Culture musicale du siècle des Lumières, conférence aux théoriciens. Littérature et musique du siècle des Lumières. École nationale russe de compositeurs

Développement de la philosophie, des sciences, des beaux-arts, de la littérature. Les encyclopédistes français J.J. Rousseau et D. Diderot sont des représentants marquants du mouvement éducatif. Vues esthétiques des encyclopédistes.

Le passage de l'art polyphonique au style d'écriture homophonique-harmonique en musique.

L'art de l'opéra. La crise de l'opéra seria italien et de la tragédie lyrique française, qui a touché le théâtre, l'incarnation scénique du spectacle et la pratique de l'interprétation vocale. Le genre de l'opéra bouffe. Ses thèmes, ses images, ses liens avec la musique folklorique. Giovanni Pergolesi (1710-1736) et son opéra « La Pucelle et la Maîtresse » sont un exemple classique du nouveau genre. Caractéristiques du développement de l'action et de la composition musicale, principes de développement thématique. Formes vocales de base, rôle de l'orchestre.

Opéra-comique français. Les spectacles de foire folklorique et le vaudeville comme origines. Intrigues d'opéra. Chanson française comme base du contenu intonationnel. La structure vers-strophique des airs, l'utilisation genre-visuelle de l'orchestre. "Guerre des bouffons". L'opéra « Le Sorcier du Village » de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), l'approbation d'une nouvelle structure mélodique. Opéras de F. Philidor, P. Monsigny. L'opéra « Richard Cœur de Lion » d'André Grétry (1741-1813) est un opéra de genre et de tous les jours à direction lyrique.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Le sens de l'art par K.V. Gluck dans l'histoire du développement de l'opéra. Parcours créatif. Les premiers drames musicaux innovants furent Orphée et Alceste. La lutte entre les « gluckistes » et les « piccinistes ». Vues esthétiques de K.V. Gluck. Principes de la dramaturgie lyrique. Renouvellement de l'intonation et dramatisation des parties vocales. Le rôle du chœur, du ballet, de l'orchestre. La signification historique de l'œuvre lyrique de K.V. Gluck pour le développement ultérieur du théâtre musical.

Musique instrumentale du XVIIIe siècle. Formation des genres sonates-symphoniques et de concert dans les conditions de diverses cultures nationales. Développement des principes de développement des sonates dans l'instrumentalisme du XVIIIe siècle. Formation de la composition classique d'un orchestre symphonique. L'importance dans le développement de la musique instrumentale du XVIIIe siècle de l'école symphonique créée par les compositeurs tchèques. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) – créateur de l'une des premières symphonies. Représentants de l'école de Mannheim : Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filtz (1730-1760). Images musicales caractéristiques, caractéristiques des thèmes, principes de développement et de forme. Innovation dans un style dynamique de performance musicale. L'influence de l'école de J. Stamitz sur l'œuvre d'I.K. Bakh, V.A. Mozart et autres compositeurs.

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" L'art musical eneuhje m'en fousP.aube"

Etudiants du groupe 1ESTO

Syrovatchenko Olga

èreP.aube

Le siècle des Lumières est l’une des époques clés de l’histoire de la culture européenne, associée au développement de la pensée scientifique, philosophique et sociale. Ce mouvement intellectuel était basé sur le rationalisme et la libre pensée. Partant d'Angleterre, ce mouvement s'est étendu à la France, à l'Allemagne, à la Russie et à d'autres pays européens. Les éducateurs français furent particulièrement influents, devenant des « maîtres de la pensée ».

L’art musical peut être mis sur un pied d’égalité avec le théâtre et l’art littéraire. Des opéras et autres œuvres musicales ont été écrits sur les thèmes des œuvres de grands écrivains et dramaturges.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l'art de l'école de musique classique viennoise est apparu, qui a joué un rôle décisif dans toute la culture musicale européenne ultérieure.

Le développement de l'art musical est avant tout associé aux noms de grands compositeurs comme I.S. Bach, G.F. Haendel, J. Haydn, V.A. Mozart, LW Beethoven.

François-Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 mars 1732 - 31 mai 1809) était un compositeur autrichien, représentant de l'école classique viennoise, l'un des fondateurs de genres musicaux tels que la symphonie et le quatuor à cordes. Le créateur de la mélodie, qui constitua plus tard la base des hymnes de l'Allemagne et de l'Autriche-Hongrie.

Jeunesse. Joseph Haydn (le compositeur lui-même ne s'est jamais fait appeler Franz) est né le 31 mars 1732 sur le domaine des comtes de Harrach - le village de Rohrau en Basse-Autriche, près de la frontière avec la Hongrie, dans la famille de Matthias Haydn (1699-1763). ). Ses parents, très intéressés par le chant et la musique amateur, découvrirent des capacités musicales chez le garçon et l'envoyèrent en 1737 chez des parents dans la ville de Hainburg an der Donau, où Joseph commença à étudier le chant choral et la musique. En 1740, Joseph fut remarqué par Georg von Reutter, directeur de la chapelle Saint-Pierre de Vienne. Stéphane. Reutter a emmené le talentueux garçon dans la chorale et il a chanté dans la chorale pendant neuf ans (dont plusieurs années avec ses jeunes frères).

Chanter dans une chorale était une bonne école, mais seulement pour Haydn. Au fur et à mesure que ses capacités se développaient, on lui confia des parties solo difficiles. Avec la chorale, Haydn se produisait souvent lors de fêtes municipales, de mariages, de funérailles et participait aux célébrations de la cour.

En 1749, la voix de Joseph commença à se briser et il fut expulsé du chœur. Les dix années qui suivirent furent pour lui très difficiles. Josef a occupé divers emplois, notamment celui de serviteur du compositeur italien Nicola Porpora, auprès duquel il a également pris des cours de composition. Haydn a tenté de combler les lacunes de son éducation musicale en étudiant assidûment les œuvres d'Emmanuel Bach et la théorie de la composition. Les sonates pour clavecin qu’il écrit à cette époque sont publiées et attirent l’attention. Ses premières œuvres majeures furent deux messes brèves, F-dur et G-dur, écrites par Haydn en 1749 avant de quitter la chapelle Saint-Pierre. Stéphane ; l'opéra « Le Démon boiteux » (non conservé) ; une douzaine de quatuors (1755), la première symphonie (1759).

En 1759, le compositeur obtient le poste de chef d'orchestre à la cour du comte Karl von Morzin, où Haydn se retrouve avec un petit orchestre, pour lequel le compositeur compose ses premières symphonies. Cependant, von Mortzin commença bientôt à éprouver des difficultés financières et arrêta son projet musical.

En 1760, Haydn épousa Maria Anna Keller. Ils n’eurent pas d’enfants, ce que le compositeur regretta vivement.

Service à Esterhazy. En 1761, un événement fatidique se produit dans la vie de Haydn : il devient le deuxième chef d'orchestre de la cour des princes d'Esterhazy, l'une des familles aristocratiques les plus influentes et les plus puissantes d'Autriche. Les fonctions du chef d'orchestre comprenaient la composition de la musique, la direction de l'orchestre, la musique de chambre pour le mécène et la mise en scène d'opéras.

Au cours de ses près de trente ans de carrière à la cour d'Esterhazy, le compositeur compose un grand nombre d'œuvres et sa renommée ne cesse de croître. En 1781, alors qu'il séjournait à Vienne, Haydn rencontra Mozart et se lia d'amitié avec lui. Il donne des cours de musique à Sigismond von Neukom, qui deviendra plus tard son ami proche.

Le 11 février 1785, Haydn fut initié à la loge maçonnique « Vers la vraie harmonie » (« Zur wahren Eintracht »). Mozart n'a pas pu assister à la dédicace car il assistait à un concert avec son père Léopold.

Tout au long du XVIIIe siècle, dans un certain nombre de pays (Italie, Allemagne, Autriche, France et autres), des processus de formation de nouveaux genres et formes de musique instrumentale ont eu lieu, qui ont finalement pris forme et ont atteint leur apogée dans ce que l'on appelle « École classique viennoise »- dans les œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven . Au lieu de la texture polyphonique, la texture homophonique-harmonique a acquis une grande importance, mais en même temps, des épisodes polyphoniques ont souvent été inclus dans de grandes œuvres instrumentales, dynamisant ainsi le tissu musical.

Musicien libre à nouveau. En 1790, le prince Nikolai Esterhazy (anglais) russe mourut et son fils et successeur, le prince Anton (anglais) russe, n'étant pas un amateur de musique, dissout l'orchestre. En 1791, Haydn reçut un contrat pour travailler en Angleterre. Par la suite, il a beaucoup travaillé en Autriche et en Grande-Bretagne. Deux voyages à Londres, où il écrit ses meilleures symphonies pour les concerts de Salomon, renforcent encore la renommée de Haydn.

De passage à Bonn en 1792, il rencontre le jeune Beethoven et l'engage comme élève.

Haydn s'installe ensuite à Vienne, où il écrit ses deux célèbres oratorios : La Création du monde (1799) et Les Saisons (1801).

Haydn s'est essayé à tous les types de composition musicale, mais sa créativité ne s'est pas manifestée avec la même force dans tous les genres.

Dans le domaine de la musique instrumentale, il est considéré à juste titre comme l'un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

La grandeur de Haydn en tant que compositeur était particulièrement évidente dans ses deux dernières œuvres : les grands oratorios « La Création du monde » (1798) et « Les Saisons » (1801). L'oratorio « Les Saisons » peut servir de modèle de classicisme musical. Vers la fin de sa vie, Haydn jouit d’une énorme popularité.

Le travail sur les oratorios a miné la force du compositeur. Ses dernières œuvres furent « Harmoniemesse » (1802) et le quatuor à cordes op. 103 (1802). Les dernières esquisses remontent à 1806 ; après cette date, Haydn n'écrit plus rien. Le compositeur meurt à Vienne le 31 mai 1809.

Le patrimoine créatif du compositeur comprend 104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour piano, des oratorios (La Création du monde et Les Saisons), 14 messes, 24 opéras.

Liste des essais:

Musique de chambre:

§ 12 sonates pour violon et piano (dont sonate en mi mineur, sonate en ré majeur)

§ 83 quatuors à cordes pour deux violons, alto et violoncelle

§ 7 duos pour violon et alto

§ 40 trio pour piano, violon (ou flûte) et violoncelle

§ 21 trio pour 2 violons et violoncelle

§ 126 trio pour baryton, alto (violon) et violoncelle

§ 11 trio pour vents et cordes mixtes

35 concertos pour un ou plusieurs instruments avec orchestre, dont :

§ quatre concertos pour violon et orchestre

§ deux concertos pour violoncelle et orchestre

§ deux concertos pour cor et orchestre

§ 11 concertos pour piano et orchestre

§ 6 concerts d'orgue

§ 5 concertos pour lyres à deux roues

§ 4 concertos pour baryton et orchestre

§ Concerto pour contrebasse et orchestre

§ Concerto pour flûte et orchestre

§ Concerto pour trompette et orchestre

§ 13 divertissements avec clavier

Il y a 24 opéras au total, dont :

§ « Le Démon boiteux » (Der krumme Teufel), 1751

§ "La vraie permanence"

§ « Orphée et Eurydice, ou l'âme d'un philosophe », 1791

§ « Asmodée, ou le nouveau démon boiteux »

§ "Pharmacien"

§ « Acis et Galatée », 1762

§ « Île déserte » (L"lsola disabitata)

§ "Armide", 1783

§ « Les Pêcheuses » (Le Pescatrici), 1769

§ « Infidélité trompée » (L"Infedelta delusa)

§ « Une rencontre imprévue » (L"Incontro improviso), 1775

§ « Le Monde Lunaire » (II Mondo della luna), 1777

§ « La vraie constance » (La Vera costanza), 1776

§ « La fidélité récompensée » (La Fedelta premiata)

§ « Roland le Paladin » (Orlando Рaladino), un opéra héroïque-comique basé sur l'intrigue du poème de l'Arioste « Roland le Furieux »

14 oratorios, dont :

§ "Création du monde"

§ "Saisons"

§ « Sept paroles du Sauveur sur la croix »

§ "Le retour de Tobias"

§ Cantate-oratorio allégorique « Applaudissements »

§ Hymne oratorio Stabat Mater

14 messes, dont :

§ petite messe (Missa brevis, F-dur, vers 1750)

§ grande messe d'orgue Es-dur (1766)

§ Messe en l'honneur de St. Nicolas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)

§ Messe de St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, entre 1769 et 1773)

§ Messe du petit orgue (si majeur, 1778)

§ Mariazellermesse, C-dur, 1782

§ Messe avec timbales, ou Messe pendant la guerre (Paukenmesse, C-dur, 1796)

§ Messe Heiligmesse (B-dur, 1796)

§ Nelson-Messe, d-moll, 1798

§ Messe Thérèse (Theresienmesse, B-dur, 1799)

§ Messe sur le thème de l'oratorio « La Création du monde » (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)

§ Messe avec instruments à vent (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Un total de 104 symphonies, dont :

§ « Symphonie d'adieu »

§ "Symphonie d'Oxford"

§ « Symphonie funéraire »

§ 6 Symphonies de Paris (1785-1786)

§ 12 Symphonies de Londres (1791-1792, 1794-1795), dont la Symphonie n° 103 « Avec timbales trémolo »

§ 66 divertissements et cassations

Œuvres pour piano :

§ Fantasmes, variations

§ 52 sonates pour piano

LouisVun Beethoven

Ludwig van Beethoven est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand, l'un des trois « classiques viennois ».

Beethoven est une figure clé de la musique classique occidentale entre classicisme et romantisme, l'un des compositeurs les plus respectés et les plus interprétés au monde. Il a écrit dans tous les genres qui existaient à son époque, y compris l'opéra, la musique pour représentations dramatiques et les œuvres chorales. Les plus significatives de son patrimoine sont considérées comme des œuvres instrumentales : sonates pour piano, violon et violoncelle, concertos pour piano, violon, quatuors, ouvertures, symphonies. L'œuvre de Beethoven a eu un impact significatif sur la symphonie aux XIXe et XXe siècles.

Ludwig van Beethoven est né en décembre 1770 à Bonn. La date exacte de naissance n'a pas été établie, il s'agit probablement du 16 décembre, seule la date du baptême est connue - le 17 décembre 1770 à Bonn dans l'église catholique Saint-Remi. Son père Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) était chanteuse, ténor, dans la chapelle de la cour, mère Marie-Madeleine, avant son mariage avec Keverich ( Maria Magdalena Keverich, 1748-1787), était la fille du chef de la cour de Coblence, ils se marièrent en 1767. Le grand-père Ludwig (1712-1773) servit dans la même chapelle que Johann, d'abord comme chanteur, basse, puis comme chef d'orchestre. Il était originaire de Malines, dans le sud des Pays-Bas, d'où le préfixe « van » de son nom de famille. Le père du compositeur souhaitait faire de son fils un deuxième Mozart et commença à lui apprendre à jouer du clavecin et du violon. En 1778, la première représentation du garçon eut lieu à Cologne. Cependant, Beethoven n'est pas devenu un enfant miracle ; son père a confié le garçon à ses collègues et amis. L’un a appris à Ludwig à jouer de l’orgue, l’autre à jouer du violon.

En 1780, l'organiste et compositeur Christian Gottlob Nefe arrive à Bonn. Il devient le véritable professeur de Beethoven. Nefe réalisa immédiatement que le garçon avait du talent. Il fait découvrir à Ludwig le Clavier bien tempéré de Bach et les œuvres de Haendel, ainsi que la musique de ses contemporains plus âgés : F. E. Bach, Haydn et Mozart. Grâce à Nefa, la première œuvre de Beethoven a été publiée - des variations sur le thème de la marche de Dressler. Beethoven avait alors douze ans et il travaillait déjà comme assistant de l'organiste de la cour.

Après le décès de son grand-père, la situation financière de la famille s'est détériorée. Ludwig a dû quitter l'école tôt, mais il a appris le latin, étudié l'italien et le français et lu beaucoup. Déjà devenu adulte, le compositeur admet dans une de ses lettres :

Parmi les écrivains préférés de Beethoven figurent les auteurs grecs anciens Homère et Plutarque, le dramaturge anglais Shakespeare et les poètes allemands Goethe et Schiller.

A cette époque, Beethoven commence à composer de la musique, mais n'est pas pressé de publier ses œuvres. Une grande partie de ce qu’il a écrit à Bonn a ensuite été révisée par lui. Trois sonates pour enfants et plusieurs chansons sont connues des œuvres de jeunesse du compositeur, dont « La marmotte ».

Beethoven apprend la maladie de sa mère et retourne à Bonn. Elle décède le 17 juillet 1787. Le garçon de dix-sept ans a été contraint de devenir chef de famille et de prendre soin de ses jeunes frères. Il rejoint l'orchestre comme altiste. Des opéras italiens, français et allemands y sont représentés. Les opéras de Gluck et de Mozart ont particulièrement marqué le jeune homme.

En 1789, Beethoven, désireux de poursuivre ses études, commence à suivre des cours à l'université. C'est à ce moment précis que la nouvelle de la révolution en France arrive à Bonn. L'un des professeurs d'université publie un recueil de poèmes glorifiant la révolution. Beethoven y souscrit. Puis il compose le « Chant d'un homme libre », qui contient les mots : « Celui qui est libre pour qui les avantages de la naissance et du titre ne signifient rien. »

Alors qu'il vivait à Bonn, il rejoignit la franc-maçonnerie. Il n'y a pas de date exacte de son lancement. On sait seulement qu’il est devenu franc-maçon alors qu’il était encore jeune. Preuve de la franc-maçonnerie de Beethoven est une lettre écrite par le compositeur au franc-maçon Franz Wegeler, dans laquelle il exprime son consentement à consacrer une de ses cantates, connue sous le nom de « Das Werk Begint ! On sait également qu'au fil du temps, Beethoven s'est désintéressé de la franc-maçonnerie et n'a pas pris une part active à ses activités.

Haydn s'est arrêté à Bonn en revenant d'Angleterre. Il a parlé avec approbation des expériences de composition de Beethoven. Le jeune homme décide d'aller à Vienne pour suivre des cours auprès du célèbre compositeur, car après son retour d'Angleterre Haydn devient encore plus célèbre. À l’automne 1792, Beethoven quitte Bonn.

Dix premières années à Vienne. Arrivé à Vienne, Beethoven commença à étudier avec Haydn et affirma par la suite que Haydn ne lui avait rien appris ; Les cours ont rapidement déçu les élèves et les professeurs. Beethoven pensait que Haydn n'était pas assez attentif à ses efforts ; Haydn était effrayé non seulement par les vues audacieuses de Ludwig à cette époque, mais aussi par les mélodies plutôt sombres, rares à cette époque.

Bientôt, Haydn partit pour l'Angleterre et confia son élève au célèbre professeur et théoricien Albrechtsberger. En fin de compte, Beethoven lui-même a choisi son mentor, Antonio Salieri.

Dès les premières années de sa vie à Vienne, Beethoven s'est fait connaître en tant que pianiste virtuose. Sa prestation a émerveillé le public.

Beethoven contrastait avec audace les registres extrêmes (et à cette époque, ils jouaient principalement au milieu), utilisait largement la pédale (elle était également rarement utilisée à l'époque) et utilisait des harmonies d'accords massives. En fait, c'est lui qui a créé style pianistique loin de la manière délicieusement dentelée des clavecinistes.

Ce style se retrouve dans ses sonates pour piano n°8 « Pathétique » (titre donné par le compositeur lui-même), n°13 et n°14. Toutes deux portent le sous-titre de l'auteur. Sonate quasi une fantaisie(« dans un esprit fantastique »). Le poète Relshtab a par la suite appelé la Sonate n° 14 « Clair de lune », et bien que ce nom ne corresponde qu'au premier mouvement et non au finale, il est resté fidèle à l'œuvre entière.

Beethoven se distinguait également par son apparition parmi les dames et messieurs de l'époque. On le trouvait presque toujours habillé et négligé.

Une autre fois, Beethoven rendait visite au prince Likhnovsky. Likhnovsky avait un grand respect pour le compositeur et était fan de sa musique. Il voulait que Beethoven joue devant le public. Le compositeur a refusé. Likhnovsky commença à insister et ordonna même d'enfoncer la porte de la pièce où Beethoven s'était enfermé. Le compositeur indigné quitte le domaine et retourne à Vienne. Le lendemain matin, Beethoven envoya à Likhnovsky une lettre : « Prince! Je me dois ce que je suis. Des milliers de princes existent et existeront, mais Beethoven - seulement un!»

Les œuvres de Beethoven commencent à être largement publiées et connaissent du succès. Au cours des dix premières années passées à Vienne, vingt sonates pour piano et trois concertos pour piano, huit sonates pour violon, quatuors et autres œuvres de chambre, l'oratorio « Le Christ sur le mont des Oliviers », le ballet « Les Œuvres de Prométhée », la Première et Les deuxièmes symphonies ont été écrites.

En 1796, Beethoven commença à perdre l’audition. Il développe une acouphène, une inflammation de l’oreille interne qui entraîne des bourdonnements d’oreilles. Sur les conseils des médecins, il se retire longtemps dans la petite ville de Heiligenstadt. Cependant, le calme et la tranquillité n’améliorent pas son bien-être. Beethoven commence à comprendre que la surdité est incurable. Durant ces jours tragiques, il rédige une lettre qui sera plus tard appelée testament de Heiligenstadt. Le compositeur parle de ses expériences et admet qu'il était au bord du suicide :

À Heiligenstadt, le compositeur commence à travailler sur une nouvelle Troisième Symphonie, qu'il appellera l'Héroïque.

En raison de la surdité de Beethoven, des documents historiques uniques ont été conservés : des « carnets de conversation », dans lesquels les amis de Beethoven ont noté pour lui leurs remarques, auxquelles il a répondu oralement ou dans une note de réponse.

Cependant, le musicien Schindler, qui possédait deux cahiers contenant des enregistrements des conversations de Beethoven, les aurait apparemment brûlés, car « ils contenaient les attaques les plus grossières et les plus amères contre l'empereur, ainsi que contre le prince héritier et d'autres hauts fonctionnaires. C'était malheureusement le thème favori de Beethoven ; dans la conversation, Beethoven s’indignait constamment contre le pouvoir en place, ses lois et ses règlements.

Les années suivantes (1802-1815). Quand Beethoven avait 34 ans, Napoléon abandonna les idéaux de la Révolution française et se déclara empereur. Beethoven abandonne donc son intention de lui dédier sa Troisième Symphonie : « Ce Napoléon est aussi une personne ordinaire. Il va désormais fouler aux pieds tous les droits de l’homme et devenir un tyran.»

Dans l'œuvre pour piano, le style propre du compositeur est déjà perceptible dans les premières sonates, mais dans la musique symphonique, la maturité lui est venue plus tard. Selon Tchaïkovski, seulement dans la troisième symphonie " pour la première fois, toute la puissance immense et étonnante du génie créateur de Beethoven a été révélée».

En raison de la surdité, Beethoven quitte rarement la maison et est privé de perception sonore. Il devient sombre et renfermé. C’est durant ces années que le compositeur crée successivement ses œuvres les plus célèbres. Durant ces mêmes années, Beethoven travaille sur son unique opéra, Fidelio. Cet opéra appartient au genre des opéras « d’horreur et de salut ». Le succès de Fidelio ne fut connu qu'en 1814, lorsque l'opéra fut joué d'abord à Vienne, puis à Prague, où il était dirigé par le célèbre compositeur allemand Weber, et enfin à Berlin.

Peu avant sa mort, le compositeur remit le manuscrit de Fidelio à son ami et secrétaire Schindler avec les mots : « Cet enfant de mon esprit est né dans de plus grands tourments que les autres et m'a causé le plus grand chagrin. C'est pourquoi il m'est le plus cher...»

Dernières années. Après 1812, l'activité créatrice du compositeur décline pendant un certain temps. Cependant, après trois ans, il commence à travailler avec la même énergie. A cette époque, des sonates pour piano du 28 au dernier, 32, deux sonates pour violoncelle, des quatuors et le cycle vocal « To a Distant Beloved » sont créés. Une grande partie du temps est également consacrée aux adaptations de chansons folkloriques. Outre les Écossais, les Irlandais, les Gallois, il y a aussi les Russes. Mais les principales créations de ces dernières années ont été les deux œuvres les plus monumentales de Beethoven : la « Messe solennelle » et la Symphonie n° 9 avec chœur.

La Neuvième Symphonie a été créée en 1824. Le public a ovationné le compositeur. On sait que Beethoven se tenait dos au public et n'entendait rien, puis l'un des chanteurs lui prit la main et le tourna vers le public. Les gens agitaient des foulards, des chapeaux et des mains pour saluer le compositeur. L'ovation a duré si longtemps que les policiers présents ont exigé qu'elle cesse. De telles salutations n'étaient autorisées qu'en relation avec la personne de l'empereur.

En Autriche, après la défaite de Napoléon, un régime policier fut instauré. Le gouvernement, effrayé par la révolution, a supprimé toute « libre pensée ». De nombreux agents secrets ont pénétré tous les niveaux de la société. Dans les livres de conversation de Beethoven, il y a de temps en temps des avertissements : « Calme! Attention, il y a un espion ici !"Et, probablement, après une déclaration particulièrement audacieuse du compositeur : " Vous finirez sur l'échafaud !»

Cependant, la popularité de Beethoven était si grande que le gouvernement n'osait pas s'en prendre à lui. Malgré sa surdité, le compositeur continue de se tenir au courant de l'actualité non seulement politique mais aussi musicale. Il lit (c'est-à-dire écoute avec son oreille interne) les partitions des opéras de Rossini, parcourt un recueil de chansons de Schubert et se familiarise avec les opéras du compositeur allemand Weber « Le Tireur magique » et « Euryanthe ». Arrivé à Vienne, Weber rend visite à Beethoven. Ils prirent le petit déjeuner ensemble et Beethoven, habituellement peu porté sur les cérémonies, s'occupa de son invité.

Après la mort de son frère cadet, le compositeur s'occupe de son fils. Beethoven place son neveu dans les meilleurs internats et charge son élève Karl Czerny d'étudier la musique avec lui. Le compositeur voulait que le garçon devienne un scientifique ou un artiste, mais il n'était pas attiré par l'art, mais par les cartes et le billard. Accablé de dettes, il a tenté de se suicider. Cette tentative n'a pas causé beaucoup de dégâts : la balle n'a que légèrement égratigné la peau de la tête. Beethoven en était très inquiet. Sa santé s'est fortement détériorée. Le compositeur développe une grave maladie du foie.

Beethoven est décédé le 26 mars 1827. Plus de vingt mille personnes suivirent son cercueil. Pendant les funérailles, la messe funéraire préférée de Beethoven, le Requiem en ut mineur, de Luigi Cherubini, a été interprétée.

Travaux:

§ 9 symphonies : n° 1 (1799-1800), n° 2 (1803), n° 3 « Éroïque » (1803-1804), n° 4 (1806), n° 5 (1804-1808), n° 5 (1804-1808). 6 « Pastorale » (1808), n° 7 (1812), n° 8 (1812), n° 9 (1824).

§ 11 ouvertures symphoniques, dont Coriolanus, Egmont, Leonora n°3.

§ 5 concertos pour piano et orchestre.

§ 6 sonates de jeunesse pour piano.

§ 32 sonates pour piano, 32 variations et environ 60 pièces pour piano.

§ 10 sonates pour violon et piano.

§ concerto pour violon et orchestre, concerto pour piano, violon et violoncelle et orchestre (« triple concerto »).

§ 5 sonates pour violoncelle et piano.

§ 16 quatuors à cordes.

§ Ballet « Créations de Prométhée ».

§ Opéra « Fidelio ».

§ Messe solennelle.

§ Cycle vocal « À un bien-aimé lointain ».

§ Chansons basées sur des poèmes de divers poètes, adaptations de chansons folkloriques.

Wolfgang Amadeus Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756, Salzbourg - 5 décembre 1791, Vienne) - compositeur autrichien, chef d'orchestre, violoniste virtuose, claveciniste, organiste. Selon ses contemporains, il avait une oreille musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d'improvisation. Mozart est largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et qu'il a obtenu le plus grand succès dans chacune d'elles. Avec Haydn et Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l’école classique de Vienne.

Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, qui était alors la capitale de l'archevêché de Salzbourg, aujourd'hui cette ville est située en Autriche. Le deuxième jour après sa naissance, il fut baptisé dans la cathédrale Saint-Rupert. L'inscription dans le livre des baptêmes donne son nom en latin comme Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Dans ces noms, les deux premiers mots sont le nom de saint Jean Chrysostome, qui n'est pas utilisé dans la vie de tous les jours, et le quatrième a varié au cours de la vie de Mozart : lat. Amédée, Allemand Gottlieb, italien Amédéo, qui signifie « bien-aimé de Dieu ». Mozart lui-même préférait s'appeler Wolfgang.

Les capacités musicales de Mozart se sont manifestées très tôt, vers l'âge de trois ans environ. Son père Léopold était l'un des principaux professeurs de musique d'Europe. Son livre « L’expérience d’une solide école de violon » a été publié en 1756, l’année de la naissance de Mozart, a connu de nombreuses éditions et a été traduit dans de nombreuses langues, dont le russe. Le père de Wolfgang lui a appris les bases du clavecin, du violon et de l'orgue.

A Londres, le jeune Mozart faisait l'objet de recherches scientifiques, et en Hollande, où la musique était strictement interdite pendant le Carême, une exception était faite pour Mozart, car le clergé voyait le doigt de Dieu dans son extraordinaire talent.

En 1762, le père de Mozart, son fils et sa fille Anna, également remarquable claveciniste, entreprennent un voyage artistique à Munich, Paris, Londres et Vienne, puis dans de nombreuses autres villes d'Allemagne, de Hollande et de Suisse. La même année, le jeune Mozart écrit sa première composition. Partout il suscita surprise et ravissement, sortant vainqueur des épreuves les plus difficiles qui lui furent proposées par des connaisseurs en musique et des amateurs. En 1763, les premières sonates pour clavecin et violon de Mozart sont publiées à Paris. De 1766 à 1769, vivant à Salzbourg et à Vienne, Mozart étudie les œuvres de Haendel, Stradella, Carissimi, Durante et d'autres grands maîtres. Commandé par l'empereur Joseph II, Mozart écrivit en quelques semaines un opéra pour la troupe italienne. "Le simplet imaginaire"(Italien Échantillon La Finta), mais les chanteurs n'ont pas aimé la composition du compositeur de 12 ans ; leur réticence obstinée à interpréter l'opéra a finalement forcé Léopold Mozart à abandonner et à ne pas insister. À l’avenir, les chanteurs se plaindront constamment que Mozart les noie dans ses opéras avec un « accompagnement trop massif ».

Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de « La Divine Bohème » s'est avérée si grande que par la suite, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées à Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac ».

En 1771, à Milan, toujours contre l'opposition des imprésarios du théâtre, l'opéra de Mozart est mis en scène « Mithridate, roi du Pont» (Italien Mitridate, Re di Ponto), qui a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme par le public. Son deuxième opéra, « Lucio Sulla » (Lucius Sulla) (1772), connut le même succès. Mozart a écrit pour Salzbourg "Le rêve de Scipion"(Italien Le sogno de Scipione), à l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, 1772, pour Munich - un opéra "La belle finta Giardiniera", 2 messes, offrande (1774). À l'âge de 17 ans, son œuvre comptait déjà 4 opéras, plusieurs œuvres spirituelles, 13 symphonies, 24 sonates, sans oublier une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis de sécurité financière, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn). Le 26 janvier 1781, l’opéra « Idomeneo » est joué à Munich avec un grand succès, marquant un certain tournant dans l’œuvre de Mozart. Dans cet opéra, on peut encore voir des traces du vieil italien série d'opéra(un grand nombre d'airs coloratura, le rôle d'Idamante, écrit pour un castrat), mais dans les récitatifs et surtout dans les chœurs une nouvelle tendance se fait sentir. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant son séjour à Munich, Mozart écrivit un offrande pour la chapelle de Munich "Misericordias Domini"- l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle.

Période viennoise. En 1781, Mozart s'installe définitivement à Vienne. Au tournant des années 70 et 80, l'empereur Joseph II était captivé par l'idée de développer l'opéra national allemand - le Singspiel, pour lequel l'Opéra italien de Vienne a été fermé en 1776. Sur ordre de l'empereur en 1782, Mozart écrivit le Singspiel « L'enlèvement au sérail » (allemand. L'entführung au sérail), accueilli avec enthousiasme à Vienne et rapidement répandu en Allemagne. Cependant, Mozart n'a pas réussi à développer son succès : dans le même 1782, l'expérience du Singspiel a pris fin et l'empereur a renvoyé la troupe italienne à Vienne.

La même année, Mozart épouse Constance Weber, sœur d'Aloysia Weber, dont il était amoureux lors de son séjour à Mannheim. Dès les premières années, Mozart acquit une grande renommée à Vienne ; Ses « académies », comme on appelait à Vienne les concerts publics d’auteurs, dans lesquelles les œuvres d’un compositeur, souvent seul, étaient interprétées, étaient populaires. C’est pour ces « académies » que furent écrits la plupart de ses concertos pour clavier. En 1783-1785, 6 quatuors à cordes célèbres sont créés, que Mozart dédie à Joseph Haydn, le maître de ce genre, et qu'il accepte avec le plus grand respect. Son oratorio remonte à la même époque. "David pénitent"(David repentant).

Cependant, l'opéra de Mozart à Vienne ne s'est pas bien passé les années suivantes. Opéras "L'oca du Caire"(1783) et "Lo sposo deluso"(1784) resta inachevé. Enfin, en 1786, fut écrit et mis en scène l'opéra « Les Noces de Figaro », dont le livret était Lorenzo da Ponte. Il reçut un bon accueil à Vienne, mais après plusieurs représentations, il fut retiré et ne fut représenté qu'en 1789, lorsque la production fut reprise par Antonio Salieri, qui considérait Les Noces de Figaro comme le meilleur opéra de Mozart. Mais à Prague, les Noces de Figaro connurent un succès retentissant ; leurs mélodies furent chantées dans la rue et dans les tavernes. Grâce à ce succès, Mozart reçoit une nouvelle commande, cette fois de Prague. En 1787, un nouvel opéra, créé en collaboration avec Da Ponte, sort : Don Giovanni. Cette œuvre, qui est encore considérée comme l'une des meilleures du répertoire lyrique mondial, a connu à Prague encore plus de succès que Les Noces de Figaro.

Le succès fut bien moindre pour cet opéra viennois qui, en général, depuis l’époque du Figaro, s’était désintéressé de l’œuvre de Mozart. De l'empereur Joseph, Mozart reçut 50 ducats pour Don Giovanni et, selon J. Rice, de 1782 à 1792, ce fut la seule fois où le compositeur reçut un paiement pour un opéra commandé en dehors de Vienne. Cependant, le public dans son ensemble est resté indifférent. Depuis 1787, ses « académies » ayant cessé, Mozart n'a pas pu organiser l'exécution des trois dernières symphonies, aujourd'hui les plus célèbres : la n° 39 en mi bémol majeur (KV 543), la n° 40 en sol mineur (KV 550) et n° 41 en do majeur « Jupiter » ( KV 551), écrit en un mois et demi en 1788 ; trois ans plus tard seulement, l'une d'entre elles, la Symphonie n° 40, fut interprétée par A. Salieri lors de concerts de charité.

Fin 1787, après la mort de Christoph Willibald Gluck, Mozart reçut le poste de « musicien de chambre impérial et royal » avec un salaire de 800 florins, mais ses fonctions se limitèrent principalement à composer des danses pour mascarades, opéras-comiques, une intrigue de la vie sociale - n'a été commandée à Mozart qu'une seule fois, et elle est devenue "Cosm fan tutte"(1790).

Le salaire de 800 florins ne pouvait pas subvenir pleinement aux besoins de Mozart ; De toute évidence, déjà à cette époque, il commençait à accumuler des dettes, aggravées par les coûts liés aux soins de sa femme malade. Mozart recrutait des étudiants, mais, selon les experts, ils n'étaient pas nombreux. En 1789, le compositeur souhaite quitter Vienne, mais le voyage qu'il entreprend vers le nord, notamment à Berlin, ne répond pas à ses espérances et n'améliore pas sa situation financière.

L'histoire de la façon dont il reçut à Berlin une invitation à devenir chef de la chapelle de la cour de Friedrich Wilhelm II avec un salaire de 3 000 thalers est attribuée par Alfred Einstein au domaine de la fantaisie, ainsi que la raison sentimentale du refus - soi-disant par respect pour Joseph II. Frédéric-Guillaume II n'a commandé que six sonates simples pour piano pour sa fille et six quatuors à cordes pour lui-même.

Il y avait peu d'argent gagné pendant le voyage. Ils suffisaient à peine à payer une dette de 100 florins, qui avait été retirée au frère du franc-maçon Hofmedel pour les frais de voyage. En 1789, Mozart dédia au roi de Prusse un quatuor à cordes avec une partie de violoncelle de concert (en ré majeur).

Selon J. Rice, dès l'arrivée de Mozart à Vienne, l'empereur Joseph lui a accordé plus de protection qu'à tout autre musicien viennois, à l'exception de Salieri. En février 1790, Joseph mourut ; Mozart fondait d'abord de grands espoirs sur l'accession de Léopold II au trône ; cependant, les musiciens n'avaient pas accès au nouvel empereur. En mai 1790, Mozart écrivait à son fils, l'archiduc François : « … Mon amour du travail et la conscience de mon savoir-faire me permettent de m'adresser à vous pour vous demander de m'accorder le poste de chef d'orchestre, surtout depuis que Salieri, bien qu'expérimenté chef d'orchestre, n'a jamais été impliqué dans la musique d'église..." Mais ses espoirs ne furent pas justifiés, Salieri resta à son poste et la situation financière de Mozart s'avéra si désespérée qu'il dut quitter Vienne pour échapper à la persécution des créanciers afin d'améliorer au moins légèrement ses affaires grâce à un parcours artistique.

L'année dernière. Les derniers opéras de Mozart furent « C'est ce que tout le monde fait» (1790), « Miséricorde de Titus» (1791), contenant des pages merveilleuses, malgré le fait qu'il ait été écrit en 18 jours, et enfin, « flûte magique» (1791). Présenté en septembre 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold II comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus fut accueilli froidement ; « La Flûte enchantée », jouée le même mois à Vienne dans un théâtre de banlieue, fut au contraire un succès comme Mozart n'en avait pas vu dans la capitale autrichienne depuis de nombreuses années. Cet opéra de conte de fées occupe une place particulière dans l’œuvre vaste et variée de Mozart.

En mai 1791, Mozart se vit attribuer un poste non rémunéré de chef d'orchestre adjoint de la cathédrale Saint-Étienne ; cette position lui a donné le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade ; Hofmann, cependant, a survécu à Mozart.

Mozart, comme la plupart de ses contemporains, a accordé une grande attention à la musique sacrée, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : hormis "Misericordias Domini" - « Ave verum corpus» (KV 618, 1791), écrit dans un style totalement inhabituel pour Mozart, et le Requiem majestueux et douloureux (KV 626), sur lequel Mozart a travaillé dans les derniers mois de sa vie. L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. En juillet 1791, Mozart reçut la visite d'un mystérieux inconnu en gris et lui commanda un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, il s'agissait d'un messager du comte Franz von Walsegg-Stuppach, un amateur de musique qui aimait interpréter les œuvres d'autrui dans son palais avec l'aide de sa chapelle, achetant la paternité aux compositeurs ; Avec ce requiem, il voulait honorer la mémoire de sa défunte épouse. Le travail sur le « Requiem » inachevé, qui émerveille encore aujourd'hui les auditeurs par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevé par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant participé dans une certaine mesure à la composition de l'opéra « La Clemenza di Tito ».

Mort de Mozart. Mozart est décédé le 5 décembre 1791, environ une heure après minuit (au cours de sa trente-sixième année de vie). La cause de la mort de Mozart fait toujours l'objet de débats. La plupart des chercheurs pensent que Mozart est en réalité décédé, comme indiqué dans le rapport médical, d'un rhumatisme articulaire aigu, éventuellement compliqué par une insuffisance cardiaque ou rénale aiguë. La célèbre légende de l'empoisonnement de Mozart par le compositeur Salieri est toujours soutenue par plusieurs musicologues, mais il n'existe aucune preuve convaincante pour cette version. En mai 1997, le tribunal du Palais de Justice de Milan, après avoir examiné le cas d'Antonio Salieri accusé du meurtre de Mozart, l'a acquitté.

La date de l'enterrement de Mozart est controversée (6 ou 7 décembre). Vers 15 heures de l'après-midi, le corps de Mozart a été transporté à la cathédrale Saint-Étienne. Ici, dans une petite chapelle, avait lieu une modeste cérémonie religieuse. On ignore quels amis et parents étaient présents. Le corbillard s'est rendu au cimetière après six heures du soir, c'est-à-dire déjà dans l'obscurité. Ceux qui ont scié le cercueil ne l'ont pas suivi hors des portes de la ville. Le lieu de sépulture de Mozart était le cimetière Saint-Marc.

Les funérailles de Mozart ont eu lieu selon la troisième catégorie. Seules les personnes très riches et les membres de la noblesse pouvaient être enterrées dans une tombe séparée avec une pierre tombale ou un monument. Selon la troisième catégorie, les fosses communes étaient conçues pour 5 à 6 personnes. Les funérailles de Mozart n'avaient rien d'inhabituel à cette époque. Il ne s’agissait pas de « funérailles de mendiant ». Les funérailles impressionnantes (quoique de seconde classe) de Beethoven en 1827 ont eu lieu à une époque différente et reflétaient en outre le statut social fortement accru des musiciens, pour lequel Mozart lui-même s'est battu toute sa vie.

Pour les Viennois, la mort de Mozart est passée presque inaperçue, mais à Prague, devant une foule nombreuse (environ 4 000 personnes), à la mémoire de Mozart, 9 jours après sa mort, 120 musiciens ont interprété avec des ajouts spéciaux le « Requiem » écrit en 1776 par Antonio Rosetti.

Travaux:

Opéras :

§ « Le devoir du premier commandement" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio de théâtre

§ « Apollon et Hyacinthus » (Apollo et Hyacinthus), 1767 - drame musical étudiant basé sur un texte latin

§ « Bastien et Bastienne » (Bastien und Bastienne), 1768. Autre pièce d'étudiant, Singspiel. Version allemande du célèbre opéra-comique de J.-J. Rousseau - « Le Sorcier du Village »

§ «Le simplet feint» (La finta semplice), 1768 - un exercice du genre opéra bouffe avec un livret de Goldoni

§ « Mithridate, roi du Pont » (Mitridate, re di Ponto), 1770 - dans la tradition de l'opéra seria italien, d'après la tragédie de Racine

§ « Ascanio in Alba », 1771. Opéra Sérénade (pastorale)

§ Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basé sur l'histoire de Judith et Holopherne

§ « Le Rêve de Scipion » (Il sogno di Scipione), 1772. Opéra Sérénade (pastorale)

§ «Lucio Silla», 1772. Opera seria

§ « Thamos, roi d'Égypte » (Thamos, König in Dgypten), 1773, 1775. Musique pour le drame de Gebler

§ « Le Jardinier Imaginaire » (La finta giardiniera), 1774-5 - encore un retour aux traditions de l'opéra-buffe

§ « Le Roi Berger » (Il Re Pastore), 1775. Opéra Sérénade (pastorale)

§ « Zaide », 1779 (reconstruit par H. Chernovin, 2006)

§ « Idoménée, roi de Crète » (Idoménée), 1781

§ « L'Enlèvement au Sérail » (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel

§ «L'Oie du Caire» (L"oca del Cairo), 1783

§ « Le conjoint trompé » (Lo sposo deluso)

§ « Directeur de théâtre » (Der Schauspieldirektor), 1786. Comédie musicale

§ « Les Noces de Figaro » (Le nozze di Figaro), 1786. Le premier des 3 grands opéras. Dans le genre opéra-buffe.

§ « Don Giovanni » (Don Giovanni), 1787

§ « Tout le monde fait ça » (Cosm fan tutte), 1789

§ « Miséricorde Tita" (La clémence de Tito), 1791

§ « flûte magique"(La Flûte Zauber), 1791. Jeu de chant

17 messes, dont :

§ "Couronnement", KV 317 (1779)

§ « Grande Messe » do mineur, KV 427 (1782)

§ "Requiem", KV 626 (1791)

§ 41 symphonie, comprenant :

§ "Parisien" (1778)

§ n° 35, KV 385 "Haffner" (1782)

§ n° 36, KV 425 « Linzskaya » (1783)

§ n° 38, KV 504 « Prague » (1786)

§ n° 39, KV 543 (1788)

§ n° 40, KV 550 (1788)

§ n° 41, KV 551 « Jupiter » (1788)

§ 27 concertos pour piano et orchestre

§ 6 concertos pour violon et orchestre

§ Concerto pour deux violons et orchestre (1774)

§ Concerto pour violon et alto et orchestre (1779)

§ 2 concertos pour flûte et orchestre (1778)

§ N° 1 Sol majeur K. 313 (1778)

§ N° 2 ré majeur K. 314

§ Concerto pour hautbois et orchestre en do majeur K. 314 (1777)

§ Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur K. 622 (1791)

§ Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur K. 191 (1774)

§ 4 concertos pour cor et orchestre :

§ N° 1 ré majeur K. 412 (1791)

§ N° 2 mi bémol majeur K. 417 (1783)

§ N° 3 mi bémol majeur K. 447 (entre 1784 et 1787)

§ N° 4 mi bémol majeur K. 495 (1786)

§ 10 sérénades pour orchestre à cordes, comprenant :

§ « Petite Sérénade Nocturne » (1787)

§ 7 divertissements pour orchestre

§ Divers ensembles d'instruments à vent

§ Sonates pour instruments divers, trios, duos

§ 19 sonates pour piano

§ 15 cycles de variations pour piano

§ Rondo, fantasmes, pièces de théâtre

§ Plus de 50 airs

§ Ensembles, chœurs, chants

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L’art musical peut être mis sur un pied d’égalité avec le théâtre et l’art littéraire. Des opéras et autres œuvres musicales ont été écrits sur les thèmes des œuvres de grands écrivains et dramaturges.

Le développement de l'art musical est principalement associé aux noms de grands compositeurs comme J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven Achetez une seringue de 200 ml, achetez des seringues médicales 200 sigma-med.ru.

Le compositeur, organiste et claveciniste allemand était un maître inégalé en polyphonie. Jean-Sébastien Bach (1685-1750).

Ses œuvres étaient empreintes d'une profonde signification philosophique et d'une haute éthique. Il a pu résumer les réalisations dans l'art musical que ses prédécesseurs avaient réalisées. Ses œuvres les plus célèbres sont « Le Clavier bien tempéré » (1722-1744), « La Passion selon saint Jean » (1724), « La Passion selon saint Matthieu » (1727 et 1729), de nombreux concerts et cantates et la Messe. mineur ( 1747-1749) etc.

Contrairement à J. S. Bach, qui n'a écrit aucun opéra, le compositeur et organiste allemand Georges-Frédéric Haendel (1685-1759)

appartiennent à plus de quarante opéras. Ainsi que des ouvrages sur des thèmes bibliques (oratorios « Israël en Egypte » (1739), « Saul » (1739), « Messie » (1742), « Samson » (1743), « Judas Maccabée » (1747), etc.) , concerts d'orgue, sonates, suites, etc.

Le grand compositeur autrichien était un maître des genres instrumentaux classiques tels que les symphonies, les quatuors ainsi que les formes sonates.

Joseph Haydn (1732-1809).

C'est grâce à lui que la composition classique de l'orchestre s'est formée. Il possède plusieurs oratorios (« Les Saisons » (1801), « La Création du monde » (1798)), 104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour piano, 14 messitas, etc.

Un autre compositeur autrichien, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791),

était un enfant prodige, grâce auquel il est devenu célèbre dès sa petite enfance. Il a écrit plus de 20 opéras, dont les célèbres « Les Noces de Figaro » (1786), « Don Giovanni » (1787), « La Flûte enchantée » (1791), plus de 50 symphonies, de nombreux concerts, des œuvres pour piano (sonates), fantaisies, variations), « Requiem » inachevé (1791), chants, messes, etc.

Le compositeur allemand a connu un destin difficile qui a marqué toute son œuvre. Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Son génie s'est manifesté dès l'enfance et ne l'a pas laissé même dans le terrible problème pour tout compositeur et musicien - la perte auditive. Ses œuvres ont un caractère philosophique. De nombreuses œuvres ont été influencées par ses vues républicaines en tant que compositeur. Beethoven possède neuf symphonies, des sonates instrumentales (Moonlight, Pathétique), seize quatuors à cordes, des ensembles, l'opéra Fidelio, des ouvertures (Egmont, Coriolanus), des concertos pour piano et orchestre et d'autres œuvres.

Sa célèbre expression : « La musique doit allumer le feu du cœur des gens ». Il a suivi cette idée pour le reste de sa vie.

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À la fin du XVIIe siècle commence le siècle des Lumières, qui couvrira tout le XVIIIe siècle suivant. Les caractéristiques clés de cette époque étaient la libre pensée et le rationalisme. La culture des Lumières a pris forme, ce qui a donné au monde

Philosophie

Toute la culture des Lumières reposait sur de nouvelles idées philosophiques formulées par les penseurs de l’époque. Les principaux dirigeants de la pensée étaient John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant et quelques autres. Ce sont eux qui ont déterminé l’apparence spirituelle du XVIIIe siècle (également appelé l’âge de la raison).

Les Lumières croyaient en plusieurs idées clés. L’un d’eux est que tous les hommes sont égaux par nature, chacun a ses propres intérêts et besoins. Pour les satisfaire, il faut créer une auberge qui soit confortable pour tous. La personnalité ne naît pas d'elle-même - elle se forme au fil du temps du fait que les gens possèdent une force physique et spirituelle, ainsi que de l'intelligence. L'égalité doit avant tout consister en l'égalité de tous devant la loi.

La culture des Lumières est une culture du savoir accessible à tous. D’éminents penseurs pensaient que seule la diffusion de l’éducation permettrait de mettre un terme aux troubles sociaux. C’est le rationalisme – la reconnaissance de la raison comme fondement du comportement et de la cognition humaine.

Au siècle des Lumières, les débats sur la religion se sont poursuivis. La dissociation de la société de l’Église inerte et conservatrice (principalement catholique) s’est accrue. Parmi les croyants instruits, l'idée de Dieu comme une sorte de mécanicien absolu qui a mis de l'ordre dans le monde initialement existant s'est répandue. Grâce à de nombreuses découvertes scientifiques, l'idée s'est répandue selon laquelle l'humanité peut révéler tous les secrets de l'univers, et les mystères et les miracles appartiennent au passé.

Mouvements artistiques

Outre la philosophie, il y avait aussi la culture artistique du siècle des Lumières. A cette époque, l'art de l'Ancien Monde comprenait deux directions principales. Le premier était le classicisme. Elle s'incarne dans la littérature, la musique et les beaux-arts. Cette direction impliquait de suivre les anciens principes romains et grecs. Un tel art se distinguait par la symétrie, la rationalité, la détermination et le strict respect de la forme.

Dans le cadre du romantisme, la culture artistique des Lumières répondait à d'autres demandes : l'émotivité, l'imagination, l'improvisation créatrice de l'artiste. Il arrivait souvent que dans une même œuvre ces deux approches opposées soient combinées. Par exemple, la forme pourrait correspondre au classicisme et le contenu au romantisme.

Des styles expérimentaux sont également apparus. Le sentimentalisme est devenu un phénomène important. Il n'avait pas sa propre forme stylistique, mais c'est avec son aide que se reflétaient les idées de l'époque sur la gentillesse humaine et la pureté, données aux hommes par la nature. La culture artistique russe du siècle des Lumières, tout comme la culture européenne, possédait ses propres œuvres vibrantes appartenant au mouvement du sentimentalisme. C'était l'histoire de Nikolai Karamzin « Pauvre Liza ».

Culte de la nature

Ce sont les sentimentaux qui ont créé le culte de la nature caractéristique du siècle des Lumières. Les penseurs du XVIIIe siècle y cherchaient un exemple du beau et du bien vers lequel l’humanité devrait lutter. Les parcs et jardins qui apparaissaient activement en Europe à cette époque se sont révélés être l'incarnation d'un monde meilleur. Ils ont été créés comme un environnement parfait pour des personnes parfaites. Leur composition comprenait des galeries d’art, des bibliothèques, des musées, des temples et des théâtres.

Les Lumières croyaient que le nouvel « homme naturel » devait revenir à son état naturel, c'est-à-dire à la nature. Selon cette idée, la culture artistique russe du siècle des Lumières (ou plutôt l'architecture) a offert Peterhof à ses contemporains. Les célèbres architectes Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi ont travaillé à sa construction. Grâce à leurs efforts, un ensemble unique est apparu sur les rives du golfe de Finlande, comprenant un parc unique, de magnifiques palais et fontaines.

Peinture

En peinture, la culture artistique de l’Europe des Lumières s’est développée dans le sens d’une plus grande laïcité. Le principe religieux perdait du terrain même dans les pays où il se sentait auparavant assez confiant : Autriche, Italie, Allemagne. La peinture de paysage a remplacé le paysage d'ambiance et le portrait intime a remplacé le portrait formel.

Dans la première moitié du XVIIIe siècle, la culture française des Lumières donne naissance au style rococo. Un tel art était construit sur l’asymétrie, il était moqueur, ludique et prétentieux. Les personnages préférés des artistes de ce mouvement étaient les bacchantes, les nymphes, Vénus, Diane et d'autres figures de la mythologie antique, et les sujets principaux étaient les amoureux.

Un exemple frappant du rococo français est l’œuvre de François Boucher, également appelé « le premier artiste du roi ». Il peint des décors de théâtre, des illustrations pour des livres et des peintures pour de riches maisons et palais. Ses tableaux les plus célèbres : « Toilettes de Vénus », « Triomphe de Vénus », etc.

Antoine Watteau, au contraire, s'est davantage tourné vers la vie moderne. Sous son influence, le style du plus grand portraitiste anglais, Thomas Gainsborough, se développe. Ses images se distinguaient par leur spiritualité, leur sophistication spirituelle et leur poésie.

Le principal peintre italien du XVIIIe siècle était Giovanni Tiepolo. Ce maître de la gravure et de la fresque est considéré par les historiens de l'art comme le dernier grand représentant de l'école vénitienne. La capitale de la célèbre république commerciale a également donné naissance à la veduta, le paysage urbain quotidien. Les créateurs les plus célèbres de ce genre étaient Francesco Guardi et Antonio Canaletto. Ces figures culturelles du siècle des Lumières ont laissé derrière elles un grand nombre de peintures impressionnantes.

Théâtre

Le XVIIIe siècle est l'âge d'or du théâtre. Au siècle des Lumières, cette forme d’art a atteint l’apogée de sa popularité et de sa prévalence. En Angleterre, le plus grand dramaturge était Richard Sheridan. Ses œuvres les plus célèbres, « Le voyage à Scarborough », « L'école du scandale » et « Les rivaux », faisaient la satire de l'immoralité de la bourgeoisie.

La culture théâtrale de l'Europe du siècle des Lumières s'est développée de la manière la plus dynamique à Venise, où 7 théâtres fonctionnaient à la fois. Le carnaval annuel traditionnel de la ville a attiré des invités de tout le Vieux Monde. L'auteur de la célèbre « Taverne », Carlo Goldoni, a travaillé à Venise. Ce dramaturge, qui a écrit au total 267 œuvres, était respecté et apprécié par Voltaire.

La comédie la plus célèbre du XVIIIe siècle fut Les Noces de Figaro, écrite par le grand français Beaumarchais. Cette pièce incarnait l'ambiance de la société, qui avait une attitude négative envers la monarchie absolue des Bourbons. Quelques années après la publication et les premières représentations de la comédie, une révolution s'est produite en France qui a renversé l'ancien régime.

La culture européenne du siècle des Lumières n’était pas homogène. Dans certains pays, leurs propres caractéristiques nationales sont apparues dans l'art. Par exemple, les dramaturges allemands (Schiller, Goethe, Lessing) ont écrit leurs œuvres les plus marquantes dans le genre tragique. De plus, le théâtre des Lumières en Allemagne est apparu plusieurs décennies plus tard qu’en France ou en Angleterre.

Johann Goethe n’était pas seulement un merveilleux poète et dramaturge. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle un « génie universel » - un connaisseur et théoricien de l'art, un scientifique, un romancier et un spécialiste dans de nombreux autres domaines. Ses œuvres phares sont la tragédie "Faust" et la pièce "Egmont". Une autre figure marquante des Lumières allemandes, a non seulement écrit « La ruse et l'amour » et « Les voleurs », mais a également laissé derrière elle des ouvrages scientifiques et historiques.

Fiction

Le genre littéraire principal du XVIIIe siècle était le roman. C'est grâce aux nouveaux livres qu'est venu le triomphe de la culture bourgeoise, remplaçant l'ancienne idéologie féodale. Les œuvres non seulement d'écrivains artistiques, mais aussi de sociologues, de philosophes et d'économistes ont été activement publiées.

Le roman, en tant que genre, est né du journalisme éducatif. Avec son aide, les penseurs du XVIIIe siècle ont trouvé une nouvelle forme d'expression de leurs idées sociales et philosophiques. Jonathan Swift, l'auteur des Voyages de Gulliver, a mis dans son œuvre de nombreuses allusions aux vices de sa société contemporaine. Il a également écrit « Le Conte du papillon ». Dans cette brochure, Swift a ridiculisé l'ordre et les conflits de l'Église d'alors.

Le développement de la culture au siècle des Lumières peut être retracé par l’émergence de nouveaux genres littéraires. A cette époque naît le roman épistolaire (roman en lettres). Il s’agit par exemple de l’œuvre sentimentale de Johann Goethe « Les Douleurs du jeune Werther », dans laquelle le personnage principal s’est suicidé, ainsi que des « Lettres persanes » de Montesquieu. Les romans documentaires apparaissent dans le genre des récits de voyage ou des descriptions de voyage (« Voyages en France et en Italie » de Tobias Smollett).

En littérature, la culture des Lumières en Russie suivait les préceptes du classicisme. Au XVIIIe siècle, les poètes Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky et Antioch Cantemir ont travaillé. Les premières pousses de sentimentalisme sont apparues (Karamzin déjà évoqué avec « Pauvre Liza » et « Natalia, la fille du boyard »). La culture des Lumières en Russie a créé toutes les conditions nécessaires pour que la littérature russe, dirigée par Pouchkine, Lermontov et Gogol, connaisse son âge d'or dès le début du nouveau XIXe siècle.

Musique

C’est au siècle des Lumières qu’émerge le langage musical moderne. Johann Bach est considéré comme son fondateur. Ce grand compositeur a écrit des œuvres dans tous les genres (l’opéra était l’exception). Bach est encore aujourd’hui considéré comme un maître inégalé de la polyphonie. Un autre compositeur allemand, George Handel, a écrit plus de 40 opéras, ainsi que de nombreuses sonates et suites. Comme Bach, il s'inspire des récits bibliques (titres caractéristiques des œuvres : « Israël en Égypte », « Saül », « Messie »).

Un autre phénomène musical important de cette époque était l'école viennoise. Les œuvres de ses représentants continuent aujourd'hui d'être interprétées par des orchestres académiques, grâce auxquels les hommes modernes peuvent toucher à l'héritage laissé par la culture du siècle des Lumières. Le XVIIIe siècle est associé aux noms de génies tels que Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven. Ce sont ces compositeurs viennois qui ont repensé les formes et genres musicaux antérieurs.

Haydn est considéré comme le père de la symphonie classique (il en a écrit plus d’une centaine). Beaucoup de ces œuvres étaient basées sur des danses et des chants folkloriques. Le summum de l'œuvre de Haydn est le cycle des symphonies de Londres, écrites par lui lors de ses voyages en Angleterre. La culture des Lumières, ou toute autre période de l’histoire de l’humanité, a rarement produit des artistes aussi prolifiques. En plus des symphonies, Haydn a écrit 83 quatuors, 13 messes, 20 opéras et 52 sonates pour clavier.

Mozart n'a pas seulement écrit de la musique. Il jouait du clavecin et du violon de manière inégalée, ayant maîtrisé ces instruments dès la petite enfance. Ses opéras et concerts se distinguent par une grande variété d'ambiances (des paroles poétiques au plaisir). Les principales œuvres de Mozart sont considérées comme ses trois symphonies, écrites la même année 1788 (numéros 39, 40, 41).

Un autre grand classique, Beethoven, aimait les sujets héroïques, comme en témoignent les ouvertures « Egmont », « Coriolanus » et l'opéra « Fidelio ». En tant qu'interprète, il a étonné ses contemporains en jouant du piano. Beethoven a écrit 32 sonates pour cet instrument. Le compositeur a créé la plupart de ses œuvres à Vienne. Il possède également 10 sonates pour violon et piano (la Sonate à Kreutzer est la plus célèbre).

Beethoven souffrait d’une grave perte auditive. Le compositeur était enclin au suicide et, désespéré, écrivit sa légendaire sonate « Lune ». Cependant, même une terrible maladie n’a pas brisé la volonté de l’artiste. Ayant surmonté sa propre apathie, Beethoven écrivit de nombreuses autres œuvres symphoniques.

Lumières anglaises

L’Angleterre est le berceau du siècle des Lumières européen. Dans ce pays, plus tôt que dans d'autres, au XVIIe siècle, une révolution bourgeoise a eu lieu, qui a donné une impulsion au développement culturel. L'Angleterre est devenue un exemple clair de progrès social. Le philosophe John Locke fut l’un des premiers et principaux théoriciens de l’idée libérale. Sous l'influence de ses écrits, le document politique le plus important de l'époque des Lumières a été rédigé : la Déclaration d'indépendance américaine. Locke croyait que la connaissance humaine est déterminée par la perception sensorielle et l'expérience, ce qui réfutait la philosophie autrefois populaire de Descartes.

David Hume est un autre penseur britannique important du XVIIIe siècle. Ce philosophe, économiste, historien, diplomate et publiciste a mis à jour la science de la morale. Son contemporain Adam Smith est devenu le fondateur de la théorie économique moderne. En bref, la culture du siècle des Lumières a précédé de nombreux concepts et idées modernes. Le travail de Smith était exactement pareil. Il fut le premier à assimiler l’importance du marché à celle de l’État.

Penseurs de France

Les philosophes français du XVIIIe siècle ont travaillé en opposition au système social et politique alors existant. Rousseau, Diderot, Montesquieu, tous protestèrent contre l'ordre intérieur. La critique peut prendre diverses formes : athéisme, idéalisation du passé (on vante les traditions républicaines de l’Antiquité), etc.

L'Encyclopédie en 35 volumes est devenue un phénomène unique de la culture des Lumières. Il était composé des principaux penseurs du « Siècle de Raison ». L'inspirateur et rédacteur en chef de cette publication historique était Julien La Mettrie, Claude Helvétius et d'autres intellectuels marquants du XVIIIe siècle qui ont contribué à des volumes individuels.

Montesquieu a vivement critiqué l'arbitraire et le despotisme des autorités. Aujourd’hui, il est considéré à juste titre comme le fondateur du libéralisme bourgeois. Voltaire est devenu un exemple d'esprit et de talent exceptionnels. Il est l'auteur de poèmes satiriques, de romans philosophiques et de traités politiques. Deux fois, le penseur est allé en prison, et encore plus encore, il a dû prendre la fuite. C'est Voltaire qui a créé la mode de la libre pensée et du scepticisme.

Lumières allemandes

La culture allemande du XVIIIe siècle existait dans des conditions de fragmentation politique du pays. Les esprits progressistes préconisaient le rejet des vestiges féodaux et de l’unité nationale. Contrairement aux philosophes français, les penseurs allemands étaient prudents quant aux questions liées à l’Église.

Comme la culture russe des Lumières, la culture prussienne s'est formée avec la participation directe d'un monarque autocratique (en Russie c'était Catherine II, en Prusse c'était Frédéric le Grand). Le chef de l’État a fermement soutenu les idéaux progressistes de son époque, sans pour autant renoncer à son pouvoir illimité. Ce système était appelé « absolutisme éclairé ».

La principale figure des Lumières en Allemagne au XVIIIe siècle était Emmanuel Kant. En 1781, il publie l'ouvrage fondamental « Critique de la raison pure ». Le philosophe a développé une nouvelle théorie de la connaissance et a étudié les capacités de l'intelligence humaine. C'est lui qui a justifié les méthodes de lutte et les formes juridiques de changement du système social et étatique, à l'exclusion de la violence flagrante. Kant a apporté une contribution significative à la création de la théorie de l’État de droit.