Digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine. Cours - Le paysage et ses fonctions artistiques dans le roman d'A.S. Pouchkine Evgeny Onegin - fichier n1.doc

Selon la définition, les digressions lyriques sont des déclarations des pensées et des sentiments de l'auteur liés à ce qui est représenté dans l'œuvre. Ils permettent de mieux comprendre l'intention idéologique du créateur et de porter un nouveau regard sur le texte. L'écrivain, s'immisçant dans le récit, ralentit le développement de l'action, perturbe l'unité des images, cependant, de telles insertions entrent naturellement dans les textes, puisqu'elles surviennent en relation avec ce qui est représenté et sont imprégnées du même sentiment que le images.

Les digressions lyriques dans le roman "Eugène Onéguine" jouent un rôle énorme, comme vous le verrez après avoir lu cet article. Il est consacré à leurs thèmes, leurs fonctions et leur signification.

Caractéristiques du roman "Eugène Onéguine"

Le roman dont nous parlons de, COMME. Pouchkine a écrit pendant plus de 8 ans - de 1823 à 1831. Il a écrit à Piotr Andreïevitch Viazemski au tout début de son travail sur l'œuvre qu'il ne créait pas un roman, mais plutôt un « roman en vers », ce qui constitue une « différence diabolique ».

En effet, grâce à sa forme poétique, « Eugène Onéguine » est très différent du genre traditionnel du roman, puisqu'il exprime beaucoup plus fortement les sentiments et les pensées de l'auteur. Ce qui ajoute de l'originalité à l'œuvre, c'est la participation et le commentaire constants de l'auteur lui-même, dont on peut dire qu'il est l'un des principaux personnages. Dans le premier chapitre du roman, Alexandre Sergueïevitch qualifie Onéguine de « bon ami ».

Digressions lyriques et biographie de l'auteur

Les digressions lyriques sont un moyen utilisé notamment par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine pour nous aider à nous familiariser avec la personnalité du créateur de l'œuvre, sa biographie. Dès le premier chapitre, on apprend que le narrateur a quitté la Russie et la soupire « sous le ciel de l’Afrique », ce qui fait référence à l’exil méridional du poète. Le narrateur parle clairement de sa mélancolie et de sa souffrance. Dans le sixième chapitre, il regrette sa jeunesse et se demande où sont passés les temps de sa jeunesse, ce que lui réserve le « jour à venir ». Les digressions lyriques du roman contribuent également à raviver les souvenirs brillants d'Alexandre Sergueïevitch de l'époque où la muse commençait à lui apparaître dans les jardins du Lycée. Ils donnent ainsi le droit de juger l'œuvre comme l'histoire du développement de la personnalité de Pouchkine lui-même.

Description de la nature en digressions

Les digressions lyriques ne sont pas seulement des informations biographiques sur l'auteur. Beaucoup d'entre eux sont consacrés à la description de la nature. Des descriptions d'elle se trouvent tout au long du roman. Toutes les saisons de l'année sont représentées : l'hiver, lorsque les garçons coupent joyeusement la glace avec des patins, les chutes de neige et l'été nordique, que Pouchkine qualifie de caricature des hivers australs, et le temps de l'amour - le printemps et, bien sûr, l'automne, bien-aimé. par Alexandre Sergueïevitch. Le poète décrit souvent des moments différents jours dont la plus belle est la nuit. Cependant, il ne s'efforce pas du tout de représenter des peintures extraordinaires, exceptionnelles. Au contraire, tout est ordinaire, simple, mais en même temps beau.

Nature et monde intérieur des héros

La nature est étroitement liée aux héros du roman. Grâce à sa description, on comprend mieux ce qui se passe dans l'âme des personnages. L'auteur note souvent la proximité spirituelle avec la nature du principal image féminine- Tatiana - et y réfléchit, caractérisant ainsi les qualités morales de son héroïne. Le paysage apparaît souvent devant nous à travers les yeux de cette jeune fille en particulier. Elle aimait regarder le lever du soleil sur le balcon ou voir soudain une cour blanche à la fenêtre le matin.

Caractère encyclopédique de l'œuvre

V.G. Belinsky, le célèbre critique, a qualifié le roman de Pouchkine d'« encyclopédie de la vie russe ». Et on ne peut qu'être d'accord avec cela. Après tout, une encyclopédie est une sorte d'aperçu systématique qui se révèle séquentiellement de A à Z. Un roman est exactement comme ça si vous regardez attentivement toutes les digressions lyriques présentes dans Onéguine. On constate alors que l’éventail thématique de l’ouvrage se déploie de manière encyclopédique, de A à Z.

"Romance libre"

Alexandre Sergueïevitch qualifie son œuvre de « roman libre » dans le huitième chapitre. Cette liberté s’exprime d’abord dans une conversation détendue entre l’auteur et le lecteur à travers digressions lyriques exprimer des sentiments et des pensées en son nom. Cette forme a permis à Pouchkine de dresser un tableau de la vie de sa société contemporaine. Nous apprenons sur l'éducation Jeune génération, sur la façon dont les jeunes passent leur temps, sur les bals et la mode à l'époque d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

Les digressions lyriques du roman « Eugène Onéguine » couvrent également le théâtre. Parlant de cette étonnante « terre magique », il se souvient à la fois de Knyajin et de Fonvizin, mais son attention est particulièrement attirée sur Istomin, qui vole comme une plume, touchant le sol avec un pied.

Digressions lyriques sur la littérature

Les digressions lyriques sont aussi l'occasion de parler de la littérature contemporaine et de ses problématiques. C’est le sujet de nombreux arguments d’Alexandre Sergueïevitch dans le texte du roman « Eugène Onéguine ». Dans ces digressions lyriques, le narrateur discute du langage, de l'utilisation de divers mots étrangers, qui sont parfois simplement nécessaires pour décrire certaines choses (par exemple, un frac, un pantalon, un gilet). Pouchkine se dispute avec un critique sévère qui appelle à se débarrasser de la misérable couronne des poètes élégiques.

Auteur et lecteur

Le roman "Eugène Onéguine" est en même temps le récit de sa création. Le narrateur parle au lecteur à travers des digressions lyriques.

Le texte est créé comme s’il était sous nos yeux. Il contient des plans et des ébauches, ainsi que l'évaluation personnelle de l'auteur sur le roman. Alexander Sergeevich encourage le lecteur attentif à co-créer. Lorsque ce dernier attend la rime « rose », Pouchkine écrit : « Prends-le vite ». Le poète lui-même fait parfois office de lecteur et révise strictement son œuvre. Les digressions lyriques introduisent dans le texte la liberté d'auteur, grâce à laquelle le récit évolue dans de nombreuses directions. L'image d'Alexandre Sergueïevitch a de nombreux visages - il est à la fois un héros et un conteur.

Si tous les autres héros du roman (Onéguine, Tatiana, Lensky et autres) sont fictifs, alors le créateur de tout ce monde artistique est réel. Il évalue ses héros, leurs actions, et soit il est d'accord avec eux, soit il ne les approuve pas, argumentant à nouveau dans des digressions lyriques. Ainsi, construit sur un appel au lecteur, le roman raconte la fictionnalité de ce qui se passe, créant l'impression qu'il ne s'agit que d'un rêve, semblable à la vie.

Caractéristiques des digressions lyriques

Souvent, les digressions lyriques d'Eugène Onéguine apparaissent avant les moments culminants du récit, obligeant le lecteur à être en suspens, à attendre la poursuite du développement parcelle. Ainsi, les monologues de l’auteur se déroulent avant l’explication d’Onéguine et de Tatiana, avant son sommeil et le duel auquel Eugène Onéguine participe.

Mais le rôle des digressions lyriques ne se limite pas à cela. Ils sont également utilisés pour que le lecteur puisse mieux comprendre l'essence de certains personnages. Autrement dit, ils introduisent non seulement monde de l'art de nouvelles couches de « réalité », mais aussi créer une image d’auteur unique, intermédiaire entre l’espace dans lequel vivent les personnages et monde réel, dont le lecteur est un représentant.

Les digressions lyriques dans "Eugène Onéguine" sont donc très diverses dans le thème et le but de leur inclusion dans le texte du récit. Ils confèrent à la création de Pouchkine une profondeur, une polyvalence et une ampleur particulières. Cela suggère que le rôle des digressions lyriques dans l'œuvre est très important.

Le roman, basé sur l’attrait de l’auteur pour le lecteur, constitue un phénomène nouveau dans l’histoire de la littérature russe du XIXe siècle. Comme le temps l'a montré, cette innovation n'est pas passée sans laisser de trace ; elle a été remarquée et appréciée tant par les contemporains d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine que par ses descendants. "Eugène Onéguine" reste jusqu'à présent l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature russe, non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

L'« abondance » de digressions lyriques dans des œuvres aussi importantes, peut-être centrales, de deux écrivains - Pouchkine et Gogol - s'explique par de nombreux caractéristiques générales, et quelques différences. Essayons de retracer ces similitudes et différences et de comprendre la place des digressions lyriques dans chacune des œuvres.
La possibilité de digressions lyriques a été évoquée à la fois par Pouchkine et par Gogol dans le genre. "Eugène Onéguine" n'est pas seulement un roman, mais un roman en vers ("la différence diabolique!"), Pouchkine met particulièrement l'accent sur la combinaison des genres épique et lyrique. Son roman en vers n'est pas seulement une histoire sur la vie des héros, mais aussi œuvre lyrique, rempli de l'individualité de l'auteur.
La même chose se produit dans le « poème » en prose (c'est ainsi que Gogol définit sa création) « Âmes mortes" Après tout, en fait, il ne s’agit pas seulement de l’histoire des aventures de Chichikov, mais d’une chanson sur la Russie, des pensées et des expériences profondément personnelles de Gogol.
A l'aide de digressions lyriques, Pouchkine introduit son époque avec son mode de vie dans le tissu artistique du roman (presque tout le premier chapitre), Vrais gens, que le lecteur ne pouvait s'empêcher de reconnaître (« Fonvizine, ami de la liberté », « le prince autoritaire », « Ozerov avec la jeune Semyonova », « notre Katenin », « l'épineux Shakhovskoy » et bien d'autres). En cela rôle important digressions lyriques - l'expansion de l'espace artistique, ce qui fait d'Onéguine « une encyclopédie de la vie russe ». Après s'être emparé d'un détail, Pouchkine le complète et l'anime de sa perception personnelle, une vague d'associations qui créent l'impression d'une totale authenticité. Les digressions lyriques de ce genre s'apparentent à une communication en direct entre l'auteur et ses héros ; La réaction de Pouchkine est si immédiate : dès qu’Onéguine se rend au bal, le poète s’écrie déjà :
Au temps des plaisirs et des envies, j'étais fou de balles...
Puis il se lance dans de si longues discussions sur les jambes des femmes (« Oh, les jambes, les jambes ! Où es-tu maintenant ?.. ») qu'il doit plus tard s'excuser auprès du lecteur :

Au début de mon roman
(Voir le premier carnet)...
J'ai commencé à me souvenir
À propos des jambes des femmes que je connais.
Il est temps pour moi de devenir plus intelligent
Améliorez-vous en affaires et en style,
Et ce cinquième carnet
Clair des écarts.

Mais néanmoins, les digressions lyriques occupent la majeure partie du roman, et comme leur rôle essentiel est d'introduire l'auteur, Pouchkine lui-même, dans le roman, il s'avère en réalité être le personnage principal, et ce que le lecteur apprend sur lui est presque plus important. pour Pouchkine toute l'histoire d'Onéguine et de Tatiana. De plus en plus, il se tourne vers ses propres expériences :

Même si je suis sincère
J'aime mon héros
Au moins, je reviendrai vers lui, bien sûr,
Mais maintenant, je n'ai plus de temps pour lui.

Mais nous y reviendrons plus tard, tournons-nous maintenant vers Gogol. Pour lui, le rôle des digressions « quotidiennes » de Pouchkine est joué par des comparaisons détaillées - des « échelles », dans lesquelles Gogol, à partir de petit détail, va bien au-delà de l'intrigue, mais pour Gogol ce sont le plus souvent des embranchements aléatoires et non motivés de la route de son poème « un visage mâle, rond et large, comme des citrouilles moldaves, appelées gourdes, à partir desquelles on fait des balalaïkas en Rus', deux -des balalaïkas légères à cordes, la beauté et le plaisir d'un jeune homme agile de vingt ans... », etc. sujet principal les poèmes sont la Russie, et toutes les digressions lyriques abordées au moins brièvement, développent ce thème même dans le passage donné : « à partir duquel ils sont faits en Russie... Les digressions lyriques de Gogol, comme celles de Pouchkine, servent à élargir l'espace artistique, la conscience de l'image holistique de la Rus' - à partir des détails quotidiens de la généralisation : « La paix était d'un certain type, car l'hôtel était aussi d'un certain type, c'est-à-dire exactement le même qu'il y a des hôtels dans les villes de province. .. », etc.) aux images à grande échelle remplies de contenu philosophique troïka d'oiseaux Quant aux détails du quotidien qui font l'objet de l'ironie de l'auteur, on les retrouve également chez Pouchkine :

Quand les bonnes choses sont illuminées
Repoussons plus de limites,
Au fil du temps (selon calcul
Tables philosophiques,
Dans cinq cents ans)
Des routes, non ?
Vous allez énormément changer...
Maintenant nos routes sont mauvaises,
Les ponts oubliés pourrissent...

etc. C'est précisément pourquoi les routes constituent le deuxième thème le plus important de «Dead Souls», lié au thème de la Russie. La route est une image qui organise toute l'intrigue, et Gogol s'introduit dans des digressions lyriques en homme de la route. « Avant, il y a bien longtemps, dans les années de ma jeunesse... je était c'est amusant de conduire pour la première fois endroit inconnu... Maintenant, je m'approche avec indifférence de tout village inconnu et je regarde avec indifférence son apparence vulgaire ; C'est désagréable pour mon regard glacé, ce n'est pas drôle pour moi... et mes lèvres immobiles gardent un silence indifférent. Ô ma jeunesse ! Ô ma conscience !
À la fin du chapitre VI du roman, Pouchkine dit également au revoir à sa jeunesse :

Des rêves Des rêves ! où est ta douceur ?
Où est la rime éternelle pour cela, jeunesse ?
Est-ce que je vais vraiment avoir bientôt trente ans ?

Cependant, l’humeur de Pouchkine est complètement différente ; il n’est pas caractérisé par la sombre mélancolie de Gogol ; il accepte tout ce qui lui arrive, que le destin lui envoie, sereinement :

Mais qu’il en soit ainsi : disons au revoir ensemble,
Ô ma jeunesse facile !
Merci pour les plaisirs
Pour la tristesse, pour le tourment présent...
Pour tout, tous vos cadeaux
Merci... Ça suffit !
Avec une âme claire
Je commence maintenant sur un nouveau chemin
Faites une pause dans votre vie passée.

Pouchkine dans les digressions lyriques est une personne vivante avec son propre destin, ses pensées et ses souvenirs. Et il noue des relations avec ses héros comme avec des êtres vivants. Entourés de nombreux « modèles » littéraires (Clarice, Julia, Delphine, Wolmar, Werther, Grandison), ils se révèlent n’en être aucun (« Mais notre héros, quel qu’il soit, n’était certainement pas Grandison »). Les discussions de Pouchkine sur la littérature, ses diverses directions sont très intéressantes : le classicisme, dont Pouchkine se moque, le romantisme, dont il s'éloigne, le sentant dépassé. Tout cela est écrit pas tout à fait sérieusement, sur un ton humoristique :

Votre propre syllabe dans une ambiance importante,
J'étais un créateur fougueux
Il nous a montré son héros
Comme un échantillon de perfection.

Cela rejoint le raisonnement de Gogol à propos des différents « types » d'écrivains : « Heureux l'écrivain qui, passant devant des personnages ennuyeux et dégoûtants... sans toucher terre, s'est complètement plongé dans ses propres images, loin d'elles et exalté... Il n'y a personne d'égal à lui en force - lui Dieu ! Mais tel n'est pas le sort de l'écrivain qui a osé évoquer tout ce qui se trouve à chaque minute sous ses yeux et que des yeux indifférents ne voient pas... Car la cour moderne ne reconnaît pas ce verre qui regarde les soleils et transmet le mouvement d'insectes inaperçus est tout aussi merveilleux... Son champ de dureté, et il ressentira amèrement sa solitude. Gogol se considère précisément comme ce dernier « type ». À la fin de son poème, il répond aux éventuelles accusations « de la part des soi-disant patriotes », exigeant que tout ce qui est dit sur la Russie soit également louable, bon, sublime, la parabole de Kif Mokievich et Mokiya Kifovich, accusant « ceux qui ne pensent pas ». pour ne pas faire de mal, mais pour qu’ils ne disent pas qu’ils font du mal. Parallèlement, Gogol parle aussi de « connaisseurs de littérature » qui ont leur propre idée de la finalité de l'écriture (« Il vaut mieux nous présenter le beau, le fascinant »). Gogol est d'avance déçu par ses lecteurs : « Mais ce n'est pas qu'il soit difficile qu'ils ne soient pas contents du héros, c'est difficile qu'il y ait une irrésistible confiance dans l'âme que le même héros... serait satisfait des lecteurs. .»
Pouchkine s'adresse au lecteur d'une manière complètement différente :

Qui que tu sois, oh mon lecteur,
Ami, ennemi, je veux être avec toi
Se séparer maintenant en amis.
Désolé. Pourquoi me suivrais-tu
Ici, je ne cherchais pas de strophes négligentes...
Dieu veuille que dans ce livre vous...
Même si j'ai pu trouver un grain.
Nous allons nous séparer pour cela, désolé !

Eh bien, le final de Pouchkine :

De très nombreux jours se sont écoulés
Depuis la jeune Tatiana
Et Onéguine est avec elle dans un vague rêve
M'est apparu pour la première fois -
Et la distance d'une romance libre
Moi à travers un cristal magique
Je n'ai pas encore clairement distingué -

rappelle Gogol : « Et depuis longtemps encore, le pouvoir merveilleux m'a déterminé à aller de pair avec mon héros étranges, de regarder autour de lui toute cette énorme vie précipitée, de la regarder à travers les rires visibles du monde et les larmes invisibles, inconnues de lui !
Les digressions lyriques constituent donc une partie très importante des deux œuvres. Dans « Eugène Onéguine », ils présentent le véritable protagoniste du roman – Pouchkine, un homme de son époque, entouré de ses attributs et de ses signes. Gogol dans son poème apparaît avant tout comme un penseur et un contemplateur, essayant de démêler le mystérieux oiseau-trois - Rus' (« N'êtes-vous pas, Rus', comme une troïka vivante et imparable, vous précipitant ?.. Rus' ! Où es-tu Vous vous précipitez ? Donnez-moi la réponse. Il ne donne pas de réponse. Digressions lyriques dans « Âmes mortes» sont souvent plus profonds et philosophiquement plus sérieux que ceux de Pouchkine. Mais, bien que sous des angles différents, les deux écrivains résolvent le même problème : Pouchkine et Gogol dressent un tableau très large et volumineux de la vie russe de leur époque, en le complétant par leurs propres jugements et l'individualité de l'auteur, et le rôle principal dans cela est joué par des digressions lyriques.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman "Eugène Onéguine" peut difficilement être surestimé. Ils aident l'auteur à exprimer de nombreuses pensées et idées qui seraient incompréhensibles ou moins évidentes sans eux.

Le sens du roman

Le rôle des digressions lyriques dans le roman "Eugène Onéguine" est énorme. Avec leur aide, l'auteur intervient constamment dans le récit, se rappelant constamment lui-même. En utilisant cette technique, qui a ensuite commencé à être activement utilisée par d'autres auteurs, le poète présente au lecteur son propre point de vue sur diverses questions et problèmes de vie, formule sa propre position idéologique.

Grâce aux digressions lyriques du roman "Eugène Onéguine", Pouchkine parvient même à se représenter à côté du personnage principal (ils apparaissent ensemble sur les rives de la Neva).

Création d'un roman

Dans son roman, Pouchkine a insisté précisément sur cette définition du genre, même si extérieurement l'œuvre ressemble plus à un poème, le poète a travaillé pendant sept années entières. Il ne l'acheva qu'en 1831. Pouchkine a qualifié son travail de véritable exploit. Selon lui, seul « Boris Godounov » était aussi difficile pour lui.

Le poète a commencé à travailler sur Onéguine à Chisinau, alors qu'il était en exil dans le Sud. À cette époque, l’auteur traversait une crise créative et révisait beaucoup de choses dans sa vision du monde. Il abandonne notamment le romantisme au profit du réalisme.

Cette transition est particulièrement visible dans les premiers chapitres d'Eugène Onéguine, dans lesquels le romantisme suit encore le réalisme.

Le roman devait initialement comporter 9 chapitres. Mais ensuite Pouchkine a retravaillé toute la structure, n’en laissant que 8. Du contenu final, il a supprimé la partie consacrée au voyage d’Onéguine. Ses fragments ne peuvent être trouvés que dans les annexes du texte.

Le roman décrit en détail les événements survenus entre 1819 et 1825. Tout commence avec la campagne étrangère de l'armée russe contre les Français et se termine par le soulèvement des décembristes.

Intrigue du roman

Le roman commence par le fait que le jeune noble de Saint-Pétersbourg Evgueni Onéguine, en raison de la maladie de son oncle, est contraint de quitter la capitale pour le village. C'est la prémisse de ce travail. Ensuite, Pouchkine parle de l'éducation et de l'éducation du personnage principal. Ils étaient typiques d'un représentant de son entourage. Seuls des professeurs étrangers lui ont enseigné.

Sa vie à Saint-Pétersbourg était remplie d'amours et d'intrigues. Une série de divertissements constants l'a conduit au blues.

Il se rend chez son oncle pour dire au revoir à son parent mourant, mais ne le retrouve plus vivant. Il devient l'héritier de l'ensemble du domaine. Mais bientôt le blues le rattrape dans le village. Son jeune voisin Lensky, tout juste revenu d'Allemagne, tente de le divertir.

Il s'avère que le nouvel ami d'Onéguine est fou d'Olga Larina, la fille d'un riche propriétaire terrien local. Elle a une autre sœur, Tatiana, qui, contrairement à Olga, est toujours réfléchie et silencieuse. Onéguine est indifférente à la jeune fille, mais Tatiana elle-même tombe amoureuse d'un noble de Saint-Pétersbourg.

Elle décide de franchir une étape sans précédent : elle écrit une lettre à son amant. Mais même alors Onéguine la rejette, calme la vie de famille le dégoûte. Bientôt, toujours par mélancolie et par ennui, lors d'une soirée chez les Larin, Onéguine rend Lensky jaloux d'Olga. Le jeune et sexy Lensky le défie immédiatement en duel.

Onéguine tue son ex ami et quitte le village.

Le roman se termine par la rencontre d'Onéguine et de Tatiana dans la capitale trois ans plus tard. À cette époque, la jeune fille avait épousé un général et était devenue une véritable dame du monde. Cette fois, Evgeny tombe amoureux d'elle, mais elle le rejette parce qu'elle croit qu'elle doit rester fidèle à son mari jusqu'au bout.

Un roman sur tout

Ce n’est pas un hasard si de nombreux critiques qualifient le roman de Pouchkine « Eugène Onéguine » d’encyclopédie de la vie russe. Peut-être ne rencontrerez-vous jamais un tel ouvrage avec un si large éventail de sujets.

L'auteur parle non seulement du sort des personnages, mais discute également des choses les plus intimes avec le lecteur, parle de projets créatifs, parle d'art, de musique et de littérature, de goûts et d'idéaux proches de ses contemporains. C'est précisément à cela que sont consacrées les digressions lyriques du roman « Eugène Onéguine ».

C'est à l'aide de telles digressions que Pouchkine dresse un tableau complet de l'époque à partir d'une histoire ordinaire d'amitié et d'amour, crée une image holistique et tangible de la Russie dans le premier quart du XIXe siècle.

Thèmes et formes de digressions lyriques dans "Eugène Onéguine"

De longues digressions peuvent déjà être trouvées dans le premier chapitre du roman. Ils sont consacrés aux réalisations de l'art théâtral russe, un essai contemporain de l'auteur mœurs laïques, opinions sur des habitudes inhabituelles mondains et leurs maris.

Dans le premier chapitre du roman, le thème de l'amour apparaît pour la première fois. Les critiques pensent que dans ses mémoires lyriques et élégiaques, Pouchkine est triste à propos de Volkonskaya. Dans les chapitres suivants, l'amour devient le motif des digressions de l'auteur.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman de A. S. Pouchkine est difficile à surestimer. Avec leur aide, l’auteur formule sa propre opinion sur ce qui se passe, crée l’effet de la participation du lecteur à ce qui se passe, créant l’illusion d’un dialogue avec lui.

Par exemple, ce rôle des digressions lyriques dans le roman «Eugène Onéguine» peut être retracé au moment où l'auteur commente le refus du protagoniste de l'amour de Tatiana. Pouchkine défend avec persistance le protagoniste des accusations qui pourraient lui tomber dessus. Il souligne que ce n'est pas la première fois qu'Onéguine montre sa noblesse.

Thème de l'amitié

Le rôle des digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » peut être compris par la façon dont elles consacrent le thème de l'amitié. Cela se produit à la toute fin du quatrième chapitre.

Discutant de l'amitié entre Onéguine et Lensky, Pouchkine aborde le sujet du narcissisme et du mépris des autres. Affirmant que l'égoïsme est l'un des caractéristiques typiques générations.

Images de la nature russe

L'une des découvertes du poète dans ce roman fut la création d'images réalistes de la nature russe. Plus d'un chapitre d'Eugène Onéguine leur est dédié.

L'auteur fait attention à toutes les saisons, sans exception, et accompagne tout cela de croquis de paysages. Par exemple, avant de parler de la lettre de Tatiana à Onéguine, Pouchkine décrit un jardin nocturne, et la scène se termine par l’image d’une matinée rurale.

Questions littéraires

Il est intéressant de noter que dans le roman « Eugène Onéguine » d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, il y avait également de la place pour des digressions lyriques consacrées aux problèmes de la littérature contemporaine et langue maternelle. Et aussi le thème de la crise créative, dans laquelle se trouvent souvent les écrivains.

Par exemple, dans le quatrième chapitre, Pouchkine polémique ouvertement avec un critique imaginaire qui exige une solennité odique des écrivains dans leurs œuvres.

Pour Pouchkine lui-même, l'ode est une relique du passé. Dans le même temps, le poète critique nombre de ses contemporains, qui en ont fait trop de larmes et d'imitations. Pouchkine partage même avec le lecteur les difficultés qu'il rencontre lors de l'écriture d'un roman. Se plaint de difficultés à utiliser des mots étrangers.

Dans l'un des derniers chapitres d'Eugène Onéguine, Pouchkine évoque même un thème patriotique dans une digression lyrique. Le poète avoue son amour sincère pour la Russie.

Ainsi, on peut être convaincu que le rôle des digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » est grand. Selon Belinsky, ils reflétaient toute l'âme du poète.

Dans le roman "Eugène Onéguine", il y a de nombreuses digressions de l'auteur. C'est grâce à eux que l'action du roman dépasse confidentialité héros et s'étend à l'échelle nationale. V. G. Belinsky a appelé « Eugène Onéguine » « une encyclopédie de la vie russe », car les digressions de l'auteur révèlent des contradictions, des tendances et des modèles de l'époque, à première vue, sans rapport direct avec l'intrigue du roman, mais démontrant clairement l'attitude de Pouchkine envers eux. Cependant, l'image de l'auteur ne se limite pas à des digressions lyriques (les commentaires et remarques de l'auteur sont disséminés dans le texte du roman). Au fur et à mesure du roman, l'auteur, tout comme ses personnages, évolue. Ainsi, les chercheurs, étudiant le style du poète, notent la différence entre les chapitres écrits avant et après 1825. L'auteur ne s'associe pas à Onéguine, soulignant les différences dans leur attitude envers la vie, la nature, le théâtre, le vin, les femmes, etc. Pouchkine va plus loin dans son développement que Lensky, devenant un poète de la réalité et soulignant qu'une attitude poétique et enthousiaste envers la vie sont des choses différentes. Le poète lui-même croyait qu'il était le plus proche de Tatiana. DANS derniers chapitres Pouchkine est un homme de l'ère post-décembre, il s'est développé en tant que poète et personnalité. Ainsi, dans le roman, Pouchkine apparaît sous deux formes : l'auteur et le narrateur, et il est évident que l'image du premier est beaucoup plus large que l'image du second.

1) Digressions à caractère autobiographique :

En ces jours où dans les jardins du Lycée

Je m'épanouis sereinement
Je lis volontiers Apulée,

Mais je n'ai pas lu Cicéron,
En ce temps-là, dans les vallées mystérieuses,
Au printemps, avec les cris du cygne,
Près des eaux qui brillent en silence,
La muse a commencé à m'apparaître.
Ma cellule étudiante
Soudain, je me suis rendu compte : la muse est en elle

Ouvert un festin de jeunes idées,
Chanté les joies des enfants,
Et la gloire de notre antiquité,
Et les rêves tremblants des cœurs.
Et la lumière l'accueillit avec un sourire ;
Le succès nous a d’abord inspirés ;
Le vieil homme Derjavin nous a remarqués
Et, entrant dans la tombe, il bénit.
(Chapitre XVIII, strophes I-II)

2) Retraites nature philosophique(sur le flux de la vie, sur la nature, sur la continuité des générations, sur sa propre immortalité) :

Hélas! Sur les rênes de la vie

Récolte générationnelle instantanée
Par la volonté secrète de la Providence,
Ils montent, mûrissent et tombent ;
D'autres les suivent...
Alors notre tribu venteuse
Grandissant, inquiet, bouillonnant
Et il se presse vers la tombe de ses arrière-grands-pères.
Notre heure viendra, notre heure viendra,
Et nos petits-enfants à temps
Ils nous pousseront aussi hors du monde !
(Chapitre II, strophe XXXVIII)

Comme ton apparition m'est triste,
Printemps, printemps, c'est l'heure de l'amour !
Quelle excitation langoureuse
Dans mon âme, dans mon sang !
Avec quelle lourde tendresse
J'apprécie la brise

Le printemps souffle sur mon visage

Dans le silence rural !

Ou le plaisir m'est-il étranger,
Et tout ce qui plaît vit,
Tout ce qui réjouit et brille,
Provoque l'ennui et la langueur
Âme morte depuis longtemps

Et tout lui semble sombre ?

Ou, pas content du retour
Feuilles mortes en automne,
Nous nous souvenons de la perte amère
En écoutant le nouveau bruit des forêts ;
Ou avec la nature vivante
Nous rassemblons la pensée de l'embarras
Nous sommes la disparition de nos années,
Lequel ne peut pas renaître ?
Peut-être que cela nous vient à l'esprit

Au milieu d'un rêve poétique
Un autre vieux printemps
Et ça fait trembler nos cœurs

Rêve de l'autre côté
À propos d'une nuit merveilleuse, à propos de la lune...
(Chapitre VII, strophes II-III)

Il convient de noter que toutes les descriptions de la nature ne sont pas des digressions d'auteurs philosophiques.

Je sais : ils veulent forcer les dames
Lire en russe. C'est vrai, peur !
Puis-je les imaginer ?
Avec « Bien intentionné » entre vos mains !
Je vous le jure, mes poètes ;
N'est-ce pas vrai, beaux objets,
Qui, pour leurs péchés,
Tu as écrit des poèmes en secret,
À qui tu as dédié ton cœur,
Tout n'est-il pas en russe ?
Posséder faiblement et avec difficulté,
Il était si joliment déformé
Et dans leur bouche une langue étrangère

Ne vous êtes-vous pas tourné vers votre natif ?

Dieu m'en préserve, je me retrouve au bal
Ou en conduisant sur le porche
Avec un séminariste dans un chalet jaune
Ou avec un académicien en casquette !
Comme les lèvres sont roses sans sourire

Aucune erreur grammaticale

Je n'aime pas le discours russe.
(Chapitre III, strophes XXVII-XXVIII)

Terre magique ! là-bas autrefois,

La satire est un dirigeant courageux,
Fonvizin, ami de la liberté, brillait,
Et le prince entreprenant ;
Il y a des hommages involontaires à Ozerov

Les larmes des gens, les applaudissements
Partagé avec la jeune Semionova ;
Là, notre Katenin a été ressuscitée

Corneille est un génie majestueux ;
Là, l'épineux Shakhovskoy a fait sortir
Un essaim bruyant de leurs comédies,
Là Didelot fut couronné de gloire,
Là, là, sous la canopée des scènes
Ma jeunesse passait à toute vitesse.
(Chapitre I, strophe XVIII)

Votre propre syllabe dans une ambiance importante,
J'étais un créateur fougueux
Il nous a montré son héros

Comme un échantillon de perfection.
Il a offert son objet préféré,
Toujours injustement persécuté
Âme sensible, esprit
Et un joli visage.
Nourrir la chaleur de la pure passion,
Un héros toujours enthousiaste

J'étais prêt à me sacrifier
Et à la fin de la dernière partie
Le vice a toujours été puni
C'était une couronne digne.

Et maintenant tous les esprits sont dans le brouillard,
La morale nous endort,
Le vice est aussi gentil dans un roman,
Et là, il triomphe.
Muse britannique des grands contes

Le sommeil de la fille est perturbé,
Et maintenant son idole est devenue
Ou un vampire maussade,
Ou Melmoth, le sombre clochard,
Ile le Juif éternel, ou Corsaire,
Ou le mystérieux Sbogar.
Lord Byron par un coup de tête chanceux

Condamné au romantisme ennuyeux
Et un égoïsme désespéré.

...Je m'abaisserai à une humble prose ;
Puis un roman à l'ancienne

Cela prendra mon joyeux coucher de soleil.
Pas le tourment de terribles atrocités
Je vais le décrire de manière menaçante,
Mais je vais juste te dire

Traditions de la famille russe,
Les rêves captivants de l'amour

Oui, la morale de notre antiquité.
(Chapitre III, strophes XI-XIII)

Mais il n'y a pas non plus d'amitié entre nous.
Ayant détruit tous les préjugés,
Nous respectons tout le monde comme des zéros,
Et en unités - vous-même.
Nous regardons tous Napoléon ;
Il existe des millions de créatures à deux pattes
Pour nous, il n'y a qu'une seule arme,
Nous nous sentons sauvages et drôles.
(Chapitre II, strophe XIV)

Comment femme plus petite nous aimons,
Plus il lui est facile de nous aimer
Et plus nous avons de chances de la détruire

Parmi les réseaux séduisants.

La débauche se faisait de sang-froid,

La science était célèbre pour l'amour,
Je me vante partout

Et profiter sans aimer.
Mais c'est un plaisir important
Digne des vieux singes

Les moments tant vantés de grand-père :

La renommée de Lovlasov s'est estompée
Avec la gloire des talons rouges
Et des perruques majestueuses.

Qui ne s'ennuie pas d'être un hypocrite ?

Répétez une chose différemment
Il est important d'essayer de garantir que
Ce dont tout le monde est sûr depuis longtemps,
Toutes les mêmes objections à entendre,

Détruire les préjugés

Qui n'étaient pas et ne sont pas
Une fille à treize ans !
Qui ne peut pas être fatigué des menaces ?
Prières, serments, peur imaginaire,

Notes sur six feuilles,
Tromperies, potins, bagues, larmes,

Surveillance des tantes, des mères,
Et l'amitié est difficile entre maris !
(Chapitre IV, strophes VII-VIII)

L'amour pour tous les âges ;
Ho aux jeunes cœurs vierges
Ses impulsions sont bénéfiques,
Comme les tempêtes printanières à travers les champs :
Sous la pluie des passions ils redeviennent frais,
Et ils se renouvellent et mûrissent -
Et la vie puissante donne
Et des couleurs luxuriantes et des fruits sucrés,
Mais à un âge tardif et stérile
Au tournant de nos années,
Triste est la passion de la trace morte :
Alors les tempêtes de l'automne sont froides
Une prairie est transformée en marécage

Et ils exposent tout autour.
(Chapitre VIII, strophe XXIX)

Nous avons tous appris un peu
Quelque chose et d'une manière ou d'une autre
Alors l'éducation, Dieu merci,
Ce n’est pas étonnant pour nous de briller.
(Chapitre I, strophe V)

Bienheureux celui qui était jeune dès sa jeunesse,
Bienheureux celui qui est mûr à temps,
Qui peu à peu la vie se refroidit
Il a su endurer les années ;
Qui ne s'est pas livré à des rêves étranges,
Qui n'a pas fui la foule laïque,
Qui à vingt ans était un dandy ou un gars intelligent,
Et à trente ans, il est marié avec profit,
Qui a été libéré à cinquante ans
Des dettes privées et autres,
Qui est la gloire, l'argent et les rangs
J'ai fait la queue calmement,
Sur qui on répète depuis un siècle :
N.N. personne merveilleuse.

Mais c'est triste de penser que c'est en vain
On nous a donné la jeunesse
Qu'ils la trompaient tout le temps,
Qu'elle nous a trompés;
Quels sont nos meilleurs vœux ?
Quels sont nos nouveaux rêves
Décomposé en succession rapide,
Comme des feuilles pourries en automne.
C'est insupportable de voir devant toi
Il y a une longue rangée de dîners seuls,
Considérez la vie comme un rituel
Et après la foule convenable
Partez sans partager avec elle
Pas d'opinions communes, pas de passions,
(Chapitre VIII, strophe X-XI)

Moscou... il y a tant de choses dans ce son
Pour le cœur russe, il a fusionné !

Combien cela a résonné en lui !
Ici, entouré de sa propre chênaie,
Château Petrovski. Il est sombre

Il est fier de sa récente gloire.
Napoléon a attendu en vain

Enivré du dernier bonheur

Moscou à genoux

Avec les clés du vieux Kremlin ;
Non, mon Moscou n'est pas allé
À lui avec une tête coupable.
Pas des vacances, pas un cadeau de réception,
Elle préparait un feu

Au héros impatient.
Désormais, plongé dans mes pensées,
Il regarda la flamme menaçante.

Je réfléchissais déjà à la forme du plan
Et je l’appellerai un héros ;
Pour l'instant, dans mon roman
J'ai terminé le premier chapitre;
J'ai revu tout cela strictement ;
Il y a beaucoup de contradictions
Mais je ne veux pas les corriger ;
Je paierai ma dette à la censure

École secondaire Susaninskaya

« Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine"

Complété par un élève de 9e année «b»

Golianova Anastasia

Chef : Denisenko I.V.

Susanino année académique 2011-2012

Introduction.
II. L'histoire de la création du roman en vers d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine ».
III. Caractéristiques du genre du roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine.
IV. Sujets de digressions lyriques

1. Thème nature

2. Le paysage comme moyen de caractériser les héros. (« Héroïne préférée » Tatiana « ressent » la nature

3. Digressions lyriques sur la créativité, sur l'amour dans la vie du poète

4. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

5. L'amour pour la patrie

6. Digressions lyriques sur le théâtre, le ballet, le drame et la créativité. Le roman "Eugène Onéguine" - le journal lyrique de l'auteur
V. Le roman "Eugène Onéguine" - le journal lyrique de l'auteur

Bibliographie

Introduction. Mon Pouchkine

La vie plus longue

C'est pourquoi Pouchkine m'est plus cher,

Plus mileier, plus cher, plus proche et plus clair.

Qu'est ce que ça pourrait être

Et plus doux et plus agréable ?

Pour chaque Russe, Pouchkine est le plus grand poète russe. Mais chacun de nous a son propre Pouchkine : pour certains, Pouchkine est un conteur, pour d'autres, il est parolier, prosateur, et pour d'autres, il est le créateur de l'immortel « Eugène Onéguine ».

La vie de chaque personne est étroitement liée aux livres. Quand j'étais enfant, alors que je ne savais toujours pas lire, ma mère me lisait des contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Les poèmes mélodiques et les images vivantes m'ont immédiatement séduit. Maintenant, j'aime vraiment lire des livres. Quand j'ai lu "Eugène Onéguine", c'est devenu le meilleur pour moi Travail littéraire. Histoire intéressante Et héros inhabituels, histoire d'amour les personnages principaux - tout cela les intéressait et les faisait réfléchir, mais, probablement, la connaissance de la vie n'était probablement pas moins fascinante société laïque au lointain 19e siècle. Je pense que de nombreuses découvertes m'attendent encore pour me familiariser avec l'œuvre d'A.S. Pouchkine. La vie de Pouchkine et ses œuvres resteront à jamais gravées dans ma mémoire.

Qu’appelle-t-on une digression lyrique ? Peut-être que du point de vue du développement de l'intrigue, cela est généralement inutile dans le travail ? Premièrement, cela détourne l’attention de la ligne principale. Deuxièmement, les paroles, et nous donnent des événements et des conflits, une histoire sur les actions des personnages principaux ou, au pire, une description de la nature. Mais une telle opinion est superficielle. Si vous y réfléchissez bien, le but de tout travail n’est pas le développement de l’intrigue, mais la mise en œuvre des idées de l’auteur qui y sont associées, sa réponse aux événements historiques ou la vision contemporaine de l’auteur sur la vie.

La digression lyrique est forme spéciale le discours de l'auteur, la parole de l'auteur-narrateur, sortant de la description générale de l'intrigue des événements pour leur commentaire « subjectif » et leur évaluation « à l'occasion », le plus souvent sans rapport direct avec l'action de l'œuvre (dictionnaire littéraire). Pouchkine Alexandre Sergueïevitch (1799-1837), poète russe, fondateur de la nouvelle littérature russe, créateur de la littérature russe moderne langue littéraire. Dans les poèmes de jeunesse - un poète de la confrérie du lycée, « un fan de liberté amicale, de plaisir, de grâce et d'intelligence » dans les premiers poèmes - un chanteur de passions vives et libres : « Ruslan et Lyudmila » (1820), poèmes romantiques « du sud » « Prisonnier du Caucase » (1820-1821), « Fontaine Bakhchisarai » (1823) et autres. Les motifs épris de liberté et anti-tyranniques des premières paroles, l'indépendance du comportement personnel ont été à l'origine des exilés : dans le sud (1820-1824, Ekaterinoslav, Caucase, Crimée, Chisinau, Odessa) et dans le village de Mikhailovskoye (1824- 1826). La légèreté, la grâce et la précision des vers, le relief et la force des personnages, « l'humanisme éclairé », l'universalité de la pensée poétique et la personnalité même de Pouchkine ont prédéterminé son importance primordiale dans la littérature russe : Pouchkine l'a élevée au niveau mondial. Le roman en vers « Eugène Onéguine » (1823-1831) recrée le style de vie et la composition spirituelle du héros « typique », surmontant le byronisme et l'évolution de l'auteur proche de lui, le mode de vie de la capitale et noblesse provinciale; Dans le roman et dans de nombreuses autres œuvres, Pouchkine aborde les problèmes de l'individualisme et des limites de la liberté, posés dans « Les Tsiganes » (1824). Il fut le premier à identifier bon nombre des principaux problèmes de la littérature russe du XIXe siècle. « Digressions lyriques dans le roman « Eugène Onéguine » d'A.S. Pouchkine, le sujet de cet essai est intéressant car les déclarations de l'auteur, bien qu'elles soient un élément extra-intrigue, sont très importantes pour comprendre l'idée de l'œuvre. Toutes les digressions lyriques permettent de s'adresser aux lecteurs directement depuis les pages de l'œuvre, et non depuis aucun des personnages. À l'aide des digressions de l'auteur, écrivains et poètes expriment leurs sentiments et leurs pensées, nous faisant réfléchir sur valeurs de la vie comme le patriotisme, l'amour des gens, le respect, la gentillesse, la sensibilité et le courage. Une digression lyrique amène le lecteur à porter un nouveau regard sur le roman et à approfondir le projet idéologique de l’auteur.

Dans les pages du roman, le poète raconte non seulement le sort de ses héros, mais partage également le sien avec le lecteur. plans créatifs, parle de littérature, de théâtre et de musique, des idéaux et des goûts de ses contemporains. Il entre dans une polémique imaginaire avec ses critiques, parle de la nature et ironise sur les mœurs et les coutumes de la noblesse locale et laïque. Grâce aux digressions lyriques, l'intrigue sur l'amour et l'amitié se transforme en une image détaillée de l'époque, créant une image holistique de la Russie dans le premier tiers du XIXe siècle. À travers le regard de l’auteur, le roman dresse un tableau de la culture russe contemporaine de Pouchkine.

Plan général du roman "Eugène Onéguine"

Partie I : Préface.

Chanson - Poète. Odessa 1824.

Chanson - Jeune Dame Odessa. Mikhaïlovskoïé 1824.

Chanson - Village Mikhailovskoye. 1825

Chanson - Fête du nom. Mikhaïlovskoïé. 1825-1826.

Chanson - Duel. Mikhaïlovskoïé 1826.

Chanson - Moscou. Mikhaïlovskoïé 1827 - 1828.

Chanson - Errant. Moscou, Pavlovsk, Boldino 1829.

II. L'histoire de la création du roman en vers d'A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine »

"Onéguine est la création la plus significative de Pouchkine, qui a absorbé la moitié de sa vie", a déclaré Herzen à propos du roman dans son article "Sur le développement des idées révolutionnaires en Russie". Et il a certainement raison.

Le début de l'écriture du roman se produit dans l'exil du sud à Chisinau et remonte au 9 mai 1823, mais en réalité le travail sur le roman couvre des dates antérieures. Un roman en vers, destiné à de longues annéesécrits, une histoire libre et sans contradictions non seulement sur les héros modernes, mais aussi sur l'évolution spirituelle et intellectuelle de l'auteur. Les esquisses de l'élégie inachevée de Tauris remontent à 1822, dont certains vers ont été inclus dans le roman. Et même plus tôt, en 1820, le poème «Ruslan et Lyudmila» fut écrit, ce qui fut la première grande expérience de Pouchkine dans l'écriture d'œuvres épiques. Ici Pouchkine a atteint presque tous les sommets et possibilités de la liberté forme poétique. L'achèvement des travaux sur « Ruslan et Lyudmila » a coïncidé avec le vif mécontentement de l'empereur face au comportement de Pouchkine et à ses poèmes scandaleux : ils parlaient de la Sibérie ou du repentir au monastère de Solovetsky, mais à la demande d'amis et de clients, Pouchkine fut envoyé en exil dans le sud. .

Après avoir rencontré le nouveau patron à Ekaterinoslavl et, avec sa permission, traversé le Caucase et la Crimée, Pouchkine arrive à Chisinau (septembre 1820). Actualités des révolutions européennes et du soulèvement grec, « mélange de vêtements et de visages, de tribus, de dialectes, d’États » bessarabiens, contacts avec les membres sociétés secrètes, a contribué à la croissance du radicalisme politique (déclarations enregistrées par des contemporains ; avant son expulsion, Pouchkine a promis à Karamzine de ne pas écrire « contre le gouvernement » pendant deux ans et a tenu parole). Ayant rempli le poste vacant de « premier poète romantique », Pouchkine pendant la période Kishinev-Odessa (à partir de juillet 1823, il servit sous le gouverneur général de Novorossiysk, le comte M. S. Vorontsov) était loin de se soumettre à l'esthétique de Byron. Il travaille dans différents genres et traditions stylistiques. Des difficultés plan personnel, les conflits avec Vorontsov, la morosité des perspectives politiques européennes (défaite des révolutions) et la réaction en Russie conduisirent Pouchkine à la crise de 1823-24. Fin juillet 1824, le mécontentement de Vorontsov et du gouvernement, qui apprit par une lettre l'intérêt de Pouchkine pour l'athéisme, conduisit à son exclusion du service et à son exil dans son domaine parental Mikhailovskoye dans la province de Pskov.

À l'automne 1824, une grave querelle éclata avec son père, chargé de superviser le poète. Pouchkine reçoit le soutien spirituel du propriétaire du domaine voisin Trigorskoye P.A. Osipova, sa famille et sa nounou Arina Rodionovna Yakovleva. Chez Mikhaïlovski, Pouchkine travaille intensément : l'adieu au romantisme se produit dans les poèmes « À la mer » et « Conversation d'un libraire avec un poète », le poème « Tsiganes » (tous 1824) ; Le 3ème chapitre était terminé, le 4ème était composé et le 5ème chapitre d'Eugène Onéguine commençait. Le scepticisme dans l'évaluation de la modernité, le refus de politiser la poésie et la volonté politique (correspondance avec K. F. Ryleev et A. A. Bestuzhev) ont permis à Pouchkine de supporter l'exil et l'ont aidé à survivre à la catastrophe de décembre.

En 1830 Pouchkine, qui rêve depuis longtemps de mariage et de « sa propre maison », cherche la main de N.N. Gontcharova, une jeune beauté moscovite sans dot. Ayant décidé de prendre possession du domaine offert par son père pour son mariage, il s'est retrouvé emprisonné pendant trois mois dans le village de Boldino (province de Nijni Novgorod) en raison des quarantaines de choléra. " Automne Boldino" ouvert avec les poèmes " Démons " et " Élégie " - l'horreur des perdus et l'espoir pour l'avenir, difficile, mais donnant les joies de la créativité et de l'amour. Trois mois ont été consacrés à faire le bilan de la jeunesse (Pouchkine considérait que c'était son trentième anniversaire) et à chercher de nouvelles voies. Ici, «Eugène Onéguine» a été achevé. Onéguine est une figure typique de la jeunesse noble des années 20 du XIXe siècle. Même dans "Le Prisonnier du Caucase", A.S. Pouchkine s'est donné pour tâche de montrer chez le héros "cette vieillesse prématurée de l'âme, qui est devenue la caractéristique principale de la jeune génération". Les problèmes du but et du sens de la vie sont essentiels, centraux dans le roman, car dans tournants l'histoire, comme l'ère du soulèvement de décembre est devenue pour la Russie, une réévaluation des valeurs s'opère dans l'esprit des gens. Et dans un tel moment, le devoir moral le plus élevé du poète est de signaler à la société Valeurs éternelles, donnez des directives morales fortes. Le roman en vers a absorbé la riche expérience poétique de Pouchkine, ses découvertes et ses réalisations poétiques - et, naturellement, il est devenu l'une des œuvres les plus parfaites sur le plan artistique, non seulement de Pouchkine, mais de toute la littérature russe. Au cours des sept années au cours desquelles il a été créé, beaucoup de choses ont changé en Russie et chez Pouchkine lui-même, et tous ces changements n'ont pas pu être reflétés dans le roman. Le roman a été créé au cours de la vie et est devenu une chronique de la vie russe et de son histoire poétique unique.

III. Caractéristiques du genre du roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine

"Maintenant, je n'écris pas un roman, mais un roman en vers - une différence diabolique"

A.S. Pouchkine.

Le roman «Eugène Onéguine» de A. S. Pouchkine est la plus grande œuvre qui n'ait pas d'analogue de genre dans la littérature russe. Le roman « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine est « une encyclopédie de la vie russe, qui reflète l'époque historique, présentée à travers l'histoire du héros et de l'intrigue, à travers un récit objectif. Pouchkine lui-même a écrit que par roman, il entendait « une époque historique développée sur un récit fictif ». Il ne s’agit pas seulement d’un roman, mais d’un roman en vers, comme l’écrivait Pouchkine, « une différence diabolique ». Le roman « Eugène Onéguine » est un roman réaliste, historique, social et quotidien, dans lequel Pouchkine dépeint la vie russe à une échelle sans précédent et véritablement historique. Dans son roman, deux principes fusionnent : le lyrique et l'épopée. L’intrigue de l’œuvre est épique et le lyrique est l’attitude de l’auteur envers l’intrigue, les personnages et le lecteur, qui s’exprime dans de nombreuses digressions lyriques.

Les digressions lyriques sont répandues dans littérature moderne. Ils n'ont pas moins d'importance que le texte principal de l'ouvrage.

Le rôle des digressions lyriques dans le roman

Pouchkine lui-même est entré dans les pages du roman « Eugène Onéguine », s'est tenu à côté des personnages, parlant de rencontres personnelles et de conversations avec eux. C'est à partir des paroles de l'auteur que l'on apprend en grande partie le personnage d'Onéguine ; ce sont ses souvenirs et ses appréciations qui deviennent des signes des temps pour le lecteur. Les digressions lyriques du roman ne sont pas seulement de doux souvenirs de la vie de l'auteur, non seulement des éclairs de sa personnalité brillante, mais les illustrations les plus véridiques et les plus vivantes de la vie russe dans le premier quart du XIXe siècle, écrites par le plus grand artiste, pousses à partir desquelles, merveilleusement entrelacées, elles se sont formées et ont grandi en images de vie.

Par exemple, une digression lyrique sur les jambes des femmes semble comique, drôle, comme des croquis en marge d'un brouillon, que la main dessine insensiblement, pendant que l'esprit fait naître une pensée, tandis que le trait se construit. Mais sa fin parle d'amour de jeunesse : je me souviens de la mer avant la tempête :

Comme j'enviais les vagues

Courir dans une séquence orageuse

Allongez-vous avec amour à ses pieds !

Comme je voulais alors avec les vagues

Touchez vos jolis pieds ! -

pas une vision flash aléatoire de la jeune Maria Raevskaya, mais détail important récits, parce qu'il s'agit de destin tragique Pouchkine reviendra plus d'une fois vers cette femme fière et courageuse. N’est-ce pas son dévouement et son respect pour son mari qui seront entendus dans la dernière réponse de l’héroïne bien-aimée de Pouchkine, Tatiana ! C'est sa loyauté et son abnégation, sa capacité à vivre dans le devoir envers ses proches qui symbolisent pour le poète l'âme d'une femme russe. Ou une digression lyrique sur Moscou, sur l'invasion napoléonienne de 1812, empreinte d'un sentiment de fierté qui

...mon Moscou n'y est pas allé

À lui avec une tête coupable.

Pas des vacances, pas un cadeau de réception,

Elle préparait un feu

Au héros impatient.

La fierté de sa capitale, de sa patrie, le sentiment d’être impliqué dans son histoire, le sentiment d’en faire partie intégrante sont caractéristiques du caractère russe de l’homme contemporain et partageant les mêmes idées que Pouchkine. C'est à partir de là qu'est né le désir de changer les fondements de l'État, à partir de là les décembristes ont ouvert la voie à la place du Sénat et aux mines de Sibérie. Dans les digressions lyriques, nous voyons l'imbrication du personnel et du public, les voix du cœur et de l'âme, les appels de l'esprit. Voici une autre digression lyrique - au début Chapitre VIII. Le résultat d'une période distincte de vie et de créativité, lorsque la muse

A chanté<…>

Et la gloire de notre antiquité,

Et les rêves tremblants des cœurs,

quand le poète dit fièrement :

Le vieil homme Derjavin nous a remarqués

Et, entrant dans la tombe, il bénit.

Vous vous souviendrez immédiatement que Derjavin et Pouchkine ont de nombreux thèmes communs dans la poésie et l'un d'eux est "Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main...". Non, les digressions lyriques ne sont pas superflues. DANS roman brillant du brillant poète russe, il n'y a rien de « superflu », car « l'encyclopédie de la vie russe », écrite par le grand poète et personnalité exceptionnelle, est composée d'événements compris par son esprit et de sentiments qui ont excité son âme.

IV. Sujets de digressions lyriques

1. Thème nature

Les thèmes des digressions lyriques d'Eugène Onéguine sont très divers. Nous apprenons comment les jeunes laïcs étaient élevés et passaient leur temps, l'opinion de l'auteur sur les bals, la mode, la nourriture et la vie de la jeunesse noble « dorée ». C'est le thème de l'amour : « Moins on aime une femme, plus il lui est facile de nous aimer », et le thème du théâtre, où étaient joués les ballets de Didelot et où Istomina dansait, et une description de la vie quotidienne. noblesse foncière, je reviens à l'oral art folklorique, - Le rêve de Tatiana, qui rappelle un conte de fées russe, la divination.

La voix de l'auteur se fait entendre dans de nombreuses digressions lyriques qui déterminent le mouvement du récit. Un des les sujets les plus importants les digressions lyriques sont l'image de la nature. Tout au long du roman, l'hiver défile devant le lecteur avec les jeux joyeux des enfants et le printemps est «le temps de l'amour». L'auteur du roman peint un été tranquille et, bien sûr, il n'ignore pas son automne bien-aimé.

Pouchkine lui-même a écrit dans les notes d'Eugène Onéguine : « Nous osons affirmer que dans notre roman, le temps est divisé selon le calendrier ». Peut

Il est facile de se souvenir du temps qui passe. L'été, Onéguine se rend au village : « Pendant deux jours, les champs isolés lui semblaient nouveaux, la fraîcheur d'une chênaie sombre, le murmure d'un ruisseau tranquille... » Ennuyé et languissant, Onéguine passe l'automne au village. village. En hiver, les invités se rassemblent pour la fête de Tatiana. L'hiver est une période de l'année joyeuse, solennelle et élégante : « la rivière brille plus proprement qu'un parquet à la mode, habillé de glace », « des éclairs joyeux, les premières boucles de neige tombant comme des étoiles sur le rivage ». Au printemps, lorsque « poussés par les rayons printaniers, la neige descend déjà des montagnes environnantes en ruisseaux boueux sur les prairies inondées », les Larin se rendent à la « foire des mariées ». Ceci ou cela peinture de paysage sert d'« économiseur d'écran » à une nouvelle étape de la vie du héros du roman. La vie de l'homme et la nature sont inextricablement liées. Le printemps est défini comme !

« C’est l’heure de l’amour », et la perte de la capacité d’aimer est comparée à la « tempête froide de l’automne ». Tout comme les saisons changent, tous les êtres vivants naissent et meurent, puis tous les êtres vivants naissent de nouveau, de même la vie humaine s'écoule : les générations changent, « s'épanouissent » et « disparaissent ». l'âme humaine: « Ou bien conjuguons-nous le dépérissement de nos années, qui n'ont pas de renaissance, avec une nature ressuscitée par une pensée confuse ? L'auteur associe inextricablement la spiritualité et les hautes qualités morales de son héroïne à sa proximité avec la nature : « elle aimait avertir le lever du soleil sur le balcon ».

2. Le paysage comme moyen de caractériser les héros et les héroïnes

"Le ciel respirait déjà en automne, le soleil brillait moins souvent, les jours raccourcissaient..." - tous les écoliers connaissent ces vers d'Eugène Onéguine, mais quel rôle jouent-ils dans le roman ? Comment aident-ils le lecteur à démêler l’intention de Pouchkine, l’auteur de ce roman ? Parfois le paysage est romantique, parfois banal et ordinaire. Que voulait montrer Pouchkine avec cette diversité ? Il me semble qu'avec son style d'écriture, il met le lecteur dans la bonne humeur. Par exemple, au début du septième chapitre, nous lisons une description (répétez !) du printemps, « la saison de l’amour ». Le printemps paisible est le salut de nos héros, une pause après le dur hiver. "Matin de l'année" sort le lecteur de l'ambiance de tristesse dans laquelle il se trouve après le chapitre 6, où Lensky meurt. En même temps, un sentiment de tomber amoureux, une attente de joie et de bonheur se crée. Les nombreux sentiers ajoutent une beauté et une vivacité particulières à la description du paysage. Ce sont des épithètes (« forêts transparentes », « rayons printaniers ») et des métaphores (« matin de l'année », « hommage des champs »), personnifications (l'auteur anime la nature : « d'un sourire clair la nature salue le matin de l'année à travers un rêve ») et comparaison (« encore transparentes, les forêts semblent devenir vertes. » L’image est pleine de couleurs et de réconfort positif (?).

De plus, à l'aide d'un paysage, l'auteur exprime son attitude face à ce qui est décrit. Faisons attention à la description du village d'Onéguine. On connaît l'opinion d'Onéguine sur le village (« l'ennui au village c'est pareil »), et, bien sûr, il n'aurait pas pu dire ces lignes : « Le village où s'ennuyait Eugène était un coin charmant ;

…Au loin, devant lui [la maison], des prairies et des champs dorés étaient colorés et fleuris… »

Cette description est pleine d'amour, d'affection pour le village (???). Cela signifie que Pouchkine écrit sur son envie de vie rurale et de nature. Une strophe entière du chapitre 1 y est dédiée :

"Je suis né pour une vie paisible,

Pour le silence du village… »

C'est un rôle important du paysage, car Pouchkine a écrit un « roman libre », une sorte d'autobiographie ou de journal personnel. Et nous pouvons en apprendre davantage sur l'auteur non seulement à partir de digressions lyriques, mais aussi à partir de croquis de paysages.

Et la troisième tâche du paysage dans un roman est de révéler le caractère des héros de l'œuvre. l'héroïne, dont l'image a été principalement créée avec l'aide de la nature, est Tatiana.

"Tatiana (âme russe,

Sans savoir pourquoi)

Avec sa beauté froide

J'ai adoré l'hiver russe..."

C'est ainsi que Pouchkine déclare secrètement la similitude entre Larina et la saison russe elle-même, l'hiver. Cette saison est un symbole de la Russie, du peuple russe. Mais la similitude est extérieure (« …avec sa beauté froide… »), car Tatiana a un cœur chaleureux, capable de sentiments grands et sincères.

Tout au long de l'œuvre, Tatiana est accompagnée par la lune. En plus des comparaisons directes avec la lune (« la lune du matin est plus pâle »), elle est aux côtés de notre héroïne lors de toutes ses expériences, voyages et troubles :

« ... Dans un champ propre,

lune dans une lumière argentée

plongé dans mes rêves,

Tatiana a marché seule pendant longtemps.

"Triste lune" - cela peut décrire Larina, seule, extérieurement froide (comme l'hiver), amoureuse. De plus, la lune crée une ambiance romantique-dépressive, ce qui nous aide à ressentir l’état de Tatiana. Mais la lune est complètement différente pour Onéguine, peu poétique, qui s'ennuie partout et tout le monde est inintéressant. Voici ce qu'il dit à propos d'Olga :

« ..Rond et au visage rouge,

Comme cette stupide lune

Sur ce ciel stupide."

En plus de tout cela, le paysage peut convaincre le lecteur de l'authenticité de ce qui se passe. Par exemple, au début du chapitre 5, nous lisons :

"Cette année-là, le temps d'automne

Je suis resté longtemps dans la cour...

La neige n'est tombée qu'en janvier

La troisième nuit..."

Mais cette année-là, l'hiver n'est pas arrivé, comme c'est l'habitude en Russie, à la fin de l'automne, mais seulement au début du mois de janvier. La description de la nature n'occupe pas une partie importante d'Eugène Onéguine, mais malgré cela, le paysage joue un rôle énorme, à savoir qu'il crée l'ambiance des épisodes, participe à la création de l'image de l'auteur et met en valeur les personnages. .

3. Digressions lyriques sur la créativité, sur l'amour dans la vie du poète

La créativité, comme l'amour, joue un rôle très important dans la vie d'un poète. Il l'admet lui-même : « D'ailleurs, je constate que tous les poètes sont des « amis de l'amour rêveur ». Un poète ne peut pas vivre sans amour. En retraçant la vie de Pouchkine, vous pouvez voir qu'il a aimé et qu'il a aimé plus d'une fois. Et comme tout le monde, il recherchait cet amour. La poésie et la vie de Pouchkine sont étroitement liées. Il a écrit des poèmes à ses filles préférées. Dans son roman, Pouchkine relie, comme déjà dit, l'amour et la poésie :

L'anxiété folle de l'amour

Je l'ai vécu sombrement.

Bienheureux celui qui s'est associé à elle

Fièvre des rimes ; il l'a doublé

La poésie est un non-sens sacré...

Son roman, comme on l'a compris après sa lecture, devient un roman-journal, où il déverse ses choses les plus secrètes (naturellement en vers). Ici, l'auteur lui-même permet de noter qu'il personnage principal son roman - Eugène Onéguine - est similaire. Onéguine n'aimait pas se perdre dans les rêves, il ressentait davantage et ne s'ouvrait pas à tout le monde. C'est ce qu'Anna Kern a dit à propos de Pouchkine : « Lui-même n'a presque jamais exprimé de sentiments ; il semblait en avoir honte et en cela il était le fils de son âge, dont il disait lui-même que « le sentiment était sauvage et drôle ». Pour l'auteur et Tatiana, l'amour est un travail spirituel immense et intense. Pour Lensky, c'est un attribut romantique nécessaire. Pour Onéguine, l'amour n'est pas une passion, mais un flirt pour l'auteur, comme il se permet lui-même de le constater. Vrai sentiment il n'apprend que vers la fin du roman : quand vient l'expérience de la souffrance.

J'aime la jeunesse folle...

Passons aux héros. Lensky, l'ami d'Onéguine : "...la créature la plus étrange et la plus drôle aux yeux du monde..." Il amène Onéguine chez les Larin et lui présente son avenir femme - Olga. Et ici Onéguine commet sa première erreur :

Dis-moi, laquelle est Tatiana ?

Pourquoi pose-t-il des questions sur Tatiana s'il est venu rencontrer Olga ? C’est là que l’intrigue romantique du roman commence à se dérouler. Tatiana envoie lettre d'amour Evgeny. Onéguine est comme une personne bien élevée société noble et comme un romantique (dans une certaine mesure), il fait une pause et ne vient pas chez Tatiana. Mais reste. Il est touché par la lettre, mais ne supporte pas le « jeu romantique », comprenant la « mélancolie d’une âme inexpérimentée ». Il est prêt à aimer Tatiana, mais seulement avec « l'amour d'un frère » et rien de plus. Beaucoup voient Onéguine comme un égoïste froid, et beaucoup pensent que Pouchkine lui-même voulait nous montrer Onéguine de cette façon.

L'intrigue des chapitres 3 à 5 est répétée au chapitre 8. Seulement maintenant, la lettre n'est pas écrite par Tatiana, mais par Evgeny. Le point culminant remplace ici le dénouement ; la fin reste ouverte ; le lecteur et l'auteur se séparent d'Onéguine à un tournant décisif de son destin.

Onéguine, contrairement à héros romantiques, est directement lié à la modernité, aux circonstances réelles La vie russe et avec les gens des années 1820. Mais cela ne suffit pas à Pouchkine : il veut que son héros soit tout aussi « conventionnel ». personnage littéraire, avec lequel il a donné l'impression d'un héros « radié » de la réalité. C'est pourquoi Pouchkine a donné au héros un tel nom littéraire et un tel nom de famille littéraire fictif.

L'auteur traite son personnage principal avec un peu d'ironie, ce qu'on ne peut pas dire de Lensky. Pouchkine ne cherche pas à approfondir l'image de Lensky, contrairement à Onéguine. Mais c’est là le problème : l’auteur exclut toute finalité du roman. Lensky a été blessé à la poitrine lors d'un duel, sa vie a été écourtée. Mais quelque part dans le sous-texte est visible la pensée de l’auteur : si Vladimir était devenu un « héros », il aurait conservé son esprit de propriétaire foncier, simple et sain ; S’il était devenu propriétaire terrien de district, il n’aurait toujours pas perdu « l’ardeur poétique de son âme ». Seule la mort peut arrêter cela.

Présentant Tatiana au lecteur, l'auteur note que « pour la première fois avec un tel nom » les pages d'un roman russe sont illuminées. Cela signifie que l'héroïne est étroitement liée au monde de la vie provinciale (villageoise), comme nous le montre l'auteur lui-même. Premièrement, ce nom, comme le souligne l'auteur lui-même, a une « rime » littéraire reconnaissable - Svetlana est l'héroïne du roman du même nom de Joukovski « Svetlana ». Deuxièmement, le nom de famille Larin, qui à première vue semble simple, provincial, aussi assez littéraire, vient de l'image : Lar. Étant une jeune femme provinciale, elle a lu de nombreux romans. C'est de là qu'elle a dessiné l'image du « jeune tyran » Onéguine, ses traits mystérieusement romantiques. Et c'est d'Onéguine littéraire qu'elle est tombée amoureuse, c'est d'Onéguine « littéraire » qu'elle a envoyé une lettre, attendant de lui une réaction littéraire, comme celle qu'elle avait lu dans les romans.

Après le départ d'Onéguine pour Saint-Pétersbourg, Tatiana se retrouve dans son bureau. Tatiana a également essayé de lire les livres qu'Onéguine lisait, mais, en les regardant avec le regard d'Onéguine, elle a essayé de le comprendre à travers les livres, en suivant attentivement les marques dans les marges. Et ici, la position de l’auteur se rapproche complètement de celle de Tatiana : il n’est « pas une créature de l’enfer ou du paradis », mais peut-être seulement une parodie « de son habitat ». Et ici, il se passe quelque chose qui, à mon avis, aurait dû se produire : Tatiana devient tout le contraire d'Onéguine.

Tout au long du roman, Tatiana change : elle a appris à retenir ses sentiments, s'est mariée et est passée d'une fille de province à une jeune femme du comté. Mais dans le roman, il y a un autre personnage qui change avec Tatiana sous les yeux du lecteur: l'auteur. Cela le rapproche enfin de Tatiana. Et cela explique l'intonation particulièrement chaleureuse de l'histoire d'elle, personnellement intéressée par le sort de l'héroïne.

4. Digressions lyriques sur la formation et l'éducation

Ils sont accompagnés d'une digression philosophique.

«Nous avons tous appris un peu

Quelque chose et d'une manière ou d'une autre."

Pouchkine a étudié au Lycée. Dans « Eugène Onéguine », il évoque également ces années d'études et se souvient de ses anciens amis. Au tout début du chapitre 1, comme l’admet l’auteur, il est « rempli de mots étrangers ».

"Et je vois, je vous présente mes excuses,

Eh bien, ma pauvre syllabe est déjà

J'aurais pu être beaucoup moins coloré

Avec des mots étrangers"

Il y est habitué. Est-ce vraiment le cas ?

Lorsque nous commençons à lire les chapitres suivants, nous constatons que Pouchkine n'a pas du tout besoin de mots étrangers. Il s'en sort très bien sans eux. L'auteur parle russe avec brio, plein d'esprit et riche. On ne peut pas en dire autant de son personnage principal. Onéguine utilise très souvent le français et Langues anglaises. De plus, de telle sorte qu'il était très difficile de comprendre où se trouvait sa langue maternelle.

Cette affirmation : « Nous avons tous appris un peu, quelque chose et d'une manière ou d'une autre » s'applique également à Onéguine. Comment une personne ayant étudié ainsi pouvait-elle parler à un ami dans sujets historiques, merveille questions philosophiques et lire de la littérature livres étrangers? Bien sûr que non. Cela signifie que l'auteur nous fait comprendre qu'Onéguine est bien éduqué, comme lui.

La strophe du chapitre 1 évalue de manière très critique le niveau d’éducation d’Onéguine, mais ensuite, dans la strophe 8 du même chapitre, il est conclu qu’Onéguine en sait beaucoup. En lisant le chapitre 1, nous comparons Onéguine avec des personnalités marquantes de l'époque : avec Pouchkine lui-même, Chaadaev et Kaverin. Les connaissances dont ils disposaient ne leur sont pas accessibles, leurs talents et leurs compétences ne leur sont pas accessibles. Onéguine était « inférieur » à eux, beaucoup « inférieur », mais beaucoup « supérieur » à la personne moyenne de son entourage - c'est ce que son entourage ne lui pardonne pas.

De là, il s'enfuit et se cache dans le village qu'il a hérité de son oncle.

5. L'amour pour la patrie

Lorsqu'Onéguine arriva au village, tout lui parut intéressant :

Deux jours lui semblaient nouveaux

Champs solitaires

La fraîcheur de la sombre forêt de chênes

Le murmure d'un ruisseau tranquille...

Mais après quelques jours, son attitude envers la vie du village a changé :

Sur le troisième bosquet, colline et champ

Il n'était plus occupé ;

Puis ils incitèrent au sommeil ;

Puis il a vu clairement

Qu'au village c'est le même ennui...

De quel genre d’ennui parle l’auteur ? Comment peut-il être ennuyeux là où vous venez d'emménager, sans même avoir le temps de comprendre votre nouvelle vie et de vous y habituer ? Onéguine voyait dans cette société, dans la société provinciale qui était nouvelle pour lui, la même chose qu'il voyait dans le noble Pétersbourg. Après un séjour pas si long au village, Onéguine ne pouvait plus s'occuper de rien : Onéguine essayait de lire Byron et, à son image, vivait comme un anachorète (ermite). Il y avait de nombreux livres dans la bibliothèque d'Onéguine, mais il n'en lisait que quelques-uns :

Bien que nous sachions qu'Evgeny

Je n'aime pas lire depuis longtemps,

Cependant, plusieurs créations

Il exclut de la disgrâce :

Chanteur Gyaur et Juan,

Oui, il y a encore deux ou trois romans avec lui...

Mais si l'auteur parle d'Onéguine et de Byron, comme pour les relier, cela signifie qu'il a lu Byron et connaît son œuvre. Ici, comme le note l'auteur lui-même, lui et Onéguine sont similaires. Mais ils ont une différence importante : l'auteur, comme il le dit lui-même :

Je suis né pour une vie paisible,

Pour le silence du village...

Cela signifie que le village était plus proche de lui que tout autre endroit. Cela ressort même de la biographie de Pouchkine : il a visité le village de Mikhailovskoye à plusieurs reprises. C'est là que furent écrites ses œuvres les plus célèbres et de nombreux poèmes : « Winter Evening », « K*** » (« I Remember moment merveilleux..."), dédiée à Anna Kern. Le roman contient également plusieurs lignes que Pouchkine a dédiées à Anna ; Voici ce qu'elle écrit dans ses notes : « Voici les passages du chapitre 8 d'Onéguine qui se rapportent à ses souvenirs de notre rencontre chez les Olenev :

Mais la foule a hésité

Un murmure parcourut la salle,

La dame s'approchait de l'hôtesse...

Derrière elle se trouve un général important.

Elle n'était pas pressée

Ni froid, ni fier,

Sans un regard insolent pour tout le monde,

Sans prétention de succès...

Mais pas Onéguine. Il s'ennuyait au village, par ennui il remplaçait la corvée par un léger quitrent :

« C'est un joug de l'antique corvée

Je l'ai remplacé par un retrait facile »...

Tous les voisins d’Evgeny le regardaient de travers et, au bout d’un moment, ils cessèrent complètement de communiquer avec lui. Ici, l'auteur ne donne aucune appréciation à son héros, et ne le soutient en aucune façon, comme c'était l'habitude. Mais Onéguine n'était pas seulement fatigué de la vie au village.

6. Digressions lyriques sur le théâtre, le ballet, le drame et la créativité

Vivant en ville, il se rendait, comme un jeune homme ordinaire de l'époque, à divers bals, théâtres et banquets. Au début, comme tout le monde, il aimait cette vie, mais ensuite cette sympathie pour une vie si monotone s'est estompée :

...Onéguine entre,

Marche entre les chaises le long des jambes,

La double lorgnette, regardant de côté, pointe

Aux loges des dames inconnues ;...

Puis il s'est incliné devant la scène

Dans une grande distraction, il regarda -

Je me suis détourné et j'ai bâillé

Et il a déclaré : « Il est temps pour tout le monde de changer ;

J'ai longtemps enduré les ballets,

Mais j'en ai marre de Didelo aussi...

Mais la vie d'un jeune mondain n'a pas tué les sentiments d'Onéguine, comme cela semble à première vue, mais "l'a seulement refroidi à des passions infructueuses". Or Onéguine ne s'intéresse ni au théâtre ni aux ballets, ce qu'on ne peut pas dire de l'auteur. Pour Pouchkine, le Théâtre de Saint-Pétersbourg est une « terre magique », qu'il mentionne dans le lien :

Vais-je entendre à nouveau vos chorales ?

Vais-je voir le Terpsichore russe

Brillant, à moitié aérien,

J'obéis à l'arc magique,

Entouré d'une foule de nymphes,

Vaut Istomin;...

L'auteur acquiert le sens de la vie en accomplissant son destin. L'ensemble du roman est rempli de réflexions profondes sur l'art, l'image de l'auteur ici est sans ambiguïté - il est avant tout un poète, sa vie est impensable sans créativité, sans travail spirituel dur et intense. C'est en cela qu'Onéguine est à l'opposé de lui. Il n’a tout simplement pas besoin de travailler. Et l'auteur perçoit avec ironie toutes ses tentatives de s'immerger dans la lecture et l'écriture : « Il en avait marre du travail persistant... » On ne peut pas en dire autant de l'auteur. Il écrit et lit là où les conditions sont créées.

Pouchkine évoque souvent Moscou comme un merveilleux coin culturel et simplement comme une ville merveilleuse :

Combien de fois dans une douloureuse séparation,

Dans mon destin errant,

Moscou, je pensais à toi !

Mais c'est ce que dit l'auteur, Onéguine a une opinion complètement différente. Il a beaucoup parlé de sa vie et, comme déjà dit, il ne s'intéressait plus ni à Saint-Pétersbourg ni à Moscou, Onegin voyait dans le village une société dont il voulait se cacher ;

Développer cadre historique des nouvelles sur Moscou et Guerre patriotique 1812 :

Moscou... il y a tant de choses dans ce son

Pour le cœur russe, il a fusionné !

Combien cela a résonné en lui !

…………………………………

Napoléon a attendu en vain

Enivré du dernier bonheur,

Moscou à genoux

Avec les clés du vieux Kremlin ;

Non, mon Moscou n'est pas allé

À lui avec une tête coupable.

Le roman fut complètement terminé le 25 septembre 1830 à Boldino, alors que Pouchkine avait déjà 31 ans. Puis il réalisa que sa jeunesse était déjà passée et ne pouvait pas être restituée :

Des rêves Des rêves ! Où est ta douceur ?

Où est pour elle la rime éternelle : la jeunesse ?

L'auteur a vécu beaucoup de choses ; la vie lui a apporté bien des insultes et des déceptions. Mais pas seulement l’esprit. Onéguine et l'auteur sont ici très similaires. Mais si Onéguine est déjà déçu par la vie, quel âge a-t-il alors ? Le roman a la réponse exacte à cette question. Mais procédons dans l'ordre : Pouchkine fut exilé vers le sud au printemps 1820. Onéguine partit au même moment pour Saint-Pétersbourg. Avant cela, « il a tué 8 ans dans le monde » - ce qui signifie qu'il est apparu dans la société vers 1812. Quel âge pouvait avoir Onéguine à cette époque ? À ce sujet, Pouchkine a conservé des instructions directes dans ses brouillons : « 16, ce n'est plus des années ». Cela signifie qu'Onéguine est né en 1796. Il a 3 ans de plus que Pouchkine ! La rencontre avec Tatiana et la connaissance de Lensky ont lieu au printemps et à l'été 1820 - Onéguine a déjà 24 ans. Ce n'est plus un garçon, mais un homme adulte et mûr, comparé à Lensky, 18 ans. Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'Onéguine traite Lensky avec un peu de condescendance, comme un adulte regarde sa « chaleur juvénile et son délire juvénile ». C'est une autre différence entre l'auteur et le personnage principal.

Au printemps, lorsque Pouchkine écrit le chapitre 7 d'Eugène Onéguine, il affirme pleinement que la jeunesse est déjà passée et ne peut être restituée :

Ou avec la nature vivante

Nous rassemblons la pensée confuse

Nous sommes la disparition de nos années,

Lequel ne peut pas renaître ?

V. Le roman "Eugène Onéguine" - le journal lyrique de l'auteur

Ainsi dans le roman. Ses œuvres ne seront jamais démodées. Ils sont intéressants en tant que couches de l’histoire et de la culture russes.

Une place particulière dans l'œuvre d'A.S. Pouchkine est occupé par le roman Eugène Onéguine.

Dès le début de l'ouvrage, l'auteur dialogue avec le lecteur, voyage à travers le monde des sentiments, des images, des événements, montre son attitude envers les personnages principaux, leurs expériences, pensées, activités, intérêts. Parfois, quelque chose est impossible à comprendre et l'auteur le complète.

En lisant sur Onéguine, vous pourriez penser qu'il s'agit de Pouchkine lui-même.

Je suis toujours heureux de remarquer la différence

Entre Onéguine et moi...

Comme si c'était impossible pour nous

Écrire des poèmes sur les autres

Dès qu'il s'agit de vous-même.

Certaines strophes de ce roman peuvent être qualifiées d'œuvres indépendantes, par exemple :

L'amour est passé, la muse est apparue,

Et l'esprit sombre est devenu clair.

Libre, à la recherche d'un syndicat à nouveau

Des sons, des sentiments et des pensées magiques...

Amitié entre Onéguine et Lensky, dans laquelle ils se sont mis d'accord vague et pierre, poésie et prose, glace et feu , - donne à l'auteur l'occasion de révéler son attitude face à ce concept dans une digression lyrique : Alors les gens (je suis le premier à me repentir) Il n’y a rien à faire, les amis.

Pouchkine propose de nombreuses digressions lyriques dans lesquelles il réfléchit sur l'amour, la jeunesse et la génération qui passe.

Le poète privilégie certains héros et les évalue : Onéguine, mon bon ami Et Tatiana, chère Tatiana !

Combien il parle de ces gens : de leur apparence, monde intérieur, vie passée. Le poète s'inquiète de l'amour de Tatiana. Elle dit qu'elle ne ressemble en rien beautés indisponibles , elle, obéissant au désir sentiments . Avec quel soin Pouchkine conserve la lettre de Tatiana :

La lettre de Tatiana est devant moi :

Je le chéris sacrément.

Le sentiment ardent de Tatiana laisse Onéguine indifférent ; habitué à une vie monotone, il je ne connaissais pas mon sort à l'image d'une pauvre femme

et une simple fille de province . Et voici l'épreuve tragique du héros - un duel avec Lensky. Le poète condamne le héros et Eugène lui-même est mécontent de lui-même, ayant accepté le défi du poète. Evgeniy, aimant le jeune homme de tout son cœur, a dû prouver qu'il n'était pas une boule de préjugés, pas un garçon ardent, un combattant, mais un mari avec un cœur et un esprit . Il est incapable de suivre la voix de son cœur et de son esprit. Comme la vision de l’auteur sur le héros est triste :

Après avoir tué un ami en duel,

avoir vécu sans but, sans travail

jusqu'à vingt-six ans,

languissant dans les loisirs oisifs,

sans travail, sans femme, sans affaires,

Je ne savais rien faire.

Contrairement à Onéguine, Tatiana a trouvé une place dans la vie et l'a choisie elle-même. Cela lui a donné un sentiment de liberté intérieure.

Pouchkine a exclu toute exhaustivité du roman et, par conséquent, après la rencontre d'Onéguine avec Tatiana, nous ne connaissons pas la vie future d'Onéguine. Les spécialistes de la littérature suggèrent, sur la base de versions inachevées, qu'Onéguine aurait pu devenir décembriste ou avoir été impliqué dans Soulèvement décembriste sur Place du Sénat. Le roman se termine par un adieu aux lecteurs ;

Pouchkine nous attribue à la toute fin du roman un rôle plus important qu'à son personnage principal. Il le quitte à un tournant décisif de son destin : ...Et voici mon héros, Dans un moment qui est mauvais pour lui, Lecteur, nous le quitterons, Pour longtemps... Pour toujours... Qui que vous soyez sont, oh mon lecteur, Ami, ennemi, je veux être avec toi Pour me séparer maintenant comme un ami. . - Monde spirituel, le monde des pensées et des expériences.

Le roman de Pouchkine n’est pas comme les autres romans d’Europe occidentale : « Les peintures de Pouchkine sont complètes, vivantes et fascinantes. « Onéguine » n'est pas copié du français ou de l'anglais ; nous voyons les nôtres, entendons nos propres paroles, regardons nos bizarreries. » C’est ce que disait le critique Polevoy à propos du roman de Pouchkine.

Romain A.S. Pouchkine Eugène Onéguine m'intéresse non seulement pour son intrigue, mais aussi pour ses digressions lyriques, qui aident à mieux comprendre les valeurs historiques, culturelles et universelles.

Le roman «Eugène Onéguine» de A. S. Pouchkine a été qualifié par V. G. Belinsky de «l'œuvre la plus sincère» du poète. Après tout, Pouchkine mène une conversation animée et sincère avec son lecteur, lui permettant de connaître sa propre opinion sur diverses questions et sujets.

Bibliographie

1) Articles critiques Belinsky

2) Herzen « Sur le développement des idées évolutionnistes en Russie »

3) Articles critiques de Yu.M. Lotmona

4) Yu.N. Tynyatov « Sur la composition d'« Eugène Onéguine »

5) L.I. Wolpert « Tradition sterniste à propos du roman « Eugène Onéguine »

6) V.V. Bleklov « Les secrets de Pouchkine chez Eugène Onéguine »

7) Alfred Barkov « Marcher avec Eugène Onéguine »

8) D.D. Blagoy "Eugène Onéguine"

9) Lydia Ioffe « Eugène Onéguine et moi »

Mots clés: Le rôle des digressions lyriques dans le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine" Littérature abstraite