Malevitch faits intéressants. "White Square" de Malevitch : caractéristiques, histoire et faits intéressants. Citations de Malevitch à propos du « Carré Noir »

Le 23 février marquait le 140e anniversaire de la naissance de l'artiste d'avant-garde Kazimir Malevitch. Au cours de ses 56 années, il a réussi à inventer une nouvelle direction artistique, à l'abandonner et, surtout, à créer l'un des tableaux les plus scandaleux de l'histoire de la peinture.

Kazimir Malevitch. Photo moiarussia.ru

10 faits étonnants de la vie de Kazimir Malevitch

1 . Trois pays se battent pour avoir le droit de s’approprier Kazimir Malevitch. Outre l’Ukraine, où l’artiste est né, la Pologne et la Russie le « revendiquent ».

La partie polonaise justifie cela par le fait que la famille de Malevitch était polonaise. Kazimir était le premier des 14 enfants du noble Séverine Malevitch. Les représentants de l'Ukraine soulignent que l'artiste est né à Kiev et a vécu jusqu'à l'âge de 17 ans en Podolie, dans les régions de Tchernigov et de Kharkov. En plus, formation professionnelle Malevitch a débuté à l'école d'art de Kyiv.

La partie russe note que l'artiste a vécu de nombreuses années sur le territoire de son État. Ici, il a beaucoup créé et laissé son héritage créatif.

2 . Jusqu'à 26 ans de sa vie, Kazimir n'était pas différent de beaucoup de gens, combinant son travail de dessinateur avec sa passion pour la peinture. temps libre. Mais la passion pour la créativité a finalement pris le dessus et Malevitch, qui avait alors réussi à se marier, a quitté sa famille et est allé étudier à Moscou.

Le futur génie du cubisme et du suprématisme entra quatre fois de suite à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de la capitale et fut chaque fois rejeté.

3 . En février 1914, Malevitch participa à une choquante « manifestation futuriste », au cours de laquelle des artistes marchèrent le long du pont Kouznetski avec des cuillères Khokhloma en bois dans les boutonnières de leurs manteaux.

« Carré Noir » de Malevitch lors d'une exposition au Bureau d'Art de N. Dobychina. Photo malevich.ru

4 . En décembre 1915 à Petrograd, lors de l'exposition « 0.10 », le « père du suprématisme » montra pour la première fois « le Carré Noir », placé entre autres compositions abstraites pas comme une peinture sur le mur, mais comme une icône - dans le coin rouge.

5 . À l'invitation de Marc Chagall en 1919, l'artiste s'installe à Vitebsk pour enseigner à Narodny école d'art, sur la base duquel Malévitch crée. Son symbole était un carré noir, porté cousu sur la manche.

Groupe UNOVIS. 1920. Vitebsk. Photo malevich.ru

6 . Malévitch, comme de nombreux artistes d’avant-garde, était favorisé par le régime soviétique. En novembre 1917, il est nommé commissaire à la protection des monuments et membre de la Commission pour la protection des monuments. valeurs artistiques, puis il a travaillé au Narkompros (Commissariat du peuple à l'éducation).

7 . Au fil du temps, je n'ai jamais saisi établissement d'enseignement Kazimir Malevitch devient l'auteur de plusieurs ouvrages travaux scientifiques, promoteur de sa propre orientation artistique (le suprématisme) et directeur de l'Institut national de culture artistique de Leningrad.

« Que le renversement du vieux monde de l’art soit inscrit sur la paume de vos mains » Kazimir Malevitch. Photo malevich.ru

8 . Au début des années 1930 cours d'art Le pouvoir soviétique change et Malevitch est arrêté. Avec l’aide d’amis influents, il parvient à se justifier, mais son autorité dans la communauté artistique soviétique est irrévocablement mise à mal et l’œuvre de l’artiste fait l’objet de vives critiques. Pendant toute la période soviétique, la critique d’art officielle n’a reconnu qu’une seule œuvre abstraite du maître : le tableau « La cavalerie rouge au galop ».

Kazimir Malevitch "La cavalerie rouge galope". Photo malevich.ru

9 . DANS dernières années vie, l'artiste revient au réalisme. Cela s'explique généralement par le fait que Malevitch a cédé aux exigences des autorités, mais ce n'était peut-être qu'une continuation naturelle de ses idées antérieures.

10 . En 1933, on apprend que l’artiste souffre d’un cancer de la prostate. Sentant la mort approcher, Malévitch conçut son propre cercueil suprématiste en forme de croix. Kazimir Malevitch est décédé le 15 mai 1935.

Comme l’artiste l’a légué, ses funérailles ont été remplies de symbolisme suprématiste. L’image de la « Place Noire » était partout – sur le cercueil, dans la salle des funérailles civiles et même sur le wagon qui transportait le corps de l’artiste à Moscou.

Malevitch dans le cercueil suprématiste. 1935. Photo malevich.ru

Les cendres de l’artiste ont été enterrées dans le village de Nemchinovka, près de Moscou. Après le Grand Guerre patriotique l'emplacement exact a été oublié et perdu.

Ce ne sont là que quelques instants de la vie de Kazimir Malevitch. UN .

Contrairement au « Carré Noir », le « Carré Blanc » de Malevitch est moins populaire en Russie peinture célèbre. Cependant, il n’en est pas moins mystérieux et suscite également de nombreuses controverses parmi les experts en la matière. art pictural. Le deuxième titre de cette œuvre de Kazimir Malevitch est « Blanc sur blanc ». Il a été écrit en 1918 et appartient à une direction de la peinture que Malévitch a appelée suprématisme.

Un peu sur le suprématisme

Il est conseillé de commencer l’histoire du tableau « Place Blanche » de Malevitch par quelques mots sur le suprématisme. Ce terme vient du latin supremus, qui signifie « le plus haut ». C'est l'une des tendances de l'art d'avant-garde dont l'émergence remonte au début du 20e siècle.

Il s'agit d'un type d'art abstrait qui s'exprime dans la représentation de diverses combinaisons de plans multicolores, représentant les contours géométriques les plus simples. C'est une ligne droite, un carré, un cercle, un rectangle. Grâce à leur combinaison, des compositions asymétriques équilibrées sont formées, imprégnées de mouvement interne. On les appelle suprématistes.

Au premier stade, le terme « suprématisme » signifiait la supériorité, la domination de la couleur sur les autres propriétés de la peinture. Selon Malevitch, la peinture des toiles non objectives s'est libérée pour la première fois de rôle de soutien. Les peintures peintes dans ce style constituaient le premier pas vers la « créativité pure », égalisant forces créatrices l'homme et la nature.

Trois tableaux

Il convient de noter que le tableau que nous étudions porte un autre troisième nom - «Carré blanc sur fond blanc», que Malevitch a peint en 1918. Déjà après que les deux autres carrés aient été écrits - noir et rouge. L'auteur lui-même en a parlé dans son livre « Suprématisme. 34 dessins." Il a dit que les trois carrés sont associés à l’établissement de certaines visions du monde et à la construction du monde :

• le noir est un signe d'économie ;
• le rouge représente le signal de la révolution ;
• le blanc est vu comme une action pure.

Selon l’artiste, le carré blanc lui a donné l’occasion d’explorer « l’action pure ». D'autres cases indiquent le chemin, la blanche porte le monde blanc. Il affirme le signe de la pureté dans vie créative personne.

A partir de ces mots, on peut juger de ce que signifie le carré blanc de Malévitch, selon l’auteur lui-même. Ensuite, les points de vue d'autres spécialistes seront pris en compte.

Deux nuances de blanc

Passons à la description du tableau « Blanc sur blanc » de Kazimir Malevitch. Pour le peindre, l’artiste a utilisé deux nuances de blanc, proches l’une de l’autre. Le fond a une teinte légèrement chaude, avec un peu d'ocre. Le carré lui-même est basé sur une teinte bleuâtre froide. Le carré est légèrement inversé et se situe plus près du coin supérieur droit. Cet agencement crée l'illusion du mouvement.

En fait, le quadrilatère représenté sur l’image n’est pas un carré, c’est un rectangle. Il est prouvé qu'au début de l'ouvrage, l'auteur, après avoir dessiné un carré, l'a perdu de vue. Et après cela, après avoir regardé de plus près, j'ai décidé de tracer ses frontières, ainsi que de mettre en évidence l'arrière-plan principal. Pour cela, il a dessiné les contours avec une couleur grisâtre et a également mis en valeur la partie arrière-plan avec une teinte différente.

Icône suprématiste

Selon les chercheurs, lorsque Malévitch travaillait sur le tableau, qui fut plus tard reconnu comme un chef-d'œuvre, il était hanté par un sentiment de « vide métaphysique ». C’est précisément ce qu’il a tenté d’exprimer avec beaucoup de force dans « Carré Blanc ». Et la couleur, locale, fanée, pas du tout festive, ne fait que souligner l'étrange état mystique de l'auteur.

Cette œuvre semble suivre et est un dérivé de « Carré Noir ». Et le premier, pas moins que le second, revendique le « titre » d’icône du suprématisme. Le « Carré Blanc » de Malevitch montre clairement et lignes droites, décrivant un rectangle qui, selon certains chercheurs, est un symbole de peur et d'absurdité de l'existence.

L'artiste a déversé toutes ses expériences spirituelles sur la toile sous la forme d'une sorte d'art abstrait géométrique, qui porte en réalité une signification profonde.

Interprétation de la blancheur

Dans la poésie russe, l’interprétation de la couleur blanche se rapproche de la vision bouddhiste. Pour eux, cela signifie le vide, le nirvana, l'incompréhensibilité de l'existence. La peinture du XXe siècle, comme aucune autre, mythifie les Blancs.

Quant aux suprématistes, ils y voyaient avant tout un symbole d’espace multidimensionnel, différent de l’espace euclidien. Il plonge l’observateur dans une transe méditative, qui purifie l’âme humaine, à l’image de la pratique bouddhiste.

Kazimir Malevitch lui-même en a parlé comme suit. Il a écrit que le mouvement suprématiste c'est déjà en cours vers la nature blanche inutile, vers la pureté blanche, vers la conscience blanche, vers l’excitation blanche. Et c'est, selon lui, le niveau le plus élevé de l'état contemplatif, qu'il s'agisse de mouvement ou de repos.

Échapper aux difficultés de la vie

Le « Carré Blanc » de Malévitch constitue le summum et la fin de sa peinture suprématiste. Lui-même en était ravi. Le maître a déclaré qu'il avait réussi à franchir la barrière azurée dictée par les restrictions de couleur et à émerger dans la blancheur. Il a appelé ses camarades, les appelant navigateurs, à naviguer après lui vers l'abîme, car il a érigé les phares du suprématisme, et l'infini - un abîme blanc et libre - s'étend devant eux.

Cependant, selon les chercheurs, derrière la beauté poétique de ces phrases est visible leur essence tragique. L’abîme blanc est une métaphore de la non-existence, c’est-à-dire de la mort. Il est suggéré que l'artiste ne trouve pas la force de surmonter les difficultés de la vie et s'en retire donc dans un silence blanc. Malevitch a réalisé deux de ses dernières expositions avec des toiles blanches. Ainsi, il semblait confirmer qu'il préférait aller au nirvana à la réalité réelle.

Où le tableau a-t-il été exposé ?

Comme mentionné ci-dessus, « White Square » a été écrit en 1918. Il a été présenté pour la première fois au printemps 1919 à Moscou lors de l'exposition « Créativité sans objet et suprématisme ». En 1927, le film fut projeté à Berlin, puis resta en Occident.

C’est devenu le summum de la non-objectivité que Malévitch recherchait. Après tout, rien ne peut être plus inutile et sans intrigue qu’un quadrilatère blanc sur le même fond. L'artiste a admis que couleur blanche l'attire par sa liberté et son infinité. Le « Carré Blanc » de Malevitch est souvent considéré comme le premier exemple de peinture monochrome.

Il s'agit de l'une des rares peintures de l'artiste présente dans des collections américaines et accessible au grand public américain. C'est peut-être pour cette raison que cette photo est supérieure aux autres. oeuvres célébres, sans exclure « Carré Noir ». Ici, il est considéré comme le summum de tout le mouvement suprématiste en peinture.

Signification cryptée ou absurdité ?

Certains chercheurs estiment que toutes sortes d’interprétations sur la signification philosophique et psychologique des peintures de Kazimir Malevitch, y compris ses carrés, sont farfelues. Mais en fait, ils n’ont pas de sens élevé. Un exemple de telles opinions est l’histoire du « Carré noir » de Malevitch et de ses rayures blanches.

Le 19 décembre 1915, une exposition futuriste se préparait à Saint-Pétersbourg, pour laquelle Malevitch promettait de peindre plusieurs tableaux. Il lui restait peu de temps ; soit il n'avait pas le temps de terminer la toile pour l'exposition, soit il était insatisfait du résultat et l'a imprudemment recouverte de peinture noire. C'est ainsi que s'est avéré le carré noir.

A cette époque, un ami de l'artiste apparaît dans l'atelier et, regardant la toile, s'exclame : « Génial ! Et puis Malevitch a eu l'idée d'une astuce qui pourrait être un moyen de sortir de la situation actuelle. Il a décidé de donner au carré noir résultant une signification mystérieuse.

Cela peut également expliquer l’effet de peinture craquelée sur la toile. Autrement dit, pas de mysticisme, juste recouvert de peinture noire photo ratée. Il convient de noter que de nombreuses tentatives ont été faites pour examiner la toile afin de découvrir la version originale de l'image. Mais ils n’ont pas réussi. Aujourd'hui, ils ont été arrêtés pour ne pas endommager le chef-d'œuvre.

En y regardant de plus près, des notes d'autres tons, couleurs et motifs, ainsi que des rayures blanches, peuvent être aperçues à travers les craquelures. Mais il ne s’agit pas forcément de la peinture située sous la couche supérieure. Il se pourrait bien qu’il s’agisse de la couche inférieure du carré lui-même, qui s’est formée au cours du processus d’écriture.

Il convient de noter qu’il existe un très grand nombre de versions similaires concernant l’excitation artificielle autour de toutes les places de Malevitch. Mais quoi vraiment ? Très probablement, le secret de cet artiste ne sera jamais révélé.

Kazimir Malevich est un artiste d'avant-garde, principalement connu pour son tableau "Carré Noir". De nombreux collectionneurs pensent que

Enfance

Les différends sur la date de naissance de Kazimir Malevitch ne se sont pas apaisés depuis longtemps. Certains pensaient que l’artiste était né le 23 février 1878, tandis que d’autres pensaient que c’était un an plus tard, 1879. Les historiens sont plus enclins à une autre version, puisqu'il existe une inscription dans le registre paroissial de l'église Saint-Pierre. Alexandra à propos de la naissance et du baptême d'un garçon en 1879. L’année de naissance a été définitivement établie après le 125ème anniversaire de l’artiste. Il s'est avéré que la célébration de l'anniversaire était en avance. Malevitch a donc célébré deux 125e anniversaires.

Kazimir était le premier de 14 enfants, mais seulement neuf ont vécu jusqu'à un âge avancé : 4 frères - Kazimir, Mieczyslaw, Bronislaw, Boleslav, Anton et 4 filles - Victoria, Severina, Wanda et Maria.

Enfant, Kazimir ne connaissait rien au dessin. Un jour, il est allé avec son père à Kiev, où il a vu une toile - le portrait d'une jeune fille assise sur un banc et épluchant des pommes de terre. La toile a laissé une impression indélébile dans sa mémoire.

Depuis lors, Kazimir a commencé à s'intéresser au dessin. Remarquant cela, sa mère lui a offert un ensemble de peintures pour son 15e anniversaire. À l'âge de 17 ans, Kazimir apprend à dessiner.

En 1895, Kazimir convainquit son père de lui permettre d'entrer à Kiev. école d'art. Il a réussi à étudier à l'école pendant un an : la famille a déménagé à Koursk.

Famille

En 1899, Malevitch épousa la fille d'un boulanger de Koursk... Kazimira Zgleits. À propos, le mariage était double : au même moment, le frère cadet de Kazimira, Mieczyslaw, s'est également marié, et la sœur de Kazimira, Maria, l'a épousé.

En 1901, Kazimir et Kazimira eurent leur premier enfant, Anatoly (il mourut à l'âge de 15 ans du typhus). Et en 1905, leur fille Galina est née.

Bientôt, laissant sa femme et ses enfants à Koursk, il s'installa à Moscou. Cela marquait une scission dans la famille : Kazimir n'était pas divisé plans créatifs mari et considérait la créativité comme une activité frivole.

La tentative de Malévitch de réussir à Moscou a échoué. Sa demande d'admission à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou a été rejetée. Il a envoyé des documents à l'école à plusieurs reprises et a été refusé à chaque fois.

Kazimir ne voulait pas retourner auprès de sa femme et de ses enfants à Koursk. Il a loué une chambre bon marché dans une commune artistique de Lefortovo, où il a vécu six mois. Lorsque l’argent fut épuisé, il retourna auprès de sa famille.

Au fil du temps, les désaccords entre les époux sont devenus plus fréquents et Casimira a finalement quitté son mari et a pris les enfants. Elle a déménagé dans le village de Meshcherskoye et a obtenu un emploi d'ambulancière à asile psychiatrique. Là, elle tomba amoureuse d'un médecin et, laissant les enfants avec un employé, laissa Meshchersky avec lui.

Lorsque Malevitch est venu chercher ses enfants à Meshcherskoye, il a découvert qu'ils vivaient avec le gardien Mikhaïl Rafalovitch. Ici, il a rencontré la fille du gardien, Sofya Rafalovich, et en 1909, ils se sont mariés.

Sofia a soutenu le désir de Kazimir de s'engager dans la créativité, en prenant soin de son mari de toutes les manières possibles, en s'attaquant aux problèmes quotidiens et en apportant l'essentiel des revenus de la famille. Pendant ce temps, Kazimir a amélioré sa capacité à dessiner. En 1925, elle mourut, laissant Kazimir avec une fille de 5 ans dans les bras.

Deux ans plus tard, Malevitch se marie pour la troisième fois avec Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990), qui avait 23 ans de moins que lui.

Création

En 1907 eut lieu la première exposition des œuvres impressionnistes de Malévitch, où il rencontra les artistes Vassily Kandinsky, David Burliuk, Mikhaïl Larionov et Ivan Klyun. Dès lors, le vecteur de la créativité de Casimir s’oriente vers l’avant-garde.

L’artiste travaille d’abord sur des thèmes folkloriques, puis sa peinture devient plus monumentale. Dans l'œuvre de Malévitch de cette période, on peut sentir l'influence des fauves français. Et quelques années plus tard, une géométrie rigide des couleurs est apparue dans les peintures de Kazimir. Il a découvert qu'il était illogique.

En décembre 1913, Malevitch et ses amis mettent en scène la pièce « La Victoire sur le Soleil » au Théâtre Luna Park de Saint-Pétersbourg. C’est à cette époque, en développant le décor, que Malévitch utilise pour la première fois l’image du célèbre « Carré Noir ». (En savoir plus: )

La première exposition personnelle de l’artiste, « Kazimir Malevitch Son chemin de l’impressionnisme au suprématisme », a lieu en décembre 1919. La seconde a eu lieu en 1923 et était dédiée au 25e anniversaire de l'activité créatrice.

En 1919, lui et sa famille s'installent à Vitebsk, où il enseigne le suprématisme jusqu'en 1922. Au cours de ces années, l'artiste n'a pratiquement pas peint, mais a travaillé avec enthousiasme sur des œuvres philosophiques et théoriques : « Dieu ne sera pas rejeté L'art, l'église, l'usine », « Le suprématisme comme non-objectivité ou paix éternelle » et d'autres. . Il leur parlait souvent lors de conférences.

Arrestations

Depuis 1927, Malevitch a commencé à voyager et à exposer dans d'autres pays. Lors d'une visite en Allemagne, il a reçu lettre officielle de l'URSS exigeant son retour. Malévitch rédigea à la hâte un testament en cas de « décès ou d’emprisonnement permanent ». Il a laissé plusieurs de ses œuvres aux soins de l'architecte Hugo Hering et de la famille von Riesen. Presque toutes les peintures restées en Allemagne ont survécu jusqu'à ce jour et se trouvent au musée de la ville d'Amsterdam. Seulement une quinzaine de tableaux ont disparu (pendant la guerre).

Lorsque Malevitch est arrivé chez lui, il a été accusé de trahison en tant qu'espion allemand. Cependant, après un mois d'emprisonnement, il fut libéré et même autorisé à organiser une exposition à Galerie Tretiakov. Comme de nombreuses peintures sont restées à l’étranger, l’artiste a dû recréer ses œuvres de différentes périodes.

La méfiance des autorités à l'égard de Malevitch s'est accrue. Son exposition personnelle, qui eut lieu à Kiev de février à mai 1930, fut durement critiquée par les autorités. À l'automne 1930, il fut accusé de propagande antisoviétique et emprisonné à la prison de Leningrad. Les amis de Casimir ont contribué à sa libération en décembre de la même année.

Après la deuxième arrestation, Malevitch a peint le deuxième « cycle paysan », plus dramatique et émouvant que les œuvres de la première série folklorique. Malevitch continue d'expérimenter et crée des peintures « post-suprématistes » dont les héros ont un torse plat.

Certains experts affirment que Malevitch a écrit la dernière version du « Carré Noir » en 1932 pour l'exposition anniversaire « Les artistes de la RSFSR pendant les XVe années ». Aujourd'hui, la toile est conservée à l'Ermitage.

A conçu son propre cercueil

Au cours des dernières années de sa vie, il était difficile pour Kazimir de dessiner - pour ne pas lui serrer la main, il s'appuya sur une queue de billard. En 1933, on apprit que Malevitch souffrait d'un cancer de la prostate. La maladie progresse rapidement : tout au long de 1935, il ne se lève pratiquement pas du lit.

Malevitch vivait mal et ne recevait même pas de pension de l'Union des artistes. Sentant l'approche de la mort, l'artiste a conçu son propre cercueil suprématiste en forme de croix. L'artiste a demandé à être enterré dans ce cercueil, les bras tendus.

Kazimir Malevitch est décédé le 15 mai 1935 à Léningrad. Les étudiants et amis de Malevitch ont fabriqué le cercueil d'après les croquis de l'artiste. Ils l'ont enterré avec une chemise blanche, un pantalon noir et des chaussures rouges. Il est temps de dire au revoir au grand maître grande quantité de personnes. Des cortèges funèbres ont eu lieu à Léningrad et à Moscou.

Selon le testament, le corps de Kazimir Severinovich Malevitch a été incinéré à Moscou au crématorium de Donskoï.

Le 21 mai, ses cendres ont été enterrées dans le village de Nemchinovka sous le chêne préféré de l'artiste. Une planche a été clouée sur l'arbre avec les mots "Ici sont enterrées les cendres du grand artiste K. S. Malevitch".

Un monument en bois avec un carré noir sur un côté, installé sur sa tombe, fut détruit pendant les années de guerre et la tombe fut perdue.

Kazimir Malevitch n’est pas seulement le « Carré Noir ». Quel est le sens de l'œuvre de Malevitch ? Pourquoi est-il devenu si populaire ? Il s'avère que Malevitch travaillait comme créateur de tissus et dessinait des croquis de costumes pour la pièce. Et bien plus encore... Nous portons à votre attention une créativité peu connue artiste.
Qu'est-ce que Malevitch a peint d'autre ?
Tous les artistes, avant de se lancer dans de telles expériences, ont d'abord appris peinture académique. Celui qui suit les règles auxquelles nous sommes habitués. Malevitch ne fait pas exception. Il peint des paysages et des portraits et se consacre à la fresque. Esquisse pour une fresque intitulée « Le Triomphe du Ciel »

Paysage. "Printemps":

Après cela, Malevitch est passé aux expériences. L'artiste a essayé de transmettre le mouvement des personnes en utilisant formes géométriques. Un des plus peintures populaires dans ce style, on l'appelle "Bûcheron". L'effet de mouvement est obtenu grâce à des transitions de couleurs douces.

Et ce sont des peintures du « Cycle paysan » de l’artiste. «À la récolte. Marfa et Vanka." À première vue, les personnages semblent immobiles, mais un instant plus tard, nous verrons du mouvement.

Une autre image « émouvante » est « Récolte » :

Et cette image s'appelle « Athlètes ». L'essentiel ici est la couleur et la symétrie. Ceci est un exemple de la façon dont le mouvement suprématiste peut être utilisé non seulement pour tracer des carrés et des lignes. Les silhouettes sont constituées de figures multicolores. Mais en même temps, nous voyons des gens sur la photo. Et on remarque même l'uniforme de sport.

Tissus de Malevitch
Malevitch a créé des croquis de ces tissus. Leur ornementation a été inventée sous l'influence du même suprématisme : sur le tissu on voit des figures et des couleurs typiques - noir, rouge, bleu, vert.

D'après les croquis de Malevitch et Alexandra Ekster (artiste et designer), les artisanes du village de Verbovka ont réalisé des broderies. Ils brodaient des foulards, des nappes et des oreillers, puis les vendaient dans des foires. Ces broderies étaient particulièrement populaires dans les foires de Berlin.

Malevitch a également dessiné des croquis de costumes pour la pièce « La Victoire sur le Soleil ». C'était une pièce expérimentale qui défiait la logique. Le seul instrument de musique qui accompagnait le morceau était un piano désaccordé. De gauche à droite : travailleur attentif, athlète, tyran.

TOP faits intéressants sur Malevitch
À l'usine de porcelaine de Petrograd, la vaisselle et les services à thé étaient décorés d'après les croquis de Malevitch et de ses élèves.

Malevitch est le concepteur de la bouteille de Cologne Severny. L'artiste a conçu le flacon à la demande du parfumeur Alexandre Brocard. Il s'agit d'une bouteille en verre transparent, en forme de montagne de glace. Et en plus il y a une casquette en forme d'ours.

C'est Malevitch qui a inventé le mot familier « POIDSITÉ ». L’artiste considérait le développement (qu’il soit créatif ou technique) comme un avion qui avait surmonté son poids et s’envolait. Autrement dit, pour Malevitch, l’apesanteur signifiait un idéal. Et le poids est un cadre, une lourdeur qui tire les gens vers le bas. Et au fil du temps, le mot a commencé à être utilisé dans son sens habituel.
Pour un véritable artiste, l’art est partout. Même dans la vie de tous les jours. Voilà à quoi ressemblait le bureau de Malevitch. On voit un carré noir, une croix et un cercle. Au milieu se trouve l’un des tableaux suprématistes que l’artiste a peints à cette époque.

Malevitch avait sentiment merveilleux humour. Il signait certains tableaux ainsi : « La signification du tableau est inconnue de l'auteur. » Drôle, mais honnête.

Il n’existe toujours pas un seul musée Malevitch dans le monde. Mais il y a des monuments. Inauguration du monument à la « Place Noire »

Monument aux œuvres de Malevitch

Malevitch n'est pas seulement un artiste et un designer, mais aussi un écrivain : il a écrit des poèmes, des articles et des livres philosophiques.

Malévitch ne séjourna à l'étranger qu'une seule fois, mais son travail était populaire dans toute l'Europe. Et maintenant, la plupart de ses peintures se trouvent dans des musées en Europe et en Amérique.

Toute sa vie, l'artiste a cru qu'il était né en 1878. Et ce n’est qu’après la célébration de son 125e anniversaire qu’il s’est avéré que sa véritable date de naissance était 1879. Le 125e anniversaire de Malevitch a donc été célébré deux fois.

Récemment, les programmeurs ont mis au point la « police Malevitch ». C'est difficile à lire, mais ça a l'air intéressant.

7 faits sur le « Carré Noir »

Le premier nom du « Carré Noir » est « Quadrangle noir sur fond blanc ». Et c’est vrai : le « Carré Noir » n’est pas réellement un carré. Après tout, aucun des deux côtés n’est égal à l’autre. C'est presque invisible, mais vous pouvez appliquer une règle et mesurer.

. Au total, Malevitch a peint 4 « Carrés noirs ». Ils sont tous de tailles différentes et se trouvent dans des musées russes. L’artiste lui-même a appelé sa place « le début de tout ». Mais en réalité, le premier « Carré Noir » est une image peinte. Lequel - nous ne le savons pas. Il y a eu de nombreux débats quant à savoir s'il fallait enlever la peinture de la place et la regarder ou tout laisser tel quel. Nous avons décidé de le quitter. Après tout, c’était avant tout la volonté de l’artiste. Et sous la radiographie, vous pouvez voir quel genre de dessin Malévitch a commencé à dessiner. Très probablement, c'est aussi quelque chose de géométrique :

Malevitch lui-même a expliqué différemment le terme « repeindre ». Il a dit qu'il avait dessiné le carré rapidement, que l'idée lui était venue comme source d'inspiration. Par conséquent, il n'a pas eu le temps de chercher du linge propre - et il a pris celui qui se trouvait à portée de main.

Le « Carré Noir » est rapidement devenu un symbole du nouvel art. Il servait de signature. Les artistes cousaient un morceau carré de tissu noir sur des vêtements. Cela signifiait qu’ils étaient des artistes d’une nouvelle génération. Sur la photo : les étudiants de Malevitch sous un drapeau en forme de carré noir.

Que signifie « Carré Noir » ? Chacun peut comprendre l'image à sa manière. Certaines personnes croient que dans un carré nous voyons l’espace, car dans l’espace il n’y a ni haut ni bas. Seulement l'apesanteur et l'infini. Malevitch disait qu'un carré est un sentiment, et fond blanc- rien. Il s'avère que ce sentiment est vide. Et aussi - le carré n'existe pas dans la nature, contrairement à d'autres figures. Cela signifie que ce n'est pas lié à monde réel. C’est tout le sens du suprématisme.

Lors de sa première exposition à Saint-Pétersbourg, Malevitch a accroché de manière démonstrative le « Carré Noir » dans le coin où étaient habituellement accrochées les icônes. L'artiste a interpellé le public. Et le public fut immédiatement divisé entre les opposants au nouvel art et ses admirateurs.

Valeur principale« Carré Noir », c’est que tout admirateur de l’œuvre de Malevitch peut accrocher une reproduction du tableau chez lui. De plus - propre production.

Et enfin, une citation de Malévitch, qui explique l’ensemble de son œuvre : « Ils exigent toujours que l’art soit compréhensible, mais ils n’exigent jamais qu’ils adaptent leur tête à la compréhension. » Peintures insolites pour vous!

Kazimir Malevitch n’est pas seulement le « Carré Noir ». Quel est le sens de l'œuvre de Malevitch ? Pourquoi est-il devenu si populaire ? Il s'avère que Malevitch travaillait comme créateur de tissus et dessinait des croquis de costumes pour la pièce. Et bien plus encore... Nous attirons votre attention sur le travail d'un artiste peu connu.

Malevitch, est-ce que ça sert à quelque chose ?

Je dis « Malevitch » - vous imaginez un carré noir. Mais Malevitch a peint non seulement un carré, mais aussi de nombreuses figures de couleurs différentes. Et pas seulement des chiffres. Mais parlons-en maintenant. Quand on regarde les peintures de Malevitch, la question se pose : « pourquoi a-t-il peint cela ? À propos, Malévitch répond à la question «pourquoi» - une question très longue et ennuyeuse dans ses œuvres philosophiques. Pour le dire simplement et brièvement, c’était une protestation. La créativité comme protestation. Une tentative de créer quelque chose de complètement nouveau. Et il ne fait aucun doute que Malevitch a réussi à surprendre et à choquer. Cent ans se sont écoulés depuis la création du « Carré Noir », et il hante toujours les gens, et beaucoup considèrent qu'il est de leur devoir de rejeter le « Je peux le faire aussi ». Et vous pouvez le faire, et Malevitch pourrait le faire. Malevitch a été le premier à y penser - et est donc devenu populaire.

Même l’artiste s’inspire des tableaux du maître !

Malevitch a su trouver une nouvelle direction. Cette direction de la peinture est appelée « Suprématisme ». Du mot « suprême », qui signifie « le plus haut ». Au début, Malevitch qualifiait la couleur de « élevée ». Après tout, la couleur est la chose principale en peinture. Et puis, avec l'avènement de la popularité, l'artiste qualifiait déjà son style de « supérieur ». Je pouvais me le permettre. Or, le suprématisme est le plus haut, le meilleur, le seul véritable style de peinture.

Les artistes suprématistes dessinent différentes formes géométriques, le plus souvent des carrés, des rectangles, des cercles et des lignes. Les couleurs sont simples : noir, blanc, rouge et jaune. Mais il peut y avoir des exceptions : chaque artiste dessine comme il l'entend.

Si vous voulez comprendre les instructions art contemporain, alors nous vous recommandons de lire quelques livres de la sélection.

Comment Malevitch comprenait-il la peinture ?

Cela peut être dit en une seule citation :

"Quand disparaîtra l'habitude de voir dans les peintures des images de coins de nature, de madones et de Vénus éhontées, alors seulement nous verrons une œuvre purement picturale."

En quoi diffère-t-elle du travail des « impurs » ? Le fait que la peinture, selon Malevitch, devrait créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant. Créez, pas répétez. C'est ce qui distingue un artiste d'un artisan. L'artisan « tamponne » le produit. Et le travail de l’artiste en est une. Sans répéter ce qui a déjà été créé. Si l’on voit un paysage sur une toile, c’est une « répétition » de la nature. Si une personne est dessinée, c'est aussi une répétition, car les gens existent déjà dans la vie.

Malevitch a inventé le terme « inutilité ». Dans l’image, nous devons voir la non-objectivité, et seulement dans ce cas l’image est réelle. Car si on voit un objet, cela veut dire que cet objet existe dans le monde. S'il existe, c'est que l'artiste n'a rien dessiné de nouveau. Alors pourquoi a-t-il dessiné ? C'est la philosophie.

En plus du célèbre « Carré Noir », Malevitch a également peint des carrés blancs et rouges. Mais pour une raison quelconque, ils ne sont pas devenus aussi populaires.

Ainsi, le sens des peintures de Malevitch est que l’artiste invente quelque chose qui n’est jamais arrivé et qui n’arrivera jamais. C'est ainsi qu'il excite le public. Le public aime discuter, condamner ou vice versa – admirer. C'est pourquoi Malevitch a gagné en popularité et les débats sur son travail ne se sont pas apaisés à ce jour. Mais Malevitch n’est pas seulement du suprématisme.

Qu'est-ce que Malevitch a peint d'autre ?

Tous les artistes, avant de se lancer dans de telles expériences, ont d’abord appris la peinture académique. Celui qui suit les règles auxquelles nous sommes habitués. Malevitch ne fait pas exception. Il peint des paysages et des portraits et se consacre à la fresque.

Esquisse d'une fresque intitulée « Le Triomphe du Ciel » :

Paysage. "Printemps":

Portrait de jeune fille :

Après cela, Malevitch est passé aux expériences. L'artiste a essayé de transmettre le mouvement des personnes à l'aide de formes géométriques. L’une des peintures les plus populaires de ce style s’appelle « Le bûcheron ». L'effet de mouvement est obtenu grâce à des transitions de couleurs douces.

Et ce sont des peintures du « Cycle paysan » de l’artiste. «À la récolte. Marfa et Vanka." À première vue, les personnages semblent immobiles, mais un instant plus tard, nous verrons du mouvement.

Une autre image « émouvante » est « Récolte » :

Et cette image s'appelle « Athlètes ». L'essentiel ici est la couleur et la symétrie. Ceci est un exemple de la façon dont le mouvement suprématiste peut être utilisé non seulement pour tracer des carrés et des lignes. Les silhouettes sont constituées de figures multicolores. Mais en même temps, nous voyons des gens sur la photo. Et on remarque même l'uniforme de sport.

Tissus de Malevitch

Malevitch a créé des croquis de ces tissus. Leur ornementation a été inventée sous l'influence du même suprématisme : sur le tissu on voit des figures et des couleurs typiques - noir, rouge, bleu, vert.

D'après les croquis de Malevitch et Alexandra Ekster (artiste et designer), les artisanes du village de Verbovka ont réalisé des broderies. Ils brodaient des foulards, des nappes et des oreillers, puis les vendaient dans des foires. Ces broderies étaient particulièrement populaires dans les foires de Berlin.

Malevitch a également dessiné des croquis de costumes pour la pièce « La Victoire sur le Soleil ». C'était une pièce expérimentale qui défiait la logique. Le seul instrument de musique qui accompagnait la pièce était un piano désaccordé. De gauche à droite : travailleur attentif, athlète, tyran.

Qu’est-ce qui a inspiré Malevitch ?

Comment Malevitch a-t-il pu trouver une nouvelle direction ? Fait incroyable, mais l'artiste a été inspiré art folklorique. Dans son autobiographie, il a qualifié les paysannes ordinaires de ses premiers professeurs d'art. Futur artiste J'ai regardé leur travail et j'ai réalisé que je voulais apprendre de la même manière. Regardez de plus près la broderie : c'est le début du suprématisme. Nous voyons ici la même géométrie que Malévitch créera plus tard. Ce sont des ornements sans début ni fin - des figures multicolores sur fond blanc. Des carrés. Dans les dessins suprématistes de Malevitch, le fond est blanc, car il signifie l'infini. Et les couleurs des motifs sont les mêmes : rouge, noir, bleu sont utilisés.

1. Dans l'usine de porcelaine de Petrograd, la vaisselle et les services à thé étaient décorés d'après les croquis de Malevitch et de ses élèves.

2. Malevitch était le concepteur de la bouteille de Cologne Severny. L'artiste a conçu le flacon à la demande du parfumeur Alexandre Brocard. Il s'agit d'une bouteille en verre transparent, en forme de montagne de glace. Et en plus il y a une casquette en forme d'ours.

3. Le mot familier « apesanteur » a été inventé par Malevitch. L’artiste considérait le développement (qu’il soit créatif ou technique) comme un avion qui avait surmonté son poids et s’envolait. Autrement dit, pour Malevitch, l’apesanteur signifiait un idéal. Et le poids est un cadre, un poids qui tire les gens vers le bas. Et au fil du temps, le mot a commencé à être utilisé dans son sens habituel.

4. Un véritable artiste a de l’art partout. Même dans la vie de tous les jours. Voilà à quoi ressemblait le bureau de Malevitch. On voit un carré noir, une croix et un cercle. Au milieu se trouve l’un des tableaux suprématistes que l’artiste a peints à cette époque.

5. Malevitch avait un merveilleux sens de l'humour. Il signait certains tableaux ainsi : « La signification du tableau est inconnue de l'auteur. » Drôle, mais honnête.

6. Il n’existe toujours pas un seul musée Malevitch dans le monde. Mais il y a des monuments.

Ouverture du monument au « Carré Noir » :

Monument à l'œuvre de Malevitch :

7. Malevitch n'est pas seulement un artiste et un designer, mais aussi un écrivain : il a écrit des poèmes, des articles et des livres philosophiques.

8. Malevitch n'a séjourné à l'étranger qu'une seule fois, mais son travail était populaire dans toute l'Europe. Et maintenant, la plupart de ses peintures se trouvent dans des musées en Europe et en Amérique.

9. Toute sa vie, l'artiste a pensé qu'il était né en 1878. Et ce n’est qu’après la célébration de son 125e anniversaire qu’il est devenu évident que sa véritable date de naissance était 1879. Le 125e anniversaire de Malévitch a donc été célébré deux fois.

10. Récemment, les programmeurs ont mis au point la « police Malevitch ». C'est difficile à lire, mais ça a l'air intéressant.

7 faits sur le « Carré Noir »

1. Le prénom du « Carré Noir » est « Quadrangle noir sur fond blanc ». Et c’est vrai : le « Carré Noir » n’est pas réellement un carré. Après tout, aucun des deux côtés n’est égal à l’autre. C'est presque invisible, mais vous pouvez appliquer une règle et mesurer.

2. Au total, Malevitch a peint 4 « Carrés noirs ». Ils sont tous de tailles différentes et se trouvent dans des musées russes. L’artiste lui-même a appelé sa place « le début de tout ». Mais en réalité, le premier « Carré Noir » est une image peinte. Lequel nous ne savons pas. Il y a eu de nombreux débats sur l'opportunité de retirer la peinture de la place et d'y jeter un coup d'œil, ou de tout laisser tel quel. Nous avons décidé de le quitter. Après tout, c’était avant tout la volonté de l’artiste. Et sous la radiographie, vous pouvez voir quel genre de dessin Malévitch a commencé à dessiner. Très probablement, c'est aussi quelque chose de géométrique :

3. Malevitch lui-même a expliqué différemment le terme « repeindre ». Il a dit qu'il avait dessiné le carré rapidement, que l'idée lui était venue comme source d'inspiration. Par conséquent, il n'avait pas le temps de chercher du linge propre - et il prit celui qui se trouvait à portée de main.

4. Le « Carré Noir » est rapidement devenu un symbole du nouvel art. Il servait de signature. Les artistes cousaient un morceau carré de tissu noir sur des vêtements. Cela signifiait qu’ils étaient des artistes d’une nouvelle génération. Sur la photo : les étudiants de Malevitch sous un drapeau en forme de carré noir.

5. Que signifie « Carré Noir » ? Chacun peut comprendre l'image à sa manière. Certaines personnes croient que dans un carré nous voyons l’espace, car dans l’espace il n’y a ni haut ni bas. Seulement l'apesanteur et l'infini. Malevitch disait qu'un carré est un sentiment et qu'un fond blanc n'est rien. Il s'avère que ce sentiment est vide. Et aussi - le carré n'existe pas dans la nature, contrairement à d'autres figures. Cela signifie qu'il n'est pas connecté au monde réel. C’est tout le sens du suprématisme.

6. Lors de sa première exposition à Saint-Pétersbourg, Malevitch a accroché avec défi le « Carré Noir » dans le coin où étaient habituellement accrochées les icônes. L'artiste a interpellé le public. Et le public fut immédiatement divisé entre les opposants au nouvel art et ses admirateurs.

7. La principale valeur du « Carré Noir » est que tout admirateur de l’œuvre de Malevitch peut accrocher une reproduction du tableau chez lui. De plus, il s'agit de notre propre production.

Enfin, je vous propose cette citation de Malevitch, qui explique l’ensemble de son œuvre :

"Ils exigent toujours que l'art soit compréhensible, mais ils n'exigent jamais qu'ils s'adaptent à la compréhension."