L'image de l'homme dans les beaux-arts de la Renaissance italienne. Présentation sur le thème "L'image d'une personne dans l'art"

L'histoire du monde les beaux-arts nous ont montré une variété d’exemples d’excellence. Dans le concept de tout direction artistique Il y a toujours eu un certain idéal qui déterminait les caractéristiques de l'incarnation de l'image, de la forme, de la manière et de la technique d'exécution d'une œuvre d'art.

Dans leur travail, les artistes ont toujours essayé de trouver une sorte de modèle universel de l'homme. De plus, chaque artiste a absolutisé non seulement un exemple spécifique de beauté, mais a également adhéré à un certain performance parfaite sur le comportement humain, le caractère et le mode de vie. En d’autres termes, l’idéal esthétique et éthique étaient et sont les facteurs clés de toute création artistique.

« L’idéal éthique est la réponse de la culture à la « question » de ce qu’est une personne. » Les artistes réalisent leurs idées sur une personne sous la forme d'une image artistique spécifique qui existe sous une forme personnalisée. L'image d'une personne concentre certaines valeurs dont la formation, à son tour, est influencée par les vues philosophiques d'une époque particulière.

La plate-forme pour l'émergence des idées philosophiques de la Renaissance était les interprétations originales de l'aristotélisme et du néoplatonisme, pensées philosophiques Stoïciens et épicuriens. résumé général la philosophie de cette époque est contenue dans les livres de V.V. Sokolov « Essais sur la philosophie de la Renaissance » et « Philosophie européenne des XVe-XVIIe siècles ». La périodisation des grandes orientations de la philosophie de la Renaissance est donnée dans l'ouvrage d'A.Kh. Gorfunkel "Philosophie de la Renaissance". Parmi les auteurs nationaux, les questions de la culture de la Renaissance ont été abordées dans les œuvres de V.V. Bibikhin. "Nouvelle Renaissance".

Actuellement, le thème de l'homme idéal de la Renaissance dans le contexte des beaux-arts reste ouvert à la recherche, il nous semble donc pertinent d'aborder cette question.

La Renaissance crée une nouvelle vision du monde basée sur l'idée que Dieu n'est pas séparé de monde réel, mais directement en eux-mêmes objets matériels(nature, choses, personnes, etc.). La philosophie panthéiste considère le monde comme une combinaison du spirituel et du matériel. Le résultat de cette synthèse fut l'idéal d'une personne dont le fondement divin se manifeste de manière adéquate dans son apparence et ses actions. L'homme harmonieux de la Renaissance se distingue par la noblesse et la moralité. L'idéal humaniste est né en La Grèce ancienne comme l'idée d'une personne parfaite, pleinement développée, consciente de son individualité et de sa nature spirituelle.

L'homme de la Renaissance devient la mesure de toutes choses, donc tout ce qui est naturel et phénomènes sociaux, montrés dans les œuvres de cette période, sont de nature spirituelle. Ce n’est pas un hasard si c’est à cette époque que Léonard de Vinci développe le principe du nombre d’or (un système de proportions divines).

Les personnages principaux des peintures de la Renaissance sont des aristocrates célèbres, des philanthropes, des héros bibliques et mythologiques. Homme noble ne pouvait éprouver que des émotions nobles et accomplir uniquement des actes nobles, il y a donc un ennoblissement des actions, des sentiments et des phénomènes - une noble bataille, une noble femme, une noble souffrance, une noble mort. Ainsi, vers 1480, Andrea Matenya a peint le tableau « Saint Sébastien ». À cette époque, les artistes se tournaient souvent vers le thème du martyre des saints chrétiens. On sait que saint Sébastien professait secrètement le christianisme. L’empereur Dioclétien décida donc de le condamner à mort. Dans le tableau de A. Mantegna, le saint a été puni de cruelles tortures et attaché à une ancienne colonne, percé de flèches partie inférieure son corps. Cependant, si nous regardons le corps du saint, nous verrons un athlète bien bâti, ressemblant à une statue antique. Considérant que l'apparence physique de l'homme idéal de la Renaissance est un récipient dans lequel son essence divine est stockée (plus cette essence est belle, plus la forme du récipient est belle), il devient clair pourquoi l'artiste n'a pas représenté un vieil homme. tourmenté par la torture, mais un beau jeune homme. Le visage de Sebastian semble également très noble ; les terribles émotions qu'il ressent une personne ordinaire pourrait ressentir de graves douleurs physiques.

Déification corps humain- une des exigences particulières de beaux-Arts Renaissance. Il convient de noter que les maîtres de la Renaissance ne se sont pas efforcés de représenter la nudité dans un contexte érotique. Dans ce cas, le corps était représenté comme une grande création divine. Exemples frappants montrant la beauté nature féminine, il peut y avoir des peintures exceptionnelles Peintres italiens Giorgione et Titien. «Vénus endormie» de Giorgione est devenue le résultat unique des idées de l'artiste sur le mystère poétique et divin contenu dans le corps nu de la déesse endormie de l'amour - Vénus. À début XVIe siècle, l'image de Vénus n'était pas encore populaire dans l'art italien, car l'art conservait encore les vestiges du chaste Moyen Âge, et l'image corps féminin sans vêtements était très rare. A l'image de Vénus, Giorgione a exprimé l'idée du principe divin chez l'homme et de sa complète harmonie avec le monde qui l'entoure.

Pour transmettre de manière plus expressive les proportions parfaites d'une personne, les artistes de la Renaissance ont représenté le corps sous les angles et les mouvements les plus incroyables. DANS fresques célèbres Michel-Ange peut voir le jeu sophistiqué des muscles et des articulations, les poses dynamiques et les positions complexes du corps dans l'espace. Donc Grand maître montrait la parfaite harmonie du corps humain. Il recherchait spécifiquement les angles et les mouvements les plus complexes, essayant d'y représenter la lutte entre l'esprit et la matière. De telles caractéristiques de l'incarnation d'une image artistique peuvent être vues dans la fresque de renommée mondiale " Jugement dernier", où saints, pécheurs, anges et autres personnages sont magistralement tordus dans les positions les plus difficiles.

La composition complexe et dynamique de la « Bataille d'Anghiari » de Léonard de Vinci nous montre également puissance et supériorité. esprit humain et des corps. « Léonard... représente un enchevêtrement de personnes et d'animaux si étroitement entrelacés que l'œuvre peut être confondue avec une esquisse pour une sculpture... Léonard a dirigé toutes les lignes de sa composition : les épées, les visages des gens, les corps des chevaux, le mouvement des jambes de cheval - vers l'intérieur.

Parmi techniques artistiques Pour souligner l'importance des sujets et des personnages nobles, les maîtres de la Renaissance utilisaient souvent des échelles délibérément agrandies de saints ou de héros mythologiques. À petite échelle, ils représentaient de simples mortels. Dans l'œuvre de F. Lippi « Vierge à l'Enfant entourée d'anges, avec les saints Frediano et Augustin », l'image du saint se distingue par sa grande taille, car il est d'une importance capitale pour l'ensemble de la composition. Les saints Frediano et Augustino sont représentés agenouillés, mais l'artiste a montré leur signification avec couleur vive et une étude plus détaillée du volume. Plus intéressant encore, l’auteur représente la figure du Christ enfant. Pour montrer sa supériorité, Lippi augmente anormalement la taille de l'enfant. Mais, malgré le fait que le bébé semble très grand, il semble complètement en apesanteur.

Bien entendu, la perfection de la beauté, selon la vision du monde de la Renaissance, ne dépend pas de proportions naturelles idéales, mais du beau et du divin qui réside en l'homme lui-même. Le célèbre théoricien de l’art Alberti a écrit à ce sujet : « Ce n’est pas la décoration qui rend le corps beau, mais le beau est contenu dans le corps. »

Ainsi, en analysant tout ce qui précède, on peut affirmer qu'à la Renaissance, une image spécifique d'une personne idéale s'est formée. Son essence se révèle dans ses nobles actes, image spirituelle la vie et dans la lutte sans fin pour le bien et la justice.

Bonjour chers gars!
Nous sommes avec vous aujourd'hui en classe
faisons connaissance avec l'image
personne dans l'art différentes époques, Avec
l'histoire de l'émergence du portrait.
Regardons des reproductions de peintures de
représentant des portraits de différents
époques, reproductions de tableaux de Léonard
da Vinci.

Aimez la peinture, poètes ! Seule elle, la seule, est donnée
Transférez les âmes des signes changeants sur la toile.
Vous vous souvenez de l'obscurité du passé, à peine enveloppé de satin.
Est-ce que la femme qui nous regardait depuis le portrait de Rokotov était encore une fois ?
Ses yeux sont comme deux brouillards, mi-sourire, mi-cri,
Ses yeux sont comme deux tromperies, enveloppées dans le brouillard de l’échec.
Une combinaison de deux énigmes, moitié plaisir, moitié peur,
Un accès de folle tendresse, d'anticipation
tourment de mort.
Quand l’obscurité tombe et qu’une tempête approche,
Du fond de mon âme, ses beaux yeux pétillent.

Pendant des siècles, penseurs et artistes ont essayé
trouver des critères universels de beauté et
valeur esthétique, mais toutes leurs recherches
étaient en vain. C'est vrai, dans le moderne
Peu de gens dans le monde se soucient de ce problème.
Aujourd'hui, remplacé par l'incontestable
un esprit de tolérance s'est imposé aux autorités, et
plus personne n'essaye de tout mettre en place
diversité des formes à un idéal unique. DANS
monde moderne on croit que la beauté
est présent partout.

Les canons classiques de la beauté existent toujours.
Ils sont modifiables, ce qui était beau du point de vue
du point de vue des Grecs, n'attirait pas du tout les Hindous et
vice versa. DANS Inde ancienne le plus grand
C'était considéré comme un compliment pour une femme lorsqu'elle
ils disaient qu'elle avait des hanches comme un éléphant. Au Japon en
XIe siècle, à l'époque Heian, parmi
Il était considéré comme un bon ton pour les aristocrates de se peindre les dents.
couleur noire. Les Africains ont des trucs particuliers
ils tendirent le cou. Et les Indiens du bassin amazonien
la lèvre inférieure était excessivement tirée en arrière. Personne vraiment
sait ce que c'est (par exemple, en Inde) la beauté
les femmes sont avant tout un contenu interne,
une individualité profonde qui imprègne tout
la vie, sa drachme. C'est pourquoi ils disent rarement ça
une femme est belle jusqu'à cinquante ans
années.

Il y a des visages comme des portails magnifiques,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est mouillée.
D'autres visages froids et morts
Fermé par des barreaux, comme un donjon.
D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Elle était sans charme et pas riche.
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle coulait jour de printemps.
Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux !
Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires.
De ces notes, comme le soleil, brille
Une chanson des hauteurs célestes a été composée. /Nikolaï Zabolotsky/

Dessins d'élèves de l'établissement d'enseignement municipal "École secondaire" n°9

Dessins d'élèves de l'établissement d'enseignement municipal "École secondaire"
№9

Le portrait est l’image d’une personne ou d’un groupe de personnes dans des œuvres de peinture ou de sculpture. Le portrait est l'un des principaux genres de la peinture

Le portrait est l'image d'une personne ou
groupes de personnes dans des œuvres de peinture
ou des sculptures. Le portrait est l'un des
principaux genres de peinture, de sculpture,
architecture.
Les portraits sont :
individuel, double, groupe,
autoportrait
intime, cérémonial, satirique.

10. L'art du portrait est né il y a plusieurs milliers d'années. Les premiers portraits ont été réalisés par les Égyptiens. Ils ont exécuté une magie religieuse

L'art du portrait est né à plusieurs reprises
il y a des milliers d'années. Les premiers portraits furent
créé par les Égyptiens. Ils ont effectué
fonction religieuse-magique : âme
le défunt a dû quitter le corps, puis
reviens après le jugement des dieux vers ta maman
propriétaire et y vivre pour toujours.
Il fallait conserver le portrait
similitude afin que l'âme puisse trouver ce corps à partir de
d'où elle s'est envolée.
D'immenses sculptures majestueuses ont été créées
à cette époque, l'un des portraits célèbres,
portrait de Néfertiti (vers 1360 avant JC)
ère).

11.

12.

Maîtrise haute Renaissance –
Léonard de Vinci, Raphaël, Titien
ils ont simplement créé des images de leurs contemporains,
Mais ils reflétaient aussi le monde entier sentiments,
expériences, humeurs.
Dans des contradictions complexes avec l'environnement
modèles de Rembrandt et
Velazquez (XVI-XVII siècles), en portraits
qui se reflètent lyriquement
et dramatique, brillant et triste,
drôle et tragique.

13.

14.

Portrait en Russie
La Russie a sa propre école de portrait,
différent diversité des genres.
Qu'est-ce qu'un genre ?
-Parsuna-techniques peinture réaliste Et
Icônes.
- Portrait de cérémonie caractérisé
départ progressif des exigences des clients vers
le reflétant comme une personnalité de son temps.
Un grand nombre de portraits de cette époque
peut être vu au Musée d'Art d'Irkoutsk.
Au XXe siècle, les portraits russes sont différents
diversité des genres et des styles.

15.

16.

Seulement de tout ce qui est énorme
nombre de portraits dans le monde
il y en a un qu'il connaît
pratiquement chaque personne
sur terre, mais en gardant même
après de nombreuses années, mon
devinette.
À votre avis, qu'est-ce que c'est ?
portrait?

17. Mona Lisa ! ce nom est devenu un nom familier.

Pourquoi ce portrait de Léonard de Vinci est-il toujours
Est-ce que cela a déjà frappé des gens ? Pourquoi cette énigme
tout le monde essaie de démêler les tableaux
regarde le portrait, mais elle le reste
non résolu. Certains critiques d'art estiment
qu'il s'agit d'un portrait de la femme de l'artiste, d'autres,
autoportrait et image de quelqu'un d'autre
être mi-humain, mi-terrestre.

18.

19.

Chaque artiste devrait être capable de représenter une personne
dans diverses positions, virages, mouvements.
Humain - objet principal intérêt et images
artiste.
La chose la plus expressive chez une personne est son apparence, et
personne principale. Par conséquent, l'étude de l'artiste sur l'homme
commence traditionnellement par dessiner la tête.
Bien entendu, certains amateurs, sans aucune préparation,
en dessinant une personne de profil, ils réalisent certains
similitudes, mais de telles images s'avèrent plates
et mort. Pour que la tête du dessin soit vivante,
afin que l'artiste puisse le représenter sous n'importe quel angle et
à son tour, il doit connaître l'anatomie pour clairement
savoir comment se forme n'importe quelle forme, mais en même temps
doit systématiquement représenter un visage, en tenant compte
que l'image de la tête est différente selon
âge, sexe et caractéristiques structurelles du crâne.

20.

La partie du visage de l'enfant est relativement petite,
le visage est rebondi et lisse, avec l'âge le visage
s'allonge, les saillies sont clairement définies
le menton, au niveau des orbites apparaissent
se plie. Dans la vieillesse, les os
les saillies ressortent encore plus, les muscles
deviennent décrépites, la peau devient ridée.
De plus, chaque personne a des oreilles, un nez,
les yeux et les lèvres ont leurs propres caractéristiques. Mais aussi
important pour fonctionnalités externes
devinez le caractère, les sentiments, les sentiments d'une personne
pensées, expériences.

21.

Le portrait est artistique
image d'une personne. En lui
devrait être ressenti
personne spécifique avec
inhérent à elle, et seulement à elle,
caractéristiques d'apparence, et
caractère moral

développer la capacité à trouver la beauté dans l’apparence intérieure et extérieure d’une personne

comprendre qu’une image de portrait doit exprimer le caractère d’une personne

Je me vois comme dans un miroir, Mais ce miroir me flatte... A. S. Pouchkine

Portrait (du latin) – « extraire l’essence ». Un portraitiste doit non seulement le dessiner, mais aussi transmettre les qualités d'une personne. L'artiste a droit à sa propre opinion, même si la personne représentée se présente différemment.

De l'histoire de l'émergence du portrait.

L'art du portrait est né il y a plusieurs milliers d'années. Les premières œuvres survivantes de ce genre sont des images sculpturales géantes d'anciens dirigeants pharaoniques égyptiens, taillées dans la pierre.

Le genre du portrait sculptural a atteint la perfection dans la Grèce antique. Les philosophes, les poètes et les hommes politiques qui avaient des mérites pour le pays servaient de modèles aux sculpteurs.

Dans la Rome antique, les clients étaient des citoyens nobles et des membres de leurs familles.

Genre portrait pittoresque développé plus tard, à la Renaissance. Puis le portrait a commencé à être divisé en

De ton plus grand âge d'or peinture de portrait atteint au XVIIe siècle. De cette époque, des images de gentilshommes et de paysans, d'enfants et de vieillards, de rois et de bouffons nous sont parvenues... Incroyablement, il a incarné toute cette diversité humaine dans son œuvre. artiste espagnol– Diego Vélasquez.

Un brillant maître du portrait de chambre était artiste néerlandais Rembrandt Harmens van Rijn.

Le genre du portrait n'est arrivé en Russie qu'au XVIIIe siècle avec Artistes européens, invité par Pierre le Grand. Au début, les portraits, alors appelés « parsuns » ou « personnes », représentaient le roi lui-même et son entourage. Plus tard, dans la première moitié du XIXe siècle, le héros, figure romantique, devient le modèle principal.

Guerre patriotique L’année 1812 a mis au premier plan des personnes actives et décisives. C'est exactement ainsi qu'apparaît devant nous le colonel hussard E.V., peint par Kiprensky. Davydov : uniforme rouge vif, regard ferme, posture confiante.

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le romantisme cède la place au réalisme et le portrait d'apparat cède la place au portrait de chambre. Les Peredvizhniki ont joué un grand rôle à cet égard. C'est le nom abrégé des membres de l'Association des expositions itinérantes. Son inspiration fut le brillant portraitiste Ivan Nikolaïevitch Kramskoï.

« La séance solennelle du Conseil d'État » contient quatre-vingt-un modèles, tous peints à l'effigie d'un portrait.

Parmi le grand nombre de portraits dans le monde, il y en a un que presque tout le monde sur terre connaît, mais qui, même après de nombreuses années, garde son propre mystère.

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Objectifs: introduire l'image d'une personne dans l'art de différentes époques, l'histoire de l'émergence du portrait ; développer une compréhension qu'une image de portrait doit exprimer le caractère d'une personne, son monde intérieur; développer la capacité de trouver la beauté, l'harmonie, la beauté intérieure et apparence personne; activer l'intérêt cognitif pour le monde qui nous entoure et l'intérêt pour le processus d'apprentissage.

Équipement : reproductions de tableaux représentant des portraits de différentes époques ; des reproductions du tableau de Léonard de Vinci « La Gioconda » ; Rembrandt Harmens van Rijn ; Ilya Efimovitch Repin « La séance solennelle du Conseil d'État ».

Dictionnaire : portrait.

Pendant les cours

1. Moment organisationnel.

Salutations.

Je me vois comme dans un miroir,
Mais ce miroir me flatte... -

» a écrit Alexandre Sergueïevitch Pouchkine après avoir vu son portrait peint par Orest Adamovitch Kiprensky. Le poète, sans aucun doute, lui ressemblait : même visage allongé, mêmes cheveux bouclés et yeux vifs, favoris encadrant des traits clairs et délicats. Mais où sont passées sa malice et son ironie inhérentes ? Un sage majestueux apparut devant Pouchkine, un peu fatigué et triste. C'est ainsi que l'artiste voyait le poète. C’est exactement ainsi que nous imaginons Pouchkine, cent soixante-dix ans plus tard.

2. Étudier du nouveau matériel.

Le sujet de notre leçon est « Portrait ».

Le genre dédié à la représentation d'une personne ou d'un groupe de personnes s'appelle un portrait. Le mot « portrait » lui-même vient d’un mot latin. Cela peut être traduit par « extraire l’essence », c’est-à-dire identification du contenu interne. Le dessiner ne semble pas être la seule et loin d'être la tâche principale d'un portraitiste. Il est également tenu de transmettre le monde intérieur, l'état mental d'une personne, sa position dans la société. Et surtout, le portraitiste doit exprimer son attitude personnelle envers le modèle (c'est ainsi qu'on appelle la personne représentée). L'artiste a droit à sa propre opinion, même si la personne représentée se présente différemment.

« De l'histoire du portrait »

L'art du portrait est né il y a plusieurs milliers d'années. Les premières œuvres survivantes de ce genre sont des images sculpturales géantes d'anciens dirigeants pharaoniques égyptiens, taillées dans la pierre. Des milliers d'esclaves ont travaillé pour les fabriquer. Ces immenses statues étaient censées élever les pharaons à des hauteurs inaccessibles, les faisant ressembler à des dieux.

Étaient en L'Egypte ancienne sculptures et plus petites. Par exemple, les portraits du pharaon Akhénaton, de la reine Néfertiti et de leurs six filles réalisés dans l'atelier du sculpteur Thoutmès. Les ordinaires apparaissent devant nous visages humains, mais exécutés si magistralement qu'il est difficile de croire à leur « âge » actuel - trois mille cinq cents ans !

Le genre du portrait sculptural a atteint sa perfection dans la Grèce antique, où la personnalité humaine était si valorisée. Les philosophes, les poètes et les hommes politiques qui avaient des mérites pour le pays servaient de modèles aux sculpteurs. Par conséquent, l’artiste, tout en représentant une personne spécifique, a en même temps créé l’image d’un citoyen idéal.

Dans l'histoire de l'art, le genre du portrait non seulement n'a jamais disparu, mais a au contraire prospéré à tout moment - principalement parce qu'il y avait toujours des clients.

DANS Rome antique c'étaient des citadins nobles et des membres de leurs familles. Nous pouvons maintenant en apprendre beaucoup sur la façon dont ils s'habillaient à cette époque lointaine, quelles coiffures et quels bijoux ils portaient - avec quelle précision et vérité les sculpteurs romains travaillaient.

Parallèlement au portrait habituel, un portrait allégorique (allégorique) s'est également développé. Dans l’Égypte ancienne, les pharaons étaient représentés comme le dieu Osiris et la reine comme la déesse Isis. Dans la Grèce antique, le roi Alexandre le Grand était représenté sous la forme du héros de conte de fées Hercule, vêtu de peau de lion et avec un club dans les mains. Et dans la Rome antique, l'empereur avait l'apparence de la divinité suprême Jupiter.

Le genre du portrait pictural s’est développé plus tard, à la Renaissance. Ensuite, le portrait a commencé à être divisé en cérémonial et en chambre.

Le portrait d'apparat représente un homme au moment de son triomphe. Toute son apparence en parle avec éloquence : des vêtements luxuriants avec des insignes et des décorations, une pose élaborée et fière. Il semble que le modèle pose franchement pour l’artiste.

Le contraire du portrait de cérémonie est le portrait de chambre. Le nom lui-même suggère qu'il n'est pas destiné aux salles d'apparat, mais aux petites pièces (le mot « chambre » signifie « chambre » en latin). Un portrait de chambre nous fait découvrir le monde intérieur d'une personne, souvent inconnue. La pose du modèle est détendue. Cela donne l'impression que la personne représentée ne se doute même pas qu'elle est peinte.

Le portrait atteint son apogée au XVIIe siècle. De cette époque nous sont parvenues des images de gentilshommes et de paysans, d'enfants et de vieillards, de rois et de bouffons... Incroyablement, toute cette diversité humaine a été incarnée dans le travail de l'artiste espagnol Diego Velazquez.

Pendant de nombreuses années, il fut peintre à la cour des rois d’Espagne. Ses portraits d'apparat sont très solennels et magnifiques. Ils représentent la famille royale et la noblesse de cour dans toute leur splendeur extérieure : des costumes exquis en velours et brocart, parsemés de bijoux et brodés d'or et de dentelle, sont capables de captiver l'imagination la plus riche.

Mais les poses des mannequins rappellent trop celles des mannequins, et l'âme humaine n'est pas visible derrière le luxe ostentatoire.

L'artiste a peint ces tableaux sur commande et a peint pour lui-même des bouffons royaux. Les monstres, constamment moqués par leur entourage, suscitaient chez Velazquez une profonde compassion et sympathie, ce qui est clairement visible dans de nombreux portraits.

L’artiste nous a révélé que derrière des vêtements modestes et des handicaps physiques se cachaient la beauté intérieure et la noblesse de ces personnes.

L'artiste néerlandais Rembrandt Harmensz van Rijn était un brillant maître du portrait de chambre. Les images qu'il a créées sont imprégnées de sentiments variés : joie, tristesse, profonde réflexion, fatigue, dignité, curiosité. Les modèles de Rembrandt semblent nous parler. Nous entendons clairement chacune de leurs histoires, « racontées » par des mouvements des yeux, des gestes éloquents des mains, des postures expressives... Le grand Rembrandt a peint des autoportraits tout au long de sa vie. Il y en a une centaine, et c'est d'eux qu'on peut aujourd'hui retracer son destin complexe.

Le genre du portrait n'est arrivé en Russie qu'au XVIIIe siècle avec les artistes européens invités par Pierre le Grand. Au début, les portraits, alors appelés « parsuns » ou « personnes », représentaient le roi lui-même et son entourage.

Plus tard, dans la première moitié du XIXe siècle, le héros, figure romantique, devient le modèle principal. La guerre patriotique de 1812 a mis au premier plan des personnes actives et déterminées. C'est exactement ainsi qu'apparaît devant nous le colonel hussard E.V., peint par Kiprensky. Davydov : uniforme rouge vif, regard ferme, posture confiante.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le romantisme cède la place au réalisme et le portrait d'apparat cède la place au portrait de chambre.

Les Peredvizhniki ont joué un grand rôle à cet égard. C’est ainsi que les membres du Partenariat se sont appelés en abrégé. expositions itinérantes. Son inspiration était le brillant portraitiste Ivan Nikolaevich Kramskoy.

« La séance cérémoniale du Conseil d'État » contient quatre-vingt-un modèles, tous peints à l'effigie d'un portrait.

Conversation sur le tableau de Léonard de Vinci « La Gioconda ».

Professeur. De tout énorme montant Il existe un portrait dans le monde que presque tout le monde connaît, mais qui, même après de nombreuses années, garde son propre mystère. À votre avis, de quel genre de portrait s'agit-il ?

Joconde!

Pourquoi ce portrait de Léonard de Vinci étonne-t-il encore ? Pourquoi tous ceux qui regardent le portrait tentent-ils de résoudre le mystère de ce tableau, mais il reste entier ?

(Message de l'étudiant).

3. Les tâches auxquelles est confronté l'artiste.

L'artiste doit être capable de représenter une personne dans diverses positions et en mouvement. La chose la plus importante, la plus expressive chez une personne est son apparence et son visage. Par conséquent, l’artiste commence à étudier une personne en dessinant la tête.

Il est nécessaire d'étudier l'anatomie, qui est

Le portrait est image artistique personne. Elle doit ressembler à une personnalité spécifique avec les particularités d'apparence, de psychologie et de caractère moral qui lui sont inhérentes, et seulement à elle. L'essentiel est de transmettre l'essence de la personne représentée.

4. Travaux pratiques.

Devoir : Dessiner un dessin sur un sujet libre.

5. Résumer la leçon.

Bibliographie.

1. Dictionnaire encyclopédique jeune artiste. Compilé par N.I. Platonova, V.D. Sinyukov. – M. : Pédagogie, 1983. - 416 pp., illus.

2. Dickins R. McCafferty I. Comment apprendre à dessiner des visages. Traduction de l'anglais par N. Vedeneeva. - M. : LLC « Maison d'édition ROSMEN-PRESS », 2002. – 64, 64 p.

3. I.G. Mosine. Dessin. Types et genres. LLC – « U – Usine », 1999

Bonjour chers gars! Bonjour chers gars! Aujourd'hui, dans notre leçon, nous nous familiariserons avec l'image d'une personne dans l'art de différentes époques, avec l'histoire de l'émergence du portrait. Regardons des reproductions de tableaux représentant des portraits de différentes époques, des reproductions de tableaux de Léonard de Vinci. Aujourd'hui, dans notre leçon, nous nous familiariserons avec l'image d'une personne dans l'art de différentes époques, avec l'histoire de l'émergence du portrait. Regardons des reproductions de tableaux représentant des portraits de différentes époques, des reproductions de tableaux de Léonard de Vinci.

Aimez la peinture, poètes ! Elle seule, la seule, a la capacité de transférer l'âme des signes changeants sur la toile. Vous vous souvenez de l'obscurité du passé, à peine enveloppé de satin. Est-ce que la femme qui nous regardait depuis le portrait de Rokotov était encore une fois ? Ses yeux sont comme deux brouillards, mi-sourire, mi-cri, Ses yeux sont comme deux tromperies, enveloppées dans le brouillard de l'échec. Une combinaison de deux énigmes, moitié plaisir, moitié peur, un accès de tendresse insensée, anticipation d'un tourment mortel. Quand l’obscurité s’installe et qu’un orage approche, Ses beaux yeux scintillent du fond de mon âme.

Pendant des siècles, les penseurs et les artistes ont tenté de trouver des critères universels de beauté et de valeur esthétique, mais toutes leurs recherches ont été vaines. Certes, dans le monde moderne, ce problème ne préoccupe personne. Aujourd’hui, aux autorités incontestées ont fait place un esprit de tolérance, et personne ne cherche plus à réduire toute la diversité des formes à un seul idéal. Dans le monde moderne, on pense que la beauté est partout.

Les canons classiques de la beauté existent toujours. Ils sont changeants ; ce qui était beau du point de vue des Grecs n'attirait pas du tout les Hindous et vice versa. Dans l’Inde ancienne, le plus grand compliment qu’une femme pouvait recevoir était lorsqu’on lui disait qu’elle avait des hanches comme celles d’un éléphant. Au Japon, au XIe siècle, à l'époque Heian, il était considéré comme de bonnes manières parmi les femmes aristocratiques de se peindre les dents en noir. Les Africains utilisaient des astuces spéciales pour se dégourdir le cou. Et les Indiens du bassin amazonien retroussaient excessivement leur lèvre inférieure. Personne ne sait vraiment ce que c'est (par exemple en Inde) la beauté d'une femme c'est d'abord le contenu intérieur, l'individualité profonde qui imprègne toute vie, sa drachme. Par conséquent, on dit rarement qu’une femme est belle avant l’âge de cinquante ans. Les canons classiques de la beauté existent toujours. Ils sont changeants ; ce qui était beau du point de vue des Grecs n'attirait pas du tout les Hindous et vice versa. Dans l’Inde ancienne, le plus grand compliment qu’une femme pouvait recevoir était lorsqu’on lui disait qu’elle avait des hanches comme celles d’un éléphant. Au Japon, au XIe siècle, à l'époque Heian, il était considéré comme de bonnes manières parmi les femmes aristocratiques de se peindre les dents en noir. Les Africains utilisaient des astuces spéciales pour se dégourdir le cou. Et les Indiens du bassin amazonien retroussaient excessivement leur lèvre inférieure. Personne ne sait vraiment ce que c'est (par exemple en Inde) la beauté d'une femme c'est d'abord le contenu intérieur, l'individualité profonde qui imprègne toute vie, sa drachme. Par conséquent, on dit rarement qu’une femme est belle avant l’âge de cinquante ans.

Il y a des visages comme des portails magnifiques, Où partout le grand apparaît dans le petit. Il y a des visages qui ressemblent à des cabanes pitoyables, où les foies bouillonnent et où la présure se mouille. D'autres visages froids et morts sont fermés par des barreaux, comme un cachot. D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre. Elle était sans charme et pas riche. Mais de sa fenêtre le souffle d'un jour de printemps me pénétrait. Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux ! Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires. De ces notes, brillantes comme le soleil, se compose un chant des hauteurs célestes. / Nikolaï Zabolotski /

Le portrait est l’image d’une personne ou d’un groupe de personnes dans des œuvres de peinture ou de sculpture. Le portrait est l’un des principaux genres de la peinture, de la sculpture et de l’architecture. Les portraits peuvent être : individuels, doubles, de groupe, autoportrait intime, cérémonial, satirique.

L'art du portrait est né il y a plusieurs milliers d'années. Les premiers portraits ont été réalisés par les Égyptiens. Ils remplissaient une fonction religieuse et magique : l'âme du défunt devait quitter le corps, puis revenir après le jugement des dieux vers la momie de son propriétaire et y demeurer pour toujours. Il fallait conserver une ressemblance avec un portrait pour que l'âme puisse retrouver le corps d'où elle s'envolait. D'immenses sculptures majestueuses ont été créées à cette époque, l'un des portraits célèbres est le portrait de Néfertiti (vers 1360 avant JC).

Les maîtres de la Haute Renaissance - Léonard de Vinci, Raphaël, Titien ont non seulement créé des images de leurs contemporains, mais ont également reflété tout un monde de sentiments, d'expériences et d'humeurs. Les maîtres de la Haute Renaissance - Léonard de Vinci, Raphaël, Titien ont non seulement créé des images de leurs contemporains, mais ont également reflété tout un monde de sentiments, d'expériences et d'humeurs. Les modèles de Rembrandt et Velazquez (XVI-XVII siècles) entrent dans des contradictions complexes avec le monde environnant, dans les portraits desquels se reflètent le lyrique et le dramatique, le brillant et le triste, le joyeux et le tragique. Velazquez (XVI-XVII siècles), dont les portraits reflètent le lyrique et le dramatique, le léger et le triste, le joyeux et le tragique.

Le portrait en Russie La Russie développe sa propre école de portrait, qui se distingue par la diversité des genres. Qu'est-ce qu'un genre ? -Parsuna – techniques de peinture réaliste et d'icônes. -Le portrait d'apparat se caractérise par un départ progressif des exigences du client pour le refléter comme une personnalité de son temps. Un grand nombre de portraits de cette époque peuvent être vus au Musée d'art d'Irkoutsk. Au XXe siècle, les portraits russes se distinguent par la diversité des genres et des styles.

Seulement, parmi le grand nombre de portraits dans le monde, il en existe un que presque tout le monde sur terre connaît, mais qui, même après de nombreuses années, garde son propre mystère. Seulement, parmi le grand nombre de portraits dans le monde, il en existe un que presque tout le monde sur terre connaît, mais qui, même après de nombreuses années, garde son propre mystère. À votre avis, de quel genre de portrait s'agit-il ? À votre avis, de quel genre de portrait s'agit-il ?

Joconde! ce nom est devenu un nom familier. Pourquoi ce portrait de Léonard de Vinci étonne-t-il encore ? Pourquoi tous ceux qui regardent le portrait essaient-ils de résoudre le mystère de cette image, mais celui-ci reste entier. Certains critiques d’art pensent qu’il s’agit d’un portrait de l’épouse de l’artiste, d’autres d’un autoportrait et d’autres encore de l’image d’une créature mi-humaine mi-terrestre. Pourquoi ce portrait de Léonard de Vinci étonne-t-il encore ? Pourquoi tous ceux qui regardent le portrait essaient-ils de résoudre le mystère de cette image, mais celui-ci reste entier. Certains critiques d’art pensent qu’il s’agit d’un portrait de l’épouse de l’artiste, d’autres d’un autoportrait et d’autres encore de l’image d’une créature mi-humaine mi-terrestre.

Chaque artiste doit être capable de représenter une personne dans différentes positions, virages et mouvements. L’homme est le principal objet d’intérêt et de représentation de l’artiste. Chaque artiste doit être capable de représenter une personne dans différentes positions, virages et mouvements. L’homme est le principal objet d’intérêt et de représentation de l’artiste. La chose la plus expressive chez une personne est son apparence et, surtout, son visage. Par conséquent, l’étude d’une personne par un artiste commence traditionnellement par le dessin d’une tête. La chose la plus expressive chez une personne est son apparence et, surtout, son visage. Par conséquent, l’étude d’une personne par un artiste commence traditionnellement par le dessin d’une tête. Bien sûr, certains amateurs, sans aucune préparation, en dessinant une personne de profil, parviennent à une certaine ressemblance, mais de telles images s'avèrent plates et mortes. Pour que la tête du dessin soit vivante, afin que l'artiste puisse la représenter dans n'importe quelle inclinaison et rotation, il doit connaître l'anatomie afin de savoir clairement comment se forme toute forme, mais en même temps, il doit représenter de manière cohérente le visage, en tenant compte du fait que l'image de la tête est différente selon l'âge, le sexe et les caractéristiques structurelles du crâne. Bien sûr, certains amateurs, sans aucune préparation, en dessinant une personne de profil, parviennent à une certaine ressemblance, mais de telles images s'avèrent plates et mortes. Pour que la tête du dessin soit vivante, afin que l'artiste puisse la représenter dans n'importe quelle inclinaison et rotation, il doit connaître l'anatomie afin de savoir clairement comment se forme toute forme, mais en même temps, il doit représenter de manière cohérente le visage, en tenant compte du fait que l'image de la tête est différente selon l'âge, le sexe et les caractéristiques structurelles du crâne.

Chez un enfant, la partie du visage est relativement petite, le visage est rebondi et lisse, au fil des années le visage s'allonge, les saillies du menton sont clairement définies et des plis apparaissent au niveau des orbites. Avec la vieillesse, les saillies osseuses ressortent encore plus, les muscles deviennent flasques et la peau se ride. Chez un enfant, la partie du visage est relativement petite, le visage est rebondi et lisse, au fil des années le visage s'allonge, les saillies du menton sont clairement définies et des plis apparaissent au niveau des orbites. Avec la vieillesse, les saillies osseuses ressortent encore plus, les muscles deviennent flasques et la peau se ride. De plus, les oreilles, le nez, les yeux, les lèvres de chaque personne ont leurs propres caractéristiques. Mais il est également important de deviner le caractère, les sentiments, les pensées et les expériences d’une personne derrière ses caractéristiques externes. De plus, les oreilles, le nez, les yeux, les lèvres de chaque personne ont leurs propres caractéristiques. Mais il est également important de deviner le caractère, les sentiments, les pensées et les expériences d’une personne derrière ses caractéristiques externes.