EntréeDirection littéraire. Orientations et tendances littéraires. Écoles littéraires
Orientations littéraires (matériel théorique)
Le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme sont les principaux courants littéraires.
Principales caractéristiques des mouvements littéraires :
· unir les écrivains d'une certaine époque historique ;
· représentent un type particulier de héros ;
· exprimer une certaine vision du monde ;
· choisir des thèmes et des intrigues caractéristiques ;
· utiliser la caractéristique techniques artistiques;
· travailler dans certains genres;
· démarquez-vous avec style discours artistique;
· mettre en avant certains idéaux de vie et esthétiques.
Classicisme
Un mouvement littéraire et artistique du XVIIe au début du XIXe siècle, basé sur des exemples de l'art ancien (classique). Le classicisme russe se caractérise par des thèmes nationaux et patriotiques associés aux transformations de l'époque de Pierre le Grand.
Caractéristiques distinctives:
· importance des thèmes et des intrigues ;
· violation de la vérité de la vie : utopisme, idéalisation, abstraction dans l'image ;
· images farfelues, personnages schématiques ;
· le caractère édifiant de l'œuvre, la division stricte des héros en positifs et négatifs ;
· l'utilisation d'une langue mal comprise par les gens ordinaires ;
· appel au sublime héroïque idéaux moraux;
· orientation nationale et civile;
· établissant une hiérarchie des genres : « haut » (odes et tragédies), « moyen » (élégie, œuvres historiques, lettres amicales) et « bas » (comédies, satires, fables, épigrammes) ;
· subordination de l'intrigue et de la composition aux règles des « trois unités » : temps, espace (lieu) et action (tous les événements se déroulent en 24 heures, en un seul lieu et autour d'un même scénario).
Représentants du classicisme
Littérature d'Europe occidentale :
· P. Corneille – tragédies « Cid », « Horace », « Cinna » ;
· J. Racine – tragédies « Phèdre », « Midridate » ;
· Voltaire - tragédies « Brutus », « Tancrède » ;
· Molière - comédies « Tartuffe », « Le Bourgeois dans la noblesse » ;
· N. Boileau – traité en vers » Art poétique»;
· J. Lafontaine - « Fables ».
Littérature russe
· M. Lomonossov - poème « Conversation avec Anacréon », « Ode le jour de l'accession au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna, 1747 » ;
· G. Derjavin - ode « Felitsa » ;
· A. Sumarokov – tragédies « Khorev », « Sinav et Truvor » ;
· Y. Knyazhnin - tragédies « Didon », « Rossslav » ;
· D. Fonvizin - comédies "Le Brigadier", "Le Mineur".
Sentimentalisme
Mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIIe – début du XIXe siècle. Déclaré dominant " nature humaine« Ce n'était pas la raison, mais le sentiment, et le chemin vers l'idéal d'une personnalité harmonieusement développée était recherché dans la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ».
Caractéristiques distinctives:
· révéler la psychologie humaine;
· le sentiment est proclamé la valeur la plus élevée ;
· intérêt pour à l'homme ordinaire, au monde de ses sentiments, à la nature, au quotidien ;
· idéalisation de la réalité, image subjective du monde ;
· idées d'égalité morale des personnes, lien organique avec la nature ;
· l'œuvre est souvent écrite à la première personne (narrateur - auteur), ce qui lui confère lyrisme et poésie.
Représentants du sentimentalisme
· S. Richardson – roman « Clarissa Garlow » ;
· - roman « Julia, ou Nouvelle Éloïse»;
· - roman "Les Douleurs du jeune Werther".
Littérature russe
· V. Joukovski - premiers poèmes ;
· N. Karamzin - histoires " Pauvre Lisa" - le summum du sentimentalisme russe, « l'île de Bornholm » ;
· I. Bogdanovich - poème « Chéri » ;
· A. Radichtchev (tous les chercheurs ne classent pas son travail comme sentimentalisme ; il n'est proche de cette tendance que par son psychologisme ; notes de voyage « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou »).
le romantisme
Un mouvement artistique et littéraire de la fin du XVIIIe – première moitié du XIXe siècle, reflétant la volonté de l’artiste d’opposer réalité et rêve.
Caractéristiques distinctives:
· insolite, exotisme dans la représentation d'événements, de paysages, de personnes ;
· rejet du prosaïsme vrai vie; expression d'une vision du monde caractérisée par la rêverie, l'idéalisation de la réalité et le culte de la liberté ;
· rechercher l'idéal, la perfection;
· fort, brillant, image sublime héros romantique;
· représentation d'un héros romantique dans des circonstances exceptionnelles (dans un duel tragique avec le destin) ;
· contraste dans le mélange du haut et du bas, du tragique et du comique, de l'ordinaire et de l'insolite.
Représentants du romantisme
Littérature d'Europe occidentale
· J. Byron - poèmes « Le pèlerinage de Childe Harold », « Le Corsaire » ;
· – le drame « Egmont » ;
· I. Schiller - drames « Voleurs », « Ruse et amour » ;
· E. Hoffman – histoire fantastique« Pot d'or » ; les contes de fées « Petits Tsakhes », « Seigneur des puces » ;
· P. Mérimée - nouvelle « Carmen » ;
· V. Hugo – roman historique « La Cathédrale » Notre Dame de Paris»;
· V. Scott - roman historique "Ivanhoe".
Littérature russe
Le terme mouvement littéraire désigne généralement un groupe d'écrivains liés par une position idéologique et des principes artistiques communs au sein d'une même direction ou d'un même mouvement artistique. Ainsi, le modernisme est le nom général de divers groupes de l'art et de la littérature du XXe siècle, qui se distinguent par une rupture avec les traditions classiques, la recherche de nouveaux principes esthétiques, nouvelle approcheà la représentation de l'existence - comprend des mouvements tels que l'impressionnisme, l'expressionnisme, le surréalisme, l'existentialisme, l'acméisme, le futurisme, l'imagisme, etc.
Le fait que les artistes appartiennent à une direction ou à un courant n’exclut pas leurs profondes différences. individus créatifs. À son tour, dans la créativité individuelle des écrivains, les caractéristiques de divers mouvements et mouvements littéraires peuvent apparaître. Par exemple, O. Balzac, étant réaliste, crée un roman romantique » Cuir galuchat", et M. Yu. Lermontov, avec œuvres romantiques, écrit roman réaliste"Héros de notre temps".
Actuel - unité plus petite processus littéraire, souvent dans une direction, se caractérise par l'existence dans un certain période historique et, en règle générale, la localisation dans certaines littératures. Le mouvement repose également sur une communauté de principes substantiels, mais la similitude des concepts idéologiques et artistiques se manifeste plus clairement.
Souvent, la communauté des principes artistiques dans un flux se forme « système artistique" Oui, à l'intérieur classicisme français Il y a deux courants. L'une s'appuie sur la tradition de la philosophie rationaliste de R. Descartes (« rationalisme cartésien »), qui comprend les travaux de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Un autre mouvement, fondé essentiellement sur la philosophie sensualiste de P. Gassendi, s'exprime dans principes idéologiques des écrivains tels que J. Lafontaine, J. B. Molière.
De plus, les deux flux diffèrent par le système utilisé moyens artistiques. Dans le romantisme, on distingue souvent deux mouvements principaux : « progressiste » et « conservateur », mais il existe d'autres classifications.
L’appartenance de l’écrivain à une direction ou à une autre (ainsi que le désir de rester en dehors des courants littéraires existants) présuppose une expression libre et personnelle de la vision du monde de l’auteur, de ses positions esthétiques et idéologiques.
Ce fait est associé à l'émergence assez tardive de directions et de courants dans Littérature européenne- la période des Temps Nouveaux, où le principe personnel et autoritaire devient dominant dans créativité littéraire. C'est la différence fondamentale entre le processus littéraire moderne et le développement de la littérature du Moyen Âge, dans laquelle le contenu et les caractéristiques formelles des textes étaient « prédéterminés » par la tradition et le « canon ».
La particularité des orientations et des tendances est que ces communautés sont fondées sur l'unité profonde des principes philosophiques, esthétiques et autres principes substantiels de systèmes artistiques largement différents et rédigés individuellement.
Les orientations et courants doivent être distingués des écoles littéraires (et des groupes littéraires).
Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005
La littérature du XIXe siècle en Russie est associée à l'épanouissement rapide de la culture. L'élévation et l'importance spirituelles se reflètent dans œuvres immortellesécrivains et poètes. Cet article est dédié aux représentants de l’âge d’or de la littérature russe et aux principales tendances de cette période.
Événements historiques
La littérature russe du XIXe siècle a donné naissance à de grands noms comme Baratynsky, Batyushkov, Joukovski, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Et surtout Pouchkine. Près événements historiques cette période a été marquée. Le développement de la prose et de la poésie russes a été influencé par Guerre patriotique 1812, et la mort du grand Napoléon et le décès de Byron. Le poète anglais, comme le commandant français, pendant longtemps contrôler les esprits de manière révolutionnaire les gens qui réfléchissent en Russie. Et Guerre russo-turque, ainsi que des échos Révolution française, entendu dans tous les coins de l'Europe - tous ces événements se sont transformés en un puissant catalyseur d'une pensée créative avancée.
Tandis que dans pays de l'Ouest Des mouvements révolutionnaires ont eu lieu et l'esprit de liberté et d'égalité a commencé à émerger, la Russie a renforcé son pouvoir monarchique et réprimé les soulèvements. Cela ne pouvait passer inaperçu auprès des artistes, des écrivains et des poètes. La littérature russe du début du XIXe siècle est le reflet des pensées et des expériences des couches avancées de la société.
Classicisme
En dessous de ça orientation esthétique comprendre style artistique, né dans la culture européenne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Ses principales caractéristiques sont le rationalisme et le respect de canons stricts. Le classicisme du XIXe siècle en Russie se distinguait également par son appel aux formes anciennes et au principe des trois unités. Cependant, la littérature dans ce style artistique a commencé à perdre du terrain dès le début du siècle. Le classicisme a été progressivement remplacé par des mouvements tels que le sentimentalisme et le romantisme.
Maîtrise mot artistique ont commencé à créer leurs œuvres dans de nouveaux genres. Les œuvres dans le style des romans historiques, des histoires romantiques, des ballades, des odes, des poèmes, des paysages, des paroles philosophiques et d'amour ont gagné en popularité.
Le réalisme
La littérature russe du XIXe siècle est principalement associée au nom d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Plus près des années trente, la prose réaliste prend une place forte dans son œuvre. Il faut dire que le fondateur de ce mouvement littéraire en Russie est Pouchkine.
Journalisme et satire
Certaines fonctionnalités culture européenne Le XVIIIe siècle a été hérité de la littérature du XIXe siècle en Russie. Nous pouvons décrire brièvement les principales caractéristiques de la poésie et de la prose de cette période : nature satirique et journalisme. Tendance des images vices humains et les défauts de la société sont visibles dans les œuvres des écrivains qui ont créé leurs œuvres dans les années quarante. Dans la critique littéraire, il a été déterminé plus tard que les auteurs de prose satirique et journalistique étaient unis. « L’école naturelle » était le nom de ce style artistique, qui est aussi appelé « l’école de Gogol ». D'autres représentants de ce mouvement littéraire sont Nekrasov, Dal, Herzen, Tourgueniev.
Critique
Idéologie " école naturelle" a été justifié par le critique Belinsky. Les principes des représentants de ce mouvement littéraire étaient la dénonciation et l'éradication des vices. Caractéristique est devenu dans leur travail problèmes sociaux. Les principaux genres sont l'essai, le roman socio-psychologique et l'histoire sociale.
La littérature du XIXe siècle en Russie s'est développée sous l'influence des activités de diverses associations. C’est au cours du premier quart de ce siècle qu’il y a eu un essor significatif dans le domaine journalistique. Belinsky a eu une énorme influence. Cet homme avait une extraordinaire capacité à ressentir le don poétique. C'est lui qui fut le premier à reconnaître le talent de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Tourgueniev, Dostoïevski.
Pouchkine et Gogol
La littérature des XIXe et XXe siècles en Russie aurait été complètement différente et, bien sûr, moins brillante sans ces deux auteurs. Ils ont fourni un impact énorme sur le développement de la prose. Et bon nombre des éléments qu’ils ont introduits dans la littérature sont devenus des normes classiques. Pouchkine et Gogol ont non seulement développé une direction telle que le réalisme, mais ont également créé un tout nouveau types d'art. L’un d’eux est l’image « petit homme", qui a ensuite été développé non seulement dans les œuvres d'auteurs russes, mais aussi dans littérature étrangère XIXe et XXe siècles.
Lermontov
Ce poète a également eu une influence significative sur le développement de la littérature russe. Après tout, c’est lui qui a créé le concept de « héros du temps ». Avec lui main légère il entra non seulement dans la critique littéraire, mais aussi vie sociale. Lermontov a également participé au développement du genre du roman psychologique.
Toute la période du XIXe siècle est célèbre pour les noms de grandes personnalités talentueuses qui ont travaillé dans le domaine de la littérature (à la fois en prose et en poésie). Les auteurs russes de la fin du XVIIIe siècle ont adopté certains des mérites de leurs collègues occidentaux. Mais en raison d'un bond en avant dans le développement de la culture et de l'art, il est finalement devenu d'un ordre de grandeur supérieur à celui de l'Europe occidentale qui existait à cette époque. Les œuvres de Pouchkine, Tourgueniev, Dostoïevski et Gogol sont devenues la propriété de la culture mondiale. Les œuvres des écrivains russes sont devenues le modèle sur lequel se sont ensuite appuyés les auteurs allemands, anglais et américains.
Plan.
Orientations et tendances littéraires. Écoles littéraires.
4. Principes image artistique Dans la littérature.
Le concept du processus littéraire. Concepts de périodisation du processus littéraire.
Le processus littéraire est le processus d'évolution de la littérature au fil du temps.
Dans la critique littéraire soviétique, le concept principal développement littéraire il y avait une idée de changement méthodes créatives. La méthode a été décrite comme une manière pour l'artiste de refléter la réalité extralittéraire. L’histoire de la littérature a été décrite comme le développement cohérent de la méthode réaliste. L'accent principal était mis sur le dépassement du romantisme, sur l'éducation forme la plus élevée réalisme - réalisme socialiste.
Une conception plus cohérente du développement de la littérature mondiale a été construite par l'académicien N.F. Conrad, qui a également défendu le mouvement vers l'avant de la littérature. Ce mouvement ne reposait pas sur un changement méthodes littéraires, mais l'idée de découvrir l'homme comme la valeur la plus élevée (idée humaniste). Dans son ouvrage « Occident et Orient », Conrad est parvenu à la conclusion que les concepts de « Moyen Âge » et de « Renaissance » sont universels pour toutes les littératures. La période de l’Antiquité cède la place au Moyen Âge, puis à la Renaissance, puis aux temps modernes. À chaque période ultérieure, la littérature se concentre de plus en plus sur la représentation de l’homme en tant que tel et prend de plus en plus conscience de la valeur intrinsèque de la personnalité humaine.
Le concept de l'académicien D.S. Likhachev est similaire, selon lequel la littérature du Moyen Âge russe s'est développée dans le sens du renforcement du principe personnel. Grands stylesère ( Style romain, style gothique) aurait dû être progressivement remplacé par les styles individuels de l'auteur (style Pouchkine).
Concept le plus objectif de l'académicien S.S. Averintsev, il donne une large portée à la vie littéraire, y compris la modernité. Ce concept repose sur l'idée de réflexivité et de traditionalisme de la culture. Le scientifique identifie trois grandes périodes dans l'histoire de la littérature :
1. La culture peut être irréfléchie et traditionnelle (la culture de l'Antiquité, en Grèce - jusqu'au 5ème siècle avant JC. La non-réflexivité signifie que les phénomènes littéraires ne sont pas compris, non). théorie littéraire, les auteurs ne réfléchissent pas (n'analysent pas leur créativité).
2. la culture peut être réflexive, mais traditionnelle (du 5ème siècle avant JC - à nouvelle ère). Durant cette période émergent la rhétorique, la grammaire et la poétique (réflexion sur le langage, le style, la créativité). La littérature était traditionnelle, il y avait un système de genres stable.
3. La dernière Epoque, qui continue encore aujourd'hui. La réflexion est préservée, la tradition est brisée. Les écrivains réfléchissent, mais créent de nouvelles formes. Le début a été fait par le genre du roman.
Les changements dans l'histoire de la littérature peuvent être de nature progressive, évolutive, régressive et involutive.
Méthode artistique
La méthode artistique est une manière de maîtriser et d'afficher le monde, un ensemble de principes créatifs de base pour le reflet figuratif de la vie. La méthode peut être considérée comme la structure de la pensée artistique de l’écrivain, qui détermine son approche de la réalité et sa reconstruction à la lumière d’un certain idéal esthétique. La méthode s'incarne dans le contenu Travail littéraire. A travers la méthode, nous comprenons ces principes créatifs grâce auxquels l'écrivain reproduit la réalité : sélection, évaluation, typification (généralisation), incarnation artistique personnages, phénomènes de la vie dans la réfraction historique. La méthode se manifeste dans la structure des pensées et des sentiments des héros d'une œuvre littéraire, dans les motivations de leur comportement et de leurs actions, dans la relation des personnages et des événements, conformément Le chemin de la vie, le sort des personnages et les circonstances socio-historiques de l'époque.
Le concept « méthode » (du gr. « chemin de recherche ») signifie « le principe général attitude créative l’artiste à la réalité connaissable, c’est-à-dire à sa recréation. Il s'agit d'une sorte de manière de comprendre la vie qui a changé au cours de différentes périodes historiques et époques littéraires. Selon certains scientifiques, la méthode est à la base des tendances et des orientations et représente cette méthode d'exploration esthétique de la réalité inhérente aux œuvres d'une certaine direction. La méthode est une catégorie esthétique et profondément significative.
Le problème de la méthode de représentation de la réalité a été reconnu pour la première fois dans l’Antiquité et a été pleinement incarné dans l’œuvre « Poétique » d’Aristote sous le nom de « théorie de l’imitation ». L'imitation, selon Aristote, est la base de la poésie et son objectif est de recréer le monde semblable au monde réel, ou, plus précisément, tel qu'il pourrait être. L'autorité de cette théorie est restée jusqu'à fin XVIII siècle, lorsque les romantiques proposaient une approche différente (ayant également ses racines dans l'Antiquité, plus précisément dans l'hellénisme) : la recréation de la réalité conformément à la volonté de l'auteur, et non aux lois de « l'univers ». Ces deux concepts, selon la critique littéraire soviétique du milieu du XXe siècle, sous-tendent deux « types de créativité » - « réaliste » et « romantique », au sein desquels les « méthodes » du classicisme, du romantisme, des différents types de réalisme et du modernisme ajuster.
Concernant le problème de la relation entre méthode et direction, il est nécessaire de prendre en compte que la méthode en tant que principe général de réflexion figurative de la vie diffère de la direction en tant que phénomène historiquement spécifique. Par conséquent, si telle ou telle direction est historiquement unique, alors la même méthode, en tant que large catégorie du processus littéraire, peut être répétée dans les œuvres d'écrivains d'époques et de peuples différents, et donc de directions et de tendances différentes.
Orientations et tendances littéraires. Écoles littéraires
Ks.A. Polevoy fut le premier dans la critique russe à appliquer le mot « direction » à certaines étapes du développement de la littérature. Dans l'article « Sur les tendances et les partis de la littérature », il qualifie de direction « cette tendance interne de la littérature, souvent invisible aux yeux des contemporains, qui donne du caractère à toutes ou du moins à un très grand nombre de ses œuvres à un moment donné... Sa base , dans dans un sens général, il y a une idée de l’ère moderne. Pour la « vraie critique » - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - la direction était en corrélation avec la position idéologique de l'écrivain ou du groupe d'écrivains. En général, le terme « direction » désignait une variété de communautés littéraires. Mais le trait principal qui les unit est que l'unité du plus principes généraux incarnation du contenu artistique, communauté des fondements profonds de la vision artistique du monde. Il n'existe pas de liste fixe de tendances littéraires, puisque le développement de la littérature est associé aux spécificités historiques, culturelles, vie sociale sociétés, nationales et caractéristiques régionales telle ou telle littérature. Cependant, il existe traditionnellement des tendances telles que le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, le réalisme et le symbolisme, chacune étant caractérisée par son propre ensemble de caractéristiques formelles et de contenu.
Peu à peu, à côté de « direction », entre en circulation le terme « flux », souvent utilisé comme synonyme de « direction ». Ainsi, D.S. Merezhkovsky, dans un article détaillé « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne » (1893), écrit qu'« entre des écrivains aux tempéraments différents, parfois opposés, des courants mentaux particuliers, un air particulier s'établit , comme entre des pôles opposés, plein de tendances créatives." La « direction » est souvent reconnue comme un concept générique par rapport au « flux ».
Le terme « mouvement littéraire » fait généralement référence à un groupe d’écrivains liés par une position idéologique et des principes artistiques communs au sein d’une même direction ou d’un même mouvement artistique. Ainsi, le modernisme est le nom général de divers groupes de l'art et de la littérature du XXe siècle, qui se distinguent par une rupture avec les traditions classiques, la recherche de nouveaux principes esthétiques, une nouvelle approche de la représentation de l'existence, incluent des mouvements tels que l'impressionnisme, expressionnisme, surréalisme, existentialisme, acméisme, futurisme, imagisme, etc.
L'appartenance des artistes à une direction ou à un mouvement n'exclut pas de profondes différences dans leurs personnalités créatrices. À son tour, dans la créativité individuelle des écrivains, les caractéristiques de divers mouvements et mouvements littéraires peuvent apparaître.
Un mouvement est une unité plus petite du processus littéraire, souvent au sein d'un mouvement, caractérisé par son existence dans une certaine période historique et, en règle générale, par sa localisation dans une certaine littérature. Souvent, la communauté des principes artistiques dans un flux forme un « système artistique ». Ainsi, dans le cadre du classicisme français, deux mouvements se distinguent. L'une s'appuie sur la tradition de la philosophie rationaliste de R. Descartes (« rationalisme cartésien »), qui comprend les travaux de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Un autre mouvement, basé principalement sur la philosophie sensualiste de P. Gassendi, s'exprime dans les principes idéologiques d'écrivains tels que J. Lafontaine, J. B. Molière. De plus, les deux mouvements diffèrent par le système de moyens artistiques utilisés. Dans le romantisme, on distingue souvent deux mouvements principaux : « progressiste » et « conservateur », mais il existe d'autres classifications.
Les orientations et courants doivent être distingués des écoles littéraires (et des groupes littéraires). Une école littéraire est une petite association d'écrivains fondée sur des principes artistiques communs, formulés théoriquement - dans des articles, des manifestes, des déclarations scientifiques et journalistiques, formalisés sous forme de « statuts » et de « règles ». Souvent, une telle association d'écrivains a un chef, le « chef de l'école » (« école Shchedrin », poètes de « l'école Nekrasov »).
En règle générale, les écrivains qui ont créé un certain nombre de phénomènes littéraires avec un haut degré de généralité - même au point d'un thème, d'un style et d'un langage communs.
Contrairement au mouvement, qui n’est pas toujours formalisé par des manifestes, déclarations et autres documents reflétant ses principes de base, l’école se caractérise presque toujours par de tels discours. Ce qui y est important, ce n'est pas seulement la présence de principes artistiques communs partagés par les écrivains, mais aussi leur conscience théorique de leur appartenance à l'école.
De nombreuses associations d'écrivains, appelées écoles, portent le nom du lieu de leur existence, bien que la similitude des principes artistiques des écrivains de ces associations ne soit pas si évidente. Par exemple, la « Lake School », du nom de l’endroit où elle est née (nord-ouest de l’Angleterre, Lake District), était composée de poètes romantiques qui n’étaient pas d’accord les uns avec les autres sur tout.
Le concept d’« école littéraire » est avant tout historique et non typologique. Outre les critères d'unité de temps et de lieu d'existence de l'école, la présence de manifestes, déclarations et autres pratique artistique, les milieux littéraires sont souvent groupes littéraires, uni par un « leader » qui a des adeptes qui successivement le développent ou le copient principes artistiques. Un groupe de poètes religieux anglais du début du XVIIe siècle a formé l'école Spenser.
Il convient de noter que le processus littéraire ne se limite pas à la coexistence et à la lutte de groupes littéraires, d’écoles, de mouvements et de tendances. L’envisager ainsi revient à schématiser vie littéraireépoque, appauvrir l’histoire de la littérature. Les orientations, les tendances, les écoles ne sont, selon les mots de V.M. Zhirmunsky, « ni des étagères ni des boîtes », « sur lesquelles nous « disposons » les poètes ». "Si un poète, par exemple, est un représentant de l'ère du romantisme, cela ne veut pas dire qu'il ne peut y avoir de tendances réalistes dans son œuvre."
Le processus littéraire est un phénomène complexe et diversifié, c'est pourquoi il convient d'opérer avec une extrême prudence avec des catégories telles que « flux » et « direction ». En plus d'eux, les scientifiques utilisent d'autres termes lorsqu'ils étudient le processus littéraire, par exemple le style.
Le style est traditionnellement inclus dans la section « Théories de la littérature ». Le terme « style » lui-même, lorsqu’il est appliqué à la littérature, a ligne entière significations : style de l’œuvre ; le style créatif de l'écrivain, ou style individuel(disons, le style de poésie de N.A. Nekrasov) ; le style d'un mouvement littéraire, d'un mouvement, d'une méthode (par exemple, le style du symbolisme) ; le style comme un ensemble d'éléments stables forme artistique, déterminé caractéristiques générales vision du monde, contenu, traditions nationales, inhérent à la littérature et l'art dans une certaine mesure époque historique(deuxième style du réalisme russe moitié du 19ème siècle siècle).
Au sens étroit, le style s'entend comme une manière d'écrire, des caractéristiques de la structure poétique d'une langue (vocabulaire, phraséologie, moyens figuratifs et expressifs, structures syntaxiques, etc.). Au sens large, le style est un concept utilisé dans de nombreuses sciences : critique littéraire, critique d'art, linguistique, études culturelles, esthétique. Ils parlent du style de travail, du style de comportement, du style de pensée, du style de leadership, etc.
Les facteurs de formation du style dans la littérature sont contenu idéologique, composants de forme qui expriment spécifiquement le contenu ; Cela inclut également la vision du monde, qui est associée à la vision du monde de l’écrivain, à sa compréhension de l’essence des phénomènes et de l’homme. L'unité stylistique comprend la structure de l'œuvre (composition), l'analyse des conflits, leur évolution dans l'intrigue, le système d'images et les manières de révéler les personnages et le pathétique de l'œuvre. Le style, en tant que principe unificateur et organisateur artistique de l'ensemble de l'œuvre, inclut même la méthode des croquis de paysage. Tout cela est du style au sens large du terme. Le caractère unique de la méthode et du style exprime les particularités de la direction et du mouvement littéraires.
Les caractéristiques de l'expression stylistique sont utilisées pour juger héros littéraire(ses attributs sont pris en compte apparence et forme de comportement), sur l'appartenance du bâtiment à une époque particulière du développement de l'architecture (style Empire, style gothique, style Art nouveau, etc.), sur la spécificité de la représentation de la réalité dans la littérature d'un domaine spécifique formation historique (en littérature russe ancienne- le style de l'historicisme médiéval monumental, le style épique des XIe-XIIIe siècles, le style expressif-émotionnel des XIVe-XVe siècles, le deuxième style baroque moitié XVII siècles, etc.). Personne aujourd'hui ne sera surpris par les expressions « style de jeu », « style de vie », « style de leadership », « style de travail », « style de construction », « style de mobilier », etc., et chaque temps, ainsi qu'un sens culturel général, Ces formules stables ont un sens évaluatif spécifique (par exemple, « Je préfère ce style vestimentaire » - contrairement à d'autres, etc.).
Le style en littérature est un ensemble de moyens d'expression appliqués de manière fonctionnelle, découlant de la connaissance des lois générales de la réalité, réalisés par la relation de tous les éléments de la poétique d'une œuvre afin de créer une impression artistique unique.
(Symbole - du grec Symbolon - signe conventionnel)- La place centrale est donnée au symbole*
- Le désir d’un idéal supérieur prévaut
- Une image poétique est destinée à exprimer l'essence d'un phénomène
- Reflet caractéristique du monde sur deux plans : réel et mystique
- Sophistication et musicalité du vers
Acméisme
(Du grec « acme » – point, point le plus élevé). Le mouvement littéraire de l’acméisme est apparu au début des années 1910 et était génétiquement lié au symbolisme. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich et V. Narbut.) La formation a été influencée par l'article de M. Kuzmin « Sur la belle clarté », publié en 1910. Dans l'article programmatique de 1913 « L'héritage de l'acméisme et du symbolisme », N. Gumilyov a appelé le symbolisme « digne père», mais a souligné que la nouvelle génération a développé « une vision de la vie courageusement ferme et claire ».- Focus sur la poésie classique du XIXe siècle
- Acceptation du monde terrestre dans sa diversité et son caractère concret visible
- Objectivité et clarté des images, précision des détails
- En rythme, les Acmeists utilisaient le dolnik (Dolnik est une violation du traditionnel alternance régulière de syllabes accentuées et non accentuées. Les lignes coïncident en nombre de contraintes, mais les contraintes et syllabes non accentuées sont librement situés dans le vers.), ce qui a rapproché le poème du vivant discours familier
Futurisme
Futurisme - du lat. futurum, avenir. Génétiquement futurisme littéraireétroitement associé aux groupes d'artistes d'avant-garde des années 1910 - principalement aux groupes « Jack of Diamonds », « queue d'âne", "Union de la jeunesse". En 1909, en Italie, le poète F. Marinetti publie l'article « Manifeste du futurisme ». En 1912, le manifeste « Une gifle au goût public » est créé par des futuristes russes : V. Maïakovski, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov : « Pouchkine est plus incompréhensible que les hiéroglyphes ». Le futurisme a commencé à se désintégrer dès 1915-1916.- Rébellion, vision du monde anarchique
- Déni des traditions culturelles
- Expériences dans le domaine du rythme et de la rime, disposition figurative des strophes et des vers
- Création de mots active