maison / Vacances/ Un million de roses écarlates - l'histoire de l'artiste. A Million Scarlet Roses est une histoire vraie qui est devenue le sujet de la chanson. Niko Pirosmani est un artiste honnête et pauvre qui a peint des chefs-d'œuvre perçants sur une toile cirée bon marché pour se nourrir.

Un million de roses écarlates, c'est l'histoire de l'artiste. A Million Scarlet Roses est une histoire vraie qui est devenue le sujet de la chanson. Niko Pirosmani est un artiste honnête et pauvre qui a peint des chefs-d'œuvre perçants sur une toile cirée bon marché pour se nourrir.

C’est l’histoire d’amour de Niko Pirosmani pour l’actrice française qui est à la base de la célèbre chanson d’Alla Pougatcheva « Un million de roses écarlates », dont les paroles et la musique ont été écrites par Andrei Voznesensky et Raymond Pauls. À propos, cette année, le monde célèbre le 155e anniversaire de Pirosmani.

"En ce qui concerne la Géorgie, on se souvient plus souvent de Niko Pirosmani et de la reine Tamara. Ce sont des symboles de ce pays", a commencé l'histoire. "À Svanétie, j'ai rencontré un vieil homme dans la maison duquel se trouvait l'ancienne icône de la reine. Tamara a été gardée. Il ne lui est même pas venu à l'esprit de la cacher aux regards indiscrets - comment quelqu'un peut-il empiéter sur un sanctuaire ?! Et Pirosmani - il n'a jamais appris à dessiner, mais est devenu une grande marque, ses peintures sont connues de tous. S'il y a un restaurant géorgien dans une ville, on l'appelle généralement en l'honneur de cet artiste.

"Deux Géorgiens au Marani." Reproduction d'un tableau de N. Pirosmani

Obolensky a dédié le livre « Contes de Pirosmani » à la pépite géorgienne. Il est basé sur des conversations avec Mirel et Valentina Zdanevich, les filles de l’artiste Kirill Zdanevich, le premier collectionneur des œuvres de Pirosmani.

Ton génie

Chaque ville a son propre génie. A Tbilissi, il s'agit sans doute de Niko Pirosmani. Originaire d'un village de Kakhétie, il créait aussi naturellement qu'il respirait. Ses peintures naïves, gentilles et naïves ont un effet salvateur sur les sens, rétablissant la confiance dans le monde et la foi de l’enfant dans la magie.

Les héros de Pirosmani sont partout à Tbilissi : ils nous regardent à partir d'originaux de musées et de reproductions décorant les murs des cafés et des restaurants. Un restaurant à la mode sur la rive gauche de la Kura doit son nom au chef-d’œuvre de Pirosmani, « Le Lion Noir ». Dans l'une des rues du vieux Tbilissi se trouve un balayeur de rue en bronze à taille humaine, inspiré d'un personnage d'un autre de ses célèbres tableaux.

Reproduction du tableau de l'artiste Niko Pirosmani « Shota Rustaveli présente un poème à la reine Tamara »

Pirosmani a commencé à peindre à Tiflis dans les années 90 du XIXe siècle : il a peint des enseignes et peint les murs des dukhans locaux. Les héros de ses œuvres étaient les habitants colorés de Tiflis et les animaux touchants aux yeux humains, et les personnages les plus populaires étaient le poète Shota Rustaveli et la reine Tamara, dont les « visages » se vendaient mieux que d'autres.

Né à temps, mais était un étranger

Sans le savoir, Pirosmani a coïncidé avec la mode européenne du primitivisme, née au tournant des XIXe et XXe siècles. Voulant échapper à la captivité de la civilisation, les artistes cherchent alors un exutoire dans la communication avec la nature, dans le naturel et la simplicité. Paul Gauguin a fui Paris pour Tahiti pour vivre et peindre au milieu de la beauté tropicale. Le naïf français Henri Rousseau, auquel Pirosmani est souvent comparé, a également appelé à un retour à la nature.

En 1912, les frères Kirill et Ilya Zdanevich découvrent l’œuvre de Pirosmani au monde, présentant ses œuvres d’abord au public russe puis européen. Hélas, cela n'a apporté ni fortune ni grande renommée au génie géorgien de son vivant. Il a vécu dans la pauvreté et est mort dans une pauvreté totale, mais ses œuvres valent désormais des millions.

Parmi les artistes de Tiflis, Pirosmani se sentait comme un étranger. Son entourage le considérait généralement comme un homme hors de ce monde. Selon Igor Obolensky, l'artiste n'est resté dans aucun lieu de travail parce qu'il était trop gentil : dans sa jeunesse, travaillant comme conducteur de chemin de fer (d'ailleurs, parmi ses collègues se trouvait le jeune Fiodor Chaliapine), il a permis beaucoup à monter avec des lièvres, et plus tard, un peu n'a pas conduit à la ruine de sa propre laiterie en distribuant de la nourriture à crédit. Le partenaire de Pirosmani dans le secteur laitier lui a même payé un rouble par jour pour qu’il ne se présente pas au travail.

Aux pieds de votre bien-aimé - fleurs et vie

En 1905, alors qu'il était homme d'âge mûr, Pirosmani tomba amoureux de la chanteuse et actrice française Margarita de Sèvres, qui se produisait en tournée dans les salles de spectacle de Tiflis. Il a peint son portrait entouré d'oiseaux dorés.

L'intrigue de l'histoire romantique, qui constitue la base de la célèbre chanson «Un million de roses écarlates», a été décrite pour la première fois par Konstantin Paustovsky à partir des paroles des frères Zdanevich. Pour conquérir Margarita, Pirosmani a vendu tous ses biens, a acheté une mer de fleurs (pas de roses !) avec le produit de la vente et les a envoyées à la maison de sa bien-aimée. La Française impressionnée a rencontré l'artiste, mais, hélas, l'amour n'a pas fonctionné - il y avait un abîme entre eux.

Reproduction du tableau "Actrice Margarita" de Niko Pirosmani

Le sort de Pirosmani fut triste : après l’histoire des fleurs, il s’appauvrit complètement et s’installa à Dukhany. Il dessinait sur tout ce qu'il avait à faire : sur les murs, sur des boîtes de conserve, des cartons, des nappes. Le noir expressif de beaucoup de ses peintures est simplement une toile cirée non peinte encadrée par quelques touches de couleur. Les sujets des peintures de Pirosmani étaient souvent suggérés par les visiteurs des dukhans - par exemple, dans l'un des paysages, à la demande d'un petit garçon, il peignait à la fois la lune et le soleil.

L’histoire du « million de roses » s’est poursuivie cinquante ans après la mort de Pirosmani. En 1968, lors d'une exposition de ses peintures au Louvre à Paris, le conservateur du musée identifie la vieille Française qui vient quotidiennement voir le portrait de Marguerite comme étant Madame de Sèvres. Il existe même une photographie conservée sur laquelle une Margarita âgée pose à côté d'un portrait de Pirosmani.

Pas perdu - merci

La trace parisienne dans l’histoire de Pirosmani est également liée à d’autres noms plus célèbres. Son découvreur, le poète futuriste Ilya Zdanevich, qui a émigré en France après la révolution et y est devenu célèbre sous le pseudonyme d'Ilyazd, a joué un rôle majeur dans la vulgarisation de l'œuvre du génie géorgien en Occident.

Le destin de Zdanevich ressemblait à un roman d'aventures fascinant. Il évolue dans les cercles des artistes d'avant-garde français et russes, est ami avec Pablo Picasso et l'inspire même pour créer un portrait de Pirosmani. Ilyazd s'est marié trois fois, la première fois avec le mannequin Chanel Axelle Brocard, et Coco Chanel lui a commandé des créations de tissus et était la marraine de sa fille aînée Michelle. La deuxième épouse de Zdanevich était une princesse nigériane et sa troisième était une dame de la haute société, la céramiste Hélène Douard-Marais.

Le frère d’Ilya Zdanevich, Kirill, resté à Tbilissi soviétique, a eu moins de chance. En 1949, il fut victime de la terreur de Staline et passa huit ans dans un camp à Vorkouta. Les œuvres de Pirosmani qui lui appartenaient étaient vendues ou transférées dans des musées, mais il réussit à offrir à chacune de ses filles un tableau de ce grand artiste primitiviste.

L'aînée, Mirel, a reçu le fameux « Lion Noir ». Autour de ce chef-d’œuvre s’est déroulée une véritable histoire policière : en 1993, des pillards armés l’ont volé dans la maison de Karaman Kutateladze, le fils de Mirel. Le tableau a été inscrit sur la liste internationale des personnes recherchées et, en 2011, a soudainement fait surface dans un salon d'antiquités à Moscou. On dit que le nouveau propriétaire a acheté légalement le tableau aux héritiers de Zdanevich. Elle n'est pas encore retournée dans son pays natal, Tbilissi.

Lion et Soleil En 1912, l'artiste français Michel Le-Dantu vient en Géorgie à l'invitation des frères Zdanevich. Un soir d'été, « alors que le coucher du soleil s'estompait et que les silhouettes des montagnes bleues et violettes dans le ciel jaune perdaient leur couleur », ils se retrouvèrent tous les trois sur la place de la gare et entrèrent dans la taverne Varyag. À l'intérieur, ils trouvèrent de nombreuses peintures de Pirosmani, ce qui les surprit : Zdanevich rappela que Le Dantu comparait Pirosmani à l'artiste italien Giotto. À cette époque, il existait un mythe sur Giotto, selon lequel il était un berger, s'occupant des moutons et, utilisant du charbon dans une grotte, il peignait des tableaux qui furent ensuite remarqués et appréciés. Cette comparaison est ancrée dans les études culturelles. (La scène de la visite du "Varyag" a été incluse dans le film "Pirosmani", où elle apparaît presque au tout début) Le Dantu a acquis plusieurs tableaux de l'artiste et les a emmenés en France, où leur trace a été perdue. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) est devenu chercheur sur l'œuvre de Pirosmani et premier collectionneur. Par la suite, sa collection a été transférée au Musée de Tbilissi, puis au Musée d'Art, et il semble qu'elle soit désormais exposée (temporairement) dans la Galerie Bleue de Rustaveli. Zdanevich a commandé son portrait à Pirosmani, qui a également survécu : Pirosmani est mort, et ses peintures étaient encore dispersées dans les dukhans de Tbilissi et les frères Zdanevich ont continué à les collectionner, malgré leur situation financière difficile. Si vous en croyez Paustovsky, en 1922, il vivait dans un hôtel dont les murs étaient recouverts de toiles cirées de Pirosmani. Paustovsky a écrit à propos de sa première rencontre avec ces tableaux : J'ai dû me réveiller très tôt. Le soleil dur et sec s’étendait de biais sur le mur opposé. J'ai regardé ce mur et j'ai bondi. Mon cœur s’est mis à battre fort et vite. Depuis le mur, il m'a regardé droit dans les yeux - anxieux, interrogateur et clairement souffrant, mais incapable de parler de cette souffrance - une étrange bête - tendue comme une corde. C'était une girafe. Une simple girafe, que Pirosman aurait vue dans l'ancienne ménagerie de Tiflis. Je me suis détourné. Mais je sentais, je savais que la girafe me regardait attentivement et savait tout ce qui se passait dans mon âme. La maison entière était dans un silence de mort. Tout le monde dormait encore. J'ai quitté la girafe des yeux et il m'a tout de suite semblé qu'elle était sortie d'un simple cadre en bois, qu'elle se tenait à côté de moi et qu'elle attendait que je dise quelque chose de très simple et d'important qui devrait le désenchanter, le ranimer et Libérez-le de nombreuses années d'attachement à cette toile cirée sèche et poussiéreuse. Comment percevoir Pirosmani Les œuvres de Pirosmani suscitent l'admiration pour certains et l'incompréhension pour d'autres. Il ne savait vraiment pas dessiner, ne connaissait pas l’anatomie et n’étudiait pas les techniques de peinture. Son style est appelé « primitivisme », et ici il est utile de savoir de quoi il s’agit. À la fin du XIXe siècle, l’Europe connaît une révolution scientifique et technologique et, parallèlement, se développe un rejet du progrès technologique. Un ancien mythe des temps anciens a pris vie selon lequel, dans le passé, les gens vivaient dans une simplicité naturelle et étaient heureux. L'Europe s'est familiarisée avec la culture de l'Asie et de l'Afrique et a soudainement décidé que cette créativité primitive était la simplicité naturelle idéale. En 1892, l'artiste français Gauguin quitte Paris et s'échappe de la civilisation à Tahiti pour vivre dans la nature, entre simplicité et amour libre. En 1893, la France a attiré l'attention sur l'artiste Henri Rousseau, qui appelait également à apprendre uniquement de la nature. Tout est clair ici : Paris était le centre de la civilisation et c'est là que commença sa lassitude. Mais dans ces mêmes années – vers 1894 – Pirosmani commença à peindre. Il est difficile d’imaginer qu’il se lasse de la civilisation, ou qu’il suive de près la vie culturelle parisienne. Pirosmani, en principe, n'était pas un ennemi de la civilisation (et encore plus de ses clients, les parfumeurs). Il aurait très bien pu aller dans les montagnes et vivre de l'agriculture - comme le poète Vazha Pshavela - mais il ne voulait fondamentalement pas être un paysan et, par tout son comportement, il montrait clairement qu'il était un citadin. Il n'a pas appris à dessiner, mais en même temps il voulait dessiner - et il peignait. Sa peinture n'avait pas de message idéologique, comme Gauguin et Rousseau. Il s’avère qu’il n’a pas copié Gauguin, mais simplement peint - et cela s’est avéré comme celui de Gauguin. Son genre n'a pas été emprunté à quelqu'un, mais a été créé par lui-même, naturellement. Ainsi, il n'est pas devenu un adepte du primitivisme, mais son fondateur, et la naissance d'un nouveau genre dans un coin aussi reculé que la Géorgie est étrange et presque incroyable. Contre sa volonté, Pirosmani a semblé prouver la justesse de la logique des primitivistes : ils croyaient que le véritable art naît en dehors de la civilisation, et c'est ainsi qu'il est né en Transcaucasie. C'est peut-être pour cette raison que Pirosmani est devenu si populaire parmi les artistes du XXe siècle. Le groupe Asea soul a décidé de créer une vidéo accompagnée de peintures du grand artiste primitiviste Niko Pirosmani. ----

(Nikolai Pirosmanishvili) - l'artiste autodidacte géorgien le plus célèbre de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui a travaillé dans le style du primitivisme. Un homme qui est passé presque inaperçu de son vivant et qui ne l'a été que trois ans avant sa mort, qui a réalisé près de 2 000 peintures, peintures murales et enseignes, travaillant pour presque rien et est mort dans l'obscurité, et qui, un demi-siècle plus tard, a été exposé de Paris à New York . Sa vie est une histoire triste et en partie tragique, connue en Russie principalement grâce à la chanson «A Million Scarlet Roses», même si tout le monde ne sait pas que «l'artiste géorgien» de la chanson est précisément Pirosmani.

Il y a beaucoup de choses associées à ce nom en Géorgie, il est donc utile d'avoir une idée sur la vie de cette personne. C'est pourquoi j'écris ce court texte.

Pirosmani regarde la performance de Margarita. ("Pirosmani", film 1969)

premières années

Niko Pirosmani est né dans le village de Mirzaani, près de Sighnaghi. Son père était le jardinier Aslan Pirosmanishvili et sa mère Tekle Toklikashvili du village voisin de Zemo-Machkhaani. Le nom de famille Pirosmanishvili était célèbre et nombreux à cette époque, et on dit qu'il y en a encore beaucoup à Mirzaani. Par la suite, il deviendra une sorte de pseudonyme pour l’artiste. Il s'appellera Pirosman, Pirosmani, Pirosmana, et parfois par son prénom - Nikala. Il restera dans l’histoire sous le nom de « Pirosmani ».

Son anniversaire n'est pas connu. L'année de naissance est classiquement considérée comme 1862. Il avait un frère aîné, George, et deux sœurs. Son père mourut en 1870, son frère encore plus tôt. Pirosmani a vécu à Mirzaani pendant les 8 premières années de sa vie jusqu'à la mort de son père, après quoi il a été envoyé à Tbilissi. Depuis lors, il n'est apparu à Mirzaani qu'occasionnellement. De cette époque, presque rien n'a survécu dans le village, sauf que le temple de Mirzaan était clairement à sa place à cette époque.

De 1870 à 1890, il y a une énorme lacune dans la biographie de Pirosmani. Selon Paustovsky, durant ces années Pirosmani vivait à Tbilissi et travaillait comme domestique pour une bonne famille. Cette version explique beaucoup de choses - par exemple, une connaissance générale de la peinture et le snobisme par lequel Pirosmani se distinguait à l'âge mûr. Au cours de ces années, il a arrêté de porter des vêtements paysans et est passé aux vêtements européens.

Nous savons qu’il vivait à Tbilissi, visitant occasionnellement son village, mais nous ne connaissons aucun détail. 20 ans d'obscurité. En 1890, il devient serre-frein sur le chemin de fer. Un récépissé daté du 1er avril 1890, accusant réception de la description de poste, a été conservé. Pirosmani a travaillé comme chef d'orchestre pendant environ quatre ans, période pendant laquelle il a visité plusieurs villes de Géorgie et d'Azerbaïdjan. Il n'a jamais été un bon chef d'orchestre et le 30 décembre 1893, Pirosmani a été licencié avec une indemnité de départ de 45 roubles. On pense que ce sont ces années qui lui ont donné l’idée de créer le tableau « Train », parfois appelé « Train Kakheti ».

Konstantin Paustovsky donne une autre version de ces événements : Pirosmani, selon lui, a peint son premier tableau - un portrait du chef du chemin de fer et de sa femme. Le portrait était quelque peu étrange, le patron s'est mis en colère et a mis Pirosmani hors service. Mais c'est apparemment un mythe.

Il y a une étrange coïncidence. Alors que Pirosmani servait sur les chemins de fer, le clochard russe Peshkov vint y travailler en 1891. De 1891 à 1892, il travaille à Tbilissi dans des ateliers de réparation ferroviaire. Ici, Egnate Ninoshvili lui a dit : « Écrivez si bien ce que vous dites. » Peshkov a commencé à écrire et l'histoire « Makar Chudra » est apparue, et Peshkov est devenu Maxim Gorki. Aucun réalisateur n'a jamais pensé à tourner une scène où Gorki serre les écrous d'une locomotive à vapeur en présence de Pirosmani.

Quelque part au cours de ces mêmes années - probablement dans les années 1880 - Pirosmani a économisé de l'argent et a construit une petite maison à Mirzaani, qui a survécu jusqu'à ce jour.

La maison de Pirosmani à Mirzaani

Premiers tableaux

Après le chemin de fer, Pirosmani a vendu du lait pendant plusieurs années. Au début, il n’avait pas son propre magasin, mais juste une table. On ne sait pas exactement où il faisait du commerce - ni à Vereisky Spusk (où se trouve actuellement l'hôtel Radisson), ni à Maidan. Ou peut-être qu'il a changé de place. Ce moment est important pour sa biographie : c'est alors qu'il commence à peindre. Les premiers d’entre eux étaient apparemment les dessins accrochés au mur de sa boutique. Les souvenirs de son compagnon Dimitar Alugishvili et de son épouse demeurent. L'un des premiers portraits était précisément celui d'Alugishvili (« J'étais noir et j'avais l'air effrayant. Les enfants avaient peur, j'ai dû le brûler. »). L’épouse d’Alugishvili a rappelé plus tard qu’il peignait souvent des femmes nues. Il est intéressant de noter que ce thème a ensuite été complètement abandonné par Pirosmani et que dans ses peintures ultérieures, l'érotisme est complètement absent.

Le commerce du lait de Piromani n'a pas fonctionné. Apparemment, déjà à cette époque, son snobisme et son asocialité étaient évidents. Il ne respectait pas son travail, ne s'entendait pas bien avec les gens, évitait les groupes et déjà dans ces années-là, il se comportait si étrangement que les gens avaient même peur de lui. Un jour, invité à dîner, il répondit : « Pourquoi m’invitez-vous si vous n’avez pas une certaine ruse dans votre cœur ?

Peu à peu, Pirosmani a abandonné son travail et s'est tourné vers un mode de vie vagabond.

Apogée

Les meilleures années de Pirosmani furent la décennie allant d'environ 1895 à 1905. Il a quitté son emploi et a adopté le mode de vie d'un artiste libre. Les artistes vivent souvent des mécènes – à Tbilissi, il s’agissait des ouvriers dukhan. Ils nourrissaient musiciens, chanteurs et artistes. C'est pour eux que Pirosmani a commencé à peindre des tableaux. Il dessinait vite et les vendait à bas prix. Les meilleures œuvres coûtaient 30 roubles et celles qui étaient plus simples - pour un verre de vodka.

L'un de ses principaux clients était Bego Yaxiev, qui possédait un dukhan quelque part près du monument moderne de Baratashvili. Pirosmanishvili a vécu dans ce dukhan pendant plusieurs années et a ensuite peint le tableau « La campagne de Bego ». Il existe une version selon laquelle l'homme au chapeau et avec un poisson dans les mains est Pirosmani lui-même.

"La Compagnie Bego", 1907.

Pirosmani a passé beaucoup de temps avec Titichev dans l'Eldorado dukhan dans les jardins d'Ortachal. Ce n'était même pas un dukhan, mais un grand parc d'attractions. Ici, Pirosmani a créé ses meilleures peintures - "La Girafe", "Les Beautés d'Ortachal", "Le Concierge" et "Le Lion Noir". Ce dernier a été écrit pour le fils d’un parfumeur. La majeure partie des peintures de cette période est devenue plus tard partie de la collection de Zdanevich et se trouve maintenant dans la Galerie Bleue de Rustaveli.

À une certaine époque, il vivait dans le dukhan "Racha" - mais on ne sait pas si c'était dans le même "Racha" qui se trouve maintenant dans la rue Lermontov.

Les gains étaient suffisants pour acheter de la nourriture et de la peinture. Le logement était fourni par l'ouvrier dukhan. Il lui suffisait de se rendre occasionnellement dans son village natal de Mirzaani ou dans d'autres villes. Plusieurs années plus tard, plusieurs de ses peintures ont été retrouvées à Gori et plusieurs autres à Zestafoni. Pirosmani est-il allé à Sighnaghi ? Question controversée. Aucune peinture de lui ne semble y avoir été trouvée, bien qu'il s'agisse de la zone la plus peuplée à côté de son village.

Mais il n’y en avait pas assez pour autre chose.

Il n'a pas vécu longtemps nulle part, même si de bonnes conditions lui ont été proposées. Il s'est déplacé d'un endroit à l'autre, principalement dans le quartier de la gare de Tbilissi - dans les quartiers Didube, Chugureti et Kukia. Pendant quelque temps, il vivra dans la rue Molokanskaya, près de la gare (aujourd'hui rue Pirosmani).

Pirosmani peignait principalement avec des peintures de bonne qualité - européennes ou russes. Comme base, il utilisait des murs, des planches, des feuilles de fer blanc et le plus souvent des toiles cirées noires de taverne. Par conséquent, le fond noir des peintures de Pirosmani n’est pas de la peinture, mais la couleur propre de la toile cirée. Par exemple, le célèbre « Lion noir » a été peint avec une seule peinture blanche sur une toile cirée noire. Le choix étrange du matériau a conduit au fait que les peintures de Pirosmani étaient bien conservées - mieux que les peintures des artistes qui peignaient sur toile.

L'histoire de Marguerite

Il y a eu un tournant dans le destin de Pirosmani, et cela s’est produit en 1905. Ce moment est une histoire belle et triste connue sous le nom de « un million de roses rouges ». Cette année-là, l'actrice française Margarita de Sèvres vient en tournée à Tbilissi. Elle a chanté dans les lieux de divertissement des jardins Verei, bien qu'il existe des versions alternatives : les jardins Ortachal et le parc Mushtaid. Paustovsky décrit en détail et artistiquement comment Pirosmani est tombé amoureux de l'actrice - un fait largement connu et, apparemment, historique. L'actrice elle-même est également un personnage historique : des affiches de ses performances et même une photographie d'une année inconnue ont été conservées.

De plus, il y avait un portrait de Pirosmani et une photographie de 1969. Et selon la version classique des événements, Pirosmani achète de manière incompréhensible un million de roses écarlates et les donne à Margarita un matin tôt. En 2010, des journalistes ont calculé qu'un million de roses représentait le coût de 12 appartements d'une pièce à Moscou. Dans la version détaillée de Paustovsky, ce ne sont pas les roses qui sont mentionnées, mais toutes sortes de fleurs en général.

Ce geste large n'a pas aidé l'artiste : l'actrice a quitté Tbilissi avec quelqu'un d'autre. On pense que c'est après le départ de l'actrice que Pirosmani a peint son portrait. Certains éléments de ce portrait suggèrent qu'il s'agit en partie d'une caricature et qu'il a été peint sous forme de vengeance, même si tous les historiens de l'art ne sont pas d'accord avec cela.

C’est ainsi qu’est apparue l’une des œuvres les plus célèbres de Pirosmani. L'histoire elle-même est devenue connue grâce à Paustovsky, et plus tard la chanson "A Million Scarlet Roses" a été écrite sur cette intrigue (sur l'air de la chanson lettone "Marinya a donné la vie à la fille"), que Pugacheva a chantée pour la première fois en 1983, et la chanson a immédiatement gagné en popularité. Peu de gens connaissaient l’origine du complot à cette époque.

L’histoire de Margarita est devenue ces dernières années une sorte de marque culturelle et une nouvelle distincte a été incluse dans le film « L’amour avec un accent » produit en 2011.

Dégradation

Il existe une opinion selon laquelle l’histoire de Margarita a ruiné la vie de Pirosmani. Il passe à un mode de vie complètement vagabond, passant la nuit dans des sous-sols et des cabanes, buvant de la vodka ou un morceau de pain pour un verre. Très souvent durant cette période (1905 - 1910), il vit avec Bego Yaksiev, mais parfois il disparaît dans un endroit inconnu. Il était déjà connu à Tbilissi, tous les dukhans étaient pendus avec ses peintures, mais l'artiste lui-même s'est pratiquement transformé en mendiant.

Confession

En 1912, l'artiste français Michel Le-Dantu vient en Géorgie à l'invitation des frères Zdanevich. Un soir d'été, « alors que le coucher du soleil s'estompait et que les silhouettes des montagnes bleues et violettes dans le ciel jaune perdaient leur couleur », ils se retrouvèrent tous les trois sur la place de la gare et entrèrent dans la taverne Varyag. À l'intérieur, ils trouvèrent de nombreuses peintures de Pirosmani, ce qui les surprit : Zdanevich rappela que Le Dantu comparait Pirosmani à l'artiste italien Giotto. À cette époque, il existait un mythe sur Giotto, selon lequel il était un berger, s'occupant des moutons et, utilisant du charbon dans une grotte, il peignait des tableaux qui furent ensuite remarqués et appréciés. Cette comparaison est ancrée dans les études culturelles.

(La scène de la visite de « Variag » a été incluse dans le film « Pirosmani », où elle se trouve presque au tout début)

Le Dantu acquiert plusieurs tableaux de l'artiste et les emmène en France, où leur trace se perd. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) est devenu chercheur sur l'œuvre de Pirosmani et premier collectionneur. Par la suite, sa collection a été transférée au Musée de Tbilissi, puis au Musée d'Art, et il semble qu'elle soit désormais exposée (temporairement) dans la Galerie Bleue de Rustaveli. Zdanevich a commandé son portrait à Pirosmani, qui a également été conservé :

En conséquence, Zdanevich publiera le livre « Niko Pirosmanishvili ». Le 10 février 1913, son frère Ilya publie dans le journal « Transcaucasian Speech » un article « The Nugget Artist » qui contient une liste des œuvres de Pirosmani et indique laquelle se trouve dans quel dukhan. Il y a également été indiqué que Pirosmani habite à l'adresse : Cave Kardanakh, rue Molokanskaya, bâtiment 23. Après cet article, plusieurs autres sont apparus.

Les Zdanevich organisèrent la première petite exposition des œuvres de Pirosmani dans leur appartement en mai 1916. Pirosmani a été remarqué par la « Société des artistes géorgiens », fondée par Dmitri Chevardnadze – celui-là même qui sera fusillé en 1937 pour avoir été en désaccord avec Beria concernant le temple de Metekhi. Puis, en mai 1916, Pirosmani fut invité à une réunion de la société, où il resta assis silencieusement tout le temps, regardant un point, et à la fin il dit :

Alors les frères, vous savez quoi, il faut absolument qu'on construise une grande maison en bois au coeur de la ville pour que tout le monde puisse être proche, on construira une grande maison pour se rassembler dans un endroit, on achètera un gros samovar , nous boirons du thé et parlerons d'art. Mais vous ne voulez pas ça, vous parlez de quelque chose de complètement différent.

Cette phrase caractérise non seulement Pirosmani lui-même, mais aussi la culture de la consommation de thé, qui s'est ensuite éteinte en Géorgie.

Après cette rencontre, Chevardnadze a décidé d'emmener Pirosmani chez un photographe, et ainsi est apparue une photographie de l'artiste, qui a longtemps été considérée comme la seule.

Ces aveux n’ont rien changé à la vie de Pirosmani. Son évasion a progressé – il ne voulait l’aide de personne. La "Société des artistes géorgiens" a réussi à collecter 200 roubles et à les lui transférer par l'intermédiaire de Lado Gudiashvili. Ensuite, ils en ont collecté 300 autres, mais ils ne pouvaient plus trouver Pirosmani.

Au cours de ces dernières années - 1916 et 1917 - Pirosmani vivait principalement dans la rue Molokanskaya (aujourd'hui rue Pirosmani). Sa chambre a été conservée et fait désormais partie du musée. C'est la même pièce où Gudiashvili lui a donné 200 roubles.

La mort

Pirosmani est décédé en 1918, alors qu'il avait un peu moins de 60 ans. Les circonstances de cet événement sont quelque peu vagues. Il existe une version selon laquelle il a été retrouvé mort de faim dans le sous-sol de la maison n°29 de la rue Molokanskaya. Cependant, Titien Tabidze a réussi à interroger le cordonnier Archil Maisuradze, témoin des derniers jours de Pirosmani. Selon lui, Pirosmani a peint ces derniers jours des tableaux dans le dukhan d’Abashidze, près de la gare. Un jour, en entrant dans sa cave (maison 29), Maisuradze vit que Pirosmani était allongé sur le sol et gémissait. "Je me sens mal. Cela fait trois jours que je suis allongé ici et je n'arrive pas à me lever..." Maisuradze a appelé un phaéton et l'artiste a été emmené à l'hôpital d'Aramyants.

Ce qui se passe ensuite est inconnu. Pirosmani a disparu et son lieu de sépulture est inconnu. Au Panthéon de Mtatsminda, vous pouvez voir un panneau avec la date du décès, mais il repose seul, sans tombe. Il ne reste plus rien de Pirosmani - pas même de la peinture. La rumeur dit qu'il serait décédé dans la nuit du dimanche des Rameaux 1918 - c'est la seule datation qui existe.

Conséquences

Il est mort au moment où sa renommée naissait. Un an plus tard, en 1919, Galaktion Tabidze le mentionnera dans un vers comme quelqu'un de célèbre.

Pirosmani est mort et ses tableaux étaient encore dispersés dans les dukhans de Tbilissi et les frères Zdanevich ont continué à les collectionner, malgré leur situation financière difficile. Si vous en croyez Paustovsky, en 1922, il vivait dans un hôtel dont les murs étaient recouverts de toiles cirées de Pirosmani. Paustovsky a écrit à propos de sa première rencontre avec ces peintures :

J'ai dû me réveiller très tôt. Le soleil dur et sec s’étendait de biais sur le mur opposé. J'ai regardé ce mur et j'ai bondi. Mon cœur s’est mis à battre fort et vite. Depuis le mur, il m'a regardé droit dans les yeux - anxieux, interrogateur et clairement souffrant, mais incapable de parler de cette souffrance - une étrange bête - tendue comme une corde. C'était une girafe. Une simple girafe, que Pirosman aurait vue dans l'ancienne ménagerie de Tiflis. Je me suis détourné. Mais je sentais, je savais que la girafe me regardait attentivement et savait tout ce qui se passait dans mon âme. La maison entière était dans un silence de mort. Tout le monde dormait encore. J'ai quitté la girafe des yeux et il m'a tout de suite semblé qu'elle était sortie d'un simple cadre en bois, qu'elle se tenait à côté de moi et qu'elle attendait que je dise quelque chose de très simple et d'important qui devrait le désenchanter, le ranimer et Libérez-le de nombreuses années d'attachement à cette toile cirée sèche et poussiéreuse.

(Le paragraphe est très étrange - la célèbre « Girafe » a été créée et conservée dans le jardin d'agrément Eldorado à Ortachala, où Paustovsky pouvait à peine passer la nuit.)

En 1960, le musée Pirosmani a ouvert ses portes dans le village de Mirzaani et en même temps sa succursale à Tbilissi - le musée Pirosmani dans la rue Molokanskaya, dans la maison où il est décédé.

L'année de sa gloire était 1969. Cette année, l'exposition Pirosmani a été inaugurée au Louvre - et elle a été inaugurée personnellement par le ministre français de la Culture. Ils écrivent que la même Margarita est venue à cette exposition et qu'ils ont même réussi à la photographier pour l'histoire.

La même année, le studio de cinéma "Georgia-Film" tourne le film "Niko Pirosmani". Le film s'est bien passé, bien qu'un peu méditatif. Et l'acteur ne ressemble pas beaucoup à Pirosmani, surtout dans sa jeunesse.

Après cela, de nombreuses autres expositions ont eu lieu dans tous les pays du monde, y compris au Japon. De nombreuses affiches de ces expositions sont désormais visibles au musée Pirosmani à Mirzaani.

À la fin du XIXe siècle, l’Europe connaît une révolution scientifique et technologique et, parallèlement, se développe un rejet du progrès technologique. Un ancien mythe des temps anciens a pris vie selon lequel, dans le passé, les gens vivaient dans une simplicité naturelle et étaient heureux. L'Europe s'est familiarisée avec la culture de l'Asie et de l'Afrique et a soudainement décidé que cette créativité primitive était la simplicité naturelle idéale. En 1892, l'artiste français Gauguin quitte Paris et s'échappe de la civilisation à Tahiti pour vivre dans la nature, entre simplicité et amour libre. En 1893, la France a attiré l'attention sur l'artiste Henri Rousseau, qui appelait également à apprendre uniquement de la nature.

Tout est clair ici : Paris était le centre de la civilisation et c'est là que commença sa lassitude. Mais dans ces mêmes années – vers 1894 – Pirosmani commença à peindre. Il est difficile d’imaginer qu’il soit fatigué de la civilisation, ou qu’il suive de près la vie culturelle parisienne. Pirosmani, en principe, n'était pas un ennemi de la civilisation (et encore plus de ses clients, les parfumeurs). Il aurait très bien pu aller dans les montagnes et vivre de l'agriculture - comme le poète Vazha Pshavela - mais il ne voulait fondamentalement pas être un paysan et, par tout son comportement, il montrait clairement qu'il était un citadin. Il n'a pas appris à dessiner, mais en même temps il voulait dessiner - et il peignait. Sa peinture n'avait pas de message idéologique, comme Gauguin et Rousseau. Il s’avère qu’il n’a pas copié Gauguin, mais simplement peint - et cela s’est avéré comme celui de Gauguin. Son genre n'a pas été emprunté à quelqu'un, mais a été créé par lui-même, naturellement. Ainsi, il n'est pas devenu un adepte du primitivisme, mais son fondateur, et la naissance d'un nouveau genre dans un coin aussi reculé que la Géorgie est étrange et presque incroyable.

Contre sa volonté, Pirosmani a semblé prouver la justesse de la logique des primitivistes : ils croyaient que le véritable art naît en dehors de la civilisation, et c'est ainsi qu'il est né en Transcaucasie. C'est peut-être pour cela que Pirosmani est devenu si populaire parmi les artistes du XXe siècle.

Il était une fois un artiste seul,
La maison avait aussi des toiles.
Mais il aimait l'actrice
Celui qui aimait les fleurs.
Il a ensuite vendu sa maison,
Vendu tableaux et abri
Et je l'ai acheté avec tout mon argent
Toute une mer de fleurs.

Le matin tu te tiendras près de la fenêtre,
Peut-être que tu es devenu fou ?
Comme la continuation d'un rêve,
La place est pleine de fleurs...
L'âme deviendra plus froide,
Quel genre d'homme riche fait cette chose bizarre ?
Et sous la fenêtre je respire à peine
Le pauvre artiste est debout.

Un million, un million, un million de roses rouges
De la fenêtre, de la fenêtre, de la fenêtre que tu vois.
Qui est amoureux, qui est amoureux, qui est amoureux et sérieux,
J'ai transformé ma vie en fleurs pour toi.

La réunion a été courte
Le train l'a emmenée la nuit,
Mais dans sa vie il y avait
Chanson de la rose folle.
L'artiste vivait seul
Il a eu beaucoup de problèmes
Mais dans sa vie il y avait
Tout un carré de fleurs...

Peu de gens savent que la célèbre chanson a une véritable base. Il était une fois l’artiste géorgien Niko Pirosmanishvili tombé amoureux d’une actrice d’un théâtre ambulant. Après la première représentation, un chariot rempli de roses fraîchement coupées est arrivé au théâtre. Le lendemain, la même chose s'est reproduite. L'actrice surprise a décidé que son fan était millionnaire. Elle voulait le rencontrer. Cependant, elle fut très déçue lorsque Niko, vêtu de haillons, apparut devant elle, qui à ce moment-là avait promis tous ses biens pour un million de roses écarlates.

Certaines sources mentionnent la chanteuse Margarita, qui vivait directement à Tiflis. Çà et là est évoqué le théâtre de miniatures "Belle Vue", dans lequel brillait la célèbre française Marguerite de Sèvres. Elle chantait des chansons et dansait le gâteau en même temps. Le théâtre n'a donné que sept représentations. Mais le prototype du héros de la chanson était l'artiste géorgien Pirosmanishvili. Le poème de Voznesensky parle de lui.

Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili (Pirosmanashvili), ou Niko Pirosmani, est né à Kakheti dans la ville de Mirzaani. Son père était jardinier. La famille vivait mal. Niko gardait les moutons et aidait ses parents. Il avait un frère et deux sœurs. Le petit Niko n'avait que 8 ans lorsqu'il est devenu orphelin. Ses parents, son frère aîné et sa sœur sont morts les uns après les autres. Lui et sa sœur Peputsa se retrouvèrent seuls dans le monde entier. La jeune fille a été emmenée au village par des parents éloignés et Nikolai s'est retrouvé dans une riche famille de propriétaires fonciers, les Kalantarov. Pendant de nombreuses années, il a vécu dans une position mi-service, mi-parent.

Au début des années 1890, Niko réussit à obtenir un poste dans le chemin de fer. Il devient chef d'orchestre. Cependant, il n'aimait pas du tout se disputer avec les passagers clandestins, et après avoir servi pendant trois ans, Piromanishvili a quitté son travail détesté. Alors il était déjà accro au vin.

Cependant, Niko essaie toujours d'améliorer sa vie et ouvre une laiterie. Ca va bien. Mais le partenaire est davantage impliqué dans les échanges. Après l’histoire des roses, l’artiste rompt définitivement avec la boutique et devient peintre ambulant sans abri. Aujourd'hui, les peintures de Pirosmani valent des millions, mais à cette époque, il était ridiculement peu payé. Il travaillait littéralement pour se nourrir. Après la mort de l'artiste, le tableau représentant Marguerite a été exposé au Louvre.

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Niko Pirosmani est un artiste honnête et pauvre qui a peint des chefs-d'œuvre perçants sur une toile cirée bon marché pour se nourrir.

Pirosmani était un primitiviste. Un de ces artistes dont les gens éloignés de l’art et de sa compréhension disent : « J’aurais aussi bien pu dessiner moi-même ». Mais seul un aveugle pourrait ne pas voir tout le caractère poignant de la peinture de l’artiste géorgien.

Derrière l'apparente naïveté des animaux dessinés sur toile cirée et des fêtes festives se cachent des sentiments profonds, la douleur par la joie et la joie par la douleur. Et tout cela devient plus qu'évident si vous connaissez au moins un peu la vie de Niko Pirosmani.

site web admire le talent et la force intérieure d'un artiste autodidacte originaire d'un petit village géorgien. Et il espère vous transmettre une partie de son admiration.

On ignore depuis longtemps où et quand est né Niko Pirosmanashvili. Plusieurs années après la mort de l'artiste, les chercheurs ont parcouru les archives et la moitié de la Géorgie et ont découvert l'année et le lieu de naissance - il y a 151 ans dans le petit village kakhétie de Mirzaani. Dans une famille si pauvre que, dès son enfance, la future propriété de Géorgie a été mise au service d'une riche famille de Tiflis, où il a été serviteur jusqu'à l'âge de 20 ans.

Il a commencé à dessiner en même temps qu'il obtenait un emploi de conducteur de chemin de fer. Sa première œuvre était un portrait de son patron et de sa femme. Et il semble que cela n’ait pas été un succès, car Niko a immédiatement quitté son travail.

Pirosmani n’était pas le « manuel » du pauvre Géorgien de cette époque. Il n'avait pas beaucoup de la fameuse gaieté innée, il n'était pas rusé, il ne pouvait pas s'adapter aux conditions et gagner de l'argent. Un intellectuel honnête, calme et fier, issu d'une famille paysanne, qui ne rêve que de dessiner.

Il gagnait un maigre revenu en vendant du lait, mais il aimait beaucoup sa boutique parce qu'il la peignait de fleurs luxuriantes. Et il donnait simplement les tableaux à ses clients, et en donnait quelques-uns à des revendeurs dans le vain espoir de gagner un peu d'argent. Ce n’était, pour le moins, pas exactement ce que les habitants de Tiflis voulaient acheter.

En raison de la faim, Pirosmani a fui Tiflis pour retourner dans son pays natal. Il a également peint sa maison à Mirzaani, convoqué une fête, puis a écrit quatre tableaux sur cette fête. Ce qui, en conséquence, lui a appris comment combiner la vie la plus affamée du monde avec la peinture.

Mariage en Géorgie

Magnifique

Panneau indiquant la brasserie "Zakatala"

Niko est retourné dans la grande ville et a commencé à peindre des pancartes pour les dukhans en échange de nourriture, de vin et d'un peu d'argent. Ou peignez des peintures thématiques. Ni l'artiste ni les parfumeurs n'avaient d'argent pour acheter des toiles et des planches, c'est pourquoi il prenait sur les tables ce qui était à sa portée : les toiles cirées. Les toiles cirées étaient pour la plupart noires, ce qui déterminait en grande partie l’apparence de sa peinture. Et malgré la couleur noire de la « toile », les couleurs de ses tableaux étaient toujours pures et fortes.

Natures mortes, fêtes joyeuses, scènes de la vie paysanne, animaux, forêt, tels sont les thèmes qui ont inspiré Pirosmani. Il ne pourrait jamais se contenter d’une seule chose. Quand il en a eu assez de peindre des raisins et de la viande pour les dukhans, il a commencé à peindre des gens. Et même inventer des noms étranges pour leurs « clients » - par exemple : « Il ne faut pas boire seul ».

Nature morte

Amis de Begos

Lion noir

Panneau pour Dukhan

Niko Pirosmani n'avait pas sa propre famille. Pas de femme, pas d'enfants. Mais il y avait de l'amour pour une actrice nommée Margarita. L’amour est dévorant, douloureux et, malheureusement, sans contrepartie. Elle n'a pas prêté attention à ses avances, même son portrait, que l'artiste a appelé « l'actrice Margarita », n'a pas aidé à conquérir sa bien-aimée.

Actrice Marguerite

Une chanson célèbre a été écrite sur sa dernière tentative pour conquérir le cœur d'une beauté inaccessible à l'époque soviétique. Tous ceux qui sont nés en URSS le savent : « Un million de roses écarlates ».

Ce n’étaient bien sûr pas du tout des roses et personne ne sait exactement combien il y avait de fleurs, mais Niko est arrivé chez Margarita tôt le matin de son anniversaire, accompagné de chariots chargés à ras bord de fleurs diverses. Il a couvert toute la rue devant la maison de l’actrice pour que le trottoir ne soit pas visible.

Maigre et pâle, il attendit qu'elle sorte. Margarita quitta la maison, étonnée, embrassa Niko sur les lèvres et partit. Il n’y a pas eu de fin heureuse.

Vacances

Vendeur de bois de chauffage