Paysage marin en peinture. Les peintures les plus célèbres sur la mer De belles peintures à l'huile de la mer en bonne résolution

Paysage marin peut calmer et apaiser dans n'importe quelle situation, car l'eau est l'une des trois choses que l'on peut regarder sans fin. Un tableau avec la mer peut être accroché dans n'importe quelle pièce ; il sera harmonieux partout. L’histoire du paysage marin s’étend sur plus de sept cents ans, au cours desquels il a réussi à devenir fondamental. Peinture à l'huile restitue exceptionnellement la surface de l'eau et son éclat au soleil.

« Matin en mer », Ivan Aivazovsky

1. Émergence et formation ;
2. Représentants célèbres ;
3. Caractéristiques du genre ;
4. Commandez un tableau sur un thème marin.

Le paysage marin comme genre indépendant

Dans les peintures premiers artistes Il était rare de trouver un thème maritime, encore moins une intrigue à part entière sur ce sujet. Mais au milieu du XVIIe siècle tout a changé grâce à un seul tableau peint par Rembrandt lui-même. C'est le seul paysage marin du grand artiste, avec son aide il a jeté les bases du développement de tout un genre.

"Le Christ lors d'une tempête sur la mer de Galilée"

Le tableau a donné une impulsion puissante au développement des paysages marins en Hollande, puis dans toute l’Europe. À propos, ce tableau a été volé en 1990 au musée Isabella Stewart Gardner aux États-Unis, et on ne sait toujours pas où se trouve l'unique paysage marin de Rembrandt.

Peintres de marine célèbres

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Venise)
• Francesco Guardi (1712 - 1793, Venise)
• William Turner (1775 - 1851, Londres)
• Ivan Aïvazovski (1817 - 1990, Théodosie)

Tous ces artistes ont travaillé dans le genre du paysage marin, mais avec une perspective différente. Certains d’entre eux se concentraient sur des scènes de bataille sur l’eau, tandis que d’autres se concentraient sur le romantisme. William Turner est allé plus loin et a complètement revu l'image et la présentation du paysage marin au spectateur. L'image de la partie visuelle ne lui suffisait pas et il commença à décrire les impressions et les émotions qui surgirent en lui au moment de la contemplation.

"Le dernier voyage du navire" de William Turner.

Dix ans après le succès de Turner, déjà en France, des artistes ont commencé à utiliser ce style de peinture - et les journalistes les ont qualifiés d'impressionnistes. Monet Et Renoir a repris l'idée d'une telle image d'un paysage marin et a créé des dizaines de chefs-d'œuvre.

"Crépuscule. Venise", Claude Monet.

Outre les impressionnistes, les thèmes marins ont été largement promus par les artistes russes - Aïvazovski Et Kouindji. Ivan Aivazovsky a créé plus de 6 000 tableaux sur le thème du paysage marin, ce qui constitue un record absolu et un immense exploit. Il a apporté une énorme contribution à l'art et, à ce jour, il est le plus artiste célèbre scènes de mer.

« Nuit en Crimée. Vue d'Ayudag", Ivan Aivazovsky.

Caractéristiques du genre

Seascape est souvent confondu avec Marina ; il s’agit essentiellement de la même chose, à une exception près. Marina est une image qui représente uniquement l’eau et toutes les actions qui ne peuvent s’y dérouler. C'est-à-dire que la vue d'une plage avec la mer en arrière-plan ne correspond pas à ce terme, puisque l'eau et les phénomènes qui s'y produisent ne sont pas le motif principal du paysage. Ces subtilités et bien d’autres ne sont pas toujours importantes pour le spectateur, mais accroître le stock de connaissances dans le domaine de l’art ne sera jamais une mauvaise idée. En outre, il est généralement admis parmi les artistes que peintures de mer l'un des plus complexes techniquement. La principale difficulté est d'afficher correctement les vagues et les reflets sur celles-ci, car la lumière traverse l'eau et des couleurs et des nuances complètement imprévisibles y sont créées. Ce n'est qu'avec un apport d'eau correct et son éblouissement que le spectateur pourra voir toute la profondeur et la distance de l'image. La saturation des couleurs doit également transmettre la profondeur du paysage, mais lorsque l'on travaille uniquement avec des nuances uniformes, il devient difficile de les équilibrer. Une situation similaire se produit lors du dessin de paysages d'hiver, car tout y est recouvert de neige et cela doit être montré de manière magnifique et naturelle. Il est difficile de mettre en œuvre une telle tâche lorsque l'ensemble du tableau est blanc et nuances de gris. Mais maintenant, le sujet ne concerne plus paysages d'hiver, même si ces deux genres sont vraiment proches dans l'esprit.

Coucher de soleil sur la mer dans un style moderne.

En plus des tirelires faits intéressants: presque tous les peintres de marine vivaient près des rivières, des mers, des océans, etc. C’est précisément à cela que sont liés leur amour pour l’eau et leur passion pour la peinture de ce type de toile. Aivazovsky est né en Crimée et a appris à peindre de l'eau sur les rives de Feodosia. Avant de partir pour un long voyage en stage, Edouard Manet emportait avec lui peintures et toiles et s'entraînait beaucoup au bord de l'eau. Van Gogh et Gauguin, lorsqu'ils vivaient à Arles, se rendaient également constamment au bord du Rhône et y pratiquaient. Il existe de nombreux exemples de ce type, de sorte que la situation géographique de l'artiste se reflète clairement dans son travail.

Acheter un tableau de la mer

Pour acheter ou commander un tableau sur le thème marin, rendez-vous dans la rubrique, où vous pourrez vous familiariser avec tous les détails qu'il est important de connaître lors de l'achat d'un tableau à l'huile. En outre, une page importante sera celle où vous pourrez en savoir plus sur les prix des peintures. Les paysages marins sont le plus souvent achetés comme cadeaux, car ces scènes sont lumineuses et tout le monde les aime.

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La mer est une source d'inspiration inépuisable pour beaucoup Des gens créatifs. site web des œuvres sélectionnées de peintres de marine célèbres et simplement artistes talentueux, dans lequel règne un amour contagieux pour l’élément marin.

Artem Chebokha

Artiste russe, maître de la peinture numérique et des images accrocheuses. Artem crée ses chefs-d'œuvre dans Photoshop, tout en maîtrisant techniques traditionnelles et matériaux. Malgré le fait que les œuvres soient basées sur des pixels et non sur des traits d'huile, les peintures sont fascinantes et il semble qu'elles prendront vie dans un instant.

Zaria Forman

Artiste américaine qui crée ses peintures profondes du bout des doigts. Zaria a été inspirée par sa mère, qui a eu l'idée de transférer sur toile son expérience de participation à une expédition dans l'Arctique. Avec ses œuvres, l'artiste tente d'attirer l'attention sur les problèmes environnementaux.

Lier. Paul Bond Pesqueira

Artiste mexicain jonglant avec la réalité sur toile. Vivant au bord de l’océan, il est difficile de ne pas le dessiner, alors Paul n’a pas pu résister. Certains qualifient son style de réalisme magique, d'autres de surréalisme, mais nous avons simplement été accrochés par ses images et ses métaphores.

Alexeï Petrovitch Bogolyubov

Petit-fils de l'écrivain A.N. Radichtchev et célèbre peintre de marine russe à temps partiel. Alexey Petrovich était non seulement un professeur de peinture et une personne influente, mais aussi un bienfaiteur au profit des veuves et des orphelins d'artistes. Ses peintures sont académiques, mais en même temps empreintes d'un amour de la nature et de ses mouvements.

Jim Warren

Un artiste américain dont les peintures peuvent être familières grâce au papier peint du bureau d’un collègue ou à des images populaires sur Internet. Les œuvres de Jim sont intéressantes à regarder, elles sont riches en couleurs et en images. Il entrelace également habilement des parties de la composition les unes avec les autres.

Ivan Constantinovitch Aivazovski

Un génie dont le talent est reconnu dans le monde entier. Il était comparé à un poète qui composait des poèmes avec un pinceau. Les peintures d’Ivan Konstantinovitch étonnent par leur monumentalité, leur jeu de couleurs et leur réalisme. Après avoir vu ses tableaux, on a envie de tout lâcher et de s'envoler vers la mer.

L'immense tableau a pour sujet la surface agitée de la mer ; en fait, la toile s'appelle « Parmi les vagues ». L’expression de l’idée de l’artiste n’est pas seulement la couleur et la composition, mais aussi l’intrigue elle-même : la mer, la mer comme extraterrestre et dangereux pour les humainsélément.

Une œuvre de peinture qui ne suit pas les canons de la nature devient grotesque.
John Dryden

Dans ce image tragique Aïvazovski J'ai bien deviné avec les peintures. De magnifiques combinaisons de bleu sauge, de vert émeraude et de ciel gris ne ressemblent pas à des nuages ​​​​sombres. Cette tempête est même festive. Partiellement.

C'est une mauvaise chose d'essayer de décrire les peintures des surréalistes, mais vos impressions - pourquoi pas ? Cependant, dans le cas de La Persistance de la Mémoire Dalí Non seulement l'intrigue du tableau est intéressante, mais aussi l'histoire de sa création.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val est un très long car-ti-nu « Du calme à l'ouragan », et ça s'est bien passé, je' je vous ferai un rapport ! Impression porte certaines associations avec les panoramas, mais une telle variété d'éléments marins ne peut pas être trouvée dans un panorama photo, et si vous le trouvez, vous aurez certainement un kayak :)

Combien de tableaux, sur pas moins de sept mille, Aïvazovski a-t-il appelé « Mer » ? pour la plupart représentant cette même mer ? Dans ce cas, la marina est plus personnalisée : vue sur la mer au clair de lune. Cette « vue » n’est généralement pas une tempête, mais quelque chose de plus calme.

Neuvième vague est une vague plus grande, plus haute et plus forte que les autres. Il a des ennuis. I.K. Aivazovsky a dépeint ces troubles avec toute la puissance de son talent bouillonnant et avec toute l'habileté acquise dans les eaux côtières italiennes.

L’élément mer est une source d’inspiration inépuisable pour les artistes et les créatifs. Nous avons sélectionné 20 tableaux qui ont un hyperréalisme et un amour contagieux pour la mer. Cette liste est petite sélection des peintures passionnantes sur des thèmes marins qui, à notre avis, méritent votre attention. De plus, toutes les images sont disponibles pour impression sur toile dans notre boutique en ligne.

I.K. Aivazovsky "La Neuvième Vague", "Brig "Mercure", attaqué par deux Navires turcs", " Lever de soleil à Feodosia "

Peut-être le peintre de marine le plus célèbre non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier. Ses œuvres sont de véritables chefs-d'œuvre, et lui-même est un génie non seulement exécution techniqueéléments, mais aussi le reflet de son caractère subtil.

M.A. Alisov « Paysage marin »

Notre talentueux compatriote est considéré comme le meilleur élève d'Aivazovsky, il a écrit de nombreux ouvrages sur des sujets marins, ses œuvres sont en musées d'art Dnepropetrovsk, Kharkov et d'autres villes.

A.P. Bogolyubov " Dernières minutes yacht impérial Livadia", "Rive près de Sorrente"

Ses œuvres sont considérées comme académiques et il était lui-même professeur de peinture et une personne assez influente de son époque. Petit-fils de l'écrivain A.N. Radichtcheva était artiste à l'état-major principal de la marine et était impliquée dans des œuvres caritatives en faveur des veuves et des orphelins d'artistes.

Claude Joseph Vernet "Naufrage dans une tempête", "Tempête sur un rivage rocheux"

Le peintre français est devenu célèbre de son vivant en tant que maître dans l'art de représenter les tempêtes marines. Ses peintures décoraient les palais et font aujourd'hui partie des collections les plus prestigieuses. grands musées L'Europe .

Thème marin de L.A. Afremov

Notre artiste impressionniste contemporain n'est pas un peintre de marine typique, mais ses paysages marins, comme d'ailleurs toutes ses œuvres, sont frappants par leurs couleurs et leur technique. Vous pouvez retrouver les œuvres époustouflantes de l’artiste sur notre site Internet.

Un artiste américain dont la philosophie « Au diable les règles... dessine ce que tu veux » caractérise avec précision le style de ses peintures. Il enchaîne parfaitement différentes parties des compositions, utilise des images et des couleurs insolites, impossible de s'arracher à ses peintures !

Zaria Forman "Groenland n°54", "Maldives n°1", "Groenland n°50"

Non, ce n'est pas le cas de vraies photos et même pas Photoshop, mais les œuvres profondes et hyperréalistes de l'artiste américaine Zaria Forman, qui crée des peintures sans aucun outil artistique, mais uniquement avec l'aide de ses doigts. Avec ses chefs-d'œuvre, l'artiste s'efforce d'attirer l'attention du public sur les problèmes environnementaux.

Katsushika Hokusai " Une grosse vagueà Kanagawa", "Vague"

Super artiste japonais a travaillé dans de nombreuses techniques, reconnu comme l'un des graveurs japonais les plus célèbres d'Occident. "La Grande Vague de Kanagawa" est réalisée dans le style de l'Ukiyo-e et est l'une des œuvres de la célèbre série de l'artiste "Trente-six vues du Fuji".

Artem Chebokha (RHADS)Art marin numérique

Le jeune artiste crée ses œuvres non pas sur toile, mais dans Photoshop, et utilise des pixels au lieu de peintures, mais ses œuvres sont difficiles à distinguer peinture traditionnelle. Les intrigues fantastiques sont si réalistes qu’elles semblent sur le point de prendre vie.

Dehong Il

Dehong He est un illustrateur indépendant de Singapour et sa réalité fantastique, à notre avis, occupe à juste titre une place dans ce top. Ses œuvres sont définitivement intéressantes et méritent attention.

Caspar David Friedrich. "Promeneur au-dessus de la mer de brouillard." 1818

Il s’agit de l’une des peintures emblématiques de l’ère du romantisme, où tout tournait autour du fier solitaire, de la solitude et des éléments puissants.

Claude Lorrain. "Le débarquement de la reine de Saba." 1648.


À cette époque, il n'était pas encore à la mode de peindre des paysages indépendants ; les peintres étaient obligés d'y « visser » une intrigue biblique ou mythique pour justifier le thème choisi.

I. Aivazovsky. "La Neuvième Vague" 1850

Claude Monet. "Impression. Lever du soleil". 1872


Cette peinture du port du Havre a donné naissance à l'impressionnisme.

Rembrandt. "Tempête sur le lac Galilée." 1633


Le tableau est célèbre non seulement pour être le seul paysage de Rembrandt, mais aussi pour son vol en 1990.

Hokusaï. "Grande vague à Kaganawa" 1823-31


C'est vrai, ce n'est pas une "peinture", mais une gravure, mais c'est quand même génial, et qu'il en soit ainsi.

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En général, l'utilisation incorrecte des mots m'exaspère, surtout dans le journalisme, pour lequel les mots, en théorie, sont le principal et unique matériau de construction.

Regardez, des nouvelles récentes sur le site Internet Evening Moscou : « Lors du nettoyage au Vatican, deux tableaux de Raphaël ont été trouvés », et là la première phrase « Les tableaux trouvés ont été considérés comme perdus pendant cinq cents ans ».
Quels mots sont mal utilisés ? " Peintures" Et " toiles".

Parce qu'après une étude approfondie du sujet, par exemple sur le site Web de TASS, il s'est avéré que l'histoire était la suivante.
On sait depuis longtemps qu'en peignant les murs du Vatican avec des fresques au sein d'une immense équipe de peintres, Raphaël a peint deux personnages non pas normalement, avec des matériaux standards pour le plâtre, mais avec des peintures à l'huile.
Mais personne ne savait quels étaient ces chiffres ni où ils se trouvaient.
Et récemment, des restaurateurs ont remis en ordre un immense mur, peint d'une fresque colossale avec un nombre insensé de personnages, et ont découvert que deux tantes dans toute cette foule y étaient peintes à l'huile.
Ces deux personnages ont donc été peints par Raphaël. (chez mon bien-aimé Nikolai Podosokorsky).

Dans ce désordre, deux tantes ont été identifiées.

Il est exact de dire dans ce cas « deux fragments de fresques ont été identifiés », et non « des peintures ».

Un tableau est un objet mobile, considérez-le comme un meuble, une antiquité pour décorer un appartement, vous pouvez le prendre sous votre aisselle et l'emporter (question test). Si une œuvre d’art peinte ne peut être volée deux fois, ce n’est pas un « tableau ».
Avec les « toiles », c’est encore plus simple, c’est juste quelque chose de peint sur un lin, sur une toile. Sur un chiffon ! Si un tableau n'est pas peint sur toile, mais sur bois, alors on ne peut plus dire « toile » à ce sujet - par exemple, Mona Lisa est peinte sur peuplier => pas sur toile.

D'accord, je suis enflé, désolé.

Brueghel. "La Chute d'Icare". D'ACCORD. 1558


Le seul tableau de Bruegel sur un sujet ancien. Cependant, on suppose désormais qu’il n’en est finalement pas l’auteur.

Arkadi Rylov. "Dans l'étendue bleue". 1918

Claude Joseph Vernet. "Entrée du port de Palerme au clair de lune", 1769


Un exemple rare de paysage nocturne du XVIIIe siècle.

Claude Monet. Rochers à Etretat. 1885


Bon, d'accord, qu'il y ait un deuxième Monet, il est tellement bon et complètement différent.

Alexeï Bogolyubov. "Bataille d'Athos, 19 juin 1807." 1853

Ilya Répine. "Quel espace." 1903


Je veux aller à Koktybel. Pas celui actuel, mais celui dans lequel j’avais vingt ans.

Canaletto. Bacino de Saint-Marc, 1738


Cependant, Venise fera aussi l'affaire, même une ville moderne, d'accord, concluons.

Sifflet. "Symphonie en gris et vert. Océan." 1866-72


Voyez-vous une fascination pour les estampes japonaises dans ce paysage ?
Je ne peux pas dire qu'il s'agit d'un paysage marin directement « célèbre », mais je mettrai ensuite des choses moins populaires, mais d'artistes célèbres.

Tourneur. "Le dernier voyage du navire "Brave". 1739


Il est difficile de choisir une seule chose chez Turner ; il est tout à fait un génie, mais cela ne se réalise pas au premier coup d’œil, mais avec un certain effort, à peu près celui requis pour s’adapter aux poèmes de Brodsky.

Hans Gude. "Fjord à Sandviken". 1879

Van Gogh. "Vue sur la mer près des Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Clair de lune. 1875


Homère est généralement très bon artiste, Regarde ça.
OK, en voici un autre.

Winslow Homer. Sur la plage. 1869

Nikolaï Dubovskoï. "C'est tranquille." 1890


C'est le bord de la mer Baltique.

Arkhip Kouindji. "Bord de mer avec un rocher" 1898-1908.


C'est la Crimée. Stations touristiques Région de Krasnodar pour une raison quelconque, personne ne dessine...

Valentin Serov. "Ulysse et Nausicaa." 1910


Celui-ci est dessiné à la gouache, ce qui signifie « dessin ». L'aquarelle est aussi un « dessin ». Une peinture se fait uniquement à l’huile ou à la détrempe. Ils parlent aquarelle en anglais, mais ils ne parlent pas russe.

Qu'il y ait un autre Kuindzhi. "Mer". 1898-1908

Joaquín Sorolla. "Enfants sur la plage" 1910

Bonne année à toi! J'espère que je l'ai rendu plus coloré pour vous, que je vous ai dit beaucoup de nouvelles choses et que je vous ai bien amusé !
Merci beaucoup de m'avoir lu, merci pour les cadeaux et la bière virtuelle sur mon portefeuille Yandex (c'est utile pour l'inspiration !)
Merci beaucoup d'avoir voté pour moi comme blogueur de l'année. Je suis très heureux de communiquer avec vous, de recevoir une réponse aussi forte, autant Mots gentils. Votre gratitude et votre intérêt pour mon travail m'ont grandement soutenu pendant les périodes difficiles de cette année.

Hourra! Bonne année!