Mikhail Messerer - biographie, photographies. Mikhaïl Messerer : « Les gens ne sont plus d'humeur à plaisanter » Mikhaïl Messerer, chorégraphe en chef du Théâtre Mikhaïlovski

Le chorégraphe Mikhaïl Messerer, dans une interview avec DP, a rappelé comment, enfant, il jouait avec l'avion de Vassili Staline, et a raconté comment le directeur général du Théâtre Mikhaïlovski, Vladimir Kekhman, fait référence au titre de « roi de la banane ».

Où les Messerer ont-ils commencé en tant que célèbre famille artistique ?

De mon grand-père Mikhaïl Borissovitch. Dentiste de profession, il était incroyablement théâtral. Parmi ses huit enfants, cinq sont devenus des artistes de premier plan. L'aîné, Azariy, était un acteur exceptionnel. Sur les conseils de Vakhtangov, il prend le pseudonyme sonore Azarin Azariy. Mikhaïl Tchekhov lui écrit : « Toi, cher Azarich, tu es sage avec ton talent. »

Vient ensuite Rachel. Une femme d'une beauté époustouflante, une star du cinéma muet, sous le pseudonyme de Ra Messerer, a joué une douzaine de rôles principaux dans les années 1920. Ayant épousé Mikhaïl Plisetsky, elle devint Rachel Messerer-Plisetskaya. Le prochain en âge est Asaf Messerer. Il est la première personne de notre famille à aller au ballet. Le Premier ministre Asaf était parfaitement professionnel et faisait preuve d’une virtuosité sans précédent à l’époque. Il a inventé de nombreux mouvements que presque tout le monde fait aujourd'hui. Puis il devient un professeur célèbre, pendant 45 ans il enseigne dans une classe de perfectionnement, où étudient toutes les stars du Théâtre Bolchoï des années 1950-1960 : Oulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...

Enfin, ma sœur cadette est Shulamith, ma mère, danseuse étoile du Théâtre Bolchoï et championne de natation d'URSS. Je me souviens qu'il y avait un prix chez nous - une figure de nageur - en 1928, ma mère a remporté la Spartakiade de toute l'Union.

La génération suivante est constituée des enfants de Ra et Mikhail Plisetsky : Maya, Alexander et Azary. Tous trois ont dansé au Théâtre Bolchoï. Alexandre est mort assez tôt. Après le Bolchoï, Azary part à Cuba, il est aujourd'hui professeur dans la célèbre troupe de Maurice Béjart Béjart Ballet Lausanne. Tout le monde connaît Maya (Plisetskaya - Ed.). Le fils d'Asaf est l'artiste de théâtre Boris Messerer. Tout comme le mariage de Maya avec Rodion Shchedrin est connu, celui de Boris avec Bella Akhmadulina, décédée il n'y a pas si longtemps, l'est aussi.

On dit que la relation entre votre mère et Maya Plisetskaya n'était pas sans nuages.

Après notre fuite de l'Union soviétique (1980 - ndlr), ma mère a rayé tout ce qui était désagréable de ses souvenirs de sa famille et n'a laissé que le positif, et a parlé de tout le monde avec amour. Maman adorait Maya. Lorsque son père, un éminent responsable soviétique, a été abattu et que sa mère a été envoyée au Goulag, Maya a vécu avec ma mère, qui l'a élevée et a veillé à ce que la jeune fille continue d'étudier à l'école du Théâtre Bolchoï. Et quand ils sont venus emmener Maya dans un orphelinat pour les enfants des ennemis du peuple, où, bien sûr, on ne pouvait parler d'aucun ballet - c'est-à-dire que le monde aurait perdu la grande Plisetskaya - ma mère s'est allongée sur le seuil : « Sur mon cadavre ! Pouvez-vous imaginer : en 1938 ! Comme ils l’ont dit à ma mère, le seul moyen légal d’échapper à l’orphelinat était d’adopter (un mot stupide, mais c’est ça, ne pas adopter) Maya. C'est ce qu'elle a fait. Lorsque les gens ont renié leurs maris, leurs femmes, leurs parents, leurs enfants, ma mère est allée et a poussé à cette adoption. Maman était une héroïne !

Votre mère, Artiste du peuple de la RSFSR, lauréate du prix Staline, était censée danser selon son rang performances du gouvernement. Avez-vous vu Staline dans les coulisses ?

Après tout, je suis né en 1948 et il est mort en 1953. Mais Vasily Staline est venu rendre visite à sa mère avant d'être arrêté après la mort de son père. En tant que général et commandant de l'armée de l'air du district militaire de Moscou, il était ami avec elle. Et nos petites-filles, déjà la troisième génération de Staline, nous ont rendu visite quand j'avais trois ou quatre ans. Je me souviens encore de mon jouet préféré : un incroyable avion de Vasya Staline.

Svetlana Alliluyeva est venue, une amoureuse du théâtre et également amie avec sa mère. Lorsque ma mère et moi avons fui le pouvoir soviétique au Japon en février 1980 et avons pris l'avion pour New York, Svetlana a été l'une des premières à nous rencontrer. La femme la plus sage, elle m'a dit comment me comporter en exil - j'ai simplement obéi à ces instructions, je me suis souvenu de ses conseils et je me suis tourné vers eux intérieurement à plusieurs reprises.

Comment avez-vous décidé de fuir l’URSS ?

Bien sûr, il est difficile de trancher. Même si ma mère et moi en avons longuement discuté. Les jeunes d’aujourd’hui ne peuvent pas comprendre cette époque. C'était dégoûtant d'entendre sans cesse des mensonges venant de la boîte, de la part de collègues. Les gens ont été forcés de se mentir constamment et, à la fin, de se mentir à eux-mêmes, se forçant à croire à quel point ils adorent le régime, craignant que autrement leurs mensonges ne seraient pas très convaincants. Lorsque le soliste du Bolchoï Sacha Godounov resta en Amérique, après le retour de la troupe à Moscou, lors d'une réunion, tout le monde fut obligé de qualifier de « canaille renégat ». Je me souviens que le chorégraphe en chef du théâtre, Yuri Grigorovich, a prononcé un discours dont les artistes de ma génération ont ensuite longtemps ri: "Il se glissera au même endroit où leurs prédécesseurs de Leningrad, Makarova et Noureev ..." Et que pouvait-il dire, le pauvre ?

La principale sensation de la dernière saison de ballet russe a été le passage du Bolchoï au Natalia Osipova et Ivan Vasiliev...

J'ai le plus profond respect pour le Théâtre Bolchoï, pour son directeur M. Iksanov, je suis moi-même originaire du Bolchoï, j'y ai beaucoup d'amis, donc je ne pense pas qu'il soit juste de commenter cela. Mais il me semble qu'il est important pour l'art russe que les gars aient une base en Russie et ne déménagent pas, disons, à New York.

Mais peut-on dire qu'ils ont investi leur talent et leur renommée dans le Théâtre Mikhaïlovski ?

Bien entendu, il s’agit d’une acquisition des plus précieuses pour notre théâtre.

Cette saison ils ont dansé votre "Le Lac des Cygnes", "Laurencia" et les nouvelles éditions de "La Bayadère" et "Don Quichotte". Ce que vous, enseignant, pouvez leur donner est clair. Que vous donnent-ils ?

Travailler avec eux est un plaisir. Même lors des répétitions, cela me coupe parfois le souffle - je me transforme en spectateur reconnaissant, je dois me forcer à faire des commentaires, pour lesquels, sans aucun doute, il y a une raison. J'essaie moi-même toujours d'apprendre de mes élèves. Sylvie Guillem et Tamara Rojo - je nomme des noms de stars parce qu'ils sont célèbres, mais parfois même une fille débutante ou un jeune garçon a quelque chose à apprendre. Et vous devez apprendre de vos collègues toute votre vie, vous ne pouvez pas vous arrêter.

Comment les responsabilités sont-elles réparties entre vous et le directeur artistique du Ballet Mikhaïlovski ? Théâtre Nacho Duato ?

Notre théâtre a son propre chemin. Le vecteur de développement de notre troupe est de devenir la plus moderne de Russie, et de préférence d'Europe. Pour cela, Nacho met en scène des performances : il transfère ses œuvres célèbres et en crée de nouvelles. Quoi de mieux pour nos artistes que de travailler avec la sommité de la chorégraphie moderne ? Je ne compose pas moi-même de nouveaux textes ; ma spécialité, ce sont les classiques. Il est important pour moi que la qualité de son interprétation ne soit pas inférieure à la qualité de la chorégraphie moderne. Nos professeurs et tuteurs m'aident beaucoup. Mais peu importe à quel point le tuteur est merveilleux, il tirera inévitablement dans sa direction. Tout le monde est une personne créative et sait exactement ce qui est le mieux. Et si son collègue, tout aussi remarquable, a un avis contraire sur la même chose, quelqu'un doit prendre une décision. Si vous ne suivez pas le spectacle dans son ensemble, il tombera en morceaux.

Les conservateurs du ballet national estiment que tout le meilleur réside dans le passé soviétique. Mais j'ai envie de ça temps - c'est un désir ordinaire de jeunesse. Comment tracer la frontière entre ce qui a vraiment de la valeur et indésirable, rappelé depuis l'enfance, et donc aimé ?

Oui, peut-être que la jeunesse vaut mieux que la vieillesse... Mais il est faux de s'attarder sur ce qui s'est passé dans vos meilleures années. En arrivant au Théâtre Mikhaïlovski, j'ai d'abord proposé au metteur en scène de mettre en scène « Le Lac des Cygnes » de Mats Ek ou Matthew Bourne. Cependant, il a choisi l'édition classique « Vieux Moscou » d'Alexandre Gorski, que je connais et aime vraiment depuis mon enfance. Et cette décision de Kekhman s'est avérée correcte, la performance s'est avérée réussie.

Comment trouver un langage commun avec Kekhman, un homme issu d’un environnement et d’une expérience complètement différents ?

Mais il occupe ce poste depuis 5 ans, dont je l'observe de près depuis quatre ans. Il n’y a pas de personnes idéales, mais je dois reconnaître qu’il m’est difficile d’imaginer un meilleur metteur en scène. On pouvait s'attendre à un talent d'organisateur de sa part, un homme d'affaires (Vladimir Kekhman possède une entreprise d'importation de fruits - ndlr), mais le fait qu'une personne puisse comprendre autant de choses sur le théâtre musical dans les plus brefs délais et dans les moindres détails était un agréable surprise.

Il me semble que Kekhman a commencé à comprendre le sujet mieux que la plupart des professionnels qui l'entouraient.

D’ailleurs, toutes ces années, il était d’usage d’écrire à son sujet : « Le Roi Banane s’est mis au théâtre… »

Quant à cette étiquette stupide, premièrement, son affaire ne concerne pas seulement les bananes, ni même les fruits, et deuxièmement, Volodia traite de telles choses avec auto-ironie. Dieu merci, il a un merveilleux sens de l'humour, qui le distingue avantageusement de nombreux réalisateurs avec lesquels la vie m'a réuni en Occident. Certes, s'il rencontre la moindre négligence, alors les gens ne sont pas d'humeur à plaisanter... Il ne crie jamais, ce n'est pas son style de management, mais parfois un seul regard de sa part suffit.

Kekhman a récemment annoncé que votre "Flames of Paris" sortirait en janvier 2013. Autrement dit, vous continuez ligne de restauration des ballets dramatiques staliniens.

Travaillant pendant 30 ans en Occident, j'ai vu de l'extérieur un trou béant : les merveilleuses performances des années 1930-1950 ont été perdues dans le ballet russe. Je vous souhaite donc la bienvenue, qui avez restauré « Spartak » et « Shurale » de Leonid Yakobson. Cela ne veut pas dire que seules de telles performances doivent continuer, mais il n’est pas bon de les perdre. Si quelqu'un m'accuse d'être rétrograde, je n'accepterai pas ce reproche. Il y a quatre ans, après avoir dirigé le Ballet Mikhaïlovski, j'ai immédiatement convenu avec le chorégraphe français Jean-Christophe Maillot de mettre en scène avec nous sa brillante « Cendrillon », c'est-à-dire que Mikhaïlovski a été le premier à l'inviter en Russie. Et ce n'est que maintenant que le Bolchoï l'a invité à la production. J'ai également trouvé un accord avec les jeunes chorégraphes anglais Alistair Marriott et Liam Scarlett - ils venaient de choquer le public et la critique londonienne avec leur travail dans un programme dédié à la directrice artistique de longue date du Royal Ballet, Monica Mason.

Court

Mikhail Messerer est le principal chorégraphe invité du Théâtre Mikhaïlovski. L'un des professeurs de ballet les plus respectés au monde. Il a travaillé à Covent Garden, à l'American Ballet Theatre, à l'Opéra de Paris, à La Scala, à l'English National Opera et à d'autres compagnies de ballet en Europe, en Asie, en Amérique et en Australie. Parmi ses productions au Théâtre Mikhaïlovski : « Le Lac des Cygnes », « Laurencia », « La Bayadère », « Don Quichotte ».

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En tant que professeur invité, il a travaillé avec l'American Ballet Theatre, l'Opéra National de Paris, la compagnie de Maurice Béjart, l'Australian Ballet, le Ballet de Monte Carlo, la Scala de Milan, le Teatro San Carlo de Naples, l'Opéra de Florence, le Teatro Regio de Turin et l'Arène de Vérone, le Teatro Colon (Buenos Aires), dans les compagnies de ballet de Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Ballet National de Turquie, Ballet de Göteborg, Ballet Kullberg, Ballet National de Budapest, Ballet National de Marseille.

Mikhail Messerer a produit des productions telles que "La Bayadère" de L. Minkus (Pékin, Ankara), "Cendrillon" de Prokofiev (Tokyo - avec Shulamith Messerer), ainsi que "Le Lac des Cygnes" de Tchaïkovski (Göteborg), "Coppelia » de Delibes (Londres), « Casse-Noisette » de Tchaïkovski (Luxembourg).

Mikhail Messerer de la célèbre dynastie. Son oncle Asaf Messerer était un merveilleux danseur et dirigeait la « classe des stars » au Théâtre Bolchoï. La célèbre ballerine Maya Plisetskaya est sa cousine. Azary Plisetsky, professeur dans la troupe de Maurice Béjart, et l'artiste moscovite Boris Messerer sont ses cousins. Le père Grigory Levitin était un artiste de cirque et un coureur de murs verticaux. Mère - Shulamith Messerer - une brillante ballerine du Théâtre Bolchoï et une enseignante de renommée mondiale.
Depuis un an, Mikhail Messerer est le chorégraphe en chef du Théâtre Mikhaïlovski. Nous discutons avec lui dans de rares moments libres du travail.

— Mikhaïl Grigorievich, votre enfance s'est déroulée dans une atmosphère de ballet. Peut-on dire que votre avenir était prédéterminé, ou votre mère, Shulamith Messerer, qui connaissait comme personne les pièges de ce métier, ne souhaitait-elle pas vraiment que vous liez votre vie à ce type d'art ?
« C’est ma mère qui m’a envoyé à l’école de ballet à l’âge de onze ans et je n’ai pas résisté. » Devenir danseur était naturel - tout dans la famille était subordonné au ballet. Le métier de danseur de ballet à cette époque était considéré comme très prestigieux et économiquement rentable, bien que pas facile : grâce aux tournées, il était possible de voir le monde et de visiter différents pays, ce qui dans les années de stagnation était impossible pour la plupart en raison du fameux « Rideau de fer.

Après avoir étudié quelque temps dans une école de ballet, j'ai réalisé que j'aime danser, j'aime l'atmosphère du théâtre, la vie théâtrale, malgré le régime strict, les répétitions interminables, les représentations, les répétitions encore... Nous avons aimé participer à des spectacles pour enfants du Théâtre Bolchoï, absorbant la beauté qui nous entoure, a appris le talent des sommités de la scène du ballet. De nombreuses années se sont écoulées depuis, mais les impressions de l'enfance sont restées à vie. Je me souviens bien de mes premières représentations d'étudiants dans les productions du Théâtre Bolchoï de « Roméo et Juliette » (maintenant cette production n'existe plus), dans « Don Quichotte » - c'était intéressant et amusant de danser. A l'école de ballet, nous faisions souvent des farces, et pendant les récréations nous jouions au football avec plaisir, en un mot, nous nous comportions comme tous les enfants de notre âge.

Il est ensuite diplômé de l'École chorégraphique de Moscou, entre dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï et étudie avec son oncle Asaf Messerer dans la classe de perfectionnement artistique.
Comprenant très bien que la vie d'un danseur est de courte durée et qu'il y a une limite à ses possibilités, j'ai reçu en 1978 la spécialité de professeur de ballet, diplômé du GITIS, où j'étais le plus jeune diplômé : généralement les danseurs de ballet sont déjà diplômés de l'institut à la fin de leur activité de danse.

— Ayant décidé de rester en Occident en 1980, vous avez travaillé pendant plus de trente ans comme professeur dans de nombreuses troupes à travers le monde, et pendant toutes ces années vous avez été incroyablement sollicité. Quel est le secret d’un tel succès ?
— L'école de ballet classique russe et l'expérience pédagogique accumulée au fil des siècles ont toujours été appréciées à l'étranger. De plus, après ma fuite en Occident, il y a eu une sensation dans la presse, qui m'a bien servi : je suis devenu une personne populaire dans les cercles du ballet occidental. Pendant quelque temps, j'ai encore dansé dans des spectacles, mais peu à peu la pédagogie m'a complètement conquis. Il donne ses premières master classes au Conservatoire de New York, elles sont un succès et il commence à recevoir des offres de nombreux théâtres. Je suis très reconnaissant à mes professeurs du GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, qui m'ont aidé à prendre confiance en moi et en mes capacités d'enseignement. Je me souviens souvent de leurs testaments lorsque j’enseigne à Covent Garden à Londres et que je donne des master classes. De manière générale, la pédagogie m'attire depuis l'enfance. Même à l'école chorégraphique, je « donnais des cours » à mes camarades de classe lorsque notre professeur manquait les cours, et même là, je voyais que les gars s'intéressaient à eux. Même maintenant, il est important pour moi que les artistes aiment ma master class, c'est alors une grande joie pour moi. Je considère qu'il est de mon devoir de faciliter la vie d'un danseur, de lui apprendre à contrôler ses muscles, ses émotions, ses nerfs et de lui apprendre à apprécier son travail. Ce n’est un secret pour personne, le métier de danseur de ballet est une existence à la limite des capacités humaines, un dépassement quotidien de soi, de la fatigue et du stress accumulés.

— Vous avez eu la chance de travailler avec des gens extraordinaires, aimeriez-vous écrire un livre sur votre vie, mouvementée et pleine d'événements ?
— La collaboration avec de grands maîtres, par exemple avec Maria Rambert ou Maurice Béjart, a été inoubliable et, bien sûr, n'est pas passée sans laisser de trace pour moi. Chacun d'eux -
une personnalité extraordinaire et brillante. En travaillant dans des troupes dirigées par Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, j'ai beaucoup appris et compris beaucoup.

Je repousse l'idée d'écrire un livre, car, malheureusement, je n'ai absolument pas le temps pour cela, car le travail au Théâtre Mikhaïlovski m'occupe.

— En quoi le ballet russe diffère-t-il des troupes occidentales ?
« Le travail y est plus précis, plus sec, et il y a une discipline et un ordre de fer dans la troupe du tsar. » Un danseur de ballet occidental ne met pas autant d'âme et d'émotion dans sa danse qu'un danseur russe. À mon retour en Russie, beaucoup de choses m'ont surpris, par exemple la liberté qui règne dans les troupes de théâtre.

— Mikhaïl Grigorievich, vous êtes le chorégraphe en chef du Théâtre Mikhaïlovski. En quoi un chorégraphe est-il différent d'un chorégraphe ?
Et sur quoi travaillez-vous actuellement ?
— Pour moi, un chorégraphe signifie la même chose qu'un chef de chœur d'opéra, c'est-à-dire une personne qui aide les artistes de la chorale. Un chorégraphe est un leader qui indique aux danseurs de ballet la direction dans laquelle ils doivent se déplacer, aidant ainsi l'artiste à devenir meilleur et plus professionnel. Un chorégraphe est un créateur de danses, une personne qui crée de nouveaux mouvements.

Lorsque j'ai été invité à Mikhaïlovski, j'ai mis en scène plusieurs anciens numéros de concert, qui ont plu à la direction du théâtre. C'est ainsi qu'a commencé notre coopération. La production suivante était le ballet Le Lac des Cygnes. J'ai considéré que ma première tâche était de ne pas répéter les représentations de cette pièce qui se déroulent aujourd'hui sur d'autres scènes de Saint-Pétersbourg. Et il a proposé la version d'Alexandre Gorsky - Asaph Messerer. Notre production a reçu les éloges de la critique et du public, ce qui est très important. La croissance professionnelle de la troupe Mikhaïlovski se poursuit, nous avons d'excellents artistes. J'espère leur succès continu. J'ai récemment invité au théâtre le jeune chorégraphe Vyacheslav Samodurov, danseur principal du Royal Ballet Covent Garden, pour mettre en scène un spectacle en un acte, dont la première est prévue pour juillet. Nous travaillons également sur notre propre version du ballet soviétique « Laurencia » en trois actes du compositeur A. A. Crane, basée sur la magnifique chorégraphie du légendaire danseur Vakhtang Chabukiani, dont le monde de la danse célèbre cette année le centenaire. Peu de choses de la production de Chabukiani ont survécu ; nous avons dû travailler sérieusement avec les archives. La première de la pièce est également prévue pour juillet de cette année. La saison prochaine, nous souhaitons présenter un ballet moderne du chorégraphe anglais Marriott. Un trait distinctif de ses œuvres est l'originalité du style chorégraphique. Je pense que la performance sera intéressante pour nos téléspectateurs.

— Pour une raison quelconque, il semble que le ballet absorbe entièrement le danseur, c'est peut-être une idée fausse. Qu'est-ce que tu aimes faire pendant ton temps libre?
— Vous avez raison, le ballet, comme tout art, nécessite une réflexion constante et un service dévoué. Mais je suis une personne vivante et différents intérêts surgissent à différentes périodes de ma vie.
J'aime le cinéma, la littérature. J'ai acheté un grand nombre de livres à Saint-Pétersbourg, mais je n'ai pas le temps de lire. Je lis principalement pendant les vols vers Londres, où vit ma famille, ou vers Moscou. Je suis content si le vol est retardé car cela me donne une autre occasion d’approfondir la lecture. Chaque jour, je communique avec mon fils et ma fille via Internet, heureusement les technologies modernes me permettent de le faire.

Carrière de Mikhaïl Messerer : Danseur
Naissance: Russie
Les 4 et 15 juillet, le Théâtre Bolchoï présentera la dernière première de la saison : le ballet en un acte "Concert de classe". En fait, le spectacle, dans lequel l'exercice quotidien des danseurs de ballet se transforme en un spectacle fascinant, a eu lieu au Bolchoï en 1963. Il a été chorégraphié par le danseur exceptionnel et grand professeur de ballet Asaf Messerer. Aujourd'hui, son neveu Mikhaïl travaille à la restauration du ballet perdu.

Pendant les années du premier "Concert de Classe", il était étudiant à l'école chorégraphique. Puis il devient artiste du Théâtre Bolchoï. Au début des années 1980, il demande l’asile à l’Occident. Aujourd'hui, Mikhaïl Messerer est l'un des enseignants les plus recherchés au monde. Après la leçon, au cours de laquelle toutes les stars du Ballet du Bolchoï ont travaillé dur, la correspondante des Izvestia, Svetlana Naborshchikova, a rencontré Mikhaïl Messerer.

Question : Lorsque vous enseignez au Bolchoï, à quoi faites-vous attention en premier ?

Réponse : À ce qui a été perdu dans les années 1970 et 1980, lorsque, à mon avis, les meilleurs changements n'ont pas eu lieu à l'école de Moscou. Ce sont la musicalité, l'expressivité, la ponctualité des positions.

Q : Vous enseignez toujours au Royal Ballet de Grande-Bretagne. En quoi un cours à Londres diffère-t-il d'un cours à Moscou ?

R : À Londres, on ne peut s’empêcher de construire quelque chose en plein essor. À Moscou, cela a toujours été monnaie courante, même si certaines choses se sont améliorées ces derniers temps. Quand j'étais chez BT, les femmes ne pratiquaient qu'avec des chaussures souples. Il n’était pas question d’utiliser des pointes en classe. Aujourd'hui, je les vois, sans parler, ils enfilent des pointes et travaillent. Enfin, pas à cent pour cent, mais presque à cent pour cent. À Londres, il n’existe « presque » rien de tel. Tout comme si vous êtes un avocat plaidant professionnel, vous ne donnerez pas de conseils à moitié en connaissance de cause à un client.

Q : Vous avez terminé vos études non pas à midi comme prévu, mais à midi dix. Le syndicat britannique peut-il contester cet excédent ? Bon, disons que les artistes l'ont retravaillé.

R : Mais ils sont restés de leur plein gré ! Et la salle était gratuite. Les danseurs dansent jusqu'à la fin du cours, et ce serait insultant d'arrêter brutalement les cours. Par conséquent, lors de l'élaboration d'un projet de cours, je me souviens qu'à la fin, je dois ajouter quelques minutes pour des astuces magistrales. Asaf Messerer faisait cela tout le temps, et vous le verrez dans le « Concert de classe ».

Q : Avez-vous donné un cours à votre cousine Maya Plisetskaya ?

R : Aucune opportunité de ce type ne s’est présentée. Nous nous sommes rencontrés l'année dernière à Londres, alors que la répétition de sa soirée d'anniversaire était en cours à Covent Garden. J'ai chaleureusement applaudi sa jeunesse. Elle était tout simplement incroyable.

Q : C'est évidemment une affaire de famille. Par exemple, vos 59 ans ne vous seront pas accordés. Comment restez-vous en forme?

R : Malheureusement, cela ne fonctionne pas avec les régimes, mais je ne bois ni ne fume. De nombreuses personnes ne vieillissent pas à cause des années, mais à cause de la dépression. Je me considère comme une personne heureuse et j'essaie de ne voir que le bon côté de tout, chez les gens, les pays, les villes.

Q : Votre mère, la ballerine et enseignante Shulamith Messerer, était magnifique même à 95 ans. Je me souviens que lorsqu'elle a reçu le prix suivant, elle a fait quelques pas avec une grande grâce.

R : Presque jusqu'aux derniers jours, ma mère était en excellente forme, elle nageait dans la piscine presque tous les jours. À l’âge de 95 ans, elle monte seule à bord d’un avion de ligne et part faire le tour du monde pour enseigner. Et en aucun cas elle n’avait peur de « tout perdre et de tout recommencer depuis le début ». Cette phrase de Kipling, traduite par Marshak, était sa devise.

Q : Selon certaines rumeurs, dans les mémoires récemment publiées de Shulamith Messerer, des passages qui parlent des relations difficiles de Maya Plisetskaya avec elle et avec sa propre mère seraient supprimés.

R : Ce n’est pas vrai. Le livre a un sous-titre : « Fragments de souvenirs ». Maman elle-même a choisi ce qu'elle considérait comme le plus important pour elle-même et pour le lecteur.

Q : Revenons à sa devise ; elle vous concerne directement. Après avoir fui l'URSS, vous avez tout perdu et tout a recommencé.

R : Exactement. On peut dire que j'ai atterri sur une planète lointaine et que mon vaisseau spatial s'est écrasé à l'atterrissage. Au début des années 80, je n’aurais jamais pensé qu’il serait permis de revenir.

Q : Quand est-il devenu clair que le navire était toujours opérationnel ?

R : En 1993. À Athènes, sur la place centrale, j'ai croisé Dima Bryantsev (en 1985-2004, chorégraphe fondateur du Théâtre musical nommé d'après K.S. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko. « Izvestia »). Il a dit : « Misha, pourquoi ne viens-tu pas donner des cours chez moi ? J'ai pris un risque et je ne le regrette pas. Au Théâtre Stanislavski, j'ai rencontré ma future épouse, la ballerine Olya Szabados. Nous avons maintenant une fille de sept ans.

Q : Dans quel état avez-vous trouvé le Théâtre Bolchoï ?

R : Je suis revenu au Bolchoï il y a deux ans à l'invitation d'Alexeï Ratmanski. C'était toujours dans l'ancien bâtiment. Extérieurement, peu de choses ont changé depuis ma fugue : les mêmes meubles, les mêmes tapis. Mais les gens sont devenus différents. L'administration, en tout cas, a fonctionné clairement.

Q : Il y a quelques années, vous avez déclaré que, bien que vous soyez un patriote du Théâtre Bolchoï, vous considériez le Ballet Mariinsky comme le meilleur du monde. Etes-vous toujours du même avis ?

R : Je ne veux pas comparer. Ce sont d’excellentes compagnies de ballet et les deux compagnies se sont beaucoup développées ces dernières années. Les deux ont des gens qui travaillent au moins 23 heures par jour, et c’est la clé du succès mondial.

Q : Comment le ballet russe se présente-t-il par rapport aux réalisations étrangères ?

R : Selon moi, il est toujours à l'avant-garde de la planète, notamment en ce qui concerne le répertoire classique. Peu de danseurs étrangers peuvent interpréter le Lac des Cygnes comme le dansent les ballerines russes. Je le sais exactement, car j'ai enseigné dans la plupart des troupes du monde. Il existe presque un théâtre en Occident où je n’ai pas travaillé, le New York City Ballet. Mais Azary Plisetsky, mon cousin, y donnait des cours.

Q : À quand remonte la dernière fois que la famille Messerer-Plisetsky s'est réunie ?

R : Il y a moins d'un an, à l'occasion du 90e anniversaire de mon oncle Alexander Messerer. Il est ingénieur de profession, mais il aime beaucoup le théâtre. Tous les membres de la famille sont arrivés par avion, certains d'Australie, d'autres d'Amérique, certains de Suisse. Je suis arrivé de Londres. Il y avait Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... La soirée a été magnifique. Si nous, relativement jeunes, pouvions oublier certains de nos parents éloignés, alors Alexandre Mikhaïlovitch se souvenait de tout le monde. Il connaît tout le monde par son nom et aide tout le monde. Et il a toujours aidé. J'ai fait la queue pour Maya lorsque la famille a été évacuée à Sverdlovsk.

Né le 24 décembre 1948 à Moscou dans la famille de la ballerine Sulamith Messerer. En 1968, il est diplômé de l'École chorégraphique académique de Moscou (élève d'Alexandre Rudenko) et entre dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où il étudie avec son oncle, Asaf Messerer, dans la classe de perfectionnement artistique.

A joué à plusieurs reprises en tant que soliste invité avec d'autres théâtres : Théâtre académique d'opéra et de ballet de Leningrad du nom de S.M. Kirov (aujourd'hui Mariinsky), Théâtre académique d'opéra et de ballet de Perm, nommé d'après P.I. Tchaïkovski, avec le Théâtre National de Prague.

En 1978, il reçoit la spécialité d'enseignant-chorégraphe, diplômé du GITIS, où il étudie avec R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

En 1980, lors d'une tournée au Théâtre Bolchoï au Japon, lui et sa mère demandent l'asile politique à l'ambassade américaine et restent en Occident.

Travaille comme professeur invité à l'American Ballet Theatre (ABT), à l'Opéra National de Paris, au Béjart Ballet de Lausanne, à l'Australian Ballet, au Monte Carlo Ballet, au Teatro alla Scala de Milan, à l'Opéra Romain, au Teatro San Carlo de Naples, au Opéra de Florence, Théâtre Royal de Turin, Théâtre Arena (Vérone), Teatro Colon (Buenos Aires), dans les compagnies de ballet de Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Ballet suédois, Ballet royal danois, Chicago Ballet, Ballet national de Turquie, Ballet de Göteborg, Ballet Kullberg, Ballet national de Budapest, Ballet national de Marseille et d'autres compagnies.

Il travaille dans des troupes dirigées par Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Noureev.

De 1982 à 2008 - professeur invité permanent au Royal Ballet de Londres, Covent Garden. Il part en tournée avec cette troupe en Russie, Italie, USA, Japon, Argentine, Singapour, Israël, Grèce, Danemark, Australie, Allemagne, Norvège, Chine.

De 2002 à 2009 - professeur invité au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Depuis 2009 - chorégraphe en chef du Théâtre Mikhaïlovski, depuis 2012 - chorégraphe en chef invité du théâtre.

Parmi les productions réalisées par Messerer au Théâtre Mikhaïlovski figurent Le Lac des Cygnes (2009), Laurencia (2010), Don Quichotte (2012).

CONDITIONS D'UTILISATION

1. DISPOSITIONS GÉNÉRALES

1.1. Le présent accord d'utilisation (ci-après dénommé l'accord) détermine la procédure d'accès au site Web de l'Institution budgétaire de l'État de la culture de Saint-Pétersbourg « Théâtre académique d'opéra et de ballet de Saint-Pétersbourg. Théâtre M.P. Moussorgski-Mikhailovsky" (ci-après dénommé Théâtre Mikhaïlovski), situé sur le nom de domaine www.site.

1.2. Cet Accord régit la relation entre le Théâtre Mikhaïlovski et l'Utilisateur de ce Site.

2. DÉFINITIONS DES TERMES

2.1. Les termes suivants ont les significations suivantes aux fins du présent Accord :

2.1.2. L'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski est composée d'employés autorisés à gérer le Site, agissant au nom du Théâtre Mikhaïlovski.

2.1.3. L'utilisateur du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski (ci-après dénommé l'Utilisateur) est une personne qui a accès au site Internet via Internet et utilise le Site Internet.

2.1.4. Site Internet – le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski, situé sous le nom de domaine www.site.

2.1.5. Le contenu du site Web du Théâtre Mikhaïlovski est protégé par les résultats de l'activité intellectuelle, y compris les fragments d'œuvres audiovisuelles, leurs titres, préfaces, annotations, articles, illustrations, couvertures, avec ou sans texte, graphiques, textes, photographies, dérivés, œuvres composites et autres. , interfaces utilisateur, interfaces visuelles, logos, ainsi que la conception, la structure, la sélection, la coordination, l'apparence, le style général et la disposition de ce contenu inclus dans le site et d'autres objets de propriété intellectuelle contenus collectivement et/ou séparément sur le site Web du Théâtre Mikhaïlovski. , compte personnel avec possibilité ultérieure d'acheter des billets au Théâtre Mikhaïlovski.

3. OBJET DE L'ACCORD

3.1. L'objet du présent Contrat est de fournir à l'Utilisateur du Site un accès aux services contenus sur le Site.

3.1.1. Le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski propose à l'Utilisateur les types de services suivants :

Accès aux informations sur le Théâtre Mikhaïlovski et aux informations sur l'achat de billets sur une base payante ;

Achat de billets électroniques ;

Offrir des remises, des promotions, des avantages, des offres spéciales

Recevoir des informations sur l'actualité et les événements du Théâtre, y compris par la diffusion de messages d'information et d'actualité (e-mail, téléphone, SMS) ;

Accès au contenu électronique, avec droit de visualiser le contenu ;

Accès aux outils de recherche et de navigation ;

Offrir la possibilité de publier des messages et des commentaires ;

Autres types de services mis en œuvre sur les pages du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski.

3.2. Cet accord couvre tous les services actuellement existants (fonctionnant réellement) sur le site Web du Théâtre Mikhaïlovski, ainsi que toutes les modifications ultérieures de ceux-ci et les services supplémentaires qui apparaîtront à l'avenir.

3.2. L'accès au site Internet du Théâtre Mikhaïlovski est fourni gratuitement.

3.3. Le présent Contrat est une offre publique. En accédant au Site, l'Utilisateur est réputé avoir adhéré au présent Contrat.

3.4. L'utilisation du matériel et des services du Site est régie par les normes de la législation en vigueur de la Fédération de Russie.

4. DROITS ET OBLIGATIONS DES PARTIES

4.1. L'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski a le droit de :

4.1.1. Modifier les règles d'utilisation du Site, ainsi que modifier le contenu de ce Site. Les modifications des conditions d'utilisation entrent en vigueur à compter de la publication de la nouvelle version du Contrat sur le Site.

4.2. L'utilisateur a le droit :

4.2.1. L'inscription de l'Utilisateur sur le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski est effectuée dans le but d'identifier l'Utilisateur pour la fourniture des services du Site, la diffusion d'informations et de messages d'actualité (par e-mail, téléphone, SMS, autres moyens de communication), la réception de commentaires, la comptabilisation de l'offre d'avantages, de remises, d'offres spéciales et de promotions.

4.2.2. Utilisez tous les services disponibles sur le Site.

4.2.3. Posez toutes les questions liées aux informations publiées sur le site Web du Théâtre Mikhaïlovski.

4.2.4. Utilisez le Site uniquement aux fins et de la manière prévues dans l'Accord et non interdites par la législation de la Fédération de Russie.

4.3. L'Utilisateur du Site s'engage :

4.3.2. Ne pas entreprendre d'actions qui pourraient être considérées comme perturbant le fonctionnement normal du Site.

4.3.3. Évitez toute action susceptible de violer la confidentialité des informations protégées par la législation de la Fédération de Russie.

4.4. Il est interdit à l’utilisateur :

4.4.1. Utiliser tous dispositifs, programmes, procédures, algorithmes et méthodes, dispositifs automatiques ou processus manuels équivalents pour accéder, acquérir, copier ou surveiller le contenu du Site.

4.4.3. Contourner la structure de navigation du Site de quelque manière que ce soit pour obtenir ou tenter d'obtenir des informations, documents ou matériels par tout moyen qui n'est pas spécifiquement fourni par les services de ce Site ;

4.4.4. Violer les systèmes de sécurité ou d'authentification du Site ou de tout réseau connecté au Site. Effectuer une recherche inversée, tracer ou tenter de retrouver toute information sur tout autre Utilisateur du Site.

5. UTILISATION DU SITE

5.1. Le Site et le Contenu inclus dans le Site sont détenus et gérés par l'Administration du site du Théâtre Mikhaïlovski.

5.5. L'utilisateur est personnellement responsable du maintien de la confidentialité des informations du compte, y compris du mot de passe, ainsi que de toutes les activités menées au nom de l'utilisateur du compte.

5.6. L'utilisateur doit immédiatement informer l'Administration du site de toute utilisation non autorisée de son compte ou de son mot de passe ou de toute autre violation du système de sécurité.

6. RESPONSABILITÉ

6.1. Toutes les pertes que l'utilisateur pourrait subir en cas de violation intentionnelle ou imprudente de toute disposition du présent accord, ainsi qu'en raison d'un accès non autorisé aux communications d'un autre utilisateur, ne sont pas remboursées par l'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski.

6.2. L'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski n'est pas responsable de :

6.2.1. Retards ou échecs dans le processus de transaction résultant d'un cas de force majeure, ainsi que de tout dysfonctionnement des systèmes de télécommunications, informatiques, électriques et autres systèmes connexes.

6.2.2. Actions des systèmes de transfert, des banques, des systèmes de paiement et retards associés à leur travail.

6.2.3. Mauvais fonctionnement du Site, si l'Utilisateur ne dispose pas des moyens techniques nécessaires pour l'utiliser, et n'a également aucune obligation de fournir de tels moyens aux utilisateurs.

7. VIOLATION DES CONDITIONS DU CONTRAT D'UTILISATION

7.1. L'administration du site Web du Théâtre Mikhaïlovski a le droit, sans préavis à l'utilisateur, de résilier et (ou) de bloquer l'accès au site si l'utilisateur a violé le présent accord ou les conditions d'utilisation du site contenues dans d'autres documents, comme ainsi qu'en cas de résiliation du Site ou en raison d'un problème ou problème technique.

7.2. L'administration du site n'est pas responsable envers l'utilisateur ou les tiers de la résiliation de l'accès au site en cas de violation par l'utilisateur de l'une des dispositions du présent 7.3. Accord ou autre document contenant les conditions d'utilisation du Site.

L'administration du site a le droit de divulguer toute information sur l'Utilisateur nécessaire au respect des dispositions de la législation en vigueur ou des décisions de justice.

8. RÈGLEMENT DES DIFFÉRENDS

8.1. En cas de désaccord ou de litige entre les Parties au présent Accord, une condition préalable avant de saisir le tribunal est de déposer une réclamation (une proposition écrite de règlement volontaire du litige).

8.2. Le destinataire de la réclamation, dans les 30 jours calendaires à compter de la date de sa réception, informe par écrit le demandeur des résultats de l'examen de la réclamation.

8.3. S'il est impossible de résoudre volontairement le différend, chaque partie a le droit de saisir les tribunaux pour protéger ses droits qui lui sont reconnus par la législation en vigueur de la Fédération de Russie.

9. CONDITIONS SUPPLÉMENTAIRES

9.1. En adhérant au présent Accord et en laissant vos données sur le site Internet du Théâtre Mikhaïlovski en remplissant les champs d'inscription, l'Utilisateur :

9.1.1. Donne son consentement au traitement des données personnelles suivantes : nom, prénom, patronyme ; Date de naissance; numéro de téléphone; adresse e-mail (E-mail); les détails de paiement (en cas d'utilisation d'un service qui vous permet d'acheter des billets électroniques pour le Théâtre Mikhaïlovski) ;

9.1.2. Confirme que les données personnelles qu'il a indiquées lui appartiennent personnellement ;

9.1.3. Accorde à l'administration du site Internet du Théâtre Mikhaïlovski le droit d'effectuer indéfiniment les actions (opérations) suivantes avec des données personnelles :

Collecte et accumulation ;

Conservation pour une durée illimitée (indéfinie) à partir du moment où les données sont fournies jusqu'à ce que l'Utilisateur les retire en adressant une demande à l'administration du Site ;

Clarification (mise à jour, changement);

Destruction.

9.2. Le traitement des données personnelles de l'utilisateur est effectué conformément à l'article 5, partie 1, art. 6 de la loi fédérale du 27 juillet 2006. N° 152-FZ « Sur les données personnelles » uniquement aux fins de

Respect des obligations assumées par l'administration du site Web du Théâtre Mikhaïlovski en vertu du présent accord envers l'utilisateur, y compris celles spécifiées à la clause 3.1.1. présent accord.

9.3. L'Utilisateur reconnaît et confirme que toutes les dispositions du présent Contrat et les conditions de traitement de ses données personnelles sont claires pour lui et accepte les conditions de traitement des données personnelles sans aucune réserve ni restriction. Le consentement de l'Utilisateur au traitement des données personnelles est spécifique, éclairé et conscient.