Mitki Saint-Pétersbourg et Mitki Moscou ! Dmitry Shagin : « Une période sombre est arrivée pour la peinture de Repin

Mitki est un groupe d'artistes de Saint-Pétersbourg, réunissant environ deux douzaines de personnes et portant le nom de l'un d'eux, Dmitry Shagin, ainsi qu'une sous-culture formée sur la base de leurs principes idéologiques, décrite dans le livre du même nom de Vladimir. Shinkarev (1984).

Mitka dans un gilet commun. Saint-Pétersbourg, juillet 2008

Le groupe Mitki s’est formé dans les années 1980 et s’est rapidement transformé en un mouvement de masse, réunissant artistes, musiciens, poètes, écrivains et de nombreux « sympathisants ». "Mitki" est devenu l'une des principales composantes de l'art non officiel de Léningrad de la seconde moitié du XXe siècle.

La peinture de Mitkov des années 1980 est un « folklore urbain », avec une vision ouverte et quelque peu simple de la vie, qui révèle la poésie et la beauté du quotidien. Jeu, personnage littéraire Le mouvement Mitkov se combine avec succès avec la préservation des hautes traditions picturales qu'ils ont apprises des artistes du « Cercle Arefiev » (Alexandre Arefiev, Richard Vasmi, Sholom Schwartz, Vladimir Shagin, Boris Smelov), que les « Mitky » ont toujours reconnus comme leurs professeurs.

Depuis les années 1990, le groupe est reconnu ; les œuvres de Mitkov ont été exposées dans de nombreuses expositions et ont trouvé leur place dans les collections de musées. Des articles, des essais de critique d'art et même des thèses sont écrits sur Mitki. Le groupe devient une sorte de « carte de visite » de Saint-Pétersbourg.

Un mouvement social et esthétique unique s'est formé autour de Mitki, dont les participants se manifestent dans les beaux-arts, la prose, la poésie et le style de vie. Les grands principes de ce style sont la gentillesse, l’amour quelque peu larmoyant pour le prochain, la compassion, l’extrême simplicité du discours et de la manière de s’habiller. Caractéristiques lexico-grammaticales du discours Mitki - utilisation fréquente les mots « frère » (« frère », etc.) et « sœur », ainsi qu'un amour pour les suffixes diminutifs.

En 1992-1993 Mitki-Gazeta était publié périodiquement.

La transition du projet artistique, qui était plutôt une parodie d'une certaine sous-culture et de la personnalité de Dmitry Shagin, s'est manifestée par l'émergence de l'image de Mitka sous le contrôle du groupe original d'artistes de Saint-Pétersbourg. Il s'agit tout d'abord du Mitki de Moscou (expression qui était à l'origine un oxymore), dont la littérature culte a été créée par Ass et Begemotov, et du nouveau Mitki. Chacune des nouvelles « générations » a élargi le vocabulaire des Mitki et leur compréhension.

Argot Mitkov

Donc- un mot qui peut remplacer presque tous les mots et expressions. Donc? remplace les mots : comment, qui, pourquoi... Mais le plus souvent il sert de désignation de reproche : on dit, comment est-ce possible ? Pourquoi ont-ils traité Mitko de cette façon ? Donc! - une confiance en soi souvent fière, un accord avec les propos de l'interlocuteur... un avertissement. Alors... - des excuses, un aveu d'erreur, de méchanceté, etc.

Bâtons d'arbre(généralement « eh bien, yoly-paly ») est la deuxième expression la plus couramment utilisée. Exprime du ressentiment, des regrets, de la joie, des excuses, de la peur, de la colère, etc. La répétition répétée est typique. Très souvent utilisé en conjonction avec Duc. Deux Mitki peuvent parler aussi longtemps qu'ils le souhaitent :
- Donc!
- Eh bien, ouais !...
- Donc!
- Yoly-paly !
Une telle conversation peut signifier beaucoup, mais le plus souvent elle n'exprime rien, mais est simplement une source de temps et d'affirmation de soi pour le Mitki.

Manger avec de la merde(quelqu'un) - offenser quelqu'un, faire des reproches.

Se détendre- faire quelque chose d'agréable pour oublier les difficultés de la vie Mitka ; le plus souvent - pour se saouler.

Rétracteur- quelqu'un qui a attiré l'attention de Mitka, par exemple un chat qui a sauté haut.

Tendu- l'exact opposé de tirer.

Pleine longueur- beaucoup. Par exemple, prendre un verre à part entière signifie être très ivre.

S'envoler, abattre, boyauter ou refroidir- l'éloge, l'approbation d'un phénomène, presque toujours utilisé avec l'adjectif « plein ». Par exemple : « Portveshok est un massacre complet (envoler, envelopper, refroidir).»

Pot en carton- une adresse affectueuse à l'interlocuteur. Le slogan du film « Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié » est devenu un slogan.

Petite soeur, et aussi Olenka- une adresse affectueuse à toute personne de sexe féminin.

Est-il possible d'avoir un peu de paix pour une fois dans sa vie ?. - une proposition de faire quelque chose ou une indignation face à une ingérence dans une affaire. Par exemple : « Puis-je boire un verre en toute tranquillité au moins une fois dans ma vie ? »

C'est coincé, ça casse, c'est cassé- réticence à faire des choses stressantes. Également utilisé par les rôlistes.

Affleurer- trop prudent (terme artistique).

A-A-A-A !- un son fréquemment utilisé. Avec une intonation affectueuse ou triste - une expression de léger reproche ; avec un son aigu qui se transforme en une respiration sifflante ou un cri - une expression d'approbation.

Et comme ça !- la même chose que l'exclamation Duc, mais plus triomphalement.

Vidak- magnétoscope.

Chmoudak— les équipements de fabrication étrangère, à l'exception d'un magnétoscope.

Lorsqu'on divise quelque chose, par exemple lorsqu'on verse une bouteille, trois expressions sont utilisées, correspondant à trois types de répartition du vin entre Mitko et ses compagnons de beuverie :
Diviser également— le vin est versé également.

Partagez comme des frères- Mityok en boit la majeure partie.

Partager chrétiennement- Mityok boit tout lui-même.

Igor Tchourilov. Dans le silence des cours de Saint-Pétersbourg 2007

Alexandre Goriaev. Hiver 2008

Andreï Filippov. Rivière Ekateringofka 2008

Andreï Kouznetsov. Vue de la cathédrale de la Trinité 2008

G.A.V. Traugot. Première Bohême 2008

Ioanna Martianova. Rivière Okkervil 2008

Dmitri Shagin. Chantier Vasileostrovsky 2008

Ioulia Gorskaïa. Jardin Botanique 2008

Svetlana Badelina. On lit 2010

Svetlana Badelina. A l'entrée 2010

Dmitry Shagin et Tatiana Shagina. Mitki écrit une lettre... 2004-2005

Le genre de la gravure Mitkovsky a éclaté avec une ferveur particulière lorsque les Mitkovsky se sont lancés dans l'édition de livres - ce dessin Alexandre Florenski tiré du livre phare « Mitki »Photo : de archives personnelles Alexandre Florenski Un groupe d’artistes partageant les mêmes idées s’est formé avant même l’apparition du mot chéri qui les unissait – « Mitki ». Et déjà alors sont apparus les concepts fondamentaux de leur philosophie - la conciliarité, l'informalité, la non-acquisition, le refus de tout ce qui dépasse le cadre d'un univers bon enfant, où chacun est frère et sœur l'un de l'autre.

Vladimir Shinkarev, artiste, auteur du livre « Mitki » :« Des amis artistes se sont réunis et ont commencé à faire des expositions, mais souvent, on avait l'impression que la peinture n'était qu'une décoration pour le plaisir en général. Les poètes lisaient des poèmes, les musiciens chantaient des chansons et des gens qui auparavant ne s'intéressaient pas à la peinture venaient voir les Mitkas passer du temps. Il est clair que pour la popularité d’un artiste, l’image est le plus important que la qualité peinture, - les méchants ont rapidement commencé à nier complètement l'importance de la peinture de Mitki - disent-ils, ils ont opté pour l'image. Non, désolé, notre tableau était magnifique.

Dmitry Shagin, artiste :« La première exposition était une exposition d’appartements, dans une maison en pleine rénovation. 60 personnes ont exposé dans une salle. Ils ont coupé l’eau et le chauffage, puis les autorités ont coupé l’électricité pour que les gens ne puissent pas regarder. À l’époque, les gens se promenaient avec des bougies. Depuis 1982, les autorités ont commencé à fournir des locaux tous les six mois. Quand il y a eu l’interdiction et qu’on nous a donné une pièce non chauffée en 1987, et qu’il faisait moins trente degrés, les gens apportaient de l’eau de Cologne avec eux pour se réchauffer.

1984-1993. Ivresse

L'Encyclopédie Lurkmore définit les Mitki comme des « artistes sur toile avec de la vodka » - au début de l'existence du groupe, c'était tout à fait vrai.

Shagin :« À la fin des années 80, il y avait une plaisanterie populaire : « Les Mitki ont répondu à la terreur rouge de Gorbatchev par le Delirium Tremens. » Boire du Mitki était un acte d'héroïsme et une réponse au fait que les autorités interdisaient aux gens de boire. Mitki a défendu le droit de boire, mais avec des pertes. Parce que notre poète Oleg Grigoriev est mort. Au début de 1993, j'ai tellement bu que j'ai réalisé que j'étais en train de mourir. Ils buvaient de l'alcool royal, vendu dans des étals. Certains disent que Mitki n'arrivait que lorsqu'on buvait. Et c’est en partie vrai. Après tout, le livre de Shinkarev parle d’ivresse, pas de sobriété.

Andrey Filippov, artiste, conceptualiste moscovite :« Autrefois, il y avait une division claire : Saint-Pétersbourg, c'est la drogue et le rock and roll, et Moscou, c'est le conceptualisme et la vodka. Pourquoi avions-nous de la sympathie - parce que les Mitka de tout Saint-Pétersbourg étaient des alcooliques et les autres étaient des toxicomanes. Je me souviens qu'il y avait une exposition » art soviétique dans les années 90" à Düsseldorf, et nous nous rencontrons dans l'ascenseur le matin - moi, Kostya Zvezdochetov, Nikita Alekseev, Afrika-Bugaev et quelqu'un d'autre de Saint-Pétersbourg. Ils sont pâles et nous sommes rouges. Descendons. Nous courons vers le premier magasin et ils courent jusqu'à la gare - on comprend pourquoi. Cela nous rendait sensiblement différents à l’époque. Eh bien, quand ils ont commencé, différentes choses ont immédiatement commencé problèmes internes, mais c’est leur affaire.

Un fragment de l'un des moments les plus réconfortants du film "Mitkimayer" - Mitki se souvient des boissons de l'époque de la stagnation

1984-1990 Expositions annuelles TEII

TEII - l'Association des Beaux-Arts Expérimentaux - a réuni neuf groupes d'artistes (complètement différents : des « Nouveaux Artistes » de Timur Novikov aux nécroréalistes avec le leader Evgeny Yufit), qui ont tenté de présenter un large éventail d'art non officiel sur des sites plus civilisés. que des appartements et des ateliers : au Palais de la Jeunesse et DK im. Kirov. Les Mitki étaient peut-être les plus conservateurs, mais en même temps les plus populaires.

Alexandre Florenski, artiste :"Lorsque ces expositions sont apparues, les Mitki étaient déjà pleinement formés en tant que groupe d'artistes, ils ont donc exposé ensemble à ces expositions, comme un bloc séparé, se défendant mutuellement devant l'exposition formée des participants à l'exposition - tout le monde n'a pas aimé les Mitki. des images, car elles étaient loin de l'« art expérimental » proclamé, mais s'inscrivaient plutôt dans la lignée de la peinture traditionnelle. Mais le nom du groupe était déjà apparu - dans des cercles restreints d'amateurs d'art bien sûr, et dans des cercles plus larges - grâce à des publications plutôt ridicules et analphabètes dans des médias alors multimillionnaires comme le journal Smena ou la revue Yunost, de sorte qu'il y avait toujours des gens à le stand Mitki.

1985. Livre «Mitki»

En septembre 1984, Vladimir Shinkarev a eu l'idée de refléter sous forme littéraire la vie, les vacances et les discours de ses amis artistes, dont le plus brillant était Dmitry Shagin, qui est devenu le prototype de ce même Mitka - un hédoniste insouciant et inoffensif, soit un hippie, soit un lâcheur, soit un saint.

Shinkarev :  « En utilisant notre groupe d’artistes comme personnages, j’ai décrit un hypothétique mouvement de masse de jeunesse avec son propre argot, ses habitudes et sa philosophie. L’adorable insouciance inhérente à chacun d’entre nous (ainsi qu’à tout représentant de la « génération des concierges et des gardiens ») a été interprétée comme une stratégie héroïque consciente. Nous avons rapidement commencé à diffuser ce mouvement de jeunesse de masse avec un enthousiasme désintéressé lors d’expositions et dans la vie de tous les jours. »

Shagin :  « Le livre de Shinkarev a été très largement diffusé dans le samizdat, et l'humour de Mitkovski s'est répandu très rapidement. Il s’est avéré que presque tous les artistes du TEII se sont tus, et le Rock Club s’est tu, et tout le monde s’est tu. C’était un véritable mouvement de masse, tout le monde est devenu gentil et a bu. Et ils ont commencé à nous inviter dans d’autres villes.

Umka, musicienne :  « Les pages dactylographiées appelées « Mitki » sont tombées entre nos mains en 1985 à Saint-Pétersbourg. Je ne me souviens pas d'où vient le texte dactylographié, mais je me souviens très bien comment mes amis et moi avons erré dans les rues froides à la recherche de sensations et de notes diverses, sans lâcher ce magnifique texte de nos dents, nous avons juste marché et, sans regarder nos pieds, lisez à haute voix - les uns aux autres et au premier à la personne venant en sens inverse : « Hourra, nous comprenons, nous sommes Mitki ! Bientôt, tout le pays l’a crié, ce qui semblait franchement un peu stupide.»

Andrey Filippov, artiste de Saint-Pétersbourg :« Notre popularité est venue en grande partie grâce au livre. Il était souvent réimprimé par le samizdat, il passait de main en main. Notre première exposition itinérante s'est déroulée dans la ville de Nijni Novgorod - là-bas, les Mitki étaient déjà connus et attendus. Il y avait un article très important dans le magazine "Yunost" - tout le monde se souvenait des gravures de Vasya Golubev comme "Mitki envoie Brejnev en Afghanistan", "Mitki donne ses oreilles à Van Gogh" et ainsi de suite. Dans la presse de Léningrad, il y avait pour la plupart des articles injurieux : on disait que le Komsomol devait prendre sous son oeil vigilant un nouveau mouvement de masse de la jeunesse. Mais personne ne prenait particulièrement soin de nous ; ces temps-là n’étaient plus là. Même s'ils ont commencé à nous reconnaître dans la rue, ils nous ont permis d'éviter les files d'attente pour le vin.

Le groupe "Auktsion" interprète le programme de l'album "Bird" dans l'atmosphère ascétique du premier siège de Mitkovsky

1989. Mitki en Europe

L'apogée du mouvement et les premiers signes de mise en circulation - un bus "sponsor", des entrepreneurs douteux, la tournée des expositions de Mitki en Europe. Plus tard, le matériel vidéo de deux mois de tournée est devenu un film documentaire d'Alexei Uchitel, "Ely-Paly, ou Mitki en Europe".

Shinkarev :  « Il y a trois expositions en même temps (Anvers, Cologne, Paris), Alexey Uchitel tourne des films. Peut-être l’apogée du mouvement Mitki. D'un côté, ils viennent de quitter les chaufferies, n'ont pas encore rompu avec leurs racines, de l'autre, ils sont déjà un produit d'exportation, ils les emmènent en Europe et en font un film, pour ne pas le montrer. L'Europe, mais pour montrer à quel point nos Mitki sont bons dans le contexte européen.

Florenski :  «Alexey Uchitel a décidé de faire un film sur Mitka, qui était sur le point d'atteindre le sommet de sa popularité. Un producteur belge a également été trouvé - Jan Hintjens. Il a reçu une subvention importante d'une entreprise de peinture pour un projet - des artistes russes célèbres se rendent en Occident pour la première fois de leur vie, y font trois expositions, se familiarisant simultanément avec la vie de l'Europe éclairée sous toutes ses formes - du Louvre à un hamburger et un gode. Nous nous sommes rencontrés Gens intéressants(Sinyavsky, Khvostenko, Tolstoï), buvaient, représentant - en partie sincèrement - des hommes aux jambes grises qui n'avaient vu ni frites ni tampon Tampax. Caractéristique Lors de cette tournée, nous étions ivres presque tout le temps, et bien, comme certaines photos étaient encore en vente, beaucoup d'entre nous - y compris le vôtre - ont pu acheter une voiture étrangère d'occasion. Je ne savais pas conduire une voiture et je l'ai donnée à ma mère, et elle m'a demandé de l'échanger contre une voiture soviétique afin de ne pas trop attirer l'attention sur moi. Toutes les idées intelligentes que Lesha Uchitel et Mitki voulaient introduire dans ce film ont été pratiquement effacées par le « co-réalisateur » Jan Hintjens, qui a soigneusement adapté le film au public européen sans prétention selon le schéma « c'est comme ça que l'ignorance peuple soviétique rencontrer la vraie civilisation. En général, je ne recommande pas de regarder.

1990. Mitki à Moscou

Après Léningrad, Moscou commence également à accueillir des expositions - ici les Mitkis trouvent des personnes partageant les mêmes idées et une base pour des expositions irrégulières mais constamment demandées. 

Nikolaï Polisski, artiste :« Le recrutement se poursuivait, il fallait élargir le cercle des Mitks, et ils décidaient eux-mêmes lesquels d'entre eux étaient des Mitks et lesquels ne l'étaient pas. J'ai été surpris de découvrir que j'étais aussi un Mitek - parce qu'il fallait une faction à Moscou, et ils l'ont créée : Minine, Pojarski et Polisski. En fait, je n'ai pas revendiqué ce titre élevé et j'ai commencé à y participer assez ironiquement. Le fait est que cela était combiné avec la folle ivresse de cette époque. Je ne me souviens pas avoir été sobre au moment où tout cela était discuté. Et puis il était très point important- un article dans Yunost vers 1990, où figuraient des listes canoniques de Mitkas. Immédiatement, les Mitki ont commencé à partager quelque chose là-bas, c'était très drôle, car ils avaient le sentiment que l'histoire était en train de s'écrire et qu'ils avaient besoin de s'intégrer dans certains groupes. À ce moment-là, l'histoire était vraiment en train de se faire en Russie, et tout le monde s'emparait - mais qui s'emparait correctement et qui faisait quelque chose de stupide comme ça. Je l'ai regardé un peu de l'extérieur, car j'ai compris qu'il n'y avait aucune chance pour moi, que tout avait déjà été saisi, et que cela ne servait absolument à rien de se mêler de cette histoire. C’était une sorte de belle jeunesse ivre de la perestroïka, alors que le corps pouvait encore le supporter.

1992. Dessin animé « Mitki ne veut vaincre personne, ni Mitkimayer »

Le réalisateur Igor Maslennikov (responsable de l'association « Trinity Bridge », « Lenfilm ») et le réalisateur Vitaly Aksenov, auteur du film « Comment devenir une star », suite à la popularité de Mitkovo, ont eu l'idée de ​​​​​en réalisant un long métrage de dessin animé - le résultat était une traduction un peu mouvementée, mais agréable, des contes classiques de Mitkovo dans le langage de l'animation.

Florenski :  « À cette époque, tout ce que je savais de l’animation, c’était qu’il y avait 24 images dans une seconde de film. Le réalisateur animateur Anatoly Vasiliev, un bon spécialiste de l'animation, mais une personne complètement différente, a été chargé de m'aider vues esthétiques. Nous avons failli rompre avec lui, mais il s'est avéré qu'une qualité nous unit toujours : l'amour de l'alcool. Sur cette base nous avons trouvé langage mutuel. Le message du film était simple : le millionnaire M. Mayer se rend en Russie, rencontre la culture Mitkovo et devient lui-même un Mitko. Par la suite, avec ce film, j'ai voyagé dans de nombreux festivals, je suis entré dans le cercle des animateurs (j'ai même été membre du jury d'un festival de films d'animation) et je me suis lié d'amitié avec Tatarsky, Aldashin et Norshtein.

1992–1993 « Journal Mitki »

Au début des années 90, Mitki s'est finalement transformée en une marque purement pétersbourgeoise, comme les ponts-dessins, l'Ermitage et la dépression.  Un rôle important dans l'institutionnalisation du mouvement a été joué par le journal Mitki, un recueil d'essais magistralement écrits par Shinkarev sur ce que les Mitki aimaient : la boisson, les filles et la musique. 

Yuri Molodkovets, photographe, éditeur de Mitki-Gazeta : « J'ai eu l'idée de publier un journal d'art et j'ai vraiment aimé Mitki. Je travaillais alors dans une imprimerie et il me semblait qu'en publiant un tel journal, nous allions conquérir le monde entier. Le premier numéro a reçu une large publicité dans les médias et parmi les représentants des arts. Seuls 10 numéros ont été publiés, le tirage était d'environ 3 000 à 5 000, puis moins, nous avons vendu et distribué des journaux lors de concerts et de divers événements. Nous pensions que nous ne faisions pas un journal, mais une œuvre d'art, mais après un concert, il s'est avéré que les gens s'asseyaient dessus pour ne pas salir leur pantalon. Presque immédiatement, des intrigues ont commencé au sein de la rédaction : qui publier et qui ne pas publier. Mitya Shagin appelle et dit : « Ne l'imprimons pas », et commence à lui dire que cela ne devrait pas être imprimé, que, disent-ils, il n'est pas encore un grand frère pour nous, même si nous avons déjà décidé avec certitude . L’atmosphère était que tout était merveilleux à l’extérieur, mais en réalité tout n’était pas très merveilleux. Et je m'en suis lassé très vite. Notre rédacteur en chef Vassia Golubev a dessiné une gravure « Suicide du rédacteur en chef », indiquant ainsi clairement qu'il refuse de diriger cet organe. Eh bien, j’ai vite arrêté d’y participer.

1993. Sobriété

La collecte d'alcool a, à bien des égards, permis de maintenir la cohésion de la communauté Mitki - mais le refus massif de l'alcool par les artistes non seulement n'a pas mis fin au mouvement, mais lui a également permis de survivre.

Shagin :«Beaucoup de Mitki ont alors arrêté de boire, moi non plus, je n'ai pas bu depuis 1993, et c'est une autre histoire. Notre ami, professeur et psychiatre Evgeny Zubkov, moi et Shinkarev, nous avons invités en Amérique, dans un centre de réadaptation pour alcooliques dans le cadre du programme en 12 étapes. Bien sûr, je pensais que je n'étais pas du tout alcoolique, mais dans un questionnaire en 29 points pour des questions telles que « Avez-vous mal à la tête après avoir bu la veille ? », je n'ai eu qu'une seule réponse négative à la question « Avez-vous la police vous a arrêté pour conduite en état d'ébriété ? Parce que je ne conduis pas de voiture. Ensuite, j'ai réalisé qu'il y avait un problème et j'ai demandé : « Eh bien, je ne boirai plus jamais », ce à quoi j'ai reçu une très bonne réponse : « Vous ne buvez pas seulement pour un jour, aujourd'hui. J'ai demandé : « Et demain ? "Tu verras demain." Et mon programme d'une journée aura 21 ans cette année. Et pour rester sobre, il faut bien sûr aider les autres, alors les Mitki ont créé un groupe d'aide selon le programme 12 Étapes, et ils promeuvent les projets de la Maison de l'Espoir sur la Montagne, c'est le seul centre pour fournir aide gratuite les personnes souffrant d'alcoolisme.

Shinkarev :« Le Mitki, décrit comme l'expression des traits typiques de la société encore soviétique, buvait honnêtement et consciencieusement, reflétant cela. caractéristique typique. De plus, dans notre groupe d'artistes, il y avait pas mal d'alcooliques (après tout, l'ivresse et l'alcoolisme sont loin d'être la même chose). Au début des années 90, beaucoup d'entre nous n'étaient pas loin du dernier stade de l'alcoolisme, et ce stade comporte 2 variétés : la sobriété totale ou la mort, il n'y a pas d'états intermédiaires. Mitki, comme tout notre pays aurait dû le faire, a essayé d'arrêter de boire, mais il s'est avéré qu'un véritable alcoolique, utilisant sa volonté, n'est pas capable d'arrêter de boire, car la très forte volonté d'un alcoolique n'est occupée que par une seule chose. : prouvant la nécessité de continuer à boire. Le seul moyen efficace d’arrêter de boire est le système des Alcooliques Anonymes, basé sur une thérapie en 12 étapes. Eh bien, ou quelque chose comme ça. Ce système a été inventé aux USA, mais ici il est peut-être plus efficace, car au lieu d'être politiquement correct " puissance supérieure», avec l'aide duquel les alcooliques américains se rétablissent, se tourne vers l'orthodoxie. Oui, les alcooliques anonymes russes ont un tel bonus, inacceptable pour beaucoup : avec la sobriété - l'Orthodoxie. Je mentionnerai également l'entraide constante des alcooliques, composante nécessaire de la thérapie « 12 Étapes » - un analogue de notre communauté primordiale, la conciliarité. Collectivisme. Fraternité Mitkovo. Au milieu des années 90, de nombreux Mitki ont arrêté de boire, ce qui a bien sûr secoué notre groupe et l'a relancé pour un moment.

Photo : Archives d’Aisha

1995. « Mitkovskaya Silence » et autres albums

Mitki a fait ses preuves dans les arts visuels, la littérature, les événements, le cinéma et l'animation - la prochaine étape logique était de s'essayer à la musique.  La liste des disques participant à l'enregistrement était plus que représentative : Yuri Shevchuk, Boris Grebenshchikov, Umka, Vyacheslav Butusov et d'autres, cependant grand succès les répétitions de chansons à boire et de marche du Mitki n'ont pas gagné du terrain, restant un étrange artefact de l'époque.

Shagin :  « Même avant la sortie de ce disque, il y a eu des expériences musicales. Au début, il y avait un accord pour enregistrer sur vinyle, mais comme ils buvaient activement, ils ne pouvaient pas aborder l'enregistrement de manière responsable. Par exemple, un enregistrement d'une chanson de la fin des années 80 avec Dyusha Romanov basée sur mon texte « Beskozyrka » a été conservé ; elle a ensuite été largement reprise par d'autres groupes ; C'étaient les mots : « Si un marin tombe par-dessus bord, il ne restera que des cercles, et le bonnet ira sous l'eau, les poissons l'attraperont, et personne ne se souviendra de Mitka, ils oublieront leur propre frère, seulement le gilet rayé. restera de lui. Et quand ils ont arrêté de boire, en 1993, il y a eu le premier enregistrement. Il y avait une chanson « Matrosskaya Silence » de Shinkarev, enregistrée avec Dyusha, et ils l'ont même chantée eux-mêmes. J'y ai lu les poèmes d'Oleg Grigoriev, les miens, Shinkarev a chanté, Olga Florenskaya a chanté une chanson basée sur ses poèmes, Grebenshchikov a chanté sa chanson basée sur les paroles d'Oleg Grigoriev, et la plus célèbre était « La Marche Mitkovsky » (« Nous nous sommes réveillés avec vous après les vacances »), basé sur « Les adieux à la femme slave ». Il y avait des chansons alcoolisées enregistrées avec Vyacheslav Butusov. Eh bien, la star de l'album était Chizh, qui a chanté la chanson « Les chars grondaient sur le terrain », que nous chantions toujours en chœur à table. Puis, en 1996 et 1997, les deuxième et troisième albums sortent. Ils étaient principalement accompagnés de chants anciens et militaires. Shevchuk, Grebenshchikov, Butusov, Chizh, Alexander Sklyar y ont participé. Et même un film du même nom a été tourné à ce sujet - "Mitkovsky Songs".

Oumka :«Je considère le projet Mitkovsky Songs comme assez stupide, ainsi que d'autres efforts parallèles de cette société. C'est une chose quand des gars ivres prennent une guitare et crient : "Nous nous sommes réveillés avec toi après les vacances...", et c'en est une autre d'organiser des CD, des concerts et autres autour d'un tel art. Pour une raison quelconque, j'ai participé à l'un de ces disques - avec mon pied gauche, j'ai chanté la célèbre « chanson des voleurs d'auteur » sur « l'ouest de Marseille », pour laquelle j'ai été sévèrement puni. L'auteur de la chanson est le célèbre intellectuel et philologue de Saint-Pétersbourg A.G. Levinton. J'ai demandé l'attribution, mais personne ne l'a fait. J’en profite pour corriger cette malheureuse erreur.

1995-2000. Série «Mitki. Vol d'Icare"

La série porte le nom du tableau de Pieter Bruegel - le tableau préféré de tout Mitka. Remarquable pour sa participation au tournage des groupes « Auktsion », « Night Snipers » et Alexander Bashirov. Le texte en voix off est lu par un autre symbole brillant du Saint-Pétersbourg moderne - Mikhaïl Boyarski.

Viktor Tikhomirov, artiste, réalisateur de la série :  «Le premier épisode concerne principalement les concerts de Khvostenko et d'autres musiciens de rock and roll proches de nous en esprit au siège de Mitkovo. Bien entendu, tout le monde a joué gratuitement. Il y avait beaucoup de monde et on aurait dit des habitants d’appartements entourés de nos tableaux. À Mitki. Révolution", nous avons décidé de faire une salve symbolique d'"Aurora" en l'honneur de l'anniversaire de la révolution. Il s’agissait d’un restaurant bourgeois flottant, ils ont appelé toutes sortes de gens riches qui ont fait tomber beaucoup d’argent du plafond et nous ont contrôlés pour les poux, mais nous n’avons pas touché à leur argent. La troisième série s'appelait "Chez Mitki" - ce ne sont que des conversations philosophiques, Shagin, Shinkarev et moi sommes assis dans mon atelier, parlant du sort de l'art et du chemin de l'artiste. La quatrième série à grande échelle s'intitulait « Hourra pour la flotte ! » Nous avons organisé une exposition au Musée de la Marine et le commandement de la flotte nous a attribué un navire entier avec 300 membres d'équipage. Et nous avons organisé un événement artistique appelé « Tossing Caps ». Toute l'équipe s'est alignée sur le quai de Kruzenshtern et, sur mon ordre non statutaire, a lancé 300 casquettes ; pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, l'équipage d'un navire de guerre a interprété une équipe d'artistes. Et nous avons filmé comment ces casquettes flottaient dans les airs. Et à partir de ces photographies, une longue banderole de 300 mètres de long a été réalisée, qui a été accrochée à Moscou sur le boulevard Gogolevsky pendant sept ans. Le cinquième épisode, « Le jardin à moitié sucré », était consacré aux activités littéraires des Mitki. Tous les Mitki se rassemblaient et lisaient à tour de rôle leurs poèmes et leurs œuvres.

Photo de : RIA-Novosti

1997. Exposition « Vodka »

L'une des dernières grandes expositions Mitki, organisée à la galerie de Trekhprudny, explorait l'ivresse en tant que phénomène artistique et philosophique. Le commissaire était Avdey Ter-Oganyan et l'exposition elle-même présentait des alambics Moonshine fonctionnant à pleine capacité.

Polisski :  "Le film du Maître est devenu étape importante. Et puis le réalisateur Seryozha Lobanov est apparu. Et si mon attitude face à tout cela était et reste ironique, il la prend toujours avec le plus grand sérieux. Il a compris que tout ce qui était important se passait à Moscou et il s'est efforcé de venir ici. Puis Kostya Batynkov, nous trois et moi avons commencé à mélanger quelque chose. Il fallait en quelque sorte se positionner dans l'art contemporain et Marat Gelman a proposé de réaliser une exposition sur la vodka. Et j'ai proposé de faire un centre de dégrisement à Mitkovo - tout y est rayé, des draps, des tapis brodés, une camisole de force. Pour une raison quelconque, j'aimais ce design de Mitkov à l'époque. Et c'était tellement beau, mais c'était une découverte complètement effrayante, tout le monde était terriblement ivre, il y avait des robinets avec de la vodka et du vin. Dans l’ensemble, c’était un terrible cauchemar. »

Marat Gelman, galeriste :«Quand nous avons fabriqué de la Vodka, les gars ont tous arrêté de boire et ont été guéris, à l'exception de Yashke. Nous avons fait une grande station de réflexion dans la galerie, c'était amusant. C'était comme ça : Mitki continue de parler d'alcoolisme, mais du point de vue des non-buveurs. Yashke, le seul Mitek qui n'a pas arrêté de boire, s'est saoulé et s'est cassé la jambe avant l'ouverture. Par conséquent, il s'est installé dans ce centre de dégrisement de Mitkovo et y est resté comme objet d'exposition. A cette époque, ils fabriquaient également du matériel pour l'exposition - des reçus de la station de dégrisement, c'était un tel Kabakovisme. Mitki percevait Kabakov non pas comme un artiste conceptuel, mais comme un camarade homme joyeux, qui, pour une raison quelconque, rassemble et expose ses documents. Ce fut la fin du groupe Mitki, après quoi ils ne firent plus rien, à l'exception de quelques projets commerciaux.

2006. Deuxième tarif Mitkovskaïa 

Au début, les Mitki étaient basés dans l'atelier d'Alexandre Florensky, mais en 1996, le gouverneur Anatoly Sobchak a visité l'exposition Mitki et le mouvement a acquis ses propres locaux de dix salles dans le centre-ville. Cependant, la division des salles notoires s'est presque transformée en une rupture du groupe, mais à la fin, cela s'est calmé d'une manière ou d'une autre - cependant, la plupart de les locaux sont restés avec Shagin.  En 2004, le siège a été repris par des raiders et le Mitki a demandé à la nouvelle gouverneure Valentina Matvienko de présenter une pétition.  Elle, prenant en compte l'importance du phénomène, a lancé à Mitka un nouveau pari, s'élevant à plus, dehors Marat - mais il y eut une certaine discorde, cette fois encore plus dramatique.

Shagin :  "Puis il y a eu un vrai Saisie de raiders, les critiques d'art sont venus en civil et ont commencé à dire que Mitki n'était ni Picasso ni Van Gogh et que notre place était à la poubelle, et ils ont commencé à jeter nos tableaux. Tout comme en 1985, quand la police nous a écrasés. Nous avons appelé la police pour nous protéger, mais elle ne nous a pas protégés. Arrivé gros scandale, les médias nous ont défendus et avec eux Matvienko, qui nous a qualifiés avec la drôle d'expression de « marque symbole de Saint-Pétersbourg ». Et on nous a donné de nouveaux locaux à Marata. Les fenêtres étaient cassées ici, il n'y avait pas de sol, comme après le bombardement du blocus. L'administration du district a finalement eu peur et a fait des réparations pour nous. Ici nous avons des expositions temporaires, permanentes et des lectures, toujours la Nuit au Musée grand concert avec des spectacles, et le samedi nous avons une entrée gratuite pour tout le monde. Mais l’année dernière, notre contrat n’a pas été renouvelé. Voyons ce qui se passe."

2008. L'effondrement de Mitki

À la fin des années 2000, les relations au sein de l’équipe à moitié désintégrée s’étaient complètement refroidies.  L'une des dernières fois où les noms de Shinkarev et Shagin sont apparus ensemble dans des articles de journaux, qui indiquaient que Shinkarev avait décidé de quitter Mitki après que Shagin ait rejoint le quartier général de campagne de Dmitri Medvedev et son appel aux jeunes à participer aux élections. Shinkarev lui-même affirme avoir quitté Mitki avant même cela.

Shinkarev :  « J'ai quitté Mitki fin 2007. Un groupe d'artistes peut rarement exister pendant plus de cinq ans - les artistes se dispersent à partir de leur unité initiale dans des directions différentes, moment favorable car la tâche artistique unificatrice prend fin. Bien sûr, la marque Mitki aurait pu être utilisée plus longtemps, elle a été conçue comme intemporelle, très large - même si l'on entre dans le siège de l'élection présidentielle - mais tout se détériorera à force d'un usage excessif. Aujourd'hui, le groupe d'artistes "Mitka", dans le sens où il existait dans les années 80 et 90, n'a plus battu tous les records d'espérance de vie, il a fondu ou, disons, tari."

Florenski :  « Je pense que la « période héroïque » des Mitki - de 1984 à 1991 environ - était peut-être le phénomène le plus authentique et le plus vivant de la peinture russe et de l'art en général - littérature, cinéma, poésie, édition de livres ; De nombreux genres artistiques ont été touchés par Mitka, et souvent avec talent. Mais avec le succès, hélas, viennent souvent l'envie, la mesquinerie, l'ambition, l'agitation - et cela a affecté beaucoup d'entre nous. Auparavant, il n'y avait rien à partager - mais maintenant, de l'argent, des voyages et des ventes, ou, par exemple, une place centrale devant l'objectif de la caméra, sont apparus. Bref, une histoire banale. Déjà au milieu des années 1990, Olga Florenskaya et moi avons commencé à réaliser nos propres projets, souvent accablés par le besoin périodique de jouer avec toute l'équipe, car le niveau artistique des expositions de Mitkovo diminuait régulièrement. Mais comme j'ai ressenti et compris mon rôle, disons, très important dans la création du groupe d'artistes Mitka, j'étais vraiment désolé d'abandonner tous ces « développements ». Mais au début des années 2000, Mitki a commencé à se transformer en un stand provincial dirigé par Dmitry Shagin, et Olga et moi avons tranquillement quitté le groupe, laissant nos locaux dans l'atelier commun de Mitki à d'autres artistes. Eh bien, en général, si Shagin s'était comporté plus intelligemment, Mitki serait devenu quelqu'un qui aurait été étudié au fil du temps - comme des futuristes ou des oberiuts. Et maintenant, il est peu probable que vous deviez creuser autant de fumier pour trouver ces mêmes grains de perles.

Quant à la situation actuelle, j'apprécie beaucoup les peintures de Shinkarev et, en général, la majorité du reste des « Mitkas de la première composition », mais je ne suis pas un juge de Mitya Shagin. Comme l’a dit Mark Twain : « Tirons le voile de la pitié derrière cette scène. »

Photo : Archives d’Aisha

2009. «La fin de Mitki»  

Apparemment, la dernière œuvre littéraire de Shinkarev sur le thème de Mitki est un livre sur la désintégration progressive de l’association, un document d’une puissance et d’une douleur stupéfiantes.

Shinkarev :« Mon occupation principale est la peinture, parfois j'écris des livres pour mon propre plaisir, ce qui m'a incité à écrire « La Fin de Mitki ». J'ai été incité par une tâche intéressante à écrire un livre avec une structure inhabituelle, à plusieurs niveaux, dont la couche la plus superficielle est la véritable histoire non mythologique du groupe d'artistes « Mitka », et en substance, l'histoire de toute notre génération. Cette couche superficielle peut être perçue comme une philippique dirigée contre Dmitry Shagin personnellement, mais si vous la parcourez, voici le meilleur article critiqueà propos de « La fin de Mitki », j'ai remarqué une attitude différente envers Mitya. L’article s’intitule « Love Story ». Malheureusement, Mitia et moi n’avons plus vraiment de relation ; peut-être que nous nous rencontrerons parfois lors d’une exposition, nous embrasserons trois fois et nous séparerons.

Lev Lurie, historien :« Le livre est entièrement consacré à la relation de Shinkarev avec Shagin, et il fait une impression un peu folle. Parce que toutes les interviews de Mitia Shagin dans les journaux régionaux constituent une sorte de réquisitoire. Shinkarev m'a demandé de présenter ce livre, et cela a été assez difficile, car de mon point de vue, ces personnes sont complètement disproportionnées et on ne sait pas pourquoi le grand Volodia Shinkarev consacrerait autant de temps et de force mentale à découvrir tout cela. Mais il pensait que Mitia était ainsi depuis le début, même si une certaine évolution avait eu lieu. Au début, c’était un petit gars tellement gentil, puis c’est devenu son métier. Et dans son métier d’artiste, il a complètement dégénéré, et le sens du spectacle est resté son seul moyen d’existence.

Shagin : «  Je n'ai pas lu ce livre. J'ai décidé que je ne voulais pas éclipser ce que j'avais avec Volodia. On dit qu’elle n’est pas très aimable, et c’est pour cela que je ne l’ai pas étudié, pour ne pas trop m’énerver. Tant de choses désagréables ont été écrites dans la presse, mais je crois que ce qui a été écrit dans la presse a été fait dans le but de me discréditer et de me calomnier. Nous voyons et parlons avec Shinkarev. Il m'a présenté ses excuses. Je pense que s'il a écrit un gros livre, alors, apparemment, il avait de quoi être offensé. Je n’ai aucune raison d’être offensé par lui, c’est pourquoi je n’ai pas écrit le livre.

Photo de : ITAR-TASS

2013. Campagne « Mitkas donne un nouveau fils à Ivan le Terrible »

L'action ironique de Shagin et de ses camarades - ils ont proposé au chef du ministère de la Culture Medinsky de remplacer les peintures de Galerie Tretiakovà « plus correct » : se débarrasser des sentiments offensants des croyants des Vagabonds, le tableau politiquement incorrect « Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc"et donne à Ivan le Terrible un nouveau fils. Le ministère de la Culture a déclaré que l'appel n'était pas parvenu à Medinsky.

Shagin :  « Depuis 1987, nous semblons avoir aboli la censure et les artistes écrivaient ce qu'ils voulaient. Et ces dernières années, tout est revenu. Notre première rencontre récente avec la censure a eu lieu en 2011 au Musée de l'astronautique. Il y a eu une commission, des gens en civil sont venus et ont ordonné le retrait de plusieurs tableaux, la fusée leur a rappelé un symbole phallique, et c'est ainsi que des menaces sont arrivées contre le musée Nabokov, l'exposition d'icônes de Gelman, et ont commencé à apparaître. lettres anonymes. Ainsi, lorsqu’en octobre 2013 est apparue une lettre demandant de retirer le tableau de Repin de la Galerie Tretiakov, parce qu’il discrédite notre histoire, déjà avec des formulations goebbelsiennes, nous avons décidé de réagir. Je pensais que lorsque ce tableau serait retiré soi-disant pour restauration, les Mitki offriraient en retour un tableau de même taille, mais pour qu'il porte, pour ainsi dire, un message « positif » pour notre pays.

2014. 30e anniversaire de Mitki

Cette année, les Mitkas fêteront leurs trente ans, mais nous ne pouvons pas nous attendre à des célébrations bruyantes à cette occasion. Mais au printemps, un film documentaire sortira, programmé pour coïncider avec l'anniversaire du groupe d'artistes, mais racontant non pas l'histoire des Mitki, mais leur état actuel.

Dmitri Drozdetsky, producteur :« J'ai proposé cette idée à la réalisatrice du film, Danila Bondar, puisque je suis moi-même membre du groupe d'artistes Mitka. Quelque chose se passe constamment à Mitkov : maintenant, par exemple, il y a une exposition « Affiche Mitkovsky » au « Nouveau Manège » à Saint-Pétersbourg. Il y a Pskov Mitki - ils organisent une exposition à Pechory. Dans différents endroits grande quantité divers événements. Peut-être que les Mitkas sont devenus un format légèrement différent, mais nous n'avons jamais proclamé des choses aussi provocatrices que, par exemple, les fameux policiers qui s'embrassent. Ceci est extrêmement étranger aux Mitki ; les Mitki ont des valeurs traditionnelles.

Danila Bondar, réalisatrice :« Ce film parle de la philosophie des Mitki, de la philosophie de leur type de créativité - de la réaction à tout ce qui arrive par la bonté, par la positivité, par l'humour.  Le film en tant que tel n'a pas de personnage principal autre que le groupe d'initiative de Mitki - mais Shagin lui-même est désormais le leader de ce mouvement, n'est-ce pas ? Le spectateur verra comment les Mitki se préparent pour l'exposition, comment ils peignent un tableau ensemble - c'est quelque chose d'inhabituel... Je ne sais pas encore où le film sera projeté. C’est à Shagin de décider.

Un spectacle incroyablement psychédélique : Mitki et Yuri Shevchuk interprètent une chanson sur le croiseur « Varyag » sur le pont du croiseur « Aurora »

Il s'avère qu'avec un budget d'environ 2 000 000 de roubles, en deux ans environ, vous pouvez constituer une collection assez représentative de « Mitkas ».

Franchement, c'est le cas lorsque même mes oreilles aguerries sont offensées par une telle formulation du sujet : la mention des rustres de Mitki dans le même contexte que le commerce et les enchères pue une sorte d'oxymore féroce. Mais c'est par habitude. Nous ne vivons pas sur un nuage, pourquoi cette affectation ? Les objets artistiques de la sous-culture à but non lucratif autrefois prospère valent désormais de l'argent et sont généralement inclus sur le marché public.

Initialement, le « Politburo » informel du groupe Mitki comprenait trois artistes : Dmitry Shagin, Vladimir Shinkarev et Alexander Florensky. Il y a un cercle restreint, il y a des précurseurs (Richard Vasmi et autres), il y a de nombreux adeptes. Aujourd'hui, des dizaines d'artistes et de personnalités publiques sont répertoriés sous le nom de Mitki, dont le cosmonaute Vladimir Dzhanibekov, qui a été accepté à Mitka cet été.

La première composition de "Mitkov" du milieu des années 1980 s'est dissoute en 2008, lorsque Vladimir Shinkarev, l'auteur du manifeste, a annoncé son départ. association artistique(1984) et l'inventeur du mot « Mitki » lui-même (voir : « Vladimir Shinkarev - La fin de Mitki »). Mais le groupe Mitka ne s'arrête pas là. L'association était dirigée par Dmitry Shagin (selon nom diminutif que Shinkarev a appelé le mouvement). Et quoi qu’on en dise, Shagin remplit sa fonction avec succès : il organise des expositions, donne des interviews, crée des occasions d’information, accepte de nouveaux frères dans les rangs et, en général, ne laisse pas oublier « Mitkov ». Il suffit de regarder la campagne sensationnelle « Mitka donne un nouveau fils à Ivan le Terrible ».

Bien sûr, le temps fait des ravages. L'économie et l'atmosphère sociale ont changé et les idées des Mitki sont dépassées. La plupart des artistes de l'association ont développé Carrière solo. Ainsi, Vladimir Shinkarev est devenu artiste au sein de l'influente galerie suisse Bruno Bischofberger, qui s'occupe également de Warhol et Basquiat. Florensky, ainsi que peut-être le plus célèbre des Mitki de Saint-Pétersbourg, Yashka, sont périodiquement exposés et également vendus aux enchères nationales et mondiales, non sans succès. La faction moscovite « Mitkov » composée de Nikolaï Polisski et Konstantin Batynkov se développe progressivement. Ils ont également brisé la glace du marché public et sont entrés dans le circuit des enchères.

Mais d’une manière générale, les Mitka n’ont pas encore réussi à conquérir le marché des enchères. Soit ils ne veulent pas, soit tout leur convient, soit les spécificités de Saint-Pétersbourg fonctionnent. Le marché Mitki reste un marché de transactions privées : ils vendent via des galeries ou d'une manière ou d'une autre par eux-mêmes et tranquillement. Je dirais que pour l’instant, les collectionneurs devraient s’appuyer autant sur les calculs statistiques que sur leur propre intuition. Cela semble étrange, surtout sur notre site Web, mais vous ne pouvez pas établir de statistiques fiables sur le terrain fragile des ventes ouvertes de Mitkovo. Même si cela ne fera pas de mal de connaître les prix des enchères, d’autant plus qu’ils sont assez curieux et ne correspondent pas toujours à la notoriété médiatique des auteurs.

Il est particulièrement intéressant de noter que parmi les Mitkas de Saint-Pétersbourg, Alexandre Florensky a le plus de résultats aux enchères. Shagin et même Shinkarev ont beaucoup moins de ventes aux enchères (malheureusement, nous ne pouvons pas juger de manière fiable les transactions des galeries). Le classement des œuvres les plus chères des enchères Mitka est dirigé par Vladimir Shinkarev. Le prix du tableau le plus cher de Mitki est de 32 000 £ pour sa Place Lénine. Si nous ne prenons pas en compte le marché étranger pendant la période de conditions de marché élevées et nous limitons uniquement aux enchères russes, alors le prix record parmi les Mitkas de Saint-Pétersbourg appartiendra probablement à Vladimir Yashka : son œuvre a été achetée à Sovcom il y a cinq ans. pour 300 000 roubles, soit 10 000 dollars à l'époque. Si l'on prend également la « faction de Moscou », le record de prix appartiendra à Nikolaï Polisski.

Examinons maintenant les prix d'enchères des autres grands noms du mouvement Mitkovo, sans oublier de faire preuve de bon sens.

Prix ​​​​des peintures de Vladimir Shinkarev

La carrière commerciale de Vladimir Shinkarev est gérée par la GALERIE BRUNO BISCHOFBERGER AG, de sorte que le manque de transactions aux enchères est apparemment compensé par des ventes en galerie non publiques. Le prix record de 64 750 $ a été payé pour la Place Lénine I en 2008 à Phillips de Pury. Le deuxième résultat d'enchère connu pour Shinkarev est de 2 400 $ pour « First Snow », vendu en 2010 chez Shapiro. Ses peintures sont apparues plusieurs fois dans des catalogues de ventes aux enchères avec des estimations de 6 000 à 10 000 $, mais n'ont pas atteint la réserve ; L'exemple le plus récent est la vente aux enchères de juin Vladey, où la toile « Démobilisation générale » de 1989 (d'ailleurs sur le thème de Mitkovo, avec des gilets et des petits frères) coûtait 6 700 $ et n'a pas été vendue. Comme vous le comprenez, dans une telle situation, il n’est pas nécessaire de parler de lignes directrices claires. Je me contenterais de deviner qu’aujourd’hui en Russie, la fourchette de prix normale pour les peintures de Shinkarev se situe entre 5 000 et 10 000 dollars.

Prix ​​​​des peintures de Dmitry Shagin

Jusqu’à présent, le seul résultat aux enchères pour le tableau de Dmitry Shagin était de 1 200 $ chez Shapiro en 2010. En été, le tableau « Smolenka » a été exposé à VLADEY pour 3 à 4 000 dollars, mais n'a pas atteint la réserve. Vous vous souvenez également qu'en 2008, l'une des peintures avait été exposée chez Bonhams pour 13 000 $, mais c'était clairement trop. Tout comme 3 000 $ pour la sérigraphie « Pouchkine-Mitek », qui n'a pas été vendue en 2010 chez l'américain Bloomsbury. Un autre facteur d'incertitude est que les éléments caractéristiques n'ont jamais été proposés aux enchères. peintures Shagin avec des thèmes précieux et joyeux - en termes mitkoviens, « avec passion » : avec des gilets, avec des aphorismes, avec Pouchkine-Maïakovski. Ceux-ci se vendraient probablement. Combien? Je supposerai cela pour 3 000 à 5 000 $, par exemple. Mais il est inutile pour l’instant de se concentrer sur les enchères.

Prix ​​​​des peintures d'Alexandre Florensky

La peinture stylisée ironique et naïve de Florensky dernières années vendu aux enchères entre 1 000 et 4 500 $. De plus, 1 000 $ est un résultat qui se démarque de la série générale : l'acheteur de « Princesse Tarakanova » a tout simplement eu de la chance, car la chose était bonne et le prix était très sympathique. Il est plus correct de se concentrer sur 2 000 à 3 000 $. Florensky surprend également par son soin à 100 % ; C’est la première fois de ma mémoire que sur 8 œuvres mises aux enchères, toutes les 8 ont été vendues pour un prix différent, mais c’est tout.

Prix ​​​​des peintures et dessins de Vladimir Yashke

Jusqu’à présent, les résultats des enchères de Yashka se comptent sur les doigts d’une main, tout comme ceux de Shinkarev. Et il n’y a également rien à quoi s’attacher. La fourchette va de 15 000 roubles pour le graphisme, mais aujourd'hui, à 300 000 roubles pour la peinture, mais hier. Plus précisément, il y a cinq ans. À mon avis, dans le marché actuel, un acheteur potentiel d'un tableau devrait garder à l'esprit un chiffre d'environ 3 000 $, plus ou moins.

Prix ​​​​des œuvres de Nikolaï Polisski

Jusqu'en 2013, Nikolaï Polisski était Exemple illustratif un artiste connu dans toute la Russie, mais sans une seule vente publiquement enregistrée. Cela ne pourrait probablement arriver qu’à nous. Mais il y a deux ans, une sculpture reproduisant son célèbre objet "P" s'est vendue près de 11 000 dollars, ce qui en fait probablement l'œuvre de Mitkov la plus chère sur le marché des enchères russe. C’est tout, en fait, il n’y a rien d’autre à quoi s’attacher. En 2014, Maxim Boxer a proposé les dessins de Polissky sur le thème du collisionneur de hadrons lors de sa vente aux enchères à Londres pour 900 à 1 200 $. Il n’y avait pas d’acheteurs à l’époque, mais cela ne veut rien dire. Sur le marché intérieur, vous pouvez facilement vous attendre à payer jusqu'à 50 000 roubles pour les graphiques. résultat positif. Il n’y avait tout simplement pas encore d’opportunité appropriée.

Prix ​​​​des peintures et dessins de Konstantin Batynkov

Les œuvres du moscovite Mitka Konstantin Batynkov, contrairement aux autres participants au mouvement, disposent d'une bonne liquidité sur le marché des enchères. Il y en a beaucoup, les prix sont abordables, les gens les achètent. AI a écrit sur le marché de Batynkov il y a plusieurs mois (voir sur AI : « Konstantin Batynkov. Cavalier de la « Joyeuse Apocalypse » »), et aujourd'hui les chiffres donnés dans l'article restent d'actualité. C’est l’un des artistes les plus populaires auprès des collectionneurs de masse. Ses dessins peuvent être achetés à partir de 12 000 roubles aussi bien dans les galeries qu'aux enchères. Plus de 50 événements d'enchères sont enregistrés dans la base de données Batynkov AI. Presque plus que tous les autres Mitki listés ci-dessus. Notre vente aux enchères AI a vendu à elle seule 4 œuvres de Batynkov au cours de cette seule année de crise. Les prix réels des grandes peintures acryliques sur papier sont d'environ 100 000 à 120 000 roubles. C'est si vous vendez rapidement, en une semaine. Les petites choses peuvent coûter environ 20 000 roubles. À propos, à l'heure actuelle, lors de la vente aux enchères AI, un «Tank» en acrylique polychrome Batynkov est vendu - une chose si puissante dans le style militaire caractéristique de Batynkov, mais c'est comme ça, d'ailleurs. Pour un grand tableau en galerie, ils peuvent demander entre 4 000 et 6 500 €. Le record officiel des enchères pour l’œuvre de Batynkov est de 25 400 $ et a été établi chez Sotheby’s, comme vous pouvez le deviner, en 2008.

Quelles conclusions peut-on tirer des statistiques d’enchères sur Mitkas ?

1. Aujourd'hui, tous les artistes sont inclus dans le chiffre d'affaires des enchères - c'est déjà bien.

2. Seuls deux des artistes répertoriés dans cet article disposent de statistiques représentatives des ventes aux enchères : Alexander Florensky et Konstantin Batynkov (comme Moscou Mitka). Les résultats du reste ne permettent pas encore de tirer des conclusions claires sur les prix.

3. Le marché des enchères proposait assez rarement des chefs-d'œuvre et même simplement des objets typiques de Mitka avec des thèmes précieux. Cela réduit encore davantage la pertinence actuelle du marché des enchères.

4. Le marché Mitki repose en grande partie sur des galeries, avec des ventes non publiques, et donne aux galeristes la possibilité de fixer les prix sans trop se soucier des résultats des enchères publiques. Il ne s’agit pas d’une condamnation, mais simplement d’une déclaration : c’est le moment présent. Les prix des œuvres de Mitka sur le marché des galeries varient de 60 000 à 250 000 roubles.

5. En me basant uniquement sur l'intuition, je constate que, à de rares exceptions près, la créativité des Mitki est sous-estimée. Compte tenu de leur signification non même artistique, mais uniquement mémorielle (en tant que symbole lumineux d'une époque révolue), leurs peintures devraient coûter plus cher au fil du temps. Mais nous ne le saurons que lorsque des chefs-d’œuvre apparaîtront sur le marché des enchères.

6. Avec un budget d'environ 2 000 000 de roubles, si vous agissez lentement et y consacrez environ 2 ans, vous pouvez collecter une très bonne collection de Mitkas.

Vladimir Bogdanov,I.A.

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• 16.04.2019

Histoire et principes du groupe

Artistes célèbres de Mitka

• Filippov, Andreï Apresovitch
• Goryaev, Alexandre Nikolaïevitch
• Yashke, Vladimir Evgenievich

Créativité de Mitki

Peinture

Musique

Mitki, dirigé par Dmitry Shagin, a enregistré plusieurs albums de musique, qui contenait à la fois propres œuvres Mitkov et de vieilles chansons soviétiques. Les interprètes des chansons des albums étaient les Mitki eux-mêmes, ainsi que leurs amis, notamment de célèbres musiciens de rock nationaux (par exemple Boris Grebenshchikov, Dyusha Romanov, Vyacheslav Butusov, Yuri Shevchuk, Umka, Chizh). Voici les titres de certains des albums enregistrés :

• Le silence de Mitkovskaïa
• La mer s'étend largement
• Chansons de Mitkovski
• Danses Mitkovo (musique électronique avec récitatif Mitkovo)
• Casquette Mitkovskaïa
• Mitkovski Pierre (2004)

Film

"Mitki ne veut vaincre personne, ni Mitkimayer" ()

Caractéristiques de Mitki

Un mouvement social et esthétique unique s'est formé autour de Mitki, dont les participants se manifestent dans les beaux-arts, la prose, la poésie et le style de vie. Les grands principes de ce style sont la gentillesse, l'amour quelque peu larmoyant pour le prochain, la compassion, l'extrême simplicité du discours et de la manière de s'habiller. Les caractéristiques lexico-grammaticales du discours de Mitki sont l'utilisation fréquente des mots « frère » (« petit frère », etc.) et « petite sœur », ainsi qu'un amour des suffixes diminutifs. Dans - gg. Mitki-Gazeta était publié périodiquement.

Argot Mitkov

Donc- un mot qui peut remplacer presque tous les mots et expressions. DYK avec une intonation interrogatrice remplace les mots : comment, qui, pourquoi... mais sert le plus souvent de désignation de reproche : on dit, comment ça se passe ? Pourquoi ont-ils traité Mitko de cette façon ? DYK avec une intonation exclamative - confiance en soi souvent fière, accord avec les propos de l'interlocuteur... un avertissement. DUK avec des points de suspension - des excuses, un aveu d'erreur, de méchanceté, etc.

Bâtons d'arbre(généralement « eh bien, ouais-oui ») est la deuxième expression la plus couramment utilisée. Exprime du ressentiment, du regret, de la joie, des excuses, de la peur, de la colère, etc. Caractérisé par une répétition répétée... Très souvent utilisé en conjonction avec DYK. Deux Mitki peuvent parler aussi longtemps qu'ils le souhaitent :

- Donc!
- Eh bien, ouais !...
- Donc!
- Yoly-paly !

Une telle conversation peut signifier beaucoup... Cependant, le plus souvent, une telle conversation n'exprime rien, mais est simplement une source de temps et d'affirmation de soi pour le Mitki.

Manger avec de la merde(quelqu'un) - offenser quelqu'un, faire des reproches. Apparemment construit à partir des expressions « mélanger avec de la merde » et « manger avec du porridge ». Selon un autre avis : mangez-le entier, sans même laisser la merde.

Amusez-vous- faire quelque chose d'agréable pour oublier les épreuves de la vie Mitka, signifie le plus souvent se saouler.

Rétracteur- quelqu'un qui a attiré l'attention de Mitka, par exemple un chat qui a sauté haut.

Tendu- tout le contraire de tirer.

Pleine longueur- beaucoup. Par exemple, organiser une fête à grande échelle signifie se saouler beaucoup.

S'envoler, abattage, enveloppe ou Un gars sympa- l'éloge, l'approbation d'un phénomène, presque toujours utilisé avec l'adjectif « plein ». Par exemple : « Portveshok est un massacre complet (envoler, envelopper, refroidir).»

Durilka en carton- adresse affectueuse à l'interlocuteur.

Pouvez-vous avoir la paix une fois dans votre vie ?- une proposition de faire quelque chose ou une indignation face à une ingérence dans une affaire. Par exemple : « Puis-je boire un verre en toute tranquillité au moins une fois dans ma vie ? »

Zapadlo, pauses, interrompit- réticence à faire des choses stressantes.

Affleurer- trop prudent (terme artistique).

A-A-A-A !- un son fréquemment utilisé. Avec une intonation affectueuse ou triste - une expression de léger reproche ; avec un son aigu qui se transforme en une respiration sifflante ou un cri - une expression d'approbation

Et comme ça !- la même que l'exclamation DYK, mais plus triomphante.

Lorsqu'on divise quelque chose, par exemple lorsqu'on verse une bouteille, trois expressions sont utilisées, correspondant à trois types de répartition du vin entre Mitko et ses compagnons de beuverie :

Diviser également- le vin est versé également.

Partagez comme des frères- Mitek en boit la majeure partie.

Partager chrétiennement- Mitek boit tout lui-même.

Développement de la sous-culture

La transition du projet artistique, qui était plutôt une parodie d'une certaine sous-culture et de la personnalité de Dmitry Shagin, s'est manifestée par l'émergence de l'image de Mitka sous le contrôle du groupe original d'artistes de Saint-Pétersbourg. C'est avant tout Mitki de Moscou(expression qui était à l'origine un oxymore), dont la littérature culte a été créée par Ass et Begemotov, et nouvelles mitkas. Chacune des nouvelles « générations » a élargi le vocabulaire des Mitki et leur compréhension.

"Moscou Mitki"

"Nouveau Mitki"

Évangile de Mitkov

« L'Évangile de Mitki » (le titre complet est « La vie du grand Mitki Jésus sous le surnom de Christ et comment il s'est traîné et comment ses ennemis l'ont tué ») a été écrit en 1990 à Kharkov par Mikhaïl Shilman et a été distribué dans un cercle étroit jusqu'en 1993. quand il a frappé Fidonet et a gagné en popularité.

Bien que « l'Évangile de Mitki » ait hérité pas mal de choses du Mitki : le vocabulaire, la relaxation comme vertu, il avait aussi de grandes contradictions avec l'esthétique du Mitki traditionnel (au niveau lexique ce sont des expressions « cool »

« Et Dieu le rencontra et lui dit : Bonjour, Mitia. N'ayez pas peur, personne ne vous fera plus de mal. Et ils ont passé un moment divin ensemble, de toute leur hauteur, à la fois, insouciants et sans prétention, partageant le frisson et la fraîcheur d'une manière chrétienne » (M. Shilman, « L'Évangile selon Mitki »)

Cette histoire écrite par un un homme bon en 1990, raconte simplement et sans prétention la vie de Jésus-Christ. L'auteur lui-même n'a aucun lien direct avec Mitkov, mais il a fait de son mieux pour utiliser l'argot sonore et compréhensible de Mitkov pour écrire cette création. Mais Mitki n’est pas connu uniquement pour son argot. Tout d'abord, Mitki est un groupe d'artistes formé à Saint-Pétersbourg (alors Léningrad) en 1984. Puis, il y a près de 30 ans, une exposition des œuvres de 15 artistes indépendants a eu lieu à la Maison de la Culture d'Oust-Narva. Un an plus tard, l'exposition a été répétée dans un appartement à Leningrad et a été dispersée par la police. Mais un début avait été fait : un groupe d'artistes se formait dans la capitale du Nord, qui devint plus tard le principal force motrice Art non officiel et non conformiste de Saint-Pétersbourg. Le « patriarche » du mouvement Mitkov à Leningrad était Dmitri Shagin. Avec une douzaine de camarades (frères), Shagin est devenu le noyau éducation créative Mitkov.

Mitka est facilement reconnaissable à son gilet non lavé, sa barbe négligée, son manteau en peau de mouton et ses bottes en feutre. L’image exagérée du paysan russe illustre avec éloquence l’idéologie du mouvement Mitkovo. Mitki partage entièrement et entièrement la formule pré-révolutionnaire « Orthodoxie-monarchie-nationalité », faisant un parti pris particulier en faveur de l'orthodoxie et de la nationalité. Apparence cela les démontre clairement. Quant au christianisme, ici les Mitki essaient de se comporter comme un chrétien orthodoxe devrait le faire - amour sans partage pour les voisins et le monde qui les entoure en général, humilité, tendre la joue gauche s'ils sont frappés à droite, etc.

Cependant, il ne faut pas penser que les Mitki ne sont que des artistes. Ils ont pénétré dans d'autres domaines de l'art. De nombreux Mitkas écrivent de la poésie et de la prose et composent également des chansons. Presque tout leur travail est simple et simple, comme les Mitkas eux-mêmes. La peinture de Mitkovo est caricaturale et stylisée, elle utilise largement des éléments de caricature et de satire. Grâce à sa simplicité et sa sincérité, la peinture de Mitkovo a voyagé dans presque toute l'Europe au fil des expositions.

Les poèmes de Mitka ne peuvent pas toujours être perçus de manière adéquate par un simple lecteur, car ils sont inhabituels et dépassent les canons de la versification. La musique de Mitki est aussi simple qu'un verre d'eau, ce qui lui donne charme particulier. Pour comprendre ce qu'est la musique de Mitkovo, il vaut la peine d'écouter, par exemple, la collection « Mitkovo Songs ». Une sorte de recueil d'œuvres de Mitya Shagin déjà mentionné, interprétées par de célèbres musiciens de rock nationaux. À une certaine époque, Yuri Shevchuk, Chigrakov (alias ChiZh), Vyacheslav Butusov, Khvostenko, Sklyar et même Lyudmila Gurchenko, aujourd'hui décédée, aimaient s'amuser avec Mitka. Et bien sûr, cela n’aurait pas pu se produire sans BG. Certains chefs-d'œuvre de la création musicale de Mitkovo peuvent être découverts sans la participation d'aucune rock star. Par exemple, Shagin et Shinkarev (également l'un des fondateurs du mouvement) ont composé et enregistré plusieurs chansons. Fondamentalement, ce sont des chansons sur les Russes ordinaires, leur travail, Vie courante. Globalement, pour de longues années Depuis l'existence du mouvement Mitkovo, une douzaine d'albums contenant des chansons de l'auteur de Mitkovo ont été enregistrés. À propos, dans la ville ukrainienne de Nikolaev, de 1998 à nos jours, a eu lieu le festival Mitkovo Songs, où les frères et sœurs Mitkovo de grandes villes Russie et Ukraine. Il convient de noter que Mitka, d'un phénomène purement pétersbourgeois, est devenu au fil du temps un phénomène à grande échelle. Dans les années 1990, Moscou avait ses propres Mitkas, et celles-ci sont apparues à Volgograd et dans d'autres pays. grandes villes Russie.

L'art de Mitkovo ne revendique pas de récompenses et de titres prestigieux ; il est issu du folklore urbain et est profondément imprégné d'insultes, de rires et de fumées dans la rue. Oui, les mitkas sont dépassées, étant restées dans les années 1980, oui, l'image d'un homme vêtu d'un gilet et de bottes en feutre ne surprend guère personne. Cependant, le Mitki n'est pas tombé dans l'oubli. Ils continuent de vivre et de créer, révélant leur âme grande ouverte. Heureusement, la sincérité et la simplicité de Mitkov sont encore compréhensibles pour les gens d'aujourd'hui.