Littérature de la génération perdue dans les écoles littéraires anglaises et américaines - Ernest Hemingway. Le roman d'E. Hemingway « Un adieu aux armes ! comme une œuvre de la « génération perdue »

À partir des années 1890, un courant sous-jacent de protestation sociale parcourut la littérature américaine, culminant avec le naturalisme de Theodore Dreiser. Son attention a été attirée sur des gens ordinaires, à différents groupes sociaux, certaines professions, les familles et simplement les masses urbaines. Dreiser est un artiste naturaliste. Il construit ses œuvres sur un matériau colossal d'observations et d'expériences. Son art est l’art de la représentation scrupuleusement précise, l’art des faits et des choses. Dreiser transmet la vie dans tout cela, même jusque dans les moindres détails, il présente des documents, parfois presque entièrement tirés de la réalité, cite la presse, explique longuement les spéculations boursières de ses héros, retrace soigneusement l'évolution de leurs entreprises, etc. On peut noter des traits tels que le désir de montrer la vérité et le journalisme.

Au début du 20ème siècle. de nouvelles tendances sont apparues qui ont apporté une contribution originale à la formation réalisme critique. Dans les années 900, un mouvement de « muckrakers » émerge aux États-Unis. Les Muckrakers sont un groupe important d'écrivains, publicistes, sociologues, personnalités publiques orientation libérale. Dans leur travail, il y avait deux courants étroitement liés : journalistique et littéraire-artistique. A certaines étapes de son chemin créatif T. Dreiser se rapproche également de ce mouvement.

L’auteur expose les problèmes sociaux, présentant l’homme comme un pion impuissant face à des forces économiques et sociales qu’il ne peut contrôler. Par exemple, dans « An American Tragedy », l’écrivain réfléchit à l’insatisfaction, à l’envie et au désespoir qui envahissent de nombreux travailleurs pauvres dans la société américaine de compétition et de quête du succès. L'œuvre de l'Écrivain se caractérise par : une écriture ample, quelque peu maladroite, selon les critiques, une préférence pour les circonstances et les faits, les gros plans, un trait dur.

Dreiser croyait que le romantisme du profit était fort dans la société. La croyance dominante est que système existant le meilleur, Hollywood a la mainmise non seulement sur le cinéma, mais aussi sur la littérature ; V littérature américaine personne ne travaille jamais, il n'y a pas de pauvreté et les difficultés sont résolues par diverses intrigues. Un certain nombre de grands magazines ("Success", "American Magazine", "Saturday Post") glorifient le mode de vie américain, l'entreprise privée, "l'Amérique est un pays d'égalité des chances pour tous", le meilleur système de gouvernement américain au monde .

Dreiser crée roman après roman, dépeignant « la vie quotidienne grise » réalité américaine, exposant le mythe de l'Amérique comme une terre aux « opportunités illimitées » (« Sister Carrie » - la manière simple Fille américaine au succès, en soulignant le succès accidentel de l'héroïne, sortie du bas de la vie en tant qu'ouvrière d'usine).

57. Analyse du roman d'E. Hemingway « A Farewell to Arms !

(Voir analyse du roman dans le cahier)

Hemingway a vécu une vie mouvementée, vie légendaire, étroitement liée à événements historiquesère. Le roman d'Hemingway L'Adieu aux armes ! (1929) est avant tout un livre anti-guerre, plein d'images de souffrance et de destruction, d'horreurs causées par la guerre. Ce roman contient les réflexions réfléchies et durement gagnées d'Hemingway sur la Première Guerre mondiale.

Le roman se déroule sur le front italo-autrichien en 1917. Hemingway crée des épisodes incroyablement vivants et puissants de la vie quotidienne militaire, des batailles, des courtes journées de repos, de la frénésie ivre des restaurants des villes de première ligne et de la mélancolie oppressante des hôpitaux. Il pleut devant. Le choléra sévit parmi les troupes. Les soldats qui ne veulent pas se battre se blessent. Le livre montre de manière convaincante la faiblesse croissante de l'armée italienne, qui a conduit à la défaite de Caporetto. C’est dans ce contexte qu’évolue le lieutenant Henry, le personnage principal du roman. Il y a beaucoup de choses personnelles, vécues et vécues par Hemingway dans cette image. Lieutenant du service sanitaire, l'Américain Henry, arrivé au front, éprouve une perte d'illusions et une profonde déception face à la guerre. Expérience personnelle, une communication amicale avec les soldats et officiers italiens le réveille de sa frénésie chauvine et lui fait comprendre que la guerre est un massacre insensé et cruel.

Il est indéniable que le livre d’Hemingway contient une ferme condamnation de la guerre. Mais la protestation contre cela est individualiste. Le lieutenant Henry dit au revoir à son arme, quitte ses amis et déserte en Suisse. Le bonheur personnel est proposé par l'écrivain comme la seule solution au problème, comme la seule issue à la guerre. Mais ce départ confidentialité montré par Hemingway de manière tragique. L'amour entre le lieutenant Henry et Catherine Barkley contraste fortement avec la guerre. Deux personnes, passionnément ami aimant ami, ils essaient de trouver l'oubli des images de guerre sanglantes dans leurs sentiments, ils veulent créer une barrière entre eux et monde extérieur. Mais Katherine meurt en couches et Henry reste seul. Dans la finale, l'écrivain amène son héros à prendre conscience de la cruauté et de l'absurdité de la vie.

Le style artistique du roman se caractérise par une retenue extraordinaire, se transformant en laconisme. Hemingway écrit simplement, mais derrière cette simplicité se cache un contenu complexe, un vaste monde de pensées et de sentiments, comme transportés dans le sous-texte. Selon Hemingway, un écrivain doit bien savoir sur quoi il écrit. Dans ce cas, il « peut omettre une grande partie de ce qu'il sait et, s'il écrit honnêtement, le lecteur ressentira tout ce qui a été omis aussi fortement que si l'écrivain l'avait dit ». C’est ainsi qu’Hemingway justifie la « théorie de l’iceberg », qui exige que l’écrivain soit capable de sélectionner les événements, les mots et les détails les plus importants et les plus caractéristiques. « La majesté du mouvement de l’iceberg réside dans le fait qu’il ne s’élève qu’à un huitième de la surface de l’eau. Un écrivain qui omet beaucoup de choses par ignorance laisse simplement des espaces vides.

Cette capacité à transmettre une richesse de sentiments, un contenu tragique, socialement et psychologiquement riche à travers un fait extérieurement ordinaire, une conversation insignifiante se ressent particulièrement dans histoires courtes Hemingway "Chat sous la pluie", "Éléphants blancs", "Cadeau d'un canari".

Dans d'autres histoires et romans « Adieu aux armes ! », « Avoir et ne pas avoir », « Pour qui sonne le glas », Hemingway dépeint ses héros dans les moments d'épreuves les plus difficiles, dans les moments de plus haute tension physique. et la force spirituelle. Cela conduit à un développement énergique de l'intrigue, à une richesse d'action, à l'identification de l'héroïque dans les personnages des personnages. Le dialogue entre les personnages des œuvres d’Hemingway porte une charge sémantique particulièrement importante. Ici, chaque mot sert non seulement à exprimer une pensée directe, mais fait également allusion à une autre pensée cachée, sens secret, ce qui ne peut être réalisé que grâce à une sélection minutieuse et à une utilisation précise des mots. L'écrivain introduit également un monologue interne. Cette technique permet de révéler la véritable attitude des personnages face aux événements qui se déroulent. Par exemple, lors des premières rencontres, Henry convainc Catherine qu'il l'aime, et son monologue intérieur est immédiatement donné : « Je savais que je n'aimais pas Catherine Barkley, et je n'allais pas l'aimer. C'était un jeu comme le bridge, mais il y avait des mots à la place des cartes. Comme au bridge, il fallait faire semblant de jouer pour de l'argent ou autre chose. Pas un mot n’a été dit sur le sujet du jeu. Mais je m'en fichais." Il est caractéristique que ce monologue soit une erreur : Henri est vraiment tombé profondément amoureux de Catherine.

La composition du roman « L'adieu aux armes ! caractérisé par une certaine fragmentation. L'auteur ne rentre pas dans les biographies détaillées des personnages. Ils nous apparaissent immédiatement comme des personnes actives vivant dans le présent. Quant à leur passé, on en parle seulement et on n’en parle pas du tout. Leur avenir est également incertain. Les personnages surgissent souvent de nulle part, et on ne sait pas quelle sera leur fin.

Dans le roman d'Hemingway, il y a des croquis de paysage clairsemés mais inhabituellement en relief. Ils soulignent l'orientation sémantique du livre. Cette fonction, par exemple, est remplie par l’image des pluies continues qui accompagnent la défaite de Caporetto, le massacre sauvage qui a suivi la défaite et la fuite d’Henry vers la Suisse. Ce paysage met l'accent sur le drame des événements en cours, créant une ambiance de fatigue et de désespoir.

Le roman d'Ernest Hemingway de 1929, Un adieu aux armes ! a abordé plusieurs problèmes majeurs qui préoccupaient la société européenne dans le premier tiers du XXe siècle. Le thème principal de l'œuvre et le moteur action de l'intrigue est devenu le premier Guerre mondiale. L'histoire d'amour qui se déroule sur fond de décor entre le lieutenant du détachement sanitaire Frederick Henry et l'infirmière Katherine Barkley est le deuxième thème majeur du roman. La vie quotidienne militaire disgracieuse et les sentiments humains sincères ont permis à l'auteur d'accéder aux problèmes artistiques classiques - la conscience de l'homme de sa place dans le monde et la définition de constantes existentielles importantes de « guerre » et de « paix », de « vie » et de « mort ». « foi » et « incrédulité ».

Le roman « L'adieu aux armes ! en grande partie autobiographique. Ernest Hemingway, comme son personnage principal, a servi sur le front italien, a été blessé, a été hospitalisé à Milan et a eu une liaison avec une infirmière. Dans la « Préface » de l’édition de 1948, l’auteur affirme qu’il a pris part à de nombreuses guerres, ce qui a fait de lui une « personne partiale en la matière ».

De la même manière qu’Hemingway écrit sur la guerre, personne n’écrit. Bref, comme des phrases coupées, l'écrivain américain transmet les principaux événements, actions, actions, sentiments et pensées des personnages. La guerre d'Hemingway est simple et impitoyable, tout comme sa critique de ce processus insensé. Il y a là de la place pour l’héroïsme, mais il y a peut-être encore plus de stupidité. La plupart des personnages du roman L'Adieu aux armes ! déteste la guerre. Ils seraient heureux d’y mettre un terme, mais ils ne le peuvent pas. Ceux qui quittent le champ de bataille risquent soit l’exécution, soit la honte familiale. Le gouvernement italien agit de manière astucieuse : la famille d'un soldat en disgrâce est privée du droit de vote, du respect du public et de la protection de l'État. N'importe qui peut venir chez elle et faire ce qu'il veut avec ses bites. Aucun des combattants ne souhaite un sort aussi terrible pour ses proches, c'est pourquoi ils se battent, espérant secrètement une exacerbation des maladies chroniques, des blessures mineures ou la fin de la guerre.

Le personnage principal est un officier de poste et homme de sens par nature, il comprend les deux. Pourquoi lui, un Américain, se retrouve au cœur d'une guerre européenne, semble-t-il, même lui-même ne le sait pas. Vivant en Italie, il décide qu'il vaut mieux pour lui se ranger du côté des gens auxquels il est habitué plutôt que de retourner dans son pays natal et de se livrer à des activités insignifiantes dans un camp militaire préparatoire. Sur le plan réel, il a une vraie affaire et se sent plus vivant. Ici, il a des amis, des filles, du travail. Mais tout change lorsque Katherine entre dans la vie d'Henry. Dès que le héros a quelque chose qui vaut vraiment la peine de vivre, il quitte le champ de bataille sans un pincement au cœur pour faire la seule chose qui l'intéresse : manger, boire, coucher avec la femme qu'il aime.

La décision d'Henry de se débarrasser de l'arme est largement influencée par sa blessure, reçue dans une pirogue ordinaire alors qu'il mangeait du fromage, et les événements qui ont suivi. Les subordonnés transportant le lieutenant blessé à l'hôpital le lâchent constamment, effrayés par les coups de feu ; dans la voiture dans laquelle Henry est emmené du champ de bataille, le sang d'un soldat mort coule sur lui - tout cela semble à la fois ridicule et effrayant. Le comble de la farce est le raisonnement de l'ami du protagoniste, le chirurgien Rinaldi, sur le type de médaille qui sera décernée au blessé - bronze ou argent, pour avoir fait preuve d'un courage particulier. Personne ne doute qu'ils remettront la médaille, puisque l'opération militaire en cours se termine par un succès. Si l'armée italienne avait perdu, aucune récompense n'aurait été décernée même à ceux qui sont morts.

Les problèmes artistiques du roman, associés au thème de l'amour, sont dépourvus de conflit particulier. Personne ni rien n'empêche Henry et Catherine de profiter de la compagnie l'un de l'autre. La seule chose qui déconcerte invariablement les héros, c'est la vie et ses circonstances naturelles, qu'ils surmontent néanmoins facilement. Les sentiments de Katherine pour Henry sont sacrificiels. Une fille n'a besoin que de l'amour et de la fidélité de son mari - tout le reste ne l'intéresse pas. Catherine supporte facilement la situation de maîtresse, de femme attendant un enfant hors mariage, d'épouse d'un déserteur, etc., etc. Elle est prête à tout pour rendre Henry heureux. Elle-même est si heureuse avec lui qu’elle n’a pas besoin du monde qui l’entoure. Et Henry la soutient pleinement dans ce domaine. Les amoureux s'ennuient en compagnie des autres, ne trouvant l'intégrité de la vie que lorsqu'ils sont seuls les uns avec les autres (ils se sentent si bien qu'ils se réveillent et s'endorment même ensemble).

Lorsque Catherine meurt suite à un accouchement difficile, le roman se termine. Hemingway décrit simplement et laconiquement la dernière scène des adieux d'Henri à Catherine, qui rappelle au héros une « statue ». Avant sa mort, la jeune fille reste fidèle à elle-même : elle ne veut pas qu'on appelle un médecin pour soulager sa douleur physique, ni un prêtre pour soulager sa douleur spirituelle, tout ce qu'elle veut, c'est Henry.

La question du passage de ce monde à un autre dans « L’Adieu aux armes ! » est décrit comme un processus naturel qui ne provoque pas de peur : Henry blessé se voit quitter son corps, Katherine n'a pas peur de mourir - elle ne veut tout simplement pas le faire. Cependant, les héros pas particulièrement religieux se révèlent croyants : Catherine offre à son amant une icône de saint Antoine afin qu'il le protège au combat ; Henry est le seul de tous les officiers à respecter le curé du régiment. C'est juste qu'aucun d'entre eux n'a assez de temps pour croire vraiment, et peut-être jamais assez de temps - comme le comte Greffi, 94 ans, qui a passé toute sa vie à attendre en vain que ce sentiment apparaisse.

Composition

Dans le roman « L'adieu aux armes ! (1929) Hemingway revient sur le problème de « génération perdue" Cette fois nous parlons de sur la façon dont la guerre a déshumanisé les gens, sur la façon dont les gens de la « génération perdue » ont été formés. Le sort de l'homme et de la société est inévitablement confronté à ce problème que l'écrivain a soigneusement évité dans ses autres œuvres.

Socialistes italiens dans le roman L'Adieu aux armes ! - des images épisodiques, mais elles indiquent l’élargissement des horizons sociaux de l’artiste. C’est d’ailleurs par leur bouche que se donne le bilan de la guerre le plus proche de celui de l’auteur. Ils ouvrent les yeux du lieutenant Henry, et en même temps du lecteur du roman, sur la véritable attitude du peuple italien face à la guerre impérialiste. Non seulement ils détestent la guerre, mais ils comprennent également que la guerre est menée dans l’intérêt des classes dirigeantes qui en profitent. Enfin, les images des socialistes contribuent de manière significative à la révélation de l'image du lieutenant Henry - sa formation d'homme de la « génération perdue ».

Les chauffeurs n'ont pas réussi à convertir Henry à leur foi, à en faire un socialiste (ce n'est pas un hasard s'il n'a pas aimé « Le Feu » d'Henri Barbusse). Il veut s'éloigner de la société et sa protestation contre la guerre est donc très personnelle et résolument antisociale. Les mots de Katherine « Après tout, c’est juste nous deux contre tout le monde » traduisent l’essence de cette protestation.

La mort de l'enfant et de Catherine souligne l'effondrement complet des espoirs de bonheur d'Henry, de la vraie vie. Il a tout perdu, il est le héros de la « génération perdue ». Mais ce n’est pas le seul sens de la triste fin du roman. La mort de Catherine signifie également l'effondrement de l'idéal de vie auquel Henry aspirait après avoir dit adieu aux armes. Sa tentative d’échapper à la société pour entrer dans le monde du bonheur personnel a échoué. Henry est à nouveau à la croisée des chemins. Et l'auteur ne savait pas où irait son héros. Ce n'est pas un hasard s'il a retravaillé à plusieurs reprises les dernières lignes du roman.

La factualité délibérée du roman « Le soleil se lève aussi » a forcé de nombreuses personnes qui ont connu Hemingway pendant ses années à Paris à se souvenir d'épisodes de leur vie, qu'Hemingway a décrit plus tard dans ce roman, à réfléchir et à argumenter sur la précision avec laquelle l'écrivain a transmis ceci ou cette conversation dans un café parisien ou dans la rue. Cette factualité lui a permis de décrire avec assez de précision les maux de la « génération perdue », et la maîtrise du sous-texte, si clairement manifestée dans ses premiers récits, non seulement transmet de manière extrêmement subtile l'excitation émotionnelle de ses héros, mais révèle également les raisons physiologiques qui privé Jake Barnes du bonheur de l'amour. Dans The Sun Also Rises, Hemingway n'a pas réussi à révéler les raisons sociales qui ont privé Barnes de sa place dans la vie. Ces raisons qui ont donné naissance à la « génération perdue » ont été révélées dans le roman « Adieu aux armes ! » et cela a révélé un changement significatif dans la méthode créative de l'écrivain, qui, ayant absorbé la réalité et la maîtrise du sous-texte, les a subordonnés. aux grandes généralisations sociales, s'enrichissant ainsi qualitativement, est devenue une méthode réaliste. Aujourd'hui, Hemingway s'efforce d'être précis non seulement dans les détails, mais aussi dans sa vision de la vie, s'efforce de voir ses horizons et ses perspectives plus largement.

À la recherche d'une explication qui lui tient à cœur sur le sort d'Henri et de héros comme lui, l'écrivain se tourne involontairement vers des faits socialement significatifs. Et le motif anti-guerre, clairement exprimé dans le titre même du roman, se révèle le plus clairement dans les conversations d'Henri avec des Italiens ordinaires, avec un prêtre discutant de la sagesse des paysans, avec des soldats. La combinaison du symbolisme avec une authenticité frappante des détails démontre la profondeur de la généralisation réaliste. Le roman « L'adieu aux armes ! révèle l'appel d'Hemingway aux questions fondamentales de la vie sociale, mais elles n'ont pas encore été résolues pour l'écrivain tant sur le plan social qu'esthétique.

Après avoir terminé le roman « L'Adieu aux armes ! », l'écrivain s'est cependant retrouvé à un carrefour créatif et idéologique difficile et, dans ses œuvres ultérieures, il a accordé une grande attention au développement de son credo esthétique et social. C'est précisément pourquoi ses nombreux livres et récits des années 30 nous intéressent : « Mort dans l'après-midi » (1932), « Les vertes collines d'Afrique » (1935) et d'autres. Après avoir raconté la fuite du lieutenant Henry d'Italie vers la Suisse neutre, Hemingway refuse obstinément d'écrire sur l'Amérique dans les livres suivants. Depuis la Suisse, le regard de l'écrivain se tourne vers l'Espagne, où il est captivé par les images de corridas, puis les vertes collines d'Afrique, les lions, les rhinocéros et les hippopotames. Le duel entre l'homme et la mort dans le livre « La mort dans l'après-midi », l'homme et la nature, épargnés par la civilisation, dans « Les vertes collines d'Afrique » - chacun derrière des thèmes apparemment très éloignés du sujet du jour. , il y a une désapprobation du mode de vie bourgeois, une volonté de trouver un antidote à son vide.

Iosafova T.A. Caractéristiques stylistiques du roman d'Ernest Hemingway « L'Adieu aux armes »

Hemingway et son contexte : Au 100e anniversaire de la naissance de l'écrivain, (1899-1999) : [Collection] / Ros. État péd. Université nommée d'après I.A. Herzen; [Sous général éd. N.V. Tishunina]. - Saint-Pétersbourg : Janus, 2000.

Le roman L'Adieu aux armes (1929) d'Ernest Hemingway démontre clairement les caractéristiques du style d'Hemingway.

Le titre du roman lui-même est très révélateur. L’expression « adieu aux armes » est porteuse d’une ambiguïté sémantique. C’est un adieu aux armes, mais aussi aux « câlins », ou plutôt à l’amour. Il est caractéristique qu'Hemingway n'en soit pas immédiatement venu à cette expression métaphorique. Il a parcouru une centaine de titres de livres possibles avant d’arriver à celui que nous connaissons aujourd’hui. Il rejette les options suivantes : « La Chambre du monde », « Une paix séparée », « Un voyage italien », « L'éducation du flash », par opposition à l'Éducation sentimentale de Gustave Flaubert.

Cette polysémantique artistique se réalise dans la problématique même du roman. C'est un roman sur l'amour, la guerre, la perte des anciennes valeurs de la vie et la tentative d'en trouver de nouvelles. Il raconte l’histoire de la génération « perdue » dans son ensemble et l’histoire absolument privée, pas comme les autres, de la relation entre deux personnes.

C'est pourquoi le roman combine de manière unique deux niveaux : émotionnellement - lyrique et retenu - détaché. Le ton lyrique est donné immédiatement au début du premier chapitre, que les chercheurs appellent parfois « un poème en prose ». À la fin de l'été de cette année-là, nous vivions dans une maison d'un village qui donnait sur la rivière. Il y avait des cailloux et des rochers secs. et blanche au soleil, et l'eau était claire et rapide et bleue dans les canaux. Les troupes passaient devant la maison et descendaient la route et la poussière qu'elles soulevaient poudrait les feuilles des arbres et nous voyions la poussière monter et les feuilles remuer. par la brise qui tombait et les soldats marchant et ensuite la route nue et blanche à l'exception des feuilles.

La plaine était riche en récoltes ; il y avait de nombreux vergers d'arbres fruitiers et au-delà de la plaine les montagnes étaient brunes et nues<...>Il y avait des combats dans les montagnes et la nuit on voyait les éclairs de l'artillerie. Dans l'obscurité, c'était comme un éclairage d'été." (31) (Cette année-là fin de l'été nous étions dans un village, dans une maison, d'où nous pouvions voir la rivière et la plaine, et au-delà les montagnes. Le lit de la rivière était recouvert de galets et de galets, secs et blancs au soleil, et l'eau était claire et rapide et complètement bleue dans les canaux. Le long de la route, des soldats passaient devant la maison et la poussière qu'ils soulevaient se posait sur les feuilles des arbres et nous regardions<...>Des tourbillons de poussière et des feuilles tombent, prises dans le vent, et les soldats marchent, et alors seules les feuilles restent sur la route, vides et blanches.<...>Il y avait des combats dans les montagnes et des éclairs d'explosions étaient visibles la nuit. Dans l'obscurité, cela ressemblait à un éclair (11). Dans cette description nature d'automne Les répétitions rythmiques sont remarquables :

À la fin de l'été de l'année

Nous vivions dans une petite maison

Dans un village qui donnait sur la rivière

Et une plaine jusqu'aux montagnes.

Dans le lit de la rivière il y avait des cailloux<...>

Et l'eau était claire<...>dans les chaînes,

et comparaisons : Il y avait des combats dans les montagnes et la nuit on pouvait voir les éclairs de l'artillerie. Dans l’obscurité, c’était comme un éclairage d’été.

Immédiatement après cette image d'automne suit une description d'une campagne militaire, où l'auteur utilise des moyens stylistiques. Le récit est dénué de toute touche de sentimentalité :<...>les troupes étaient boueuses et mouillées dans leurs caps ; Là, les fusils étaient mouillés et sous ces capes se trouvaient les deux boîtes en cuir lourdes de paquets de clips de cartouches fines et longues de 6,5 mm.<...> (32). (<...>et les soldats marchaient mouillés et sales dans leurs imperméables ; leurs fusils étaient mouillés, et deux cartouchières en cuir à leur ceinture, des sacoches en cuir gris, lourdes de clips de fines cartouches de 6,5 mm, dépassaient devant sous leurs imperméables<...>(12). Le vocabulaire change radicalement. Ernest Hemingway utilise le mot « pourri ». "Pourri" devient l'un des leitmotivs du roman, jouant un rôle important dans la structure du récit d'Hemingway.

Un leitmotiv d'Hemingway est un mot, une idée ou un thème qui revient dans différents contextes et sous différentes formes tout au long du roman. Parmi les principaux leitmotivs de l’œuvre figurent les suivants :

Comme à la maison rêve inaccessible Dans le roman, les héros sont souvent comparés à l'hôtel, apothéose de l'itinérance. À cet égard, surgit le leitmotiv de la route, du train et de l’errance. Les héros d'Ernest Hemingway sont toujours des gens sans foyer ni racines. Tels sont Barnes dans Fiesta, Robert Jordan dans Pour qui sonne le glas et Frederick Henry dans A Farewell to Arms. Ils ne s'attardent pas, ne peuvent pas rester longtemps au même endroit, ils sont poussés sur la route par des circonstances extérieures - la guerre ou la mort. Leur refuge est une salle d'hôpital ou une chambre d'hôtel pendant une heure, mais ils rêvent tous d'une vraie maison. Ce n'est pas un hasard si le dialogue suivant a lieu entre Catherine Barkley et son amant :

"Très bien. Mais nous ne restons jamais installés très longtemps dans une même maison."

"J'aurai une belle maison pour toi à ton retour" (147)

("D'accord, mais nous n'avons jamais vécu à la maison depuis longtemps auparavant."

"Nous vivrons encore un peu"

« Je te préparerai une jolie maison pour ton retour » (129)

Le thème de l'irréalisabilité des aspirations et des espoirs humains. Lors de sa rencontre avec Frederick, Katherine, parlant de son fiancé décédé, raconte : « Je me souviens que je courais partout avec la pensée stupide qu'il finirait dans le même hôpital où je travaille, blessé par un coup de sabre, avec un bandage autour de la tête. . Ou d'une balle dans l'épaule. Quelque chose de romantique... il n'a pas été blessé par un coup de sabre, il a été mis en pièces" (24).

De plus, le rêve de bonheur des héros n’est pas destiné à se réaliser. Fergusson, l'ami de Katherine, leur prédit ceci :

"Viens-tu à notre mariage, Fergie?", Lui ai-je demandé un jour. "Tu ne te marieras jamais."

"Marrions nous<...>"

« Cela signifie que vous mourrez ou que vous vous disputerez. Cela arrive toujours et personne ne se marie » (91).

Le désir des héros de ne pas penser, une tentative d'oublier ce qui se passe autour d'eux, puisque les héros vivent dans une situation d'absurdité de guerre. Frederick Henry dit ceci de lui-même : « Je me suis assis sur le tabouret haut... et je n'ai pas réfléchi du tout » (254), (Je me suis assis sur un tabouret haut et je n'ai pensé à rien (ma traduction - T.A.), « Je je me suis allongé sur le lit et j'ai essayé de ne pas penser »(265) (Je me suis allongé sur le lit et j'ai essayé de ne penser à rien (ma traduction - T.A.).

Le sentiment de la vie comme d’un piège dans lequel les gens sont pris.6 À la fin du roman, le héros d’Hemingway arrive à une triste conclusion : « C’était la fin du piège. C’est ce que les gens ont obtenu en s’aimant. » (276) (Le piège s'est refermé. C'est ce qui arrive quand les gens s'aiment (ma traduction - T.A.).

Le motif de la séparation constante : en se séparant, les héros se disent au revoir comme pour toujours, alors que leurs adieux sont toujours volontairement froids. C'est ainsi que les héros se séparent pour la première fois avant le départ de Frederick Henry pour la rivière Plava :

" Sois un bon garçon et fais attention. Non, tu ne peux pas m'embrasser ici. Tu ne peux pas.

J'ai regardé en arrière et je l'ai vue debout sur les marches. Elle m'a fait signe et j'ai embrassé ma main et je l'ai tendue. Elle m'a encore fait un signe de la main, puis je suis sorti de l'allée, j'ai grimpé sur le siège de l'ambulance et nous avons commencé" (61)

("Soyez intelligent et prenez soin de vous. Non, vous ne pouvez pas embrasser ici, vous ne pouvez pas"

"J'obéis." J'ai regardé en arrière et je l'ai vue debout sur les marches. Elle m'a fait signe et je lui ai envoyé un baiser. Elle a encore agité la main et puis la ruelle s'est terminée, et je montais déjà dans la voiture et nous sommes partis (42).

La scène des adieux de Frédéric et Catherine avant leur retour au front, où se déroulent des combats acharnés et d'où il ne reviendra peut-être jamais vivant, n'est presque pas différente dans sa retenue de la précédente :

"Au revoir, Cat. Au revoir, dis-je. Prends bien soin de toi et de la petite Catherine."

"Au revoir, chérie"

"Au revoir, dis-je. Je suis sorti sous la pluie et la voiture a démarré." (148)

(- Au revoir, - dis-je, - Prends soin de toi et de la petite Catherine.

Au revoir chérie.

Au revoir, dis-je.

Je suis sorti sous la pluie et le cocher est parti. (130)

Parmi les principaux motifs d'Hemingway, on peut également citer le motif « pluie », qui traverse toute l'œuvre de l'écrivain. Les chercheurs notent l'ambivalence de son sens dans le roman. Au fur et à mesure que l'intrigue se développe, la « pluie » devient soit annonciatrice d'événements tragiques (séparation des héros, mort personnage principal), ou signifie joie et paix (par exemple, après avoir réussi à échapper aux poursuites de la police italienne, les héros naviguent vers la Suisse sous la pluie).

Un des traits caractéristiques Le style d'Hemingway est le désir non pas d'expliquer au lecteur le sens des événements et des expériences des personnages, mais de les montrer visiblement. L'auteur n'est qu'une sorte d'enregistreur de ce qui se passe. Ainsi, décrivant la bataille près de la rivière Plava, qui a coûté un grand nombre de victimes, il se limite à quelques phrases sur l'état du conducteur Passini après qu'un obus a touché la pirogue : « Ses jambes étaient vers moi et j'ai vu dans l'obscurité et la lumière, ils étaient tous deux écrasés au-dessus du genou. Une jambe avait disparu et l'autre était retenue par des tendons et une partie du pantalon et le moignon se contractait et se secouait comme s'il n'était pas connecté. Il se mordit le bras et gémit : "Oh maman Mia. maman Mia" (70).

(Il s'est allongé avec ses pieds vers moi et dans de courts éclairs de lumière, j'ai pu voir que ses deux jambes étaient écrasées au-dessus des genoux. L'une était complètement arrachée et l'autre pendait à un tendon et à des lambeaux de la jambe de son pantalon. Et le moignon se tordait et se contractait comme tout seul. Il se mordit la main et gémit : « Oh maman Mia, maman Mia !

Afin de montrer de la manière la plus convaincante ce qui se passe, Hemingway introduit une description détaillée de la situation de la manière la plus convaincante possible. les points importants récits. Dans de telles situations, le « principe de présentation » remplace l'histoire des sentiments et des expériences des personnages. En ce sens, la situation est typique lorsqu'Hemingway décrit l'éventuelle dernière rencontre des héros avant le retour d'Henri au front après l'opération : « Le train devait partir à minuit. Il était rattrapé à Turin et arrivait à Milan vers une heure et demie. dix heures du soir et restaient à la gare jusqu'à l'heure du départ" (148). (Le train a été formé à Turin et est arrivé à Milan vers dix heures et demie et est resté sur le quai jusqu'au départ). L'auteur se retire et une sorte de cadre cinématographique apparaît devant nous.

La « visualisation » caractéristique d’Hemingway se produit à travers de nombreux dialogues qui remplissent le texte du roman. Les dialogues donnent un sentiment d'immédiateté, de concret et de spontanéité de ce qui se passe. D'un autre côté. Ernest Hemingway oppose délibérément le naturel et la facilité de communication entre les personnages principaux du roman, qui se révèlent dans leurs dialogues, avec le langage pompeux et officiel des autorités militaires : « Il est toi et comme vous qui avez laissé les barbares pénétrer sur le sol sacré de la patrie. C'est à cause d'une trahison comme la vôtre que nous avons perdu les fruits de la victoire (232) A cause de vous et des gens comme vous, les barbares ont envahi les frontières sacrées de la patrie. Une trahison comme la vôtre nous a privé des fruits de la victoire... (180).

Telles sont, en général, les principales caractéristiques stylistiques du roman A Farewell to Arms d'Ernest Hemingway.

T.A. Iosafova

Remarques:

1. Sur la sémantique du titre du roman, voir l'ouvrage : Bernard Oldsey. Hemingway's Hidden Craft : L'écriture de "A farewell to Arms" Bernard Oldsey - 2e impression ; University Park Londres : Pennsylvania State Univ.

2. Voir remarque. 1.

3. Le numéro de page donné pour l'édition est indiqué entre parenthèses : Ernest Hemingway. L'adieu aux armes, M. : Progress, 1976.

La traduction contient le numéro de page donné selon l'édition : Ernest Hemingway. Œuvres rassemblées en quatre volumes. M., 1981.

4. Pour le leitmotiv de « home », voir l'ouvrage de : Carlos Baker. Hemingway : l'écrivain en tant qu'artiste., Princeton (NJ), Princeton univ. Presse, 1963.

5. Sur ce motif, voir l'ouvrage : I.A. Kachkine. Ernest Hemingway. M., 1966.

6. Sur la perception qu’ont les personnages d’Hemingway de la vie comme un piège, voir l’ouvrage : Ray B. West Jr.. The Biological Trap // A Collection of Critical Essays. Englewood Cliffs, New Jersey, Prentice-Hall, 1962.

7. Yu.Ya. Lidski. Les œuvres d'Ernest Hemingway. Kyiv, 1978.

CDU 37.091.3

DANSLA GUERRE ET L'AMOUR COMME ENTITÉS INCOMPATIBLES

DANS LE ROMAN D'E. HEMINGWAY "UN ADIEU AUX ARMES !"

M. Avetissian

Responsable scientifique : Ph.D. péd. Sciences, professeur agrégé Kamenskaïa I.B.

Département des langues étrangères

Établissement d'enseignement supérieur républicain

"Université humanitaire de Crimée" (ville. Yalta)

Dans l'articlecaractérisépersonnage dansoinset l'amourdans etcomme c'est incompatiblesentitéà elle dans le roman d'E. Hemingway "A Farewell to Arms!" L'amour des personnages principaux, au milieu de souffrances et de combats sanglants, est considéré comme l'antithèse de la guerre avec son apparence cruelle et inhumaine.

Mots clés : la guerre, l'amour,entités incompatibles, antithèse.

Dans les œuvres du remarquable écrivain américain du XXe siècle. Pour Ernest Hemingway, le thème de la guerre occupait une place importante. E. Hemingway, en tant que représentant de la « génération perdue », se caractérisait par une vision du monde définie par un déni passionné de la guerre et du militarisme.

Le problème de l’orientation anti-guerre du roman d’E. Hemingway « Un adieu aux armes ! étudié par K. Baker, B. A. Gilenson, B. T. Gribanov, P. Griffin, L. Gurko, I. A. Kashkin, Z. Mayants, C. Fenton, etc. Cependant, aujourd'hui, il n'est pas clairement défini position de l'auteur dans l'opposition conceptuelle de la guerre et de l'amour dans le roman « L'adieu aux armes ! », qui a déterminé choisir un sujet articles et compilés pertinence recherche.

L'attitude d'E. Hemingway envers les guerres impérialistes était sans ambiguïté. Deux décennies plus tard, dans la préface de la nouvelle édition du roman « L’adieu aux armes ! il a déclaré : « Un écrivain ne peut rester indifférent au crime incessant, effronté, meurtrier et sale qu’est la guerre. »

Dans le roman anti-guerre d'E. Hemingway A Farewell to Arms! (1929), qui a valu à l’écrivain une renommée mondiale, a capturé l’expérience directe des tranchées de la « génération perdue ». Une représentation véridique et précise des scènes de bataille a été combinée dans le roman avec lyrisme et profondeur philosophique. Le contrepoids à la guerre avec sa saleté et sa cruauté insensée est devenu dans le roman l'élément d'une guerre ardente et ardente. amour tragique Le lieutenant Frederick Henry, l'infirmière Catherine Barclay, deux grains de sable pris dans la tornade sanglante de la guerre mondiale.

L’amour du lieutenant Henry et de l’infirmière anglaise Catherine Barclay naît au milieu de souffrances et de combats sanglants comme une antithèse pure et courageuse de la guerre aux apparences cruelles et inhumaines. Sur fond d'événements militaires brutaux, les héros développent les sentiments les plus réels et les plus forts : « Dieu sait, je ne voulais pas tomber amoureux d'elle. Je ne voulais tomber amoureux de personne. Mais, Dieu sait, je suis tombé amoureux et je me suis allongé sur un lit dans un hôpital de Milan, et toutes sortes de pensées me traversaient la tête et je me sentais incroyablement bien... »

La première blessure d'Henry lui cause de graves dommages physiques et spirituels, après quoi il doit suivre un traitement. Cependant, c'est précisément cette circonstance qui donne à Frédéric l'opportunité de vivre une courte période de sa vie avec sa bien-aimée. Hemingway décrit un été d’amour étonnant, inoubliable pour les personnages et marquant les lecteurs : « Nous avons vécu à merveille cet été-là. » Les événements survenus dans le pays à cette époque étaient terribles. Cependant, les héros ont réussi à passer plusieurs mois pleins de compréhension mutuelle, d'inquiétudes, de petits signes d'attention et de grand bonheur.

Mais la guerre n'a rien à voir avec l'amour. Le lieutenant est contraint de retourner au front et de continuer à exercer ses fonctions. Les affaires militaires empirent et le lieutenant Henry doit survivre dans les conditions les plus terribles. Durant cette période, tous les espoirs pour l'avenir et toutes les pensées sont liés à la bien-aimée : « Chaque fois que ma chère Katherine. Si seulement ma chérie pouvait venir avec un nuage qui passe. Amène-moi ma Catherine, vent. Eh bien, nous y sommes. Tout le monde est pris au piège et la pluie ne peut pas éteindre le feu. Monologue intérieur du héros contient une métaphore laconique mais très vaste dans laquelle l'amour, comparé à la pluie, s'oppose au feu, personnifiant la guerre.

Frederick décide de cesser de participer à la guerre et son objectif principal est de sauver son amour et son enfant à naître. Les héros décident de fuir vers un pays qui n'a pas participé à la guerre. Ils n'ont peur ni de la menace d'être arrêtés, ni des difficultés qu'ils doivent surmonter. Pour y arriver, ils sont prêts à tout, car l’essentiel est qu’ils soient ensemble : « J’ai remonté les rames, j’ai attrapé l’anneau de fer, j’ai posé le pied sur la pierre mouillée et je suis entré en Suisse. J'ai amarré le bateau et j'ai tendu la main à Katherine.

En Suisse, des jeunes ont passé plusieurs mois heureux à planifier leur avenir ensemble. Mais leur bonheur était voué à être écourté. Dès le début, leur amour était imprégné d'un sentiment de malheur tragique, car l'amour dans la guerre, parmi la souffrance, le sang et la mort, est inévitablement tragique. Catherine éprouve ce sentiment encore plus tôt, lorsqu'elle avoue à son amant : « Je pense que le pire va nous arriver. »

À la fin du roman, le long et douloureux travail de Katherine prive Frederick de sa femme bien-aimée et de son nouveau-né. Peu importe comment le lieutenant Henry tente d'échapper à la guerre, la tragédie le rattrape. Et Frédéric, comme beaucoup de jeunes de sa génération, sait d'avance que sa vie est vouée au tourment et que son amour est voué à la perte. «Maintenant, Katherine va mourir. C'est ainsi que ça se termine. La mort." Henry reste seul. Sa vie est dévastée et vouée à la solitude.

Conclusions. Le thème de l'amour dans le roman vise à souligner la nature inhumaine de la guerre et l'impossibilité d'atteindre le bonheur personnel dans des conditions de souffrance et de mort universelles. La paix séparée conclue par le personnage principal ne l'aide pas, lui et sa bien-aimée, à éviter la fin tragique que prévoyait Catherine. L'effondrement du bonheur personnel des héros est une conséquence naturelle du système social inhumain qui a conduit à la guerre. L’affirmation du droit de chacun au bonheur personnel est l’essence même de la repensation par l’écrivain du sens de la vie humaine.

Littérature:

1. Balonova M. G. Le problème du héros dans créativité tardive E. Hemingway (40-50 ans) : diss. ...et. Phil. Sciences : spéc. 01/10/02 / Balonova Marina Grigorievna. – Nijni Novgorod, 2002. – 240 p.
2. Mayants Z. I. L'homme seul ne peut pas. Ernest Hemingway : Vie et œuvre / Zilma Iosifovna Mayants. – M : Éducation, 1966. – 312 p.
3. Hemingway E. M. Adieu aux armes ! ; Histoires : trad. de l'anglais /Ernest M. Hemingway ; environ. B. Gribanova ; je vais. O. Vereisky. – M. : Pravda, 1982. – 352 pp., 8 l. je vais.
4. Hemingway E. M. Préface de l'auteur : [pour illustrations. édition 1948] [ ressource électronique] // Hemingway E. Adieu aux armes ! – Mode d'accès : http://www.loveread.ec/read_book.php?id=2467&p=1. - Titre avec titre. écran.

LA GUERRE ET L'AMOUR COMME ESSENCES INCOMPATIBLES DANS LE ROMAN

« UN ADIEU AUX ARMES » PAR ERNEST HEMINGWAY

1. Avetissian

Responsable scientifique : Ph. D., Assoc. professeur Kamensky I.B.

Langues étrangères Chaise

L'établissement d'enseignement supérieur républicain

« L'Université des sciences humaines de Crimée » (Yalta)

Dans l’article, la guerre et l’amour du roman « L’adieu aux armes ! » d’Ernest Hemingway sont considérés comme des essences incompatibles. L’amour des personnages principaux au milieu de la souffrance et des combats est considéré comme une antithèse de la guerre avec son apparence cruelle et inhumaine.

Mots clés: guerre, amour, essences incompatibles, antithèse.