"Qui est au-dessus du nid de coucou..." En quoi le livre « Vol au-dessus d'un nid de coucou » diffère-t-il du film du même nom de M. Forman

L'un des textes postmodernes les plus marquants de la littérature américaine des années 1960, illustrant notamment la perméabilité des frontières entre les deux principaux mouvements postmodernes (méga- et métafiction), et en même temps l'un des jalons de la littérature américaine des années 1960. seconde moitié du XXe siècle dans son ensemble, le roman Ken Kesey (1935—2001) "Au-dessus du nid de coucou" (1962).

Kesey est une figure notoire de la littérature américaine. Il est né à La Junta, Colorado, est diplômé de l'Université de l'Oregon, a étudié à l'Université de Stanford, mais a abandonné ses études après s'être impliqué dans une entreprise risquée : en tant que sujet volontaire (et rémunéré), il a participé à des expériences avec le LSD menées dans le cadre d'une fait partie d'un programme scientifique de recherche sur les possibilités d'utilisation du médicament dans la pratique psychiatrique. Le programme fut bientôt fermé par le gouvernement, mais Kesey resta à l'hôpital psychiatrique pendant encore six mois en tant qu'infirmier et veilleur de nuit. De cette expérience est né le roman "Au-dessus d'un nid de coucou", brillant, complexe, techniquement parfait, absolument original et incroyablement pertinent.

Les mérites du livre ne peuvent être expliqués par aucune propriété individualité créative auteur - aucune des œuvres ultérieures, dans lesquelles Kesey s'est imité sans succès, ne correspondait même approximativement au niveau artistique du premier roman d'un écrivain non professionnel. Comme si l'époque elle-même, à peine arrivée, alarmante, conflictuelle, contradictoire, avait choisi ce banal un jeune homme un représentant de son esprit. (Kesey, toujours enclin à l'indignation, a affirmé que le roman entier lui avait été « dicté » alors qu'il était dans une transe provoquée par la drogue).

Le livre de K. Kesey est devenu la « bible » des années 60, ses personnages et son auteur sont devenus des héros du mouvement de jeunesse et de la contre-culture. Dans un bus aux couleurs vives, Kesey et un groupe d'amis qui se faisaient appeler les « Joyeux Pranksters » ont voyagé à travers les États-Unis, promouvant l'absence de toute restriction, sont allés en prison pour possession de drogue et, dans les années 70, se sont installés et se sont installés - pour le le reste de sa vie - dans son ranch. Malgré le fait que Kesey ait écrit une douzaine de livres (« Et parfois tu veux insupportablement », 1964 ; « Chanson d'un marin », 1992 ; « Le dernier cercle », 1994, etc.), l'histoire littérature américaine il est entré comme auteur d'un ouvrage. Le roman « Au-dessus d'un nid de coucou » était pour les années 60 ce que « L'attrape-seigle » de Salinger était pour les années 50 : il ouvrait les yeux aux gens sur ce qui leur arrivait.

L'action se déroule dans le service psychiatrique d'un hôpital du Midwest, et les personnages du livre sont des patients de « l'hôpital psychiatrique ». Il s’avère pourtant qu’ils ne sont pas fous du tout. C’est juste que ces personnes, pour diverses raisons, ne peuvent pas s’adapter à la vie en société. L'un d'eux (Billy Bibbit) bégaie et est terriblement timide, l'autre (Harding) souffre d'un sentiment d'infériorité dû à l'infidélité de sa femme, etc. Ce sont tous des « lapins » et ne peuvent pas se défendre, et ce monde est « fait pour les loups », comme l'explique le « psychopathe en chef » du département Harding au nouveau venu McMurphy. Ils se sont retrouvés volontairement dans un hôpital psychiatrique. De plus, ils ne feignent pas du tout la folie, mais gens étranges, ils sont tellement incompatibles avec la santé image américaine vie que la société s'en débarrasse facilement.

À une lecture plus approfondie, cette situation en elle-même aiguë et inattendue prend une nouvelle tournure, révélant un plan narratif généralisant et allégorique. Établissement psychiatrique résidentiel, décrit dans le roman, est très moderne, avec des fauteuils moelleux, avec la télévision, la radio, avec un personnel poli et un conseil des patients autonome - c'est un petit modèle de société de consommation, de l'Amérique en général. Ce n’est pas un hasard si la composition des patients et du personnel est diversifiée sur les plans ethnique et social. Il y a des Indiens, des Américains d'origine suédoise, irlandaise et écossaise, des infirmiers noirs et une des infirmières est japonaise.

Parmi les patients, il y a des personnes âgées et jeunes, des personnes titulaires d'un diplôme universitaire (Harding) et sans aucune instruction (George the Washstand). Ils jouissent tous des mêmes droits : ils sont bien nourris, promenés et propres. Beaucoup d’entre eux sont conscients que leur « libre choix » n’est qu’une illusion de liberté, que leur « autonomie gouvernementale » est une fiction, que leur vie est un semblant de vie. Mais c’est le prix à payer pour le confort et l’absence de soucis. Une rémunération exorbitante, comme cela apparaît clairement au fil de l'action, car ici le meurtre spirituel est commis quotidiennement et à chaque heure. Toutes les personnes atypiques mais vivantes rassemblées dans la clinique sont soumises à une pression monstrueuse, à un traitement psychologique constant, dont le but est censé être l'adaptation aux conditions de la vie sociale, mais en réalité - la standardisation et le nivellement de la personnalité.

Pour niveler une personne, il faut d'abord l'humilier, la piétiner, à laquelle tout est subordonné dans le service - la routine quotidienne de fer, la radio qui gronde sans cesse, la surveillance vigilante des patients et les discussions « thérapeutiques » de groupe parties intimes vie de chaque patient. Enfin, cela est servi par la menace même d’utiliser des moyens radicaux de « réalignement cérébral » – choc électrique et lobotomie. Ils ne s'appliquent qu'à ceux qui ne peuvent pas être nivelés et qui continuent à « s'échapper du système », comme personnage principal Le roman de McMurphy. Tout cela suffit à maintenir les gens dans un état de « lapin ». Ils deviennent standards et faciles à gérer. Voilà à quoi ressemble l’Amérique du début des années 60, dit l’auteur. Regardez, Américains, et figez-vous d’horreur !

Salinger a montré les premiers symptômes de la maladie. Kesey a posé le diagnostic final et a formulé une série de prescriptions. Ces « prescriptions » sont associées à l’image de R.P. McMurphy, un gars fort et téméraire avec une voix forte, des cheveux roux et un nez cassé lors d'une bagarre, un coureur de jupons et un farceur. Il a été envoyé à la clinique pour un traitement obligatoire. Il n'est pas conventionnel, mais d'une manière différente des autres patients du service. Il se distingue par une émancipation totale, un optimisme sans limites et une « confiance en soi ». Il ne veut fondamentalement pas obéir aux normes et ne veut pas supporter le fait que d'autres personnes soient humiliées et intimidées sous ses yeux, et il commence à se battre pour le droit d'une personne d'être une personne et non un robot.

L'intrigue du roman repose sur les hauts et les bas de la lutte de McMurphy avec Miss Gnusen, la toute-puissante infirmière en chef du département, l'incarnation du système. L'issue de la lutte est tragique : voyant que McMurphy ne peut être vaincu, il est envoyé pour une lobotomie. La mort physique du héros est perçue comme sa délivrance du sort pitoyable d'une exposition d'avertissement : c'est ce qui arrivera à ceux qui déclenchent une émeute !

Le livre est écrit sur un ton tragique et farfelu. Incroyablement drôle par endroits et effrayant par essence, il ne laisse néanmoins pas de sentiment de désespoir. McMurphy a quand même réussi à défendre ses camarades comme des personnes vivantes, à leur prouver que la protestation était possible. Un à un, les patients « volontaires » quittent la clinique. La structure du roman est ouverte. Ça se termine évasion audacieuse le plus fidèle des disciples de McMurphy, le « vieux forcé » de la section indienne métisse de Bromden, au nom de qui l'histoire est racontée. L'intrigue principale est quelque peu compliquée par des digressions lyriques - des passages des souvenirs de Bromden sur son enfance indienne et sa vie pré-hospitalière passée, ainsi que des passages de rêves et d'hallucinations ; ils sont cependant très organiques et n’interfèrent pas avec la lecture du roman « d’un seul coup ».

Cependant, la relative simplicité du roman est trompeuse. Il s'agit d'un texte postmoderne, et il regorge littéralement de motifs et d'associations littéraires évangéliques, transcendantalistes, freudiens, qui, à de rares exceptions près, ne font jamais surface, mais confèrent au livre une multidimensionnalité. Ainsi, McMurphy, qui connaissait son sort et acceptait le tourment mortel pour d'autres personnes, est clairement associé au Fils de Dieu Jésus-Christ (le plan évangélique du sous-texte est palpable dans un certain nombre de scènes du roman). Les actions du héros sont basées sur le principe de « confiance en soi » d’Emerson, le plus important de l’éthique transcendantale, et sur la doctrine de « désobéissance civile » de Thoreau.

Cependant, le contexte freudien du roman est particulièrement clair. Ainsi, McMurphy comprend intuitivement correctement les origines du sadisme psychologique de la vieille fille de cinquante ans, Miss Gnusen - c'est une compensation pour l'instinct sexuel refoulé. Certes, le héros n'a lu ni Freud ni Jung, ou, comme il le dit, « ne connaît pas le mousse Fred », mais l'auteur les connaît très bien. Et, par exemple, la scène incomparable, extrêmement vivante et drôle, de la pêche lors d'une excursion en bateau organisée par McMurphy pour les malades a une origine sous-jacente. signification symbolique. Pendant que le héros et sa petite amie Candy, sa petite amie de l'extérieur, sont isolés dans la cabane, le reste des patients pêche avec enthousiasme. Le poisson est un symbole freudien courant de l’amour. (L’émancipation sexuelle était l’un des points du programme de l’auteur pour améliorer la société). La scène de la pêche est également importante dans le plan narratif de l’Évangile. Le poisson est également un symbole chrétien important. Comme on le sait, l’image d’un poisson, et non d’une croix, marquait les temples des premiers chrétiens.

Parmi les associations littéraires figurent Shakespeare (le thème de la folie imaginaire, l'image de George le lavabo), E. Poe (l'idée de​​la perméabilité des frontières entre normalité et pathologie), Melville, S. Anderson. Ainsi, le monde des habitants d’une maison de fous est la situation du Winesburg d’Anderson poussé à l’extrême. Les héros de Kesey sont des « héros grotesques ». De plus, ils sont grotesques même en apparence: le leader géant de deux mètres Bromden, de longues années faisant semblant d'être sourd et muet, Billy Bibbit, trente ans, ressemblant à un garçon aux grandes oreilles, Harding, avec son visage trop beau et ses mains nerveuses, dont il est timide (une association directe avec le Wing Biddlebum d'Anderson du roman "Mains") et sa manière de "s'envelopper dans ses propres épaules fines". Tous les autres patients de la clinique sont également grotesques.

Pour comprendre l'intention de l'auteur, les parallèles avec le « super roman » américain « Moby Dick ou la baleine blanche » du brillant écrivain romantique G. Melville sont très importants. Le signal d’une telle perception est donné dès les premières pages du roman, d’abord dans un ton comiquement réduit. Tout un groupe de baleines blanches s'ébattent sur les sous-vêtements de McMurphy, qui vient d'être admis à l'hôpital. L'image reproduite du légendaire Moby Dick est également un signe des temps, un produit de l'art moderne. la culture populaire. La chaîne des associations melvilleennes peut être retracée assez clairement dans le roman. Notons seulement les points clés de leur signification.

Ainsi, Miss Vile, avec son insensibilité totale, son manque d'humanité et ses pouvoirs illimités, est associée au monstrueux Moby Dick lui-même, l'incarnation de forces incompréhensibles échappant au contrôle de l'homme. Ce n’est pas pour rien que l’incroyable blancheur de son uniforme dur d’amidon, son visage blanc, ses yeux très clairs « sans profondeur » sont sans cesse soulignés. Cette blancheur n’est pas perçue comme pureté, mais comme manque de couleur, indifférence, froideur, mort. C'est la blancheur de Moby Dick, à laquelle Kesey ajoute un autre aspect : la stérilité. Comme Moby Dick, Miss Gnusen incarne quelque chose de transpersonnel, bien que plus concret : un ordre social militant, l'idée d'un nivellement complet de l'individualité humaine.

Pour McMurphy, elle est au centre du mal du monde – comme la baleine blanche pour le capitaine Achab. Et la lutte désespérée entre eux n’est pas sans rappeler la lutte d’Achab contre Moby Dick : l’un d’eux doit être détruit. Dans le même temps, de temps en temps, les accents changent et la fanatique ascétique Miss Gnusen commence à ressembler à Achab, et McMurphy - la baleine blanche dans son autre sens - avec spontanéité, naturel et ampleur. Le roman inclut ainsi l'idée d'ambivalence entre le bien et le mal.

Un autre point est très important pour comprendre l’intention de l’auteur. La composition ethniquement diversifiée des patients du service est clairement associée à l'équipage multinational du Pequod, le navire du capitaine Achab, qui, rappelons-le, a servi de modèle à Melville pour les États-Unis. Les associations de Melville semblent élargir l'ampleur de ce qui se passe. À bien des égards, ce sont eux qui nous font percevoir le roman comme une réflexion sur le sort de la nation et de l'humanité, un avertissement sur le danger qui les menace.

Le livre de K. Kesey s'inscrit organiquement dans le mouvement du « retour aux racines » qui s'est largement développé dans les années 1960, ainsi que de nombreux autres mouvements de cette décennie mouvementée. Ainsi, les critiques indiquaient alors la montée de l'intérêt de tous les Américains pour tout ce qui était « indien », provoqué par le désir de soutenir les Amérindiens dans la lutte pour leur droits civiques. En littérature, ce mouvement s'est manifesté par une attention accrue portée au « thème indien » : à l'ancienne créativité mythopoétique des premiers Américains et à folklore moderne leurs réserves, à leur monde intérieur.

Divers aspects du « thème indien » ont été développés dans la prose de John Barth et Thomas Berger (« Little grand homme", 1964), Truman Capote ("In Cold Blood", 1965) et un certain nombre d'autres écrivains, dans la poésie de Robert Penn Warren, Denise Levertov et bien d'autres. Dans le roman de K. Kesey "Au-dessus d'un nid de coucou" ce sujet est apparu dans une perspective inhabituelle et poignante, l'image d'un Amérindien s'est avérée particulièrement impressionnante.

Le livre de Kesey, comme une sorte de miroir concentré, non seulement reflétait et aggravait le problème des Amérindiens, mais le montrait également comme le centre de tous les problèmes urgents de l'Amérique, qui entra dans la seconde moitié du XXe siècle. Dans "Nid de coucou" ce problème dans toute sa complexité moderne, se déclare dans littéralement: l'histoire est racontée du point de vue du « chef » indien métis Bromden, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale sous le choc et un patient de longue date du service psychiatrique. Le leader – héros-narrateur et interprète de tous les événements – apparaît ici comme un individu brillant et complexe.

L’auteur explore profondément et subtilement les caractéristiques « indiennes » de sa constitution mentale. Parallèlement à une expérience ethnique et militaire difficile, la mémoire ancienne de ses ancêtres vit à Bromden, il agit en tant que porteur tradition folklorique Les Amérindiens, leur pensée mythopoétique, leur perception flexible et sage du monde. Il s’avère que le sang des dirigeants coule bel et bien à Bromden. Son père « était un Indien colombien de race pure, un chef, dur et brillant comme une crosse de fusil ». Bien que le héros ne soit qu’à moitié indien, élevé parmi les Amérindiens, il se sent lui-même comme tel. Et son point de vue est celui d’un Indien.

La pensée mythopoétique des Amérindiens reconnaît la réalité de l'existence d'une dimension spirituelle supplémentaire, la présence d'autres mondes aux côtés du monde objectif et matériel. Les frontières de ces derniers semblent perméables à cette réflexion, qui ouvre la possibilité de voyager vers « d’autres mondes ».

De tels voyages sont essentiellement les souvenirs de Bromden de son enfance et de sa jeunesse, qu’il vit comme une réalité. Le leader y a recours lorsqu'il lui devient insupportable de supporter le quotidien hospitalier. Cette idée de la mythopoétique indienne est illustrée avec une précision surprenante par l’épisode du « voyage » de Bromden vers un tableau accroché dans le département.

Les rêves de Bromden sont aussi la réalité, c’est un terrible « autre monde » où il se rend contre son gré. Ce n'est pas un hasard si le héros rêve d'un cauchemar avec des corps suspendus à des crochets et Blastiq démembré la nuit même où Blastiq meurt. Le monde spirituel (le rêve, la mémoire, la véritable essence des gens) est pour lui la même réalité que le monde matériel, car il est Indien. Il a été enfermé dans un « hôpital psychiatrique » et est soigné précisément parce qu'il ne sépare pas la réalité de ses « hallucinations ». Il s'avère qu'ils le traitent pour le fait qu'il est indien, ils le traitent pour la culture spirituelle millénaire de son peuple ancien, voulant l’adapter aux standards de la civilisation américaine moderne.

Bien sûr, l’harmonie spirituelle de Bromden est perturbée ; ce n’est pas pour rien qu’il « se détourne de sa propre ombre » et se sent « petit ». Mais, étonnamment, ce n’est pas le cas. Au contraire, il est surprenant que dans l'enfer stérile de l'hôpital, après 200 séances d'électrochocs, il ait conservé sa vision poétique du monde indienne, son âme vivante.

Ayant créé une image vivante, fiable et vivante du chef Bromden, obligeant le lecteur à s'habituer à son complexe monde intérieur, Kesey a ainsi, pour ainsi dire, libéré l'Indien de captivité tradition littéraire et les stéréotypes philistins - dans la vie, pas dans la vie de livre.

Ce furent les années fatales... de l'après-guerre. Et il y avait différentes personnes dans le même hôpital psychiatrique, et seulement quelques-unes étaient en captivité, les autres étaient de leur plein gré, avec un seul désir : pouvoir sortir dans le monde des gens normaux. Cependant, personne ne dira qu'il n'y a pas de personnes normales dans un hôpital psychiatrique - elles existent, mais chacun a ses propres bizarreries, goûts et aversions.

Par exemple, le chef. C'est lui qui nous raconte les événements qui se déroulent. Il se tait et tout le département est confiant dans sa surdité. Il subit de nombreuses humiliations, mais cache soigneusement son esprit noble, sa connaissance de l'anglais est meilleure que celle de toute personne autour de lui capable de lire et d'écrire correctement. Depuis son enfance, il avait l'habitude de se débrouiller seul, de ne pas se faire remarquer et de ne pas prendre en compte son avis. C'est pourquoi il vit seul, évitant tout contact. Mais il est curieux et s'intéresse à toucher, sentir, tout tourner entre ses mains et deviner l'évolution des événements.

Mais, par exemple, McMurphy. Il est nouveau ici. Il se vante de son passé criminel et de sa sexualité irrépressible, affirmant que c'est précisément à cause d'une telle pensée asociale et de l'impossibilité de rééducation en prison qu'il a été transféré dans un hôpital psychiatrique à sa demande personnelle. Ici c’est plus simple, les murs ne vous pressent pas et vous pouvez presque tout faire. C'est un joueur passionné et tout le département lui doit au moins 300 dollars. Et il aime ça. Il lance un pari, et si quelque chose ne marche pas, il déclare fièrement : « Eh bien, au moins, j'ai essayé », lançant cela comme un reproche aux autres patients qui ont peur d'aller à l'encontre du régime établi. Mais le pays est une démocratie et tout peut se faire par le biais de différents votes.

Mais, par exemple, Big Sister. Elle est plus importante que n'importe quel médecin, et leur future carrière dépend de son opinion - ils seront libres dans l'ordre établi par elle, ou ils traiteront des alcooliques extrêmes et des toxicomanes, donc tous les médecins du livre sont présentés comme des personnes sans âme. . La sœur ne tolère pas la désobéissance à son opinion et a une attitude extrêmement négative envers tout changement dans l'ordre des choses établi. En fait, elle gère tout depuis longtemps et tout le monde semble être content de tout. Et si quelqu’un est contre, alors bienvenue à la lobotomie. Un homme aux opinions très strictes.

... et après tout, tout devrait bien se passer, et il semble que la sœur aînée n'enverra pas McMurphy subir une lobotomie, et le chef fera silencieusement semblant d'être sourd jusqu'à la fin de ses jours. Et tout semblerait être un rêve, mais la sœur aînée défendra certainement son point de vue, car il ne peut en être autrement. Ce n'est pas l'essentiel. Ce qui est important, c'est ce que McMurphy montre aux gens. ombre légère jaune, que tout n'est pas si mauvais et que ce ne sont pas les patients qui sont étranges, mais les gens qui les entourent dans le monde normal qui sont étranges. Il vous suffit d'avoir un peu plus confiance en vous, un peu plus audacieux et totalement confiant dans votre réussite. Et puis vraiment...

Certains de chez eux, d'autres à la maison,
Qui est au-dessus du nid de coucou...
L'oie vous crie : conduisez...
Deux-trois, sortez.

Le héros-narrateur Bromden - fils d'une femme blanche et d'un chef indien - fait semblant d'être faible, sourd-muet et faible d'esprit. Il est depuis longtemps dans un hôpital psychiatrique, échappant entre ses murs à la cruauté et à l’indifférence de « l’Amérique normale ». Cependant, les années passées par Bromden dans un hôpital psychiatrique ont des conséquences néfastes. L'infirmière en chef, Miss Gnusen, qui surveille à la fois les patients et le faible Dr Spivey, régule, à son avis, le passage du temps, faisant passer les heures rapidement ou s'éterniser. Sur son ordre, la « machine à brouillard » est allumée et les comprimés donnés aux patients contiennent des circuits électroniques et aident à contrôler de l'extérieur la conscience des patients « aigus » et « chroniques ». Selon Bromden, ce département est une usine dans un Combine sinistrement mystérieux : « ici, on corrige les erreurs commises dans le quartier, dans les églises et les écoles. Lorsque le produit fini est rendu à la communauté, entièrement réparé, comme neuf, voire mieux, le cœur de la grande sœur se réjouit.

Un beau jour, Randle Patrick McMurphy, qui a réussi à parcourir l'Amérique et à servir dans plusieurs de ses prisons, apparaît dans cette demeure de chagrin. Il a purgé sa dernière peine dans une colonie, où il a montré des « tendances psychopathiques » et a maintenant été transféré dans un hôpital psychiatrique. Il accepta cependant la traduction sans chagrin. Joueur invétéré, il espère améliorer sa situation financière grâce à des gueules psychotiques, et l'ordre à l'hôpital, selon les rumeurs, est bien plus démocratique qu'avant.

Le département affiche en effet ses principes libéraux, et le chargé des relations publiques de l'administration organise constamment des tournées, vantant les nouvelles tendances de toutes les manières possibles. Les patients sont bien nourris, encouragés à coopérer avec le personnel médical, et tous les problèmes majeurs sont résolus par le vote d'un conseil de patients, dirigé par un certain Harding, qui a reçu l'enseignement supérieur et caractérisé par l'éloquence et un manque total de volonté. "Nous sommes tous des lapins", dit-il à McMurphy, "et nous sommes ici non pas parce que nous sommes des lapins, mais parce que nous ne pouvons pas nous habituer à notre position de lapin."

McMurphy est tout sauf un lapin. Dans l'intention de « prendre le contrôle de cette boutique », il entre dès les premiers jours en conflit avec la dominatrice Miss Gnusen. Le fait qu'il batte en plaisantant les patients aux cartes n'est pas si mauvais pour elle, mais il menace l'activité mesurée de la « communauté thérapeutique », ridiculise les réunions au cours desquelles, sous la surveillance vigilante d'une sœur aînée, les patients se plongent habituellement dans le domaine de quelqu'un d'autre. vie privée. Cette humiliation systématique des personnes s'effectue sous le slogan démagogique de leur apprendre à exister en équipe, la volonté de créer un service démocratique, entièrement contrôlé par les patients.

McMurphy ne rentre pas dans l'idylle totalitaire de l'hôpital psychiatrique. Il incite ses camarades à se libérer, à casser la vitre et à déchirer les grillages avec une lourde télécommande, et parie même qu'il en est capable. Lorsque sa tentative se solde par un échec, alors, en payant, ou plutôt en restituant les billets à ordre, il dit : « Au moins, j'ai essayé. »

Un autre affrontement entre McMurphy et Miss Vile se produit à la télévision. Il demande à avancer sa programmation télévisée pour pouvoir regarder le baseball. La question est soumise au vote, et elle n'est soutenue que par Cheswick, connu pour son obstination en paroles, mais son incapacité à traduire ses intentions en actes. Cependant, il parvient bientôt à obtenir un deuxième vote, et les vingt « pointus » votent pour regarder la télévision pendant la journée. McMurphy triomphe, mais l'infirmière plus âgée l'informe qu'une majorité est nécessaire pour qu'une décision soit prise, et comme il n'y a que quarante personnes dans le département, il manque encore une voix. En fait, il s’agit là d’une dérision cachée, puisque les vingt patients restants sont des chroniqueurs, complètement coupés du monde. réalité objective. Mais alors Bromden lève la main, allant à l'encontre de son règle de vie"ne te révèle pas" Mais cela ne suffit pas, puisqu'il a levé la main après la clôture de la réunion. Ensuite, McMurphy allume volontairement la télévision et ne la quitte pas, même lorsque Miss Vile coupe l'électricité. Lui et ses camarades regardent un écran vide et « applaudissent » de toutes leurs forces.

Selon les médecins, McMurphy est un « facteur de désordre ». La question se pose de son transfert dans le département violent, et des mesures plus radicales sont proposées. Mais Miss Gnusen est contre. Elle doit le briser dans le département, prouver à tout le monde qu'il n'est pas un héros, ni un rebelle, mais un égocentrique rusé qui se soucie de son propre bien.

En attendant, l’influence « pernicieuse » de McMurphy sur les patients est évidente. Sous son influence, Bromden constate que la « machine à brouillard » est soudainement tombée en panne et il commence à voir le monde avec la même clarté. Mais McMurphy lui-même modère temporairement son ardeur rebelle. Il apprend la triste vérité : s'il a été envoyé dans la colonie pour une période déterminée par le tribunal, il a alors été placé dans un hôpital psychiatrique jusqu'à ce que les médecins le considèrent comme ayant besoin d'un traitement et, par conséquent, son sort est entièrement entre leurs mains. .

Il cesse de défendre les autres patients et fait preuve de prudence lorsqu'il s'agit de régler les problèmes avec ses supérieurs. De tels changements entraînent des conséquences tragiques. Cheswick, suivant l'exemple de McMurphy, se bat désespérément pour le droit de fumer des cigarettes quand et autant qu'il le souhaite, se retrouve dans un département violent, puis, à son retour, dit à McMurphy qu'il comprend parfaitement sa position et se suicide bientôt.

Cette mort fait une forte impression sur McMurphy, mais ce qui l'étonne encore plus, c'est le fait qu'il s'avère que la grande majorité des patients de Miss Gnusen sont ici de leur plein gré. Il est avec nouvelle énergie reprend la guerre avec la sœur aînée et apprend en même temps aux patients à se sentir comme des membres à part entière de la société. Il constitue une équipe de basket-ball, défie les aides-soignants dans une compétition et, bien que le match soit perdu, l'objectif principal est atteint : les joueurs-patients se sentent comme des personnes. C'est McMurphy qui a vu à travers Bromden, réalisant qu'il faisait seulement semblant d'être sourd-muet. Il donne confiance à Bromden en lui-même et en ses capacités, et sous sa direction, il essaie de soulever la lourde télécommande, la soulevant de plus en plus haut du sol à chaque fois.

Bientôt, McMurphy a une idée apparemment folle : toute l'équipe partira en mer sur un bateau pour pêcher le saumon, et, malgré les remontrances de Miss Gnusen, l'équipe se rassemble. Et bien que le capitaine du bateau refuse de prendre la mer faute de papiers nécessaires, les « fous » le font sans autorisation et en retirent un grand plaisir.

C'est lors de cette promenade en bateau que le timide et craintif Billy Bibbit rencontre Candy, la petite amie de McMurphy, qui l'a vraiment attiré. Réalisant qu'il est extrêmement important pour le pauvre Billy de s'établir enfin en tant qu'homme, McMurphy accepte que Candy vienne chez eux samedi prochain et passe la nuit avec eux.

Mais avant samedi, un autre conflit grave éclate. McMurphy et Bromden se battent au corps à corps avec les infirmiers et, par conséquent, ils se retrouvent dans le quartier des violents et reçoivent un traitement par électrocution.

Après avoir suivi une thérapie, McMurphy retourne au service à temps pour samedi pour voir Candy, qui arrive avec sa petite amie Sandy et une réserve d'alcool.

La fête devient assez violente et McMurphy et ses amis provoquent la destruction des biens de leur sœur aînée. Réalisant que l'initiateur des vacances, comme on dit, est en difficulté, les patients le persuadent de s'enfuir, et il est généralement d'accord, mais l'alcool fait des ravages - il se réveille trop tard, alors que les aides-soignants sont déjà là.

Miss Gnusen, contenant à peine sa rage, inspecte son département, qui a été gravement endommagé pendant la nuit. Billy Bibbit a disparu quelque part. Elle part à sa recherche et le retrouve en compagnie de Candy. Miss Gnusen menace de tout dire à la mère de Billy, lui rappelant à quel point elle se sent mal face aux excentricités de son fils. Billy est horrifié, criant que ce n'est pas de sa faute, que McMurphy et les autres l'ont forcé, qu'ils l'ont taquiné, l'ont insulté...

Satisfaite de sa victoire, Miss Nasty promet à Billy de tout expliquer à sa mère. Elle emmène Billy au bureau du Dr Spivey et lui demande de parler au patient. Mais le médecin arrive trop tard. Déchiré entre la peur de sa mère et le dégoût de sa trahison, Billy se tranche la gorge. Puis Miss Nasty s'en prend à McMurphy, lui reprochant de jouer vies humaines, lui reprochant la mort de Cheswick et de Billy. McMurphy sort de sa stupeur et attaque son ennemi juré. Il déchire la robe de l'infirmière en chef, faisant tomber ses gros seins à la vue de tous, et l'attrape par la gorge.

Les aides-soignants parviennent d'une manière ou d'une autre à l'éloigner de Miss Nasty, mais les sorts de sorcellerie se dissipent et il devient clair pour tout le monde qu'elle n'utilisera plus jamais le pouvoir qu'elle possédait.

Progressivement, les patients sont soit renvoyés chez eux, soit transférés vers d'autres services. Parmi les « personnes âgées » – les personnes gravement malades – il ne reste que quelques personnes, dont Bromden. C'est lui qui assiste au retour de McMurphy. L'infirmière en chef a été vaincue, mais a tout fait pour empêcher son adversaire de profiter de sa victoire. Après une lobotomie, un joyeux garçon, un bagarreur, un amoureux de la vie se transforme en légume. Bromden ne peut pas permettre que cet homme existe pour rappeler ce qui arrive à ceux qui défient l'autorité. Il l'étouffe avec un oreiller, puis brise la vitre et déchire l'écran avec la même télécommande que McMurphy lui a appris à soulever. Désormais, plus rien ne peut bloquer son chemin vers la liberté.

Le roman, écrit en 1962 et devenu immédiatement la « Bible hippie », a été filmé 13 ans plus tard. Le film a reçu 5 Oscars et cinq Golden Globes.

Signification du nom

Le titre cite un fragment d'une comptine que l'Indien Bromden a entendu de sa grand-mère.

Ting. Des picotements, des picotements, des tremblements aux orteils, c'est une bonne pêcheuse, elle attrape des poules, les met dans des enclos... un fil de fer, une serrure souple, trois oies dans un troupeau... une a volé vers l'est, une a volé vers l'ouest, une a volé au dessus de nid de coucou... O-U-T s'écrit... l'oie fond et vous arrache.

Viktor Golyshev, traduisant le roman en russe, a envoyé une des oies hors de la maison et l'autre dans la maison pour rimer avec l'oxymore « au-dessus du nid de coucou ». Dans l'original, l'une des oies volait vers l'est, une autre vers l'ouest et la troisième survolait le nid de coucou - c'est la traduction interlinéaire.

Peut-être que pour le réalisateur Milos Forman, qui a fui l’Est socialiste vers l’Ouest capitaliste presque à la veille du tournage du film, cette alternative géographique ne représente pas seulement deux directions opposées, mais aussi un aspect politique de choix.

D'autres phrases de la rime peuvent également servir de clé pour déchiffrer le texte du roman. C'est une bonne pêcheuse - on voit clairement qui est la bonne pêcheuse ici : la sœur aînée, la dirigeante des corps et des âmes des patients. Catches hens (attraper des poulets) sont des séances de thérapie de groupe où les patients sont obligés de divulguer leurs secrets intimes et sont opposés les uns aux autres par une infirmière. Pourquoi pas des combats de coqs, quand à la vue d'une goutte de sang le coq se jette sur l'ennemi et le picote là où ça fait le plus mal.

Pourquoi y a-t-il un « nid de coucou » puisque le coucou ne le construit pas ? C'est pourquoi. Quelque chose qui n'existe pas. De plus, les Américains considèrent les hôpitaux psychiatriques comme des nids de coucou. Survoler un tel endroit et ne pas y atterrir, c'est gagner en liberté. C'est ce qu'a tenté de faire le personnage principal, lorsqu'il a tenté d'attirer ses « compagnons d'armes » dans les salles d'hôpital, jusqu'à ce qu'il soit soumis à une lobotomie.

Pourquoi une lobotomie fait-elle peur ?

L'apogée de cette procédure époustouflante s'est produite dans les années 30 du XXe siècle, lorsque le Portugais Egas Moniz l'a inventée. Ce médecin « progressiste » a fait un petit trou dans le crâne du patient et y a inséré un fil avec une boucle. Il a tordu et retourné un morceau de fer dans le cerveau du pauvre garçon, coupant ainsi les connexions entre les lobes frontaux du cerveau et tous les autres lobes. Le processus s’appelait joliment : leucotomie préfrontale. Après un tel mélange du contenu du crâne, le patient est devenu obéissant. Certes, l'intelligence était suffisante pour un enfant de deux ans, mais nous étions gérables ! Même la sœur du président Kennedy a subi une opération bénéfique similaire. La jeune femme de vingt ans était effrontée, aux tendances nymphomanes. Après une lobotomie, la jeune fille défigurée a déménagé fauteuil roulant- c'est comme ça que j'ai vécu ma vie longue vie un légume insensé.

Le plus intéressant est que Moniz a reçu en 1949 pour sa découverte... attention, maintenant il y aura un roulement de tambour : prix Nobel!!! Oui! Les proches des patients infirmes ont soulevé à plusieurs reprises la question de la privation du prix du médecin, mais peu importe... Le Comité Nobel n'annule pas ses décisions.

À notre époque éclairée, on pense que la lobotomie est une branche sans issue de l'évolution dans le domaine de la psychiatrie, mais autrefois, cette opération était une routine - comme se moucher. Tout d’abord, vite. Deuxièmement, c'est facile. Le processus a été affiné par Walter Freeman. Ils commencèrent à enfoncer le fer dans l'orbite. Pas de trous dans le crâne. Nous avons mélangé un peu les cerveaux - et voilà. Un membre de la société serviable, calme et sans plainte, à votre service.

En 1962, lorsque le roman de Ken Kesey fut écrit, la lobotomie était déjà passée de mode et n'était plus une opération de masse. Cependant, dans l'hôpital où le film a été tourné, la dernière intervention chirurgicale de ce type a eu lieu en 1958, pas si loin de 1962.

Pourquoi l'écrivain Ken Kesey n'a jamais vu le film

Le Créateur est un être vulnérable. Eh bien, qui sera heureux s'ils prennent votre idée et la déforment. Dans le livre, toute l'histoire est racontée par un grand représentant de la nationalité indigène des États-Unis, qui a été gravement maltraité à la clinique : 200 séances de décharges électriques ne sont pas une blague.

Soit le choc électrique permanent en est la cause, soit les voix de ses ancêtres, mais l'Indien Bromden se considère comme un médium pénétrant dans l'essence des choses. C'est dans le livre. Dans le film, Bromden n'est qu'une montagne silencieuse avec une vadrouille, et le seul personnage principal est Randall Patrick McMurphy. De plus, dans le film, McMurphy est charismatique, amical, mais toujours criminel et plouc, et non la personnification du Christ aux cheveux de feu se sacrifiant au troupeau, comme dans le livre.

Dans le roman, nous voyons tout ce qui se passe à travers les yeux de Bromden. Il interprète l’hôpital comme un monstrueux Combine, où la Grande Sœur qui voit tout (analogue au Big Brother de la dystopie de George Orwell « 1984 ») brise les gens un par un, et la « machine à brouillard » recouvre les malades de fumée.

Dans le film, tout n’est pas si infernal. Nous regardons de nos propres yeux (et non à travers les yeux d'un Indien surnommé Chief) une clinique ordinaire pour malades mentaux, où tout est assez tolérant jusqu'à ce que des mesures punitives commencent après la tentative de meurtre de Miss Ratchet.

Cependant, Ken Kesey n'a jamais gagné le procès contre les auteurs du film. Et cela valait-il la peine qu’il agisse selon le principe bien connu de notre public : « Je ne l’ai pas lu, mais je le condamne » ? Un jour, Ken a eu l'occasion de regarder une adaptation cinématographique quand, en changeant de chaîne, il est tombé sur un film déjà en cours. Mais, réalisant ce qui se passait à l'écran, l'écrivain a immédiatement éteint le téléviseur.

Comment le réalisateur Milos Forman a réorganisé les accents dans le film

La littérature et le cinéma sont des choses différentes. Moyens figurés- provenant d'arsenaux différents. Aucune adaptation cinématographique ne traduit le langage verbal en langage visuel avec une précision absolue. Tenter d'introduire la voix d'un auteur en voix off dans une adaptation cinématographique est généralement une technique primitive née de l'impuissance. Oui, meilleurs films basé sur des romans. Et il y a deux raisons pour lesquelles de tels films entrent immédiatement dans la catégorie de la demande.

• Seuls les romans éprouvés par le temps et les réactions des lecteurs font l'objet d'une adaptation cinématographique. Personne ne fera un film basé sur des absurdités graphomanes.
• Les téléspectateurs souhaitent se replonger dans l'atmosphère du livre et comparer l'image formée dans leur imagination avec l'image créée par le réalisateur et l'équipe de tournage.

Les « visages de la passion » (empruntons un terme à succès à Maxim Gorki), nés dans le cerveau d'un Indien pas tout à fait adéquat, parlant de son séjour dans une maison de fous, ont révélé une image déprimante du Combine réprimant la volonté des gens. La sœur aînée est une femme laide et puissante, un monstre qui détruit à la fois les patients et les aides-soignants. Dans le film, Miss Ratchet est une jolie dame soignée, une professionnelle stricte et imperturbable qui s'acquitte de ses fonctions avec un zèle excessif.

Elle croit sincèrement que «l'ordre soigneusement pensé» ne devrait pas être violé pour le plaisir de jouer au baseball à la télévision, et que le «crime» du jeune Billy Bibbit doit certainement être signalé à sa mère.

Qui a été changé par la communication avec McMurphy ?

La sœur aînée, même dans la minerve portée après la tentative de McMurphy de venger la mort de Billy, n'avait pas changé du tout. La Dame de Fer reste ainsi.

Billy s'est transformé le temps d'une nuit et de quelques instants de triomphe lorsque ses amis l'ont applaudi. J'ai même arrêté de bégayer.

Mac, tu vas me manquer...

Alors viens avec moi Billy, partons ensemble !

Non, Mac. Je ne suis pas prêt…

Plus jamais le malheureux garçon ne sera prêt à quitter la maison de fous, car il est décédé, tué par les principes du béton armé de la Grande Sœur - meilleur ami sa mère oppressive, qui a poussé son fils dans le « nid de coucou ».

Les patients ont changé, sentant l'odeur de liberté émanant de Randall, allant à la pêche avec la brise, traînant à la dernière fête. Combien de temps?

Le titre du livre, ainsi que son épigraphe, étaient les deux derniers vers de la comptine pour enfants : "... l'un a volé vers l'est, l'autre a volé vers l'ouest. L'un a survolé le nid de coucou."

L'action se déroule dans un hôpital psychiatrique de Salem (Oregon). L'histoire est racontée du point de vue du narrateur, le chef Bromden, l'un des patients. L'un des personnages principaux est Randle Patrick McMurphy, un patient épris de liberté, qui a été transféré de prison dans un hôpital psychiatrique. On pense qu'il a feint une maladie mentale uniquement pour éviter les travaux forcés. D’autres patients sont présentés dans le roman, peut-être pas comme des malades mentaux, mais comme des personnes normales rejetées par une société malade. " Quelle triste équipe, bon sang. Vous n'avez pas l'air si fous. " Il essaie de les attiser, comme un commissaire-priseur qui raconte des blagues pour exciter le public avant le début des enchères. " Qui se dit le plus fou ici ? Qui est. le vôtre ?" le principal psychopathe ? ", " Allez au diable, Harding, ce n'est pas de ça que je parle. Je veux dire... Bon sang, je suis surpris de voir à quel point vous êtes tous normaux, si vous me demandez, vous êtes pas pire que n'importe quelle rue mangeuse de noix...".

McMurphy est confronté à sa sœur aînée, une femme d'âge moyen qui travaille dans le service hospitalier : « Je n'ai pas besoin de ces absurdités sur une maman douce, frère, elle est peut-être une maman, mais elle est grande, comme un bulldozer, et. tout en fer, comme un marteau. Et avec ce numéro avec la bonne vieille mère, elle m'a trompé aujourd'hui, quand je suis venu, pendant environ trois minutes, pas plus, je pense qu'elle vous a mené par le nez pendant pas un an ou six. des mois.

L'infirmière en chef affirme avec diligence son pouvoir sur les patients et le personnel du service. Rebelle et individualiste, McMurphy commence à détruire l'ordre qu'elle a créé et exerce une influence significative sur les autres patients, leur apprenant à profiter de la vie et même les libérant des complexes chroniques. Cela va jusqu'à violer toutes sortes de règles de l'hôpital, y compris une fête nocturne dans la salle avec de grandes quantités d'alcool et la participation de prostituées.

Incapable de garder la situation sous contrôle, la sœur aînée exaspère McMurphy et en profite pour lui faire subir une lobotomie. La vie de McMurphy est interrompue, mais d'autres patients deviennent plus courageux, plus sûrs d'eux et libérés du pouvoir de leur sœur aînée.

La signification du titre du roman

Le titre du roman est tiré d'une épigraphe de chanson pour enfants : « Quelqu'un a volé vers l'ouest, quelqu'un a volé vers l'est et quelqu'un a survolé le nid de coucou » (traduction littérale de l'original : « …l'un a volé vers l'est, l'autre a volé vers l'ouest. L'un a volé sur le nid de coucou"). Dans l'interprétation libre du traducteur littéraire Viktor Petrovich Golyshev, l'œuvre de K. Kesey s'est avérée plus rythmée et, en plus, rimée, comme dans l'original, la rime : " Certains du maison, certains à la maison, certains au-dessus du nid de coucou" Mais, malheureusement, le motif de l'ouverture géographique de l'espace, ouvert sur différentes directions du monde, a disparu (http://bluebird-hd.org/details.php ?id=151&page=0).

Premièrement, le nid de coucou ressemble à une fleur de fougère - un phénomène inventé par l'homme. Paradoxe. Il s’avère que les hôpitaux psychiatriques ne devraient pas exister. Mais contrairement aux lois de la nature et à la logique humaine, ils existent.

Deuxièmement, en argot américain, un « nid de coucou » est une maison de fous. Et courir vers la liberté, c'est comme survoler un nid de coucou.

Ainsi, on comprend que Kesey utilise une métaphore dans le titre de l'œuvre.

Mais, en plus, selon le critique de cinéma mentionné précédemment Sergei Kudryavtsev, le nom a une signification différente. "Un nid de coucou est un nid sans poussins. Elle les laisse à leur sort - laissez-les grimper tout seuls, ce qui rappelle paradoxalement le principe américain typique : "Créez vous-même". L'Amérique est donc un nid de coucou vide. et ses propres enfants se révèlent être des beaux-enfants sans abri, errant sans fin le long des routes. À cet égard, "Quelqu'un a survolé un nid de coucou" s'avère être exactement dans le contexte de la prose américaine de la fin des années 60 et du début des années 70, mais à en même temps, elle est perçue comme une parabole universelle racontant l’attitude de l’individu face au problème de la liberté, qu’elle soit la sienne ou qu’elle soit socialement significative.

2) notre autre hypothèse est que l’auteur pensait au nouveau patient R.P. McMurphy. Ce personnage semblait vraiment voler à travers les murs de l'hôpital et en sortir. L'action dans le livre ne commence également qu'avec l'apparition du héros et se termine par sa mort, après quoi il ne reste plus qu'à conduire le lecteur à la conclusion logique de l'histoire. Il ne faut pas oublier que McMurphy, contrairement aux autres héros du roman, était une personne « de l'extérieur », capable d'évaluer de manière impartiale la situation à l'hôpital.