L'image et la caractérisation de Chatsky dans la comédie « Woe from Wit. La position morale et civique de Chatsky dans la comédie « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov La signification de l'image de Chatsky

A laissé une réponse Invité

Alexander Andreevich Chatsky est le personnage principal de la comédie "Woe from Wit" de A. S. Griboedov, qui, selon les contemporains de l'auteur, ressemblait à l'auteur lui-même.
Chatsky est un noble. Lui, comme la fille de son antipode Pavel Afanasyevich Famusov, a étudié avec des tuteurs, ainsi qu'avec des professeurs russes et étrangers. Il a traduit et écrit des œuvres de fiction, a essayé de devenir militaire, a beaucoup voyagé - il recherchait du renseignement.
Il n’a jamais choisi une profession spécifique, car il ne voulait pas servir : « Je serais heureux de servir, mais être servi est écoeurant. » Avec amertume et passion, il s'oppose au servage, condamnant les propriétaires fonciers qui, possédant un théâtre, admirant l'art, ne donnent pas la liberté aux acteurs. Chatsky ne comprend pas pourquoi l'idéal pour les jeunes devrait être le noble du XVIIIe siècle Maxim Petrovich, qui a gagné le respect pour le fait qu'à plusieurs reprises, comme un bouffon, il est tombé à genoux devant Catherine II. Alexandre Andreïevitch s'étonne qu'il y ait des guerriers dans la société... comme le colonel Skalozub, qui a reçu des grades et des titres aux dépens de ses camarades tués. Chatsky affirme avec amertume que les Russes cesseront bientôt de communiquer dans leur langue ; leur lot est un mélange de français et de Nijni Novgorod. Ceci, selon la profonde conviction du rebelle, se produit parce que les enfants sont élevés par des tuteurs - des étrangers qui ne s'impliquent pas du tout dans la pédagogie dans leur pays d'origine.
Chatsky exprime son point de vue dans des monologues et des dialogues, en discutant avec des invités dans la maison de Famusov. Notre héros romantique n'a pas d'amis. Ses pairs préfèrent être « pragmatiques », « soumis », pour poursuivre une carrière et servir les individus. Ceci, selon Alexander Chatsky, réduit l'intérêt de ses contemporains pour les idées élevées et la culture nationale. Pendant ce temps, le peuple russe, ce peuple vigoureux au goût intact, est économiquement dépendant et souffre.
Il y a deux intrigues dans « Woe from Wit » : sociale et amoureuse. Les deux ne se terminent par rien pour notre héros. Pourquoi? Chatsky est sincèrement amoureux de la fille de Famusov, Sophia. La jeune fille lui préfère le tranquille Molchalin. Elle n'aime pas la fougue et le côté critique du jeune homme qu'elle connaît depuis l'enfance. Au début, elle se détourne simplement, puis met de côté les remarques impartiales, puis remarque même que Chatsky est fou.
Chatsky est un combattant. Il ne sait pas mentir, son esprit est actif, rempli d'idées pour transformer la société. Le discours est lumineux. Il connaît de nombreux proverbes et dictons et sait utiliser les mots étrangers de manière appropriée. Mais aucun de ses talents ne peut être apprécié là où ils vivent à l'ancienne, où les gens instruits et spirituellement beaux sont méprisés. Alexandre Andreïevitch Chatsky quitte Moscou. Mais il est un gagnant parce qu’il est devenu un fauteur de troubles et a forcé les gens à penser différemment. Seuls les génies en sont capables. Et derrière eux se trouve l’avenir.

Comédie "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov occupe une place particulière dans l'histoire de la littérature russe. Il combine les caractéristiques du classicisme sortant avec de nouvelles méthodes artistiques : le réalisme et le romantisme. À cet égard, les spécialistes de la littérature notent les caractéristiques de la représentation des personnages de la pièce. Si, auparavant, dans la comédie du classicisme, tous les personnages étaient clairement divisés en bons et en mauvais, alors dans "Woe from Wit", Griboïedov, rapprochant les personnages de la vie réelle, leur confère des qualités à la fois positives et négatives. C'est l'image de Chatsky en tant que personnage principal de la pièce "Woe from Wit".

L'arrière-plan du personnage principal de la pièce "Woe from Wit"

Dans le premier acte, Alexandre Andreïevitch Chatsky revient d'un long voyage autour du monde, où il est parti « à la recherche de son esprit ». Sans s'arrêter chez lui, il arrive chez Famusov, car il est animé par un amour sincère pour la fille du propriétaire de la maison. Ils ont autrefois été élevés ensemble. Mais voilà qu’ils ne se sont plus vus depuis trois longues années. Chatsky ne sait pas encore que les sentiments de Sophia pour lui se sont refroidis et que son cœur est occupé par autre chose. L'histoire d'amour donne ensuite lieu à un affrontement social entre Chatsky, un noble aux vues progressistes, et la société Famus de propriétaires de serfs et d'adorateurs de rang.

Avant même que Chatsky n’apparaisse sur scène, la conversation de Sophia avec la servante Lisa nous apprend qu’il est « sensible, joyeux et vif ». Il est à noter que Lisa s'est souvenue de ce héros lorsque la conversation s'est tournée vers l'intelligence. C'est l'intelligence qui est le trait qui distingue Chatsky des autres personnages.

Contradictions dans le personnage de Chatsky

Si l’on retrace l’évolution du conflit entre le personnage principal de la pièce « Woe from Wit » et les personnes avec lesquelles il est obligé d’interagir, on peut comprendre que le personnage de Chatsky est ambigu. En arrivant chez Famusov, il a entamé une conversation avec Sophia avec des questions sur ses proches, en utilisant un ton sarcastique et sarcastique : « Votre oncle a-t-il sauté de la vie ?

»
En effet, dans la pièce «Woe from Wit», l'image de Chatsky représente un jeune noble plutôt colérique, parfois sans tact. Tout au long de la pièce, Sophia reproche à Chatsky son habitude de ridiculiser les vices des autres : « La moindre bizarrerie chez quelqu'un est à peine visible, votre esprit est immédiatement prêt.

Son ton dur ne peut se justifier que par le fait que le héros est sincèrement indigné par l'immoralité de la société dans laquelle il se trouve. La combattre est une question d'honneur pour Chatsky. Ce n’est pas son objectif de piquer son interlocuteur. Il demande à Sophia avec surprise : « …Mes mots sont-ils vraiment tous des mots caustiques ? Et avoir tendance à faire du mal à quelqu’un ? Le fait est que toutes les problématiques soulevées résonnent dans l’âme du héros ; il n’arrive pas à faire face à ses émotions, à son indignation. Son « esprit et son cœur ne sont pas en harmonie ». Ainsi, le héros prodigue son éloquence même à ceux qui ne sont visiblement pas prêts à accepter ses arguments. COMME. Après avoir lu la comédie, Pouchkine en a parlé ainsi : « Le premier signe d'une personne intelligente est de savoir au premier coup d'œil à qui l'on a affaire, et de ne pas jeter des perles devant les Repetilov... » Et I.A. Gontcharov, au contraire, estimait que le discours de Chatsky était « bouillant d’esprit ».

Le caractère unique de la vision du monde du héros

L'image de Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" reflète en grande partie la vision du monde de l'auteur lui-même. Chatsky, comme Griboïedov, ne comprend pas et n'accepte pas l'admiration servile du peuple russe pour tout ce qui est étranger. Dans la pièce, le personnage principal ridiculise à plusieurs reprises la tradition consistant à inviter des enseignants étrangers dans la maison pour éduquer les enfants : « …Aujourd'hui, tout comme dans les temps anciens, les régiments s'affairent à recruter des enseignants, plus nombreux, à moindre coût. »

Chatsky a également une attitude particulière envers le service. Pour Famusov, l'adversaire de Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" de Griboïedov, son attitude envers le héros est déterminée par le fait qu'il "ne sert pas, c'est-à-dire qu'il n'y trouve aucun avantage". Chatsky expose clairement sa position sur cette question : « Je serais heureux de servir, mais c'est écoeurant d'être servi. »

C'est pourquoi Chatsky parle avec tant de colère de l'habitude de la société Famus de traiter les personnes défavorisées avec mépris et de s'attirer les faveurs des personnes influentes. Si pour Famusov son oncle Maxim Petrovich, tombé exprès lors d'une réception avec l'impératrice pour plaire à elle et à la cour, est un modèle, alors pour Chatsky, il n'est qu'un bouffon. Il ne voit pas parmi la noblesse conservatrice ceux dont il vaudrait la peine de suivre l'exemple. Ennemis d'une vie libre, « passionnés par le rang », enclins à l'extravagance et à l'oisiveté, voilà ce que sont les vieux aristocrates pour le personnage principal de la comédie « Malheur de l'esprit » de Chatsky.

Chatsky est également irrité par le désir des nobles du vieux Moscou de faire des connaissances utiles partout. Et ils assistent aux bals à cet effet. Chatsky préfère ne pas mélanger affaires et plaisir. Il croit que chaque chose doit avoir sa place et son heure.

Dans l'un de ses monologues, Chatsky exprime son mécontentement face au fait que dès qu'un jeune homme apparaît parmi les nobles et veut se consacrer aux sciences ou aux arts, et non à la poursuite du rang, tout le monde commence à le craindre. Et ils ont peur des gens comme Chatsky lui-même, car ils menacent le bien-être et le confort des nobles. Ils introduisent de nouvelles idées dans la structure de la société, mais les aristocrates ne sont pas prêts à se séparer de l'ancien mode de vie. Par conséquent, les rumeurs sur la folie de Chatsky, lancées par Sophia, se sont révélées très opportunes. Cela a permis de sécuriser ses monologues et de désarmer l'ennemi des vues conservatrices des nobles.

Sentiments et caractéristiques des expériences internes du héros

En caractérisant Chatsky dans la comédie "Woe from Wit", vous pouvez faire attention à son nom de famille. Elle parle. Initialement, ce héros portait le nom de famille Chadsky, du mot « chad ». Cela est dû au fait que le personnage principal est pour ainsi dire dans les nuages ​​​​de ses propres espoirs et chocs. Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" vit un drame personnel. Il est venu à Sophia avec certains espoirs qui ne se sont pas réalisés. De plus, sa bien-aimée lui a préféré Molchalin, qui est clairement inférieur à Chatsky en intelligence. Chatsky est également accablé par le fait d'être dans une société dont il ne partage pas les opinions et à laquelle il est obligé de résister. Le héros est en tension constante. En fin de compte, il comprend enfin qu’il s’est séparé à la fois de Sophia et de la noblesse conservatrice russe. Il n'y a qu'une chose que le héros ne peut accepter : pourquoi le destin est-il favorable aux gens cyniques qui recherchent un gain personnel en tout, et si impitoyable à ceux qui se laissent guider par les diktats de l'âme, et non par le calcul ? Si au début de la pièce Chatsky était au milieu de ses rêves, maintenant la véritable situation lui a été révélée et il est « dégrisé ».

La signification de l'image de Chatsky

Griboïedov a été amené à créer l'image de Chatsky par le désir de montrer la scission brassicole au sein de la noblesse. Le rôle de Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" est assez dramatique, car il reste minoritaire et est contraint de se retirer et de quitter Moscou, mais il n'abandonne pas son point de vue. Griboïedov montre ainsi que l’heure de Chatsky n’est pas encore venue. Ce n'est pas un hasard si ces héros sont classés parmi les personnes superflues dans la littérature russe. Cependant, le conflit a déjà été identifié, de sorte que le remplacement de l’ancien par le nouveau est finalement inévitable.

La description donnée de l'image du personnage principal est recommandée aux élèves de 9e année avant de rédiger un essai sur le thème « L'image de Chatsky dans la comédie « Malheur de l'esprit » »

Liens utiles

Découvrez ce que nous avons d'autre :

Essai de travail

Dans la comédie, nous rencontrons Chatsky mature, un homme aux idées établies, avec certaines exigences morales. Chatsky oppose la moralité d'esclave des Famusov et des Silencieux à une haute compréhension décembriste de l'honneur et du devoir, du rôle social et des responsabilités de l'homme. Une façon de penser libre et indépendante au lieu de l’admiration silencieuse pour les « opinions des autres », l’indépendance et la dignité fière au lieu de la servilité et de la flatterie devant les supérieurs – tels sont les principes moraux de Chatsky. Comme Griboïedov lui-même, il voit « le but non pas de profiter de la vie », mais de servir la société et la patrie.

Le concept du véritable honneur d'un patriote, d'un vrai fils de la patrie, était inextricablement lié chez le héros de Griboïedov au désir de liberté, à la haine de l'autocratie, des nobles propriétaires de serfs qui, étant « riches du vol », posaient comme « pères de la patrie ».

Chatsky est un humaniste, défenseur de la liberté et de l'indépendance de l'individu. L'esclavage et le servage suscitent chez lui une protestation vive et décisive. Dans son discours de colère contre les « juges », il dénonce le fondement servage de la philosophie grossièrement égoïste du plaisir de la vie inhérente à la société Famus. Dans "Nestor des nobles canailles", dans le propriétaire-balletomane, chez les voleurs qui ont trouvé protection dans la parenté, Chatsky dénonce avec passion le système féodal qu'il déteste. Le héros de Griboïedov est particulièrement en colère contre la violence du propriétaire et les abus envers la personnalité du paysan.

Les paroles célèbres de Chatsky sur les paysans « vendus un à un » avaient d’autant plus de force que de tels faits étaient très courants à cette époque. Selon le décembriste Shteingel, cette place dans la comédie l'excitait beaucoup ; elle rappelait à ses contemporains le « droit » des propriétaires fonciers, confirmé en 1820 par le Conseil d'État, de vendre les paysans un à un, en séparant leurs proches. Le fait que les propriétaires fonciers aient très souvent utilisé ce « droit » est également attesté par le fait que dans la littérature de l'époque, plus d'un Griboïedov l'a souligné. Dans son poème « Je ris et pleure », V. Raevsky dénonce la « seigneurie sauvage » presque selon les mots de Chatsky :

• Regarder...
• Comme un noble héliport, un bavard sans âme,
• Ivana et Semyon sont opprimés par deux
• Ou les pauvres villageois, éloignés de leurs pères,
• Échanges contre des étourneaux, un caniche ou un geai,
• Et il est respecté partout par le droit de la noblesse !
• Comme un hypocrite, un bigot, méprisant la sainte loi,
• Devenu gris dans la débauche, un harem de droit au pouvoir
• Crée à partir des faibles victimes de sa passion méprisable.
• Quand le gémissement de l'innocent remue ma poitrine, -
• Je verse des larmes !

Avant et après Griboïedov, les principaux nobles de l'époque précédant la réforme, en la personne de Pouchkine, Herzen et le jeune Tourgueniev, ont dénoncé le servage comme un système de violence, de servitude, d'abus contre les paysans et, surtout, contre les personnes sans défense. les serviteurs de la cour, qui ont principalement éprouvé « à la fois la colère seigneuriale et l'amour seigneurial » Chatsky s'indigne non seulement de l'abus du servage par les propriétaires fonciers, mais aussi de l'ensemble du système de servage dans son ensemble.

L’idéologie anti-servage de Chatsky se manifeste dans sa haute appréciation du caractère et des qualités morales des esclaves. Contrairement aux déclarations calomnieuses des propriétaires féodaux à l'égard de la paysannerie serf, Chatsky parle d'un peuple vigoureux, intelligent, c'est-à-dire, selon la phraséologie des décembristes, épris de liberté.

Il est intéressant de noter que, contrairement au « Malheur de l'esprit », dans lequel le peuple lui-même agit à peine - on parle seulement d'eux, Griboïedov, dans la tragédie qu'il conçut plus tard vers 1812, allait faire sortir le peuple et destiné à faire du paysan serf le personnage principal de sa nouvelle pièce . Le plan de la tragédie qui nous est parvenu montre que Griboïedov a choisi le thème le plus tragique de son temps : la contradiction entre les forces puissantes du peuple russe, qui défendait son indépendance nationale dans la lutte contre les envahisseurs étrangers, et son servage. La tragédie a été conçue de manière très large et son conflit principal a été révélé par l'écrivain historiquement correctement, de manière réaliste. Il était censé montrer le caractère libérateur de la guerre de 1812 et la montée de la conscience nationale du peuple russe, avec laquelle l'existence du servage n'était clairement pas compatible. Tout cela est empreint d’une profonde sympathie pour le peuple, d’une foi ardente dans ses puissantes forces créatrices et d’une reconnaissance de son rôle historique.

Dans cette tragédie, Griboïedov réfléchit à la question posée par Radichtchev : ce que le peuple, « né à la grandeur et à la gloire », pourrait accomplir s'il était libre. « Dévoué à lui-même, que pourrait-il produire ? - demande le dramaturge avec admiration.

Idéaux et vues de Chatsky (Griboïedov)

L’action de la comédie « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov se déroule dans les années où la scission dans le milieu noble devenait de plus en plus évidente. C'était le début des années 20 du XIXème siècle. L'influence des idées des éclaireurs français, la croissance de la conscience nationale russe après la guerre de 1812 et les campagnes étrangères ont uni de nombreux jeunes nobles dans leur désir de changer la société. Mais la majeure partie de la noblesse russe reste sourde ou hostile aux nouvelles tendances. C'est cette situation, ce conflit que Griboïedov a capturé dans son œuvre.

Le conflit principal de la comédie est le conflit de deux visions du monde, le choc du « siècle présent » avec le « siècle passé ». Il y a aussi un deuxième conflit dans la comédie - l'amour (il existe même un triangle amoureux classique : Chatsky - Sophia - Molcha-lin), mais ce n'est pas le principal, bien que les deux conflits soient étroitement liés et se complètent, tous deux ils trouvent leur résolution à la fin de la pièce.
Le porteur d'idées nouvelles et progressistes est Alexandre Chatsky, son adversaire idéologique dans la comédie est l'ensemble de la société Famus. Pourquoi leur collision était-elle inévitable ? Parce que Les idéaux et les vues de Chatsky ne coïncidait pas et ne pouvait pas coïncider avec les vues et les idéaux de Famusov. Tout d’abord, ils ont des points de vue différents sur le service. Si pour Famusov le service n'est qu'une source de rang et de richesse, alors pour Chatsky c'est le devoir civique de tout jeune noble. Chatsky est prêt à servir, mais « pour une cause, non pour des personnes », pour la Patrie et non pour un fonctionnaire supérieur. Il a essayé de servir, il connaissait même les ministres, mais ensuite il a pris sa retraite et a rompu ses précédentes connaissances, convaincu qu'il était impossible de servir honnêtement sans être servi à ce moment-là. Chatsky répond au conseil de Famusov « d'aller servir » : « Je serais heureux de servir, c'est écoeurant d'être servi. »

Dans le monologue « Et en effet, le monde a commencé à devenir stupide », il s'indigne de ces fonctionnaires qui « non pas en guerre, mais en paix, l'ont pris de front, ont frappé le sol sans regret ! Chatsky appelle très précisément le siècle passé : « Le siècle de l'obéissance et de la peur a été direct. » Mais pour Famusov, c'était un âge « d'or » ; Ce n’est pas pour rien qu’il donne en exemple l’oncle de Chatsky, Maxim Petrovich, qui, après avoir trébuché à la réception, a réussi à faire rire la reine et à gagner ses faveurs. Pour Skalozub et Molchalin, la carrière est la chose la plus importante dans la vie et ils sont prêts à gravir les échelons par tous les moyens, même par l'humiliation et la flatterie. Le rêve de Skalozub est « si seulement je pouvais devenir général ».

Alexandre Andreïevitch apparaît dans la comédie comme un farouche opposant au servage. Et cela est compréhensible : il exprime les opinions sur la structure sociale de la Russie non seulement de l'auteur lui-même, mais aussi de nombre de ses amis décembristes, qui croyaient qu'une personne instruite et éclairée ne devait pas gouverner les autres. Chatsky parle avec colère d'un certain propriétaire de serf, « Nestor des nobles canailles », qui a échangé ses fidèles serviteurs, qui ont plus d'une fois sauvé sa vie et son honneur « dans des heures de vin et de combats », contre « trois lévriers ». Chatsky dans le monologue « Qui sont les juges ? dénonce cette « patrie des pères » qui, « riches en vols », « ont trouvé protection contre la cour dans les amis, dans la parenté, ont construit des chambres magnifiques où ils se livrent aux festins et aux extravagances », expose « les traits les plus mesquins de leurs vies passées ». Moi-même
Chatsky traite les gens avec beaucoup de respect, il les appelle « notre peuple intelligent et joyeux ». Il est impossible d'imaginer Chatsky dans le rôle d'un propriétaire de serf ; ce n'est pas pour rien que Famusov lui conseille de ne pas gérer le « domaine par erreur ». Chatsky valorise une personne par son intelligence, son éducation et non par le nombre d'âmes de serfs ou son rang. Ainsi, pour lui, un certain Foma Fomich, un fonctionnaire célèbre et important, n’est que « la personne la plus vide, la plus stupide ». Chatsky défend la liberté personnelle, le droit d'une personne de décider de son propre destin : servir ou ne pas servir, s'engager dans la science ou l'art, vivre dans un village ou dans une ville. Chatsky est un partisan de l'illumination, de l'éducation et de tout cela Les vues de Chatsky provoquer l'horreur du rejet parmi ses opposants idéologiques.

Les idéaux et les vues de Chatsky- Ce Idéaux et points de vue vrai patriote; il parle sarcastiquement d'un certain Français de Bordeaux qui, lors d'une soirée chez Famusov, a raconté aux invités rassemblés « comment il s'était préparé pour le voyage en Russie, chez les barbares, avec peur et larmes », mais quand il est arrivé, « il j’ai trouvé que les caresses n’avaient pas de fin, non, je n’ai pas rencontré un son russe ni un visage russe… » Ce Français se sentait comme un « petit roi », et Chatsky aspire de toute son âme,

Pour que le Seigneur impur détruise cet esprit
Une imitation vide, servile, aveugle...

Dans la comédie, Chatsky est tragiquement seul, il n'a aucun partisan parmi les personnages principaux, mais il y a deux personnages hors scène que l'on peut classer comme partisans du protagoniste. Il s’agit avant tout du cousin de Skalozub, qui a pris sa retraite de manière inattendue et « a commencé à lire des livres dans le village », et du neveu de la princesse Tugoukhovskaya, dont elle dit avec indignation : « Le fonctionnaire ne veut pas savoir ! Il est chimiste, il est botaniste, prince Fiodor, mon neveu.

Lors d'un affrontement avec la société Famus, Chatsky est vaincu. Cette défaite était inévitable, car il y avait encore trop peu de Chatsky dans la société. Comme I. A. Gontcharov l'a écrit dans son esquisse critique « Un million de tourments » : « Chatsky a été brisé par la quantité de force ancienne, lui ayant porté à son tour un coup fatal avec la qualité de sa force nouvelle. » Mais Gontcharov a qualifié des gens comme Chatsky de « guerriers avancés, tirailleurs » qui sont les premiers à entrer dans la bataille et meurent presque toujours. Mais les pensées, les idées, Les idéaux et les vues de Chatsky n'ont pas été gaspillés, de tels Chatsky sortiront sur la place du Sénat le 14 décembre 1825, où ils entreront en collision avec le monde des Famusov, des paquebots silencieux et des gens aux dents de roche.

Griboïedov a été le premier dans la littérature russe à créer une image réaliste d'un héros positif de son temps, qui incarnait dans sa vision du monde et son caractère les véritables caractéristiques et l'apparence du décembriste.

Chatsky dans la comédie "Woe from Wit" contraste avec le camp du vieux Moscou, ennemis de la libre pensée et des Lumières. Il s'agit d'un représentant d'une nouvelle génération plus jeune, suivant des chemins différents de ceux des Famusov et Mollin. Voici comment se présente le héros de Griboïedov :

Sans exiger ni places ni promotion,

En science, il concentrera son esprit, avide de connaissances,

Ou Dieu lui-même attisera la chaleur dans son âme

Aux arts créatifs « hauts et beaux ».

Chatsky est un humaniste, défenseur de la liberté et de l'indépendance personnelle. Il oppose la moralité d'esclave des Famusov et des Molchalin à une haute compréhension de l'honneur et du devoir, du rôle social et des responsabilités de l'homme. Une pensée libre et indépendante au lieu d'un culte silencieux devant les « opinions des autres », une indépendance et une dignité fière au lieu de la servilité et de la flatterie devant les supérieurs, le service d'une cause et non des individus au nom de l'honneur et du bien de la patrie. - ce sont les principes moraux du personnage principal de la comédie. Il défend avec passion les droits de la raison et croit profondément en son pouvoir, celui de la parole.

C’est le sens du drame spirituel de Chatsky. Il souffre de son esprit, profondément critique envers le monde égoïste et déraisonnable des gens célèbres et aux dents de pierre, mais toujours faible dans la détermination des bonnes voies pour lutter pour la transformation de la réalité.

Comme déjà mentionné, Chatsky était un véritable représentant du siècle des Lumières. Il voyait les raisons de la laideur de la vie dans le caractère déraisonnable de la société. Le héros croyait que le système du servage pouvait être modifié et corrigé grâce à l'influence de nobles idées humaines. Mais la vie a porté un coup terrible à ces espoirs et à ces rêves, brisant non seulement les espoirs sociaux mais aussi personnels de Chatsky.

Mais pas seulement Chatsky, mais le monde entier de Famus éprouve du chagrin dans son propre esprit. Après tout, le personnage principal se sentait comme un homme du « siècle présent » et ne se reconnaissait pas du tout comme seul. Et, malgré leur « chagrin », les Chatsky portent un coup terrible au monde des Famusov, des Silencers et des Skalozubs. L'existence calme et insouciante de cette société a pris fin : sa philosophie de vie a été condamnée et ils se sont rebellés contre elle. Et si les Chatsky sont encore faibles dans leur lutte, alors les Famusov sont impuissants à arrêter le développement des Lumières et des idées avancées.

Ainsi, le problème central et le conflit idéologique le plus important de la comédie est l'attitude contradictoire des héros envers « l'esprit ».

Malheur de Wit est une situation dans laquelle une personne vit guidée par un système intériorisé de stéréotypes. Chatsky en ce sens n'est pas différent des autres. Sa tragédie est un excès d'enthousiasme et une compréhension insuffisante de ses véritables objectifs.