Le Cavalier de Bronze les faits les plus intéressants. Ce bronze « Cavalier de Bronze ». Pourquoi avoir choisi Falcon ?

Journal mural caritatif pour les écoliers, les parents et les enseignants « Brièvement et clairement sur les choses les plus intéressantes. » Numéro 98, août 2016.

Catherine II, Denis Diderot, Dmitry Golitsyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll et bien d'autres : citations de correspondance et mémoires.

Les journaux muraux du projet éducatif caritatif « En bref et clairement sur les choses les plus intéressantes » (site du site) sont destinés aux écoliers, aux parents et aux enseignants de Saint-Pétersbourg. Ils sont livrés gratuitement à la plupart des établissements d'enseignement, ainsi qu'à un certain nombre d'hôpitaux, d'orphelinats et d'autres institutions de la ville. Les publications du projet ne contiennent aucune publicité (uniquement les logos des fondateurs), sont politiquement et religieusement neutres, rédigées dans un langage simple et bien illustrées. Ils sont conçus comme une « inhibition » informationnelle des élèves, éveillant l'activité cognitive et l'envie de lire. Les auteurs et les éditeurs, sans prétendre fournir une exhaustivité académique du matériel, publient des faits intéressants, des illustrations, des entretiens avec des personnalités célèbres de la science et de la culture et espèrent ainsi accroître l'intérêt des écoliers pour le processus éducatif..ru. Nous remercions le Département de l'éducation de l'administration du district Kirovsky de Saint-Pétersbourg et tous ceux qui contribuent de manière désintéressée à la distribution de nos journaux muraux. Un merci spécial à Nadezhda Nikolaevna Efremova, directrice adjointe de la recherche, pour le matériel et les consultations fournis.

2016 marque le 300ème anniversaire de la naissance du sculpteur français Etienne Maurice Falconet. Sa seule œuvre monumentale est le monument de renommée mondiale à Pierre Ier sur la place du Sénat, connu de tous sous le nom de Cavalier de bronze. Notre journal mural contient les principales étapes de la création de ce symbole, peut-être, le plus frappant de Saint-Pétersbourg. Afin de ressentir avec le lecteur l’atmosphère de l’époque éclairée de Catherine, nous avons essayé de donner la parole aux participants directs et aux témoins oculaires des événements décrits. Nous prévoyons de discuter des secrets du Cavalier de Bronze, révélés lors de la restauration, ainsi que de l'histoire fascinante de son piédestal - la « Pierre du Tonnerre » - dans nos prochains numéros.

"Conduisant à l'étonnement"

Place du Sénat. Dessin d'un auteur inconnu.

« Le monument à Pierre le Grand à Leningrad est une œuvre exceptionnelle de la sculpture russe et mondiale. Érigé sur les rives de la Neva il y a près de deux cents ans, il est devenu un exemple frappant du triomphe des idées pédagogiques - c'est ainsi que le docteur en histoire de l'art, le professeur Abraham Kaganovitch commence son livre fondamental « Le Cavalier de bronze » (1975). – Le temps s’est avéré n’avoir aucun pouvoir sur le monument ; il n’a fait que confirmer sa signification historique et sa valeur esthétique durable. Le monument glorifie non seulement un héros, un homme d'État exceptionnel, mais capture sous une forme figurative vivante les changements survenus en Russie dans le premier quart du XVIIIe siècle, à l'époque des réformes de l'État qui ont radicalement changé la vie du pays. ... Le contenu du monument, ses mérites plastiques, mais aussi l'histoire de sa création sont d'un grand intérêt.»

Les auteurs antérieurs s'exprimaient également sur le même ton enthousiaste (en soulignant un intérêt particulier pour l'histoire de la création du monument). Ainsi, le bibliothécaire de la Bibliothèque publique impériale, écrivain et théologien Anton Ivanovsky dans le livre « Conversations sur Pierre le Grand et ses collègues » (1872) s'est exclamé : « Lequel d'entre nous, en passant par la place Petrovskaya, ne s'est pas arrêté devant le monument à Pierre Ier... qui, dans sa beauté, sa majesté et sa noble idée, n'a pas d'égal sur le globe entier... combien de travail et d'efforts incroyables a-t-il fallu pour construire ce merveilleux monument, qui étonne non seulement nous, mais aussi aussi des étrangers ? L'histoire de la construction de ce monument est si intéressante et en même temps instructive... » Des volumes entiers ont été écrits sur la création du Cavalier de Bronze (les livres les plus intéressants sont répertoriés au bout du journal mural), donc nous noterons ici très brièvement les points clés de ce « récit divertissant et instructif », en essayant de coller aux mémoires des contemporains et aux appréciations d’experts reconnus.

"Pas fait par l'art comme celui-ci"

Pourquoi Catherine n'a-t-elle pas aimé la statue de Rastrelli ?

Monument à Pierre Ier par B.K. Rastrelli devant le château Mikhaïlovski.

En 1762, Catherine II commence à régner. Le Sénat proposa immédiatement et obséquieusement de lui ériger un monument. La jeune impératrice décida qu'elle agirait plus sagement, perpétuant le souvenir non pas d'elle-même, mais de Pierre le Grand, le transformateur de la Russie, soulignant ainsi la continuité de son règne.

Il est à noter qu'au moment où le besoin s'est fait sentir d'ériger un monument équestre à Pierre Ier à Saint-Pétersbourg, une statue équestre de Pierre Ier à Saint-Pétersbourg... existait déjà. Il s'agit d'une sculpture du sculpteur italien Bartolomeo Carlo Rastrelli. Il a réalisé une maquette du monument du vivant de Pierre Ier, après avoir préalablement moulé un masque de cire directement à partir du visage de l'empereur et obtenu ainsi la plus grande ressemblance avec le portrait. En 1747, la sculpture fut coulée en bronze, mais après cela, oubliée de tous, elle fut conservée dans une grange. Catherine, après avoir examiné le monument, est arrivée à la conclusion qu '"il n'a pas été réalisé par l'art de manière à représenter un si grand monarque et à servir à décorer la capitale Saint-Pétersbourg". Pourquoi?

Avec la mort de l'impératrice Elizabeth Petrovna, l'ère baroque prend fin en Russie. C'est incroyable à quelle vitesse même les plus belles créations peuvent se démoder ! L'impératrice Catherine la Grande et ses associés n'étaient plus attirés par les « boucles » luxuriantes ; le temps du classicisme approchait. Dans l'art, la simplicité et la clarté de l'image, le rejet des détails décoratifs, le respect de la personnalité libre du héros éclairé, les motifs pour vaincre les préjugés sauvages et passer de l'ignorance dense à la raison brillante ont commencé à être valorisés. Il est naturel qu’à cette époque les architectes apprécient la beauté immaculée de la pierre naturelle. Ainsi, « l'image créée par Rastrelli, où dominait le formidable empereur », conclut Kaganovitch, « ressemblait à bien des égards à un anachronisme. Le siècle des Lumières ne pouvait en accepter une interprétation aussi limitée. Une nouvelle solution, plus profonde et plus moderne, était nécessaire pour le monument.

"Un sculpteur expérimenté et talentueux"

Pourquoi avoir choisi Falcon ?

Portrait sculptural d'Etienne Falconet, réalisé par son élève Marie-Anne Collot (1773). Musée de la ville de Nancy, France.

Comme le rapporte Mikhaïl Pylyaev dans son célèbre livre « Le Vieux-Pétersbourg. Histoires de l'ancienne vie de la capitale », en 1765, Catherine ordonna à l'envoyé russe à Paris, le prince Dmitri Golitsyne, de lui trouver « un sculpteur expérimenté et talentueux ». Des sculpteurs français célèbres étaient considérés comme candidats au rôle de créateur du monument à Pierre le Grand : Augustin Pajou, Guillaume Coustou (le jeune), Louis-Claude Vasse et Etienne Falconet (selon la tradition française, l'accent est mis sur le dernier syllabe). La présence du flair artistique impeccable de Golitsyne est notamment confirmée par l'un de ses amis, le philosophe-éducateur Denis Diderot : « Le prince... a incroyablement réussi dans sa connaissance de l'art... il a de hautes pensées et une belle âme. Et une personne avec une telle âme n’a pas de mauvais goût. Diderot recommanda à Golitsyne (ainsi qu'à Catherine elle-même, puisqu'ils étaient en correspondance amicale) d'opter pour Falcon : « Voici un homme de génie, plein de toutes sortes de qualités caractéristiques et inhabituelles pour un génie. Il a un abîme de goût subtil, d'intelligence, de délicatesse, de charme et de grâce... il broie l'argile, travaille le marbre et en même temps lit et réfléchit... cet homme pense et ressent avec grandeur.

Le 27 août 1766 (il y a 250 ans), Falcone signa un contrat pour la production d'une « statue équestre de taille colossale » à Saint-Pétersbourg. En septembre de la même année, accompagné de son élève Marie-Anne Collot, il quitte Paris pour Saint-Pétersbourg, où il arrive environ un mois plus tard et commence immédiatement à travailler. Le secrétaire de la Société historique russe, Alexandre Polovtsov, dans la préface de la « Correspondance de l'impératrice Catherine II avec Falconet » (publiée en 1876) indiquait : « L'artiste qui entreprit une tâche si difficile et un si long voyage n'était pas de ceux-là. des étrangers qui ont fui en Russie qui n'ont pas eu de chance chez eux et qui pensaient trouver du pain facile dans ce qu'ils considéraient comme un pays barbare, non, Falconet avait exactement cinquante ans, et au cours de ces cinquante années, il avait déjà gagné une place honorable parmi ses concitoyens...

Le 10 septembre 1766, Falconet quitte Paris ; ses affaires ont été envoyées par voie maritime... il s'avère que dans 25 cartons, l'un ne contenait que les affaires de l'artiste, le reste était rempli de livres, de gravures, de marbres, ainsi que de moulages et de photographies pour l'Académie des Arts. Conseillant son ami, Diderot s'écrie : « Souviens-toi, Falconet, qu'il faut soit mourir au travail, soit créer quelque chose de grand !

« Diderot m'a donné l'opportunité d'acquérir une personne qui, je pense, n'a pas d'égal : c'est Falconet ; il va bientôt commencer une statue de Pierre le Grand, et s'il y a des artistes qui lui sont égaux en art, alors je pense hardiment qu'il n'y en a pas qui puissent lui être comparés en sentiments : en un mot, il est l'âme sœur de Diderot, » - c'est ainsi que Catherine elle-même a répondu à propos de l'arrivée du sculpteur.

"Grandes actions et aventures les plus mémorables"

Qu'y a-t-il de « mauvais » dans les statues anciennes ?

La statue de l'empereur romain Marc Aurèle à Rome est la seule statue équestre de l'Antiquité à avoir survécu.

L'un des projets du monument à Pierre Ier de B.K. Rastrelli « avec figures allégoriques ». Détail du « Plan de la capitale Saint-Pétersbourg » de Mikhaïl Makhaev (1753).

Au début, l’entourage de Catherine était enclin à copier la composition de l’un des monuments équestres dédiés aux rois et aux commandants érigés à cette époque dans les pays européens. Il s'agit tout d'abord d'une statue de l'empereur romain Marc Aurèle à Rome (années 160-180) ; statue du condottiere (mercenaire) italien Bartolomeo Colleoni à Venise (sculpteur Andrea Verrocchio, années 1480) ; statue de l'électeur (souverain) de Brandebourg Friedrich Wilhelm à Berlin (sculpteur Andreas Schlüter, 1703) ; la statue du roi Louis XIV de France à Paris (sculpteur François Girardon, 1683 ; détruit pendant la Révolution française de 1789-1799) et d'autres œuvres remarquables.

Ainsi, Jacob Shtelin, figure de l'Académie russe des sciences et mémoriste, a écrit : « Une statue de Sa Majesté à cheval sera érigée, et son piédestal sera décoré de bas-reliefs glorifiant ses grandes actions et ses aventures les plus mémorables. .» Aux coins du piédestal étaient censées se trouver des statues des vices que Pierre « avait déposés avec un courage intrépide », à savoir : « l'ignorance grossière, la superstition insensée, la paresse mendiante et la mauvaise tromperie ». En guise de sauvegarde, il y avait une option avec des statues de « l’esprit héroïque, du courage infatigable, de la victoire et de la gloire immortelle ».

L'architecte Johann Schumacher a proposé de construire devant le Palais d'Hiver ou devant le bâtiment de la Kunstkamera « en vue de la cour, du collège, de l'Amirauté et surtout des navires naviguant le long de la Neva... un bâtiment... de marbre blanc, métal coulé et cuivre doré rouge et avec un travail convexe", entouré de figures allégoriques de mers et de rivières, "montrant l'espace de cet état".

Le baron Bilinstein a proposé d'ériger un monument sur les rives de la Neva - afin que Pierre regarde de son œil droit l'Amirauté et vers l'ensemble de l'Empire, et de son œil gauche l'île Vassilievski et l'Ingrie qu'il a conquise. Falcone a rétorqué qu'une telle chose n'était possible qu'avec le strabisme. « Les yeux droit et gauche de Pierre le Grand m'ont beaucoup fait rire ; c'est plus que stupide », lui fit écho Catherine. « Vous semblez penser, cher monsieur, écrit Falconet au baron, que le sculpteur est privé de la capacité de penser et que ses mains ne peuvent agir qu'avec l'aide de la tête d'autrui et non de la sienne. Découvrez donc que l'artiste est le créateur de son œuvre... Donnez-lui des conseils, il les écoute car dans la tête la plus intelligente il y a toujours assez de place pour accueillir le délire. Mais si vous agissez en tant que distributeur officiel d’idées, vous ne serez que drôle. »

Même Diderot préconisait à Falconet une solution alambiquée : « Montrez-leur votre héros… poussant devant lui la barbarie… les cheveux mi-détachés, mi-nattés, le corps recouvert d'une peau sauvage, jetant sur votre héros un regard farouche et menaçant. , le craignant et se préparant à se faire piétiner par les sabots de son cheval ; de sorte que d'un côté je vois l'amour du peuple tendant les mains vers son législateur, le surveillant et le bénissant, de sorte que d'un autre côté je vois le symbole de la nation, répandu sur la terre et profitant tranquillement paix, détente et insouciance.
Ivan Betskoy, président de l'Académie des Arts, chef de la Commission pour la construction en pierre (et également fonctionnaire nommé par Catherine pour s'occuper de tout ce qui concerne la construction du monument à Pierre), a insisté pour que Falcone prenne la statue de Marcus Aurèle comme modèle. Leur dispute est allée si loin que Falcone a été contraint d'écrire un traité entier, « Observations sur la statue de Marc Aurèle ». Parallèlement à une analyse approfondie de la sculpture ancienne, Falcone note ironiquement que dans une telle pose, le cheval ne pourra pas faire un seul pas, car les mouvements de toutes ses jambes ne correspondent pas.

Catherine soutient Falcone du mieux qu'elle peut : « Écoutez, jetez... la statue de Marc Aurèle et les mauvais raisonnements des gens qui n'en comprennent aucun sens, passez votre chemin, vous ferez cent fois mieux en écoutant votre entêtement..."

« Les anciens ne nous étaient pas si supérieurs ; ils ne faisaient pas tout si bien qu'il ne nous restait plus rien à faire », croyait le sculpteur. Il a fallu un courage et une confiance en soi inégalés pour s'éloigner des traditions séculaires consistant à représenter des dirigeants en armure militaire, assis calmement dans des poses identiques sur des chevaux au pas mesuré, entourés de figures allégoriques.
L'emplacement du monument fut déterminé le 5 mai 1768, lorsque Betskoï annonça au Sénat : « Sa Majesté impériale daignait ordonner verbalement que le monument soit érigé sur la place entre la rivière Neva, de l'Amirauté et de la maison dans laquelle le monument était érigé. Le Sénat directeur est présent.

"Héros sur le Rocher Emblématique"

Comment est née l’idée de Falconet ?

Gravure « Statue équestre de Pierre le Grand » tirée de l'album « Costume de l'Empire russe » (Londres, 1811).

Un serpent sous les sabots d’un cheval est le symbole d’une envie vaincue.

Alors qu'il est encore à Paris, Falconet réfléchit à la conception du futur monument et réalise ses premières esquisses. « Ce jour où j'ai dessiné sur le coin de votre table un héros et son cheval sautant par-dessus un rocher emblématique et que mon idée vous a tellement plu », écrira-t-il plus tard à Diderot. – Le monument sera réalisé simplement. Il n’y aura ni barbarie, ni amour populaire, ni symbole de la nation. Pierre le Grand est son propre sujet et son attribut : il ne reste plus qu'à le montrer. Je n'imagine pas le héros comme un grand commandant et un conquérant, même s'il était bien sûr les deux. Il faut montrer un plus beau spectacle à l'humanité, créateur, législateur, bienfaiteur de son pays... Mon roi ne tient pas un bâton à la main, il étend sa main bienfaisante sur le pays qu'il survole, il escalade ce rocher, qui lui sert de fondement, emblème des difficultés qu'il a surmontées. Ainsi, cette main paternelle, ce saut par-dessus une falaise abrupte, voilà le complot que me propose Pierre le Grand.

Les vêtements du futur cavalier ont suscité une sérieuse réflexion. Les options proposées comprenaient un costume européen à la mode à l’époque, une toge romaine, une armure militaire et une tenue russe ancienne. Ivan Bakmeister, un bibliothécaire de l'Académie des sciences qui a personnellement connu Falcone, a parlé catégoriquement du vêtement moderne dans son ouvrage remarquable « Nouvelles historiques de l'image équestre statuaire de Pierre le Grand » (1783) : « Le vêtement français pour l'image sculptée héroïque est complètement obscène, dressé et argousier. Les vêtements anciens et chevaleresques « sont une mascarade lorsqu'ils sont portés par une personne qui n'était pas romaine, et surtout lorsqu'elle n'est pas représentée comme un guerrier... S'il s'agit d'un vieux caftan de Moscou, alors il ne convient pas à quelqu'un qui a déclaré guerre contre les barbes et les caftans. Si vous habillez Peter avec les vêtements qu'il portait, cela ne permettra pas de transmettre du mouvement et de la légèreté dans une grande sculpture, notamment dans un monument équestre. Par conséquent, le costume de Pierre est le vêtement de toutes les nations, de tous les peuples, de tous les temps – en un mot, un costume héroïque », a conclu Falcone.

Le serpent, en tant qu’élément important de la composition, est également apparu à la suite de nombreuses réflexions. « Cette allégorie donne à l'objet toute la puissance qui lui est inhérente, qu'il n'avait pas auparavant... Pierre le Grand s'opposait à l'envie, c'est certain ; il l'a surmonté avec courage... tel est le sort de tout grand homme », a convaincu Falcone à Catherine. "Si jamais je faisais une statue de Votre Majesté, et si la composition le permettait, alors je jetterais l'envie au pied du piédestal." L'Impératrice répondit évasivement : « Je n'aime ni ne déteste le serpent allégorique. Je voulais découvrir toutes sortes d'objections au serpent... » Et il y avait beaucoup d'objections : certains pensaient que le serpent était trop « lisse » et qu'il serait mieux « fait avec de plus grandes courbures », d'autres qu'il était trop grand. ou trop petit. Et Betskoy, lors de conversations avec Catherine, a présenté le serpent uniquement comme une manifestation du caprice du sculpteur. Il devint vite évident que le sage Falcone concevait le serpent non seulement comme une image artistique lumineuse, mais aussi comme une partie de la structure porteuse : « Les gens... peut-être trop sensibles au tour un peu audacieux mais simple de mon inspiration, croient que le il faudrait enlever le serpent... Mais ces gens-là ne savent pas, comme moi, que sans cet heureux épisode le support de la statue aurait été très peu fiable. Ils n'ont pas calculé la force dont j'avais besoin avec moi. Ils ne savent pas que s’ils écoutaient leurs conseils, le monument serait instable. » Le sort du serpent a été décidé par ces paroles de Catherine : « il y a une vieille chanson qui dit : si c'est nécessaire, alors c'est nécessaire, telle est ma réponse concernant le serpent. »

Comme le dit Kaganovitch au sens figuré, « le cavalier écrasé par son énergie passionnée, la rapidité de son impulsion, un obstacle mortel, un caillot d'envie, de tromperie et de trahison qui empêchait le libre mouvement du progrès ».

Citons enfin une remarque significative de Lewis Carroll (auteur d'Alice au Pays des Merveilles) tirée de son Journal d'un voyage en Russie (1867) : « Si ce monument s'était dressé à Berlin, Peter aurait sans doute été occupé directement à tuer ce monstre, mais ici, il ne le regarde même pas : évidemment, le principe du « tueur » n'est pas reconnu ici.

"J'ai terminé mon travail principal!"

Comment s’est déroulé le travail sur le modèle ?

Adolphe Charlemagne. M.-A Collo sculpte la tête de Pierre Ier, fragment (1867). Film fixe « Le Cavalier de Bronze » (1981).

Dessin d’une maquette du monument à Pierre le Grand, réalisée par l’artiste Anton Losenko dans l’atelier de Falconet (1770). Musée de la ville de Nancy (France).

Falcone arriva à Saint-Pétersbourg à la fin de 1766 et, dès le début de l'année suivante, après s'être mis d'accord sur la composition du futur monument, il commença à réaliser son « petit modèle ». Un an plus tard, elle était prête et reçut la plus haute approbation. Le 1er février 1768, une « grande maquette » est commencée, grandeur nature de la future statue de bronze.

Le travail altruiste et réfléchi du maître sur chaque détail est souligné par les souvenirs suivants : « … quand j'ai eu l'idée de représenter un cheval au galop et en pleine ascension dans la sculpture, je ne me suis pas tourné vers ma mémoire, et encore moins vers mon imagination, afin de réaliser un modèle précis. J'ai étudié la nature. Pour ce faire, j'ai commandé la réalisation d'un toboggan, auquel j'ai donné l'inclinaison que devrait avoir mon socle. J'ai fait galoper le cavalier : d'abord, pas une seule fois, mais plus de cent fois ; le second - à des moments différents ; troisièmement - sur des chevaux différents. Car l’œil ne peut saisir les effets de mouvements aussi rapides qu’au moyen de nombreuses impressions répétées. Après avoir étudié le mouvement du cheval que j'avais choisi dans son ensemble, je suis passé à l'étude des détails. J'ai examiné, sculpté, dessiné chaque partie - d'en bas, d'en haut, devant, derrière, des deux côtés, car il n'y a pas d'autre moyen d'acquérir une connaissance exacte du sujet ; ce n'est qu'après ces études que j'ai cru avoir vu et être capable de représenter un cheval se levant au galop, de transmettre la véritable forme des muscles et des ligaments... » (Notez que l'appareil photo n'a été inventé que 60 ans plus tard) .

Dans le contrat, Falcone stipulait spécifiquement la possibilité d'un choix sans entrave des chevaux et des gardiens. Le sculpteur a choisi les meilleurs étalons de l'écurie de la cour. Il s'agissait des beaux Brilliant et Caprice. Le nom de l'un des coureurs est connu - Afanasy Telezhnikov. Selon la légende, le colonel Peter Melissino aurait également posé pour Falcone, « avec un visage et un physique très semblables à ceux de l'empereur ». Le sculpteur était conseillé par un grand expert du cheval, l'ambassadeur anglais Lord Cathcard.

Un problème important s'est avéré être la sculpture de la tête de l'empereur.
"Afin... de représenter le plus fidèlement possible les traits du visage de l'original dans le modèle, il a reçu, sur ordre le plus élevé de l'Académie des sciences, une tête en plâtre très similaire de Pierre le Grand, qu'il a également commandée à Bologne. une image moulée à partir de l'image de la poitrine qui s'y trouve, très semblable à celle de l'empereur ; En outre, il était autorisé à consulter son testament sur l'image en cire, située dans l'Académie, prise du visage de l'empereur lui-même », a témoigné Backmeister. Apparemment, après plusieurs tentatives infructueuses pour réaliser un portrait sculptural de Pierre qui correspondait pleinement au plan, Falcone a confié cette tâche à Marie-Anne Collot, avec laquelle elle, en tant que portraitiste, s'est brillamment acquittée.

En juillet 1769, une maquette en argile grandeur nature du futur monument est réalisée. Jusqu’au printemps de l’année suivante, elle fut « transférée au plâtre ». « J'ai terminé mon travail principal ! – Falcone a écrit à un ami. « Oh, si le monument que j'ai achevé était digne du grand homme qu'il représente, si ce monument ne déshonorait ni l'art ni ma patrie, alors je pourrais dire avec Horace : « Je ne mourrai pas tous !

"Un fragment d'un grand poème épique"

Qu’a dit le public lors de la présentation du modèle ?

C'est ainsi que le voyageur japonais Daikokuya Kodai, qui visita Saint-Pétersbourg en 1791, se souvint du monument à Pierre le Grand. Musée national de Tokyo.

Falcone a contacté l'Académie des Arts et a invité les artistes russes à discuter des défauts du modèle, « qui peuvent encore être là, afin de les corriger si possible », après quoi le modèle a été exposé « pendant deux semaines entières pour un spectacle national. » « Saint-Pétersbourg Vedomosti » a écrit à ce sujet : « Le 19 mai de 11h à 14h et l'après-midi de 18h à 20h, le modèle Petru Vel sera désormais présenté pendant deux semaines. dans un bâtiment situé sur le site de l'ancien palais d'hiver de la perspective Nevski.
"Enfin, le rideau s'est levé", a écrit Falcone avec enthousiasme. « Je suis bien sûr à la merci du public ; mon atelier est bondé.

"Certains l'ont félicitée, d'autres l'ont blasphémée", a témoigné Backmeister. – La partie antérieure de l'encolure du cheval, selon les notes de l'expert, est plus épaisse d'un quart de pouce qu'elle ne devrait l'être... le mari astucieux, peut-être non sans raison, a remarqué que les doigts de la main tendue étaient très larges . S’ensuit-il de là, comme certains l’ont pensé, qu’ils étaient couplés ? Une telle main n’exprimerait rien et ne voudrait rien dire. D’autres ont trouvé que le contenu de la taille de la tête dans la discussion sur les jambes était faux… D’autres encore pensaient que les vêtements simples étaient obscènes… » Quelqu’un Yakovlev « a trouvé la moustache de l’empereur terrible ». Le procureur du Synode s’est indigné du fait qu’« un homme et un cheval sont deux fois plus gros qu’ils le sont habituellement ». Un certain Anglais exigeait une « explication écrite » pour qu’il puisse comprendre « la signification du rocher et la position du cheval ». Ludwig von Nicolai, futur président de l'Académie des sciences, a rappelé : « Falcone... s'est beaucoup amusé des jugements de ses visiteurs. Un gentil garçon s’est exclamé : « Mon Dieu ! A quoi pensait cet homme ? Bien sûr, Pierre Ier est qualifié de grand, et c'est ce qu'il était. Mais pas le même géant ! Falcone rencontra un conseiller privé près de la porte et, comme d'habitude, lui demanda son avis. "Oh, oh", commença-t-il à première vue. - Comment as-tu pu commettre une erreur aussi grossière ? Ne vois-tu pas qu’une jambe est beaucoup plus longue que l’autre ? - « Je vous remercie pour votre remarque, mais explorons cette question plus en détail. » « Falcone l'a conduit de l'autre côté. - "Voici! Maintenant, l’autre est plus long ! » Deux hommes s’arrêtent devant la statue : « Pourquoi Pierre étend-il ainsi la main en l’air ? "Tu es un imbécile", objecta l'autre, "il teste s'il pleut ou non." De plus, Nikolai a écrit : « Falcone a accordé une attention exceptionnelle au cheval et a considéré l'image de Peter comme une question presque secondaire. Il pensait qu'en créant un cheval, il pouvait surpasser les sculpteurs anciens, mais en représentant Pierre, il pouvait à peine atteindre les maîtres anciens. Cela n’a pas plu au peuple russe, qui attendait un monument à Pierre et non à son cheval, surtout lorsqu’il a chargé son élève, Mademoiselle Collot, de sculpter la tête du héros, partie principale de l’œuvre.

De telles critiques ont à la fois amusé et blessé Falcone. « Riez des imbéciles et passez votre chemin. C'est ma règle », l'encouragea Catherine. Cependant, il y a eu beaucoup plus de critiques élogieuses.
"Aujourd'hui, j'ai vu la célèbre statue équestre de Pierre Ier", a écrit la diplomate française Marie Corberon, "c'est la meilleure de son genre que je connaisse. Vous connaissez toute la controverse, les abus et le ridicule que cela a provoqué ; Je peux vous assurer qu'elle vous fera oublier tout cela. Voici le témoignage d'un voyageur anglais : « Cette œuvre allie la simplicité à la grandeur du concept... Ce monument est unique en son genre et il exprime parfaitement le caractère à la fois de l'homme et de la nation sur laquelle il régnait. » Le professeur de Falconet, Jean-Louis Lemoine (il a reçu un petit exemplaire de la sculpture par courrier) a écrit ceci : « J'ai toujours considéré Falconet comme très talentueux et j'étais fermement convaincu qu'il créerait un magnifique monument au tsar russe, mais ce que j'ai vu dépassait toutes les attentes. »

Diderot, qui visita Saint-Pétersbourg en 1773-1774, répondit, comme on pouvait s'y attendre, avec enthousiasme : « Cette œuvre, comme une œuvre vraiment belle, se distingue par le fait qu'elle paraît belle quand on la voit pour la première fois, mais la deuxième, la troisième, la quatrième fois semblent encore plus belles : on la quitte à regret et on y revient toujours volontiers. "Le héros et le cheval forment ensemble le beau Centaure, dont la partie humaine et pensante est étonnamment calme contrairement à la partie de l'animal furieux." Et encore : « La vérité de la nature a conservé toute sa pureté ; mais votre génie y mêlait l'éclat d'une poésie toujours croissante et étonnante. Votre cheval n'est pas un instantané du plus beau des chevaux existants, tout comme Apollo Belvedere n'est pas une répétition du plus beau des personnages : tous deux sont l'essence du travail du créateur et de l'artiste. Il est colossal mais léger, il est puissant et gracieux, sa tête est pleine d'intelligence et de vie. Autant que j'ai pu en juger, il a été exécuté avec une extrême observation, mais une étude approfondie des détails ne nuit pas à l'impression d'ensemble ; tout est fait en grand. Vous ne ressentez aucune tension ni aucun travail nulle part ; Vous penserez que ce n'est qu'une journée de travail. Permettez-moi de déclarer une dure vérité. Je savais que tu étais une personne très compétente, mais je n'ai jamais imaginé quelque chose de pareil dans ta tête... Tu as réussi à créer dans la vie... un fragment d'un grand poème épique.

C'est probablement le sculpteur qui s'est le plus réjoui des paroles de l'impératrice à propos de « cette bête intelligente qui occupe le milieu... de l'atelier » : « Ce cheval, malgré vous et entre vos doigts touchant l'argile, galope droit vers la postérité, qui, bien sûr, appréciera mieux sa perfection que ses contemporains.

"Comme l'audace"

Histoire de la pierre du tonnerre

Médaille "Like Daring", frappée en l'honneur du transport unique de la pierre du tonnerre - du marais Lakhtinsky à la place du Sénat.

« Un socle ordinaire, sur lequel sont montées la plupart des statues », écrit Backmeister, « ne signifie rien et n'est pas capable de susciter une nouvelle pensée respectueuse dans l'âme du spectateur... Le socle choisi pour l'image sculptée du Russe le héros doit être une pierre sauvage et intraitable... Beaucoup de réflexion nouvelle, audacieuse et expressive ! La pierre elle-même, avec sa décoration, doit rappeler l'état de l'État d'alors et les difficultés que son créateur a dû surmonter pour réaliser ses intentions... A près de six milles de Saint-Pétersbourg, près du village de Lakhta, dans un pays plat et marécageux, la nature a produit une pierre d'une taille terrible... La regarder était une surprise passionnante, et l'idée de le déplacer vers un autre endroit était terrifiante.

Ils ont déterré une énorme pierre, l'ont hissée sur une plate-forme dotée de leviers, l'ont traînée le long de rails spéciaux jusqu'au rivage du golfe de Finlande, l'ont chargée sur une barge spécialement conçue et l'ont livrée à Saint-Pétersbourg. L'histoire du Thunderstone est si fascinante que nous avons décidé de lui consacrer l'un des prochains numéros du journal mural.

Description détaillée du moulage de la statue

Réalisation d'un moule en plâtre pour le moulage ultérieur de la statue de Louis XIV. Encyclopédie d'Yverdon (1777).

Copie en cire de la statue de Louis XIV avec un système de tubes permettant de couler le bronze, d'écouler la cire et d'évacuer la vapeur. Encyclopédie d'Yverdon (1777).

Un moule recouvert de cerceaux de fer, prêt à commencer la coulée de la statue de Louis XIV. Encyclopédie d'Yverdon (1777).
L'inscription sur le socle est en latin. Pouvez-vous le traduire ? Qu’en est-il du résultat net ?

La technologie de moulage de petites figurines en bronze était connue dès le 3ème millénaire avant JC. Tout d'abord, ils ont réalisé un modèle de la future figurine (par exemple, en bois). Le modèle était recouvert d'une couche d'argile. Après durcissement, cette coquille d'argile a été coupée en deux moitiés, soigneusement séparées, le modèle a été retiré et les moitiés ont été à nouveau reliées et enveloppées de fil. Un trou a été percé au sommet du moule ainsi obtenu et du bronze fondu a été coulé à l'intérieur. Il ne restait plus qu'à attendre que le bronze durcisse, retirer le moule et admirer la figurine obtenue.

Afin d'économiser du métal coûteux, ils ont appris à fabriquer des figurines creuses. Dans ce cas, l’intérieur du moule était recouvert d’une couche de cire molle et le vide restant était rempli de sable. Un feu était allumé sous le moule, la cire fondait et s'écoulait. Or le bronze en fusion coulé dessus occupait le volume dans lequel se trouvait auparavant la cire. Le bronze a gelé, après quoi le moule a été démonté et le sable de l'intérieur de la figurine a été déversé par un trou laissé à l'avance.

Falcone a agi à peu près selon le même principe (en tenant compte du fait que le résultat aurait dû être un géant de huit tonnes et cinq mètres, et non une petite figurine). Malheureusement, ni Falcone ni personne autour de lui n'a réalisé de croquis (ou alors ils n'ont pas encore été découverts). Nous présentons donc ici des dessins illustrant la fonte du monument à Louis XIV à Paris.

«Il a fallu tout d'abord retirer le moule en plâtre du grand modèle de la sculpture», explique Backmeister. Cela signifie que le modèle a été recouvert sur toutes ses faces d'une épaisse couche de plâtre semi-durci, essayant de combler chaque pli. Le modèle a d'abord été enduit de graisse afin que le plâtre n'y colle pas. Après durcissement de ce moule en plâtre, il était découpé en morceaux, numéroté et retiré du modèle. Une couche de cire fondue a été appliquée sur la surface intérieure de chaque pièce à l’aide d’un pinceau.
Falcone l'a compris : afin d'assurer la stabilité de la statue, son centre de gravité doit être rendu le plus bas possible (comme celui d'une poupée culbutante). Pour ce faire, les parois de la statue doivent être épaisses et lourdes en bas, et très fines en haut, pas plus de 7,5 mm. Compte tenu de cela, de la cire de différentes épaisseurs a été appliquée sur le moule. Ensuite, les pièces du moule, enduites de cire à l'intérieur, ont été réassemblées, renforcées aux bons endroits par une armature en acier. Le vide à l'intérieur était rempli d'une composition durcissante spéciale de gypse et de brique broyée. Après avoir soigneusement retiré le moule en plâtre, Falcone a eu l'occasion d'examiner attentivement la copie en cire de la future statue afin d'effectuer les derniers ajustements. «Toute erreur inaperçue restante dans le grand modèle pourrait alors être corrigée, chaque trait du visage étant perfectionné. La jeune fille Kollot s'exerçait surtout à redresser le modèle de tête de cavalier qu'elle avait réalisé. Plusieurs semaines ont été consacrées à ce travail.
Il fallait désormais transporter de nombreux bâtons de cire dans les coins les plus reculés de la future statue. Par la suite, après avoir fondu à l'intérieur de la masse d'argile, chacune de ces tiges de cire se transformera en un tube - une grappe. Les carottes étaient regroupées en cinq grands tuyaux. Des tubes spéciaux étaient destinés à drainer la cire fondue, ainsi qu'à permettre à l'air de s'échapper lorsque le moule était rempli de bronze. Tous ces nombreux tubes « s’ajustaient étroitement au modèle et donnaient l’apparence d’un arbre ramifié ».

L'ensemble de cette structure, avec les plus grandes précautions, « a dû être recouvert d'une composition d'argile. La cire fut enduite de cette matière liquéfiée plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle atteigne un demi-pouce d'épaisseur ; L'écorce sèche et durcie était recouverte alternativement de brique, de colle et de terre jusqu'à ce qu'elle atteigne huit pouces d'épaisseur. Afin de renforcer correctement le moule en argile, ils l'entouraient de bandes et de rebords en fer. La dernière tâche à accomplir consistait à faire fondre la cire. » Un énorme feu fut allumé autour de ce nouveau moule carrément blindé, qui brûla pendant huit jours, après quoi toute la cire (et il y en avait 100 livres !) s'écoula, laissant la place à la coulée ultérieure du bronze, et le moule lui-même durcit et est devenu encore plus fort.

« L’heure de la fonte de la statue approchait. La veille, le four de fusion avait été allumé, dont la surveillance avait été confiée au maître fondeur de canons Khailov. Le lendemain, lorsque le cuivre avait déjà suffisamment fondu, on ouvrit les cinq tuyaux principaux qui montaient et on fit entrer le cuivre » (il convient de noter qu'auparavant le mot « cuivre » était utilisé pour désigner tous les métaux similaires dans composition, y compris le bronze). « Les parties inférieures du moule étaient toutes déjà remplies, ce qui promettait le meilleur succès, mais tout à coup le cuivre s'écoula du moule en argile et se répandit sur le sol, qui commença à brûler. Falconet étonné (et quel artiste ne s'étonnerait pas de voir en quelques minutes son œuvre de neuf ans détruite, que son honneur périssait et que ses envieux triomphaient déjà) se précipita de là devant tout le monde, et le danger a également forcé les autres à le suivre rapidement. Seul Khailov, qui regardait avec indignation le cuivre qui fuyait, resta jusqu'à la fin... et ramassa le cuivre fondu qui fuyait jusqu'à la dernière goutte dans le moule, sans aucune crainte du danger auquel sa vie était exposée. Falconet fut tellement touché par cet acte courageux et honnête du maître fondeur qu'à la fin des travaux, il courut vers lui, l'embrassa chaleureusement et lui témoigna sa gratitude la plus sensible en lui offrant plusieurs espèces d'argent de son propre portefeuille. Cependant, ce casting peut être considéré comme le meilleur, qui n'est pratiquement engagé nulle part. Car ni chez le cavalier ni chez le cheval, il n’y a une seule coquille ou une seule fissure visible dans le cuivre, mais tout a été coulé aussi proprement que de la cire. À la suite de cet accident, la partie supérieure du monument a néanmoins été endommagée. « La tête du cavalier jusqu'aux épaules était si mauvaise que j'ai cassé ce vilain morceau de bronze. La moitié supérieure de la tête du cheval le long d’une ligne horizontale est dans la même position », a déploré Falcone. En 1777, il fit le plein, cette fois-ci sans problème.

« Il restait encore beaucoup de travail à faire pour terminer le casting afin qu'il puisse être exposé au public. La composition remplissant l'intérieur du moule... et l'excès de fer ont dû être retirés ; il fallait scier les tuyaux situés sur toute la surface de la sculpture, qui servaient à drainer la cire, à laisser s'écouler l'air et à renverser le cuivre en fusion ; tremper l'écorce issue du mélange du cuivre avec de l'argile et l'enlever avec des outils spéciaux ; remplir les fissures et les crevasses avec du cuivre ; donner aux pièces inégales ou épaisses une épaisseur proportionnée et généralement essayer de polir l'ensemble de la sculpture de la manière la plus parfaite... Finalement, Falconet a eu le plaisir de voir sa création complètement terminée. En souvenir de ces événements, le sculpteur a laissé sur le pli du manteau de Pierre Ier l’inscription : « Sculpté et fondu par Etienne Falconet, parisien en 1778 ».
Hélas, à ce stade, les relations de Falconet avec l'entourage de Catherine, principalement avec Betsky, se détériorent tellement que le maître est contraint de quitter définitivement Saint-Pétersbourg, sans attendre l'ouverture de sa création principale. Backmeister écrit avec amertume : « La confluence de diverses circonstances... a rendu son séjour ultérieur à Saint-Pétersbourg désagréable pour lui, malgré tout le respect que méritaient son art et son érudition. Son départ fut laissé à sa volonté, et après un séjour de douze ans ici, il partit en septembre 1778... »

L'achèvement des travaux inachevés fut confié à Yuri Felten, académicien, architecte en chef du Bureau des Maisons et Jardins de Sa Majesté Impériale, qui travaillait avec Falcone depuis plusieurs années. Je me demande ce qu'il restait à faire ? «Sous la direction de Felten», rapporte Kaganovitch, «deux pierres ont été placées devant et derrière le rocher, ce qui a quelque peu allongé le piédestal et lui a donné la forme qu'il conserve jusqu'à ce jour. Placer la statue sur le piédestal était sans aucun doute un grand défi. Cependant, dans ce cas, Felten n'a pas rencontré de difficultés excessives, car on sait que les calculs lors du lancer se sont révélés si précis et que le moulage lui-même a été réalisé avec une telle habileté que le cavalier, monté verticalement et non encore renforcé dans de toute façon, a conservé une stabilité fiable. Felten devait également, selon son « rapport » au Bureau des Bâtiments, « … réaliser un modèle des parties du serpent, les couler et les renforcer sur la pierre. Autour du monument, paver la zone avec de gros morceaux de pierre sauvage et l'entourer d'un treillis aux décorations décentes », et également « renforcer l'inscription des deux côtés du piédestal ». D'ailleurs, Falcone était contre la clôture : "Il n'y aura pas de barreaux autour de Pierre le Grand - pourquoi le mettre en cage ?"

L'inscription sur le piédestal a également sa propre histoire intéressante. Diderot propose cette option : « Catherine II a dédié le monument à Pierre le Grand. La valeur ressuscitée a apporté cet énorme rocher avec un effort colossal et l'a jeté sous les pieds du héros. Falcone, dans une lettre à Catherine, insiste sur une inscription plus courte : « Pierre Ier a été érigé par Catherine II » et précise : « J'aimerais beaucoup ça... ils n'ont pas pensé à écrire autre chose... grâce aux nouveaux mauvais esprits, ils ont commencé à faire des inscriptions sans fin, dans lesquelles le bavardage est gaspillé alors qu'un seul mot juste suffirait. Catherine, après avoir supprimé le mot « érigé » avec un éclat royal, a donné à ses descendants une devise laconique et profondément significative à Saint-Pétersbourg : « Catherine II à Pierre le Grand ».

« Cette inscription simple, noble et élevée exprime tout ce que seul le lecteur devrait penser », résume Backmeister.

"L'image du monarque est apparue dans la plus haute perfection"

Description de l'ouverture du monument

Dévoilement du monument à Pierre Ier sur la place du Sénat à Saint-Pétersbourg. Gravure d'A.K. Melnikov d'après un dessin d'A.P. Davydov (1782). Musée de l'Ermitage.

Vue du pont Saint-Isaac. Lithographie colorisée (années 1830). L'impression du monument à Pierre le Grand a été encore renforcée par le fait qu'un pont flottant sur la Neva a été construit juste en face (il existait en 1727-1916 avec des interruptions).
"Derrière lui partout le Cavalier de Bronze galopait d'un pas lourd..." Illustration de A.N. Benois (1903) pour le poème "Le Cavalier de Bronze" de A.S. Pouchkine.

De nombreuses descriptions de cette fête spectaculaire ont été conservées ; La chose la plus précieuse pour nous, ce sont les souvenirs des témoins oculaires. Ecoutons Ivan Backmeister : « …Tout le monde attendait avec plaisir le jour où ce monument devait être ouvert au public. Sa Majesté Impériale a daigné fixer cette célébration au 7 août 1782... L'ouverture de ce monument a eu lieu exactement cent ans après l'accession au trône panrusse du héros en l'honneur duquel il a été érigé. Avant l'inauguration de la statue... une clôture en lin a été placée à proximité, sur laquelle des pierres et des pays montagneux étaient représentés de différentes couleurs. Le temps était... d'abord nuageux et pluvieux ; mais malgré cela, les gens affluèrent de tous les quartiers de la ville... par milliers. Finalement, alors que le ciel commençait à s'éclaircir, les spectateurs commencèrent à se rassembler en foule dans des galeries spécialement aménagées pour cette occasion. Le mur de l'Amirauté et toutes les fenêtres proches des maisons étaient remplis de spectateurs, même les toits des maisons en étaient couverts. A midi, les régiments désignés pour cette célébration, sous la conduite de leurs commandants, quittèrent leurs places et prirent les places qui leur étaient indiquées... Le nombre des troupes s'étendit à 15 000 personnes... A la quatrième heure, Son Impériale Majesté a daigné arriver sur un bateau. Peu de temps après, le monarque apparut au balcon du Sénat. Son apparence favorable a attiré le regard d’innombrables personnes, remplies de surprise respectueuse. Le signal suivit : à ce moment précis, la clôture tomba au sol sans support visible, et l'image sculptée du Grand Monarque apparut dans la plus haute perfection. Quelle disgrâce! (Avez-vous remarqué, cher lecteur, ce mot ? Un don linguistique tout droit venu du XVIIIe siècle ! Vous pouvez mener votre propre petite recherche pour savoir pourquoi l'auteur l'a écrit ainsi). « La Grande Catherine, pleine de sensibilité pour les exploits entrepris par son ancêtre pour le bonheur et la gloire de la Russie, incline la tête devant lui. Ses yeux sont remplis de larmes !.. Puis des exclamations dans tout le pays se sont fait entendre. Tous les régiments ont félicité l'image sculptée du héros en battant des tambours et en saluant, en inclinant des bannières et en proclamant trois fois des félicitations, accompagnées du tonnerre des canons de la forteresse, de l'Amirauté et des yachts impériaux, immédiatement décorés de drapeaux. et annonça ce joyeux triomphe dans toutes les parties de la ville, pour qui il devait être à jamais précieux et saint. À la fin de la journée, toute la ville était illuminée, et en particulier la place Petrovskaya, avec une grande variété de lumières.

Alexandre Radichtchev, l'auteur du célèbre « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », également impressionné par l'ouverture du monument, a écrit dans une lettre à un ami : « Hier, la dédicace du monument à Pierre le Grand a eu lieu ici avec splendeur en l'honneur de l'érection... La statue représente un puissant cavalier, sur un cheval lévrier, se précipitant sur la montagne escarpée dont il avait déjà atteint le sommet, écrasant le serpent couché sur le chemin et arrêtant avec son dard l'envahisseur du serpent, l'ascension rapide du cheval et du cavalier... La raideur de la montagne est l'essence des obstacles que Pierre a rencontrés pour mettre ses intentions en action ; le serpent couché sur le chemin - tromperie et méchanceté qui recherchaient sa mort pour l'introduction de nouvelles mœurs ; les vêtements anciens, les peaux d'animaux et tous les atours simples du cheval et du cavalier - l'essence de la morale simple et grossière et du manque d'illumination que Pierre a trouvé chez le peuple qu'il entreprenait de transformer ; une tête couronnée de lauriers – car le vainqueur était devant le législateur ; l'apparence virile et puissante et la force du transformateur ; une main tendue, protectrice, comme l'appelle Diderot, et un regard joyeux sont l'essence de l'assurance intérieure qui a atteint le but, et la main tendue montre qu'un mari fort, ayant surmonté tous les vices qui s'opposaient à ses aspirations, donne sa protection à chacun appelait ses enfants. Voici, cher ami, une vague image de ce que je ressens en regardant l’image de Petrov.

Il va sans dire qu’aujourd’hui encore, la création immortelle de Falcone continue de susciter l’admiration. Le critique d'art Solomon Volkov écrit dans son livre « L'histoire culturelle de Saint-Pétersbourg depuis sa fondation jusqu'à nos jours » : « Bien que presque tout le monde ait compris et reconnu les grands mérites du monument, il était difficile pour les premiers spectateurs de comprendre qu'avant eux fut l'une des plus grandes œuvres de sculpture du XVIIIe siècle. Et bien sûr, en se promenant autour de la statue de Pierre équestre et en se déplaçant, découvrant de plus en plus de nouveaux aspects de son image - un législateur sage et décisif, un commandant intrépide, un monarque inflexible qui ne tolérait pas les obstacles - la foule ne s'est pas rendu compte qu'avant eux était le symbole le plus important, éternel, à jamais le plus populaire de leur ville.

"Cependant, personne n'a perçu la création du sculpteur aussi profondément et subtilement que Pouchkine", conclut à juste titre Kaganovitch. À l'automne 1833, à Boldino, le monument à Pierre le Grand est devenu pour nous à jamais le Cavalier de bronze. Impressionné par le poème de Pouchkine, le compositeur Reinhold Glier a créé le ballet du même nom, dont un fragment est devenu l'hymne officiel de Saint-Pétersbourg.

"Protégez la pierre et le bronze"

Comment se comporter avec les monuments ?

Un employé du Musée national de sculpture urbaine applique un agent de restauration spécial sur la statue.

Le Cavalier de Bronze aujourd'hui.

Depuis 1932, l'étude, la protection et la restauration du Cavalier de Bronze (ainsi que d'autres monuments d'art monumental de notre ville) relèvent de la responsabilité du Musée National de Sculpture Urbaine. Nadejda Nikolaevna Efremova, directrice adjointe du Musée des travaux scientifiques, nous a parlé de la culture de la manipulation des monuments.

« Les monuments sont la forme d’art la plus accessible. Pour voir, par exemple, un tableau ou une représentation théâtrale, il faut faire un effort. Et les monuments sont toujours devant nous, sur les places de la ville. Il est difficile pour les monuments de vivre dans le monde moderne. Les impacts négatifs que l’auteur ne pouvait même pas prévoir s’intensifient. Par exemple, les vibrations. Après tout, les monuments ont été créés à une époque où les poids lourds ne parcouraient pas encore les rues. Un autre problème est le blocage des écoulements des eaux souterraines en raison des activités économiques. En conséquence, l’eau s’écoule sous le lourd piédestal, mettant en mouvement les blocs de pierre qui le constituent. Dans le même temps, les écarts entre eux augmentent et les coutures sont détruites, que nous traitons avec un mastic spécial. Les monuments, bien que constitués de métal et de pierre, sont généralement sans défense face aux humains. J'ai vu comment, en vacances, les gens grimpaient sur l'encolure d'un cheval, saisissant ses pattes avant, sans se rendre compte que l'épaisseur du métal ici était insignifiante. Presser le bronze même avec les semelles des bottes est aussi simple que décortiquer des poires. Cette contrainte inhabituelle provoque des fissures invisibles dans le métal. Dans notre climat - à cause des changements de température et de la pénétration de l'eau à l'intérieur - toute microfissure se développe rapidement. Il est également très important de ne pas perturber la patine, la pellicule la plus fine recouvrant le bronze. Les caractéristiques coloristiques de la patine sont la carte de visite de chaque monument. Et si quelqu'un (on ne sait pas pourquoi) gratte ou polit une partie de la statue jusqu'à ce qu'elle brille, non seulement il rend le bronze sans protection, mais il détruit également la teinte unique de la patine, extrêmement difficile à reproduire. Falcone a refusé dès le début d'installer une clôture : « Si vous avez besoin de protéger la pierre et le bronze des fous et des enfants, alors il y a des sentinelles dans l'Empire russe. Sans compter sur les « sentinelles », il serait bon que nous nous rendions compte que tout contact avec le monument (sauf visuel) lui est préjudiciable. »

Dans l'un des prochains numéros, nous poursuivrons la conversation sur les secrets du Cavalier de Bronze révélés lors de sa dernière restauration.

Que lire sur le Cavalier de Bronze ?

Kaganovitch, A.L. Le Cavalier de Bronze. Histoire de la création du monument. L. : Art, 1982. 2e édition, révisée. et supplémentaire

Ivanov, G.I. Stone-Thunder : histoire. histoire. (Au 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg). Saint-Pétersbourg : Stroyizdat, 1994.

Arkin, D. E. Le cavalier de bronze. Monument à Pierre Ier à Leningrad. M.-L. : Art, 1958.

Création d'une maquette et moulage du monument à Pierre Ier à Saint-Pétersbourg. Extrait de l'ouvrage de I. G. Backmeister 1782-1786.

Ouverture du monument à Pierre Ier à Saint-Pétersbourg. 7 août 1782 Extrait de l'ouvrage de I. G. Backmeister. 1786

Lewis Carroll. Journal d'un voyage en Russie en 1867. Traduction de N. Demurova

Radichtchev A.N. Lettre à un ami vivant à Tobolsk/Communication. P.A. Efremov // Antiquité russe, 1871. – T. 4. – N° 9.

Correspondance de l'impératrice Catherine II avec Falconet. Le texte des lettres est en français, avec traduction en russe. Collection de la Société historique impériale russe. Volume 17. Saint-Pétersbourg, 1876. Version électronique - sur le site de la Bibliothèque présidentielle sur demande.

Shubinsky S.N. Essais et histoires historiques. SPb.: Tapez. M. Khan, 1869.

Ivanovsky, A. Conversations sur Pierre le Grand et ses employés. SPb. : tapez. Maisons de retraite pour enfants. pauvre, 1872.

Dessin de A. P. Losenko tiré du monument Falconet à Pierre le Grand. P. Ettinger. D'après les documents du mensuel destiné aux amateurs d'art et d'antiquité « Vieilles années », mars 1915.

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Bien à vous Georgy Popov, éditeur du site

Le 27 août 2016, au centre de cinéma « Chaika », a eu lieu la première du dessin animé « Le Cavalier de bronze », créé par les enfants du studio « CartoonChaika » sur l'idée et sous la direction de notre amie Lena Pilipovskaya. En contact étroit avec notre projet. Un excellent dessin animé pédagogique dans la catégorie Mustlook !

Et dont l'histoire de l'apparition est décrite dans cet article, c'est l'un des plus beaux monuments de la capitale. De plus, on peut la considérer comme l’une des œuvres d’art grandioses du monde. Le monument est situé au centre de la capitale. Il a été installé dans les années 90. Tous les Moscovites n'ont pas approuvé la construction et le monument suscite encore la controverse.

Histoire de la création

L'un des tsars russes les plus célèbres est Pierre 1er. Un monument lui étant dédié a été inauguré le 5 septembre 1997 à Moscou. Selon des documents officiels, cet événement coïncide avec le tricentenaire de la création de la flotte russe, bien que cet anniversaire ait été célébré un an plus tôt. Dans le même temps, un autre projet a été initialement approuvé, mais la version de Tsereteli l’a emporté.

La légende sur l'apparition du monument

Malgré le fait que le monument soit encore assez « jeune », il a déjà sa propre légende. Un jour, les médias russes ont rapporté que le monument Pierre 1 (un monument à Moscou) avait été transformé à partir d'une statue du découvreur de l'Amérique, Colomb. Tsereteli, le créateur de cette structure, n'a pas pu vendre son chef-d'œuvre aux États-Unis et celui-ci s'est retrouvé entre les mains des Russes.

Fait ou fiction

En effet, il existe clairement une similitude indéniable entre les chiffres. Les deux statues se dressent sur le pont du navire. De plus, les personnages ont la main droite levée. Le socle dans les deux versions est de structure complexe. Mais il existe également des différences significatives, qui ne peuvent être constatées qu’en comparant les deux projets. Ils sont exposés dans la galerie Tsereteli.

Description du monument

Le monument à Pierre 1er sur la rivière Moscou est une structure unique. Le cadre porteur du socle avec revêtement en bronze est en acier inoxydable. Le piédestal, la figure du roi et le navire ont été assemblés séparément. Peter et le navire furent installés en dernier. Les haubans des navires sont également en acier inoxydable.

Tous sont solidement fixés avec des câbles épais. Pour réduire le poids des voiles en cuivre, elles comportent une armature métallique à l’intérieur. Le bronze de la plus haute qualité a été utilisé pour réaliser le monument. Il a d’abord été sablé puis platiné. Ensuite, le bronze était recouvert de cire et d'un vernis spécial. Ils protègent la matière première des intempéries.

Le roi tient dans ses mains un parchemin doré. Les croix de Saint-André sont réalisées de la même couleur. Les drapeaux sur lesquels ils se trouvent sont réalisés en forme de girouettes. Un escalier a été construit à l’intérieur du monument, à l’aide duquel la structure est maintenue.

L'île artificielle sur laquelle est installé « Pierre 1 » (un monument à Moscou) est constituée d'une fondation en béton armé. Il y a des fontaines tout autour qui donnent l’impression qu’un navire fend les vagues.

Faits intéressants lors de la création d'un chef-d'œuvre

Il a fallu près d'un an pour concevoir et recréer Pierre le Grand. La maquette a été purgée dans la soufflerie MSU. Cela a contribué à améliorer les caractéristiques du monument. L'installation a été réalisée par 120 spécialistes spécialisés, dirigés par le géomètre principal V. Makhanov et le contremaître V. Maksimov.

Passion autour du monument

Le socle du monument est orné de rostres. Chacune est décorée du drapeau de Saint-André. Il s'avère contradictoire que Pierre le Grand ait combattu avec sa propre flotte. Le monument est devenu le dixième sur la liste des socles les plus laids du monde. Cette note a été publiée sur le portail Internet « Virtual Tourist » en 2008.

En juillet 1997, le lieu où a été érigé le monument à Pierre 1 à Moscou est devenu célèbre. Le groupe du Conseil militaire révolutionnaire a tenté de détruire le monument. Selon une version, des explosifs auraient déjà été posés. Mais comme les passants et les bâtiments environnants auraient pu être blessés, l'explosion a été stoppée par le groupe lui-même. Selon une autre version, l'attentat aurait été déjoué grâce à un appel anonyme. Depuis, il n'y a plus d'accès étroit au monument.

« Bataille » moderne pour Pierre le Grand

Selon des informations publiées dans la publication imprimée Izvestia, lors de l'exposition Arch Moscou, qui a lieu chaque année, un projet est apparu selon lequel le monument Pierre 1 (un monument à Moscou) devrait être enfermé dans un « paquet » de verre. De plus, de telle sorte que le chef-d'œuvre ne pouvait être vu à travers.

C'était en 2007. L'auteur du projet, Boris Bernasconi, proposait de construire un monument à Pierre le Grand dans un gratte-ciel. Le monument serait ainsi caché aux yeux des humains. Même Tsereteli serait content. Le gratte-ciel deviendrait un musée consacré au chef-d'œuvre de Tsereteli, et les Moscovites et les visiteurs de la ville pourraient profiter de la nouvelle plate-forme d'observation, la transformant ainsi en un lieu de loisirs culturels.

En 2010, il a été proposé de démolir complètement le monument à Pierre Ier. Cela s’est produit après la démission de Loujkov du poste de maire de la capitale. Monument à Pierre Ier à Moscou, où se trouve-t-il ? Il est installé au-dessus des eaux de la rivière Moscou, sur le quai Krymskaya, 10. A proximité se trouvent les stations de métro Park Kultury et Oktyabrskaya.

En 2010, après la proposition de démolir « Petra », le maire par intérim, Vladimir Resin, a sérieusement envisagé de déplacer le monument de ce site vers une autre zone. La commission de la Douma municipale de Moscou a informé qu'un tel «déplacement» du monument pourrait coûter au Trésor 1 milliard de roubles.

Marat Gelman, qui a proposé de détruire le monument, avait même l'intention de trouver des sponsors pour un tel transfert. Il s'est avéré que le monument n'était pas si mal, puisque de nombreuses villes (et pas seulement russes) étaient heureuses de s'en emparer : Arkhangelsk, Tiraspol, Berdiansk, etc.

Le débat houleux a pris fin en 2011, lorsque le préfet de Moscou S. Baidakov y a « mis fin » lors d'une conférence de presse. Il a annoncé que le monument resterait là où il se trouve actuellement. Selon lui, tout ce qui a été créé par les ancêtres est digne de respect. En conséquence, Pierre 1 (le monument de Moscou) est resté au même endroit et se dresse toujours sur la digue de Crimée.

Le 24 janvier 1791, le sculpteur français Maurice Etienne Falconet, auteur du monument à Pierre Ier sur la place du Sénat à Saint-Pétersbourg - le célèbre « Cavalier de bronze », devenu l'un des symboles de la capitale du Nord, décède à Paris. L'auteur lui-même a écrit à propos de sa création : « Je me limiterai uniquement à la statue de ce héros, que je n'interprète ni comme un grand commandant ni comme un vainqueur, même s'il était bien sûr les deux. , législateur, et bienfaiteur de son pays est bien plus haut, et c'est ce qu'il faut montrer aux gens. Mon roi ne tient aucune verge, il étend sa main droite bienfaisante sur le pays qu'il parcourt. Il s'élève jusqu'au sommet. du rocher qui lui sert de piédestal, c'est l'emblème des difficultés qu'il a vaincues.

Dès le début de sa création, le monument a été entouré de légendes dans lesquelles les faits se mêlaient à la fiction. "RG" a rassemblé 10 des légendes les plus intéressantes.

1. Bénédiction de Pierre.

Falcone a travaillé très méticuleusement sur l'image de Pierre, collecté autant que possible du matériel historique, travaillé dans des archives, étudié des documents, rencontré des personnes qui communiquaient personnellement avec l'empereur. Une légende raconte que le sculpteur a même passé la nuit dans la chambre du souverain dans son palais du jardin d'été, où l'esprit de Pierre lui-même est apparu devant lui, et Falcone a été contraint de passer un examen. Pierre fut satisfait des réponses du Français et le sculpteur promit de servir fidèlement le tsar et de créer un monument digne d'un grand homme d'État.

2. Pierre de tonnerre.

En travaillant sur le monument, Falcone a rencontré un problème : il était impossible de trouver une pierre appropriée pour le piédestal. Le sculpteur envisageait de représenter Pierre comme un cavalier sur un rocher en forme de vague, qui symboliserait l’accès de la Russie à la mer, conquise par l’empereur. Falcone a développé une esquisse d'un socle constitué de blocs de granit individuels, car il était irréaliste de trouver un bloc solide de la taille requise. Mais il y a quand même eu une annonce dans les journaux. Semyon Vishnyakov, fournisseur de pierre de construction pour les besoins de la capitale, lui a répondu. Selon la légende, un saint fou lui aurait montré la bonne pierre non loin de Lakhta. Dans les temps anciens, la foudre fendit un rocher de granit, c'est pourquoi les paysans locaux l'appelaient la Pierre du Tonnerre. Ils ont affirmé que pendant la guerre du Nord, Peter avait grimpé plus d'une fois au sommet de cette falaise et avait inspecté les environs.

3. Cheval à cheval.

Selon une autre version, l'énorme rocher de Lakhta s'appelait le Cheval. La légende raconte qu'une fois sur Ladoga, il y avait une île appelée Konevets, qui bloquait le passage vers un autre monde. L'île était célèbre et, afin d'apaiser les mauvais esprits, les habitants y sacrifiaient chaque année un cheval. Cela a continué jusqu'à l'arrivée du moine Arsène de Valaam sur l'île au milieu du 14ème siècle. Il pria près de la pierre, l'aspergea d'eau bénite et plaça une croix dessus. Depuis lors, des démons ont volé sous la pierre, se sont transformés en corbeaux et se sont installés sur la côte de Vyborg. Et là où nichent les corbeaux, un rocher en forme de cheval est également apparu. C'est ce qu'aurait découvert Semyon Vishnyakov.

On pense également que lorsque la pierre culte, qui préservait les croyances païennes, a commencé à être exportée à Saint-Pétersbourg, les résidents locaux ont tenté de l'empêcher. Et lorsqu’ils comprirent qu’il n’y avait rien à faire, ils le maudissaient.

4. Monument à Lisette.

Une autre légende raconte que l'image du « Cavalier de bronze » représente non seulement Pierre Ier lui-même, mais aussi son étalon bien-aimé Lisette. Le tsar a acheté ce cheval spontanément auprès de marchands qu'il a rencontrés à son retour de la Grande Ambassade, après avoir payé en trop « 100 chervonets hollandais » supplémentaires pour cela. Il aimait beaucoup ce cheval brun. Et il l'a immédiatement appelée Lisette, ce qui est inhabituel pour un cheval. Apparemment en l'honneur d'une jeune fille de la cour du roi saxon, avec qui Pierre avait une liaison. Lisette était un « cheval unique », Petra obéissait sans poser de questions, mais les palefreniers souffraient avec elle. Le cheval a servi son propriétaire pendant environ 10 ans et, à sa mort, Peter a ordonné la fabrication d'un animal en peluche. Il est toujours conservé au Musée Zoologique.

En fait, lorsque Falcone faisait des croquis pour la future sculpture, un officier de garde sur des trotteurs Orel de l'écurie impériale posait pour lui, qui sautait encore et encore sur un piédestal spécial et tirait brusquement le cheval vers le bas. Le cheval en peluche de Pierre Ier n'a rien à voir avec cela, ce qui signifie que le monument ne peut pas être un monument à Lisette.

5. Cavalier de l'Apocalypse.

Lorsque le monument à Pierre fut inauguré en 1782, les Vieux Croyants vivant dans les environs de Saint-Pétersbourg l'appelèrent le « Cavalier de l'Apocalypse », « dont le nom est la mort et l'enfer le suivit et le pouvoir lui fut donné ; quatrième partie de la terre, pour tuer par l'épée, la faim, la peste et les bêtes de la terre. » Les vieux croyants, dans leur rejet des réformes de Pierre, voyaient des parallèles entre les prophéties bibliques et les actions de l'empereur.

6. Blasphémateur.

Une autre légende ancienne sur le monument, absolument fantastique, raconte que le roi, à l'endroit où la sculpture était installée, sautait à cheval d'une rive à l'autre de la Neva. Deux fois, avec les mots « Tout est à Dieu et à moi », il sauta avec succès, mais la troisième fois, il se trompa en disant : « Tout est à moi et à Dieu », se plaçant ainsi au-dessus de Dieu et se transforma en pierre. Dans une autre version de cette légende, il tomba à l'eau, attrapa un rhume et tomba gravement malade, et une fois rétabli, il ne se permit plus jamais, ni à ses proches, de blasphémer.

7. Serpent-sauveur.

Selon une autre légende, dans son délire fiévreux, Pierre imaginait que les Suédois avançaient. Le roi sauta sur son cheval et se précipita vers la Neva. Mais ensuite, un serpent a rampé et s’est enroulé autour des jambes du cheval, l’empêchant de sauter dans l’eau et sauvant ainsi Peter de la mort.

Le serpent fait bien partie du monument. À propos, ce n'est pas Falcone qui l'a sculpté, mais le sculpteur russe Gordeev. Le serpent est le troisième point d'appui de la sculpture. Dans le symbolisme de cette époque, cela signifie l'envie, l'inimitié, les obstacles placés devant Pierre et piétinés par lui.

8. Confrontation entre les empereurs.

On dit que Peter pointe la main vers la Suède, le principal ennemi de la Russie à l'époque. Et qu’au centre de Stockholm se trouve un monument à Charles XII, le principal adversaire de Pierre, qui pointe la main vers Saint-Pétersbourg.

9. Rêve du major Baturin.

Il s’agit de la légende la plus célèbre concernant le Cavalier de Bronze. En 1812, lors de l'invasion napoléonienne, Alexandre Ier ordonna que le monument soit transféré dans la province de Vologda. Cependant, le major inconnu Baturin commença à être hanté par le même rêve, dans lequel la statue prend vie, quitte son piédestal et saute vers l'île Kamenny, où l'empereur vivait alors dans le palais. Alexandre Ier sort à la rencontre de son ancêtre royal et Pierre lui dit : « Jeune homme, où as-tu amené ma Russie ? Mais tant que je suis en place, ma ville n'a rien à craindre ! Le cavalier fait demi-tour et on n'entend que le bruit des sabots métalliques sur les pierres du trottoir. Ce rêve fut rapporté à Alexandre Ier. Il fut tellement impressionné qu'il annula l'évacuation du monument. En effet, Napoléon n’a pas atteint Saint-Pétersbourg.

Les spécialistes de la littérature voient également des parallèles entre l’intrigue de cette légende et le poème de Pouchkine « Le Cavalier de bronze ». À propos, le monument a commencé à s'appeler ainsi avec la main légère du poète. En fait, il est moulé en bronze.

10. Gardien de la ville.

Pendant la Grande Guerre patriotique, il existait une légende populaire parmi les Léningradiens selon laquelle tant que les monuments de Pierre et des grands commandants Souvorov, Koutouzov et Barclay de Tolly restaient à leur place, découverts, l'ennemi n'entrerait pas dans la ville. Et en effet, malgré les 900 jours de siège, les troupes hitlériennes n’ont jamais réussi à prendre Leningrad. Et les monuments eux-mêmes sont restés intacts. Certes, le « Cavalier de Bronze » était toujours protégé des bombes et des obus allemands : il était recouvert de planches et tapissé de sacs de sable.

Parmi les nombreuses sculptures décorant la ville sur la Neva, le monument au fondateur de la capitale du Nord, Pierre Ier, attire une attention particulière.

Le Cavalier de Bronze est la carte de visite de Saint-Pétersbourg. Érigé par la volonté de Catherine II, il décore la place du Sénat depuis plus de 200 ans.

Le monument à Pierre Ier, appelé le Cavalier de bronze à la main légère d'Alexandre Pouchkine, est l'un des symboles de Saint-Pétersbourg et l'une des attractions les plus célèbres de la capitale culturelle.

Ce monument à Pierre Ier est situé dans un parc ouvert sur la place du Sénat et constitue une œuvre unique de la culture russe et mondiale. Le Cavalier de Bronze est entouré de monuments célèbres : les bâtiments du Sénat et du Synode sont situés à l'ouest, l'Amirauté à l'est et la cathédrale Saint-Isaac au sud.

Les jeunes mariés et de nombreux touristes viennent sur la place du Sénat pour admirer le principal symbole de Saint-Pétersbourg.

Historique de la création du monument du Cavalier de Bronze :

L'initiative de créer un monument à Pierre Ier appartient à Catherine II. C'est sur ses ordres que le prince Alexandre Mikhaïlovitch Golitsyne se tourna vers les professeurs de l'Académie de peinture et de sculpture de Paris Diderot et Voltaire, dont Catherine II faisait entièrement confiance.

Ces maîtres célèbres recommandèrent pour cette œuvre Etienne-Maurice Falconet, qui travaillait alors comme sculpteur en chef dans une manufacture de porcelaine. "Il a un abîme de goût subtil, d'intelligence et de délicatesse, et en même temps il est grossier, dur, ne croit en rien... Il ne connaît pas l'intérêt personnel", a écrit Diderot à propos de Falcon.

Catherine convoque en Russie le sculpteur Etienne-Maurice Falconet, auteur de « L'Amour menaçant », aujourd'hui conservé au Louvre, et d'autres sculptures célèbres. À cette époque, l'artiste avait déjà 50 ans, il avait un riche palmarès, mais il n'avait jamais réalisé de commandes aussi monumentales.

Etienne-Maurice Falconet a toujours rêvé d'art monumental, et ayant reçu une offre pour créer une statue équestre de taille colossale, il a accepté sans hésiter. Le maître de 50 ans est venu en Russie avec son assistante Marie-Anne Collot, 17 ans. Le 6 septembre 1766, il signe un contrat dans lequel la récompense de son travail s'élève à 200 000 livres. C'était une somme assez modeste ; d'autres maîtres appréciaient beaucoup plus ce travail.

Falcone estimait que son œuvre devait entrer dans l'histoire et n'hésitait pas à discuter avec l'impératrice. Par exemple, elle a exigé que Pierre s'assoie sur un cheval avec une verge ou un sceptre à la main, comme un empereur romain. Le chef de projet et bras droit de Catherine, Ivan Betskoy, a conseillé de placer sur le piédestal un personnage en pied avec un bâton de commandant à la main. Et Denis Diderot a même proposé un monument en forme de fontaine avec des figures allégoriques. Les subtilités étaient telles que « l’œil droit de Pierre devait être dirigé vers l’Amirauté et son œil gauche vers le bâtiment des Douze Collèges ». Mais Falcone a tenu bon. Le contrat qu'il a signé stipulait que le monument devait consister « essentiellement en une statue équestre de taille colossale ».

Falconet a réalisé un modèle de la sculpture sur le territoire de l'ancien palais d'hiver temporaire d'Elizabeth Petrovna de 1768 à 1770. Deux chevaux de race Orel, Caprice et Brilliant, ont été retirés des écuries impériales. Falcone faisait des croquis, observant comment l'officier de la garde s'envolait sur son cheval jusqu'à la plate-forme et le cabrait.

Falconet a retravaillé le modèle de la tête de Pierre Ier à plusieurs reprises, mais n'a jamais obtenu l'approbation de Catherine II et, par conséquent, la tête du Cavalier de bronze a été sculptée avec succès par Marie-Anne Collot. Le visage de Pierre Ier s'est avéré courageux et volontaire, avec des yeux grands ouverts et éclairés par une profonde pensée. Pour ce travail, la jeune fille fut acceptée comme membre de l'Académie des Arts de Russie et Catherine II lui accorda une pension à vie de 10 000 livres. Le serpent sous les pieds du cheval a été créé par le sculpteur russe Fiodor Gordeev.

Le modèle en plâtre du Cavalier de bronze a été réalisé en 1778 et les avis sur l'œuvre étaient mitigés. Si Diderot était satisfait, Catherine II n'aimait pas l'aspect arbitrairement choisi du monument.

L'emplacement du monument est peut-être la seule chose qui n'a pratiquement pas été évoquée lors de sa création. Catherine a ordonné que le monument soit placé sur la place du Sénat, car l'Amirauté fondée par Pierre Ier et la principale institution législative de la Russie à l'époque, le Sénat, se trouvent à proximité. Certes, la reine voulait voir le monument au centre de la place, mais le sculpteur a suivi sa propre voie et a rapproché le piédestal de la Neva.

Son piédestal, peut-être le seul dans l'histoire de la sculpture monumentale, porte son propre nom : la Pierre du Tonnerre. Falcone voulait utiliser une roche monolithique comme « roche » métaphorique, mais trouver une pierre de taille appropriée était difficile. Puis une annonce est apparue dans le journal « Saint-Pétersbourg Vedomosti » adressée à tous les particuliers prêts à extraire un morceau de roche quelque part et à l'apporter à Saint-Pétersbourg.

Répondit un certain paysan Semyon Vishnyakov, qui fournissait de la pierre de construction à Saint-Pétersbourg. Il avait depuis longtemps en vue un bloc dans la région de Lakhta, mais il n’avait tout simplement pas les outils nécessaires pour le diviser. L’endroit exact où se trouvait la Pierre du Tonnerre n’est pas connu avec certitude. Peut-être près du village de Lisiy Nos. Les documents contiennent des informations selon lesquelles le chemin de la pierre jusqu'à la ville a parcouru huit milles, soit environ 8,5 kilomètres.

Pour transporter la roche, selon les recommandations d'Ivan Betsky, une machine spéciale a été développée ; des milliers de personnes ont participé au transport. La pierre pesait 2 400 tonnes ; elle était transportée en hiver pour que le sol ne s'affaisse pas. L'opération de déplacement dura du 15 novembre 1769 au 27 mars 1770, après quoi la pierre fut chargée sur un navire sur les rives du golfe de Finlande et amenée sur la place du Sénat le 26 septembre.

Le moulage de la statue débute en 1774 grâce à une technologie complexe qui, en répartissant le poids, permet de maintenir l'équilibre de la figure sur trois points d'appui seulement. Mais la première tentative a échoué : le tuyau avec le bronze chaud a éclaté et la partie supérieure de la sculpture a été endommagée. Il a fallu trois ans pour préparer la deuxième tentative. Des troubles constants et des délais non respectés gâchent la relation entre Falcone et Catherine et, en septembre 1778, le sculpteur quitte la ville sans attendre l'achèvement des travaux du monument. Le Cavalier de bronze s'est avéré être la dernière œuvre de sa vie. D’ailleurs, sur l’un des plis du manteau de Pierre Ier, on trouve l’inscription « Modelé et fondu par Etienne Falconet, parisien en 1778 ».

L'installation du Cavalier de Bronze sur le piédestal a été supervisée par l'architecte Fiodor Gordeev. Sur ordre de Catherine, « Catherine II à Pierre Ier » a été écrite sur le piédestal. L'inauguration officielle du monument a eu lieu le 7 août 1782. En l'honneur de cet événement, l'Impératrice a publié un manifeste sur une amnistie générale et a également ordonné la frappe de médailles d'argent et d'or à son image. Catherine II envoya une médaille d'or et une d'argent à Falcone, qui les reçut des mains du prince Golitsyne en 1783.

Le Cavalier de Bronze a « traversé » trois guerres sans dommage, bien qu'il se trouve dans un endroit propice aux bombardements. Elle n’a pas été endommagée pendant la guerre patriotique de 1812. La Première Guerre mondiale n'a pas non plus affecté le majestueux Pierre, et pendant la Grande Guerre patriotique, pendant le siège de Leningrad, le Cavalier de bronze était gainé de rondins et de planches, et le monument était recouvert de sacs de sable et de terre. D’autres grands monuments faisaient de même, et il n’y avait aucun moyen de les cacher ou de les évacuer.

Légendes et mythes sur le Cavalier de Bronze :

*Il existe une légende selon laquelle Pierre Ier, de bonne humeur, a décidé de traverser la Neva sur son cheval préféré Lisette. Il s’est exclamé : « Tout est à Dieu et à moi » et a sauté par-dessus la rivière. La deuxième fois, il a crié les mêmes mots et il était également de l'autre côté. Et pour la troisième fois, il a décidé de sauter par-dessus la Neva, mais il s'est mal exprimé et a dit : « Tout est à moi et à Dieu » et a été immédiatement puni - il a été pétrifié sur la place du Sénat, à l'endroit où se trouve maintenant le Cavalier de bronze.

*Ils disent que Pierre Ier, qui était malade, était atteint de fièvre et il lui semblait que les Suédois avançaient. Il a sauté sur son cheval et a voulu se précipiter vers la Neva vers l'ennemi, mais ensuite un serpent a rampé et s'est enroulé autour des jambes du cheval et l'a arrêté, empêchant Pierre Ier de sauter dans l'eau et de mourir. Ainsi se trouve à cet endroit le Cavalier de Bronze - un monument.

* Une légende est associée à la guerre patriotique de 1812, selon laquelle Alexandre Ier aurait ordonné l'évacuation du monument de la province de Vologda alors qu'il y avait une menace de prise de Saint-Pétersbourg par les troupes françaises. Un certain major Baturin obtint audience du prince Golitsyne et lui raconta le rêve qui le hantait. Il aurait vu Pierre sur la place du Sénat glisser du piédestal et galoper jusqu'à la résidence du tsar sur l'île Kamenny. « Jeune homme, où as-tu amené ma Russie, lui dit Pierre, mais tant que je suis en place, ma ville n'a rien à craindre ! Selon la légende, Golitsyne raconta le rêve au souverain et celui-ci annula l'ordre d'évacuer le monument.

*Pierre Ier montre de la main la Suède, et au centre de Stockholm se trouve un monument à Charles XII, l'adversaire de Pierre dans la guerre du Nord, dont la main gauche est dirigée vers la Russie.

Faits intéressants sur le monument du Cavalier de Bronze :

1) Falconet a représenté la figure de Pierre Ier en dynamique, sur un cheval cabré, et a ainsi voulu montrer non pas un commandant et un vainqueur, mais avant tout un créateur et un législateur.

2) L'empereur est représenté dans des vêtements simples et au lieu d'une riche selle, il y a une peau d'animal. Seules la couronne de laurier couronnant la tête et l'épée à la ceinture parlent du vainqueur et du commandant.

3) L'emplacement du monument au sommet du rocher indique les difficultés que Pierre a surmontées, et le serpent est un symbole des forces du mal.

4) Le monument est unique en ce sens qu'il ne comporte que trois points d'appui.

5) Sur le piédestal il y a une inscription « PIERRE Ier EKATHERINE deuxième été 1782 », et de l'autre côté le même texte est indiqué en latin.

6) Le poids du Cavalier de Bronze est de huit tonnes et sa hauteur est de cinq mètres.

7) Falconet a conçu un monument sans clôture, bien que la clôture soit toujours installée, mais n'a pas survécu à ce jour. 8) Maintenant, il y a des gens qui laissent des inscriptions sur le monument et endommagent le piédestal. Il est possible qu'une clôture soit bientôt installée autour du Cavalier de Bronze.

9) En 1909 et 1976, la restauration du Cavalier de Bronze est réalisée.

10) Une capsule avec une note sur la restauration et un journal daté du 3 septembre 1976 a été placée à l'intérieur du monument.

11) Le dernier examen, réalisé aux rayons gamma, a montré que le cadre de la sculpture est en bon état.

12) Le nom « Cavalier de bronze » est une invention artistique de Pouchkine ; en fait, la figure est en bronze.

photo d'Internet

Le Cavalier de Bronze, symbole de Saint-Pétersbourg, n'est en réalité pas en cuivre, mais en bronze. Le monument a été inauguré en 1782 à la demande de l'impératrice Catherine II. Cette année marquait le 100e anniversaire de l'accession au trône du jeune Pierre. Et ils n'ont commencé à appeler le monument « cuivre » qu'en 1833, avec la main légère d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, qui a écrit le poème « Le Cavalier de bronze ». Le poids du monument est de 8 tonnes et sa hauteur est de 5 mètres.

Le célèbre sculpteur Etienne Maurice Falconet a été invité de Paris pour travailler sur ce majestueux monument. Pour le travail, il reçut deux chevaux des écuries impériales - Caprice et Diamond. Les officiers de la garde cabraient leurs chevaux sur la plate-forme et le sculpteur réalisait des croquis.

Il a fallu 12 ans au maître pour réaliser une esquisse en plâtre du monument. Catherine a demandé à plusieurs reprises que l'option proposée soit refaite. Mais la tête de l’empereur a été réalisée par la jeune assistante du sculpteur, Marie-Anne Colot.

L'Impératrice apprécie ce travail et Marie-Anne reçoit une pension à vie.
Trouver une fonderie capable de réaliser une figure aussi grandiose s'est également avéré difficile. Emelyan Khailov, maître canonnier, a décidé de prendre ce poste. Avec Falcone, ils ont passé beaucoup de temps à sélectionner la composition de l'alliage et à effectuer des tests. À propos, c'est Khailov qui a sauvé l'œuvre de l'effondrement. Pendant la coulée, le moule en argile a soudainement éclaté et le métal chaud s'est écoulé vers le sol. Les ouvriers ont fui avec horreur, mais Khailov, au péril de sa vie, a réussi à réparer la fuite.

Falconet avait initialement prévu d'ériger un monument à Pierre sur un immense socle en granit. De plus, le granit doit être monolithique. Après de longues recherches, un tel rocher a été trouvé à 12 verstes de la capitale. Les habitants locaux l'appelaient « Pierre du tonnerre » car, selon la légende, un orage l'avait frappé, laissant une grande fissure.
Catherine II a déclaré qu'elle paierait 7 000 roubles à quiconque pourrait livrer un bloc pesant 2 000 tonnes sur la place du Sénat. Un certain ingénieur Marinos Carbury s'est lancé dans une entreprise risquée. Sur une immense plate-forme en bois posée sur des rondins recouverts de cuivre, la gigantesque pierre partait. Pendant près d'un an, la pierre a été traînée jusqu'au golfe de Finlande, où elle a été chargée sur une barge. Le granit fut livré au lieu désigné le 23 septembre 1770. Catherine, ravie, fit réaliser à cette occasion une médaille commémorative avec l'inscription : "Comme audacieuse". Il est intéressant de noter que le monument lui-même n’a été installé sur la pierre que 12 ans plus tard.

L'inauguration officielle du monument a eu lieu le 18 août 1782. Il est intéressant de noter que Falcone lui-même n'était plus en Russie à cette époque. Il a quitté notre pays en 1778. Sur les instructions de Catherine, le prince Golitsine lui rendit visite en Europe et lui remit une médaille commémorative.

Le serpent sur le monument n'a plus été réalisé par Falcone, mais par le sculpteur russe Fiodor Gordeev. Le serpent est le troisième point d'appui et donne plus de stabilité au monument.

Un fait intéressant est que Peter pointe la main vers la Suède, avec laquelle la Russie a mené une guerre pendant plus de 20 ans pour l'accès à la mer Baltique. Et à Stockholm, il y a un monument à Charles XII, avec qui l'empereur russe a fait la guerre. La main de Karl est dirigée vers Saint-Pétersbourg.