maison / Artisanat/ Qui a peint le tableau d'un ours dans une forêt de pins. L’histoire du chef-d’œuvre : « Matin dans une forêt de pins ». Artistes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Pourquoi « Matin dans une forêt de pins » est un chef-d'œuvre

Qui a peint le tableau d’un ours dans une forêt de pins. L’histoire du chef-d’œuvre : « Matin dans une forêt de pins ». Artistes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Pourquoi « Matin dans une forêt de pins » est un chef-d'œuvre

Parcelle

À de rares exceptions près, le sujet des peintures de Shishkin (si vous regardez cette question dans son ensemble) est une seule nature. Ivan Ivanovitch est un contemplateur enthousiaste et aimant. Et le spectateur devient témoin oculaire de la rencontre du peintre avec ses étendues natales.

Shishkin était un expert extraordinaire de la forêt. Il savait tout sur les arbres de différentes espèces et remarqua des erreurs dans le dessin. Lors des plein airs, les élèves de l’artiste étaient prêts à se cacher littéralement dans les buissons, histoire de ne pas entendre de critiques du type « Un tel bouleau ne peut pas exister » ou « Ces pins sont faux ».

Les étudiants avaient tellement peur de Chichkine qu'ils se cachèrent dans les buissons

Quant aux personnages et aux animaux, ils apparaissent occasionnellement dans les peintures d’Ivan Ivanovitch, mais ils constituent davantage un arrière-plan qu’un objet d’attention. « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le seul tableau où les ours rivalisent avec la forêt. Pour cela, merci à l'un des meilleurs amis de Shishkin, l'artiste Konstantin Savitsky. Il a suggéré une telle composition et représenté des animaux. Il est vrai que Pavel Tretiakov, qui a acheté la toile, a effacé le nom de Savitsky, de sorte que les ours ont longtemps été attribués à Shishkin.

Portrait de Chichkine par I. N. Kramskoy. 1880

Contexte

Avant Chichkine, il était de bon ton de peindre des paysages italiens et suisses. "Même dans les rares cas où les artistes se sont chargés de représenter les localités russes, la nature russe s'est Italianisée, adaptée à l'idéal de la beauté italienne", se souvient Alexandra Komarova, la nièce de Chichkine. Ivan Ivanovitch fut le premier à peindre la nature russe de manière réaliste et avec une telle extase. Si bien qu’en regardant ses tableaux, on disait : « Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie. »

Seigle. 1878

Et maintenant, l’histoire de la façon dont la toile de Shishkin est devenue un emballage. À peu près au même moment où « Matin dans une forêt de pins » était présenté au public, Julius Geis, directeur du partenariat Einem, a reçu un bonbon à essayer : une épaisse couche de praliné aux amandes entre deux plaques de gaufrettes et enrobé de chocolat. Le confiseur a aimé les bonbons. Geis réfléchit au nom. Puis son regard s'attarda sur une reproduction d'un tableau de Chichkine et Savitsky. C’est ainsi qu’est née l’idée de « Teddy Bear ».

L'emballage, familier à tous, est apparu en 1913, créé par l'artiste Manuil Andreev. À l'intrigue de Shishkin et Savitsky, il a ajouté un cadre de branches de sapin et d'étoiles de Bethléem - à cette époque, les bonbons étaient le cadeau le plus cher et le plus désiré pour les vacances de Noël. Au fil du temps, le wrapper a subi divers ajustements, mais reste conceptuellement le même.

Le destin de l'artiste

« Seigneur, mon fils sera-t-il vraiment peintre ! — La mère d'Ivan Chichkine a déploré lorsqu'elle a réalisé qu'elle ne parvenait pas à convaincre son fils, qui avait décidé de devenir artiste. Le garçon avait terriblement peur de devenir fonctionnaire. Et au fait, c’est bien qu’il ne l’ait pas fait. Le fait est que Shishkin avait une envie incontrôlable de dessiner. Littéralement, chaque feuille entre les mains d’Ivan était couverte de dessins. Imaginez ce que le fonctionnaire Shishkin pourrait faire avec les documents !

Shishkin connaissait tous les détails botaniques des arbres

Ivan Ivanovitch étudie la peinture d'abord à Moscou, puis à Saint-Pétersbourg. La vie était dure. L'artiste Piotr Neradovsky, dont le père a étudié et vécu avec Ivan Ivanovitch, a écrit dans ses mémoires : « Chichkine était si pauvre qu'il n'avait souvent pas ses propres bottes. Pour sortir quelque part de la maison, il lui arrivait d'enfiler les bottes de son père. Le dimanche, ils allaient déjeuner avec la sœur de mon père.

Dans le nord sauvage. 1891

Mais tout était oublié en été en plein air. Avec Savrasov et d'autres camarades de classe, ils sont allés quelque part hors de la ville et y ont peint des croquis de la vie. "C'est là, dans la nature, que nous avons vraiment appris... Dans la nature, nous avons étudié et avons également fait une pause dans les moulages", se souvient Shishkin. Déjà à ce moment-là, il choisit le thème de sa vie : « J'aime vraiment la forêt russe et je n'écris que sur elle. L'artiste doit choisir la chose qu'il aime le plus... Il n'y a aucun moyen de la jeter. À propos, Shishkin a appris à peindre magistralement la nature russe à l'étranger. Il a étudié en République tchèque, en Allemagne et en Suisse. Les peintures apportées d'Europe rapportèrent le premier argent décent.

Après la mort de sa femme, de son frère et de son fils, Shishkin a bu pendant longtemps et ne pouvait plus travailler

Pendant ce temps, en Russie, les Peredvizhniki protestaient contre les académiciens. Shishkin en était incroyablement heureux. En outre, de nombreux rebelles étaient des amis d'Ivan Ivanovitch. Certes, au fil du temps, il s'est disputé avec eux deux et en était très inquiet.

Chichkine est mort subitement. Je me suis assis devant la toile, sur le point de commencer à travailler, et j'ai bâillé une fois. et c'est tout. C'est exactement ce que voulait le peintre : « tout de suite, tout de suite, pour ne pas souffrir ». Ivan Ivanovitch avait 66 ans.

La peinture de genre à toutes les époques était considérée comme le reflet le plus vivant de la vie des gens et de la réalité qui les entourait. C'est pourquoi l'intérêt des spectateurs pour ce type d'art a toujours été si excessif. Et aujourd'hui, je voudrais montrer aux lecteurs une magnifique galerie de peintures thématiques du célèbre artiste-artiste itinérant russe Constantin Savitski, qui a donné à ses descendants un morceau de l'histoire de la Russie au XIXe siècle. Et parlons également de l'histoire légendaire de la co-auteur avec Ivan Shishkin, que Pavel Tretiakov a personnellement annulée.

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Et, en se souvenant de ce maître talentueux, on ne peut s'empêcher de mentionner une histoire sensible de sa vie. Beaucoup de gens savent que Savitsky est l'auteur des célèbres ours représentés dans la toile de Chichkine « Matin dans une forêt de pins ». Initialement, même dans le coin de la toile, il y avait deux autographes - Shishkin et Savitsky. Cependant, le nom du deuxième auteur a été effacé de sa propre main par Pavel Tretiakov, qui a acheté « Morning » pour sa galerie.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.

Et l'incident avec la suppression du deuxième autographe s'est probablement produit du fait que lors de l'achat du tableau, Tretiakov n'a vu que la signature de Chichkine, tandis que Savitsky l'a signée un peu plus tard. Ainsi, lorsque le tableau a été livré à la galerie, le mécène indigné a ordonné d'apporter de la térébenthine et a effacé la deuxième signature de sa propre main. Cet acte de Tretiakov n'a en rien affecté l'amitié des deux artistes. Ivan Shishkin a ensuite donné un quart des honoraires, soit un montant de mille roubles, à Savitsky pour la co-auteur.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Des gens sombres.

Durant cette période difficile de la vie de son ami, Ivan Ivanovitch a écrit dans son journal que la Providence fait souffrir l’artiste, nourrissant en lui le don de Dieu. Et c'était vrai. Dans sa vie, Konstantin Apollonovich a dû éprouver plus d'une fois l'amertume de la perte, mais son œuvre préférée l'a toujours sauvé.

Quelques pages de la biographie de l'artiste

Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) était un homme d'une intelligence et d'un talent exceptionnels, un brillant peintre réaliste de genre russe, académicien, membre de l'Association des expositions d'art itinérantes et premier directeur de l'école d'art de Penza. Il a eu l'opportunité de vivre et de travailler à une époque de troubles politiques et sociaux, ce qui se reflète directement dans ses œuvres.

Des images fortes et mémorables de gens ordinaires du peuple - paysans, ouvriers et soldats - sont devenues les personnages principaux de ses œuvres.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt="« Service de requiem le 9ème jour au cimetière. » (1885). Auteur : K.A. Savitski." title="« Service de requiem le 9ème jour au cimetière. » (1885).

À cette époque, Konstantin rêvait définitivement de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et, trois ans plus tard, il quitta l'internat et entra comme bénévole dans le cours de peinture historique. Cependant, il a été contraint de partir presque immédiatement après son admission. Cela était dû à la préparation insuffisante du jeune homme doué, qui aspirait à devenir un véritable peintre.

Deux années d'auto-apprentissage persistant et Savitsky est à nouveau étudiant à l'Académie. Aujourd'hui, le jeune artiste talentueux maîtrise avec succès le cursus académique et devient très vite l'un des meilleurs étudiants de l'académie, ayant reçu six médailles d'argent et une d'or pour des œuvres compétitives.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""À la guerre." (1888).

De retour à Saint-Pétersbourg en 1883, Savitsky commence à enseigner à l'École de dessin technique de Saint-Pétersbourg, puis à l'École de Moscou, et s'installe finalement à Penza, où il devient le premier directeur d'une galerie de peinture et d'une école d'art de la ville. Et il convient de noter qu'à ce poste, le peintre s'est révélé être un manager très professionnel. Konstantin Apollonovich a personnellement développé un programme pour ses étudiants qui, grâce à leur formation, ont reçu une excellente préparation, permettant aux meilleurs diplômés de l'école d'être admis à l'Académie des Arts sans examen d'entrée.

Exposition

Le film est populaire en raison de son intrigue divertissante. Cependant, la véritable valeur de l’œuvre réside dans l’état de nature magnifiquement exprimé vu par l’artiste dans Belovezhskaya Pushcha. Ce qui est montré n’est pas une forêt dense et dense, mais la lumière du soleil traversant les colonnes de géants. On ressent la profondeur des ravins et la puissance des arbres centenaires. Et la lumière du soleil semble timidement percer cette forêt dense. Les oursons gambadants sentent l'approche du matin. Nous sommes des observateurs de la faune et de ses habitants.

Histoire

Shishkin a été suggéré à l'idée du tableau par Savitsky. Savitsky a peint les ours dans le film lui-même. Ces ours, avec quelques différences de poses et de nombres (au début ils étaient deux), apparaissent dans les dessins et croquis préparatoires. Savitsky a si bien rendu les ours qu'il a même signé le tableau avec Shishkin. Cependant, lorsque Tretiakov a acquis le tableau, il a supprimé la signature de Savitsky, laissant la paternité à Chichkine. En effet, dans le tableau, Tretiakov a déclaré: "du concept à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de la méthode créative caractéristique de Chichkine".

La plupart des Russes appellent ce tableau « Trois ours », malgré le fait qu'il n'y a pas trois, mais quatre ours dans le tableau. Cela est apparemment dû au fait qu'à l'époque soviétique, les épiceries vendaient des bonbons « Ours à orteils » avec une reproduction de cette image sur un emballage de bonbon, communément appelés « Trois ours ».
Un autre nom commun erroné est « Matin dans une forêt de pins » (tautologie : une forêt est une forêt de pins).

Remarques

Littérature

Ivan Ivanovitch Chichkine. Correspondance. Agenda. Contemporains de l'artiste / Comp. I. N. Shuvalova - Leningrad : Art, succursale de Leningrad, 1978 ;
Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. L'art russe du XIe au début du XXe siècle. - M. : Art, 1989 ;
Anisov L. Chichkine. - M. : Jeune Garde, 1991. - (Série : Vie de Personnes Remarquables) ;
Musée d'État russe. Léningrad. Peinture du XIIe - début du XXe siècle. - M. : Beaux-Arts, 1979 ;
Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 courtes biographies de maîtres de l'art russe. - Léningrad, 1971 ;
Lyaskovskaya O. A. Plein air dans la peinture russe du XIXe siècle. - M. : Art, 1966.

Fondation Wikimédia. 2010.

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Ivan Ivanovitch Chichkine Date de naissance ... Wikipédia

Chichkine I. N. Kramskoy. Portrait de l'artiste I. I. Shishkin. (1873, Galerie Tretiakov) Date de naissance : 1832 Date de décès : 1898... Wikipédia

Plan de rédaction :

I.I. Shishkin est un paysagiste.
Tôt le matin de l'été.
Premier plan:
- forêt;
- un arbre brisé par une tempête ;
- ours en peluche amusants ;
- mère attentionnée;
Fond (brouillard).
Mon attitude face à cette photo.

Ivan Ivanovich Shishkin est un paysagiste russe exceptionnel. Il réalise de nombreux tableaux dans lesquels il glorifie la beauté et la poésie de ses terres natales. Des étendues forestières sans fin, des bosquets de bouleaux et de chênes inondés de soleil, de puissants pins maritimes….

Ses toiles représentent d'une manière étonnamment précise et réaliste un monde végétal diversifié, qui semble prendre vie sous le pinceau du maître, respire, nous donne fraîcheur et fraîcheur, évoque la tristesse du soir ou, au contraire, éveille la joie éclatante de contempler la beauté. Le tableau « Matin dans une forêt de pins » est connu et aimé par beaucoup d’entre nous depuis l’enfance. Ce n’est pas pour rien qu’elle est considérée comme l’une des meilleures œuvres de Chichkine.

Le tableau représente une grande famille d’ours. Un matin d'été, trois petits oursons et leur mère ourse sont sortis se promener. Le soleil vient juste de se lever. Il éclaire doucement la cime d’immenses pins. Un épais brouillard enveloppe la forêt. Il va bientôt se dissiper sous les rayons du soleil. Dans la petite clairière où s'étaient rassemblés les ours, elle avait presque fondu.

Les animaux ont erré dans une forêt de conifères et ont accidentellement découvert un vieil arbre desséché qui s'était brisé lors d'une récente tempête. Son tronc s'est brisé en deux avec fracas, et d'énormes racines ont même soulevé le sol.

Les oursons représentés sur la photo sont de couleur brune. Ils ne sont pas encore tout à fait grands, espiègles, pieds bots. Deux d’entre eux ont des cols blancs autour du cou. Le plus courageux d'entre eux grimpait presque jusqu'au sommet du tronc d'un arbre cassé et s'accrochait jusqu'au bord, s'accrochant avec ses griffes à l'écorce rugueuse, au risque de tomber dans le ravin. Et le second n’a atteint que le milieu.

Il veut probablement aussi grimper plus haut, mais il a peur. Le voilà, maladroit, assis sur un arbre, regardant impuissant la mère ourse, ne sachant que faire ensuite. Le troisième, le plus prudent, grimpa sur l'autre moitié de l'arbre cassé, qui tomba sur le versant du ravin, mais ne roula pas dedans, mais accrocha ses branches au tronc d'un pin voisin. L'ourson se tenait prudemment sur ses pattes arrière, inclinait légèrement la tête et écoutait les bruits de la forêt éveillée, scrutant l'épais brouillard. Là, dans le brouillard, de grands pins verts se balancent et bruissent.

L'ours est grand, hirsute et de couleur brune. Comme toute mère, elle s'inquiète pour ses petits espiègles, joueurs et agités. Elle grogne même et les avertit probablement qu'ils pourraient tomber de l'arbre et qu'ils devraient faire attention. Ou peut-être qu'elle a remarqué un danger et souhaite en avertir ses enfants. Il est temps de terminer la promenade matinale et de s'enfoncer dans la forêt. Elle court d'un ourson à l'autre, l'herbe vert foncé sous elle est piétinée.

L'artiste restitue habilement l'atmosphère du petit matin dans la forêt. Une douce lumière diffuse traverse les cimes denses des arbres et semble dorée. En arrière-plan, le brouillard se dresse comme un voile à travers lequel on distingue les troncs élancés des pins. Grâce à l'arrière-plan légèrement flou, l'attention du spectateur se concentre sur la famille des ours.

J'aime beaucoup cette photo car elle représente un sujet amusant et vivant, et les oursons sont si mignons et drôles. J'ai juste envie de jouer avec eux, de caresser leur douce fourrure brune !

MOSCOU, 25 janvier - RIA Novosti, Victoria Salnikova. Il y a 185 ans, le 25 janvier 1832, naissait Ivan Shishkin, peut-être l'artiste russe le plus « populaire ».

À l'époque soviétique, des reproductions de ses peintures étaient accrochées dans de nombreux appartements et les célèbres oursons du tableau « Matin dans une forêt de pins » ont migré vers des emballages de bonbons.

Les peintures d’Ivan Shishkin vivent encore leur propre vie, loin de l’espace muséal. Quel rôle Vladimir Maïakovski a-t-il joué dans leur histoire et comment les ours de Chichkine se sont retrouvés sur les emballages de bonbons pré-révolutionnaires - dans le matériel de RIA Novosti.

"Obtenez un livret d'épargne !"

À l'époque soviétique, le design de l'emballage des bonbons n'a pas changé, mais la « Mishka » est devenue le mets le plus cher : dans les années 1920, un kilo de bonbons était vendu pour quatre roubles. Le bonbon avait même un slogan : « Si tu veux manger de la Mishka, procure-toi un livret d'épargne ! » Cette phrase du poète Vladimir Maïakovski a même commencé à être imprimée sur des emballages.

Malgré le prix élevé, la délicatesse était très demandée par les acheteurs : l'artiste et graphiste Alexander Rodchenko l'a même capturée sur le bâtiment Mosselprom à Moscou en 1925.

Dans les années 1950, les bonbons « Ours Ours » partent à Bruxelles : l'usine « Octobre Rouge » participe à l'Exposition universelle et reçoit la plus haute distinction.

L'art dans chaque maison

Mais l’histoire des « Matins dans une forêt de pins » ne se limite pas aux sucreries. Une autre tendance populaire à l’époque soviétique était la reproduction d’œuvres d’art classiques.

Contrairement aux peintures à l’huile, elles étaient bon marché et vendues dans n’importe quelle librairie, elles étaient donc accessibles à presque toutes les familles. « Matin dans une forêt de pins » et « Rye », un autre tableau populaire d'Ivan Shishkin, ornaient les murs de nombreux appartements et datchas soviétiques.

Les « ours » ont également trouvé leur place sur les tapisseries, un détail intérieur préféré des Soviétiques. Au cours d'un siècle, « Matin dans une forêt de pins » est devenu l'une des peintures les plus reconnaissables de Russie. Certes, il est peu probable qu’un spectateur occasionnel se souvienne immédiatement de son vrai nom.

En échange de médicaments

Les œuvres d'Ivan Shishkin sont populaires auprès des voleurs et des escrocs. Le 25 janvier, des employés du ministère de l'Intérieur de Biélorussie ont découvert une œuvre d'art volée en Russie dans la voiture de passeurs de drogue. Le tableau "Forêt. Épicéa" de 1897 a été volé en 2013 au Musée historique et artistique de Viaznikovsky, dans la région de Vladimir. Selon des informations préliminaires, des passeurs de drogue ont amené la toile en Biélorussie à la demande d'un acheteur potentiel européen. Le coût du tableau pourrait atteindre deux millions de dollars, mais les assaillants envisageaient de le vendre pour 100 000 euros et trois kilogrammes de cocaïne.

L'année dernière, les enquêteurs ont soupçonné une femme de 57 ans d'avoir volé le tableau « Preobrazhenskoe » de 1896. La femme a reçu cette œuvre d'un célèbre collectionneur pour la vendre, mais, selon les enquêteurs, elle se l'est appropriée.