas de variétés de genre (tels sont, par exemple, les types et en même temps les genres du théâtre médiéval soti et moral). Cependant, outre l’utilisation de mots synonymes, la différenciation hiérarchique des deux termes est pertinente. Ainsi, les types sont divisés en genres selon un certain nombre de caractéristiques différentes : thématiques, stylistiques, structurelles, volumiques, par rapport à l'idéal esthétique, à la réalité ou à la fiction, catégories esthétiques de base, etc.

Genres de littérature

Comédie- type d'œuvre dramatique. Affiche tout ce qui est laid et absurde, drôle et absurde, ridiculise les vices de la société.

Poème lyrique (en prose)- un type de fiction qui exprime émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.

Mélodrame- un type de drame dont les personnages sont nettement divisés en positifs et négatifs.

Fantaisie- un sous-genre de la littérature fantastique. Les œuvres de ce sous-genre sont écrites dans un style de conte de fées épique, utilisant des motifs issus de mythes et légendes anciens. L'intrigue est généralement construite autour de la magie, d'aventures et de voyages héroïques ; l'intrigue implique généralement des créatures magiques ; L'action se déroule dans un monde de conte de fées rappelant le Moyen Âge.

Article vedette- le type de littérature narrative et épique le plus fiable, reflétant des faits de la vie réelle.

Chanson ou chant- le type le plus ancien de poésie lyrique ; un poème composé de plusieurs couplets et d'un refrain. Les chansons sont divisées en chansons folkloriques, héroïques, historiques, lyriques, etc.

Conte- forme moyenne ; une œuvre qui met en lumière un certain nombre d'événements de la vie du personnage principal.

Poème- type d'œuvre épique lyrique ; récit poétique.

Histoire- petite forme, une œuvre sur un événement de la vie d'un personnage.

Roman- grande forme ; une œuvre dans laquelle les événements impliquent généralement de nombreux personnages dont les destins sont entrelacés. Les romans sont philosophiques, d'aventure, historiques, familiaux et sociaux.

La tragédie- un type d'œuvre dramatique racontant le sort malheureux du personnage principal, souvent voué à la mort.

utopie- un genre de fiction, proche de la science-fiction, décrivant un modèle d'un idéal, du point de vue de l'auteur, la société. Contrairement à la dystopie, elle se caractérise par la foi de l’auteur dans l’impeccabilité du modèle.

Épique- une œuvre ou une série d'œuvres représentant une époque historique significative ou un événement historique majeur.

Drame– (au sens étroit) l’un des principaux genres dramatiques ; une œuvre littéraire écrite sous la forme d'un dialogue entre des personnages. Destiné à être joué sur scène. Axé sur une expressivité spectaculaire. Les relations entre les gens et les conflits qui surgissent entre eux se révèlent à travers les actions des héros et s'incarnent sous la forme d'un monologue-dialogue. Contrairement à la tragédie, le drame ne se termine pas par une catharsis.