Description du tableau de I. I. Shishkin « L'hiver. Vasnetsov A. « Rêve d'hiver (hiver). » Description du tableau Description du tableau de Vasnetsov A.M. "Rêve d'hiver"

« Winter Dream (Winter) » 1908-1914 De la série « Seasons »

Toile, huile. Collection privée

Description du tableau de Vasnetsov A.M. "Rêve d'hiver"

Dans le film "Winter Dream" d'A.M. Vasnetsov. représente la lisière d’une forêt hivernale. Sur le côté gauche, vous pouvez voir les lignes claires du chemin parti du traîneau, qui se dirige vers un village légèrement visible au loin. La neige repose doucement en une grande couverture moelleuse sur les pattes hirsutes des grands épicéas vivaces et des très petits épicéas nouvellement poussés.

Il y a une sorte de silence sonore qui peut être facilement brisé par le moindre bruissement d'une branche qui tombe ou le craquement de la neige sous les pattes d'un lièvre qui court. Les profondeurs de la forêt, situées sur le côté droit, attirent et en même temps un peu effrayantes.

Déjà le soir. Le ton orange-citron du ciel se transforme doucement en nuances bleutées de congères. Le calme et le silence règnent tout autour. L'œuvre présente des caractéristiques du modernisme. Ceci est démontré en donnant à l'image une certaine artificialité et un caractère fabuleux, ainsi qu'en ajoutant du volume aux éléments individuels de l'image.

L'auteur a volontairement ajouté de l'intensité de couleur à certains détails de l'image et mis en valeur leurs contours. Pour cette raison, vous commencez immédiatement à ressentir le duvet de la neige et les fortes gelées. Je veux jouer dans la neige et faire une femme des neiges. L'auteur a réussi à transmettre toute la profondeur et les sentiments de cet ouvrage.

Hiver

Dans sa peinture, le grand artiste Ivan Ivanovitch Shishkin a représenté la splendeur d'un hiver enneigé. Une forêt hivernale dense, densément enveloppée de neige blanche et duveteuse.

Les arbres puissants semblaient pétrifiés par le froid hivernal. Les troncs sombres et larges d'énormes pins se détachent clairement sur le fond de la couverture blanche comme neige. De jeunes arbres minces se courbaient sous le poids de la neige hivernale qui tombait sur eux. Littéralement, chaque branche de nombreux arbres est recouverte d'une couche de neige duveteuse. Un petit oiseau est assis sur l'une des branches.

Au premier plan se trouve une petite clairière enveloppée d’une couverture d’hiver. Sous de grandes congères, des branches et des troncs de pins, brisés par un blizzard de neige, sont visibles.

À droite, la forêt se dresse comme un mur noir, épais et impénétrable. À gauche, la lumière traverse les branches des arbres. De plus, au loin, vous pouvez voir une bande de lumière blanche qui vous attire plus profondément dans les étendues infinies de la forêt.

Le silence et la tranquillité règnent dans la forêt hivernale. La neige est absolument propre et intacte ; aucune trace humaine ou animale n'y est visible. Les conifères, avant le début du printemps, se sont endormis dans un profond sommeil hivernal.

Le talentueux artiste russe a utilisé du blanc, des nuances de gris, ainsi qu'une couleur légèrement jaunâtre et de nombreuses nuances de brun pour peindre le tableau. Malgré la prédominance du blanc et de la couleur froide sur la toile, le tableau ne semble pas dur.

Le paysage est apaisant et vous fait plonger dans l'ambiance fabuleuse du bosquet hivernal. Le réalisme de l'image éveille l'envie de se promener dans la couverture hivernale croustillante de la forêt mystérieuse.

Essai basé sur le tableau de Zim Shishkin

Après avoir rencontré l'œuvre « Hiver » d'Ivan Ivan Shishkin dans la salle d'exposition ou sur les pages d'un manuel, on ressent immédiatement toute la profondeur de l'image. Grand paysagiste, même son nom de famille parle de sa passion pour la beauté du monde qui l'entoure. L'auteur a écrit cette composition en 1890. Comme toutes les peintures de l’artiste, le tableau possède ses propres traits et traits caractéristiques. Une brume neigeuse enveloppe les troncs d’arbres, la voûte céleste et la fine trace de la route. Ce qui frappe le plus, c'est la profondeur de l'image. La perspective mène loin dans la forêt de pins, et les textures sombres de la forêt cachent la véritable âme de la nature.

Une délimitation claire de chaque objet individuel crée une véritable image d'une forêt hivernale. La profondeur sombre en arrière-plan aide à comprendre la taille de cet endroit. Une petite clairière sur le devant de l’image sert de contraste blanc. La pinède est constituée d'arbres relativement jeunes ; certains troncs ont été abattus, apparemment avant le début des chutes de neige, car ils sont uniformément recouverts d'un manteau de neige. Les branches pointues d'un petit buisson dans le coin gauche soulignent une fois de plus l'origine non artificielle de cet endroit merveilleux.

L'image regorge de couleurs, même si à première vue, elle peut être qualifiée de noir et blanc. L'artiste utilise une riche palette pour ombrer et créer des images tridimensionnelles. Les arbres sont réalisés non seulement en noir, mais aussi dans plusieurs nuances de brun et même de gris. La neige n'est pas non plus vierge. Il existe ici différentes couleurs, notamment le jaune.

L'incroyable réalisme de l'image à notre époque pourrait être confondu avec une photocopie, mais à l'époque de l'artiste, une telle technique n'avait pas encore été inventée et les gens comptaient entièrement sur leur propre force et leur talent. C'est pourquoi parmi les peintres paysagistes nationaux, Shishkin remporte la palme du meilleur dessinateur.

3e année, 7e année

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Alfred Sisley "Neige à Louveciennes", 1873.

Alfred Sisley- un artiste-ioniste français d'origine anglaise, au cours de sa vie il a peint de nombreux paysages à différentes saisons. Parmi eux se trouvent des peintures colorées d’été, des paysages d’automne mélancoliques et des images tendres de la nature printanière. Il a transmis tous ces états à l’aide d’une palette de couleurs sobre et sourde, caractéristique de la manière particulière de l’artiste. Il a créé la plupart de ses peintures en plein air, en interaction directe avec la nature, c'est pourquoi elles nous semblent naturelles, naturelles et vivantes.

"La neige à Louveciennes" - l'un des paysages hivernaux les plus célèbres d'Alfred Sisley. Devant nous, nous voyons une route enneigée, au bout de laquelle se trouve une silhouette humaine à peine visible. Le chemin est encadré de murets et d'un portail derrière lequel on aperçoit des branches d'arbres enneigées. Le fond est caractérisé par la présence d’arbres aux couleurs plus foncées, et les arbres les plus éloignés sont presque indissociables du ciel.

Le paysage ne se distingue pas par une variété de nuances ; il est réalisé dans une gamme de couleurs très limitée. Les couleurs froides mélangées au blanc prédominent et la couleur dominante est le blanc lui-même. À certains égards, le tableau semble un peu lourd et trop encombré. Il n'y a pas de place pour la lumière du soleil ; nous avons devant nous un paysage sombre et sombre, malgré la couleur blanche dominante et ses dérivés.

Tout est enveloppé de brume et de brouillard désespéré. L'artiste utilise activement la technique expressive du coup de pinceau, et sur cette image, cela est particulièrement visible. Il ne contient pas de petits détails tracés, il est entièrement « constitué » de traits grossiers et épais superposés les uns aux autres. Ils sont très proches les uns des autres, ne laissant aucun endroit inutilisé sur la toile.

Il semble que l'image se déroule un jour de semaine d'hiver, sans particularité et ne reflétant aucun changement dans l'état de la nature. On peut supposer que c'est le point culminant de l'hiver, son milieu, lorsque la neige tombe quotidiennement et recouvre massivement tout autour. Il n'y a toujours aucun espoir pour l'arrivée d'une saison plus chaude et plus ensoleillée - le printemps et l'hiver enveloppent des espaces sans limites.

« Neige à Louveciennes » est un paysage plutôt statique, « simple » d'Alfred Sisley, dépourvu d'atmosphère de conte de fées. Cependant, ces peintures ne faisaient pas exception dans l'œuvre du grand artiste français. Parallèlement aux paysages lyriques, Sisley accorde une grande attention à la représentation de la « prose de la vie » et ne s'efforce pas d'incarner sur toile des mondes imaginaires pleins de magie et de mystère. Beaucoup de ses tableaux sont réalistes et concrets, il n'y a pas de place pour la fiction ou l'imagination.