Makovsky ne publiera pas de description de la photo. Ces peintures d'artistes russes ne figurent pas dans les manuels scolaires : l'ivresse, la consécration des bordels et des magasins de vins et de vodka. "Zora debout" d'Henri Matisse

Apprendre les bases du dessin

Comment apprendre à dessiner à un enfant ? Il n'y a pas de recettes toutes faites dans ce cas et il ne peut pas y en avoir. Apprendre à dessiner n’est pas moins un processus créatif que les beaux-arts eux-mêmes. Pour chaque enfant, pour chaque groupe il faut trouver une approche individuelle. Il n’existe que quelques recommandations générales dont la mise en œuvre contribuera à faciliter la tâche de l’enseignant.

Peindre avec des peintures

Pour les cours avec de jeunes enfants qui commencent tout juste à apprendre à dessiner, il est préférable d'utiliser des peintures hydrosolubles non toxiques - aquarelles et gouaches. Les avantages de ces peintures sont évidents : de l'eau est utilisée pour travailler avec elles, elles se lavent facilement des vêtements et, surtout, ne provoquent pas d'allergies ou d'intoxications alimentaires.

L'art de l'origami

Les psychologues et les enseignants savent depuis longtemps que travailler avec les mains et les doigts développe la motricité fine chez les enfants et stimule l'activité des zones du cerveau responsables de l'attention, de la mémoire et de la parole. L'une des options pour une créativité aussi utile pour les enfants est l'origami - créer diverses figures à partir de papier. Tout ce dont vous avez besoin est du papier et des ciseaux.

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Pour devenir célèbre, le talent seul ne suffit pas. Très souvent, les créations des maîtres de la peinture se révélaient répréhensibles et étaient interdites. La censure ne dort jamais !

Alexey Korzukhin - "Le père de famille ivre" (1861)

Cette image transmet une scène familière à beaucoup. Le père est arrivé ivre, a renversé une chaise et avait l'air très en colère. Pour ce tableau, Korzukhin a reçu une petite médaille de l'Académie impériale des arts.

Ivan Gorokhov - "Commencé" (tournant des XIXe-XXe siècles)

Et encore une fois le thème de l'ivresse. Sa maisonnée se prépare déjà au pire ; son père est venu avec une bouteille à la main. La fille essaie de se cacher derrière sa mère et le fils se prépare déjà à un scandale. La femme baissa la tête, et toute l'amertume de l'ivresse se concentra dans ce geste.

Vladimir Makovsky - "Je ne te laisserai pas entrer !" (1892)

Dans ce tableau, une femme tente d’empêcher son mari d’accéder à un magasin de bière. Il est peu probable qu'elle réussisse, l'homme est sérieux. Le plus intéressant est que ces trois tableaux expriment le chagrin des enfants et l’indifférence absolue des hommes.

Vladimir Makovsky - « Tranquillement de ma femme » (1872)

Et encore Makovsky, et encore le thème de l'ivresse. Sur cette photo, un homme essaie de boire tranquillement un verre pendant que sa femme est occupée avec ses affaires.

Vasily Maksimov - "À l'exemple des anciens" (1864)

Cette image est plus terrible que les précédentes, car elle révèle le thème de l'ivresse infantile. Le garçon veut aussi ressembler à un adulte.

Ivan Bogdanov - "Novitchok" (1893)

Dans ce tableau, un cordonnier ivre enseigne à un garçon, un apprenti. Veuillez noter que dans toutes les peintures, il y a des enfants, principaux victimes de l'alcoolisme.

Mikhaïl Vatoutine - "L'éducateur" (1892)

Et encore une fois, le cordonnier constant avec une bouteille de vodka enseigne à ses apprentis. Vous pouvez voir que le garçon en chemise bleue se tient l'oreille, apparemment il a récemment été touché à l'oreille.

Pavel Kovalevsky - "Fessée" (1880)

À cette époque, frapper les enfants était acceptable. Le bâton a clairement pris le pas sur la carotte.

Sergueï Korovine - "Avant le châtiment" (1884)

En général, à cette époque, les châtiments corporels prévalaient pendant la durée de la détention. Le paysan coupable ôte sa redingote usée, et dans le coin l'exécuteur prépare la verge.

Firs Zhuravlev - "Le réveil du marchand" (1876)

Comme cela arrive toujours lors d’une veillée funéraire, tout le monde est ivre. Et beaucoup ont déjà oublié pourquoi ils se sont réunis ici.

Nikolai Nevrev - "Protodiacre proclamant la longévité à l'époque des noms de marchands" (1866)

Comme vous pouvez le constater, la veillée n'était pas différente de la fête. Tout le monde sur cette photo est également ivre...

Vasily Perov - "Procession religieuse rurale pour Pâques" (1861)

Et c'est ainsi que Pâques était célébrée dans les villages. La moitié d'entre eux sont déjà ivres, l'homme tient l'icône à l'envers et tout le monde va faire la fête.

Moscou, 29 mai - "Vesti.Ekonomika". Les œuvres d’art inspirent les gens à diverses idées et actions. Le véritable art est impressionnant et étonnant. Mais il arrive aussi que des œuvres d’art soient victimes de vandales.

Les actes de vandalisme sont commis pour diverses raisons - des préjugés religieux à l'envie banale envers leurs créateurs.

Nous parlerons ci-dessous des cas de vandalisme les plus notoires.

1. « Ivan le Terrible et son fils Ivan » d'Ilya Repin

Le 25 mai de cette année, un message a été reçu concernant les dommages causés au tableau d'Ilya Repin "Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581", situé à la Galerie nationale Tretiakov.

La police a interpellé un intrus qui, à l'aide d'un poteau de clôture métallique, a brisé la vitre du tableau et endommagé la toile : à trois endroits de la partie centrale de l'œuvre, à l'image de la figure du prince, la toile a été déchirée, et le cadre artistique de l'auteur a été gravement endommagé par la chute du verre de protection. Une affaire pénale a été ouverte.

Les dommages causés à la galerie Tretiakov par l'homme qui a endommagé le tableau d'Ilya Repin "Ivan le Terrible et son fils Ivan" s'élèvent à plus de 500 000 roubles.

"D'après les documents présentés au tribunal, il ressort que les dommages causés à la galerie Tretiakov s'élèvent à plus de 500 000 roubles", a déclaré le juge lors d'une réunion consacrée à l'examen de la demande d'arrestation du suspect présentée par l'enquête.

Ce n'est pas la première fois qu'un tableau est endommagé.

Le 29 janvier 1913, à la galerie Tretiakov, un jeune peintre d'icônes, vieux croyant, fils d'un grand fabricant de meubles, Abram Balachov, en proie à une maladie mentale, crie « Assez de sang ! découpé avec un couteau le célèbre tableau d'Ilya Efimovich Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581 ». Trois coupures traversèrent le visage du prince, mais n'affectèrent pas ses yeux. Repin était sûr que son travail était irrémédiablement ruiné.

2. "Vierge à l'Enfant avec sainte Anne et le petit Jean-Baptiste" de Léonard de Vinci

En juillet 1987, Robert Cambridge a introduit clandestinement une arme à feu dans la National Gallery de Londres et a tiré sur un tableau qui se trouvait derrière une vitre de protection.

Le verre s'est brisé et ses fragments ont causé de multiples dommages à la toile.

Cambridge a déclaré qu'il protestait ainsi contre la situation politique, sociale et économique en Grande-Bretagne.

Il a ensuite été placé dans un hôpital psychiatrique.

Il a fallu plus d'un an pour restaurer le tableau.

3. "Vénus au miroir" de Diego Velazquez

Le 10 mars 1914, la suffragette Mary Richardson attaque un tableau de la National Gallery de Londres avec un couteau de boucher.

Richardson a expliqué l'attaque du tableau comme une protestation contre l'arrestation de la suffragette Emmeline Pankurst.

Elle a poignardé la toile à sept reprises, mais le tableau a été restauré.

En 1952, Richardson a déclaré qu'elle n'aimait pas la façon dont les hommes « regardaient le tableau toute la journée ».

4. "Danaé" de Rembrandt

Le samedi 15 juin 1985, un résident de Lituanie, Bronius Maigis, 48 ​​ans, est venu à la salle Rembrandt de l'Ermitage dans le cadre d'une excursion et a demandé aux employés du musée laquelle des peintures de cette salle était la plus précieuse. .

Après cela, il s'est approché de « Danaé » et, sortant une bouteille de sous le manteau, a éclaboussé son contenu directement au centre de la toile. La peinture a immédiatement commencé à bouillonner et à changer de couleur - il y avait de l'acide sulfurique dans la bouteille. Maygis a également sorti un couteau et a réussi à couper le tableau à deux reprises. Plus tard, un examen a déclaré Maygis fou.

Il a d'abord expliqué son action par des convictions politiques (il aurait été un nationaliste lituanien), puis par une misogynie ordinaire, puis a commencé à parler du désir habituel d'attirer l'attention sur lui.

Par décision du tribunal Dzerzhinsky du 26 août 1985, Maygis a été déclaré malade mental (diagnostiqué de schizophrénie lente) et envoyé dans un hôpital psychiatrique de la ville de Chernyakhovsk, où il a passé 6 ans, puis envoyé dans un établissement similaire en Lituanie, d'où il a été libéré peu après l'effondrement de l'Union soviétique.

5. "Guernica" de Pablo Picasso

Le 28 février 1974, Tony Shafrazi commet un acte de vandalisme en éclaboussant de la peinture rouge sur le tableau.

Ainsi, il voulait protester contre la libération de William Kelly, accusé du meurtre de 109 civils vietnamiens.

Sur le tableau, il a écrit KILL LIES ALL. Cependant, la peinture était assez facile à enlever du tableau et la toile a été rapidement restaurée.

6. "Mona Lisa" de Léonard de Vinci

Ce tableau a été soumis à des actes de vandalisme à plusieurs reprises au cours de son histoire.

En 1956, la partie inférieure du tableau fut endommagée lorsqu'un visiteur y jeta de l'acide.

Le 30 décembre de la même année, un jeune Bolivien, Hugo Ungaza Villegas, lui lance une pierre et endommage la couche de peinture au niveau de son coude (la perte sera ensuite constatée). Après cela, la Joconde a été protégée par du verre pare-balles, ce qui l'a protégée contre d'autres attaques graves.

En avril 1974, lors d'une exposition à Tokyo, une femme, bouleversée par la politique du musée concernant les personnes handicapées (qui n'étaient pas autorisées à entrer dans l'exposition afin d'augmenter la capacité de la salle), tenta de pulvériser de la peinture rouge avec un pot.

Le 2 avril 2009, une Russe qui n'avait pas obtenu la nationalité française a jeté une coupe en terre cuite sur le verre. Ces deux cas n’ont pas nui au tableau.

7. « Ronde de nuit » de Rembrandt

Ce tableau de Rembrandt a gagné des fans non seulement parmi les connaisseurs d'art, mais aussi parmi les vandales : le tableau a été endommagé à trois reprises.

Le premier incident s'est produit en 1911. Un homme a tenté d'attaquer la toile avec un couteau, mais le couteau n'a pas pénétré l'épaisse couche de peinture.

Le prochain acte de vandalisme a eu lieu avec le tableau en 1975. Un professeur nommé William de Rijk a réalisé l'idée de son « prédécesseur » et a néanmoins frappé le tableau avec un couteau.

Selon le professeur, il a été poussé à cet acte par la voix du Seigneur qu'il a entendue.

Et en 1990, « Night Watch » a subi le même sort que « Danae » déjà évoqué : le tableau a été aspergé d'acide sulfurique.

8. "Berceuse" de Vincent van Gogh

Le 6 avril 1978, l'artiste néerlandais de 31 ans a réalisé trois coupes au centre du tableau, chacune mesurant environ 30 à 40 cm de longueur.

Le tableau se trouvait à cette époque au musée Stedelijik d’Amsterdam.

Ainsi, l'artiste a tenté de protester contre le fait que les autorités d'Amsterdam ne lui versaient pas d'allocations.

9. "Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu III" de Barnett Newman

Après avoir lu un monogramme sur l'art contemporain, écrit dans une veine critique, Guérard Jan van Bladeren découpe en 1986 au couteau le tableau « Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu III » de l'artiste abstrait américain Barnett Newman.

L'incident s'est produit au musée néerlandais Stedelek - van Bladeren a déclaré plus tard qu'il aimait simplement le message terroriste de l'article sur les dangers de l'art abstrait.

Le tableau a été envoyé en restauration, mais il est généralement admis qu'il y a été endommagé une seconde fois.

La restauration a coûté 400 000 dollars, mais les critiques d'art ont dit qu'elle était tout simplement moche, et le restaurateur Daniel Goldreyer "a simplement utilisé un rouleau et de la peinture sur les murs".

10. "Zora debout" d'Henri Matisse

A Rome en 1998, au Musée du Capitole, lors de l'exposition d'Henri Matisse, plusieurs actes de dégradation de tableaux se sont produits à la fois.

Le plus remarquable d’entre eux est un trou dans le tableau « Zora debout » (« Femme marocaine ») de l’Ermitage.

Sous la jambe droite de la jeune fille représentée par Matisse, il restait une marque, comme si l'un des visiteurs avait percé le tableau avec un crayon.

Les vandales et leurs motivations restent inconnus à ce jour.

Le tableau « Je ne te laisserai pas entrer » de Vladimir Makovsky a été peint en 1892 et représente une scène de genre. Une femme désespérée avec un enfant bloque l'entrée du pub, essayant de ne pas laisser entrer son mari, alcoolique. L'artiste exprime une sympathie évidente pour les problèmes de cette famille, comprenant à quel point l'envie d'alcool est destructrice. est.
Un homme d'âge moyen, apparemment plein de force et de santé, au lieu de prendre soin de sa femme et de son fils, se gaspille, n'apportant que douleur et larmes à sa famille. Le pouvoir de l’alcool est si fort que ni l’amour d’une femme, ni l’affection d’un fils, ni la conscience de l’horreur de son apparence morale et physique ne peuvent le vaincre. Vêtu de vêtements sales et déchirés, peu soucieux de son apparence, obsédé par un seul objectif : entrer dans une taverne, l'homme regarde sa femme avec haine, n'éprouvant aucune pitié ni pour elle ni pour son fils, qui essaie de défendre sa mère.
L'artiste dépeint l'amère vérité de la vie, exposant le vice actuel de la société.

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Vladimir Egorovitch Makovsky est né en 1846 à Moscou dans la famille d'un homme intelligent, instruit et doué, Yegor Ivanovich Makovsky, qui fut comptable pour l'expédition des bâtiments du Kremlin et collectionna des gravures et des peintures rares et hautement artistiques : sa collection comprenait les premiers tirages de gravures de Raphaël, Rubens, Rembrandt, dessins de Bryullov, Kiprensky. Mon père lui-même a obtenu d'importants succès en peinture.

La mère de l'artiste, Lyubov Kornilievna Makovskaya (née Molengauer), avait une belle apparence et une voix merveilleuse, rare par la force et la beauté du timbre ; ses performances devant le public ont été un grand succès ;

Le plus jeune fils des Makovsky, Vladimir, a hérité de ses parents un amour sans limites pour l'art, une excellente ouïe et une belle voix.

Enfant, il étudie la peinture sous la direction de Vasily Tropinin.

Les deux frères, Konstantin et Nikolai, ainsi que la sœur Alexandra sont devenus artistes et l'autre sœur, Maria, est devenue chanteuse.

Soumis au pouvoir de sa vocation, Vladimir entre en 1861 à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dont l'un des fondateurs est son père.

Un an plus tard, son tableau « Le garçon vendant du kvas » a été présenté lors d'une exposition à l'école. C’est ici que commence le grand voyage créatif de l’artiste.

Les professeurs immédiats de Makovsky étaient Vasily Perov, Piotr Sorokin, Sergei Zaryanko, un élève de Venetsianov.

En 1866, Makovsky obtint son diplôme universitaire.

Pendant les trois premières années après avoir obtenu son diplôme universitaire, Makovsky était occupé à travailler sur un tableau pour concourir pour une médaille d'or. Parallèlement, il écrit et dessine beaucoup sur le vif. Représenter des scènes contemporaines de la vie russe était sa véritable vocation.

Le tableau du concours « Garçons paysans gardant les chevaux la nuit », achevé en 1869, a apporté à Makovsky un large succès. Le Conseil de l'Académie des Arts lui décerne une médaille d'or pour l'expression et le titre d'artiste de classe du 1er degré.

En 1872, V.E. Makovsky fut accepté à l'unanimité comme membre de l'Association des expositions itinérantes et, un an plus tard, comme membre du conseil d'administration.

En 1882, V. Makovsky accepta une invitation à prendre le poste de professeur principal à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, en remplacement du défunt Perov. Les douze années pendant lesquelles il enseigna à l’École de Moscou furent une période de plus grande réussite, d’audace créatrice, de courage de pensée et de maturité de l’artiste.

En 1894, l'artiste quitte son Moscou natal et se rend à Saint-Pétersbourg. On lui demande de diriger un cours de peinture de genre.

À partir de 1894 et presque jusqu'à ses derniers jours, V. E. Makovsky occupe le poste de chef de l'atelier de genre à l'École supérieure d'art de l'Académie.

En 1896, l'artiste est invité à assister au couronnement de l'empereur Nicolas II à Moscou, où il est témoin de la tragédie du champ de Khodynskoye. La mort de centaines de personnes a choqué Makovsky ; ses impressions se reflètent dans le film « Khodynka » (1901), longtemps interdit par la censure.

En général, ses œuvres reflètent largement la situation diversifiée et contradictoire de la Russie au cours de près de soixante ans de son histoire.

La puissance du talent de Vladimir Makovsky était particulièrement évidente dans sa capacité à révéler le contenu de l’œuvre de telle sorte que l’évaluation de la réalité par l’auteur ne soit pas imposée, mais soit perçue par le spectateur comme son propre jugement sur ce qui se passe.

La texture de la toile, les peintures de haute qualité et l'impression grand format permettent à nos reproductions de Vladimir Makovsky d'être aussi bonnes que l'original. La toile sera tendue sur un châssis spécial, après quoi le tableau pourra être encadré dans la baguette de votre choix.