Tableaux modulaires de style japonais. Tableaux japonais : toutes les subtilités de la peinture orientale Reproduction de tableaux de style japonais

De nombreuses façons de décorer votre propre intérieur offrent une excellente occasion de l’embellir et de le rendre vraiment inoubliable, mais l’option la plus privilégiée est l’utilisation de peintures modulaires. Dans l’ensemble, ces peintures exquises constituent une sorte de décoration intérieure universelle qui a fière allure et s’harmonise avec l’atmosphère de n’importe quelle pièce.

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La peinture japonaise est une forme traditionnelle populaire art japonais, qui est divisé en de nombreux genres et styles.

Peinture de style japonais

Les motifs de la nature sont les plus répandus dans la peinture de style japonais. En outre, les peintures du Pays du Soleil Levant représentaient souvent toutes sortes de scènes de la vie quotidienne de la noblesse, des samouraïs et des héros mythologiques.

Les genres les plus célèbres de la peinture japonaise

Technique de peinture japonaise uki-yo

Au 14ème siècle, le style uki-yo s'est répandu, qui comprenait des gravures sur bois montrant la vie de belles geishas, ​​​​des acteurs de kabuki, des lutteurs de sumo et divers paysages naturels.

Le processus de création d'une gravure ukiyo-e impliquait un artiste, un sculpteur et un imprimeur, et l'ensemble du processus comprenait plusieurs étapes. Le peintre a d’abord peint un tableau sur du papier blanc, puis le sculpteur l’a appliqué sur verso J'ai collé le tableau et l'ai appliqué sur une planche de bois. Lorsque le dessin était collé, les parties non peintes étaient découpées, créant ainsi une plaque d'impression. Puis des tirages en noir et blanc ont été réalisés, sur lesquels l'artiste a appliqué couleurs requises. Le sculpteur produisait le nombre requis (jusqu'à plusieurs dizaines) de formes d'impression, qui étaient combinées avec un fond ou une coloration donné. Imprimeur après discussion avec l'artiste gamme de couleurs Il recouvre les formes de peinture et, les appliquant sur du papier de riz légèrement humide, réalise une gravure.

Le style dans lequel les estampes japonaises étaient imprimées est devenu populaire non seulement au Japon, mais aussi parmi les artistes. pays de l'Ouest comme Vincent Van Gogh, Claude Monet et d'autres. Cet impact sur art européen s'appelle le « japonisme ».

École Kano de peinture monochrome japonaise

La plupart école célèbre Japonais arts visuels est l'école de Kano, dont les peintures représentent divers oiseaux, animaux, créatures mythologiques, incidents réels des gens ordinaires. Des dessins ont également été appliqués sur les portes coulissantes des palais japonais.

Peinture de Kano

Les artistes de l'école de Kano sont, entre autres, célèbres pour leurs magnifiques peintures monochromes sur soie. Particularité ces créations sont des combinaisons d'objets réels et d'animaux au premier plan de l'image avec des composants abstraits et complètement abstraits arrière-plan(par exemple, les nuages).

DANS le Japon moderne il existe un grand nombre d'artistes qui peignent dans le style de la sous-culture anime et dans d'autres domaines de la nouvelle culture japonaise. Takashi Murokami, qui travaille au studio Kaikai Kiki, a reçu une grande reconnaissance. Il peint des tableaux consacrés à la vie de l'État japonais d'après-guerre et des dessins animés. Il crée également des sculptures et des peintures dans le style surréaliste et dans les genres nationaux traditionnels.

Vidéo sur la peinture japonaise

Depuis des siècles, la peinture occupe une place importante dans la culture du pays du soleil levant. Ce type d'art sera abordé dans la vidéo.

Genre de l'article - Peinture du Japon

Chaque pays possède ses héros de l'art contemporain, dont les noms sont connus, dont les expositions attirent des foules de fans et de curieux et dont les œuvres sont vendues à des collections privées.

Dans cet article, nous vous présenterons les plus populaires artistes contemporains Japon.

Keiko Tanabé

Née à Kyoto, Keiko a remporté de nombreux concours d'art lorsqu'elle était enfant, mais l'enseignement supérieur Je ne l’ai pas du tout compris dans le domaine de l’art. Elle a travaillé au département des relations internationales de l'Organisation japonaise du commerce municipal à Tokyo, dans un grand cabinet d'avocats à San Francisco et dans un cabinet privé. cabinet de conseilà San Diego, j'ai beaucoup voyagé. À partir de 2003, elle quitte son emploi et, après avoir étudié les bases de l'aquarelle à San Diego, se consacre exclusivement à l'art.

Ikenaga Yasunari

L'artiste japonais Ikenaga Yasunari peint des portraits femmes modernes dans l'ancien tradition japonaise peinture utilisant un pinceau Menso, des pigments minéraux, du noir de carbone, de l'encre et du lin comme base. Ses personnages sont des femmes de notre temps, mais grâce au style de Nihonga, on a l'impression qu'elles nous sont venues de temps immémoriaux.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki est un artiste réaliste qui maîtrise technique de l'aquarelle. Abe peut être qualifié d'artiste-philosophe : il ne peint fondamentalement pas de monuments célèbres, préférant des compositions subjectives qui reflètent états internes la personne qui les regarde.

Hiroko Sakaï

La carrière de l'artiste Hiroko Sakai débute au début des années 90 dans la ville de Fukuoka. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Seinan Gakuin et école française Nihon design d'intérieur dans le domaine du design et de la visualisation, elle a fondé « Atelier Yume-Tsumugi Ltd ». et a géré avec succès ce studio pendant 5 ans. Beaucoup de ses œuvres décorent les halls et les bureaux des hôpitaux. grandes entreprises et certains bâtiments municipaux au Japon. Après avoir déménagé aux États-Unis, Hiroko a commencé à peindre à l'huile.

Riusuke Fukahori

Les œuvres tridimensionnelles de Riusuki Fukahori ressemblent à des hologrammes. Ils ont fini peinture acrylique, appliqué en plusieurs couches, et une résine liquide transparente - tout cela, sans exclure méthodes traditionnelles comme dessiner des ombres, adoucir les bords, contrôler la transparence, permet à Riusuki de créer des peintures sculpturales et donne à l'œuvre profondeur et réalisme.

Natsuki Otani

Natsuki Otani est une illustratrice japonaise talentueuse vivant et travaillant en Angleterre.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu a choisi un thème gagnant-gagnant comme base de sa créativité : il dessine des chats. Ses images sont populaires dans le monde entier, notamment sous forme de puzzles.

Tetsuya Mishima

La plupart des peintures de l'artiste japonais contemporain Mishima sont réalisées à l'huile. Elle peint professionnellement depuis les années 90 et possède plusieurs expositions personnelles et un grand nombre d'expositions collectives, japonaises et étrangères.

La peinture japonaise est un mouvement absolument unique dans l’art mondial. Il existe depuis l’Antiquité, mais en tant que tradition, il n’a pas perdu de sa popularité et de sa capacité à surprendre.

Attention aux traditions

L'Orient, ce n'est pas seulement des paysages, des montagnes et soleil levant. Ce sont aussi ces personnes qui ont créé son histoire. Ce sont ces gens qui perpétuent la tradition Peinture japonaise pendant de nombreux siècles, développant et valorisant son art. Ceux qui ont apporté une contribution significative à l’histoire sont des artistes japonais. Grâce à eux, les modernes ont conservé tous les canons de la peinture traditionnelle japonaise.

Mode d'exécution des peintures

Contrairement à l’Europe, les artistes japonais préféraient peindre plus près du graphisme que de la peinture. Dans de telles peintures, vous ne trouverez pas les coups d'huile bruts et négligents qui sont si caractéristiques des impressionnistes. Quelle est la nature graphique d'arts tels que les arbres, les rochers, les animaux et les oiseaux japonais - tout dans ces peintures est dessiné aussi clairement que possible, avec des lignes d'encre solides et confiantes. Tous les objets de la composition doivent avoir un contour. Le remplissage à l’intérieur du contour se fait généralement à l’aquarelle. La couleur est délavée, d'autres nuances sont ajoutées et quelque part la couleur du papier reste. Le caractère décoratif est précisément ce qui distingue les peintures japonaises de l'art du monde entier.

Contrastes en peinture

Le contraste est une autre technique caractéristique utilisée par les artistes japonais. Cela peut être une différence de ton, de couleur ou le contraste des nuances chaudes et froides.

L'artiste recourt à cette technique lorsqu'il souhaite mettre en valeur un élément du sujet. Il peut s'agir d'une veine sur une plante, d'un pétale séparé ou d'un tronc d'arbre sur le ciel. Ensuite, la partie lumineuse, éclairée de l'objet et l'ombre en dessous sont représentées (ou vice versa).

Transitions et solutions de couleurs

Lors de la peinture de peintures japonaises, des transitions sont souvent utilisées. Ils peuvent être différents : par exemple d’une couleur à l’autre. Sur les pétales des nénuphars et des pivoines, vous remarquerez la transition de ombre légèreà une couleur riche et lumineuse.

Des transitions sont également utilisées dans l'image de la surface de l'eau et du ciel. La transition en douceur du coucher du soleil au crépuscule sombre et qui s'approfondit est très belle. Lors du dessin de nuages, des transitions de différentes nuances et réflexes sont également utilisées.

Motifs fondamentaux de la peinture japonaise

Dans l’art, tout est lié vrai vie, avec les sentiments et les émotions de ceux qui y sont impliqués. Comme dans la littérature, la musique et d’autres formes de créativité, il existe plusieurs thèmes éternels en peinture. Ce sont des sujets historiques, des images de personnes et de nature.

Les paysages japonais se présentent sous de nombreuses variétés. Les peintures contiennent souvent des images d'étangs - un meuble préféré des Japonais. Un étang décoratif, plusieurs nénuphars et des bambous à proximité, voilà à quoi ressemble une image typique des XVIIe et XVIIIe siècles.

Les animaux dans la peinture japonaise

Les animaux sont également un élément fréquemment récurrent dans la peinture asiatique. Traditionnellement, c'est un tigre accroupi ou chat domestique. En général, les Asiatiques en sont très friands et leurs représentants se retrouvent donc dans toutes les formes d'art oriental.

Le monde de la faune est un autre thème suivi par la peinture japonaise. Les oiseaux - grues, perroquets décoratifs, paons luxueux, hirondelles, moineaux discrets et même coqs - se retrouvent tous dans les dessins des maîtres orientaux.

Poissons - rien de moins sujet réel Pour Artistes japonais. La carpe Koi est la version japonaise du poisson rouge. Ces créatures vivent en Asie dans tous les étangs, même dans les petits parcs et jardins. La carpe Koi est une sorte de tradition propre au Japon. Ces poissons symbolisent la lutte, la détermination et la réalisation de votre objectif. Ce n’est pas pour rien qu’ils sont représentés flottant au gré du courant, toujours avec des crêtes de vagues décoratives.

Peintures japonaises : représentation de personnages

Les personnages de la peinture japonaise - sujet spécial. Les artistes ont représenté des geishas, ​​des empereurs, des guerriers et des anciens.

Les geishas sont représentées entourées de fleurs, toujours vêtues de robes élaborées comportant de nombreux plis et éléments.

Les sages sont représentés assis ou expliquant quelque chose à leurs élèves. L'image du vieux scientifique est un symbole de l'histoire, de la culture et de la philosophie de l'Asie.

Le guerrier était dépeint comme redoutable, parfois terrifiant. Les plus longs étaient dessinés en détail et ressemblaient à du fil de fer.

Habituellement, tous les détails de l'armure sont clarifiés à l'encre. Les guerriers nus sont souvent décorés de tatouages ​​représentant dragon oriental. C'est un symbole de la force et de la puissance militaire du Japon.

Les dirigeants étaient représentés pour les familles impériales. De beaux vêtements et des décorations dans les cheveux des hommes constituent l’abondance de ces œuvres d’art.

Paysages

Paysage japonais traditionnel - montagnes. Les peintres asiatiques ont réussi à représenter une variété de paysages : ils peuvent représenter le même sommet dans Couleurs différentes, avec une ambiance différente. La seule chose qui reste inchangée est la présence obligatoire de fleurs. Habituellement, avec les montagnes, l'artiste représente une sorte de plante au premier plan et la dessine en détail. Les montagnes et les cerisiers en fleurs sont magnifiques. Et s'ils peignent des pétales tombants, le tableau suscite l'admiration pour sa triste beauté. Le contraste dans l’atmosphère de l’image est une autre qualité merveilleuse de la culture japonaise.

Hiéroglyphes

Souvent, la composition d'un tableau dans la peinture japonaise est combinée avec l'écriture. Les hiéroglyphes sont disposés de manière à avoir une belle composition. Ils sont généralement dessinés à gauche ou à droite du tableau. Les hiéroglyphes peuvent représenter ce qui est représenté dans le tableau, son titre ou le nom de l'artiste.

Le Japon est l'un des pays les plus riches en histoire et en culture. Partout dans le monde, les Japonais sont généralement considérés comme des pédants qui trouvent l'esthétique dans absolument toutes les manifestations de la vie. Les peintures japonaises sont donc toujours très harmonieuses en couleur et en ton : s'il y a des inclusions de certains couleur vive- alors seulement dans les centres sémantiques. En utilisant comme exemple des peintures d'artistes asiatiques, vous pouvez étudier la théorie des couleurs, la représentation correcte de la forme à l'aide de graphiques et la composition. La technique d'exécution des peintures japonaises est si élevée qu'elle peut servir d'exemple pour travailler l'aquarelle et réaliser un « lavis » d'œuvres graphiques.