Les meilleures photographies de paysages du monde. Développement de l'imagination créatrice à travers la peinture de paysage dans les établissements d'enseignement complémentaire

Détails Catégorie : Genres et types de peinture Publié le 30/11/2015 18:35 Vues : 4136

La peinture de paysage en Russie s'est développée de manière très intensive. Elle est représentée par de nombreux merveilleux artistes, dont les peintures sont des chefs-d'œuvre mondiaux de la peinture de paysage.

Le genre du paysage en Russie s'est finalement formé au XVIIIe siècle. Son fondateur est considéré comme S.F. Chchedrine.

L'ère du classicisme

Semyon Fedorovitch Shchedrin (1745-1804)

Diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, S. Shchedrin est devenu professeur de peinture de paysage à l'Académie. Il a travaillé dans le style du classicisme académique, qui a continué à occuper une position dominante dans l'art russe de la peinture de paysage et dans début XIX V. Il travaillait beaucoup en plein air. Ses paysages se distinguent par leur expressivité émotionnelle.
Ses œuvres les plus célèbres sont des vues de parcs et de palais de Pavlovsk, Gatchina et Peterhof.

S. Shchedrin «Vue du palais de Gatchina depuis le lac d'Argent» (1798)
F. Matveev et F. Alekseev ont travaillé dans le même style.

Fiodor Mikhaïlovitch Matveev (1758-1826)

Il est également diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Mais son œuvre, contrairement à celle de S. Shchedrin, est principalement consacrée aux paysages d'Italie, où il vécut 47 ans et où il mourut.
Ses paysages se distinguent par leur facilité d'exécution, leur précision, leurs couleurs chaudes et leur habileté particulière à représenter des plans à long terme.

F. Matveev «Environnements près de Tivoli» (1819). État Galerie Tretiakov(Moscou)

Fiodor Yakovlevitch Alekseev (1753/1755-1824)

F. Alekseev est l'un des fondateurs du paysage urbain russe, le plus grand maître de la veduta russe.
Diplômé de l'Académie des Arts, se perfectionne à Venise artiste de théâtre, mais en même temps il peint aussi des paysages. Plus tard, il a complètement arrêté de travailler sur décor de théâtre et s'est lancé dans ce qu'il aimait : le paysage. Ses paysages urbains se distinguent par leur lyrisme et la subtilité de leur exécution.

F. Alekseev «Vue du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg depuis la Fontanka». Musée russe (Saint-Pétersbourg)

Andreï Efimovitch Martynov (1768-1826)

Peintre paysagiste russe. Diplômé de l'Académie des Arts. Il vécut longtemps à Rome, puis retourna en Russie et devint académicien de la peinture. A voyagé avec l'ambassade de Russie à Pékin et a peint de nombreuses vues des régions sibériennes et chinoises ; puis il visite la Crimée et les rives de la Volga, d'où il emprunte également des sujets pour ses paysages. Il fit un second voyage en Italie et mourut à Rome.

A. Martynov « Vue de la rivière Selenga en Sibérie »

Ère romantique

Durant cette période, les paysagistes les plus remarquables furent S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) et A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvestre Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin «Autoportrait» (1817)
Né dans une famille sculpteur célèbre F.F. Chchedrine. L'artiste Semyon Shchedrin est son oncle. Il est admis à l'Académie des Arts à l'âge de 9 ans.
Ses premiers tableaux ont été peints dans le style du classicisme, fidèle à la nature, mais le style individuel de l’artiste n’y était pas encore développé.
Auteur de marines italiennes.
Dans des paysages des années 1828-30. Il y a déjà une exaltation romantique, un désir d’effets de lumière et de couleurs complexes. Les peintures se distinguent par leur drame troublant.

S. Chchedrine " Nuit au clair de luneà Naples"

Grigori Vasilyevich Soroka (de son vrai nom Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka « Autoportrait »

Peintre serf russe. Il a étudié la peinture avec A.G. Venetsianov et était l'un de ses élèves préférés. Venetsianov a demandé au propriétaire foncier de donner à Grigori sa liberté afin qu'il puisse poursuivre ses études à l'Académie des Arts, mais il n'a pas pu y parvenir - le propriétaire foncier le préparait à devenir jardinier. Après la réforme paysanne, il participa aux troubles paysans contre le propriétaire foncier. Il a rédigé des plaintes de la communauté paysanne contre son propriétaire foncier, pour lesquelles il a été arrêté pendant 3 jours. On pense que cette arrestation est à l'origine du suicide de l'artiste.
Comme la plupart des artistes de l'école Venetsianov, G. Soroka peint des paysages urbains et paysages ruraux, intérieurs, natures mortes. Les œuvres de l'école vénitienne sont marquées par la spontanéité poétique de la représentation de la vie environnante.

G. Soroka « Vue à Spassky » (seconde moitié des années 1840)

Alexeï Gavrilovitch Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov «Autoportrait» (1811)
Il fut l'un des premiers à montrer le charme de la nature sombre de la bande de Russie centrale.
La famille Venetsianov est originaire de Grèce.
Les images de paysans qu'il a peintes ont valu à A.G. Venetsianov la plus grande renommée. Mais dans beaucoup de ses tableaux il y a un paysage - l'artiste savait parfaitement transmettre le clair-obscur.
A. Venetsianov est l'auteur d'articles théoriques et de notes sur la peinture.

A. Venetsianov « Le berger endormi » (1823-1824)

Peinture de paysage de la seconde moitié du XIXe siècle

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. la peinture de paysage en Russie a commencé à se développer en différents styles: j'ai toujours écrit style romantique M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) travaillait selon la technique sépia. Sépia– une technique d’image courante en peinture, graphisme et photographie. Littéralement, le mot « sépia » se traduit par « seiche » - initialement, la peinture de cette couleur destinée aux artistes était fabriquée à partir de sacs d'encre de seiche et de calmar. Ce sac aide les mollusques à se cacher du danger : il libère un colorant qui se propage instantanément et rend des milliers de litres d'eau complètement opaques pour le prédateur. Actuellement, il existe du sépia artificiel pour les artistes, mais on utilise également du sépia naturel, importé du Sri Lanka. On pense que le sépia naturel a une couleur plus saturée et est plus durable que le sépia artificiel.

P. Sukhodolsky « Dans le village en hiver » (1893)
De nombreux peintres ont commencé à travailler dans un style réaliste (I. Shishkin), une forme poétique de conte de fées (V. Vasnetsov), en genre épique(M. Klodt), etc. Il est impossible de parler de l'œuvre de tous les artistes de cette période, nous nous attarderons seulement sur quelques noms ;

Fiodor Alexandrovitch Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev «Autoportrait»

Peintre paysagiste russe décédé très jeune, mais qui a laissé de nombreux paysages merveilleux.
Son tableau « Le dégel » est immédiatement devenu un événement dans la vie artistique russe. La répétition de son auteur, dans des couleurs plus chaudes, fut présentée à l'Exposition universelle de 1872 à Londres.

F. Vasiliev « Dégel » (1871). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
P.M. Tretiakov a acheté le tableau avant même le début de l'exposition. L'empereur ordonna une répétition du tableau Alexandre III, cette copie particulière était à Londres.

F. Vasiliev " Prairie humide" (1872). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)

Viktor Elpidiforovitch Borissov-Musatov (1870-1905)

V. Borissov-Musatov «Autoportrait»

Cet artiste à l'âme étonnamment pure gravitait vers les images généralisées, les paysages colorés et décoratifs.

V. Borissov-Musatov « Printemps » (1898-1901)
Il savait exprimer son humeur à travers l'état de nature. Le printemps, avec ses arbres en fleurs et ses pissenlits « moelleux », plonge une personne dans un état de joie et d'espoir éclatants.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev (1878-1927)

B. Koustodiev «Autoportrait» (1912)
B. Kustodiev est considéré comme un maître du portrait. Mais nombre de ses œuvres dépassaient ce cadre : il se tournait vers le paysage. Au début des années 1900, pendant plusieurs années consécutives, il partit en extérieur dans la province de Kostroma et créa de nombreuses peintures de la vie quotidienne et genre de paysage. Grande importance il a donné une ligne, un motif, une tache de couleur.

B. Koustodiev « Maslenitsa » (1903). Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)
Au cours de la même période, le plein air s’est finalement imposé dans la peinture paysagère russe. DANS la poursuite du développement paysage rôle vital joué par l'impressionnisme, qui a influencé le travail de presque tous les peintres sérieux de Russie.

Alexeï Kondratievitch Savrassov (1830-1897)

A. Savrasov (années 1870)
A.K. Savrassov est devenu le fondateur du paysage lyrique ; il a réussi à montrer la beauté sans ostentation et la tendresse de la nature russe discrète.
A. Savrasov est diplômé de l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Nom célèbre Savrasova a réalisé l'œuvre "Vue du Kremlin depuis le pont de Crimée par mauvais temps". Selon l'historien de l'art N.A. Ramazanov, l'artiste « a transmis... le moment de manière extrêmement fidèle et vitale. Vous voyez le mouvement des nuages ​​et entendez le bruit des branches d’arbres et de l’herbe qui serpente – il va pleuvoir.

A. Savrasov « Vue du Kremlin depuis le pont de Crimée par mauvais temps » (1851)
La plupart œuvre célèbre Le tableau d'A. Savrasov «Les tours sont arrivés». Mais il est devenu si emblématique qu’il a éclipsé tous ses autres merveilleux paysages.
La vie de l’artiste n’a pas été très heureuse et s’est terminée tragiquement. Son élève préféré Isaac Levitan a écrit : « Avec Savrasov, le lyrisme apparaît dans la peinture de paysage et amour sans finà ton pays natal <...>et son mérite incontestable ne sera jamais oublié dans le domaine de l’art russe. Et le critique littéraire I. Gronsky pensait qu '«il y a peu de Savrasov dans la peinture russe... Savrasov est doué avec une sorte de perception intime de la nature, propre à lui seul».

Mikhaïl Vassilievitch Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov «Autoportrait» (1915)
M. Nesterov, élève de A. Savrasov, a également dépeint la beauté discrète de la nature de la Russie centrale. Il a créé un type de paysage unique, proche dans l'esprit de I. Levitan - lyrique, dépourvu de clinquant et couleurs vives, imprégné d'amour pour la Russie. Ce paysage reçut plus tard le nom de « Nesterovsky ». Les « personnages » constants de son paysage sont les bouleaux minces au tronc blanc, les sapins rabougris, la verdure feutrée du printemps ou forêt d'automne, des bouquets de sorbiers écarlates, des saules aux chatons hirsutes, des fleurs à peine perceptibles, des étendues infinies, des eaux calmes et calmes dans lesquelles se reflètent des forêts gelées. Un autre caractéristique Le paysage de Nesterov : la nature inspirée de ses toiles se confond toujours en harmonie avec l'humeur lyrique des héros, sympathise avec leur destin.

M. Nesterov « Vision du jeune Barthélemy »

Arkhip Ivanovitch Kuindzhi (1841 ou 1842-1910)

V. Vasnetsov « Portrait de Kouindji » (1869)
artiste russe origine grecque. Il était très pauvre, gagnait de l'argent comme retoucheur et tentait en vain d'entrer à l'Académie des Arts. Ce n'est qu'à la troisième tentative qu'il devient étudiant volontaire à l'Académie impériale des arts. A cette époque, il rencontre les artistes itinérants, parmi lesquels I. N. Kramskoy et I. E. Repin. Cette connaissance a eu une grande influence sur le travail de Kuindzhi, jetant les bases de sa perception réaliste de la réalité.
Mais plus tard, l'Association des Itinérants devint pour lui largement contraignante, limitant son talent dans des limites strictes, il y eut donc une rupture avec lui.
Kuindzhi était attiré par le jeu pittoresque de la lumière et de l'air. Et cela, comme nous le savons déjà, est un signe d'impressionnisme.

A. Kuindzhi « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » (1880). Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)

A. Kuindzhi «Birch Grove» (1879). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Autres peintres paysagistes remarquables du XIXe siècle : Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi ( 1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918), etc. Ce sont des artistes de l'impressionnisme russe.
Le sort de beaucoup d'entre eux n'a pas été facile en raison de l'attitude négative envers le « croquis » qui a commencé dans les années 30 ; leur travail a commencé à être évalué avec des omissions, évitant ainsi une caractérisation directe de leur style.
Jetons simplement un coup d'œil à leurs merveilleux paysages.

V. Borisov-Musatov « Chanson d'automne » (1905)

I. Réépingler « Quel espace ! » (1903)

K. Korovine " Paysage d'automne"(1909)

La peinture de paysage au XXe siècle

Dans la peinture de paysage du 20ème siècle. Les traditions et tendances établies au XIXe siècle se sont développées : Piotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) et d'autres artistes.

I. Grabar " Neige de mars"(1904)
Puis la recherche de nouveaux a commencé moyens expressifs pour transmettre le paysage. Et ici, il convient de mentionner les noms des artistes d'avant-garde Kazimir Malevitch (1879-1935), Vassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).

K. Malevitch « Paysage. L'hiver" (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) et d'autres ont créé leurs paysages dans un esprit symbolique.

P. Kuznetsov « Dans la steppe. "Mirages" (1911)
À l'ère de la méthode du réalisme socialiste, de nouvelles formes ont continué à se développer, styles personnalisés, techniques. Parmi les paysagistes, on peut citer Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) et d'autres, qui ont développé la ligne lyrique du paysage.

V. Baksheev « Printemps bleu » (1930). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) et d'autres ont travaillé dans le genre du paysage industriel.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) ont travaillé dans le « style sévère » qu’ils ont développé.

G. Nissky « La Voie Verte » (1959)
Paysage - thème éternel et le genre éternel, il est inépuisable.

Artiste contemporain A. Savchenko « En été »

Depuis des temps immémoriaux, les hommes ont toujours admiré la nature. Ils ont exprimé leur amour en le représentant dans toutes sortes de mosaïques, bas-reliefs et peintures. De nombreux grands artistes ont consacré leur créativité à peindre des paysages. Les peintures représentant les forêts, la mer, les montagnes, les rivières et les champs sont vraiment fascinantes. Et nous devons respecter les grands maîtres qui ont transmis dans leurs œuvres avec tant de détails, de couleurs et d'émotion toute la beauté et la puissance du monde qui nous entoure. Ce sont les paysagistes et leurs biographies qui seront abordés dans cet article. Aujourd'hui, nous parlerons du travail de grands peintres de différentes époques.

Peintres paysagistes célèbres du XVIIe siècle

Au XVIIe siècle vivaient de nombreux gens talentueux qui préférait représenter la beauté de la nature. Certains des plus célèbres sont Claude Lorrain et Jacob Isaac van Ruisdael. Nous commencerons notre histoire avec eux.

Claude Lorrain

L'artiste français est considéré comme le fondateur de la peinture de paysage à l'époque classique. Ses toiles se distinguent par une incroyable harmonie et une composition idéale. Particularité La technique de K. Lorrain était la capacité de transmettre parfaitement lumière du soleil, ses rayons, son reflet dans l'eau, etc.

Malgré le fait que le maestro soit né en France, la plupart Il a passé sa vie en Italie, d'où il est parti alors qu'il n'avait que 13 ans. Il n'est retourné dans son pays natal qu'une seule fois, puis pendant deux ans.

Le plus oeuvres célébres Les tableaux de K. Lorrain sont « Vue du Forum romain » et « Vue du port avec le Capitole ». On les voit aujourd'hui au Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael, représentant du réalisme, est né en Hollande. Au cours de ses voyages aux Pays-Bas et en Allemagne, l'artiste a peint de nombreuses œuvres remarquables, caractérisées par des contrastes de tons vifs, des couleurs dramatiques et une froideur. L'un des exemples frappants de telles peintures peut être considéré comme le « Cimetière européen ».

Cependant, le travail de l’artiste ne se limite pas à des toiles sombres : il représente également des paysages ruraux. Les œuvres les plus célèbres sont « Vue du village d'Egmond » et « Paysage avec un moulin à eau ».

XVIIIe siècle

Pour tableau XVIII les siècles sont typiquement nombreux fonctionnalités intéressantes, au cours de cette période, le début de nouvelles orientations dans la forme d'art mentionnée a été posé. Les peintres paysagistes vénitiens, par exemple, ont travaillé dans des domaines tels que le paysage (un autre nom est en tête) et l'architecture (ou urbaine). Et le paysage principal, à son tour, était divisé en précis et fantastique. Un représentant éminent du fantastique vedata est Francesco Guardi. Même les paysagistes modernes peuvent envier son imagination et sa technique.

Francesco Guardi

Sans exception, toutes ses œuvres se distinguent par une perspective d’une précision impeccable et un merveilleux rendu des couleurs. Les paysages ont un certain attrait magique ; il est tout simplement impossible de les quitter des yeux.

Ses œuvres les plus charmantes comprennent les tableaux « Le bateau festif du Doge « Bucintoro », « Gondole dans la lagune », « Cour vénitienne » et « Rio dei Mendicanti ». Toutes ses peintures représentent des vues de Venise.

William Turner

Cet artiste est un représentant du romantisme.

Une particularité de ses peintures est l’utilisation de nombreuses nuances de jaune. C'est la palette jaune qui est devenue la principale de ses œuvres. Le maître a expliqué cela par le fait qu'il associait de telles nuances au soleil et à la pureté qu'il voulait voir dans ses peintures.

L'œuvre la plus belle et la plus fascinante de Turner est le "Jardin des Hespérides" - un paysage fantastique.

Ivan Aivazovsky et Ivan Chichkine

Ces deux hommes sont véritablement les peintres paysagistes les plus grands et les plus célèbres de Russie. Le premier - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - a représenté la mer majestueuse dans ses peintures. Une débauche d'éléments, des vagues montantes, des éclaboussures d'écume s'écrasant contre le flanc d'un navire qui penche ou une surface calme et sereine éclairée par le soleil couchant - les paysages marins ravissent et étonnent par leur naturel et leur beauté. À propos, ces peintres paysagistes sont appelés peintres de marine. Le second, Ivan Ivanovitch Shishkin, aimait représenter la forêt.

Shishkin et Aivazovsky étaient tous deux des paysagistes du XIXe siècle. Arrêtons-nous plus en détail sur la biographie de ces individus.

En 1817, naissait l'un des peintres de marine les plus célèbres au monde, Ivan Aivazovsky.

Il est né dans une famille aisée, son père était un homme d'affaires arménien. Il n'est pas surprenant que le futur maestro ait un faible pour l'élément marin. Après tout, le lieu de naissance de cet artiste était Feodosia, une belle ville portuaire.

En 1839, Ivan obtient son diplôme où il étudie pendant six ans. Le style de l’artiste a été fortement influencé par le travail des peintres de marine français C. Vernet et C. Lorrain, qui ont peint leurs toiles selon les canons du classicisme baroque. L'œuvre la plus célèbre d'I.K. Aivazovsky est considérée comme le tableau « La Neuvième Vague », achevé en 1850.

Outre les paysages marins, Grand artiste travaillé sur la représentation de scènes de bataille ( exemple brillant- tableau «Chesma Battle», 1848), et a également consacré plusieurs de ses toiles à des thèmes Histoire arménienne(« Visite de J. G. Byron au monastère mekhitariste près de Venise », 1880).

Aivazovsky a eu la chance d'acquérir une renommée incroyable de son vivant. De nombreux peintres paysagistes qui devinrent célèbres à l'avenir admirèrent son travail et s'inspirèrent de lui. Le grand créateur est décédé en 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich est né en janvier 1832 dans la ville d'Elabug. La famille dans laquelle Vanya a grandi n'était pas très riche (son père était un pauvre marchand). En 1852, Chichkine commença ses études à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, dont il obtint son diplôme quatre ans plus tard, en 1856. Même le plus premières œuvres Ivan Ivanovitch se distingue par sa beauté extraordinaire et sa technique inégalée. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1865 I. I. Shishkin ait reçu le titre d’académicien pour la toile « Vue dans les environs de Düsseldorf ». Et huit ans plus tard, il reçut le titre de professeur.

Comme beaucoup d'autres, il s'inspire du vivant, dirigeant pendant longtemps dans la nature, dans des endroits où personne ne pouvait le déranger.

Les tableaux les plus célèbres du grand peintre sont « Forest Wilderness » et « Morning in a Pine Forest », écrits en 1872, et plus encore. début de la peinture"Midi. Aux environs de Moscou" (1869)

Vie personne talentueuse interrompu au printemps 1898.

De nombreux paysagistes russes utilisent un grand nombre de détails et un rendu des couleurs coloré pour peindre leurs toiles. On peut en dire autant de ces deux représentants de la peinture russe.

Alexeï Savrasov

Alexey Kondratievich Savrasov est un paysagiste de renommée mondiale. C'est lui qui est considéré comme le fondateur du paysage lyrique russe.

Cet homme exceptionnel est né à Moscou en 1830. En 1844, Alexey commence ses études à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Dès sa jeunesse, il se distinguait par son talent particulier et sa capacité à représenter des paysages. Cependant, malgré cela, selon Les circonstances familiales le jeune homme est contraint d'interrompre ses études et de les reprendre seulement quatre ans plus tard.

L’œuvre la plus célèbre et la plus appréciée de Savrassov est bien sûr le tableau « Les tours sont arrivés ». Il a été présenté à Exposition itinérante en 1971. Non moins intéressantes sont les peintures de I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Elk Island". Cependant, selon les critiques, aucune des œuvres de l’artiste n’est comparable à son chef-d’œuvre « Les Rooks sont arrivés ».

Malgré le fait que Savrasov a écrit de nombreux beaux tableaux et était déjà connu comme auteur magnifiques peintures, bientôt ils l'oublient pendant longtemps. Et en 1897, il mourut dans la pauvreté, poussé au désespoir par les problèmes familiaux, la mort d'enfants et la dépendance à l'alcool.

Mais les grands paysagistes ne peuvent être oubliés. Ils vivent dans leurs peintures dont la beauté est époustouflante et que l’on peut encore admirer aujourd’hui.

Deuxième moitié du 19e siècle

Cette période est caractérisée par la prédominance dans la peinture russe d'une direction telle que le paysage quotidien. De nombreux paysagistes russes ont travaillé dans cette veine, notamment Vladimir Egorovitch Makovsky. Pas moins maîtres célèbres Parmi ces époques figurent Arseny Meshchersky, ainsi que Aivazovsky et Shishkin, décrits précédemment, dont les travaux ont eu lieu au milieu de la seconde moitié du XIXe siècle.

Arsène Meshcherski

Celui-ci est né artiste célèbre en 1834 dans la province de Tver. Il a fait ses études à l'Académie impériale des arts, où il a étudié pendant trois ans. Les thèmes principaux des peintures de l’auteur étaient les forêts et l’artiste aimait représenter dans ses peintures les vues magnifiques de la Crimée et du Caucase avec leurs montagnes majestueuses. En 1876, il reçut le titre de professeur de peinture de paysage.

Ses tableaux les plus réussis et les plus célèbres peuvent être considérés comme les tableaux « L'hiver ». Brise-glace", "Vue de Genève", "Tempête dans les Alpes", "Au lac forestier", "Paysage du Sud", "Vue en Crimée".

De plus, Meshchersky a également transmis la beauté de la Suisse. Dans ce pays, il a acquis pendant quelque temps l'expérience du maître de la peinture paysagère Kalam.

Le maître aimait aussi la sépia et la gravure. Il a également créé de nombreuses œuvres merveilleuses en utilisant ces techniques.

De nombreuses peintures de l'artiste en question ont été présentées lors d'expositions en Russie et dans d'autres pays du monde. Ainsi, de nombreuses personnes ont réussi à apprécier le talent et l'originalité de cette personne créative. Les peintures d’Arseny Meshchersky continuent encore aujourd’hui de ravir de nombreuses personnes intéressées par l’art.

Makovsky Vladimir Egorovitch

Makovsky V. E. est né à Moscou en 1846. Son père était un artiste célèbre. Vladimir décide de suivre les traces de son père et reçoit éducation artistiqueà l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, après quoi il part pour Saint-Pétersbourg.

Ses peintures les plus réussies étaient « En attendant. À la prison », « Bank Collapse », « Explication », « The Lodging House » et « Spring Bacchanalia ». Les œuvres représentent principalement des gens ordinaires et des scènes de la vie quotidienne.

Sauf paysages du quotidien, dont il était un maître, Makovsky a également peint des portraits et diverses illustrations.

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Dylan Toh nous emmène dans un voyage inoubliable à travers des lieux incroyables. Grâce à lui, nous pouvons gagner du temps et, grâce à des photos, nous familiariser avec les cascades à couper le souffle d'Islande ou explorer les chaînes de Munros en Écosse. Nous pouvons faire une randonnée virtuelle le long de la chaîne de montagnes de l'Annapurna ou assister à des couchers et levers de soleil aux couleurs indescriptibles dans l'État d'Australie du Sud.

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Erik Stensland se lève souvent bien avant l'aube pour partir en randonnée jusqu'à des lacs isolés ou des hauts sommets des montagnes américaines. parc national Parc national des Montagnes Rocheuses. Il capture la beauté inégalée du parc dans la chaude lumière du matin et crée également une collection photographique dans le désert du sud-ouest, le nord-ouest du Pacifique et le Royaume-Uni. Eric se donne pour mission de révéler la beauté naturelle en capturant des moments incroyables à couper le souffle.

Grégory Boratyn

Des paysages dynamiques brillants et de merveilleuses images artistiques de la Terre Mère appartiennent au photographe Grigory Boratin. Au fil des années, il nous a captivé par ses magnifiques créations. De belles peintures.

Jay Patel

Jay Patel a développé la capacité de percevoir et d'apprécier les beaux endroits en petite enfance lors de nombreux voyages dans certains des endroits les plus passionnants du sous-continent indien. Sa passion pour une telle magnificence se manifeste désormais dans sa quête constante de capturer la majesté de la nature avec son appareil photo.

La carrière photographique de Jay a débuté à l'été 2001 lorsqu'il a acheté son premier appareil photo reflex numérique. Au cours des années suivantes, il passe beaucoup de temps à lire des magazines de photographie et des articles sur Internet, étudiant le style des grands photographes paysagistes. Il n'a aucune éducation formelle et n'a pas eu formation professionnelle dans le domaine de la photographie.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach photographie des paysages depuis plus de quinze ans. Ses photographies et articles ont été publiés dans un certain nombre de livres, calendriers et magazines, notamment Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections et bien d'autres. etc. Il voyage encore beaucoup et crée de nouvelles et images intéressantes le monde naturel.

Lincoln Harrison

Des clichés phénoménaux avec des traînées d'étoiles, paysages marins et les scènes de nuit sont caractérisées par le travail de qualité de Lincoln Harrison. Toutes ses photographies majestueuses constituent un brillant portfolio.

Luc Austin

Le photographe paysagiste australien Luke Austin réside actuellement à Perth, en Australie occidentale. Il passe son temps à filmer et à voyager en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis d'Amérique. La recherche constante de nouvelles compositions, angles et objets conduit à l'amélioration et au développement continus de ses compétences photographiques.

Marcin Sobas

Il se spécialise également dans la photographie de paysage. Les thèmes favoris de l'auteur sont les champs dynamiques, les matins brumeux dans les montagnes et les lacs. Il fait de son mieux pour que chaque photo raconte une histoire. nouvelle histoire, où les personnages principaux sont la lumière et les circonstances. Ces deux facteurs donnent au monde une apparence extrême et irréelle. temps différent année et à différents moments de la journée. À l'avenir, Marcin Sobas envisage de s'essayer à la photographie d'oiseaux et d'animaux sauvages, ce qu'il trouve extrêmement fascinant.

Martin Rak

En regardant ses peintures, on ne peut s’empêcher de se demander où existent de tels paysages aux lumières vacillantes ? Il semblerait que Martin Ruck n'ait aucun problème à capturer ces magnifiques paysages, plein de vie Et léger.

Rafael Rojas

Rafael Rojas considère la photographie comme une philosophie de vie particulière, basée sur l'observation, la compréhension et le respect du monde dans lequel nous vivons. C'est sa voix et son médium propre vision la paix, ainsi que la possibilité de partager avec d'autres personnes les sentiments qui l'envahissent lorsqu'il appuie sur le volet.

La photo de Rafael Rojas est la même outil créatif pour mélanger les émotions, comme un pinceau pour un artiste ou un stylo pour un écrivain. Dans son travail, il combine des sentiments personnels avec extérieurement, montrant qui il est et ce qu'il ressent. D’une certaine manière, en photographiant le monde, il se représente.

La photographie de paysage est l'un des genres les plus populaires parmi les photographes, avec d'innombrables concours et récompenses.

Avec l'aide du livre du même nom et des maîtres de leur métier, nous considérerons 15 composantes de ce genre.

Maître du minimalisme

Appareil photo Nikon D3X, ouverture F/16, vitesse d'obturation 30 secondes, ISO 100, filtre ND. (Photo de Jonathan Chritchley | Maîtres de la photographie de paysage) :

Maître forestier

Ce sont les arbres dansants de la forêt de Spielurda aux Pays-Bas. Appareil photo Sony a7R II, ouverture F/8, vitesse d'obturation 1/10, ISO 100. (Photo de Lars Van De Goor | Masters of Landscape Photography) :

Maître du désert

Parc d'État d'El Capitan, Californie. Appareil photo Nikon D800, ouverture F/18, vitesse d'obturation 1/20, ISO 100. (Photo de Marc Adamus | Masters of Landscape Photography) :

Maître de réserve

Le photographe est spécialisé dans les photographies d'aires protégées, son travail est apparu dans des centaines de magazines et de livres et a été exposé dans des musées et des galeries du monde entier.

La Tatshenshini est une rivière du sud-ouest du territoire du Yukon et du nord-ouest de la Colombie-Britannique. Patrimoine mondial de l'UNESCO. Appareil photo Nikon F4, ouverture F/11, vitesse d'obturation 1/60, ISO 50. (Photo par Art Wolfe | Masters of Landscape Photography) :

Maître de la créativité

Forêt de hêtres dans le nord de l'Allemagne. Appareil photo Nikon D700, ouverture F/5,6, vitesse d'obturation 0,8 s, ISO 200. (Photo de Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography) :

Maître des mines

Photographe avec 35 ans d'expérience, qui a visité 40 pays et publié 7 livres.

Montagnes du Karakoram, Pakistan. Appareil photo Canon 5D Mark III, ouverture F/10, vitesse d'obturation 1/100, ISO 100. (Photo de Colin Prior | Masters of Landscape Photography) :

Maître d'éclairage

Photographe avec 32 ans d'expérience et lauréat de nombreux prix et participant aux concours animaliers de la BBC. Appareil photo Canon EOS-1D X, ouverture F/7.1, vitesse d'obturation 1/200, ISO 100. (Photo de David Noton | Masters of Landscape Photography) :

Maître des lieux isolés

Le photographe est lauréat du Hasselblad Master Award et notre photographe local du photographe animalier de l'année.

Appareil photo Canon D800E, ouverture F/14, vitesse d'obturation de 2 secondes, ISO 100. (Photo de Hans Strand | Masters of Landscape Photography) :

Maître d'équilibre

Photographe polyvalent qui s'est inspiré à la fois des photographes militaires et documentaires, ainsi que du travail des maîtres paysagistes.

Appareil photo Sony a7R, ouverture F/10, vitesse d'obturation 1/25, ISO 100. (Photo de Joe Cornish | Masters of Landscape Photography) :

Maître de l'humeur

Photographe avec 14 ans d'expérience, lauréat de nombreux concours.

Appareil photo Canon EOS 5D Mark II, ouverture F/16, vitesse d'obturation 4 secondes, ISO 200. (Photo de Mark Bauer | Masters of Landscape Photography) :

Maître des clichés nocturnes

Appareil photo Nikon D810, ouverture F/2,8, vitesse d'obturation 30 secondes, ISO 800. (Photo de Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography) :

Assistant de prise de vue simple

Comté de Cornouailles. Appareil photo Nikon D810, ouverture F/11, vitesse d'obturation 5 secondes, ISO 100. (Photo de Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography) :